2. Mise en route : les jeux clés de la VP utilisés par InsightShare. InsightShare vidéo participative

42

Point important a retenir

• L’animateur implante les sièges et laisse les personnes s’asseoir avant de donner les instructions.

Les leçons apprises

• Se lever et se déplacer peut permettre de revigorer la discussion.

LA CARTE DU CORPS

Elle est utilisée pour développer le thème de l'identité. C'est une alternative utile à la cartographie communautaire si les participants viennent d’horizons différents. Cette activité a été utilisée avec succès par les auteurs avec des adultes vulnérables au Royaume-Uni et avec des enfants de la rue en Afrique de l’Ouest.

1. Les personnes sont par paires. Chaque personne dessine soigneusement une ligne autour du corps de son partenaire couché au sol afin de créer une silhouette de ce partenaire. Utiliser de longues feuilles de papier peint ou de papier journal.

2. L’ensemble du groupe décide de la façon de diviser le corps : par exemple les pieds sont nos racines, les jambes sont les lieux où nous avons voyagé, l'estomac contient nos peurs, les bras représentent nos aptitudes, le cœur contient ce que nous aimons le plus, la tête contient nos rêves,…

3. Seuls, les participants utilisent des peintures et des collages (découper des vieux magazines) pour se représenter eux même, c’est-à-dire pour décorer leur propre Carte du Corps.

4. Par paires, effectuez l’activité "Pensez et Écoutez" pour décrire votre Carte du Corps à votre partenaire.

5. Rejoignez une autre paire et décrivez la Carte du Corps de votre partenaire.

A quatre, essayez de trouver des thèmes communs à explorer plus en profondeur. Utilisez ces idées pour développer un storyboard puis faites un court métrage pour le montrer au reste du groupe.

Ou bien:

6. De retour dans le groupe, décrivez la Carte du Corps de votre partenaire. Ou filmez votre partenaire en train de décrire sa propre Carte du Corps.

Points importants a retenir

• Fournir beaucoup de vieux magazines colorés et/ou des peintures, de la colle, des vieux matériaux (textiles) et des pinceaux.

• Accorder suffisamment de temps (plus d’une heure) aux gens pour décorer leur Carte du

Corps parce qu'ils s’immergent totalement dans l'activité.

• Ce type d'activité à tendance à amener d’énormes bouleversements chez les participants, souvent de nature émotionnelle. Il encourage les gens à se lier les uns les autres de façon plus intime. Cela affectera positivement la qualité du film qui sera produit.

• Une version plus simple de la Carte du Corps est l’Autographe du

Corps. Demander aux participants de s'allonger sur le papier en faisant une figure de leurs choix par le positionnement de leur corps. Le contour dessiné devient leur "marque" ou autographe et peut être filmé mais également découpé et accroché sur un mur avec les autres. A la place de la Carte du Corps, nous avons aussi utilisé l’exercice des dates importantes. Les participants représentent leurs vies et les événements significatifs comme une rivière dessinée sur le papier.

Les leçons apprises

• Un travail de profonde réflexion sur soi-même peut développer l’estime de soi et la confiance en soi, en particulier quand vous

échangez avec des personnes qui sont attentives et se montrent intéressées.

• Cette activité suscite la confiance et le respect au sein du groupe. Elle aide à créer un "espace sacré" où tout le monde sait qu'il peut être lui-même et être respecté.

• Elle développe la compréhension des trajectoires et des expériences de vie individuelles, et elle encourage le respect des différences autant qu’elle met en lumière les thèmes communs au sein du groupe.

• Elle développe l’empathie - la capacité d'identifier et de comprendre les sentiments ou les difficultés d'une autre personne.

2.22 Oxford, Royaume-Uni, 2003

43

" Un énorme renforcement de l’amour-propre et du développement personnel.

Le projet de la VP a sérieusement ouvert les horizons d’une participante.

Suite à l’accroissement de sa confiance en elle, elle a décidé de prendre quelques cours et a acquis quelques aptitudes, aujourd'hui elle travaille! Elle est aujourd’hui une mère célibataire indépendante qui a remis sa vie sur pied par elle-même ".

Conroy Harris,

Technicien de la santé mental, Oxford,

Royaume-Uni

LA VISUALISATION

Elle permet aux gens d’imaginer de manière créative à quoi ressemblerait leur idée d’un futur parfait. Expliquez que le lieu où ils voyagent dans leur imaginaire est un monde parfait où n’existent pas les problèmes auxquels ils font face ordinairement. Cette activité marche bien avec les grands groupes.

Elle a été utilisée avec succès par les auteurs avec des enfants de la rue en

Afrique de l’Ouest, comme partie d’un jumelage scolaire entre des élèves au

Zimbabwe et au Royaume-Uni, au Kazakhstan et avec des travailleurs communautaires au Royaume-Uni.

1. Demandez à chacun d’enlever ses chaussures, de se coucher dans un endroit tranquille et de fermer les yeux. Expliquez que quand l’animateur (qui compte

à voix haute de 1 à 10) arrivera à 10, ils devront imaginer se réveiller cinq années dans le futur.

2. L’animateur fait un commentaire avec une voix douce et régulière pour raconter un "voyage dans le temps" ayant pour cadre une journée typique dans ce futur parfait. Commencez par "Vous vous êtes réveillés et vous restez allongés dans le lit en regardant dans la pièce autour de vous. Qu'est-ce que vous voyez ?".Ne parlez pas de façon continue. Laissez du temps entre les phrases pour permettre aux gens d'imaginer complètement leur environnement.

Ne posez que des questions orientées pour les guider à travers cette journée typique, du réveil jusqu’au coucher en fin du journée (prendre approximativement 25 minutes). Demandez-leur souvent comment ils se sentent ? Ce qu'ils voient? Avec qui sont-ils ? Ce qu'ils font ? Essayez d'inclure tous les aspects de la vie : la famille, la maison, le travail, les amis et les voisins, la communauté élargie, l’environnement, la culture. Il est important que personne d’autre ne parle et il n’y ait pas d'interruption jusqu'à ce que l’animateur ait rompu le "charme" en comptant à reculons de 10 à 1 - ceci est fait une fois que le jour imaginaire est arrivé à son terme. Tout le monde ouvre alors les yeux.

3. Souhaitez la bienvenue aux "voyageurs du temps" qui sont revenus au jour présent et demandez-leur de s’asseoir et de prendre quelques minutes seuls pour contempler leur voyage dans le futur. Si c’est utile, leur fournir une feuille de papier et un stylo pour noter leurs impressions, sous forme de mots ou de dessins.

4. Utilisez l’activité "Pensez et Écoutez" puis faire partager les réflexions au sein de petits groupes. Encouragez les groupes à présenter leurs visions au groupe élargi et demandez-leur de réagir. Commencez, dans le cadre de ce groupe, à lister et prioriser les visions communes pour un monde meilleur.

5. Facilitez la discussion sur les moyens possibles pour les accomplir. Se concentrer sur les petites étapes réalisables. Cela peut éventuellement déboucher sur un plan d'action communautaire ou de groupe (voir "Chambers",

Annexe 7, Références).

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Points importants a retenir

• N’utiliser cette activité que lorsque vous êtes convaincu qu’il y existe un important sentiment de confiance au sein du groupe et que les participants se sentent bien les uns avec les autres et avec vous comme animateur.

• Assurez-vous que vous ne serez pas interrompu ou dérangé pendant l'activité. Trouvez un espace sûr, sous un grand arbre ou dans une pièce tranquille.

Les leçons apprises

• Voir le monde avec de nouveaux yeux, développer l’empathie, la capacité d'identifier et de comprendre les sentiments ou les difficultés d’une autre personne.

• Favoriser les pensées positives, l’imagination, la réflexion personnelle.

• Former une vision collective pour la communauté, bâtir le consensus, s'unir pour vaincre les obstacles, planifier les actions locales.

2.23 Turkmenistán, 2000

45

46

ORGANISATION

RÉGULIÈRE DE

PROJECTION DES

PRISES DE VUE

Discutez avec les participants et les responsables de la communauté sur quand et où doivent se tenir les séances de projection à la communauté. Soyez conscient que la maison de quelqu’un peut être inaccessible à certaines personnes. Faites plusieurs petites séances de projection si nécessaire afin d’offrir un espace sécurisant pour chacun. Assurez-vous que ceux qui ont filmé les prises de vues et ont parlé devant la caméra les ont vues et vérifiées en premier et qu’ils sont disposés à ce que les autres les voient. Cela sera plus facile si vous faites visionner ces prises de vues aux participants immédiatement après le tournage (faites-le sur l’écran de la caméra si aucun

écran TV n'est disponible).

Les projections communautaires remplissent plusieurs objectifs :

• Développer le sens de la propriété.

• Promouvoir l’intérêt du travail au sein de la communauté élargie.

• Accroître la prise de conscience sur les sujets qui ont été ciblés pendant le processus, ainsi que sur tous les objectifs du projet.

• Commencer une analyse du matériel filmé.

• Offrir une occasion de fournir une traduction sommaire du film aux animateurs (quand le travail est mené dans une autre langue).

• C'est amusant pour les participants et cela développe la fierté dans leurs réalisations.

• Cela démontre la transparence du projet.

• C'est une occasion de demander aux participants qu’ils réfléchissent à qui pourrait être montré le film et de développer leur aptitude à prendre la parole et à effectuer un plaidoyer.

• Cela est crucial pour comprendre quel thème est jugé sensible ou inapproprié et ne devra donc pas être inclus dans une quelconque version finale du film.

• Des apprentissages expérimentaux se produisent quand les prises de vues sont visionnées.

Si le film est monté et édité en dehors de la communauté, des copies doivent

être montrées à la communauté pour qu’elle les commente et pour avoir l’autorisation de les montrer ailleurs. Cette phase de restitution est un moment idéal pour :

• Obtenir les opinions et réactions de la communauté

élargie.

• Bâtir un consensus local sur les sujets clés.

• Aider les villageois à penser comment ils pourraient utiliser leur film comme un outil de plaidoyer et de défense de leurs intérêts.

• Focaliser leur attention sur ce qu’ils pensent qui pourrait manquer ou être amélioré.

• Recueillir l'évaluation des participants sur le processus de la vidéo participative et sur l’utilité du projet.

« Nick a montré quelques-unes des prises de vues du jour sur le petit

écran, ce qui a fait sourire et parler tout le monde. Une réaction en chaîne est créée qui engendre toujours davantage de participation et de réflexion. Je commence à réaliser que les moyens et les finalités de la vidéo participative sont totalement liés - et même si toutes les prises de vues avaient été perdues d'une façon ou d'une autre et qu’aucun film n’avait finalement été créé, une effervescence locale faite d'exaltation démocratique et d'analyse coopérative avait déjà commencé son propre processus de fermentation »

Stephen Hancock, écrivain, accompagnant Nick Lunch dans un projet avec des nomades au Ladakh

LE VISIONNAGE – APPRENDRE DE SES ERREURS

Les participants améliorent rapidement leurs techniques de tournage et d’interview

à travers les projections régulières des prises de vues qu’ils ont réalisées. Cette méthode de réflexion et d ‘autoévaluation est au cœur de la vidéo participative

(voir Playback-La Réaction en Chaîne, page 56). Elle peut établir la confiance en soi et l’estime de soi, et rendre le groupe capable de prendre le contrôle du projet.

L’animateur doit utiliser cette occasion pour faire ressortir les éléments clés de la réalisation d’un film, tels que le choix du lieu ou encore la qualité des images (par exemple en termes de mouvement, de luminosité, de variété des types de prises de vues, d’usage du zoom, voir l'image 2.15). Si nécessaire, signaler qu’il est préférable de s’approcher aussi près que possible du sujet plutôt que de faire un zoom sur lui.

Demandez aux participants : comment est la qualité du son ? Est-ce qu'il y a

2.24 Tíbet, China, 2004

CD

CD-ROM

“Training film”

47

48 beaucoup de bruit en fond sonore ? Est-ce que ce bruit de craquement est causé parce que quelqu'un bouge ou joue avec le câble ?

LAISSER LES PRISES DE VUES AU SEIN DE LA

COMMUNAUTÉ

Avec la technique du storyboard, la plupart des prises de vues réalisées seront succinctes et de bonne qualité. Il est recommandé de copier toutes les prises de vues de bonne qualité sur un format VHS ou DVD approprié qui sera remis

à la communauté lorsque l’équipe d’animateurs quittera les lieux. Cela peut représenter plusieurs heures de film. Faites-le même si la communauté n’a aucune source d’énergie électrique ou aucun matériel TV/vidéo puisque les gens ont souvent des liens avec des parents ou amis qui habitent dans des zones urbaines. Il vaut mieux laisser plusieurs copies et les répartir au sein de la communauté afin de donner le maximum de chance à chacun d'y avoir accès

(par exemple à l'école, à la bibliothèque, au "chef", à l'infirmière, etc.).

Si les prises de vues sont emportées par l’animateur pour servir à la réalisation d’un film édité, il est alors important d’organiser une visite de restitution pour montrer cette version du film à tous ceux qui ont donné leur avis ou accord sur la façon d’utiliser (dans quel but ?) et de diffuser (à qui ?) ce film.

L'expérience nous a appris qu’il peut être difficile de maintenir cet esprit de participation à ce stade du processus quand les ressources, y compris le temps et les moyens financiers, sont en diminution ou viennent déjà à manquer. Le mieux est que l’animateur puisse revenir avec le film terminé (et en laisse à nouveau des copies) mais si c'est impossible, il est crucial de vous arranger avec une personne en qui vous avez confiance pour remplir cette obligation envers la communauté. Il peut s’agir de stagiaires locaux qui peuvent plus facilement revenir. Demandez-leur alors d’enregistrer les réactions et de les transmettre aux animateurs ou coordonnateurs du projet.

"Quatre années plus tard (après le projet), je suis revenu à Garregul

(Turkménistan) et j’ai demandé : avez-vous encore la copie de la vidéo que je vous avais donnée ? Ils ont secoué la tête, et j'ai senti mon cœur sombrer ... non, ils ne l’ont pas ... a traduit Jabbar … mais ils disent que la bande est actuellement dans un village a 100km d'ici et que des parents ou amis l’ont faite passer de village en village tout au long des six derniers mois !"

Chris Lunch, Directeur de InsightShare

LE MONTAGE DU FILM

3 DIFFÉRENTS NIVEAUX DE COMPETENCE

La façon dont les exercices et jeux de vidéo participative sont structurés encourage l’utilisation de caméras incluant l’opération de montage, c’est-àdire une préparation entre les prises de vues plutôt qu’un enregistrement en

"freestyle" qui aurait pour résultat des heures et des heures de tournage inutiles. Cette approche encourage les participants à travailler ensemble pour planifier et penser à ce qu'ils veulent filmer avant de le filmer. Les méthodes résumées dans ce manuel devraient permettre aux animateurs de développer la confiance des participants dans l’utilisation de la caméra, en réalisant des interviews et en faisant des courts métrages sur des questions locales. Les prises de vues non montées devraient être suffisamment parfaites pour que n’importe qui puisse les regarder, en particulier les gens du cru, les communautés voisines et les employés des ONG qui comprennent le contexte.

Ces catégories de public sont moins préoccupées par la qualité des images et davantage intéressées par leur contenu. La nouveauté, l’excitation de voir quelque chose de nouveau à l'écran qui reflète la réalité locale, les pousse à engager des programmes. Même s’il s’agit de votre public cible, il est toujours préférable d’utiliser des microphones et des trépieds tant qu’ils ne portent pas atteinte à l’immédiateté du processus et ajoutent une plus-value au travail des participants. En fait, utiliser un microphone signifie qu’un autre participant intervient, ce qui permet d’impliquer davantage de gens dans le processus et de garder ceux qui filment et ceux qui parlent plus concentrés. Cela rend

également le produit fini beaucoup plus agréable à regarder et potentiellement utilisable pour des publics cibles plus regardants mentionnés ci-dessous.

Montrer des prises de vues brutes – que les participants et l’équipe d’animation ont sélectionnées au sein de plusieurs bandes différentes – va nécessiter de procéder au défilement et au rembobinage pour pouvoir localiser des scènes particulières. Cela prend du temps et exige un auditoire impliqué et patient ! Si ce genre de projection doit être répété avec un certain nombre de groupes différents, il serait préférable d’adopter une technique un peu plus perfectionnée.

Il est relativement facile d'apprendre comment monter des

49

2.25 Ghana, 2004

2.21 Turkmenistán 2004

50 films en utilisant deux caméras vidéo (de bonne qualité et assez précises), ou une caméra vidéo et un magnétoscope player/recorder VHS ordinaire (moins précis et de moindre qualité, mais acceptable).

Cette technique est simple et vous permet de couper des parties du film qui sont inutiles ou moins pertinentes. Vous pouvez développer une structure narrative sommaire en sélectionnant les meilleures interviews ou les storyboards les plus significatifs et en les ordonnant d’une manière qui ait du sens et qui aide les publics à se concentrer sur ce qui est considéré comme

étant le plus pertinent. Cette méthode n'exige pas une grande compétence technique ou trop de temps, et rend la projection d’un film beaucoup plus agréable, plus directe et plus courte.

S'il s’avère utile de montrer le matériel filmé à d’autres catégories de public, telles que des responsables politiques ou d’autres ONG, vous pourriez choisir d'impliquer un professionnel local pour le montage. Choisir un monteur local qui est sensibilisé au processus et aux finalités de la vidéo participative est essentiel. Assurez-vous qu’il comprenne et respecte l’éthique de la vidéo participative (voir Partie 3).

Les formations d’animateurs par InsightShare (voir annexe 1) enseignent aux apprentis animateurs de vidéo participative comment procéder au montage de base précité mais également comment produire des courts métrages relativement rapidement et simplement en utilisant l’ordinateur pour le montage. De nos jours, le montage n’est plus réservé à des professionnels, car les ordinateurs les plus performants peuvent immédiatement se transformer en studios de montage et un bon logiciel de montage est relativement simple à utiliser (pas plus difficile que d'apprendre à utiliser PowerPoint). Voir page 51 pour une introduction à l’utilisation du logiciel de montage par ordinateur

Pinnacle Studio 8.

Les organisations formées à l’utilisation de la vidéo participative pour améliorer leur travail actuel avec les communautés locales, aider les villageois

à réaliser leur propre film, etc., vont

également avoir besoin de développer une compréhension plus approfondie de la manière de structurer un film. Cela peut être montré assez facilement par un formateur et doit ensuite être mis en pratique par les individus pour améliorer chacun des projets qu'ils entreprennent. Même la plus petite manipulation de matériel filmographique, telle que mettre des titres au début et à la fin ou ajouter quelques musiques locales en fond sonore de certaines prises de vues, peut donner une allure beaucoup plus professionnelle au produit fini. La capacité à monter des films signifie que des vidéos participatives courtes et dynamiques pouvant être produites par les villageois, elles seront d’un accès plus facile et auront par conséquent un plus large potentiel de diffusion, propageant de ce fait le travail du projet vers d’autres villages et groupes ainsi qu’auprès de responsables politiques, de donateurs internationaux, de scientifiques, d’étudiants, du grand public et d’autres ONG (voir Partie 5, Communication pour le Développement).

Porter l’étape du montage à un niveau plus élevé impliquerait d’enseigner le doublage des films pour pouvoir les traduire en différentes langues, ou même pour utiliser des sous-titrages (non abordé dans ce guide - utilisez l'icône Aide dans le logiciel de montage pour obtenir des conseils).

Un exemple du genre de films pouvant être réalisés par des stagiaires lors d’une formation de 12 jours en vidéo participative peut être vu sur le CD-ROM qui accompagne ce manuel. Les films du Ghana ont été entièrement animés et montés par des stagiaires appuyés par un formateur d’InsightShare.

Au fur et à mesure que le travail progresse, les organisations qui veulent bâtir et consolider leur travail de vidéo participative devraient s’intéresser à :

• Élargir les réseaux de distribution des films de vidéo participative aussi bien au niveau local qu’au-delà, afin de renforcer le potentiel d’échange et d’apprentissage des films produits.

• Développer la capacité à cibler les responsables politiques avec succès.

• Intégrer plus largement la vidéo participative dans la réalisation des projets, depuis la conception et la mise en œuvre, jusqu’à l’évaluation et la diffusion.

Voir en Partie 5 (page 76) pour plus d'idées et de suggestions.

Quand il faut développer des programmes de renforcement des capacités pour des partenaires, InsightShare essaie d’entretenir une progression naturelle entre les différents niveaux décrits ci-dessus, car il est important que des fondations solides soient réalisées avant de construire des structures plus compliquées ou ambitieuses. Sur le long terme, nous pensons que le renforcement des aptitudes générées par la vidéo participative va conduire à l’établissement de médiathèques dirigées par les communautés elles-mêmes.

FAIRE LE MONTAGE SUR UN ORDINATEUR UTILISANT

“PINACLE STUDIO 8”

Le montage est de plus en plus fait de nos jours sur un ordinateur et il y a une gamme variée de logiciels disponibles pour un amateur. Ici nous recommandons Pinacle Studio 8 pour les utilisateurs de PC, parce qu’il est relativement facile et a un bon film d'introduction pour les débutants. Mais

CD

CD-ROM

“IK and innovation Ghana”

51

52 vous ne pouvez pas apprendre le montage à partir d’un manuel comme celui ci. Il vaut mieux suivre de bons enseignements avant de mettre en pratique.

Le guide suivant devrait vous permettre de commencer.

Organiser le matériel de tournage

Faites des listes divisant votre métrage en catégories suivantes, sélectionnez seulement le métrage qui est assez bon pour être inclus dans le film final:

1. Les principaux thèmes ou profil de l’histoire du scenario à filmer - ceux-ci forment la structure de votre film.

2. Les événements clés: entrevues, dresser une carte des exercices, etc.

3. Toute prise de vue agréable, ou musique ou scène générale et des plan de coup (par exemple une chèvre qui marche en arrière plan, les enfants qui jouent, etc.).

4. Toute prise de vue des gens en train de filmer ou d’utiliser la caméra. S'il n'y a pas de seconde caméra alors vous pouvez prendre des photos et les scanner dans l’ordinateur pour les inclure dans le montage. Un appareil-photo numérique le fera facilement.

PRIORISER LES THÈMES MAJEURS ET LES PROFILS DE L’HISTOIRE

1. quel genre de film est-ce que vous faites?

2. Quelles sont les différentes audiences? Il peut y avoir de multiples audiences servies par le même film.

3. qu'est-ce que vous essayez de dire?

4. quels sont vos buts?

LA CAPTURE

C'est la première étape. Avant de commencer aller à ‘’réglages des captures " et choisissez " capturez la source ". Sous l’option détection de la scène sélectionner, choisir soit : a) détection Automatique de la scène basée sur le contenu de la vidéo

Utilisez quand vous avez besoin de capturer une assez longue pièce de plus d'une minute, ou pour capturer un profil de l’histoire entière. Il vous aide en divisant le contenu en scènes. b) Aucune détection automatique de la scène

Utilisez quand vous avez une petite scène spécifique que vous souhaitez capturer sur seulement cette partie spécifique de la bande.

CAPTUREZ LE RÉPERTOIRE

Assurez-vous que vous savez où les dossiers de la vidéo capturés sont entreposés. La place habituelle est dans ‘Mes Documents > Pinacle Studio > matériel de Capture. ' Dans certains cas vous pouvez souhaiter capturer le matériel sur un disque externe ou second disque dur (recommandé). Dans ce cas aller à la barre outil et choisir Capture, cliquer alors sur Choisir le

Répertoire et décidez où vous voulez stoker le document.

Nous ne pouvons pas écrire des instructions détaillées de montage ici.

Regardez les Travaux pratiques dans l'option Aide. Les points clef dont il faut se souvenir sont:

• Verrouiller la bande Audio ou vidéo dans le time line quand vous voulez changer l’un sans affecter l'autre.

• Couper les scènes avec l'insigne de la lame de rasoir, à localiser à côté de la corbeille au sommet du time line.

• Quand vous voulez ajuster un clip dans la vue du time line, sélectionnez-le d’abord en cliquant sur lui (il deviendra bleu), alors en déplaçant la souris à ras vous obtiendrez un signe de la flèche qui, si vous cliquez dessus, maintenez et déplacez le curseur, vous permettra d'ajuster la longueur du clip.

• Si vous cliquez au milieu du clip vous pouvez tenir et déplacer le clip à une nouvelle position dans time line (le symbole de la main peut apparaitre).

• Pour manipuler le volume du son, cliquez sur l’icône, sélectionnez le son, déplacez la souris à la ligne du volume jusqu'à ce que le symbole de l'orateur soit visible, cliquez et maintenez le curseur pour monter ou descendre jusqu'au changement du volume, faites-le disparaître, etc. Pour plus d'exercices cliquez sur l’icône Aide et chercher des sujets!

53

54

PARTIE 3:

CONSEILS POUR LES

ANIMATEURS

- PROCESSUS ET ÉTHIQUE

3.1 Turkmenistán, 1999

LE PROCESSUS

" La meilleure chose? Se jeter tête baissée, apprendre à la fois comme professeur et élève ".

Participant évaluant la formation de InsightShare,

Oxford, Royaume-Uni,

2005

LE PLAYBACK DES FEEDBACKS EN BOUCLE

La capacité de la vidéo à rejouer instantanément le film en utilisant la fonction de playback crée une boucle de feedback vive et sert en retour à refléter " notre réalité ". Visionner le film est une expérience intime de groupe. La vidéo participative met tout le monde au même niveau. Les hiérarchies externes qui existent au delà de l'espace de l’atelier tendent à disparaitre. Les participants sont constamment en train de changer les rôles, du caméraman au sujet, de directeur à acteur, et la dynamique du pouvoir est en perpétuel changement. Le métrage capturé est vraiment un effort commun et comme tel, demande le développement d’une appropriation et des responsabilités conjointes.

Après avoir dépassé un sentiment de vulnérabilité lorsqu’on est filmé, on développe une grande sensibilité à utiliser la caméra pour filmer d’autres personnes. Au fur et à mesure que la confiance et l’assurance grandissent dans le groupe, les perceptions peuvent changer radicalement. L'impossible devient possible. Une nouvelle expérience de se sentir puissant, " émancipé ", peut mener le groupe à faire des interventions locales, par exemple améliorer la qualité de vie dans leur voisinage. C'est pourquoi la vidéo participative paraît agir comme un catalyseur pour l’action et le changement (voir Partie

Cinq, Études de cas).

CRÉER DES OPPORTUNITÉS, ÊTRE INCLUSIF

Nous vous encourageons à devenir opportuniste : avec l’organisation des ateliers structurés, il est important de passer du temps à rôder autour de la

56 communauté, d'être ouvert et amical et de bavarder avec les gens que vous rencontrez. Ils peuvent vous inviter à entrer et cela peut devenir alors une occasion d’organiser un mini atelier de travail. Ainsi famille, parents, amis et voisins sont impliqués. Souvent, des gens qui ne viendraient jamais à un atelier sont plus qu’heureux de travailler avec vous dans leurs propres maisons.

Le milieu de la vidéo tient compte de ceci.

LA PRÉPARATION PRÉALABLE EVITE UNE MAUVAISE

PERFORMANCE!

Avant de commencer à travailler dans la communauté, les animateurs devraient s'entraîner à travailler hors de leur groupe cible. Tout le monde serait préparé et pourrait mieux expliquer aux participants. Il est très important d'expliquer vos objectifs à chaque nouveau participant. Prenez aussi le temps de préparer le travail avec eux. Ceci est la clef pour réussir un tournage et minimiser le gaspillage de bande et de temps.

TRAVAILLER AVEC LES TRADUCTEURS SUR LE TERRAIN

Nous formons habituellement nos traducteurs à être des animateurs de vidéo participative. De cette façon ils peuvent continuer le travail avec un minimum de dépendance vis-à-vis de nous (face à des ???

étrangers/inconnus). Idéalement ils facilitent et nous supervisons. Laissez-les continuer le travail sans les interrompre constamment. Nous recherchons certaines caractéristiques importantes quand nous constituons notre équipe: idéalement ils devraient être des locaux, de même ascendant, tribu ou appartenance ethnique, ou au moins avoir des liens étroits avec la communauté avec qui nous voulons travailler. Ils devraient être dignes de confiance et humbles - ils sentent sincèrement qu’ils ont quelque chose à apprendre de ce travail avec les communautés. Ceci est particulièrement important quand vous travaillez dans un milieu rural. S’il est seulement possible de trouver une personne urbanisée qui peut parler assez bien anglais, les jeunes citadins peuvent avoir développé une vision déformée des populations rurales comme culturellement inférieures. Les personnes les plus instruites ont besoin de ne pas transmettre quelques-unes de leurs leçons!

Nous essayons de sélectionner une élève ou une personne ou une femme qui apprend en premier et ensuite un élève comme traducteur - en particulier si l’animateur principal est un homme,parce que les femmes ont tendance à être plus marginalisées. Toujours faire des efforts supplémentaires spéciaux pour impliquer les personnes marginalisées. Travailler avec deux traducteurs/

élèves et deux caméras est avantageux. Ne perturbez pas pendant la facilitation, veillez a ce qu'ils donnent la traduction générale une fois que les participants ont filmé (très calmement!). Des traductions plus détaillées peuvent jaillir quand ils revoient le film, si vous vous asseyez à côté du stagiaire/traducteur. N’oubliez pas d’obtenir les traductions des commentaires

“C'est un travail important créer une boucle de feedback afin que le système puisse s’auto réguler pour sa santé ”.

Joanna Macy, l'écrivain et environnementaliste, USA

57

58 des participants pendant qu’ils regardent le film, pour avoir ainsi une idée de leurs réactions. Travailler dans une langue que vous ne comprenez pas est difficile et frustrant, alors prenez votre temps et essayez de vous relaxer.

Beaucoup de choses peuvent se communiquer sans les mots.

NÉGOCIER AVEC LES DÉCIDEURS

La vidéo participative est le plus souvent utilisée comme un outil de plaidoyer pour aider des groupes marginalisés à avoir la parole dans les prises de décisions qui affectent leurs vies. La partie de notre travail en tant que animateur de la vidéo participative est de coacher les participants dans les aptitudes de communication afin qu'ils parviennent à se faire entendre. Cela implique des aptitudes pour bien présenter, d’ être concis, clair dans son discours, de communiquer de manière visuelle avec les images et plus encore.

Essayez de persuader les collègues, amis ou membres de la famille qu'ils ont tort de les condamner : " Nous sommes sûrs que vous n’arriveriez à émouvoir personne". Les gens qui ont été blâmés ont tendance à se mettre sur la défensive ou s’éloignent ou blâment en retour. Quelle que soit la réaction, il est très improbable qu’on vous écoute! Sachez encore que travailler avec des gens qui ont été marginalisés longtemps, qui se sont sentis impuissants et opprimés, signifiera faire face à des émotions fortes et des expressions de colère, douleur, frustration et désespoirs.

La vidéo participative devrait être une façon sûre et efficace de soulager ces manifestations collectivement. Mais comme nous faisons le playback du film dans les étapes finales d’un projet, nous discutons de la manière dont les arguments et les questions viennent de la part de la communauté ou du groupe. De cette façon, regarder le métrage est comme élever un miroir devant nos yeux. Nous suggérons des manières avec lesquelles les mêmes messages peuvent être exprimés sans être associés à un blâme. Souvent, changer la façon dont un problème est exprimé, en modifiant le temps de conjugaison du passé au futur - afin qu'une plainte au sujet d'une injustice passée ou acte de corruption se change en une expression collective ou en une vision pour un futur meilleur - peut aider énormément. C'est plus qu'une façon de parler, c'est développer une façon de voir les choses comme nous voulons qu'elles soient. Beaucoup de décideurs s’inspireront en regardant les gens trouver leurs propres solutions aux problèmes locaux, échanger des idées, et émettre des

éventualités passionnantes.

Il permet d'engager les décideurs au début d'un projet. Si possible ne les laissez pas jusqu’à la fin. De cette manière, vous pouvez les impliquer et les consulter pendant tout le processus. Trouvez quelle information ils veulent, comment ils la veulent, qui ils veulent entendre. Ils ont aussi une notion des groupes qui sont " plus difficiles à atteindre ". Ceci ne doit pas limiter votre travail, cela les imprègne juste et vous permet d’avoir une stratégie de travail avec la communauté sur comment parvenir à faire passer leur message plus efficacement. C'est très utile d’avoir des alliés parmi les décideurs qui peuvent défendre votre travail et en encourager d’autres à regarder les vidéos.

LES ÉTHIQUES

ATTITUDES ET COMPORTEMENTS

Les comportements appropriés et les bonnes attitudes sont ce qui fait ou ce qui casse un projet de vidéo participative. Cela ne peut pas être « enseigné » dans un manuel! Pour certaines personnes les aptitudes exigées viennent facilement mais pour d’autres, leur éducation, formation ou expérience gênent. La chose la plus importante à retenir est d’être humble et respectueux. Être amical est important, mais pas suffisant. En tant qu’animateurs nous avons de la chance d'être invités dans la vie des gens, de devenir une partie de leur lutte, et nous apprenons beaucoup de cette expérience. Par conséquent il est important de montrer de la gratitude, d'être un auditeur actif, d’apprendre à ceux qui ne savent pas, d’éviter de critiquer, et de prendre son temps. Se dépêcher pour respecter les objectifs et les délais ne créera pas le genre d'atmosphère détendue que requiert la réussite d’un processus participatif. S'il vous plaît informez-vous d’avantage sur ce sujet essentiel plus loin (voir annexe 7, Les références).

TRANSMETTEZ LE CONTRÔLE

Ne jamais faire de tournage vous même, jusqu’à ce que les participants aient commencé à utiliser la caméra. Cela prouve ainsi clairement, que la vidéo participative est différente d'un tournage traditionnel, que vous êtes un animateur et non un cinéaste. Au fur et à mesure que le travail progresse, le fossé entre animateur et participant diminue rapidement et vous devenez tous membres de la même équipe. À ce stade il devient naturel pour l'animateur d’utiliser aussi parfois la caméra (par exemple de courtes prises de vue des membres de la communauté utilisant la caméra pour montrer le processus de vidéo participative en action, ou prise de vue des parties à enlever). Évidemment l’attention doit toujours être axée sur le développement de la confiance des participants dans l'utilisation du matériel, et finalement, leur contrôle sur le processus.

SOYEZ CONSCIENT DES FORCES EN PRÉSENCE

En tant qu’animateur, reconnaitre et admettre les rapports de forces qui peuvent exister. Les membres influents de la communauté peuvent espérer dominer le processus de la vidéo participative, et les moins influents peuvent

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CD

CD-ROM

“Training film” en espérer autant. Les interviews vidéo, c’est-à-dire "donner la parole" aux gens importants de la communauté peuvent avoir une longue portée. Le métrage peut ou non être utilisé plus tard mais l'exercice sert comme un entraînement utile à l’interview, et en voyant la population locale manier la caméra et poser des questions, les acteurs clés de la communauté seront impressionnés. C'est toujours important d’avoir ces gens influents à bord et les laisser dire leur mot. Soyez conscient que le pouvoir est habituellement orienté en faveur de la personne interviewée! La vidéo participative peut occasionner des changements d’attitudes et, là où c’est possible, un changement des rapports de force. Ceux qui sont puissants, " les supérieurs ", admettent difficilement d'apprendre de ceux qui n'ont aucune influence.

" Les inferieurs " impliqués dans le tournage d’un film peuvent aider " les supérieurs " à vaincre leurs préjugés. En tant qu'animateur vous devez utiliser des techniques subtiles pour inclure activement les laissés pour compte de la communauté dans le processus de la vidéo participative. En agissant ainsi, en leur permettant d’apparaître dans le film et de partager leurs perspectives avec la communauté toute entière, vous pouvez aider ceux qui ont le pouvoir

à écouter et à apprendre de ceux qui étaient auparavant ignorés.

LA PROPRIÉTÉ

Où vont être entreposées les bandes ? Qui en est responsable ? Avez- vous l'autorisation d’utiliser le film pour toutes sortes d'usages (incluant ceux auxquels vous n'avez pas encore pensé tel que promouvoir votre propre pratique de la vidéo participative)? Voir account of Macmillan Cancer Relief

Project on training film, CD-ROM.

LES ENGAGEMENTS A L’HONNEUR

Ne promettez pas plus que vous ne pouvez réaliser. Travaillant sur le terrain sur un grand projet, vous pourriez être tentés de promettre tous types d’aides et d'évoquer la possibilité que la vidéo participative provoque un grand changement. N’oubliez pas combien il est parfois difficile de montrer le film aux gens qui ont un pouvoir de décision pouvant changer la vie, et ce, quelle que soit la valeur du film.

“Nous avons trouvé qu’il était utile de noter quels résultats tangibles nous pouvons et ne pouvons pas atteindre, et communiquer ceux-ci avec nos objectifs ”.

Stagiaires en excursion du Ghana.

PETITS PAS VERS LE CHANGEMENT

Au lieu de créer des attentes, travaillez avec la communauté pour identifier les solutions locales. La vidéo participative est un catalyseur de changement mené localement. Les gens explorent leurs problèmes collectivement, partagent les idées et commencent à croire en eux-mêmes et en leur

60 capacité de susciter le changement. Ceci modifiera les perspectives sur ce qui est possible au niveau local. Voir: Énergie Solaire = étude cas du Pouvoir de la Communauté à la Page 83.

LES ÉTHIQUES DU MONTAGE

La vidéo participative est loin d’être parfaite dans la communication " réelle

". Les images filmées sont encore sélectionnées par les participants qui choisissent quoi et qui montrer. Après vérification du processus participatif de montage cinématographique, toute cette énergie collective peut facilement

être récupérée par l'animateur ou le bailleur de fond à cette étape finale. Le montage est une manipulation consciente du son et des images pour influencer une audience. Mais écrire un simple rapport est un processus d'interprétation et de manipulation d'un ensemble d'observations et de déclarations.

Quand le montage du processus de la vidéo se produit loin des participants il y a un danger que le message final de la vidéo soit déformé ou utilisé pour quelque chose non voulu par les cinéastes. C'est aussi un danger quand vous amenez des éditeurs professionnels ou des cinéastes, qui souvent ne font qu’imposer leur sens de l’esthétique et leur formation professionnelle sur le travail des " amateurs ".

La vidéo participative est bien plus intéressante en tant qu'exercice collectif

: elle permet aux participants, à travers un cycle progressif de tournage et de révision par le groupe, de prendre ensemble toutes les décisions sur ce qui est gardé ou rejeté. Grâce à la formation d’un véritable consensus, davantage d’images représentatives émergent. Les autochtones peuvent, contrairement aux écrits que beaucoup sont incapables de lire, vérifier ou changer leurs messages vidéo. Nous avons appris que, là où c’est possible, il vaut mieux monter le film (version draft) avec la communauté sur place en utilisant un portable. Essayez de vous assurer que tous les participants obtiennent une expérience pratique dans les prises de vues et montage du film sur l’ordinateur

(voir Montage du Métrage, page

49). Il peut être facile de monter une séquence simple à partir du

Jeu de Nom ou de toute autre activité en amont de cette manière, en travaillant en paire. Le but est de démystifier le processus autant que possible. Alors

Rapprochez les profils historiques pour aider la communauté entière

à manipuler les images dans une

"La VP attire tellement, [il a] un objectif largement et pleinement fixe ".

Gillian Chowns, ouvrier en soin palliatif,

Coordonnant le Projet de soulagement du

Cancer, 2003

3.2 Turkmenistán, 2000

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“Le fait d’apprendre les aptitudes de la vidéo a rendu les femmes plus confiantes et leur a donné une chance de s’exprimer

à égalité dans la communauté.”

Jemal Orazvalieva, stagiaire de InsightShare,

Turkménistan

3.3 Turkmenistan, 2000 intrigue qui leur convient. Il n'est pas possible d’impliquer tout le monde dans le montage et beaucoup de gens ne seront pas intéressés ou n’auront pas le temps, mais avoir un petit groupe de conseillers aide vraiment à tenir certains pouvoirs éloignés de l'éditeur.

Finalement, projetez toujours la version du draft à la communauté ou au groupe qui a travaillé avec vous pour avoir son approbation. C'est un moment important pour examiner les accords du début du projet au sujet de la propriété du produit final et de qui le visionnera. C’est peut-être à ce point seulement que quelques-uns des participants se rendent compte du vrai pouvoir de ce qu'ils ont créé et il est utile de discuter encore avec eux pour savoir à quel genre de public ils veulent montrer la vidéo.

ÊTES-VOUS UN AGENT POUR LE CHANGEMENT?

De la même façon que nous les encourageons à prendre le contrôle de la production d'un vidéogramme, nous souhaitons encourager activement les groupes et les communautés avec lesquels nous travaillons à développer un contrôle total de leurs propres vies et de leur environnement local. Nous essayons de travailler comme des agents du changement. Les gens réagiront différemment quand vous leur aurez donné l’occasion d'avoir la parole. Les gens se plaindront quelquefois, ou vont simplement énumérer une liste de problèmes. Nous pensons que le rôle de l’animateur est de changer la perception d'une situation considérée comme un problème, en introduisant des outils qui développent à la fois l’amour-propre et le pouvoir combiné du groupe en lui fournissant des perspectives nouvelles. À travers une nouvelle façon de voir, les solutions locales sont trouvées. Des initiatives simples, à faible coût, permettant d'améliorer la qualité de la vie, sont souvent à la portée de la communauté. La plupart des idées et des savoir-faire recherchés se trouvent au sein de la communauté elle même. La vidéo participative est un moyen pour mettre ces idées en relief.

Nous croyons que la vidéo participative a beaucoup contribué à promouvoir une authentique démocratie participative et à construire un monde socialement juste et durable.

L'expérience montre que les processus de la vidéo participative peuvent mener à des transformations impressionnantes au niveau de la communauté, inspirant des actions sociales positives et l’unité là où précédemment il y avait un sentiment de marginalisation et de désespoir

(voir Études des Cas, page 83).

Nous avons appris que la

62 communication et la compréhension sont les fondements même d’un développement prospère. Nous croyons que chacun de nous est un jalon du futur de la planète. En rehaussant l'influence du pouvoir des populations de base sur les prises de décision, et en encourageant des modèles alternatifs de développement, nous avons pour but de promouvoir la durabilité, l’égalité des chances, et la paix.

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PARTIE 4:

LES CONSEILS TECHNIQUES

4.1 Ladakh, 2004

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ÉLÉMENTS A RETENIR …

• La batterie et la bande doivent être insérées par l'animateur avant le début de la première session. Assurez-vous que ce soit prêt pour la première scène. Habituellement, nous ne montrons pas la bande ou ne discutons pas de technique jusqu'à ce que les participants l'aient demandé et en tous cas, jamais avant de faire les premières mises en scène.

• Quand vous ouvrez la caméra pour y mettre la bande, elle est très fragile (poussière, eau, sable, etc., peut le ruiner), ainsi faites-le avec soin et en intérieur.

• Si possible, enregistrez sur une bande vierge dans une pièce silencieuse (bouchon de l’objectif ouvert) pour lui donner un code temporel continu (regardez dans le manuel de votre caméra vidéo).

Ceci prend une heure. Rembobinez la bande jusqu’au début avant de commencer l'atelier.

• Prenez le temps de bien connaître votre caméra et les fonctions essentielles. Lisez le manuel d'instructions. Utilisez-le autant que possible, même pour usage personnel, ainsi vous vous habituerez à lui.

• Pour le faire simple, mettez la caméra en mode ‘'Automatique’’ pour les activités, n'utilisez pas les réglages manuels. Il peut être nécessaire de prérégler le réglage d’équilibre du blanc pour ajuster les couleurs, ou le focus manuel ou le réglage de l'orifice pour ajuster la lumière. Faites ceci avec discrétion, sans embrouiller les participants !

• Quand vous rembobinez la bande pour montrer les prises de vue aux participants, après avoir montré la partie adéquate ASSUREZ VOUS DE

FAIRE DEFILER LA BANDE JUSQU' A LA FIN pour éviter de voiler les prises de vue précédentes. Ceci veut dire passer les images en mode

« magnétoscope/ mécanique » jusqu'à la fin de la dernière prise de vue,

• Puis appuyer sur« Stop » et revenir en mode « caméra » pour enregistrer. Montrer comment faire ceci, car il est difficile de le faire au départ.

• Quand un projet vidéo participative commence, mettez un morceau de ruban sur le bouton allumer/éteindre du microphone. Cela évite qu’il s’éteigne pendant le tournage!

• Certains microphones ont des piles; elles durent longtemps mais doivent être remplacées deux fois par an. Testez toujours vos microphones avant de les utiliser en visionnant les prises de vue.

Montrez aux participants comment faire.

• Gardez le microphone près du sujet mais si vous utilisez un microphone zoom prenez soin qu’il soit hors du décor.

• S'il y a du vent, essayez de protéger le microphone sinon le son sera déformé. Quelquefois une chaussette peut offrir une excellente protection!

• Dites aux participants de ne jamais filmer une scène ou un sujet pendant moins de dix secondes, sinon il sera trop court pour être utilisé lors de l'étape du montage.

• La première chose qu’un nouveau pratiquant de la vidéo fera est de zoomer et de filmer des panoramas. Jouer les jeux crée une discipline. Laissez, si nécessaire, les participants faire une erreur, puis visionnez le résultat : ils se rendront compte par eux-mêmes que les images tremblent. A partir de là vous pourrez vous mettre d'accord sur une règle : PAS DE ZOOM OU DE PANORAMIQUE. Cette règle a besoin d'être très clairement énoncée. Apprenez aux gens à arrêter un enregistrement, repérez de nouvelles scènes, et enregistrez

à nouveau.

• S'il y a un arrière plan très clair (comme le ciel à travers une fenêtre), le sujet peut paraître sombre même quand il est illuminé

(moins exposé). Le caméraman est responsable de la prise de vue et doit se déplacer ou demander aux sujets de se mouvoir afin que la lumière brille sur leur visage plutôt que derrière eux. Il est aussi possible d’utiliser « la fonction éclairage de fond » (voir le manuel de votre caméra) pour compenser.

• Quand quelqu'un pointe quelque chose ou parle de quelque chose

(objet ou place) pendant l'interview, le caméraman doit attendre jusqu'à la fin et filmer alors ce qui est désigné. Ne suivez pas la direction du pointage dés le début.

• Assurez vous que vous (ou les participants) filmez quelques prises de vues générales du village pour illustrer ou fournir le contexte, ainsi

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