DOSSIER
D’ACCOMPAGNEMENT
VENIR A UN SPECTACLE
Nous sommes très heureux de vous accueillir à
l’Opéra de Limoges!
Ce dossier vous aidera à préparer votre venue avec les
élèves. Vous pouvez le diffuser et le dupliquer librement.
Durée du spectacle : 1 h 00 environ
Le service éducatif est à votre disposition pour toute
information complémentaire.
N’hésitez pas à nous envoyer tous types de retours et de
témoignages des élèves sur le spectacle.
INFORMATIONS PRATIQUES
La représentation débute à l’heure indiquée. Nous vous
remercions d’arriver au moins 30 minutes à l’avance, afin
d’avoir le temps de vous installer en salle. Les portes se
ferment dès le début du spectacle.
Nous rappelons aux enseignants et accompagnateurs
que les élèves sont sous leur responsabilité pendant toute
leur présence à l’Opéra. Ces derniers doivent demeurer
silencieux pendant la durée de la représentation afin de
ne pas gêner les artistes et les autres spectateurs. Il est
interdit de manger et de boire dans la salle, de prendre
des photographies ou d’enregistrer. Les téléphones
portables doivent être éteints.
Nous vous remercions de bien vouloir faire preuve
d’autorité si nécessaire.
BONUS
•
Parcours scolaire
Danse, Musique et création
Visite de l’Opéra de Limoges.
Ateliers, rencontres avec Sergio Simón
•
Film La Jeune Fille et la Mort de Roman Polanski
(1994), samedi 21 mars 2015 à la BFM de Limoges
•
Rencontre avec Sergio Simón à l’issue de
la représentation du vendredi 27 mars 2015
Nous vous souhaitons une très bonne représentation !
LA JEUNE FILLE ET LA MORT
Der Tod und das Mädchen est un quatuor à cordes
composé en 1824 par Franz Schubert. Ce quatuor est
divisé en quatre mouvements, le deuxième étant une série
de cinq variations sur le thème extrait du lied Der Tod und
das Mädchen écrit en 1817, sur un poème de Matthias
Claudius.
Distribution
Chorégraphie et scénographie : Sergio Simón
Costumes : Sergio Simón / Joël Viala
Lumières : Xavier Lauwers
le quatuor de Franz Schubert
1er mouvement / Allegro*
Le thème principal insistant, comme un « signal fatidique »
va envahir tout le mouvement en se renouvelant sans
cesse et en s’opposant à un second thème doux et
nostalgique qu’il finit par teindre en gris. Dans les
dernières mesures, une coda** réexpose ce thème qui
s’éteint dans un pianissimo angoissant. De ce mouvement
ressort une impression de malaise.
Danseuses et danseurs de l’Opéra de Limoges
2e mouvement / Andante*
Ce mouvement est basé sur l’air funèbre du lied éponyme.
Le thème et ses cinq variations (la narration de l’histoire
avec la Mort, la rébellion de la Jeune Fille et l’acceptation
finale) retranscrivent le climat global du poème, et non
ses paroles. Les violons sont la voix de la Jeune Fille, les
cordes graves celle de la Mort. Le dialogue d’abord horrifié
va devenir consolateur, presque amoureux. La partie du
lied utilisée par Schubert est « Laisse-toi faire! N’aie pas
peur! Viens sagement dormir dans mes bras ».
Le poème de Matthias Claudius (1775)
3e mouvement / Scherzo*
Ce mouvement est très bref, brusque, dérangeant par
l’alternance du majeur et du mineur, de la rythmique
piétinante.
Quatuor à cordes des solistes de l’Orchestre
de Limoges et du Limousin :
Violon I : Elina Kuperman
Violon II : Louis da Silva Rosa
Alto : Jean-François Salies
Violoncelle : Julien Lazignac
Extrait
Das Mädchen
La Jeune Fille
Vorüber! Ach, vorüber!
Va-t’en, ah, va-t’en!
Geh wilder Knochenmann!
Disparais, odieux squelette!
Ich bin noch jung, geh Lieber!
Je suis encore jeune, disparais
Und rühre mich nicht an.
mon cher!
Et ne me touche pas.
Der Tod
Gib deine Hand, du schön und zart
La Mort
Gebild!
Donne-moi la main, douce et belle
Bin Freund, und komme nicht, zu
créature!
strafen.
Je suis ton amie, tu n’as rien à
Sei gutes Muts! ich bin nicht wild,
craindre.
Sollst sanft in meinen Armen
Laisse-toi faire! N’aie pas peur
schlafen!
Viens sagement dormir dans mes
4e mouvement / Presto*
Le final, agité, est bâti sur un rondo-sonate*** faisant
penser à une danse macabre du Moyen-Âge. Le deuxième
thème semble prendre le relais de cette fuite en avant.
Le rythme obsessionnel et rapide laisse peu de place à
des moments de clarté. Le thème principal est sans arrêt
martelé. La coda* très rapide termine brusquement le
mouvement par deux accords violents.
bras!
Ce poème est une référence à l’ancienne forme de la
danse macabre. En effet, dans la forme traditionnelle,
la Mort s’adresse à un représentant d’un état social, en
quatre vers, l’interpellé répond également en quatre vers,
exprimant son effroi et tentant parfois d’obtenir un sursis.
Ici, Claudius inverse l’ordre : la Jeune fille s’exprime
d’abord et la Mort lui répond. Chaque vers de cette
dernière est une réponse à ceux de la Jeune fille. C’est
ainsi la traduction de la complicité, de l’intimité qui existe
entre les deux personnages.
* Indications de tempo, c’est-à-dire de l’allure à laquelle les mouvements
doivent être exécutés : allegro / allègre, andante / allant, scherzo / vif,
brillant, presto / rapide
** Coda : La coda ou « queue » en italien, est le passage terminal d’une
pièce ou d’un mouvement. De durée variable, la coda présente des
éléments déjà entendus.
*** Rondo-sonate : cette forme musicale est associée, comme son nom
l’indique, à la forme du rondo (alternance refrain / couplet) et à celle
sonate (exposition, développement, réexpostion, coda). Elle est basée sur
l’alternance d’un refrain (A) et de couplets (B, C, D...) traités comme des
thèmes : ABACADA... coda.
FRANZ SCHUBERT
Franz schubert
31 janvier 1797, Vienne – 19 novembre 1828, Vienne
Né en Autriche dans un faubourg de Vienne, Franz Schubert est un des compositeurs
les plus emblématiques du XIXe siècle. Il est surtout considéré comme un des maîtres
du lied.
Une enfance de voix et de cordes
Fils d’un instituteur qui l’intègre vite dans le quatuor à
cordes familial, Franz Schubert se révèle dès son plus
jeune âge un très bon musicien et un excellent chanteur.
Il entre, dès 1808, dans le chœur de l’église de Lichtental
(dans les faubourgs de Vienne) en tant que soprano. Il est
ensuite admis dans le chœur de la chapelle impériale de
Vienne et étudie au Stadkonvikt, un luxueux internat où il
apprend la musique, enseignée par Antonio Salieri entre
autres.
Ses lieder
Après avoir rencontré de nombreuses personnalités,
Schubert commence à composer de nombreux lieder, dès
ses 17 ans. Il crée, en 1815 et 1816, deux cents lieder
dont un des plus connus est Der Wanderer. La totalité
(627) sera publiée tout au long du XIXe siècle, bien après
sa mort.
le lied
Le lied est un poème germanique chanté et accompagné
par un piano ou un ensemble instrumental. Tirant ses
origines des chants ecclésiastiques populaires qui étaient
interprétés par trois ou quatre voix, le lied favorise les
compositions avec un seul chanteur. Il se rapproche de la
mélodie française de par ses caractéristiques musicales:
puissance du texte poétique, raffinement de la courbe
vocale, des rythmes et des harmonies. Le lied est toutefois
un art bien plus populaire que cette dernière.
un compositeur prolifique
Bien que mort de la fièvre typhoïde à 31 ans seulement,
Schubert laisse une œuvre considérable composée de
mille références dont seulement cent sont publiées de son
vivant. La publication de ses œuvres s’étend sur tout le
XIXe siècle et la première édition « complète » est finalisée
en 1897, pour les cents ans de sa naissance.
Quelques œuvres :
1814 Gretchen am Spinnrade (Marguerite au rouet),lied
1817 Der Tod und das Mädchen (La Jeune Fille et la Mort), lied
1819 Die Forelle (La Truite), quintette pour piano et cordes
1821 Der Erlkönig (Le roi des aulnes), lied
1822 Symphonie no 8 en si mineur, dite « Inachevée »
1824 Quatuor à cordes no 14 en ré mineur « La Jeune Fille et la Mort »
1827 Winterreise (Voyage d’hiver), lied
Le lied étant un fleuron de l’art romantique allemand, ses
thèmes se rapprochent de ce courant artistique. On trouve
de nombreuses œuvres autour de la nature, de la nuit, du
voyage (pèlerinage / vagabondage) et de l’amour. Franz
Schubert est considéré comme un des maîtres incontestés
de cet art. Il a produit d’innombrables lieder, englobant
toutes les thématiques propres au romantisme allemand.
Le mythe de la jeune fille et la mort
le mythe originel
Dans la mythologie grecque, Perséphone, fille de Zeus et
de Déméter, est une des principales divinités. Considérée
comme la déesse des Enfers, elle est également associée
au retour de la végétation lors du printemps. D’une rare
beauté, la jeune Perséphone est élevée et protégée par sa
mère en Sicile mais son oncle Hadès l’enlève pour en faire
son épouse. Déméter, découvrant l’enlèvement de sa fille
et ne pouvant la trouver pendant neuf jours et neuf nuits,
décide d’affamer la terre jusqu’à ce qu’elle la retrouve. Le
soleil Hélios lui révèle que c’est le dieu des Enfers qui l’a
kidnappée. Elle porte donc l’affaire à son époux Zeus. De
peur de s’attirer les foudres de sa compagne et de son
frère, Zeus cherche un compromis. Il décide enfin que
sa fille passera six mois aux côtés d’Hadès et six mois
aux côtés de sa mère, dans l’Olympe. A cette alternance
correspond le cycle des saisons.
Cependant, d’après les légendes, Perséphone semble
avoir accepté son rôle de reine des Morts, car elle agit
en général en accord avec son oncle et époux. Elle se
montre même dure et inflexible. Cependant, tout en
étant une divinité considérée comme infernale, elle est
également considérée comme la déesse du blé (à l’instar
de Déméter). Dans la culture grecque, la fertilité du sol et
l’agriculture sont profondément liées à la mort. Le mythe
de Perséphone symbolise cet état. Incarnant le blé, elle
disparaît sous terre comme le grain, ensevelie en automne
et en hiver (lors de son séjour aux Enfers) puis renaît
au printemps, pour retourner auprès de sa mère dans
l’Olympe.
le mythe a la renaissance
Cette version mythologique sera reprise à la Renaissance
sous la forme du thème de la Jeune Fille et la Mort. En
effet, la fin du Moyen-Age et les grandes épidémies
placent la mort au centre des réflexions. Les artistes,
notamment allemands, s’emparent de ce thème. Les
nombreuses danses macabres soulignent l’inéluctabilité de
la mort ainsi que le lien qui existe entre sexualité et mort.
Ainsi, les danses se transforment en échanges sensuels
même si la Morale règne toujours. Le caractère éphémère
de la beauté de la Jeune Fille et de la vie est sans cesse
rappelé.
les adaptations
Ce mythe de La Jeune Fille et la Mort a traversé les
siècles. Il fut une importante source d’inspiration pour
les artistes du XIXe et du XXe siècle. Edvard Munch, par
exemple, s’en inspire en 1894 mais présente une version
différente de la tradition. La Jeune Fille se serre contre la
Mort représentée par un squelette et lui embrasse le crâne
avec ferveur. Munch suggère ainsi une victoire de l’Amour
sur la Mort.
E. Munch, La Jeune Fille et la Mort
Parmi les adaptations du mythe, le film de Roman Polanski
datant de 1994 est sans doute la plus connue. Reprenant
la vision du dramaturge argentin Ariel Dorfman, le
réalisateur narre l’histoire d’une jeune femme emprisonnée
durant une dictature et qui, quelques années plus tard,
reconnaît son ancien bourreau grâce au quatuor de Franz
Schubert.
R.Polanski, La jeune Fille et la Mort
le mythe selon sergio simÓN
La Jeune fille et la Mort (spectacle de danse et musique)
C’est bien d’un mythe dont il
s’agit : celui de Perséphone,
jeune fille pure et fertile,
prisonnière des Enfers… Elle a
su traverser les siècles laissant
traces de multiples influences
dans toutes les formes
artistiques et dans toutes les
époques... Je m’intéresse
plus particulièrement à son
passage dans le romantisme:
au quatuor à cordes de
Schubert et la peinture d’Egon
Schiele, les deux œuvres
portant le même titre (La Jeune fille et la Mort). Chacun
des deux artistes a voulu refléter, à la fois, des éléments
biographiques ainsi que des éléments universels dans ces
œuvres fortes en sensibilité et poésie.
En écho, j’évoque une vision plus contemporaine et
réaliste : celle du dramaturge argentin Ariel Dorfman
qui conte l’histoire d’une jeune femme emprisonnée et
torturée ; de la vie qu’elle cherche à reconstruire avec
son mari, malgré ses souvenirs ; du tortionnaire qu’elle
reconnaît… Mais dans cette quête de vie, nul n’est à l’abri
de basculer de victime à tortionnaire, de juge à avocat. Et
chacun, en prise avec son passé, regarde l’instant présent
avec des attentes et des peurs différentes.
Cette nouvelle création m’incite à me questionner sur la
justice et sa possibilité ou non de la rendre soi-même.
Dans un huis clos angoissant, les trois personnages
passent constamment d’un rôle à l’autre. Ils développent
et créent une signification différente, une signification
nouvelle à partir de la capacité ou non d’exercer le
pouvoir. La musique de Schubert est la trame sonore de la
torture ; elle se positionne au centre du texte, de l’action ;
elle s’identifie comme symbole d’oppression et de pouvoir.
Pour moi, le rôle masculin bascule de bourreau à mari de
la jeune fille. Il est simultanément repris par les danseurs
de l’équipe. La jeune fille se trouve reflétée sur les visages
des danseuses sous l’emprise des émotions, de la
souffrance et de la soif de vengeance.
« La Jeune fille et la Mort » est une véritable analogie
du cycle des saisons. Après une dizaine de créations
depuis 2007, elle arrive à moi comme une méditation tout
en mouvement sur le thème du temps qui passe. Cet
ouvrage est l'une des pièces du répertoire que j'ai le plus
écoutée depuis mon adolescence. A mes yeux, Schubert
représente, à lui seul, la difficulté propre de vivre et de
mourir, non seulement de l’Homme, mais aussi de la
nature et du temps…
L’œuvre d'Egon Schiele
(1915) trouve sa
place dans ce travail
comme un symbole de
la transformation des
personnes à différents
stades de la vie. Comme un
signe de vieillissement, et
donc, de la séparation des
E. Schiele, La Mort et la Jeune fille
choses ou des êtres chers
à la suite du temps qui passe, de nos actions et leurs
conséquences.
Sur le plateau, par terre, nous trouverons un tas de
vêtements : notre deuxième peau face à la société. Ils
tissent et façonnent l'œuvre d'art au fur et à mesure du
spectacle comme si une composition organique, faite avec
des dépouilles humaines, agissait.
La lecture du texte d’Ariel Dorfman (La Muerte y la
Doncella, 1991)* situe l’action, ou plutôt «les actions».
Toutes sont mises en mouvement par les danseurs,
laissant les clefs du déroulement et de l’interprétation
définitive du spectacle à l’imaginaire du public.
Le plateau, sobre et dépouillé, délimite un huis clos
intemporel et divise deux zones : une musicale ou
sonore, et une autre, espace de l’action et du mouvement
chorégraphié.
La danse, elle, se nourrit à la fois d’une danse théâtrale
et d’une danse académique, de l’inventivité propre de la
création, de mon univers personnel, ainsi que de celui des
interprètes qui passent avec moi ces instants privilégiés de
recherche et création.
* La Muerte y la Doncella, pièce en 3 actes,
Quelque part en Amérique du Sud, peu après le retour à
la démocratie, Paulina Escobar survit dans le douloureux
souvenir des horreurs qu’elle a subies durant l’ancien régime,
en tant que militante. Un soir, son mari, un avocat nommé
à la commission chargée d’enquêter sur les crimes commis
pendant la dictature, tombe en panne et est secouru par le Dr
Miranda. En l’entendant parler, Paulina croit reconnaître en
ce visiteur celui qui 15 ans plus tôt lui a infligé – alors qu’elle
était cagoulée – les pires tortures. Mais est-ce vraiment lui le
bourreau ?
ecouter, voir, lire...
ouvrages
• A. Dorfman, La Jeune fille et la mort, texte français de
Gabriel Auer, Édition : Arles : Actes Sud, 1997* (édition
française)
• A. Dorfman, Death and the Maiden, Nick Hearn Books,
Random Centory et Penguin Books, New York, 1991
(édition originale)
• A. Dorfman, La muerte y la doncella, Reclam
Fremdsprachentexte, 2005 (édition en espagnol)
• A. Einstein, Schubert portrait d’un musicien, Gallimard,
1997*
• G. Jimenez, Perséphone prisonnière des Enfers,
Nathan, 2013
• P. Noisette, Danse contemporaine mode d’emploi,
Flammarion, 2010*
• R.Laffont, Dictionnaire encyclopédique de la musique,
« Bouquins », 1998
CD
•
La Jeune Fille et la Mort, Franz Schubert / Quatuor
Mosaïques, Naïve, 2009*
DVD
• La Jeune Fille et la Mort, R. Polanski, S. Weaver,
B. Kingsley, S. Wilson, 1994, Aventi, 2005*
LIEn
• http://www.youtube.com/watch?v=qXhxi4z0bLs
Enregistrement du quatuor La Jeune Fille et la Mort,
Gardner Museum, Boston
*Ouvrage disponible à la Bibliothèque Francophone Multimédia de Limoges
situer...
1817
1828
1824
La Jeune Fille
et la Mort (lied)
Schubert
Mort de
Schubert
La Jeune
Fille et la Mort
(Quatuor)
Schubert
La Cenerentola
Rossini
1894
Traduction
en français
du Faust de
Goethe
1915
1991
1994
Première édition
complète
des lieder de
Schubert
La Jeune Fille
et la Mort
E. Schiele
La Jeune Fille
et la Mort
A. Dorfman
La Jeune Fille
et la Mort
R. Polanski
Le Livre de la
jungle
R. Kipling
Cyrano de
Bergerac
E. Rostand
L’Apprenti
sorcier
P. Dukas
Manon
J. Massenet
2015
La Jeune Fille et
la Mort
S. Simón
Opéra de Limoges
La Jeune Fille et
la Mort
E. Munch
Neuvième
Symphonie
Beethoven
Rob Roy
W. Scott
1897
Symphonie n°5
J. Sibelius
Un long
dimanche de
fiançailles
S. Japrisot
La Liste de
Schindler
S.Spielberg
Fondation de
l’hebdomadaire
satirique
Le Canard
enchaîné
Tous les matins
du monde
A. Corneau
anne thorez
Opéra-Théâtre de Limoges
Actions éducatives et culturelles
05 55 45 95 11
opera_educatif@ville-limoges.fr
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L’Opéra-Théâtre est un service de la Ville de Limoges.
L’Orchestre est financé pour sa mission lyrique et symphonique par la Ville de Limoges et le conseil régional du Limousin.
Conception et rédaction Olivier Roda et Anne Thorez | 2014
Le Bernin, L’Enlèvement de Perséphone, 1622
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