JMF Flûtes et harpes autour du monde Manuel utilisateur

JEUNESSES
MUSICALES
DE FRANCE
DOSSIER
PÉDAGOGIQUE
Voyages
Flûtesetharpesautourdumonde
CE1 CE2
CM1 CM2
6e
Mus iqu es c l as siq ue s et co nte mp or ai ne s
LesJMF ontpourmission
d’offrirauplusgrandnombre
l’accèsàlamusiquevivante
parladécouvertedetous
lesrépertoires,classiques
ouactuels.
Les Jeunesses Musicales de France,
réseau associatif et militant
au service de l’éducation artistique
et culturelle, accompagnent
depuis plus d’un demi-siècle
les jeunes dans leur découverte
de la musique vivante,
par l’organisation de concerts
en direction principalement
des élèves du primaire
et du secondaire, mais aussi
du public familial
et du grand public.
Chaqueannée,
lesJMFcesont:
45 concertsetspectacles
musicauxproposés
L’accueil des enfants au concert est le moment privilégié
de leur rencontre avec le spectacle vivant et les artistes.
Profiter pleinement de cette expérience, c’est aussi la préparer,
apprendre à « aimer écouter », à découvrir la musique en train
de se faire, les musiciens, les œuvres, les instruments…
Le plaisir en est multiplié et le souvenir de cette expérience
peut ainsi aller bien au-delà du moment de détente pour
s’inscrire en profondeur dans une démarche éducative,
et contribuer à faire du jeune spectateur un « spectateur éclairé ».
Destiné aux enseignants et aux différents médiateurs
du spectacle, c’est dans cet esprit que le présent dossier
pédagogique a été rédigé par la conseillère pédagogique
des JMF, en collaboration avec l’équipe artistique et
les artistes et en lien avec les programmes scolaires en
vigueur qui, depuis 2008, intègrent l’enseignement
de l’Histoire des arts.
un accompagnementpédagogique
Ce document se propose donc d’apporter un certain nombre
d’informations sur le spectacle et, à partir des thèmes
principaux de celui-ci, d’ouvrir différentes pistes pédagogiques
adaptées à l’âge des enfants. Ces propositions ne sont pas
exhaustives et appellent tous prolongements, compléments
et adaptations en fonction de vos propres projets.
1800 représentationsorganisées
Envoussouhaitantuneexcellentelectureetdebelles
découvertes!
150 artistesprofessionnels
entournée
pourchaquespectacle
surletempsscolaire
400 lieuxdediffusion
Plusde450000 spectateurs
de5à18 ans
2
Ledossier
pédagogique
© JMF 2010-2011 DOSSIER PÉDAGOGIQUE Voyages
Lespectacle
La musique est-elle universelle ? Large question, à
laquelle le Duo Maderas propose de répondre par un
étonnant tour du monde en huit morceaux. Des Danses
espagnoles de Granados à la Fantaisie pastorale
hongroise de Doppler, le duo quitte l’Europe pour
mettre le cap à l’Est et découvrir les sonorités
envoûtantes de la flûte traditionnelle chinoise.
Continuant son périple, le voyageur musical arrive
aux Amériques grâce aux tangos de Piazzolla.
Le retour en Europe se fait par l’Irlande et ses
musiques endiablées.
Alternant duos et solos, les artistes nous invitent à
découvrir les sonorités envoûtantes de la flûte et de
la harpe, dont le mariage est heureux et festif !
A la tête de l’Association Maderas, ils s’attachent à
réinventer le concert et à le rendre accessible en
bouleversant les habitudes d’écoute. Un bel exemple
de l’imagination et de l’énergie de la nouvelle
génération classique.
Un extrait sonore du concert est en écoute sur le site
des JMF, sur la page du spectacle.
Leprogramme
• La Suite en duo (Préambule), Jean Cras
• Folies d'Espagne, Marin Marais
• Toward the sea III (The night), Toru Takemitsu
• Traditionnel chinois (pour flûte seule), extrait du
répertoire de l'opéra de Shangaï
• Andaluza, Enrique Granados
• Suite paysanne hongroise, Béla Bartók
• L'histoire du tango (Café 1930), Astor Piazzolla,
(en écoute sur le site des JMF)
• Danse orientale (pour harpe seule), Aram
Khatchaturian
• Morrisson's Jig, traditionnel irlandais
• El choclo, Angel Villoldo
Lesartistes
Cécile DUCHON, flûtiste
Cécile Duchon étudie la flûte en Normandie, avant
d'intégrer en 2002 le CNSM de Paris dans la classe
de Sophie Cherrier. Attirée par l'étranger, elle
effectue un semestre d'études aux USA, à Cleveland,
puis est invitée en tant que flûte solo à l'Orchestre
de Séville. A son retour, elle intègre la classe de
pédagogie du CNSM de Paris, où elle obtient son C.A.
de professeur de flûte en 2008. Chambriste, elle
forme le Duo Maderas avec la harpiste Alice SoriaCadoret et effectue des récitals en France et en
Europe. Elles sont lauréates du Concours
International d'Arles en 2006. Cécile enseigne
actuellement la flûte traversière au Conservatoire de
Sèvres (Hauts-de-Seine), tout en étant régulièrement
invitée à jouer avec de prestigieux orchestres
(Orchestre de Paris, Orchestre de l'Opéra de Paris,
Orchestre National de France...).
Ou :
Pierre SARGOUSSE, flûtiste
Après avoir obtenu la médaille d’or à l’ENM d’Evreux
avec Georges Alirol (Orchestre de Paris), il forme un
duo avec Alice Soria (harpiste) avec laquelle il se
produit régulièrement, et intègre le CNR de Rouen.
Il se perfectionne auprès de Florence Souchard,
flûtiste à l’Orchestre de Paris et professeur au
CNSM, et pratique la musique de chambre avec la
pianiste Madoka Ochi avec qui il donne de
nombreux concerts. Actuellement professeur dans la
région Caennaise, Pierre Sargousse partage son
temps entre l’enseignement et les concerts. Il se
produit régulièrement avec l’Opéra éclaté, l’Orchestre
d’Auvergne, l’Ensemble de Basse Normandie. Flûtiste
dans la comédie musicale Le Roi Lion au théâtre
Mogador à Paris, il se produit en tant que comédien
avec la compagnie Six pieds sur terre et donne des
représentations de théâtre-forum dans les
établissements scolaires.
Alice SORIA-CADORET, harpiste
Après sa formation à l’ENM d’Evreux dans la classe
de Ghislaine Petit et Catherine Michel, Alice Soria
est admise à dix-sept ans au Curtis Institute of
Music à Philadelphie (U.S.A.) dans la classe de Judy
Loman, dont elle sort diplômée avec brio trois ans
plus tard. Passionnée par l’orchestre, elle est
membre de 2004 à 2006 du Verbier Festival
Orchestra, qui l’amène à jouer avec de prestigieux
chefs d’orchestre (James Levine, Valery Gergiev…),
et à parcourir le monde (Japon, Chine…). Cette
expérience lui permet en mai 2007 d’intégrer le
Sinfonie Orchester de Bâle (Suisse) pendant une
année. Chambriste, Alice fait partie du Duo Maderas
depuis plusieurs années, et enseigne la harpe au
sein de l'« Ecole de musique française» à Berlin.
Voyages DOSSIER PÉDAGOGIQUE 2010-2011 JMF ©
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Propositionspédagogiques
Préparationetexploitation
duspectacle
Voyages propose un petit tour du monde en un peu moins
d’une heure, des Danses espagnoles à la Suite paysanne
hongroise, de l’Argentine au Japon. A partir de cette
proposition, nous proposons trois thèmes d’études pour la
classe :
Avantlespectacle
Une préparation pertinente au spectacle
sera déterminante pour vivre
l’expérience du concert en développant
les émotions et les acquis.
C’est pourquoi nous vous encourageons
à fournir aux élèves des « clés d’écoute »
préalables, à l’aide des activités
proposées ci-dessous.
En complément de ce dossier
pédagogique, vous trouverez sur le site
des JMF une charte du jeune spectateur
permettant d’aborder en classe
les conditions d’une belle écoute
durant le concert.
Aprèslespectacle
Différentes pistes pédagogiques peuvent
être exploitées dans le prolongement
de cette expérience artistique.
Il est important de commencer par
procéder à une restitution du concert
avec l’ensemble de la classe. Exprimer
son ressenti (à l’écrit, à l’oral, par
le dessin…) et argumenter celui-ci font
partie intégrante de la formation
du jeune spectateur.
Les élèves peuvent aussi envoyer leurs
commentaires sur le site des JMF,
dans la rubrique « Donnez-nous votre
avis ! » (en page d’accueil).
Une sélection de messages sera
mise en ligne.
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© JMF 2010-2011 DOSSIER PÉDAGOGIQUE Voyages
1. Lerécitdevoyageetlecarnetde
voyage
2. Découvertedesinstruments:laflûte
traversièreetlaharpe
3. Lescompositeursdanslemondeà
traverslesgrandespériodes
musicales:deMarinMaraisàToru
Takemitsu
1. Lerécitdevoyageetlecarnetde
voyage
Le récit de voyage, oral ou écrit, est à la source
même de la littérature. Contrairement au roman qui
forme un univers clos, le récit de voyage est ouvert
sur le monde extérieur et témoigne d'un souci de
vérité. Le procédé d’écriture le plus fréquent dans le
récit de voyage est la description. Le locuteur fait
souvent des rapprochements avec les réalités que
lui et ses lecteurs connaissent. D'où l'utilisation
courante de la comparaison. Le but premier du récit
de voyage est d'instruire, de communiquer des
informations et des savoirs au lecteur. C'est la
narration qui est au service de la description,
contrairement à ce qui se produit dans les récits de
fiction. Il faut que le récit soit vivant, coloré, tout en
demeurant foncièrement didactique. Le récit de
voyage peut prendre diverses formes : journal intime
(exemple : Les essais, Montaigne), carnets de route
(exemples : Voyage au Congo, Le retour du Tchad,
Gide), autobiographie (exemple : Les mémoires,
Chateaubriand), discours épistolaire (exemple :
Le dernier jour d'un condamné, Victor Hugo), essai
(exemple : La pensée sauvage, Lévi-Strauss), etc.
Le carnet de voyage invite au voyage et à la
découverte d’une culture différente à travers
l’illustration artistique et documentaire. Dans un
projet pédagogique pluridisciplinaire, la réalisation
d’un carnet de voyage peut s’organiser suite à une
sortie éducative ou à un voyage linguistique, par
exemple. La production d’un carnet de voyage
favorise une culture de l’image : il s’agit pour l’élève
de représenter la spécificité culturelle d’un pays à
travers la création visuelle. Parmi les carnets
réalisés par des artistes contemporains, quelques
grands noms du récit de voyage dessiné se
distinguent, tel que Titouan Lamazou. Le voyage n’a
pas besoin d’être lointain : des carnets de reportage
peuvent nous permettre d’explorer notre
environnement.
De nombreuses manifestations sont organisées en
France autour du carnet de voyage : Festival Ici et
Ailleurs (Brest), la Biennale du carnet de voyage
(Clermont Ferrand).
A noter que le terme « carnettiste » est entré dans
Le Petit Robert en 2009.
En Français
CE1 / CE2 / CM1 / CM2
• Réaliser un carnet de voyage
On pourra réaliser un carnet de voyage à l’issu
d’un séjour en classe de découverte ou tout autre
type de déplacement avec la classe. On
commencera par préparer collectivement une
trame pour le carnet en fonction du programme
du séjour et on effectuera par la suite des
recherches sur la région d’accueil (géographie,
faune, flore, hommes) à l'aide d'internet, à la
bibliothèque. Des enquêtes pourront être réalisées
par des groupes d’élèves pendant leur séjour.
Il serait opportun de faire réaliser par les élèves
des exposés sur des thèmes en lien avec le
séjour.
6ème
• Lire un roman, un récit de voyage
Certains ouvrages (exemple : L'héritier du désert
de Evelyne Brisou-Pellen) peuvent être des
passerelles, au niveau du collège, vers des
romans de littérature générale qui sont des récits
de voyages (par exemple ceux de Le Clézio,
Kerouac, Conrad, Jules Verne, Monfreid, Steinbeck,
London, Kessel, Monod, Lacarrière, David Neal...)
En Langue vivante étrangère
• Etablir des liens avec une école à l’étranger (ville
jumelée, AEFE,…) par la correspondance
Utiliser les différents outils de communication :
cartes postales, mails, lettres, CD ou bandes
audio, films. On pourra choisir un thème traité
simultanément par les partenaires et échanger
afin d’apprendre à connaître l'autre : savoir qui il
est (carte d'identité, goûts, famille…), où et
comment il vit. Il peut être envisagé d’échanger
différents supports : documents, dépliants,
timbres, jeux, recettes, chants.
http://expositions.bnf.fr/veo/index.htm :
dossier pédagogique BNF (sur le thème du voyage
en Orient)
Voyages DOSSIER PÉDAGOGIQUE 2010-2011 JMF ©
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Lerécitdevoyageetlecarnetdevoyage(suite)
En Géographie
• Repérer les lieux sur différents supports
(planisphère, globe, atlas …) et situer la France dans
cet espace mondial
On pourra situer sur une carte les pays et les
espaces évoqués à travers les instruments de
musique et les œuvres du spectacle : Espagne,
Hongrie, Irlande, Chine, Argentine, Orient.
Dans le cas de la réalisation d’un carnet de
voyage suite à un séjour, on pourrait élaborer un
tracé du parcours effectué pendant le voyage et
préciser les distances entre chaque étape.
En Histoire
CE2 / CM1 / CM2
• Découvrir les principaux éléments historiques des
lieux visités et rencontrés.
Effectuer des recherches (bibliothèque, internet…)
qui permettront de donner des repères temporels
(dates, périodes, époques…) et situer sur une frise
chronologique les événements, personnages,
monuments rencontrés.
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© JMF 2010-2011 DOSSIER PÉDAGOGIQUE Voyages
2. Découvertedesinstruments:laflûte
traversièreetlaharpe
La flûte traversière est un instrument à vent
de la famille des bois.
Toutes les flûtes sont construites sur un principe
très simple : un tuyau percé de trous qui bouchés
successivement permettent d’allonger la colonne
d’air vibrante, et de produire des sons de plus en
plus graves. C’est ce qui en fait l’un des instruments
les plus répandus et les plus vieux du monde ; des
archéologues ont retrouvé en Europe des flûtes
datant de la Préhistoire, fabriquées dans des os
d’oiseau. C’est un instrument à vent, dont le principe
est la mise en vibration d’air dans un tuyau. La flûte
fait partie de la sous-famille des bois car pendant
des siècles, l’instrument a été fabriqué en bois.
Mais pour la flûte traversière, ce matériau a été
progressivement remplacé par le métal au cours du
XIXe siècle avec l'apparition de la flûte « Boehm ».
La flûte traversière se compose de trois parties :
la tête (avec une embouchure), le corps, la patte d’ut.
Elle fait son arrivée en Europe au Moyen Age.
A partir de 1810, un jeu de pédales a permis
d’accéder aux demi-tons de la gamme chromatique.
Elle est particulièrement présente au XIXe et XXe
siècles dans l’orchestre moderne. Elle est souvent
associée à l’impressionnisme musical (Debussy,
Ravel), qui a su profiter de ses caractéristiques
expressives (arpèges et glissando).
Appartenant à la famille des cordes pincées, la
harpe mesure 1 m 80 et comporte 47 cordes.
Le corps se compose de la caisse de résonance et
de la table d’harmonie sur laquelle on tend les
cordes (la tension totale est de deux tonnes !).
A l’intérieur de la colonne se dissimulent les tiges
commandant des mécanismes. La console comprend
les mécanismes des fourchettes et les chevilles.
Les pédales permettent de faire monter le son d’une
corde d’un ou de deux demi-tons. Il y en a sept (une
par note de la gamme). La harpe repose sur l’épaule
droite de l’instrumentiste qui joue en plaçant ses
mains de chaque côté des cordes.
On peut citer divers types de flûtes dans le monde :
- la flûte de Pan, l’attribut dans la mythologie
grecque du Dieu Pan : assemblage de tuyaux en
roseau ou en bambou, de différentes longueurs.
Elle est particulièrement répandue en Amérique
du Sud.
- la flûte à encoche : le biseau qui reçoit le souffle
est au fond d’une encoche taillée à l’extrémité
supérieure du tube ; celui-ci comporte plusieurs
trous. Ex : la quéna d’Amérique du Sud
- la flûte traversière : on en joue horizontalement,
vers la droite. Elle s’est développée en Europe
où elle est utilisée dans la musique classique,
comme soliste ou au sein de l’orchestre
symphonique.
- la flûte à bec : l’air projeté par l’instrumentiste
passe par un mince canal pour être projeté sur
le biseau. Elle perdure dans de nombreuses
musiques traditionnelles, notamment en France
et en Irlande.
En Education Musicale
CE1
• Découvrir les instruments de la famille des vents
Faire expérimenter le souffle en jouant avec des
bouteilles (verre, plastique, différentes capacités).
On peut produire des sons avec les bouteilles
vides et avec divers niveaux d’eau. Cela met en
évidence la hauteur de la note en fonction du
volume d’écho. On peut aussi faire fabriquer une
petite « anche » en papier ou carton léger, la
disposer dans le goulot ; souffler et comparer
avec la première expérience. Afin de mettre en
évidence la vibration d’un objet par l’air, on peut
prendre un grand brin d’herbe, souffler dedans de
sorte à émettre un son.
Pour découvrir les instruments à vent, on pourra
faire écouter et lire : SAUERWEIN Leigh, Les vents,
Tim et Tom et les instruments de musique,
Gallimard, 1995
La harpe est un instrument à cordes.
La harpe est un des plus anciens instruments que
nous connaissons. Née de l’arc musical, on la trouve
en 2500 avant Jésus Christ en Egypte. Dans l’Egypte
ancienne, la harpe est très populaire : elle
accompagne les danses et la vie de la maison.
• Découvrir les instruments de la famille des bois
Les Bois désignent une famille d'instruments à
vent réalisés en bois (hautbois, cor anglais,
basson, contrebasson, clarinette) ou dont la
Voyages DOSSIER PÉDAGOGIQUE 2010-2011 JMF ©
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Découvertedesinstruments:laflûtetraversièreetlaharpe (suite)
tessiture s'apparente à celui des instruments en
bois (flûte, saxophone). La riche variété de sons
des bois s'obtient par la vibration d'une colonne
d'air. En dépit de leur nom, ils ne sont pas
toujours en bois, mais parfois en métal, en ivoire
ou en os. Nombre d’entre eux font appel à l’usage
d’une anche (lamelle de roseau maintenue sur le
bec par une ligature).
• Découvrir les instruments à cordes
La famille des cordes doit son nom aux cordes de
boyau, de nylon ou de métal tendues sur ces
instruments. En les frappant, en les pinçant ou en
les frottant, on obtient des sons acoustiques ou
électroniquement amplifiés.
Pour découvrir les instruments à cordes, on
pourra faire entendre et lire : SAUERWEIN Leigh,
Les cordes, Momo et les instruments de musique,
Gallimard, 1996
CE2 / CM1 / CM2
• Ecouter des œuvres avec flûte traversière :
- La flûte enchantée, Mozart
(1791, époque classique)
- La volière, extrait du Carnaval des animaux,
Saint-Saëns (1886, époque romantique)
- Pierre et le loup (l’oiseau), Prokofiev
(1936, époque moderne)
- I hear the water dreaming / Le fils des étoiles,
Takemitsu (1987, époque contemporaine)
En Histoire des Arts
CE2 / CM1 / CM2
• Découvrir l’iconographie de la flûte :
http://allaindu.perso.neuf.fr/fluterenaissance/2iconographie.htm
De célèbres tableaux de la Renaissance, tels
Les ambassadeurs de Holbein, Le maître des demifigures où trois jeunes femmes interprètent une
chanson de Claudin de Sermisy, représentent la
flûte traversière en compagnie du luth. Si elle fait
partie de l'instrumentarium de la musique
savante, comme le montrent ces tableaux, la flûte
est aussi un instrument populaire, comme en
témoigne le tableau Le portrait d'un flûtiste borgne
1566, Ecole Française, Musée du Louvre, Paris,
France.
La Flûte de Pan, Pablo Picasso, Antibes, été 1923,
Huile sur toile, 205 x 174 cm, Musée national
Picasso
http://www.museepicasso.fr/pages/page_id18564_u1l2.htm
La flûte de Pan est un instrument primitif, datant
de la plus haute Antiquité ; elle est le moyen
d'expression des bergers d'Arcadie, puis roumains
ou chinois. De nos jours, les Indiens la fabriquent
en terre cuite.
En Français
CE1 / CE2
• Ecouter des œuvres avec harpe :
Le joueur de flûte, Hamelin, légende allemande du
XIIIe siècle retranscrite par les Frères Grimm.
- Un Bal, extrait de la Symphonie fantastique,
Berlioz (1830, époque romantique)
Dans les contes, le héros peut souvent compter
sur des interventions extraordinaires, magiques,
pour affronter les épreuves. Ici, c'est la flûte qui
est dotée du pouvoir magique.
- La fille aux cheveux de Lin / Danse sacrée et
profane, Debussy (1909, époque moderne)
- Concerto pour harpe et orchestre de chambre,
Jolivet (1952, époque contemporaine)
8
• Lire une œuvre en lien avec la flûte
- Concerto pour flûte et harpe, Mozart
(1778, époque classique)
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3. Lescompositeursdanslemondeà
traverslesgrandespériodesmusicales:
deMarinMaraisàToruTakemitsu
Période baroque
En musique, la période baroque s’étend de 1600 à
1750 (de l’Orfeo de Montevedi à la mort de JeanSébastien Bach). Le style baroque se caractérise
notamment par une expressivité accrue, par
l’importance donnée aux ornements, par la division
fréquente de l’orchestre avec basse continue et un
groupe de solistes. C’est un style savant et
sophistiqué.
• Marin Marais (1656-1728), fils de cordonnier doit
son ascension sociale à la musique. Après une
formation d'enfant de chœur, il s'oriente vers
l'étude de la viole auprès de Sainte Colombe,
inventeur de la septième corde grave de
l'instrument.
Il a vécu la plus grande partie de sa vie au
service du roi Louis XIV. Marin Marais s'inscrit
dans la tradition française. Ses pièces pour viole
se caractérisent par leur raffinement harmonique
avec une écriture à la fois rigoureuse et proche
de l'improvisation.
Période post-romantique et période moderne
Avec Brückner, Richard Strauss, Wagner, le
romantisme s’exacerbe et les œuvres s’allongent ;
avec Puccini le vérisme (expression du réel) éclate ;
les opérettes d’Europe centrale fleurissent. Avec
l’époque moderne (début du XXe siècle), le langage
évolue vers l’atonalité et la musique
« impressionniste » se développe (Debussy).
• Enrique Granados (1867-1916) est un compositeur
et pianiste espagnol. Il participe au renouveau de
la musique espagnole à la fin du XIXe siècle, en
faisant de nombreux emprunts à la musique
populaire de son pays.
• Jean Cras (1879-1932) est un pianiste et
compositeur français. Il commence à composer
précocement puisqu'il signe sa première œuvre à
l'âge de treize ans. Il intègre l'Ecole navale à dixsept ans et se livre à ses deux passions, en
conciliant sa vocation de marin et sa sensibilité
de musicien. La fluidité de la harpe, la délicatesse
de la flûte dans certaines de ses œuvres ne sont
pas sans rappeler Debussy. Jean Cras nous livre
ses émotions de marin par touches, à la manière
impressionniste.
• Béla Bartók (1881-1945) est un compositeur et
pianiste hongrois. Il traverse la fin du XIXe et le
début du XXe siècle avec une volonté de mêler la
musique classique aux racines du folklore
hongrois. A partir de 1905, Bartók découvre
Claude Debussy et côtoie Zoltan Kodály. Influencé
par Igor Stravinsky ou Alban Berg, Bartók réalise
une synthèse de toutes ces influences. Ses œuvres
mélangent la simplicité mélodique des chansons
ou danses folkloriques avec la complexité d’une
polyphonie maîtrisée.
• Aram Ilitch Khatchatourian (1903-1978) est un
compositeur soviétique d'origine arménienne
(1903-1978). Il s'impose peu à peu comme l'un
des compositeurs « officiels » de l'Union
Soviétique.
Période contemporaine
Depuis les années 1950 avec notamment Boulez, la
musique n’est plus tonale (utilisation de séries, du
hasard, de l’improvisation), l’écriture musicale se
transforme (Berio, Xenakis), l’utilisation des bandes
enregistrées (Pierre Henry, Ircam) puis de
l’informatique comme outils de composition se
développent (musique spectrale qui joue sur les
harmoniques du son chez Grisey, sons préenregistrés chez Reich, spatialisation chez Xu-Yi).
• Astor Piazzolla (1921-1992) est un bandonéoniste
et compositeur argentin. Il est considéré comme
le fondateur du Tango Nuevo, qui fait évoluer le
tango traditionnel en empruntant au langage du
jazz, et de la musique classique et folklorique.
Il crée deux groupes, l'Octeto Buenos Aires et
l'Orchestre à cordes et écrit de nombreuses
œuvres pour orchestres symphoniques, pour des
films et pour son quintette. Il enregistre
également avec le saxophoniste Gerry Mulligan et
le vibraphoniste Gary Burton (tous deux éminents
musiciens de jazz).
• Toru Takemitsu (1930-1996) est le compositeur
japonais contemporain le plus connu. Il se
consacre essentiellement à la composition et
devient compositeur résident au Festival d'Art de
Californie, puis au Festival de Musique à Colorado.
Il est élu membre honoraire de l'Académie
Américaine et de l'Institut des Arts et Lettres.
A partir des années soixante, il enrichit ses
Voyages DOSSIER PÉDAGOGIQUE 2010-2011 JMF ©
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Lescompositeursdanslemondeàtraverslesgrandespériodes
musicales:deMarinMaraisàToruTakemitsu (suite)
compositions d'éléments et d'instruments de la
musique traditionnelle japonaise et s’inspire
fortement de la nature. Sa composition Toward the
sea (1981), à l’origine pour flûte alto et guitare,
fait partie d'une série de compositions sur le
thème de l'eau.
Toward the Sea (1981)
http://brahms.ircam.fr/works/work/12337/
En Education Musicale
6ème
Né dans les bas-fonds de Buenos Aires, le tango
avait à l’origine une réputation sulfureuse et était
réservé aux couches les plus populaires de la
société ; mais en gagnant Paris dans les années
1920, il gagne ses lettres de noblesse, avant de
figurer dans tous les grands salons de danse du
monde occidental. Depuis 2009, le tango est
classé au patrimoine mondial de l’UNESCO.
Dans le programme de ce concert figure le
premier morceau de l’Histoire du tango, El choclo,
composé par Angel Villoldo en 1903. En référence
à l'épi de maïs, ingrédient le plus savoureux du
puchero (plat à base de viande, légumes et épis
de maïs), ce titre est une métaphore de Villoldo
qui associe le tango et le plat.
• Découvrir la musique baroque à travers Marin Marais
On pourra visionner le film d’Alain Corneau Tous
les matins du Monde où Guillaume Depardieu joue
le rôle du jeune Marais venant se présenter à
Sainte Colombe (Jean-Pierre Marielle) en jouant
quelques variations sur l'air des Folies d'Espagne.
• Découvrir le tango à travers Astor Piazzolla
- Ecouter L'histoire du tango (Café 1930), Astor
Piazzolla (en écoute sur le site des JMF)
A côté des petites pièces traditionnelles, Piazzolla
mélange le tango aux grandes formes de l’histoire
de la musique. Ainsi il utilise la forme de la suite
baroque pour sa pièce Histoire du Tango. Il donne
des titres programmatiques aux différents
mouvements : Bordel 1900, Café 1930, Night Club
1960, Concert.
- Ecouter Libertango, Astor Piazzolla
Le tango est à la fois un style musical et une
danse. Il est né à Buenos Aires entre 1850 et
1900, d’un mélange de nombreuses formes
musicales européennes (mazurka, valse,
flamenco), de la musique latino-américaine
(habanera) et d’une rythmique africaine.
Musicalement, il se caractérise par l’usage du
bandonéon (cousin de l’accordéon), généralement
accompagné d’instruments à cordes (piano,
contrebasse et violons). C’est une musique à 4
temps avec une accentuation bien particulière :
123 123 12
Le tango est également une danse de couple
pratiquée en bal. Elle se caractérise par
l’improvisation, l’homme « guidant » la femme,
et par une grande grâce expressive. Elle utilise un
éventail de pas, figures et ornements en constante
évolution.
10
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En Espagnol
6ème
• Traduire les paroles de la chanson El choclo, Paroles
et musique de Angel Villoldo (1903)
Vieja milonga
que en mi horas de tristeza,
traes a mi mente
tu recuerdo cariñoso
y encadenandome a tus notas.
Dulcemente,
siento que el alma
se me encoje poco a poco.
Hoy que los años
han blanqueado ya mis sienes,
tango querido,
viejo tango que me embarga,
con la cadencia
de su musica sentida,
recuerdo aquella epoca,
tan linda que se fue.
Vieille milonga
qui dans mes heures de tristesse,
apportes à mon esprit
ton affectueux souvenir
et m'attaches à tes notes.
Doucement,
je sens mon âme
se rétrécir peu à peu.
Maintenant que les années
ont blanchi mes tempes,
cher tango,
vieux tango qui me maîtrise,
avec la cadence
de sa musique ressentie,
je me rappelle de cette époque,
si jolie qui s'en est allé.
Références
Livres
LE MORZADEC Aude, Carnet de voyage : toutes les techniques, tous les conseils pour réaliser
votre carnet de voyage, 2005, Hachette
FILLIETTE Cécile, Carnets de voyage à créer soi-même, Dessain et Tolra, 2005
Sur le sentier Maori, Sur le sentier Quechua, In Octavo (+ 5 autres titres) http://www.inoctavo.com
Carnets de voyage, du livre d’artiste au journal de bord en ligne, SCEREN - CRDP de Créteil, 2005
NEYRINS Antonia, Carnets de voyage, mode d’emploi, Sepia, 2006
SAUERWEIN Leigh, Les cordes, Momo et les instruments de musique, Gallimard, 1996
SAUERWEIN Leigh, Les vents, Tim et Tom et les instruments de musique, Gallimard, 1995
Sites
http://duomaderas.canalblog.com/
Le site des artistes
www.crdp-strasbourg.fr/mini_cr/histarts/
Site dédié du Centre Régional de Documentation Pédagogique d'Alsace pour
l'enseignement de l'Histoire des arts
www.histoiredesarts.culture.fr
Retrouvez 3 000 œuvres d'art en ligne, classées selon le programme d'enseignement
d'Histoire des arts.
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