Mode d'emploi | MAGIX Music Studio Deluxe 2006 Manuel utilisateur

Cette documentation est protégée par la loi de droits d’auteurs. Tous droits, en particulier
celui de la reproduction, de la propagation et de traduction sont réservés.
Aucune partie de cette publication ne doit être recopiée, que ce soit sous forme de copies,
microfilms ou autre, ou ne doit être traduite sous un autre langage machine, en particulier
machine de traitements de données, sans l’autorisation préalable écrite de son auteur.
Copyrights: Tous droits réservés.
MAGIX est une marque déposée de MAGIX AG. Tous les autres noms de produits mentionnés sont marques déposées des propriétaires respectifs.
Erreur ou modifications dans le contenu ainsi que toute modification au programme sont
sous réserve.
© 1994 —2006 Copyright by MAGIX AG
VST™ est une marque déposée de Steinberg® Soft- und Hardware GmbH.
Toutes les autres marques citées appartiennent à leur propriétaire respectif. Ces spécifications
techniques pourront faire l’objet de modifications sans préavis. Valable à partir de Septembre
2005
Préface
Nous vous félicitons pour votre achat de MAGIX music
studio 2006 deLuxe !
La création de vos propres morceaux ou de sonorisation de
vidéos à l’aide de l’ordinateur dans un petit studio personnel devient de plus en plus populaire.
Cependant le choix impressionnant de l’équipement, logiciel et matériel n’est pas toujours facile à faire pour le
débutant tout comme pour le professionnel : De quoi ai-je
vraiment besoin ? Où puis-je me procurer tout cet équipememt au meilleur marché ?
MAGIX music studio 2006 deLuxe offre ici une solution
idéale : Cela vous permettra une production de bonne qualité de votre musique de façon simple et rapide.
Avec ce programme vous pourrez obtenir des résultats à
l’échelle professionnelle, ceci aussi bien avec le matériel
que vous possédez déjà mais également avec l’équipement futur.
Les pages qui vont suivre vous permettront de vous familiariser assez rapidement avec les multiples fonctions et
possibilités que vous offre MAGIX music studio 2006 deLuxe.
Amusez-vous bien avec MAGIX music studio 2006 deLuxe.
L’équipe de MAGIX Entertainment.
3
Table de matières
Table de matières
Préface 3
Ensemble du paquet livré 10
Support 11
Avis juridique 12
Configuration système 12
PC 12
Optionnel 12
Installation 13
Remarques concernant le manuel électronique
Introduction 15
14
MAGIX music studio qu’est-ce que c’est? 15
Cartes son 16
Test de carte sonore 17
Interface MIDI 18
Utilisation du manuel 18
Données de base audio-numériques 19
CD Sound 20
Enregistrement direct sur disque 20
Connecter votre équipement 21
Configuration de vos périphériques audio 21
PARTIE 1—MIDI STUDIO: TUTORIAL
25
Introduction 26
Qu’est-ce que midi studio ? 26
À propos de l’audio et du MIDI 26
Interfaces et pilotes 33
Installation audio 36
Installation MIDI 44
À propos du manuel au format PDF 47
Fonctions élémentaires de midi studio 48
Le morceau de démonstration 48
Organisation des fenêtres—Agencements d’écran
La fenêtre Arrangement 49
La barre de transport 55
La barre des menus 57
Zooms 57
Les fenêtres d’édition 57
Le Mélangeur audio 61
Raccourcis clavier 65
4
49
Table de matières
Prise en main 67
Adaptation du morceau Tutorial 67
Vue d’ensemble 70
Pistes et séquences 71
Fonctions de transport 73
La fenêtre Liste des événements 87
La fenêtre d’édition matricielle 89
La fenêtre Partition 91
Pistes audio 94
Davantage de détails à propos du Mélangeur
Le WavePlayer 105
Autre fichiers à tester 106
PARTIE 2—MIDI STUDIO: RÉFÉRENCE
102
109
Utilisation de MAGIX midi studio deLuxe 110
Conventions de ce manuel 110
La Souris 110
Travailler avec des fenêtres 115
Techniques de sélection 124
Opérations d’édition 126
Fonctions Générales des Editeurs 127
Raccourcis clavier 133
Gestion des Songs 137
Fonctions de transport 140
La fenêtre Transport 140
Règle de mesure 145
Mode cycle 147
Enregistrement 150
Chase Events/èvénement Chase 153
Fenêtre Arrange 155
Généralités 155
Pistes 156
L’Editeur de noms de patch 159
Boîte de paramètres des pistes 161
Séquences 163
Paramètres de jeux de séquences 168
Quantification 173
Hyper Draw dans la fenêtre Arrange 175
Fonctions de réinitialisation 178
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange 180
Enregistrement 187
Fonctions 192
5
Table de matières
Mixers et Objets Audio 197
Les bases 197
Le Track Mixer 198
EQs, Effets et Plug-Ins 199
Instruments audio 212
Les synthétiseurs : instruments audio 215
Vumètres et Contrôles 245
Routing 246
Automation 248
Bouncing 249
La fenêtre audio 250
Affichage 254
Utilisation 257
Gestion de fichier audio 262
Autres fonctions 270
Pilote audio 272
La fenêtre Sample Edit 273
Disposition 274
Affichage 274
La fenêtre Sample Edit en action 278
Gestion de fichier 284
Le Digital Factory™ 291
Machines 293
Le lecteur Wave 298
La fenêtre du lecteur Wave 298
Structure du lecteur Wave 299
Assignation de fichiers du lecteur Wave 299
Les paramètres d’un fichier WAV dans le lecteur Wave 300
Paramètres du lecteur Wave qui se chevauchent 302
L’Event List 304
Affichage 305
Utilisation 306
Structure de l’Event list 308
Structure du type d’événement 311
Fenêtre Event Float/événement flottant 315
L’Editeur Batterie 316
Définitions d’événements 317
La boîte de paramètre de définition d’événement 319
Utilisation 323
Le Matrix Editor 327
Affichage 327
Edition des notes 328
6
Table de matières
Les fonctions 331
Fenêtre Score Edit 332
Ouverture du Score Editor 332
Edition des notes 334
Mise en page et Impression 336
Impression 353
La fenêtre Transform 355
Transformation 356
Sets de paramètre Transform 360
Tempo 362
Editeur Tempo en graphique 364
Synchronisation 366
Fonctions Spéciales 370
Synchronisation de Fichiers Vidéo 373
Les bases 374
Song Settings et Préférences 383
Song Settings 383
Preferences 389
Fichiers MIDI Standard 395
Généralités 395
Glossaire 397
7
Index – MAGIX audio studio
PARTIE 3 —AUDIO STUDIO:TUTORIAL
407
Introduction 408
En quoi consiste M GIX audio studio? 408
Aperçu des nouvelles fonctions
409
Tutorial
412
Le premier enregistrement
412
Le premier arrangement
416
Tuyaux 421
Mixage 421
En cas de questions
421
Raccourcis 426
Généralités
426
Échelle
427
Touches de Fonctions
428
Microsoft © intellimouse
428
PARTIE 4 —AUDIO STUDIO : REFERENCE 428
Explications de notions 430
Concepts d’Edition virtuel 436
Effets 452
Mixage 480
Jam-session auto 496
Le gestionnaire 502
Son surround 512
Gravure de CD 517
Fonctions Internet 521
Objets Synth 524
Menu Fichier 542
8
Index – MAGIX audio studio
Menu Editer
557
Menu Affichage 566
Menu Piste 571
Menu Objet 578
Menu Effets 589
Menu Plage 621
Menu CD 628
Menu Fenêtre 686
Menu Aide 693
Mode Souris 696
Aperçu de Boutons 701
Raccourcis 704
Problèmes et Solutions 707
Index 713
9
Ensemble du paquet livré
Ensemble du paquet livré
Le CD du programme
Sur ce CD-ROM vous trouverez MAGIX music world avec
de nombreuses astuces intéressantes, des versions démo
et le programme MAGIX music studio 2006 deLuxe.
Manuel
Même si vous voulez travailler tout de suite avec ce programme, il est recommandé de jeter un oeil au guide de
l’utilisateur. Et si vous voulez en savoir plus sur les multiples fonctions de MAGIX music studio 2006 deLuxe, vous
trouverez naturellement ici et dans le manuel électronique qui s’installera sur votre ordinateur, les réponses à vos
questions.
La documentation disponible peut se trouver dans le
répertoire du programme MAGIX music studio 2006
deLuxe sous un fichier PDF. Vous aurez ainsi besoin du
programme d’affichage Acrobat Reader. Si vous ne l’avez
pas déjà installé sur votre ordinateur, installez-le à partir
du répertoire du programme MAGIX music studio 2006
deLuxe, puis ouvrez le fichier du manuel relatif à MAGIX
music studio 2006 deLuxe!
Bienvenue sur le réseau MAGIX !
Les abonnés au réseau MAGIX ont plus d’avantages. Le
réseau MAGIX est une zone exclusive aux clients à
www.magix.com
– Offres spéciales du produit : Offres spéciales pour les
clients enregistrés au réseau
– Base de fichier MP3 : MAGIX offre régulièrement de
nouveaux sons à télécharger. Ceux-ci peuvent être
utilisés pour vos nouvelles compositions en utilisant les
produits MAGIX.
– L’outil de contrôle gratuit : L’outil astucieux pour
contrôler les problèmes de configuration pour les
produits MAGIX.
– Circulaire gratuit
Il vous suffit d’enregistrer votre numéro personnel de
réseau. Votre numéro est imprimé au dos de ce manuel.
Connectez-vous maintenant!
www.magix.com
10
Support
Support
Si vous avez des problèmes avec votre logiciel, veuillez
prendre contact avec votre équipe de support.
Support site Web : http://support.magix.net/
Ce site vous dirigera vers la page de service des utilisateurs
qui contient, entre autres, les offres gratuites suivantes :
– FAQ(Foire Aux Questions) et des trucs et astuces
d’ordre général. Dans la plupart des cas, c’est ici que
vous trouverez une solution à votre problème. Sinon, il
vous conviendra d’utiliser le formulaire de support par
Messagerie Electronique : (Email).
– Formulaire de support par E-mail : à l’aide de ce formulaire spécial vous indiquez votre système à notre équipe
de support. Cette information servira à résoudre vos
problèmes rapidement et avec efficacité. Remplissez-le
puis renvoyez-le par simple clic de souris !
– Forum de support : vous n’êtes pas seul. Il se peut que
d’autres utilisateurs aient connu un problème identique au vôtre et puissent vous aider à le résoudre.
Notre personnel de support intervient aussi régulièrement sur ce forum.
– Section Téléchargement : via Download, vous pouvez
accéder gratuitement aux mises à jour, améliorations et
correctifs (Patchs). Nous avons les réponses à la plupart
des problèmes qui peuvent se présenter à vous et ils
peuvent se résoudre en téléchargeant le tout dernier
correctif.
– Outre ces correctifs, les Assistants vous permettront de
vérifier et d’optimiser votre système.
– Liens : sur la liste des liens vous trouverez les adresses
de contact des principaux fabricants de matériel informatique.
Vous pouvez aussi joindre notre équipe de support par
téléphone ou par fax.
Tél.:
+33-(0)1 44 501 138
(Lundi à vendredi 10.00-13.00 et 16.00-19.00h)
Veuillez préparer les renseignements suivants :
– Version du programme
– Détails de configuration (système d’exploitation,
processeur, mémoire, disque dur…)
– Configuration de la carte son (type, logiciel)
– Informations concernant d’autres logiciels installés
11
Avis juridique
Avis juridique
Vous pouvez télécharger la plupart des tubes et des CD
entiers sur Internet dans des fichiers MP3. Cependant, la
plupart de ces téléchargements sont illégaux. Vous n’êtes
pas autorisé à télécharger les travaux protégés par copyright ou à les présenter sur votre page d’accueil sans en
informer expressement et sans l’autorisation préalable du
propriétaire desdits copyright. Le tranfert gratuit et la
vente de tels fichiers musicaux sont condamnés par la loi.
Il existe néanmoins de nombreux sites offrant le téléchargement gratuit de MP3. Certains d’entre eux sont directement accessibles via la page d’accueil MAGIX (http://
www.magix.com/).
Vous êtes libres de présenter vos propres compositions
sur des pages d’accueil et sur le réseau.
Configuration système
PC
processeur 800 MHz minimum
RAM 128 Mo minimum (256 Mo recommandés)
disque dur avec 500 Mo minimum
carte graphique 32 bits avec résolution 1024 x 768 min.
carte son 16 bits Full Duplex ou carte son compatible
ASIO (recommandée)
– lecteur de CD-ROM
®
– souris compatible Microsoft
– système d'exploitation: Microsoft® Windows® 2000/XP
–
–
–
–
–
Optionnel
– Gravure de CD/DVD avec un graveur de CD/
DVD+–R(W).
12
Installation
Installation
1
Lancez tout d’abord Windows et insérez le CD-ROM avec
le programme dans le lecteur de CD-ROM de votre ordinateur.
2
Sous Windows, le gestionnaire d’installation démarre
automatiquement. Dans le cas contraire, ouvrez l’Explorateur puis cliquez sur la lettre correspondant à votre lecteur
de CD-ROM. Double-cliquez sur mworld.exe.
3
Cliquer sur INSTALL.
4
Lors de l’installation vous serez assisté par MAGIX music
studio 2006 deLuxe Installation Wizard. Suivez ici aussi
tout simplement toutes les instructions qui apparaîtront
sur votre écran et cliquez sur CONTINUER afin de poursuivre l’installation de votre programme. Après installation et copie de tous les fichiers nécessaires du CD-ROM
sur votre disque dur, quittez music world installation
Wizard en cliquant sur QUITTER. MAGIX music world
démarrera automatiquement.
13
Installation
Remarques concernant le manuel électronique
Le manuel ici livré ne contient qu’une introduction concernant les fonctions élémentaires et les démarches
d’usage de MAGIX music studio 2006 deLuxe. Si vous
désirez en savoir plus sur les multiples fonctions de ce
programmes, vous trouverez de plus amples informations
dans le manuel complet qui est sous forme de document
électronique et que vous devrez installer sur votre ordinateur. Pour cela il faudra que vous installiez auparavant le
programme ADOBE READER de la société Adobes. Cliquez donc sur le symbole dans le groupe de programmes
de MAGIX music studio 2006 deLuxe. Si vous avez déjà
installé sur votre ordinateur ADOBE READER, il ne sera
pas utile d’installer à nouveau ce programme.
Si vous installez ADOBE READER, il faudra que vous
relanciez Windows.
C’est pourquoi on vous conseille de quitter toutes applications Windows, avant de commencer à installer ADOBE
READER. Après l’installation lancez ADOBE READER en
cliquant tout simplement sur le symbole de ce programme.
14
Introduction
Introduction
MAGIX music studio qu’est-ce que c’est?
MAGIX music studio 2006 deLuxe est un studio de
mixage et d’enregistrement virtuel complet. Votre disque
dur devient un outil d’enregistrement très performant. La
puce sonore de votre carte son, le micro, vos instruments
ou la bande sonore de votre vidéo deviennent des sources
sonores.
Vous avez accès à deux programmes parfaitement optimisés et totalement compatibles entre eux. MAGIX audio
studio 2006 allie un programme d’enregistrement sur disque dur à un séquenceur MIDI.
L’enregistrement sur disque dur ou « Harddisk
Recording » désigne un enregistrement numérique de
signaux audio sur disque dur. Grâce au transformateur de
son analogique/numérique, les signaux audio analogiques sont transformés en informations numériques qui
sont alors sauvegardées sur le disque dur en fichiers
.WAV.
Le système MIDI (‹ Musical Instruments Digital
Interface › qui signifie interface numérique pour instruments de musique) contrôle les sources sonores telles que
les synthétiseurs ou les cartes son. Un fichier MIDI ne
contient que des informations sur les notes: quand et
comment elles doivent être jouées. Un fichier WAV quant
à lui est une représentation numérique de ‹ véritables ›
signaux audio. C’est pour cette raison que les fichiers
MIDI sont beaucoup moins volumineux que les fichiers
WAV.
Avec MAGIX audio studio 2006, vous pouvez parfaitement enregistrer et éditer vos sons au format WAV. Sur
64 pistes audio, vous pouvez travailler avec des effets et
des outils d’édition professionnels, voire même éditer en
temps réel des pistes sonores vidéo. MAGIX audio studio
2006 vous offre la possibilité de régler avec précision vos
enregistrements et de les graver sur un CD.
MAGIX midi studio 2006 contrôle la puce du synthétiseur
sur votre carte son (ou de vos instruments MIDI externes).
Vous pouvez enregistrer sur 64 pistes audio et mixer avec
des effets professionnels.
Vous disposez en outre d’un lecteur de Wave polyphonique doté de capacités de filtres et d’enveloppes, ce qui vous
permet de lire vos fichiers WAV comme si vous les utilisiez dans un échantillonneur externe. Par ailleurs,
MAGIX midi studio 2006 offre 2000 pistes MIDI sur lesquelles vous pouvez simultanément enregistrer et lire vos
15
Introduction
morceaux. Enfin, vous obtenez six pistes d’instrument
audio, sur lesquelles vous pouvez lire et enregistrer les
synthétiseurs intégrés. Si vous n’utilisez pas les synthétiseurs MAGIX, vous pouvez également utiliser des instruments VST™2.0.
Il vous est possible d’enregistrer des fichiers WAV à la fois
dans MAGIX audio studio 2006 et dans MAGIX midi studio 2006, et bientôt vous saurez apprécier ces deux possibilités. Vous pouvez, par exemple, commencer à composer une chanson dans le midi studio, la lire et enregistrer
simultanément des sons à l’aide d’un micro. Vous pouvez
convertir les fichiers MIDI en fichiers WAV au moyen de
la fonction d’enregistrement.
Les deux Studios ne sont séparés que d’un clic de la souris!
Déplacez vos pistes audio du midi studio vers l’audio studio et vice versa. MAGIX music studio 2006 deLuxe met
tout cela à votre disposition et bien plus encore, avec une
interface simple d’utilisation et conviviale. Dès les premières tentatives, vous utiliserez les programmes avec
aisance.
Cartes son
Il y a pléthore de cartes son pour PC sur le marché.
MAGIX midi studio 2006 fonctionne avec toutes les cartes
son compatibles Windows, autrement dit avec toutes celles qui sont dotées d’un pilote pour les systèmes d’exploitation 32 bits Windows. Ces pilotes sont répertoriés dans
la section Multimédia du Panneau de configuration Windows. On peut admettre sans trop s’avancer que toutes les
cartes son actuelles sont compatibles Windows.
La plupart des cartes son ont une puce de synthétiseur
pour la lecture du MIDI. En outre, celles-ci prennent en
charge la lecture de données audio-numériques. Si vous
travaillez avec MAGIX midi studio 2006, votre carte son
doit avoir plusieurs pilotes distincts pour la lecture MIDI
et audio (c’est le cas de la plupart des cartes son actuelles).
MAGIX midi studio 2006 prend en charge toutes les cartes son qui sont gérables via un pilote ASIO ou EASI. Les
options disponibles dépendent du pilote ASIO ou EASI
que vous utiliserez. Reportez-vous aux instructions relatives à votre pilote. Les pilotes MME et DirectSound sont
respectivement pris en charge via le wrapper intitulé
MME/EASI et DirectSound/EASI.
Remarque : si vous souhaitez utiliser le lecteur de Wave,
vous devez gérer un pilote DirectSound. Seuls les pilotes
DirectSound permettent d’utiliser simultanément le lecteur de Wave et les pistes audio-numériques.
16
Introduction
MAGIX music studio 2006 deLuxe prend en charge les
cartes son avec une sortie stéréo. Les interfaces numériques telles que S/PDIF ou AES-EBU sont également prises en charge. MAGIX music studio 2006 deLuxe prend
en charge les cartes son dotées de huit sorties audio maximum.
Remarque supplémentaire : certaines cartes son plus
anciennes ne peuvent lire des données audio-numériques. Si vous disposez de pilotes Windows, vous pouvez
utiliser ces cartes son avec MAGIX music studio 2006
deLuxe, mais cela ne couvrira pas la lecture de données
audio-numériques. D’autres cartes son plus anciennes
utilisent un seul pilote pour l’audio et le MIDI. Vous pouvez dans ce cas utiliser MAGIX music studio 2006 deLuxe
pour le MIDI ou l’audio exclusivement, et non pour les
deux simultanément.
Test de carte sonore
Avant d’utiliser MAGIX music studio 2006 deLuxe, vérifiez bien que votre carte sonore ainsi que les programmes
pilote correspondants soient correctement installés. Dans
l’ensemble livré avec la carte sonore il existe le plus souvent un logiciel servant à tester les fonctions de la carte
sonore. Vérifiez par conséquent que votre carte sonore ne
fonctionne pas correctement uniquement avec DOS mais
encore avec Windows.
Une façon simple pour tester votre carte sonore est la
reproduction médiale de données Windows. Dans Windows 95 vous trouverez un programme dans le groupe de
programme Accessoires / Multimedia. Regardez dans la
rubrique Appareil: Là vous devrez trouver SéquenceurMIDI… Si votre carte sonore accepte audio numérique
(Digital-Audio), dans la rubrique devrait se trouver aussi
Audio…
Essayez de jouer les données du fichier CANYON.MID,
qui automatiquement sera installé de Windows sur votre
disque dur dans le répertoire Windows/Media. Essayez
ensuite de jouer un fichier .Wav. Quelques fichiers de la
sorte se trouvent aussi dans le répertoire Windows/Media.
Si une ou deux des données dans la rubrique Appareil de
la reproduction médiale manquent, votre carte sonore
n’accepte pas l’option qui manque ou bien le programme
pilote correspondant n’a pas été installé ou mal installé.
Revenez alors dans le panneau de contrôle ‹ Programme
pilote» et installez le programme pilote correct. Pour obtenir plus d’informations sur l’installation de programme
17
Introduction
pilote, renseignez-vous en lisant soit le manuel de votre
carte sonore, soit celui de Windows.
Interface MIDI
De nombreuses cartes sonores possèdent déjà un interface MIDI qui se trouve placé sur la fiche Gameport du
dispositif sortie. Pour pouvoir l’utiliser, vous avez besoin
d’un cable spécial MIDI. Normalement ce cable spécial est
livré avec la carte sonore. Avec des cartes bon-marché il est
possible que ce ne soit le cas. Vous pouvez cependant facilement vous procurer ce cable dans des magasins d’accéssoires ordinateur. Une extremité du cable ira sur la fiche
Gameport et sera ensuite fixée. A l’autre extrémité vous
trouverez (en plus d’une autre sortie pour votre Joystick
par exemple) les deux sorties MIDI (la plupart du temps
une fiche) avec lesquelles vous pourrez connecter à votre
ordinateur l’équipement MIDI externe.
A côté de cela il existe aussi des interfaces MIDI spéciales
pour ordinateur. La plupart d’entre elles seront montées et
installées dans l’ordinateur en carte sonore comme une
simple carte ISA.
D’autres interfaces MIDI seront fixées à un port de communication externe déjà existant. On ne sera pas obligé
d’ouvrir l’ordinateur. Ces interfaces MIDI externes sont
idéales pour des portables. Naturellement elles ont aussi
besoin des programmes pilote correspondants pour pouvoir fonctionner correctement. Quelques interfaces MIDI
externes (pas toutes) permettent parallèlement l’utilisation de modem ou imprimante grâce à un Thru-Port sans
qu’il soit nécessaire à chaque fois d’enlever l’interface
MIDI.
Utilisation du manuel
Personne ne lit volontiers un manuel. Nombreux utilisateurs de logiciel préfère essayer tout de suite et découvrir
d’eux-même les propriétés et l’utilisation d’un programme. Grâce à une structure et conception d’utilisation
intuitives de MAGIX midi studio 2006 et avec quelques
connaissances préalables sur les logiciels séquenceur,
vous pourrez évidemment de cette façon découvrir et comprendre la plupart des fonctions de ce programme. Si vous
avez besoin plus tard d’autres informations, vous pourrez
toujours jeter un coup d’oeil dans le guide d’utilisation.
Si vous travaillez par contre pour la première fois avec un
programme séquenceur, on vous invite à regarder et utiliser impérativement le didacticiel. Il vous expliquera les
fonctions fondamentales de MAGIX midi studio 2006 en
18
Introduction
se servant d’exemples tirés de la pratique. Ensuite vous
serrez sur la bonne voix pour devenir un expert dans le
secteur séquenceur. Aussi l’utilisateur averti devrait prendre le temps de lire le didacticiel, puisqu’il démontre assez
clairement comment fonctionnent les différentes parties
de ce programme.
Et pour finir lisez également le chapitre de référence. En
plus des informations détaillées sur chaque menu, chaque
fenêtre et chaque fonction de MAGIX midi studio 2006,
vous trouverez de multiples exemples expliquant comment utiliser dans la pratique telle ou telle fonction.
Données de base audio-numériques
Si vous êtes déjà un adepte des principes qui se cachent
derrière le mot audio-numérique, vous pourrez sauter ce
chapitre.
Ici vous aurez une brève introduction sur audio-numérique afin que vous vous rendiez compte des possibilités
que MAGIX midi studio 2006 vous offre pour restituer
parallèlement à MIDI des données audio-numériques.
Lisez aussi dans le manuel électronique si vous voulez
d’autres informations en particulier sur les enregistrements numérqiques.
Un enregistrement audio-numérique transforme des
signaux audio, des sons, de la musique, des chants, des
textes de forme analogique en données numériques, qui
seront ensuite traitées et sauvegardées dans un ordinateur. Le dispositif avec lequel les signaux audio seront rendus numériques se trouve, dans la plupart des cas, sur la
carte sonore et est appelé, convertisseur analogiquenumérique, souvent sous l’abbréviation A-to-D, ATD ou
aussi A/D. A pour analogique, D pour digital.
Pour reconvertir des données numériques en données
analogiques, il existe sur la carte sonore un convertisseur
Digital-Analog ou D/A, qui est relié par un câble à un
ampli ou des haut-parleurs.
Pour enregistrer des sons, le convertisseur A/D prend à
des moments donnés une «photo» ou échantillon—en
anglais Sample—du son à numériser. Pour cela il mesure
la tension du signal. La fréquence avec laquelle les prises
d’échantillon sera faite est appelée aussi fréquence
d’échantillon et se trouve donc dans des secteurs calculés
en kHz, c’est-à-dire plusieurs milliers de fois par seconde.
Plus la fréquence d’échantillon est haute, plus le convertisseur A/D prendra d’échantillons et plus naturelle sera
la reproduction numérique du son.
19
Introduction
L’exactitude avec laquelle l’convertisseur A/D mesure les
différentes tensions du signal numérique sera donnée par
la résolution d’échantillon. On dira que plus la résolution
est fine, plus naturelle sera la transcription numérique.
Actuellement il existe deux résolutions d’échantillon: 8 Bit
et 16 Bit. La plupart des cartes sonores modernes acceptent ces deux résolutions. Quelques-unes des toutes nouvelles cartes sonores offrent même des résolutions allant
jusqu’à 18 et 20 Bit. De cette façon on obtiendra une
reproduction de son numérique encore bien meilleure.
Nouveau moteur audio: MAGIX music studio 2006
deLuxe fonctionne désormais avec un nouveau moteur
qui est bien plus performant. Il offre des temps de latence
plus courts, des réactions de fader plus rapides, un support VST™ amélioré et de meilleures performances
d’ensemble. Le monitoring, autrement dit l’écoute du
signal d’entrée à la sortie audio, est désormais disponible.
Vous trouverez ces nouveaux paramètres de pilote aux
pages ‹ Audio Drivers › (Pilotes audio) et ‹ Audio Drivers
2 › (Pilotes Audio 2), sous Audio > Audio Hardware&Drivers (Périphériques et pilotes audio).
CD Sound
Les enregistrements audio en qualité CD sont enregistrés
avec une fréquence d’échantillon de 44,1 kHz et une résolution de 16 Bit. De nombreux programme Multimedia et
jeux sur ordinateur utilisent des fréquences de 22,05 kHz
par exemple ou même parfois 11,025 kHz, bien souvent
encore avec une résolution de seulement 8 Bit. Tant que
les sons sont reproduits à travers des hauts-parleurs bonmarché, on ne remarquera rien d’anormal ; par contre
avec une bonne chaîne HiFi vous vous rendrez compte de
la différence immédiatement. On peut parler ici aussi de
pollution de l’environnement.
Enregistrement direct sur disque
Une minute d’audio numérique en qualité CD exige environ 10 Mo de mémoire. Conserver ces données en
mémoire RAM ne serait très pratique. C’est pourquoi les
données seront enregistrées directement sur le disque dur
(Direct-to-disk-Recording). Ceci signifie que lorsque des
données devront être retransmises, elles seront relues
directement du disque dur. C’est pourquoi vous aurez
besoin si possible pour la reproduction de données audionumériques d’un disque dur assez rapide, sinon il se
pourra qu’il se produise quelques perturbations.
20
Introduction
La plupart des disques durs modernes sont assez rapides.
Seuls les anciens disques durs pourront évènementuellement créer des problèmes, en particulier s’ils sont montés
dans un ordinateur qui est lui aussi peu rapide.
Avec MAGIX midi studio 2006 vous pourrez reproduire
des données qui auront été directement enregistrées sur
disque dur.
Connecter votre équipement
Vérifiez bien que d’une part votre interface MIDI ou votre
carte sonore et d’autre part MAGIX midi studio 2006
soient correctement installés. Si vous voulez utiliser un
clavier MIDI externe, il faudra que vous connectiez le Port
MIDI Out du clavier avec le Port MIDI In de l’interface
MIDI avec un câble à votre ordinateur.
Si vous voulez utilisez les sons du clavier, il faudra que
vous connectiez le Port MIDI Out de l’interface MIDI avec
le Port MIDI In du clavier de même à votre ordinateur.
Ceci n’est pas utile si vous voulez seulement vous servir
des sons de votre carte sonore.
Si vous désirez utiliser un clavier pour jouer les notes et
les sons d’un module MIDI externe, il faudra bien sûr que
vous connectiez le Port MIDI Out de l’interface MIDI avec
le module Port MIDI In du module à votre ordinateur.
Si vous désirez utiliser les possibilités de reproduction
audio-numérique de MAGIX midi studio 2006, il faudra
bien sûr que vous connectiez la sortie audio de la carte
sonore avec l’ampli de votre chaîne ou les haut-parleurs.
Configuration de vos périphériques audio
MAGIX midi studio 2006 traite deux différentes catégories de matériel : PC AV et ASIO.
Le pilote PC AV communique avec le matériel audio via le
protocole EASI (Emagic Audio Streaming Interface). Il
existe deux pilotes dédiés EASI, intitulés EASI MME et
EASI DS. Ces wrappers (respectivement MME/EASI et
DS/EASI) sont accessibles dans le champ de paramétrage
Driver (Pilote), dans la zone PC AV, sur la page de menu
Audio > Audio Hardware & Drivers (Périphériques et pilotes audio) > Audio Driver (Pilote audio).
Il est possible d’utiliser les cartes son dotées d’un seul
pilote MME à l’aide du pilote EASI MME. Afin d’utiliser la
configuration souhaitée, sélectionnez le pilote EASI MME
sous PC AV, dans Audio > Audio Hardware & Drivers
(Périphériques et pilotes audio) > Audio Drivers (Pilotes
audio). Pour le configurer, appuyez sur le bouton
‹ Panneau de configuration › ou lancez le fichier
EASIMME.exe dans le dossier MAGIX. Vous trouverez
21
Introduction
plus d’informations à ce sujet dans le fichier d’aide EASI
MME HELP.
Si vous souhaitez utiliser un pilote DirectSound pour
votre carte son, veuillez sélectionner le pilote EASI DirectSound sous PC AV dans Audio > Audio Hardware & Drivers (Périphériques et pilotes audio) > Audio Drivers (Pilotes audio). Pour le configurer, appuyez sur le bouton
‹ Panneau de configuration › et créez un périphérique virtuel contenant le pilote DirectSound approprié. Vous trouverez plus d’informations à ce sujet dans le fichier d’aide.
Les pilotes ASIO constituent une catégorie distincte,
accessible sur la page de menus Audio > Audio Hardware
& Drivers (Périphériques et pilotes audio) > Audio Driver
2 (Pilote audio 2).
Veuillez sélectionner l’option adaptée aux pilotes fournis
avec votre carte son. Les paramètres de moteur audio
s’affichent désormais dans les pages de menu Audio Driver (Pilote audio)/Audio Driver 2 (Pilote audio 2).
Monitoring
Cette option vous permet d’activer ou de désactiver le
monitoring (autrement dit l’écoute du signal d’entrée).
Veuillez noter que le monitoring s’exécute uniquement
par logiciel ; un certain délai est inévitable. Si vous écoutez
le signal enregistré par l’intermédiaire de votre console de
mixage vous devez désactiver cette option.
Volume smoothing (Atténuation de volume) [ms]
Ce paramètre définit la durée du fondu sonore entre deux
valeurs de volume consécutives sur une piste son. Si vous
définissez cette valeur sur 0, vous risquez de percevoir un
sifflement si vous déplacez un fader de volume durant la
lecture. Des valeurs supérieures contribuent à atténuer les
variations de volume et suppriment le bruit du compresseur.
22
Introduction
Max. number of Audio tracks (Nombre max. de
pistes audio)
Le moteur audio nécessite de la mémoire système disponible. Cet espace mémoire requis dépend du nombre
maximum de pistes à jouer et du nombre de canaux E/S
fournis par le pilote. Ce paramètre vous permet de réduire
la quantité de mémoire utilisée par le pilote, en réduisant
le nombre de pistes. Cela peut servir si vous souhaitez exécuter d’autres applications ou types de matériel audio
simultanément.
Larger disk buffer (Tampon disque plus important)
Cette option influence la quantité de données audio en lecture anticipée dans le disque. Cette option est désactivée
par défaut, ce qui correspond aux demandes des disques
durs rapides et des ordinateurs puissants. Si vous obtenez
des messages d’erreur fréquents lorsque vous exécutez
votre MAGIX midi studio 2006 sous ce mode, vous devez
activer ce paramètre afin de pouvoir jouer des pistes supplémentaires, ce qui garantit une fiabilité supérieure.
Cependant, vous aurez alors besoin de RAM supplémentaire.
Larger Process Buffer (Tampon de traitement plus
important)
Ce paramètre détermine la taille du tampon natif utilisé
pour calculer les consoles de mixages et les effets. N’activez pas cette option si votre ordinateur est rapide. Cela
réduit les temps de réponse pour des opérations telles que
des variations de volume ou de Solo. Exercez-vous pour
trouver le paramètrage qui optimise les performances de
votre système.
Les paramètres suivants sont uniquement disponibles
pour ASIO.
Clock Source (Source horloge)
Vous permet de choisir entre la synchronisation interne
via l’horloge interne de MAGIX midi studio 2006 et la
synchronisation externe reçue via l’entrée numérique de
la carte son.
ASIO Buffer Delay (Délai de tampon ASIO)
Certains pilotes ne communiquent pas correctement
leurs paramètres de délai d’entrée/de sortie à MAGIX
midi studio 2006. Si vous notez des irrégularités, essayez
de les corriger avec ces paramètres. Reportez-vous au
manuel de votre carte son ASIO.
Max. I/O Streams (Flux E/S max.)
Vous définissez ici le nombre de flux de signal d’entrée
provenant de votre carte compatible ASIO et du nombre
23
Introduction
de flux de sortie se dirigeant vers votre carte compatible
ASIO. Ils se limitent respectivement à 1 flux d’entrée (2
mono) et à 4 flux de sortie (8 mono).
24
Partie 1
Tutorial
midi
studio
25
Introduction
Introduction
Qu’est-ce que midi studio ?
MAGIX midi studio 2006 deLuxe est un système d’enregistrement audio, un séquenceur MIDI et un système de
notation musicale d’utilisation et dapprentissage aisés.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe transforme votre ordinateur en studio d’enregistrement. Vous pouvez créer des
morceaux, les arranger sur l’écran de votre ordinateur,
puis en imprimer la notation musicale.
En intégrant enregistrement audio et effets DSP (traitement des signaux numériques) en temps réel, vous pouvez ajouter des instruments acoustiques ou des voix à vos
morceaux ainsi que des réverbérations, chorus et nombreux autres effets à vos enregistrements. Vous allez découvrir que les données audio sont tout aussi faciles à gérer que vos pistes MIDI.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe permet de lire jusqu’à
un nombre illimité de pistes MIDI et 64 pistes audio et
d’utiliser jusqu’à 12 ‹ instruments audio › par morceau.
Ces instruments de musique ‹ virtuels › sont des pianos
électriques, échantillonneurs et synthétiseurs logiciels totalement fonctionnels s’intégrant parfaitement à midi studio. Sont inclus les synthétiseurs M-RB 6, Carpet Sweeper, Percusor ainsi que l’échantilloneur MAGIX SAMP-7,
quatre kits de batterie virtuels PlugIns (Tech 1, HHop 2,
Rock 3, Accu 4), FM Software Synthesizer FMX1 et le
piano électrique EZ Piano. Vous pouvez aussi utiliser des
Plug-Ins VST™2.0 externes comme instruments audio…
Nous y reviendrons ultérieurement.
Voici tout d’abord un récapitulatif sur les notions de MIDI
et d’audio. Si vous êtes déjà familier avec ces concepts,
vous pouvez passer directement à la section suivante.
À propos de l’audio et du MIDI
MAGIX midi studio 2006 deLuxe permet d’enregistrer et
de lire des informations MIDI et audio. Voici une brève
explication de chacun de ces concepts :
MIDI
26
Acronyme de Musical Instrument Digital Interface (interface numérique pour instruments de musique).
Décomposons l’expression. Par ‹ instruments de
musique ›, il faut comprendre instruments de musique
électroniques (synthétiseurs, échantillonneurs et guitares
MIDI). La partie ‹ interface numérique › n’est pas aussi
technique que ce qu’il peut sembler a priori et fait appel à
deux éléments :
Introduction
1. Le MIDI est un langage propre aux ordinateurs—et
comme vous le savez certainement, les ordinateurs communiquent en langage ‹ numérique ›. Les claviers, modules de sons et cartes MIDI sont en réalité des ordinateurs
déguisés.
2. Le sens du terme ‹ interface › est aussi simple que cela.
Les appareils normalisés MIDI sont équipés d’un ensemble de ports IN, OUT et THRU. Tous les appareils MIDI
(claviers, etc.) possèdent au moins l’un ou l’autre de ces
ports.
Langage MIDI. Le ‹ langage › MIDI est compris par tous
les appareils MIDI. Il permet de convertir vos données
musicales en informations pouvant être interprétées par
votre ordinateur (n’oubliez pas que les modules et claviers
MIDI ne sont que des ordinateurs déguisés).
Lorsque vous jouez de votre clavier, ou lorsque MAGIX
midi studio 2006 deLuxe lit un fichier MIDI, les informations MIDI décrivant vos données de jeu sont transmises
sous forme de ‹ messages MIDI ›. Ces instructions indiquent au périphérique connecté (synthétiseur, carte son,
etc.) comment jouer les données, de sorte que le synthétiseur recevant les données MIDI génère les sons que vous
entendez.
Le MIDI ne permet pas la transmission de sons.
Le MIDI transmet uniquement des instructions.
Connexions MIDI: Le MIDI est également une
‹ interface › matérielle reposant sur un ensemble normalisé de ports IN, OUT et THRU.
Les ports MIDI ont la forme d’une prise ronde à 5 trous
disposés en demi-cercle. Les câbles MIDI servant à connecter les différents périphériques MIDI comportent un
connecteur adapté à 5 broches.
Le MIDI fonctionne uniquement dans une direction au
niveau de chaque connecteur. Pour que votre clavier MIDI
transmette des messages À, et reçoive des messages DE
MAGIX midi studio 2006 deLuxe, il vous faut connecter
deux câbles.
Voici comment réaliser vos connexions MIDI :
Les ports MIDI OUT doivent être reliés aux ports MIDI IN.
Les ports MIDI IN doivent être reliés aux ports MIDI OUT.
Si vous reliez deux ports MIDI OUT entre eux ou deux
ports MIDI IN entre eux, aucune communication ne peut
s’établir et votre système MIDI ne fonctionne pas.
Tous les appareils MIDI ne comportent pas nécessairement de port MIDI THRU. Ce port sert simplement à retransmettre tels quels les messages MIDI reçus en entrée,
27
Introduction
et de connecter ‹ en cascade › plusieurs appareils MIDI. Lisez préalablement la section relative aux canaux MIDI, essentiels pour connecter en cascade des claviers, des modules MIDI, etc.
Les ‹ messages MIDI › sont transmis par un contrôleur
MIDI (un clavier ou un séquenceur comme MAGIX midi
studio 2006 deLuxe) via la sortie MIDI OUT. L’appareil recevant les messages MIDI (synthétiseur ou module de
sons MIDI) sur son entrée MIDI IN répond aux messages
en jouant des sons.
N.B.—De nombreux claviers MIDI intègrent les fonctions
de module de sons MIDI et de contrôleur dans un même
appareil grâce à une liaison MIDI interne entre le clavier
et le module de sons pouvant être activée/désactivée en réglant la fonction LOCAL ON sur OFF.
Lorsque vous utilisez votre clavier MIDI avec MAGIX
midi studio 2006 deLuxe, et que le clavier fonctionne à la
fois comme contrôleur et comme module de sons, désactivez la fonction LOCAL (OFF) afin d’éviter tout problème
de répétition des notes.
Si votre clavier fonctionne uniquement comme clavier
maître et que vous ne souhaitez pas utiliser les sons (ou
s’il n’en produit pas, à l’instar des claviers contrôleurs), il
suffit de relier sa sortie MIDI OUT à l’entrée MIDI IN de
votre ordinateur. MAGIX midi studio 2006 deLuxe s’occupe de la gestion des canaux (voir ci-dessous).
28
Canaux MIDI. Les signaux MIDI sont transmis sur 16
‹ canaux › logiques. Chaque canal est identifié par un message de numéro de canal spécifique transmis avec les
autres messages MIDI. En général, la majorité des claviers
peuvent être configurés de façon à transmettre les messages sur n’importe lequel des 16 canaux MIDI. Une source
sonore ou module de sons MIDI (carte son, par exemple)
peut être configuré de façon à recevoir des messages sur
un ou plusieurs canaux MIDI spécifiques.
Les appareils capables de recevoir les messages sur plusieurs canaux MIDI simultanément sont dits
‹ multitimbraux ›. Littéralement, ce terme signifie
‹ nombreux sons ›, ce qui peut porter à confusion dans la
mesure où la majorité des synthétiseurs sont, de toute évidence, capables de produire un grand nombre de sons (polyphonie). Cependant, tous les synthétiseurs ne sont pas
capables de produire des sons différents en même temps.
Cette fonctionnalité suppose qu’une carte son, un module
ou un clavier MIDI correctement équipé(e), soit capable
de produire tous les sons de batterie, de basse, de piano,
d’instruments à cordes et de cuivres d’un même morceau.
Introduction
Dans ce cas de figure, chaque partie ou instrument (batterie, piano, cordes, etc.) est affecté à un canal MIDI spécifique. Avec les 16 canaux MIDI disponibles sur chaque port
MIDI et un synthétiseur multitimbral, il est possible de
jouer simultanément jusqu’à 16 ‹ instruments › différents. La majorité des cartes son PC, modules et claviers
MIDI modernes sont multitimbraux.
Dans tous les systèmes MIDI, le module de sons, afin de
jouer des sons, doit être configuré sur le canal (ou les canaux sur des appareils multitimbraux) de réception correspondant au(x) canal(aux) de transmission du clavier
contrôleur (ou de MAGIX midi studio 2006 deLuxe). Sinon, l’appareil de réception ne peut pas jouer les sons.
Exemple :
Un expandeur multitimbral 4 voies (capable de recevoir
des messages sur 4 canaux MIDI en même temps) reçoit
des données de morceau transmises par MAGIX midi studio 2006 deLuxe dont les pistes sont affectées aux canaux
1, 2, 4 et 5.
Les canaux de réception de l’appareil sont les canaux 4 à 8.
Dans ce cas, seules les données MIDI du morceau transmises sur les canaux 4 et 5 sont ‹ reconnues › et jouées par l’appareil. Les données MIDI reçues sur les canaux 1 et 2 sont
ignorées.
Comme le montre l’exemple ci-dessus, chaque canal de
réception doit correspondre au canal de transmission de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe correspondant. Ce qui
revient, avec un peu d’imagination, à régler une chaîne de
télévision ou une station de radio. Si le réglage est incorrect, vous ne voyez ou n’entendez rien du tout… c’est la
même chose pour votre module de sons.
Audio
Le terme audio désigne, à la base, un son audible. Dans
l’univers de la physique, par opposition à celui des ordinateurs, on parle de signal audio analogique. Lorsque MAGIX midi studio 2006 deLuxe enregistre des signaux
audio analogiques par le biais d’une interface audio connectée à, ou installée dans, votre ordinateur, le signal
audio est converti en informations numériques elles-mêmes sauvegardées dans un fichier audionumérique sur le
disque dur de votre ordinateur.
Comme pour le MIDI, l’expression ‹ audionumérique ›
est moins technique que ce qu’il peut sembler a priori.
Comme nous l’avons déjà dit, les ordinateurs communiquent à l’aide d’un langage ‹ numérique › et traitent les signaux audio analogiques sous forme d’informations numériques.
29
Introduction
Contrairement au MIDI, les fichiers audionumériques
sont de véritables enregistrements sonores, pas un langage de communication comme le MIDI.
30
Enregistrement numérique/analogique. Bien que le
concept d’enregistrement audionumérique ressemble à
celui des enregistrements analogiques sur bande, les différences techniques sont importantes. Pendant une
grande partie du 20ème siècle, les enregistrements analogiques sur bande ont servi à sauvegarder des données
audio (parlées, chantées et jouées).
Le support analogique (la bande elle-même) est une fine
bande en plastique recouverte de minuscules particules
métalliques, généralement enroulée sur un rouleau ou
une bobine ou sous forme de cassette.
Le procédé d’enregistrement analogique sur bande implique la transmission de petites décharges électriques vers
les ‹ têtes › magnétiques d’un magnétophone. Les variations de niveau de ces décharges altèrent les champs magnétiques générés par les têtes et modifie l’organisation
des particules métalliques sur la bande. Inutile de le préciser, cette technique manque de précision et la qualité
des enregistrements est très variable même lorsque les
mêmes données originales sont enregistrées sur le même
magnétophone. En raison de l’aspect aléatoire induit par
la redisposition des particules magnétiques sur la bande,
les enregistrements sont dits ‹ analogues › (c’est-à-dire similaires aux données originales).
Au contraire, l’enregistrement numérique est beaucoup
moins empirique. Les données analogiques sont converties en fichiers audionumériques par le convertisseur A/N
(analogique/numérique) de l’interface audio. Ces fichiers,
à l’instar de tous les fichiers informatiques, sont sauvegardés ‹ en numérique ›—sous forme d’une série de uns et de
zéros. Dès lors que les données source et que les niveaux
restent stables, les enregistrements numériques sont quasiment identiques d’un enregistrement à l’autre.
Pour ce qui est des copies, aucune comparaison n’est possible entre les enregistrements analogiques et numériques. Chaque copie ultérieure d’un enregistrement analogique est plus chargée en bruit et diffère davantage des
données originales (le fameux aspect ‹ aléatoire › des particules magnétiques ).
Au contraire, les fichiers audionumériques peuvent être
copiées plusieurs fois sans aucun ajout de bruit à chaque
copie.
Sur un plan pratique, les fichiers audionumériques sauvegardés sur disque dur présentent les avantages suivants
Introduction
par rapport aux données audio analogiques sauvegardées
sur bande :
– Les données audionumériques peuvent être coupées,
copiées et collées librement d’un emplacement à
l’autre. Vous imaginez-vous couper physiquement un
enregistrement analogique stéréo (une bande magnétique) en quatre ou cinq segments égaux pour les
recoller ensuite ?
– Vous pouvez vous rendre quasi-instantanément sur
une position temporelle d’un fichier audionumérique
au lieu d’attendre le fastidieux rembobinage ou avance
rapide mécanique d’un appareil à bande analogique.
– Vous pouvez affecter aux données audionumériques
des traitements impossibles à réaliser sur des données
analogiques. Par exemple, il est possible de modifier la
hauteur d’un fichier audionumérique sans affecter sa
vitesse.
Conversions numériques. Lorsqu’un signal audio est
transmis aux entrées de l’interface audio de votre ordinateur, il doit être converti en informations numériques
pour pouvoir être traité par l’ordinateur. Ce procédé s’appelle ‹ conversion analogique/numérique › et est assuré
par le convertisseur A/N de l’interface audio.
À l’autre extrémité du trajet du signal, le signal numérique
doit être reconverti en signal analogique de façon à pouvoir être écouté sur des sytèmes audio analogiques (amplificateur et enceintes). Ce procédé est appelé ‹ conversion
numérique/analogique › et est confié au convertisseur numérique/analogique (N/A).
À propos des bits et des fréquences d’échantillonnage
Lorsque vous enregistrez un signal dans votre ordinateur,
le convertisseur A/N de votre carte son prélève un
‹ échantillon › du signal source un certain nombre de fois
par seconde. Il s’agit de la ‹ fréquence d’échantillonnage ›,
exprimée en kHz, soit x milliers d’échantillons prélevés
par seconde. Plus cette fréquence est élevéee, plus le convertisseur A/N prélève d’échantillons et plus la restitution
numérique du signal est précise. Imaginez chaque échantillon comme étant une photographie d’un concert que
vous essayez de décrire à un ami. Si vous avez pris une
photo toutes les 10 minutes, il vous est difficile de décrire
l’événement. Si vous aviez pris un millier de photos pendant ces 10 minutes, votre ami pourrait s’imaginer beaucoup plus facilement l’événement. Cette ‹ fréquence › ou
ce nombre de photos (d’échantillons) permet une restitution globale beaucoup plus précise de l’événement. C’est
31
Introduction
la même chose dans le cas de l’échantillonnage. Plus le
nombre de ‹ photos › du signal est grand, plus il est restitué avec précision.
La résolution de l’échantillonnage—nous en venons à la
notion de ‹ bits ›—désigne la précision ou la finesse de
l’échelle de mesure utilisée pour sauvegarder les nombres
(souvenez-vous que les ordinateurs sauvegardent les fichiers audio sous forme d’informations numériques à
l’aide d’une série de uns et de zéros). Actuellement, les
deux résolutions couramment utilisées sont 8 bits et 16
bits. Des résolutions plus élevées sont utilisées depuis peu
avec des sytèmes d’enregistrement plus onéreux de
24 bits. Ces sytèmes 24 bits de haute qualité sont principalement utilisés pour les DVD audio et la production de
films. Afin de vous donner une idée de la résolution
d’échantillonnage, imaginez deux personnes construisant
une maison. L’une d’entre elles utilise un mètre à ruban
gradué en centimètres. L’autre utilise un mètre à ruban
gradué en millimètres. La première maison sera, certes,
solide, mais la seconde sera construite avec davantage de
précision.
À propos de la taille des fichiers MIDI et audio
32
Les fichiers audionumériques occupent beaucoup d’espace
sur le disque dur. La sauvegarde de données audio au format CD 16 bits/44,1 kHz occupe 5 Mo du disque dur pour
1 minute d’enregistrement mono. Ce chiffre est multiplié
par deux dans le cas d’une minute d’enregistrement stéréo
(10 Mo).
Au contraire, les données de fichier MIDI consomment peu
de mémoire. En moyenne, un fichier MIDI de trois minutes
et contenant une douzaine (ou plus) de pistes pèse environ
20 Ko.
Cette énorme différence de taille vient de ce que le MIDI,
comme nous l’avons vu précédemment, est un langage décrivant les notes à jouer. Les sons eux-mêmes sont générés
par un/des appareil(s) MIDI connecté(s).
Exemple : Imaginez que vous avez réalisé dans MAGIX
midi studio 2006 deLuxe un enregistrement de données
de jeu MIDI au piano d’une minute et demi. Le fichier
MIDI requis pour contenir ces données pèse 10 Ko. Un
enregistrement stéréo de ces données requiert un fichier
occupant 15 Mo du disque dur.
Les termes que nous avons évoqués sont techniques, mais
il n’est pas nécessaire de comprendre les concepts scientifiques qui se cachent derrière pour utiliser MAGIX midi
studio 2006 deLuxe. Par contre, vous devez maîtriser les
notions élémentaires relatives aux termes expliqués dans
Introduction
cette section. N’hésitez pas à la relire dès à présent ou à
vous y référer ultérieurement si nécessaire.
À présent, il est temps de passer aux configurations matérielles nécessaires pour utiliser MAGIX midi studio 2006
deLuxe.
Interfaces et pilotes
Pilotes et interfaces MIDI
Bien qu’il soit possible d’utiliser MAGIX midi studio
2006 deLuxe sans aucun intrument MIDI (comme simple
outil de production et d’enregistrement sonore), vous voudrez peut-être utiliser également ses fonctions MIDI.
Pour exploiter tout le potentiel des fonctions MIDI de MAGIX midi studio 2006 deLuxe, votre ordinateur doit être
relié à une interface MIDI. Celle-ci peut prendre la forme
d’une carte interne (votre carte son, par exemple) ou d’un
boîtier externe relié aux ports série, parallèles ou USB de
l’ordinateur.
Le rôle de l’interface est de transmettre les informations
MIDI transmises à/par l’ordinateur.
Toutes les interfaces MIDI requièrent l’installation d’un
‹ pilote › logiciel lorsque l’interface est physiquement connectée à, ou installée dans, l’ordinateur. Les pilotes indiquent au système d’exploitation et à MAGIX midi studio
2006 deLuxe :
– que l’interface MIDI existe,
– ses caractéristiques (nombre de ports MIDI physiques,
par exemple),
– comment communiquer avec elle.
Toutes les interfaces MIDI sont équipées d’au moins deux
connecteurs DIN 5 broches (IN et OUT). Elles permettent
l’utilisation de 16 canaux MIDI (voir section précédente).
Certaines interfaces, telles que Unitor8 MkII et AMT8 de
Emagic, comprennent 8 ports MIDI IN et 8 ports MIDI
OUT. Ces ports supplémentaires permettent de communiquer avec plusieurs claviers et générateurs de sons
MIDI et d’utiliser jusqu’à 128 canaux MIDI.
Certaines cartes son d’ordinateur, telles que les cartes
Sound-Blaster, disposent d’une connexion MIDI interne.
Cela permet à MAGIX midi studio 2006 deLuxe de communiquer directement avec la carte sans passer par des câbles MIDI.
Ceci étant, si vous souhaitez utiliser un clavier externe
pour transmettre des informations MIDI à MAGIX midi
studio 2006 deLuxe, vous devez utiliser un câble MIDI. La
connexion à la carte SoundBlaster (ou autre carte son
MIDI) s’effectue par un câble ‹ de dérivation › se connec-
33
Introduction
tant au port Joystick de la carte. À l’autre extrémité du câble, se trouvent deux ports MIDI. Contactez votre vendeur
de cartes son ou magasin de musique pour obtenir de plus
amples détails sur le type de câbles MIDI à utiliser avec votre carte son.
Pilotes et interfaces audio
Pour enregistrer et lire des données de jeu audio (voix et
instruments acoustiques) dans MAGIX midi studio 2006
deLuxe, votre ordinateur doit être équipé d’une interface
audio.
À l’instar des interfaces MIDI, les interfaces audio peuvent prendre la forme d’une carte interne ou d’un boîtier
externe connecté à l’ordinateur. La majorité des interfaces
audio externes sont reliées par une connexion propriétaire
(un câble avec des connecteurs spéciaux) à une carte d’enregistrement PCI interne. Un certain nombre d’interfaces
audio externes se connectent directement aux ports USB
ou Firewire des ordinateurs Windows.
N.B.—L’interface audio utilisée doit pouvoir enregistrer et
lire des fichiers audio au format 16 bits. MAGIX midi studio 2006 deLuxe gère uniquement les fichiers sauvegardés au format 16 bits.
À l’instar des interfaces MIDI, un pilote doit être installé
pour toute interface audio ajoutée à l’ordinateur, au moment où l’interface est physiquement connectée à, ou installée dans, l’ordinateur. Les pilotes indiquent au système
d’exploitation et à MAGIX midi studio 2006 deLuxe :
– que l’interface audio existe,
– ses caractéristiques (nombre d’entrées/sorties physiques, par exemple),
– comment communiquer avec elle.
Contrairement aux interfaces MIDI, MAGIX midi studio
2006 deLuxe peut gérer plusieurs types de pilotes audio.
Cela signifie qu’une palette plus vaste de cartes audio peut
être utilisée avec MAGIX midi studio 2006 deLuxe, car le
système est capable de communiquer avec elles par le
biais de différents types de pilotes, fournis par le fabricant.
Cartes polyvalentes
Certaines cartes son (cartes SoundBlaster Live, Guillemot
ISIS, E-MU APS, certaines cartes Terratec, etc.) fonctionnent à la fois comme source de sons MIDI et comme interface audio et interface MIDI, à condition d’ajouter un
câble spécifique.
Nombre des cartes son précédemment mentionnées offrent une qualité sonore correcte… en revanche… la majorité des cartes ‹ multimédia › présentent certains inconvé34
Introduction
nients. Les cartes citées ci-dessus conviennent aux
utilisateurs disposant d’un certain budget et offrent un
bon rapport qualité/prix.
L’inconvénient de la plupart des cartes multimédia vient
des pilotes logiciels. Conçues à l’origine pour les jeux plus
que pour l’enregistrement audio, peu d’entre elles proposent des pilotes optimisés à faible temps de latence. Poursuivez la lecture pour mieux comprendre l’importance
d’utiliser des pilotes de bonne qualité et la notion de
temps de latence.
À propos du temps de latence
Le temps de latence est inhérent à tous les équipements
numériques et désigne le retard séparant la réception des
signaux audio en entrée et leur transmission en sortie.
L’origine de ce temps de latence vient de la conversion du
signal audio reçu en entrée d’une interface audio en informations numériques. Ce procédé, mentionné précédemment, est appelé ‹ conversion analogique/numérique › et
est géré par le convertisseur A/N de l’interface audio. À
l’autre extrémité du trajet du signal, le signal numérique
est reconverti en signal analogique de façon à pouvoir être
écouté par le biais de systèmes de lecture audio analogiques (un amplificateur et des enceintes). Ce procédé est
appelé ‹ conversion numérique/analogique › et est géré
par le convertisseur N/A de l’interface audio.
Ces conversions prennent un certain temps, appelé temps
de latence, et consomment de la mémoire et des ressources processeur. Si le pilote ne gère pas efficacement ces
ressources, les performances peuvent être altérées.
En rappelant le principe des différentes conversions dans
cette section, nous espérons clarifier l’association des notions de fréquence d’échantillonnage, bits, CAN, CNA,
etc. Nous tenions à introduire le concept de temps de latence avant de passer à la section suivante, portant sur la
configuration de votre interface audio et MIDI, pour une
qualité de performance maximale… et un temps de latence
minimal.
La section suivante relative à l’installation de votre interface est un peu plus technique mais indispensable pour
commencer ensuite l’apprentissage et l’utilisation de MAGIX midi studio 2006deLuxe. Il est temps à présent de retrousser vos manches et de vous mettre au travail !
35
Introduction
Installation audio
Carte son
Comme dit précédemment, votre carte son doit être compatible avec le format CD standard 16 bits/44,1 kHz. Il est
impossible d’enregistrer en moins de 16 bits en raison des
exigences de qualité audio professionnelle de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe. Cette exigence de qualité s’applique aussi à la fréquence d’échantillonnage : MAGIX
midi studio 2006 deLuxe est compatible avec les deux formats 44,1 kHz et 48 kHhz.
Conseil :—Même si votre carte son peut enregistrer en
48 kHz, nous vous conseillons de toujours utiliser le format 16 bits/44,1 kHz, surtout si vous souhaitez graver votre travail sur un CD une fois terminé. Le format 16 bits/
44,1 kHz est utilisé par tous les CD audio.
Il existe des dizaines de cartes son PC différentes sur le
marché.
MAGIX music studio 2006 deLuxe fonctionne avec toutes
les cartes son compatibles Windows (ayant un pilote optimisé pour les systèmes d’exploitation Windows 32 bits—
Windows 98/98SE/Me/2000/XP). La liste de ces pilotes
figure dans la section ‹ Multimédia › de votre Panneau de
configuration Windows. Toutes les cartes modernes sont
compatibles Windows mais toutes ne sont pas encore utilisables avec Windows 2000/XP.
La majorité des cartes son comportent une puce-synthétiseur permettant la lecture de données MIDI. La majorité
d’entre elles permettent aussi la lecture de données audionumériques (voir la section Cartes polyvalentes, pages 34
et suivantes).
Pour travailler avec MAGIX music studio 2006 deLuxe,
votre carte son doit utiliser des pilotes séparés pour la lecture MIDI et audio (cas de la plupart des cartes son modernes).
MAGIX music studio 2006 deLuxe est compatible avec
toutes les cartes son pouvant être gérées par un pilote
ASIO ou EASI.
Les options disponibles dépendent du pilote ASIO ou
EASI utilisé. Veuillez consulter le mode d’emploi de votre
pilote. Les pilotes MME et DirectSound peuvent également
être utilisés via le convertisseur MME/EASI et DirectSound/EASI. Voir la section Utilitaire EASI/MME, pages
39 et suivantes pour de plus amples détails sur les pilotes
EASI et ASIO.
Remarque : Pour utiliser le Waveplayer, il vous faut un pilote DirectSound. Seuls les pilotes DirectSound permet36
Introduction
tent l’utilisation simultanée de Waveplayer et de pistes
audionumériques.
MAGIX music studio 2006 deLuxe est compatible avec les
cartes son dotées d’une sortie stéréo (deux mono) et quatre sorties audio (huit mono) inclusivement les interfaces
numériques (S/PDIF ou AES-EBU, par exemple).
N.B.—Certaines cartes son anciennes ne permettent pas la lecture de données audionumériques. D’autres utilisent un pilote
unique pour les données audio et MIDI. Dans ce cas, vous pouvez lire sur MAGIX music studio 2006 deLuxe soit des données
MIDI soit des données audio. Si vous vous trouvez dans ce cas
de figure, nous vous conseillons de remplacer votre carte ou
d’ajouter une carte dédiée spécifiquement aux données audio
ou MIDI.
Mode Full Duplex ou Overdub
Assurez-vous que votre carte son est compatible avec le
mode ‹ Full duplex › ou ‹ Overdub ›. Ce mode permet à votre carte son d’enregistrer des données audio pendant la
lecture d’un autre fichier audio. La compatibilité Full duplex est indispensable, même pour les applications d’enregistrement les plus élémentaires.
Si vous n’avez pas encore choisi votre carte son, la compatibilité Full duplex doit être l’un des facteurs déterminants
à prendre compte.
Si votre carte son actuelle n’est pas compatible Full duplex, essayez de la mettre à jour en utilisant un pilote plus
récent (en fonction de la carte, évidemment). Veillez toutefois à ce que la carte soit compatible avec le format
16 bits/44,1 kHz pour l’enregistrement comme pour la
lecture.
Si votre carte est compatible Full duplex, mais permet
d’enregistrer uniquement en moins de 16 bits, vous ne
pouvez pas l’utiliser avec MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Certaines cartes son, telles que la SoundBlaster 16,
permettent une utilisation en duplex avec une résolution
de 8 bits sur le premier canal et de 16 bits sur le second. Si
vous utilisez une carte de ce type, vous pouvez désactiver
le mode Full duplex à l’aide de l’utilitaire ‹ EASI/MME ›
(voir page 39). Dans ce cas, la lecture audio simultanée est
désactivée pendant l’enregistrement, mais MAGIX midi
studio 2006 deLuxe enregistre en 16 bits.
À l’instar de votre carte MIDI, nous vous recommandons
de mettre à jour votre carte audio.
Disque dur
Pour une utilisation correcte de MAGIX midi studio 2006
deLuxe avec votre carte audio, votre disque dur doit pré37
Introduction
senter un temps d’accès moyen n’excédant pas 10 ms et
un débit minimum de 3 Mo/s.
La majorité des disques durs modernes répondent à ces
critères.
Source et niveau d’entrée
Contrôle du volume. L’accessoire Windows ‹ Contrôle
du volume › contrôle les éléments suivants :
– Le niveau de lecture
– Le niveau d’enregistrement (niveau d’entrée)
– La sélection de la source d’entrée
Pour y accéder, sélectionnez : Démarrer > Programmes >
Accessoires > Multimédia > Contrôle du volume, ou, dans
Windows 98/ME : Démarrer > Programmes > Accessoires > Divertissement > Contrôle du volume.
Par exemple, l’image ci-dessus représente le panneau de
configuration de la carte son Creative Labs SoundBlaster
AWE-32. Les cartes d’autres fabricants proposent des utilitaires similaires.
Le curseur ‹ Wave › définit le niveau de lecture des enregistrements audio.
Ce réglage vient après la sortie de MAGIX midi studio
2006 deLuxe : le Fader de sortie Master du Mélangeur de
midi studio transmet le niveau maximal du signal de sortie uniquement si ce curseur est en position maximale. La
‹ plage dynamique › est la différence entre le niveau le plus
élevé et le niveau le plus faible du signal audio.
Vous pouvez aussi afficher un panneau de configuration
de mixage vous permettant de régler le niveau d’enregistrement de chaque source d’entrée en sélectionnant Options > Propriétés > Enregistrement depuis le panneau de
configuration ci-dessus.
38
Introduction
Désactivez chaque source d’entrée à ne pas enregistrer
(généralement toutes sauf Line-In) en désélectionnant
l’option figurant en dessous de chaque Fader.
L’option Line-In donne normalement les meilleurs résultats. Évitez d’utiliser l’entrée micro de la carte son, surtout
s’il s’agit d’une carte bon marché. Utilisez de préférence
un préamplificateur micro externe, du type de ceux des
consoles de mixage, puis enregistrez via l’entrée ligne.
Si vous ne disposez pas de mélangeur, vous pouvez utiliser l’entrée micro de votre système hi-fi et ses SORTIES
LIGNE, si tant est que votre système stéréo en dispose (ce
n’est pas systématique).
Vous pouvez accéder plus facilement au Contrôle du volume en cochant l’option Afficher le contrôle du volume sur
la barre des tâches dans Panneau de configuration > Multimédia > Audio. Une icône de haut-parleur s’affiche alors
sur la barre des tâches, permettant de régler le volume général lorsque vous cliquez une fois dessus avec la souris.
Un double-clic ouvre le panneau de configuration de
mixage représenté à la section Davantage de détails à propos du Mélangeur, pages 102 et suivantes.
Utilitaire EASI/MME
Normalement, l’identification et l’installation de la carte
audio est automatiquement gérée lors de la procédure
d’installation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Si
vous ajoutez une autre carte à votre système après l’installation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe, ou rencontrez
des problèmes de fonctionnement avec votre carte audio,
vous pouvez utiliser l’utilitaire EASI/MME afin d’optimiser votre système audio. L’utilitaire EASI/MME est accessible depuis le dossier programme midi studio. Pour
l’ouvrir, double-cliquez sur l’icône EASI/MME.exe.
L’utilitaire EASI/MME vous aide à :
– Déterminer si la carte audio installée a été correctement
reconnue par le système.
– Activer la carte audio dans midi studio.
– Procéder à des réglages fins, de façon à exploiter tout le
potentiel de la carte audio et de l’ordinateur.
Présentation. EASI est l’acronyme de Emagic Audio
Streaming Interface.
L’utilitaire EASI/MME analyse votre système et recherche
tous les pilotes MME ou DirectSound. Les pilotes détectés
sont ajoutés à une liste, vous permettant de sélectionner le
pilote le mieux approprié à utiliser avec midi studio. Ces
pilotes audio sont appelés pilotes système. Rappelez-vous les
convertisseurs EASI évoqués précédemment. L’utilitaire
39
Introduction
EASI/MME ‹ englobe › vos pilotes MME ou DirectSound
dans un nouveau ‹ pilote virtuel ›, grâce auquel midi studio
reçoit et transmet les signaux audio.
Si les pilotes ne sont PAS détectés, ou s’ils ont été mis à
jour, ouvrez l’utilitaire EASI/MME et cliquez sur le bouton ‹ Rescan › situé en bas à droite. Toute modification apportée au pilote est ainsi prise en compte par l’utilitaire
EASI/MME et communiquée à midi studio pour un fonctionnement optimal de votre système.
Utilisation de l’utilitaire EASI/MME. Le Panneau de
Configuration EASI/MME comporte deux sections : la
liste des pilotes MME à gauche, et le champ de configuration à droite.
La liste des pilotes comprend tous les pilotes MME actuellement installés dans votre système avec leurs paramètres
respectifs. Les icônes rouges signalent les périphériques
d’enregistrement, les vertes les périphériques de lecture.
À partir de cette liste, le programme EASI/MME crée
automatiquement un pilote virtuel utilisé par midi studio.
Sur la plupart des cartes audio à E/S multiples (comportant plus d’une entrée et sortie stéréo), chaque paire d’entrée et sortie stéréo dispose d’entrées pilotes système séparées. Grâce au programme EASI/MME, plusieurs pilotes
système peuvent être ‹ intégrés › dans un seul pilote virtuel
pouvant être intégré au système de configuration audio de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
Autre avantage : le pilote virtuel créé utilise le protocole
EASI pour une meilleure communication avec chacun des
deux programmes. Cela permet d’économiser les ressources système, c’est-à-dire les ressources processeur de votre
ordinateur, donc d’utiliser davantage d’effets et d’obtenir
une performance parfaitement stable lorsque vous utilisez
midi studio.
Le champ de configuration comprend les réglages courants du convertisseur MME/EASI (les réglages du pilote
virtuel).
Si deux cartes son sont installées sur votre ordinateur et si
vous souhaitez affecter la seconde uniquement à la lecture
MIDI (en utilisant son synthétiseur MIDI intégré), vous
pouvez utiliser l’utilitaire EASI/MME afin de configurer
le pilote audio de la première carte comme le seul pilote
disponible pour des applications audio dans midi studio.
Vous évitez ainsi l’affichage inutile des pilotes audio de la
seconde carte (le pilote MIDI reste quant à lui disponible).
À droite, se trouvent les boutons ‹ Aide › et ‹ Options
avancées ›.
40
Introduction
Options avancées. Le bouton ‹ Options avancées… › permet d’ouvrir une autre fenêtre proposant d’autres options
de configuration du pilote virtuel.
À gauche, l’option ‹ Full Duplex ›. Ce mode est activé par
défaut (ON) car la majorité des cartes son modernes l’utilisent. Si votre carte n’est pas compatible avec le mode
‹ Full Duplex ›, réglez cette option sur OFF. Rappel : ‹ Full
Duplex › signifie que votre carte est capable d’enregistrer
des pistes audio pendant la lecture d’autres pistes.
En dessous de l’option ‹ Full duplex › figure l’option
‹ Position Smoothing › (Correction du signal de synchronisation). Certaines cartes audio anciennes transmettent
parfois à midi studio un signal de synchronisation inexact,
entraînant des problèmes de ‹ désynchronisation ›. Une
‹ désynchronisation › se produit lorsque vos pistes audio
cessent d’être synchronisées. Cette option permet de corriger ce genre d’irrégularités avec les cartes de l’ancienne
génération (la plupart des cartes modernes n’y sont pas
sujettes).
La troisième option ‹ Open Recording First › (Ouvrir pilote
d’enregistrement en premier ) détermine lequel du pilote
d’entrée (enregistrement) ou de sortie (lecture) est ouvert
en premier. Certaines cartes audio se comportent étrangement lorsque l’ordre d’ouverture approprié n’est pas respecté.
L’option ‹ Playback Always Master › (Pilote de lecture toujours maître) spécifie que le pilote de lecture est le maître
de la synchronisation, même pendant l’enregistrement.
Lorsque cette option est désactivée (OFF), c’est le pilote
d’enregistrement qui est le maître. Cette option n’a aucun
effet lorsque le mode ‹ Full duplex › est désactivé.
D’autres options avancées permettent de définir les retards du temps de lecture et d’enregistrement de façon à
compenser les éventuelles imprécisions de synchronisation audio.
Rappelez-vous le ‹ temps de latence › (section précédente).
Le paramètre ‹ Temps de latence › vous permet de régler le
temps de latence du pilote. Une valeur moindre réduit le
temps de latence qui affecte les opérations de mixage, tels
que les changements en temps réel des paramètres de
Plugs-Ins et de volume. Ce paramètre réduit également le
retard parfois induit pendant l’utilisation de synthétiseurs
logiciels. L’intervalle de temps entre le moment où vous
appuyez sur une touche et où vous entendez le son lorsque vous jouez d’un Plug-In de synthétiseur s’appelle également ‹ temps de latence ›.
41
Introduction
N.B.—Des valeurs trop faibles risquent d’affecter la stabilité
globale du système. Si vous décelez des pertes de signal (des
blancs) pendant la lecture ou l’enregistrement, augmentez la
valeur. Les réglages standard sont compris entre 80 et 250 ms
(200 ms étant la valeur par défaut).
Gestion de plusieurs pilotes
Comme évoqué précédemment, midi studio est compatible avec plusieurs types de pilotes : pilotes AV (configurés
à l’aide de l’utilitaire EASI/MME) et pilotes ASIO.
Si votre carte audio peut être utilisée avec plusieurs types
de pilotes, vous pouvez sélectionner celui qui convient le
mieux pour une utilisation avec midi studio. La section
suivante décrit la procédure d’activation des différents types de pilotes. Sachez qu’un seul type de pilotes peut être
activé à la fois. En outre, pour sélectionner un nouveau
type de pilote, il faut redémarrer midi studio.
AV. Ce ‹ pilote › est le pilote virtuel créé par le programme
EASI/MME. Pour l’activer, cliquez sur l’option AV via le
menu Audio > Hardware audio & pilotes de MAGIX midi
studio 2006 deLuxe.
Cliquez sur l’onglet ‹ Pilote audio ›. Dans le menu déroulant à côté de l’option AV, vous pouvez sélectionner entre
plusieurs pilotes (virtuels), en principe ‹ EASI MME › et
‹ EASI DirectSound ›. Sélectionnez EASI MME. Cependant, si vous vous trouvez confronté à des irrégularités de
lecture, essayez l’option ‹ EASI DirectSound ›.
N.B.—Toutes les cartes audio NE DISPOSENT PAS d’un
pilote DirectSound, limitant votre choix à ‹ EASI MME ›.
42
ASIO. MAGIX midi studio 2006 deLuxe est également
compatible avec les pilotes ASIO (ASIO 1 et ASIO 2).
ASIO est l’abréviation de Audio Stream Input Output.
Pour activer la compatibilité ASIO, cliquez sur l’onglet
‹ Pilote audio 2 › et sélectionnez l’option ASIO.
Un pilote ASIO individuel doit être installé dans le système afin que la compatibilité ASIO fonctionne avec midi
studio. Sur les ordinateurs Windows, le pilote ASIO est
installé, généralement, dans le dossier Système.
Les paramètres spécifiques relatifs aux cartes utilisant un
pilote ASIO portent sur le pilote, la source d’horloge et le
temps de latence (réglage pour l’entrée et la sortie).
Le paramètre ‹ Driver › se présente sous la forme d’un
menu déroulant où vous pouvez sélectionner un pilote
ASIO spécifique pour votre carte. Souvent, les pilotes
ASIO proposent une option 16 bits ou 32 bits. C’est le cas
de la carte Yamaha DS2416. Dans la mesure du possible,
utilisez un pilote 32 bits car il permet généralement une
Introduction
synchronisation audio extrêmement précise. L’inconvénient de l’option 32 bits vient de ce qu’elle sollicite beaucoup plus de ressources processeur, ce qui peut poser problème avec des ordinateurs qui ne sont pas
particulièrement rapides. Si votre ordinateur est équipé
d’un processeur Pentium III/500 ou supérieur, vous
n’avez aucun souci à avoir !
Le paramètre ‹ Clock Source › permet de sélectionner une
source d’horloge numérique à condition que la carte audio
soit équipée de cette fonction. Si cette option n’est pas utilisée avec des cartes audio capables de transférer des données audionumériques, les données audio transmises en
numérique risquent d’être chargées en légers bruits de
pops et de clics.
Les derniers paramètres propres au pilote ASIO se présentent sous la forme de menus déroulants ‹ ASIO Buffer
Delay ›. Vous pouvez y sélectionner des valeurs individuelles pour l’entrée et la sortie de la carte audio ASIO connectée. Ce paramètre permet de minimiser le temps de latence pendant l’enregistrement et d’éviter d’entendre des
‹ répétitions › ou des ‹ échos › entre ce que vous jouez et ce
qui est transmis aux sorties de la carte audio.
Options courantes relatives à la carte audio
Les paramètres suivants sont disponibles pour chaque
type de pilote. Ils permettent d’optimiser les performances de votre carte audio lorsque vous utilisez midi studio.
Volume Smoothing [ms] (Variation de volume). Ce
paramètre définit la longueur du fondu entre deux valeurs
de volume consécutives affectées à une même piste audio.
Si vous déplacez un Fader de volume pendant la lecture
alors que cette valeur est réglée sur 0, vous risquez d’entendre un bruit de type ‹ zip ›. Des valeurs élevées atténuent les variations de volume et éliminent le bruit de
type zip (bruit identique à l’ouverture/fermeture d’une
fermeture éclair). En général, vous n’avez pas à régler ce
paramètre.
Max. Number of Audio Tracks (Nombre max. de pistes
audio). Le moteur audio nécessite une certaine quantité
de mémoire système qui dépend du nombre de pistes
maximum à lire et du nombre de canaux d’entrée et de
sortie offerts par le pilote. Ce paramètre permet de réduire
la quantité de mémoire utilisée par le pilote en réduisant
le nombre de pistes, ce qui s’avère pratique pour utiliser
simultanément d’autres applications ou d’autres types de
cartes audio. Normalement, vous n’avez pas besoin de régler ce paramètre.
43
Introduction
Monitoring. Cette option permet d’activer/désactiver le
monitoring (écoute des signaux d’entrée). Sachez que le
monitoring par voie logicielle implique un certain décalage (‹ temps de latence ›) inévitable entre l’entrée et la sortie (voir le paramètre Taille de la mémoire tampon).
Si vous écoutez le signal enregistré sur votre platine de
mixage, désactivez cette option (OFF).
Larger Disk Buffer (Augmenter mémoire tampon du
disque dur). Cette option influe sur la quantité de données audio lue par anticipation par le disque dur de l’ordinateur. Elle est désactivée par défaut et est inutile pour les
ordinateurs puissants et rapides.
Si des messages d’erreur s’affichent souvent lorsque vous
utilisez midi studio, vous pouvez activer cette option (ON)
afin d’utiliser un plus grand nombre de pistes de lecture et
d’optimiser les performances du système. Inconvénient :
Davantage de RAM est nécessaire.
Larger Process Buffer (Augmenter mémoire tampon
de traitement). Ce paramètre détermine la taille de la
mémoire tampon native utilisée pour traiter les opérations de mixage et les effets. N’activez pas cette option avec
un ordinateur rapide !
Si votre système tend à être lent, activez cette option pour
réduire le temps de réponse d’opérations telles que les variations de volume ou l’écoute d’une piste en solo. Ajustez
ce paramètre en combinaison avec les autres afin de trouver la configuration optimale convenant à votre système
midi studio.
En général, il est inutile de régler ces paramètres, pour les
pilotes AV comme pour les pilotes ASIO, dans la mesure
où MAGIX midi studio 2006 deLuxe effectue automatiquement, dans la majorité des cas, les choix les mieux
adaptés. Il n’en demeure pas moins intéressant de savoir
qu’ils existent.
Par ordinateur ‹ rapide ›, il faut comprendre un ordinateur
équipé d’un processeur Pentium III/500 (ou supérieur) et
de 128 Mo de RAM. Avec un tel système, votre version de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe devrait parfaitement
fonctionner.
Installation MIDI
Connexion de l’interface
44
Veuillez consulter le mode d’emploi de votre carte son ou
de votre interface MIDI afin de les connecter correctement. Pour profiter des fonctions MIDI avec votre ordinateur, vous pouvez utiliser :
Introduction
– Des interfaces MIDI multi-port, avec pilotes séparés
(Unitor 8/MkII ou AMT 8 de Emagic).
– Une carte son avec interface MIDI intégrée.
– Un clavier ou un module General MIDI avec interface
‹ To Host › intégrée.
Cablâge MIDI
Entrées/sorties MIDI. Si une carte son équipée de fonctions MIDI est installée sur votre ordinateur, ou si votre
ordinateur dispose d’un port MIDI interne ou externe,
connectez la sortie ‹ MIDI Out › de votre clavier MIDI à
l’entrée ‹ MIDI In › de l’interface, carte son, etc.
Si votre clavier MIDI peut générer lui-même ses propres
sons, reliez son entrée ‹ MIDI In › à la sortie ‹ MIDI Out ›
de l’ordinateur.
Si votre ordinateur (ou interface MIDI) comporte plusieurs sorties MIDI, connectez-y d’autres générateurs de
sons.
S’il comporte une seule sortie MIDI, connectez l’entrée
MIDI du second générateur de sons au port MIDI Thru
du clavier. Un troisième périphérique peut être connecté
au port MIDI Thru du second générateur, etc. Le port
MIDI Thru restitue toujours tels quels les signaux transmis au port MIDI In. Il est toutefois préférable d’utiliser
une connexion directe entre le port MIDI Out de l’ordinateur et un périphérique au lieu de connecter en chaîne un
trop grand nombre de périphériques. Si un grand nombre
de commandes MIDI sont transmises dans un bref intervalle de temps, des problèmes de synchronisation risquent de survenir dans la chaîne à cause des légers retards
induits par chaque transmission du signal entre les ports
MIDI In et MIDI Thru. Si votre ordinateur dispose de plusieurs entrées MIDI, vous pouvez y connecter des expanseurs MIDI.
MIDI Local Off. Si votre clavier dispose d’une source sonore interne, vous devez le configurer de façon à l’empêcher de générer directement des sons. Si vous achetez un
nouveau clavier à utiliser sans séquenceur et le connectez
directement à un amplificateur, il génère des sons dès lors
que vous appuyez sur ses touches. Autrement dit, le clavier est relié au générateur de sons par une connexion interne.
Or, il ne s’agit pas du genre de scénario que vous recherchez lorsque vous utilisez votre clavier avec midi studio.
Dans ce cas, le clavier est utilisé comme périphérique
d’entrée de l’ordinateur, et midi studio transmet les informations MIDI aux générateurs de sons connectés, qu’il
45
Introduction
s’agisse du générateur de sons propre au clavier, d’une
carte son ou d’un autre module de sons connecté.
Si vous souhaitiez contrôler et enregistrer un autre module de sons avec votre clavier comme périphérique d’entrée, les propres sons du clavier joueraient parallèlement à
ceux de l’autre générateur de sons. C’est pourquoi le clavier doit être coupé de son propre générateur de sons interne. Cette fonction s’appelle ‹ Local OFF ›, et est directement accessible depuis votre clavier. Consultez le mode
d’emploi de votre clavier pour obtenir de plus amples détails.
N’ayez aucune crainte à ‹ couper › le lien entre le clavier et
son générateur de sons interne—midi studio fait office de
‹ lien manquant ›.
Pour jouer de votre clavier sans utiliser l’ordinateur ou
sans ouvrir midi studio, il suffit de faire basculer votre clavier de Local OFF sur Local ON. De nombreux claviers
basculent automatiquement en mode Local ON à la mise
sous tension.
Si vous ne trouvez pas la fonction ‹ Local › sous le menu
MIDI de votre clavier, consultez son mode d’emploi. Certains claviers vous permettent de sélectionner entre
‹ Local ›, ‹ MIDI › et ‹ Both › pour chacune de leurs Parties.
Dans ce cas, le réglage ‹ MIDI › est équivalent à ‹ Local
Off ›.
Claviers et expanseurs avec interface ‹ To Host › .
Les claviers et modules de sons MIDI d’entrée de gamme
comportent souvent une interface ‹ To Host › permettant
une connexion directe à l’ordinateur. Il s’agit d’une simple
interface MIDI intégrée équipée d’un port MIDI In et
d’un port MIDI Out pour la connexion à l’ordinateur. Un
instrument avec une interface ‹ To Host › est directement
contrôlable ; les ports MIDI In et Out servent de connexions MIDI à l’ordinateur, permettant de connecter
d’autres instruments (un autre clavier, par exemple). Il
s’agit d’une option non onéreuse pour une configuration
d’entrée de gamme composée uniquement d’un clavier et
d’un autre module de sons (carte son d’ordinateur, par
exemple). Vous économisez ainsi l’achat d’une interface
ou d’une carte MIDI dédiée.
Si vous travaillez avec ce type de module, installez d’abord
le logiciel pilote fourni par le fabricant. Connectez ensuite
la sortie MIDI Out du clavier à l’entrée MIDI In du module de sons, et l’entrée MIDI Out du module de sons à
l’entrée MIDI In du clavier (à condition qu’il puisse générer des sons). Connectez l’interface ‹ To Host › à l’ordina46
Introduction
teur (à un port série). Le câble de connexion est normalement fourni.
Si vous avez respecté les instructions données, les interfaces audio et MIDI utilisées avec MAGIX midi studio 2006
deLuxe devraient à présent être correctement identifiées
et prêtes à l’emploi.
Désormais, vous êtes prêt à écouter un peu de musique,
mais avant de poursuivre, veuillez lire la section suivante
du manuel et le chapitre Prise en main.
À propos du manuel au format PDF
– Les titres du manuel PDF sont organisés en fonction
des noms de fonctions du programme afin de faciliter
la recherche de fonctions spécifiques depuis la table des
matières.
– Un index reprenant les mots-clé figure en annexe de ce
manuel.
– La Liste des menus figurant en annexe dresse la liste de
tous les éléments des menus.
– Un glossaire explique la signification des termes techniques. Si vous n’y trouvez pas un terme donné, consultez
l’index, et reportez-vous à la section correspondante du
manuel.
Le chapitre Prise en main
Le chapitre Prise en main vous permet de vous familiariser rapidement avec la fenêtre Arrangement, l’Éditeur
d’événements, l’édition des notes et autres outils de MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
Après la section suivante, qui se veut être une présentation des principales parties de MAGIX midi studio 2006
deLuxe, nous vous recommandons vivement de lire le chapitre Prise en main.
Cette section est organisée par thèmes. Le morceau de démonstration de la Prise en main est sur le CD de midi studio. Il vous faudra moins d’une demi-heure pour lire chaque section du chapitre. Le temps investi dans la lecture
de l’ensemble des sections vous permettra d’exploiter pleinement le potentiel de MAGIX music studio 2006 deLuxe.
Et maintenant… place à la musique !
47
Fonctions élémentaires de midi studio
Fonctions élémentaires de midi
studio
Le morceau de démonstration
Ouf !
Notre rappel sur les notions de MIDI et d’audio et la configuration de votre système étant terminés, il est temps à
présent d’écouter un peu de musique.
Pour cela, nous vous demanderons d’examiner certaines
fenêtres en utilisant les agencements d’écran de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe (voir Organisation des fenêtres—
Agencements d’écran, pages 49 et suivantes).
Le morceau ‹ Escape › se trouve dans votre dossier midi
studio. Il a été ajouté (ainsi que d’autres morceaux et certaines données audio) à votre disque dur lors de l’installation initiale de MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Veuillez
suivre les instructions textuelles de la démonstration.
Cette section se veut être une présentation des différentes
parties de MAGIX midi studio 2006 deLuxe et de leur interaction.
Dans le morceau de démonstration, il vous sera demandé
d’utiliser certains agencements d’écran et la Barre de
transport, ce qui vous aidera à mieux connaître la structure du programme. Il vous sera également demandé
d’utiliser votre souris pour ‹ cliquer › et ‹ cliquer-glisser ›
sur certains éléments de l’interface du programme. Si
l’utilisation de la souris ne vous est pas familière, consultez la section ‹ Utilisation de MAGIX midi studio 2006
deLuxe › de la documentation PDF.
Un ‹ clic › suppose l’utilisation du bouton gauche de la souris (sauf indication contraire).
Ne vous inquiétez pas si vous rencontrez des termes
inconnus : vous comprendrez mieux dès que vous commencerez à travailler avec le programme ; la majorité de
ces termes sont d’ailleurs explicités dans la Prise en main.
N’attendons pas davantage pour commencer !
Ce chapitre constitue une sorte de préliminaire à la Prise
en main. Après la lecture de ces deux chapitres, vous aurez
tous les éléments en main pour devenir un expert de midi
studio. La lecture du chapitre Prise en main vous permettra de maîtriser les techniques nécessaires à une utilisation optimale du programme.
Il est temps à présent de commencer à réaliser vos propres
enregistrements, de gagner des millions et de vous retirer
sur votre île privée aux Bahamas.
48
Fonctions élémentaires de midi studio
Organisation des fenêtres—Agencements
d’écran
Vous pouvez affecter à chaque morceau créé dans midi
studio jusqu’à 90 ‹ agencements d’écran ›. Il s’agit de
combinaisons de fenêtres d’édition que vous pouvez personnaliser puis affecter à une touche numérique ou à une
combinaison de touches du clavier de votre ordinateur.
Chaque agencement d’écran sauvegarde le type de la/des
fenêtre(s) d’édition ouverte(s), et les réglages de taille, de
position et d’échelle d’affichage qui lui/leur sont affectés.
Les agencements d’écran vous permettent de gagner un
temps précieux dans votre travail tout en personnalisant
midi studio à votre goût.
Procédure de configuration d’un agencement d’écran :
– Appuyez sur une touche numérique de votre clavier (ou
de votre pavé numérique).
– Ouvrez les fenêtres d’édition souhaitées en les sélectionnant depuis le menu Windows (Fenêtres).
– Affectez-leur la taille, la position et l’échelle d’affichage
souhaitées.
– Appuyez de nouveau sur la touche numérique.
N.B.—Cette procédure vaut uniquement pour les touches/agencements d’écran n° 1 à 9.
– Pour configurer plus de neuf agencements d’écran :
– Appuyez sur la touche Alt + les touches numériques
adéquates (pour configurer l’agencement n° 75, maintenez Alt enfoncé et tapez 75 à l’aide des touches 7 et 5).
– Verrouillez ensuite vos agencements d’écran en
appuyant sur Shift+L.
– Pour charger un agencement d’écran, appuyez simplement sur la touche 1 à 9 correspondante ou sur Alt + les
deux chiffres correspondant à la combinaison.
N.B.—Il est impossible d’utiliser le chiffre ‹ 0 › pour configurer un agencement d’écran car il est déjà affecté à la
fonction STOP. Ce raccourci clavier correspond à l’une
des nombreuses fonctions ingénieuses de midi studio
(voir la section Raccourcis clavier, pages 65 et suivantes
dans ce chapitre).
La fenêtre Arrangement
Une fois le morceau de démonstration chargé, la fenêtre
Arrangement ainsi que d’autres fenêtres apparaissent à
l’écran.
La fenêtre Arrangement constitue la fenêtre de travail élémentaire de midi studio. Elle se divise en trois ‹ sections ›
principales (de gauche à droite) : la section des paramètres, la Liste des pistes et la section Arrangeur. Au-dessus
49
Fonctions élémentaires de midi studio
de la section Arrangeur, se situe la Règle des mesures/
temps, appelée parfois Règle temporelle.
Cette section a pour but de vous présenter le fonctionnement de cette fenêtre d’édition et les similitudes existant
entre la gestion des régions MIDI et la gestion des régions
audio dans midi studio.
Figure 1—La fenêtre Arrangement avec un certain nombre de
séquences MIDI et une région audio. Notez la Barre de transport flottante dans la partie inférieure de la section Arrangeur.
La section des paramètres
La section des paramètres comprend trois ‹ champs › (de
haut en bas) : les paramètres de séquence MIDI/région
audio, la Boîte à outils et les paramètres de piste/instrument.
Paramètres de séquence MIDI/région audio.
Figure 2—Le champ des paramètres d’objet
Ce premier champ de paramètres (Figure 2) concerne directement les séquences MIDI et les régions audio apparaissant dans des rectangles colorés dans la section Arrangeur (Figure 1). Lorsque vous sélectionnez une séquence
MIDI ou une région audio avec la souris (en cliquant une
fois dessus), ce champ de paramètres se met à jour afin de
50
Fonctions élémentaires de midi studio
refléter les paramètres affectés à la séquence/région audio
sélectionnée.
Faites un essai, et regardez les changements qui se produisent dans le champ considéré.
À chaque ‹ objet › de la section Arrangeur sont affectés des
réglages de paramètres particuliers, permettant ainsi de
réaliser indépendamment pour chaque objet des opérations de transposition, de quantisation et autres. Les paramètres de séquence MIDI diffèrent de ceux des régions
audio. Cette différence est inhérente à la particularité des
signaux MIDI et audio, (voir la section À propos de l’audio
et du MIDI, pages 26 et suivantes).
Voici quelques conseils concernant l’utilisation des paramètres de midi studio :
– Dans le champ des paramètres de séquence, les fonctions de transposition, de traitement de la dynamique,
de durée de la note (Gate Time) et de délai sont associées à des champs situés à droite du nom de la fonction
et dans lesquels vous pouvez cliquer avec la souris. Si
vous cliquez complètement à droite du champ, vous
pouvez augmenter/baisser les valeurs par pas
individuels. Si vous cliquez environ à un demi-centimètre de l’extrémité droite du champ, un menu déroulant de variables mathématiques apparaît (1/8th, 1/
16th, etc.), vous permettant de sélectionner une valeur.
Que diriez-vous d’essayer ?
– Vous pouvez double-cliquer sur quasiment toutes les
valeurs numériques d’un champ de paramètres, d’une
fenêtre d’édition, de la Barre de transport, etc., et saisir
directement une valeur. Cette technique est valable
pour les réglages de quantisation, les changements de
programme, les paramètres d’effets spéciaux, etc., et
permet un gain de temps précieux. Il suffit de doublecliquer sur les valeurs numériques des différents
champs de paramètres, de saisir une valeur avec le
clavier de l’ordinateur, puis d’appuyer sur la touche
Entrée. Là aussi… faites un essai pour voir.
– La technique de saisie directe fonctionne aussi avec de
nombreux éléments graphiques de midi studio, notamment les potentiomètres de réglage du panoramique du
Mélangeur.
Les valeurs de tous les paramètres d’objets de midi studio
peuvent être éditées en temps réel (pendant la lecture).
La Boîte à outils (Figure 3). Elle s’avère indispensable
pour la sélection et l’édition des informations MIDI et
audio de la fenêtre Arrangement et d’autres fenêtres d’édition de midi studio.
Figure 3
La Boîte à outils
51
Fonctions élémentaires de midi studio
Elle comprend un pointeur, un crayon, une gomme, des
outils de couper/coller et d’autres outils permettant de sélectionner, dessiner, couper, copier, coller, supprimer, fusionner et d’appliquer des crossfades (régions audio uniquement) aux séquences et/ou aux régions audio.
La boîte à outils est contextuelle et le nombre d’outils
qu’elle contient varie selon les fenêtres d’édition.
Conseil : Lorsque vous avez besoin d’utiliser un outil, appuyez sur la touche ‹ ESC › de votre clavier afin de déplacer
la Boîte à outils sur la position occupée par le curseur de la
souris à l’écran. Lorsque la Boîte à outils flottante apparaît,
sélectionnez l’outil souhaité avec le curseur. Faites un essai.
Les paramètres de piste/intrument. Cet ensemble de
paramètres est lié à la seconde section de la fenêtre (la
Liste des pistes) et comporte les paramètres globaux se
rapportant à tous les ‹ objets › d’une même piste (sélection
des instruments (Prg : Program Change), volume global
de la piste, paramètres de transposition, etc.).
Figure 4—Champ des paramètres de piste/instrument
Les ‹ pistes › sont des objets/collections d’objets (audio ou
MIDI) alignés horizontalement dans la section Arrangeur et
portant un nom de piste spécifique.
Ce champ de paramètres est actualisé à chaque fois
qu’une nouvelle piste est sélectionnée dans la Liste des
pistes. Vous connaissez la chanson : faites un essai.
La Liste des pistes. La seconde colonne en partant de la
gauche est la Liste des pistes. Vous pouvez y ajouter, supprimer, sélectionner, nommer et réorganiser les pistes/
instruments utilisés dans vos morceaux. Les pistes MIDI,
audio et Instrument audio sont facilement reconnaissables par leurs icônes par défaut, que vous pouvez éditer
dans le champ des paramètres de piste. Par défaut, les
nouvelles pistes MIDI sont associées à une icône
‹ General MIDI ›, les pistes audio à une icône rectangulaire représentant une forme d’onde, et les pistes Instruments audio à une icône en forme de clavier.
52
Fonctions élémentaires de midi studio
La piste mise en surbrillance dans la Liste est automatiquement ‹ armée › pour l’enregistrement dès sa sélection.
Dès lors que le bouton d’enregistrement de la Barre de
transport est activé, tout signal MIDI reçu en entrée par
midi studio est enregistré sur cette piste. L’enregistrement effectué apparaît ensuite dans la section de l’Arrangeur sous forme de séquence MIDI.
Le bouton ‹ M › bleu mis en surbrillance sur la piste 6
(‹ Soundtrack ›) indique que tous les objets de la piste sont
coupés (tous les objets alignés horizontalement sur la
piste sont silencieux).
Les témoins verts situés à gauche des numéros de piste
sont des VU-mètres permettant de surveiller le niveau des
objets des pistes en cours de lecture.
La procédure d’enregistrement des pistes audio diffère légèrement de celle des pistes MIDI. Les pistes audio doivent d’abord être ‹ armées › en cliquant sur le bouton ‹ R ›
correspondant à la piste souhaitée. Appuyez ensuite sur le
bouton d’enregistrement de la Barre de transport pour
lancer l’enregistrement des données audio sur la piste sélectionnée.
N.B. Avant d’enregistrer des données audio, vous devez
définir un emplacement sur votre disque dur et un nom
de fichier (voir le chapitre Prise en main pour obtenir de
plus amples détails).
Pour (dés)activer la coupure de pistes MIDI/audio, appuyez sur le bouton M correspondant à chaque piste dans
la Liste des pistes.
Réorganiser vos pistes. Vous pouvez réorganiser vos
pistes de façon à les disposer dans un certain ordre ou à regrouper certaines pistes audio ou instruments pour les arranger. Déplacez le curseur de la souris sur le numéro de la
piste à déplacer et maintenez le bouton de la souris enfoncé. Le curseur prend la forme d’une icône représentant
une ‹ main › (voir ci-contre).
Tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé, faites
glisser la piste sélectionnée dans la Liste des pistes de façon à lui affecter la position souhaitée, puis relâchez la
souris. L’ordre des pistes est modifié et, dans la section Arrangeur, tous les objets associés à la piste (séquences
MIDI ou régions audio) sont déplacés. Faites un essai.
La section Arrangeur. C’est dans cette section que vos
régions audio et séquences MIDI sont ‹ arrangées › de façon à former un morceau. Vous pouvez y glisser/déposer
librement vos ‹ objets › audio et MIDI d’une position à
l’autre, réaliser des boucles, des copies et bien plus encore.
Figure 5—
La Liste des pistes
Figure 6
Figure 7—
Section Arrangeur
53
Fonctions élémentaires de midi studio
Les données audio et MIDI peuvent être directement enregistrées dans la section Arrangeur (voir la Liste des pistes). Vous pouvez même insérer directement des régions
audio (au format WAV ou AIF ) dans l’Arrangeur en effectuant un glisser/déposer depuis un dossier donné de votre
disque dur.
Par défaut, l’Arrangeur affiche une grille alignée sur les
mesures et les temps de la Règle temporelle, et sur les pistes de la Liste des pistes. Vous pouvez activer/désactiver
l’affichage de cette grille via le menu Vue > Grille .
Fonction HyperDraw. Cette fonction vous permet de régler le volume et le panoramique de chaque séquence ou
région audio depuis la fenêtre Arrangement. La fonction
HyperDraw vous permet d’insérer visuellement un ensemble de points, qui sont automatiquement reliés entre
eux sous forme d’une ligne segmentée (voir ci-dessous).
Figure 8—Fonction Hyperdraw
Conseil : La fonction HyperDraw est plus facile à utiliser
lorsqu’un objet est grossi à l’aide d’un zoom, car vous pouvez voir les événements ou la forme d’onde qu’il contient
(voir la section Zooms, pages 57 et suivantes dans ce chapitre).
Procédure d’utilisation de la fonction Hyperdraw (faites
un essai) :
– Sélectionnez la séquence ou région audio à éditer
– Ouvre le menu Vue > HyperDraw
– Sélectionnez un type de contrôleur (Volume ou Pan)
– La région sélectionnée apparaît alors sur un fond de
couleur bleue, à condition que l’échelle d’affichage de la
séquence ou de la région audio soit suffisamment
agrandie.
– Cliquez directement dans la région bleue sur les points
où vous souhaitez insérer le contrôleur spécifié.
La Règle des mesures/temps. Vous pouvez connaître visuellement la position courante du morceau grâce à la Ligne de position et à la Règle des mesures/temps située en
haut de la fenêtre Arrangement.
54
Fonctions élémentaires de midi studio
Figure 9—La Règle des mesures/temps. Notez les zones colorées en jaune. La plus grande portion correspond à une région
de lecture en boucle ; la plus petite affiche des points de Punch
In/Out.
Les repères (Locators) GAUCHE & DROIT de la Barre de
transport et de la Règle des mesures/temps permettent de
définir une région de lecture en boucle. Pour cela, appliquez un cliquer/glisser de gauche à droite directement
dans la Règle. Toute modification apportée directement
dans la Règle aux points de début et de fin de la boucle est
repercutée sur les valeurs des Locators de la Barre de
transport et réciproquement.
La barre de transport
La Barre de transport permet de vous ‹ transporter › sur
différents points d’un morceau. Les boutons Lecture, Retour, Pause, Avance rapide, etc., ont les mêmes fonctions
que leurs homologues sur un magnétophone. Le chapitre
Prise en main explique en détail l’utilisation des différents
boutons de transport.
Le bouton d’enregistrement (partie supérieure gauche de
la Barre de transport) sert à l’enregistrement de données
MIDI et audio sur la piste sélectionnée dans la Liste des
pistes. Il est possible d’enregistrer simultanément une
piste MIDI et une piste audio. Pour cela, appuyez sur la
touche Shift tout en cliquant sur les pistes correspondantes dans la Liste des pistes.
Figure 10—La Barre de transport
– Un clic prolongé sur le bouton Sync permet d’accéder
aux options de synchronisation pour les données audio
et MIDI et aux opérations de tempo. Examinez les
options proposées, surtout si vous comptez synchroniser midi studio sur des vidéos, des bandes ou des
appareils numériques équipés d’une synchronisation
Word Clock.
– Le champ SMPTE/Bar Position indique le numéro de la
mesure courante occupé par la Ligne de position. Dans la
55
Fonctions élémentaires de midi studio
–
–
–
–
–
–
–
56
Figure 10, l’écran affiche 1 1 1 1, ce qui signifie : première
mesure, premier temps, première double croche et
premier tic d’horloge. La position temporelle 00:00:00
signifie : 0 heure, 0 minute, 0 seconde, 0 milliseconde/
image.
Les deux ensembles de chiffres inférieurs correspondent, de haut en bas, aux Locators GAUCHE et DROIT
servant à définir les points de départ et de fin d’une
région de lecture en boucle (voir La Règle des mesures/
temps, pages 54 et suivantes et la Figure 10).
Le champ Tempo et Signature (rythmique) indique le
tempo en temps par minute avec une précision de
l’ordre de 0,0001.
L’indication /16, en dessous de la signature rythmique
en 4/4, indique la résolution de la mesure ou résolution
‹ d’affichage ›. Le fait d’éditer cette valeur modifie la
précision d’édition des données MIDI ou audio. /16
correspond au nombre de divisions de la mesure.
Cliquez et maintenez le bouton de la souris enfoncé,
puis glissez le curseur vers le haut ou vers le bas pour
éditer la valeur.
Au-dessous du tempo, le nombre 2809579 indique le
nombre maximum d’événements MIDI que vous
pouvez enregistrer sur l’ordinateur. Cette valeur peut
différer selon votre ordinateur.
Le champ MIDI Activity affiche l’entrée et la sortie
MIDI. Il fait également office de bouton ‹ Panique ›. Si
vous avez des notes qui restent bloquées, vous pouvez
cliquer une fois dans ce champ afin de transmettre un
message de réinitialisation MIDI sur le canal
‹ système › spécifié, ou double-cliquer afin de transmettre un message d’initialisation totale qui est systématiquement envoyé à tous les canaux et ports MIDI et
réinitialise tous les périphériques MIDI connectés.
Le champ Song End affiche le numéro de la mesure correspondant à la fin du morceau et définit une longueur de
morceau maximale (valeur par défaut : 201 mesures).
Cliquez sur la flèche située à côté du champ Song End
pour ouvrir le menu des options d’affichage de la Barre
de transport, vous permettant de personnaliser l’affichage de la Barre de transport. Nous vous conseillons
de sélectionner l’option ‹ Légende › afin d’activer l’affichage des noms des fonctions (voir Figure 10) dans midi
studio.
Fonctions élémentaires de midi studio
La barre des menus
La barre des menus principaux située tout en haut de MAGIX midi studio 2006 deLuxe commande toutes les opérations de fichiers élémentaires (sauvegarde, ouverture,
etc.). À partir des différents éléments des menus, vous
pouvez accéder à d’autres paramètres système, ouvrir des
fenêtres, bénéficier d’aide et accéder à de nombreuses options de traitement des données.
Le système des menus dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe est contextuel et la barre des menus est actualisée de
façon à refléter les fonctions disponibles selon la fenêtre
d’édition courante.
Par exemple, lorsque la fenêtre Partition est active, la barre
des menus est mise à jour et affiche les options concernant uniquement la notation musicale (‹ Transposition
enharmonique › ou ‹ Queues de notes Haut/Bas ›). Naturellement, de telles options n’auraient pas leur place dans
d’autres fenêtres d’édition, telles que la Liste des événements, puisque vous ne pouvez y voir aucune queue de
note, ni procéder à la transposition enharmonique d’une
liste de chiffres et de lettres. Ce système de menu
‹ intelligent › adapte les listes de menus à chaque fenêtre,
facilitant ainsi la recherche de fonctions spécifiques.
Zooms
Les réglages de l’échelle d’affichage (zoom) permettent
différents niveaux d’agrandissement de l’échelle horizontale et verticale des fenêtres. Les barres de zoom se situent
dans le coin inférieur droit de nombreuses fenêtres de
midi studio.
– Cliquez sur la partie de la barre de zoom aux lignes peu
espacées pour réduire la taille des objets affichés dans
la section Arrangeur. Vous pouvez ainsi visualiser une
plus grande partie de votre morceau.
– Cliquez sur la partie de la barre de zoom aux lignes très
espacées pour agrandir l’échelle. Faites un essai !
Les fenêtres d’édition
MAGIX midi studio 2006 deLuxe comprend un certain
nombre de fenêtres permettant différentes opérations
d’édition MIDI et audio.
Toutes les fenêtres d’édition sont accessibles depuis le
menu Fenêtre de la barre des menus.
Toutes les éditions réalisées dans ces fenêtres sont en
temps réel : les changements effectués sont pris en
compte et répercutés à mesure que vous les faites. Toutes
57
Fonctions élémentaires de midi studio
les éditions peuvent être réalisées pendant que midi studio est en lecture.
Le bouton de quantisation ‹ Q › apparaît dans de nombreuses fenêtres de midi studio. Cliquez et maintenez ce bouton enfoncé afin d’ouvrir un menu déroulant des différents types de quantisation applicables aux événements
sélectionnés dans chaque fenêtre d’édition. De la même
façon que des événements MIDI individuels peuvent être
sélectionnés et quantisés, il est possible d’appliquer à une
même séquence plusieurs valeurs de quantisation indépendantes. En d’autres termes, la quantisation est l’équivalent d’une fonction de correction orthographique dans
un programme de traitement de texte. Au lieu de corriger
l’orthographe, la fonction de quantisation corrige les erreurs de synchronisation des notes MIDI commises pendant l’enregistrement. De plus amples détails figurent
dans le chapitre Prise en main.
La fenêtre d’édition matricielle
La fenêtre d’édition matricielle représente les événements
de notes MIDI sous forme de barres horizontales dont la
longueur est proportionnelle à la longueur des notes.
Un clavier de piano disposé verticalement à gauche de la
section d’édition principale indique la hauteur de la note
jouée. La vélocité des notes (force de frappe sur la note,
ayant généralement une incidence sur le volume) est indiquée par la couleur utilisée : des couleurs chaudes telles
que le rouge indiquent des valeurs élevées ; des couleurs
claires telles que le bleu indiquent des valeurs moindres.
La Liste des événements
58
Cette fenêtre affiche toutes les données de la séquence sélectionnée sous forme de liste alphanumérique (ensemble
de chiffres et de lettres). Les types d’événements MIDI individuels (informations System Exclusive, données de
contrôleurs, d’Aftertouch, etc.) et les événements de notes
Fonctions élémentaires de midi studio
peuvent être filtrés visuellement à l’aide des boutons disposés à gauche de la liste.
La fenêtre Partition
MAGIX midi studio 2006 deLuxe offre des fonctions de
notation musicale étendues. Les notes sont affichées au
fur et à mesure qu’elles sont jouées pendant l’enregistrement. Vous pouvez saisir directement des notes avec la
souris ou le clavier et sélectionner entre différentes polices
de notation.
Les fonctions de notation musicale et d’impression des
partitions de midi studio sont de très haute qualité, depuis
la notation d’une simple ligne de batterie jusqu’à la gestion de partitions orchestrales.
Pour obtenir de plus amples détails sur la notation musicale dans midi studio, lisez le petit guide pratique de la seconde moitié du chapitre suivant ou le guide complet du
manuel PDF.
59
Fonctions élémentaires de midi studio
L’éditeur de batterie
Cette fenêtre sert d’éditeur de ‹ grille › de batterie, et permet également de ‹ dessiner › graphiquement des contrôleurs. L’utilisation de cette fenêtre pour l’édition de batterie est quelque peu similaire à celle des vieilles boîtes à
rythmes avec Patterns.
Pour insérer des données de notes ou de contrôleur, cliquez ou cliquez-glissez avec la souris. La hauteur des barres verticales est proportionnelle aux valeurs de contrôleurs/vélocité de note.
L’éditeur d’échantillons
MAGIX midi studio 2006 deLuxe intègre un éditeur
d’échantillons stéréo avec une fonction de zoom d’une résolution de l’ordre de l’échantillon. Vous pouvez y réaliser
60
Fonctions élémentaires de midi studio
un certain nombre d’éditions destructives : couper, copier,
coller, inverser, normaliser et appliquer des Fades In/Out.
Vous pouvez accéder depuis cette fenêtre à toute une palette d’outils de traitement des signaux numériques (étirement temporel, transposition, quantisation de données
audio et bien d’autres encore), accessibles via le menu Factory.
L’éditeur d’échantillons et quelques outils du menu Factory.
Le Mélangeur audio
MAGIX midi studio 2006 deLuxe comprend une console
de mixage audio équipée de fonctions d’automation complètes. Vous pouvez enregistrer les mouvements de vos
Faders et de vos potentiomètres de panoramique, activer/
désactiver la coupure des pistes, transmettre plusieurs pistes sur différents bus selon des configurations de série ou
parallèles et reporter vos données audio vers un fichier
stéréo que vous pouvez ensuire masteriser sur CD.
La figure en page 54 représente les différentes parties du
mélangeur audio. Les paragraphes suivants en donnent
une description détaillée.
Section d’égalisation. Chaque voie peut être équipée
d’un égaliseur trois bandes. Cliquez sur le champ Thru
correspondant pour ouvrir un menu déroulant proposant
61
Fonctions élémentaires de midi studio
trois types d’égaliseurs. Le bouton ON en haut à droite est
un commutateur permettant d’activer/désactiver l’automation de l’égaliseur, ou d’isoler certaines fréquences.
L’égalisation permet d’accentuer ou d’atténuer certaines
‹ fréquences › du signal audio, à l’instar des réglages des
graves, des aigus et des ‹ médiums › de votre chaîne hi-fi.
Évidemment, la section d’égalisation du mélangeur audio
de midi studio est beaucoup plus polyvalente que celle de
la majorité des systèmes stéréo.
Bus de voies. Chaque voie de midi studio est équipée de
quatre potentiomètres de réglage du niveau de départ situés à droite des champs de sélection des bus, dans la section SENDS des voies du mélangeur. Appliquez un cliquer/glisser sur ces potentiomètres pour régler le niveau
de départ des bus (le niveau du signal audio transmis aux
bus). Les ‹ bus › correspondent en fait aux Faders d’effets
(voir ci-dessous).
Le fait de baisser le niveau de la voie avec le Fader de volume baisse également le niveau du signal audio et le niveau de départ effet.
Dans la mesure où les signaux de chaque voie peuvent être
affectés à plusieurs bus, il s’avère aussi simple de configurer les effets en parallèle que de sélectionner les différents
bus correspondants.
Faders d’effets. Les bus peuvent gérer jusqu’à trois effets
d’insertion séparés. Cliquez sur le(s) champ(s) situé(s) audessus de chaque Fader ‹ d’effets › en maintenant le bouton de la souris enfoncé afin d’ouvrir un menu déroulant
proposant plus de 10 Plug-Ins d’effets de haute qualité.
Faites glisser le curseur de la souris sur l’effet souhaité
puis relâchez le bouton de la souris afin de sélectionner
l’effet.
Conseil :—Vous pouvez également utiliser des Plugs-Ins
VST™ 1.0/ 2.0 et DirectX avec MAGIX midi studio 2006
deLuxe. Consultez le mode d’emploi pour obtenir de plus
amples informations à ce sujet.
Pour éditer les paramètres de l’effet inséré, double-cliquez
sur le champ d’insertion bleu dans lequel apparaît le nom
de l’effet activé.
S’ouvre alors une fenêtre d’édition comportant un certain
nombre de Faders horizontaux. Réglez le niveau des Faders en appliquant un cliquer/glisser vers la gauche ou
vers la droite afin d’éditer les différents paramètres de l’effet.
Les modifications apportées peuvent être sauvegardées individuellement sous forme de Presets, ou comme partie
62
Fonctions élémentaires de midi studio
intégrante du fichier de sauvegarde de votre morceau. À
vous de choisir l’option qui vous convient le mieux.
Sélection des entrées/sorties. Si le système informatique sur lequel est installé midi studio permet l’utilisation
d’une carte audio équipée de plusieurs sorties audio, chaque voie peut utiliser une paire de sorties mono ou stéréo
spécifique.
Autres commandes. Les autres commandes des voies du
mélangeur concernent le volume, la coupure des voies,
l’écoute en solo et l’armement en enregistrement (toutes
sont relativement simples à utiliser).
Le dernier bouton est un sélecteur stéréo/mono. Situé à
gauche du bouton REC en dessous de chaque Fader, il permet de sélectionner entre le mode mono ou stéréo, selon
le type de fichier audio (stéréo ou mono) utilisé sur chaque
piste.
Autres types de Faders audio. Outre les Faders audio
déjà évoqués, midi studio comporte deux autres types de
Faders :
– les Faders Master
– les Faders Instrument audio
63
Fonctions élémentaires de midi studio
Le Fader Master, comme son nom l’indique, permet de
contrôler le volume global de tous les signaux audio qui lui
sont transmis. midi studio comprend un bouton BNCE situé en dessous du Fader et servant à ‹ reporter › toutes vos
pistes audio et Instrument audio vers un même fichier
stéréo ou mono que vous pouvez ensuite graver sur CD…
Nous y reviendrons ultérieurement.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe dispose également de
deux champs d’insertion sur les Faders Master.
Les Faders Instrument audio peuvent être utilisés avec les
synthétiseurs intégrés M-RB 6, Carpet Sweeper, Percusor
ainsi que l’échantilloneur MAGIX SAMP-7, quatre kits de
batterie virtuels PlugIns (Tech 1, HHop 2, Rock 3, Accu 4),
le piano électrique EZ Piano, FM Software Synthesizer
FMX1 et les ‹ instruments › logiciels compatibles VST™
2.0.
Vous pouvez utiliser avec MAGIX midi studio 2006 deLuxe jusqu’à 12 instruments audio, selon les ressources
processeur et la RAM du système disponibles.
Les instruments audio sont accessibles depuis les champs
d’insertion des Faders Instrument audio, et s’insèrent à
l’instar des effets d’insertion sur les Faders d’effets.
L’intégration de synthétiseurs et d’échantillonneurs dans
midi studio présente l’avantage d’avoir à portée de main
tous les outils nécessaires à l’échantillonage, à la synthèse
et à l’enregistrement audio, sans oublier les effets et les
fonctions de mixage.
Possibilités de mixage audio
Vous pouvez automatiser les paramètres de volume, de
panoramique et de nombreux autres paramètres d’effets
pilotables par MIDI et faisant appel à des événements dynamiques en sélectionnant la piste ‹ Audio Mix › dans la
Liste des pistes de la fenêtre Arrangement, en basculant
en mode d’enregistrement, puis en déplaçant vos boutons, potentiomètres et Faders audio.
La piste ‹ Mix › est une piste MIDI réglée sur ‹ All
Channels ›. Des contrôleurs MIDI sont utilisés dans midi
studio pour régler et automatiser les Faders audio. Voir le
morceau ‹ autoload.msp ›.
Autre possibilité : Vous pouvez utiliser la fonction Hyperdraw accessible depuis la fenêtre Arrangement. Il existe
cependant des différences non négligeables :
– Cette fonction offre davantage de précision que la technique consistant à déplacer les Faders avec la souris.
– Les données de contrôleur sont intégrées à la région
audio, les informations de mixage se déplacent donc
64
Fonctions élémentaires de midi studio
avec la région audio lorsque celle-ci est déplacée/copiée
vers un autre emplacement.
Pour connaître la procédure d’utilisation de la fonction
Hyperdraw, voir Fonction HyperDraw, pages 54 et suivantes.
Report de données audio
Chaque Fader Master de MAGIX midi studio 2006 deLuxe comporte un bouton ‹ Bnce ›. Lorsque vous appuyez
dessus, une fenêtre s’ouvre à l’écran, proposant différentes options relatives au type de fichier que vous souhaitez
créer et permettant de délimiter la région à sélectionner
(points de début et de fin).
Si vous cliquez sur le bouton OK, midi studio lance la lecture de la région sélectionnée et toutes les données audio,
ainsi que les données d’automation de mixage et les effets
associés, affectées à la sortie Master sélectionnée sont reportées vers un nouveau fichier mono/stéréo.
Vous pouvez ensuite masteriser ce fichier sur CD ou lui
appliquer d’autres traitements.
Raccourcis clavier
MAGIX midi studio 2006 deLuxe dispose de plus de 160
raccourcis clavier personnalisables et permettant d’accéder instantanément aux opérations/fonctions du programme que vous utilisez le plus.
Ces raccourcis utilisant le clavier de votre ordinateur accélèrent considérablement l’utilisation de midi studio.
La fenêtre ‹ Raccourcis clavier › est accessible par le menu
Options > Réglages.
Cette fenêtre permet d’éditer et de personnaliser les raccourcis clavier de midi studio proposés par défaut. Vous
apprenez ainsi à connaître le logiciel et pouvez configurer
le programme de façon à définir des raccourcis spécifiques correspondant à votre logique.
Procédure de personnalisation d’un raccourci clavier :
– Ouvrez la fenêtre Raccourcis clavier en sélectionnant le
menu Options > Réglages.
– Localisez la fonction dont vous souhaitez éditer le
raccourci clavier en défilant à travers la liste ou en utilisant la fonction de recherche intégrée à la fenêtre
Raccourcis clavier. Nous vous conseillons de parcourir
la liste afin de prendre connaissance de toutes les
options possibles dans midi studio. Les raccourcis
clavier peuvent porter sur l’ensemble du programme
ou sur des fenêtres d’édition spécifiques.
– Cliquez sur le bouton Mémo Touche et sélectionnez un
raccourci clavier non encore utilisé en appuyant sur la
65
Fonctions élémentaires de midi studio
touche ou combinaison de touches correspondante sur
votre clavier. Les touches Shift, Alt, etc., peuvent être
utilisées.
– Appuyez de nouveau sur le bouton Mémo Touche afin
de sauvegarder votre nouveau raccourci clavier.
– Fermez la fenêtre Raccourcis clavier.
Félicitations ! Le raccourci clavier que vous venez de créer
permet désormais d’accéder à une fonction globale de
midi studio ou à une fenêtre d’édition spécifique.
Exercez-vous à configurer un ou deux raccourcis clavier
dans la fenêtre Raccourcis clavier en suivant la procédure
décrite précédemment. Vous comprendrez ainsi le temps
précieux que vous pouvez gagner en utilisant cette fonction.
Ce chapitre touche à sa fin. À présent, une grande partie
des fenêtres d’édition de midi studio, les agencements
d’écran, la barre de transport et l’utilisation des raccourcis
clavier vous sont normalement familiers.
Dans le chapitre Prise en main, nous allons mettre en pratique ces nouvelles connaissances concernant midi studio.
Ne vous inquiétez pas si vous n’avez pas encore assimilé la
totalité des informations décrites dans ce chapitre. Plus
vous appronfondirez vos connaissances sur le MIDI,
l’audio et sur le logiciel midi studio lui-même, plus vous
serez à l’aise.
Au fur et à mesure de la lecture du chapitre Prise en main
de midi studio, vous découvrirez que tout ce que vous avez
appris (et qui vous reste à apprendre) commence à former
un ensemble cohérent.
N’hésitez pas à relire en tout ou en partie ce chapitre si
vous avez le moindre doute concernant un des points évoqués. Et n’hésitez surtout pas à vous entraîner. De toute
façon, il n’y a rien que vous puissiez ‹ casser ›.
66
Prise en main
Prise en main
Ce chapitre vous présente le fonctionnement de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe à l’aide de nombreux exemples
portant sur les fonctions principales de midi studio. Vous
y apprendrez comment arranger un morceau, enregistrer
une séquence, insérer des séquences audio, préparer votre
arrangement pour l’impression et bien d’autres choses
encore.
Avant de commencer… Vous allez rencontrer dans ce chapitre un certain nombre de termes nouveaux qui vous seront expliqués au fur et à mesure de la lecture.
Lisez ce chapitre dans sa totalité et en respectant l’ordre
établi afin d’apprendre à connaître les principales fonctions et méthodes de travail utilisées dans midi studio.
Certains éléments évoqués dans ce chapitre font référence
aux chapitres précédents ; n’hésitez pas à vous y référer si
nécessaire.
À chaque section, prenez le temps nécessaire pour vous
entraîner, et n’hésitez pas à répéter chaque procédure plusieurs fois.
N’oubliez pas qu’il s’agit de votre studio, vous pouvez donc
aller à votre propre rythme.
Pour débuter la Prise en main, vous devez :
– avoir installé MAGIX midi studio 2006 deLuxe
– avoir correctement connecté un générateur de sons
General MIDI ou un appareil multitimbral équivalent
(une carte son installée dans votre ordinateur, par
exemple) à l’interface MIDI de votre ordinateur.
Adaptation du morceau Tutorial
Tout au long de ce chapitre, vous aurez à utiliser le morceau ‹ Tutorial‹ . Ce morceau est configuré pour des générateurs de sons General MIDI (GM), mais vous pouvez
très bien le lire sur un générateur de sons qui n’est pas
normalisé GM. Seule différence : vous devrez configurer
les sons et les canaux MIDI manuellement lors de la première ouverture du morceau, voire transposer certaines
pistes. Veillez à sauvegarder vos réglages éventuels de façon à ne pas répéter la même procédure à chaque ouverture du morceau Tutorial.
Chargement du morceau Tutorial
Pour ouvrir le morceau Tutorial :
– Démarrez MAGIX midi studio 2006 deLuxe, sélectionnez Fichier > Ouvrir et ouvrez le morceau Tutorial,
67
Prise en main
ou double-cliquez sur l’icône du morceau ‹ Tutorial ›
dans le dossier programme de midi studio.
Important
L’extension de fichier ∗.msp est utilisée par midi studio et
par les fichiers d’installation/mise à jour Microsoft. Si
vous double-cliquez sur l’un de ces fichiers (Tutorial.msp,
par exemple) dans l’Explorateur Windows, votre ordinateur risque d’ouvrir le fichier comme une mise à jour Windows.
La fenêtre suivante devrait apparaître à l’écran :
La fenêtre Arrangement avec le morceau Tutorial
Générateur de sons General MIDI
Les réglages de Program Change, de volume et de panoramique du morceau Tutorial sont spécifiquement adaptés
aux générateurs de sons GM, et transmis à votre appareil
par MIDI. La transmission de ces réglages est automatique, à condition de lire le morceau depuis le début. Une
séquence séparée (‹ GM Setup ›) en début de morceau regroupe l’ensemble de ces réglages. Des retards pouvant
éventuellement survenir avec certains synthétiseurs lors
de la réception des données de Program Change, nous
vous conseillons de couper cette séquence une fois la première lecture du morceau terminée.
Pour couper les messages de Program Change, sélectionnez l’outil Mute de la boîte à outils, et cliquez sur la séquence ‹ GM Set-Up › (pour une présentation détaillée de
la boîte à outils, voir la section La Boîte à outils, pages 80
et suivantes).
La séquence sélectionnée s’affiche alors en noir et un astérisque apparaît devant le nom de la séquence . L’astérisque et le contour vert indiquent que la séquence est coupée.
68
Prise en main
Générateurs de sons multitimbraux non GM
Si votre générateur de sons n’est pas normalisé GM, sachez que : La compatibilité GM suppose que les sons figurant dans le tableau suivant sont disponibles. Si nécessaire, cherchez des sons similaires sur votre propre
générateur de sons. En outre, l’affectation des notes du kit
de batterie doit correspondre à celle de l’organisation des
instruments de batterie GM (ancienne Drum Map Roland), sans quoi les parties de batterie du morceau seront
reproduits avec des sons de batterie incorrects. Réglez votre synthétiseur multitimbral sur les canaux de réception
correspondants et affectez des sons similaires à ceux répertoriés dans le tableau. Si vous devez modifier l’affectation des notes du kit de batterie, consultez le tableau des
instruments de percussion (section Kit de batterie).
Sons et canaux MIDI
Canal
MIDI
Fonction
Son
Nom possible
Vol
1
accord
combinaison piano/piano électrique
Piano à queue électrique, LA Grand
110
2
basse
basse électrique normale
Pick Bass, basse Rock, basse électrique
127
0
3
accents
guitare électrique, cordes bloquées
Mute Guitar, guitare Slap
127
D
4
mélodie
long son mélodique mourant
Synthbell
100
0
5
Nappes
section cordes
Slow Strings, Pad
90
0
6
accents
section vents
Section cuivres
80
G
7
solo
son de solo similaire à un son de flute Stream, div. ‹ Solo ›
120
0
10
batterie
kit de batterie compatible GM
110
0
Kit GM
Pan
0
Kit de batterie
Voici la liste des instruments de percussion utilisés par le
morceau Tutorial et leur correspondance. (C3 = note
n° 60)
Note
Instrument
C1
Grosse caisse
D1
Caisse claire (normal)
E1
Caisse claire (aigu)
F1
Tom basse
F#1
Charleston fermé
G1
Tom médium
G#1
Charleston fermé court
A1
Tom aigu
A#1
Charleston ouvert
C#2
Crash
D#2
Ride
E2
Cloche Ride
69
Prise en main
Les paramètres de transposition et de volume sont automatiquement réglés sur les valeurs adéquates uniquement avec les générateurs de sons GM. Il est donc conseillé de lire le morceau plusieurs fois sur votre générateur
de sons non GM après avoir avoir affecté des sons compatibles afin de savoir si vous devez procéder à des réglages
spécifiques.
Si nécessaire, ouvrez le Mélangeur en sélectionnant le
menu Fenêtre > Mixer et réglez le volume à l’aide des Faders.
Lecture du morceau Tutorial
Pour lancer la lecture du morceau Tutorial, il suffit d’appuyer sur la touche Entrée de votre pavé numérique. Pour
revenir au début du morceau, appuyez à deux reprises sur
la touche 0 du pavé numérique. Ces ‹ raccourcis claviers ›
permettent d’accéder aux commandes de transport beaucoup plus rapidement qu’en cliquant sur les boutons de la
barre de transport. Tout au long de ce chapitre, nous utiliserons (ou indiquerons) les raccourcis clavier correspondant à chaque fonction. Utilisez-les afin de mieux les mémoriser. D’ici la fin de cette Prise en main, ils seront
vraisemblablement devenus des réflexes.
Vue d’ensemble
Une fois le morceau Tutorial ouvert, les éléments suivants
s’affichent à l’écran :
2
1
9
7
8
6
70
3
4
5
Prise en main
1 Barre de transport. Permet de contrôler MAGIX midi
studio 2006 deLuxe. Vous pouvez y activer le mode Cycle,
affecter des points de Punch In/Out, procéder à des réglages de synchronisation et y configurer de nombreuses
autres options.
2 Barre des menus principaux. Permet d’accéder aux
fonctions globales du programme (sauvegarde/chargement des fichiers, ouverture des fenêtres).
3 Règle des mesures. L’axe temporel de midi studio. Vous
pouvez y affecter des marqueurs avec la souris ou accéder
instantanément à une position spécifique du morceau.
4 Section de l’Arrangeur contenant des séquences. Une
piste peut contenir un nombre illimité de séquences. Les
séquences contiennent les différentes données de notes,
de contrôleur, etc. Les données peuvent y être éditées selon de nombreuses modalités.
5 Barres de zoom. Cliquez sur les barres de zoom dans le
coin inférieur droit de la fenêtre pour modifier l’échelle
d’affichage des différents éléments de la fenêtre.
6 Fenêtre Transport. Cette fenêtre propose les mêmes
fonctions que la barre de transport, mais peut être redimensionnée et déplacée à votre convenance sur l’écran.
Un ‹ curseur › permet d’accéder instantanément à une position spécifique du morceau.
7 Liste des pistes. Vous pouvez y affecter le canal MIDI
correspondant à chaque piste, inverser, insérer ou supprimer des pistes.
8 Boîte à outils. Les outils de cette boîte permettent d’éditer vos séquences, notes ou autres données selon de nombreuses possibilités.
9 Champ des paramètres de séquence. Permet l’édition
non destructive des paramètres de quantisation, de transposition et autres paramètres de lecture d’une séquence.
Pistes et séquences
MAGIX midi studio 2006 deLuxe comporte les mêmes
éléments que la majorité des programmes Windows : la
barre des menus principaux et diverses fenêtres que vous
pouvez ouvrir/fermer, déplacer et redimensionner.
Le chargement d’un morceau dans midi studio entraîne
l’ouverture de la fenêtre Arrangement (voir page précédente). Elle constitue l’espace de travail principal de midi
studio où vous pouvez enregistrer et arranger vos mor71
Prise en main
ceaux. À l’instar des magnétophones multipistes, MAGIX
midi studio 2006 deLuxe fonctionne à base de ‹ pistes ›. La
fenêtre Arrangement vous permet de visualiser et d’éditer
vos pistes.
Les rectangles ornant les pistes représentent des
‹ séquences ›. Chaque séquence correspond à un enregistrement individuel (une ‹ prise ›). À chaque fois que vous
enregistrez des données sur une piste MIDI, une séquence est créée sur la piste sélectionnée. Une séquence
est une sorte de ‹ container › regroupant des données
MIDI (événements de notes, données de contrôleurs,
messages de Program Change ou données sysex destinées
à votre générateur de sons MIDI).
– Les données de notes sont les notes que vous jouez sur
votre clavier MIDI.
– Les données de contrôleurs correspondent, notamment, à des variations de volume et changements de
panoramique.
– Les messages de Program Change vous permettent de
sélectionner différents sons (ou ‹ Patches ›) sur votre
carte son ou synthétiseur MIDI.
– Les données sysex (System Exclusive) font partie du
langage MIDI et permettent, entres autres, de stocker la
totalité de la mémoire de vos périphériques MIDI.
Pistes contenant des séquences
Piste de référence et instruments
Si vous examinez plus particulièrement la piste 1, vous
pouvez voir qu’elle contient les séquences ‹ A intro ›, ‹ B
groove › et d’autres séquences. ‹ No Output › apparaît sur
la ligne de la piste 1 dans la Liste des pistes. Il s’agit d’une
piste ‹ factice ›, qui ne contient aucune note MIDI ni
aucune autre information. Pour l’instant, les séquences de
cette piste sont vides et servent simplement à repérer les
différentes parties du morceau. Cette ‹ piste de référence ›
vous servira dans la suite de la Prise en main.
Les instruments du morceau Tutorial sont répartis sur les
autres pistes : le piano sur la piste 2, la basse sur la piste 3,
la guitare sur la piste 4, etc.
Le canal MIDI affecté à chaque piste est visible dans le
champ des paramètres de piste. Une icône indiquant le
type d’instrument utilisé est par ailleurs associée à chaque
72
Prise en main
piste. Vous pouvez modifier cette icône en cliquant dessus
dans le champ des paramètres de piste.
Fonctions de transport
La seconde fenêtre, plus petite, qui apparaît à l’écran après
le chargement du morceau est la fenêtre Transport. Il
s’agit d’une fenêtre flottante dont la disposition ressemble
à celle des surfaces de contrôle de magnétophones. Elle
permet l’utilisation des fonctions Lecture et Enregistrement.
Vous pouvez aussi y éditer les paramètres de tempo et lancer des opérations d’écoute solo, de synchronisation ou de répétition.
Pour lancer la lecture du morceau, cliquez sur le bouton
Play de la barre de transport ou appuyez sur la touche Entrée de votre pavé numérique. Nous vous conseillons
d’utiliser le raccourci clavier afin de gagner du temps.
Vous pouvez constater que le morceau comporte un certain nombre d’erreurs. D’ici la fin de ce chapitre, vous finirez d’arranger le morceau et corrigerez les erreurs que
nous avons volontairement laissées. Après quoi, vous finaliserez le morceau en ajoutant des fichiers audio.
Cette section a pour but de vous apprendre à vous rendre
sur certaines positions du morceau, à délimiter et à mettre
en lecture des passages, ainsi qu’à isoler et écouter des
portions spécifiques du morceau, bref à ‹ naviguer › dans
le morceau. Suivez les procédures décrites et essayez les
différentes fonctions. Il n’y a rien que vous puissiez
‹ casser ›.
– Entraînez-vous à utiliser les boutons de la rangée supérieure de la fenêtre de transport. Vous devriez rapidement vous sentir à l’aise car leurs fonctions sont
identiques à celles des magnétophones.
Lancer la lecture d’un morceau à partir d’une
position spécifique
Vous pouvez accéder instantanément à des positions spécifiques du morceau selon plusieurs modalités. La Règle
des mesures/temps se situe en haut de la fenêtre Arrangement.
– Cliquez sur plusieurs points dans la moitié inférieure
de la règle pour accéder instantanément aux positions
correspondantes. Une ligne verticale grise alignée sur
73
Prise en main
le point sélectionné dans la règle apparaît alors dans la
section de l’Arrangeur. Il s’agit de la ligne de position,
comparable à l’indicateur de position des magnétophones traditionnels.
– Lancez la lecture via la barre de transport ou la touche
Entrée.
– Cliquez à présent dans la Règle des mesures et maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé. Vous
pouvez remarquer que la ligne de position se déplace
pour s’aligner sur la position du curseur de la souris.
En déplaçant la ligne de position de cette façon, rendezvous sur les positions souhaitées afin d’écouter instantanément différentes parties du morceau. La lecture
doit être lancée pour pouvoir procéder à l’écoute.
Vous pouvez accéder instantanément à une position spécifique lorsque le séquenceur n’est pas en mode de lecture
(appuyez dès à présent sur le bouton stop si la lecture est
en cours) en utilisant les ‹ Locators › de midi studio. La position courante du morceau est affichée à droite des boutons de transport, en temps absolu (heures, minutes, secondes) et en unités de mesures musicales.
– Cliquez sur l’indicateur de position du morceau et, tout
en maintenant le bouton de la souris enfoncé, faites
glisser la souris verticalement (vers le haut/bas) jusqu’à
atteindre la position ‹ 17 1 1 1 ›. Basculez en mode
lecture (vous connaissez le raccourci clavier) : la lecture
du morceau commence à partir de la mesure 17.
– Vous pouvez également double-cliquer sur l’indicateur
de la position afin d’ouvrir un champ dans lequel vous
pouvez saisir directement la position souhaitée (17 1 1
1).
N.B.—Lors de la saisie, pensez impérativement à insérer un
espace entre chaque valeur numérique. Une fois tous les chiffres saisis, appuyez sur la touche Entrée. Si vous n’insérez pas
d’espace entre chaque valeur numérique, midi studio interprète qu’il s’agit de la mesure 17, 111 et ignore la saisie.
Conseil :—Pour aller encore plus vite, vous pouvez saisir
17 puis appuyer sur la touche Entrée et accéder ainsi directement au début de la mesure.
Pour vous rendre sur une position autre que le premier
temps d’une mesure, vous devez saisir les 4 positions numériques. Par exemple, 17 3 2 2 (n’oubliez pas d’insérer
l’espace), équivaut à la mesure 17, temps 3, division 2, tic
d’horloge 2.
Afficher la position courante du morceau
74
Lorsque vous utilisez la technique de saisie manuelle pour
accéder instantanément à des positions spécifiques du
Prise en main
morceau, la portion du morceau affichée à l’écran peut
parfois ne pas correspondre à la position courante du morceau. Afin de toujours conserver la bonne correspondance, vous pouvez :
– Cliquer sur le bouton ‹ Catch‹ situé en haut à gauche de
la fenêtre Arrangement, afin d’actualiser la représentation du morceau à l’écran.
Ainsi, même lorsque la ligne de position sort de la portion
visible représentée à l’écran, l’affichage du morceau est
mis à jour. De façon générale, activez le mode Catch lorsque vous utilisez midi studio.
Modifier l’échelle d’affichage d’une fenêtre
Pour visualiser la totalité du morceau dans la fenêtre Arrangement, utilisez les deux barres de zoom situées dans
le coin inférieur droit de la fenêtre.
Cliquez sur la moitié gauche (lignes peu espacées) de la
barre de zoom horizontale jusqu’à ce que vous puissiez
voir toutes les séquences du morceau dans la fenêtre.
Faites un essai !
Mode Cycle
Le mode Cycle permet de répéter indéfiniment une section du morceau aussi longtemps que le bouton Play est
activé. Ce mode est très utile pour éditer des portions de
séquences pendant la lecture du morceau, ou pour enregistrer de nouvelles pistes sur une section spécifique du
morceau. Deux ‹ Locators › servent à définir les régions de
répétition. Ce sont des marqueurs de position qui délimitent les points de départ et de fin d’un segment de morceau. Ils se situent juste à droite de la rangée inférieure de
boutons de contrôle de la fenêtre Transport.
Pour utiliser la fonction de répétition de MAGIX midi studio 2006 deLuxe, activez le mode Cycle en cliquant sur le
bouton Cycle de la fenêtre de Transport. Le bouton s’affiche alors en vert.
Dans cet exemple, nous utiliserons la partie ‹ C › de la piste
de référence comme région de répétition.
– Si nécessaire, utilisez la barre de défilement horizontale (par un cliquer/glisser vers la gauche/droite) située
en bas de la fenêtre Arrangement afin de localiser la
séquence ‹ C ›.
– Cliquez une fois sur cette séquence de façon à la sélectionner (elle doit s’afficher en noir).
Dans le menu ‹ Fonctions ›, sélectionnez Ajuster tempo par
taille d’objet et Locators afin de créer une région de répétition correspondant à la taille et à la position des points de
75
Prise en main
départ et de fin de la séquence ‹ C ›. La Règle des mesures
prend alors l’aspect suivant :
Cette représentation visuelle de la région de répétition
(section en surbrillance) peut être directement éditée dans
la Règle. Vous pouvez la déplacer en cliquant sur sa partie
centrale puis en appliquant un cliquer/glisser vers la gauche/droite. Vous pouvez également éditer les limites temporelles de la région de répétition en cliquant sur l’extrémité inférieure gauche/droite de la région et en déplaçant
la souris vers la gauche/droite. Lorsque le mode Cycle est
activé, appuyez à deux reprises sur le bouton Stop pour ramener la Ligne de position au début de la région de répétition (et non au début du morceau comme c’est le cas en
mode normal).
Écoute solo et sélection
76
Avant d’éditer des données dans MAGIX midi studio
2006 deLuxe, quel que soit leur type (séquences ou notes),
vous devez d’abord les sélectionner. Les différentes fonctions et opérations affectent uniquement les éléments mis
en surbrillance ou ‹ sélectionnés ›.
– Activez d’abord la fonction solo en cliquant sur le
bouton solo de la fenêtre de Transport. Le bouton solo
et la Règle des mesures en haut de la fenêtre Arrangement s’affichent en jaune.
Assurez-vous que le mode ‹ Cycle › est activé et que la région de répétition s’étend de la mesure 25 à la mesure 33
(section ‹ C ›).
– Lancez la lecture, et cliquez une fois sur la séquence
‹ Piano C › afin de la sélectionner. Les séquences sélectionnées s’affichent en noir. Vous entendez uniquement la partie de piano, le bouton solo permettant
d’isoler et d’écouter exclusivement (en solo) les
séquences sélectionnées.
– Cliquez sur d’autres séquences de la section C, les unes
après les autres, afin de les écouter en ‹ solo ›.
– Vous pouvez ensuite passer au stade supérieur et
‹ écouter en solo › plusieurs séquences sélectionnées.
– Sélectionnez de nouveau la séquence ‹ Piano C ›.
– En maintenant Shift enfoncée, cliquez sur la séquence
‹ Bass C › afin de la sélectionner et de la mettre en
lecture.
– Tout en maintenant la touche Shift enfoncée, cliquez
sur la séquence ‹ Groove Real-time ›. À présent, vous
Prise en main
devriez entendre les parties de piano, de basse et de
percussion.
– Tout en maintenant la touche Shift enfoncée, cliquez
juste en dessous de la séquence ‹ Groove Real-time ›, et
maintenez le bouton de la souris enfoncé. Dessinez un
‹ lasso › de façon à sélectionner toutes les séquences de la
section C.
– Votre sélection précédente est inversée et vous entendez
toutes les séquences sauf le piano, la basse et la percussion.
Si vous souhaitez vous entraîner davantage, essayez ces
différentes techniques de sélection sur d’autres séquences, individuelles et groupées (en utilisant la touche Shift).
Félicitations !
Vous maîtrisez à présent l’une des fonctions principales
de MAGIX midi studio 2006 deLuxe, la sélection d’objets :
séquences, notes, régions audio… À vous de choisir !
Quantisation
La quantisation est la correction rythmique des notes par
alignement sur une ‹ grille › temporelle. Lorsque MAGIX
midi studio 2006 deLuxe quantise une séquence ou un
événement sélectionné(e), tous les événements de notes
sont parfaitement alignés sur les positions de la grille les
plus proches. Nous utiliserons la séquence ‹ Groove Realtime › à titre d’exemple. Les notes de cette séquence ont
volontairement été laissées légèrement hors tempo. Pour
corriger ces petites erreurs de synchronisation, nous allons utiliser la fonction de quantisation de midi studio.
Nous vous conseillons vivement d’activer le métronome
afin de mieux comprendre l’incidence de la quantisation.
– Cliquez sur le bouton du métronome situé dans la
partie inférieure droite des boutons de la fenêtre Transport.
Par défaut, midi studio transmet le clic du métronome sur
le canal 10 du premier port MIDI. Assurez-vous que votre
générateur de sons (GM de préférence) est connecté à ce
port. Lancez la lecture de la séquence rythmique afin de
l’écouter en solo. Vous devriez remarquer que le
‹ Groove › n’est pas parfaitement dans le tempo par rapport aux clics du métronome.
– Appliquez un clic prolongé sur ‹ Off (3840) › à côté de
l’entrée Qua du champ des paramètres de séquence. Dans
le menu déroulant qui s’ouvre, sélectionnez la valeur
16D Swing, puis relâchez le bouton de la souris. Cette
valeur de quantisation s’affiche dans le champ des paramètres de séquence. Vous pouvez désormais constater
que la rythmique de note de la séquence est parfaite.
77
Prise en main
– Essayez les autres valeurs de quantisation sur cette
séquence afin de comparer l’incidence des différentes
options de quantisation proposées par midi studio.
Après quoi, sélectionnez de nouveau la valeur 16D
Swing.
Prenez également le temps de considérer les valeurs de
quantisation utilisées dans les différentes parties du morceau (l’affichage de la valeur de quantisation dans le
champ des paramètres de séquence est actualisé lors de la
sélection de chaque séquence).
Les valeurs de Swing (valeurs de quantisation suivies d’un
caractère alphabétique) diffèrent dans la plupart des séquences.
Une utilisation pertinente de ce facteur ‹ Groove › donne
l’impression que vos refrains ‹ swing › davantage que vos
couplets, par exemple. Cela donne une touche personnelle
à votre musique comme si c’était vous qui la jouiez et non
votre ordinateur.
La quantisation est réalisée en temps réel pendant que le
séquenceur est en train de jouer. Comme vous le savez à
présent, vous pouvez également vous rendre instantanément sur certaines positions du morceau et procéder à
l’écoute solo de pistes pendant que midi studio est en
mode de lecture. La majorité des opérations dans midi studio sont exécutées en temps réel, vous permettant de vous
concentrer entièrement sur votre musique.
Poursuivez la lecture ; il vous reste beaucoup d’autres
fonctions en temps réel à découvrir.
Boucles
78
Les ‹ boucles › sont des répétitions automatiques d’une
même séquence. La fonction de lecture en boucle permet
de répéter un passage autant de fois que vous le souhaitez,
sans avoir à le copier.
Nous allons ajouter une cabasa au morceau Tutorial et
l’utiliser dans les sections ‹ B Theme › et ‹ Groove › du
morceau.
Une séquence nommée ‹ cabasa › se trouve sur la piste 10
au début de la mesure 17. Cette séquence est coupée : elle
apparaît dans un contour vert et une astérisque précède
son nom.
– Cliquez sur la séquence ‹ cabasa › avec l’outil Mute, de
façon à l’activer et à la sélectionner.
– Cliquez une fois avec la souris à côté de l’entrée
‹ Boucle › du champ des paramètres de séquence. ON
s’affiche, indiquant que la fonction de lecture en boucle
est active.
Vous devriez voir les éléments suivants à l’écran :
Prise en main
La séquence ‹ cabasa › est à présent lue en boucle jusqu’à
la fin du morceau. Dans cet exemple, nous allons arrêter la
lecture en boucle de la séquence avant la fin du morceau.
Les répétitions en boucle sont représentées par des rectangles gris de même longueur que la séquence originale.
Procédure d’utilisation de la fonction de mise en boucle :
Une séquence mise en boucle est répétée jusqu’à ce
qu’une autre séquence soit insérée sur la même piste (ou
jusqu’à la fin du morceau). Pour ‹ désactiver › les répétitions de la cabasa sur une position spécifique, il suffit d’insérer une séquence vide sur la piste de la cabasa. Vous allez insérer une séquence vide au début de la section C.
Procédure :
Sélectionnez l’outil Crayon de la Boîte à outils et cliquez
une fois dans la piste de la cabasa sur la position 25 1 1 1
(point de départ des répétitions de la boucle) afin d’insérer
une nouvelle séquence vide. L’écran affiche les éléments
suivants :
L’insertion de cette séquence vide sur la piste de la cabasa
provoque l’arrêt de la lecture en boucle de la partie de cabasa sur la mesure 25.
Pour finir, vous allez copier la partie de cabasa dans la section ‹ groove › du morceau.
En maintenant Shift enfoncée, cliquez sur la séquence de
la cabasa et sur la séquence vide que vous venez d’insérer.
Lorsque les deux séquences sont sélectionnées, relâchez
Shift.
Appuyez sur la touche Ctrl. Cliquez sur la séquence de la
cabasa et faites-la glisser sur la mesure 33, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Le passage est copié en entier, y compris la séquence vide.
Les fonctions de lecture en boucle et de copie que vous venez d’utiliser permettent de créer rapidement des pistes
de batterie, des parties de basse, etc., et de les mettre en
boucle dans vos morceaux. De nombreux styles musicaux
utilisent des motifs récurrents (la même ligne de basse ou
partie de batterie, le même refrain, etc.). Vous serez à
même d’arranger vos futurs morceaux plus rapidement et
plus aisément grâce à cette technique de mise en boucle.
79
Prise en main
Étirer/compresser une séquence
Chaque séquence (ou région audio) peut être redimensionnée en cliquant sur son extrémité inférieure droite et
en faisant glisser la souris vers la gauche/droite. Vous
pouvez uniquement compresser les régions audio (faire
glisser leur extrémité droite uniquement vers la gauche).
La compression/étirement temporel(le) peut servir à créer
un ‹ break › de batterie ou à appliquer une simple modulation temporelle sur une séquence (ou copie) existante. Cliquez sur l’extrémité inférieure droite de la section de cabasa que vous venez de créer et faites-glisser la souris vers
la gauche/droite afin de redimensionner la section.
Comme vous pouvez le constater, la séquence de la cabasa
et toutes ses répétitions en boucle ont changé de longueur.
À présent, mettez la séquence (et ses boucles) en lecture
afin d’écouter les modifications.
Il s’agit d’une fonction en temps réel ; vous pouvez donc
configurer une région de répétition sur cette section et redimensionner quelques autres séquences, afin de modifier complètement votre arrangement.
Combiné aux fonctions de lecture en boucle et de copie,
l’étirement/compression temporel(le) constitue un outil
créatif pouvant aider à élaborer rapidement un morceau.
Lorsque vous vous entraînez, assurez-vous que toutes les
séquences dont vous modifiez la longueur sont restaurées
sur leur état initial.
La Boîte à outils
Cliquez sur l’outil d’édition que vous souhaitez sélectionner. Pour sélectionner un second outil, cliquez dessus
avec le bouton droit de la souris.
L’outil Flèche
Cet outil par défaut permet de déplacer des séquences sur
d’autres pistes ou sur d’autres positions dans la fenêtre
Arrangement.
Nous allons insérer, puis transposer d’un demi-ton, une
section ‹ B › devant la section ‹ groove › du morceau Tutorial. Avant de commencer, il faut libérer suffisamment de
place pour la nouvelle section que nous nous proposons
de créer.
Avec la souris, sélectionnez au lasso (voir la section Écoute
solo et sélection, pages 76 et suivantes) toutes les séquences groove. Lorsqu’elles sont toutes mises en surbrillance,
faites-les glisser de huit mesures vers la droite. Consultez
la position affichée dans le champ d’information. Relâchez le bouton de la souris lorsque le champ d’informations indique ‹ 41 1 1 1 › .
80
Prise en main
Conseil : Consultez toujours le champ d’informations lorsque vous déplacez, copiez ou coupez des objets dans midi
studio. Cela peut vous éviter de commettre des erreurs irréversibles pendant l’édition et l’arrangement. Voir le paragraphe Undo ci-dessous.
Le champ d’informations apparaît en bas de l’écran à chaque fois que vous procédez à une opération d’édition.
La fenêtre Arrangement devrait avoir l’aspect suivant :
Fonction Annuler
Vous avez commis une erreur, de sélection ou de déplacement de séquences par exemple ?
Vous pouvez dans ce cas utiliser la fonction ‹ annuler › de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Cette fonction permet
d’annuler la dernière opération d’édition si besoin est.
– Pour utiliser la fonction Annuler, sélectionnez Édition
> Annuler. Si vous aviez commis une erreur de déplacement de séquences, celles-ci sont restaurées sur leur
position initiale, vous permettant de recommencer
l’édition. Faites un essai, même si vous n’avez commis
aucune erreur.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe « retient » en permanence les 5 dernières actions exécutées dans le programme. Cela signifie qu’il est possible d’annuler ou de
répéter les cinq dernières actions (ou presque) exécutées
dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Il y a une seule exception : les retouches audio destructives ne peuvent être
annulées qu’une seule fois.
Pour annuler une action, sélectionnez Éditer > Annuler…
dans le menu. Une action annulée peut être rétablie dans
Éditer > Répéter…
Copies de séquences
Après avoir repositionné la section ‹ groove › et inséré des
mesures vides entre les mesures 33 et 41, nous allons insérer la partie ‹ B › .
81
Prise en main
– Au lieu d’enregistrer une nouvelle section, vous allez
copier la section ‹ B groove › dans l’intervalle vide créé
suite au déplacement de la section ‹ groove ›.
– Sélectionnez au lasso les séquences de la section ‹ B
groove ›, puis relâchez le bouton de la souris.
– En maintenant la touche Ctrl enfoncée, cliquez sur
n’importe laquelle des séquences sélectionnées et faites
glisser la souris vers la droite. À mesure que vous faites
glisser la souris, un contour ‹ fantôme › des copies apparaît.
– Faites glisser ces copies de séquences sur la mesure ‹ 33
1 1 1 › (consultez le champ d’informations) et relâchez le
bouton de la souris. Elles occupent l’espace que vous
avez libéré en déplaçant la section ‹ groove ›. Ces
nouvelles séquences portent le même nom que les
séquences originales, l’inscription ‹ *copie › étant
apposée au nom.
Conseil : Vous pouvez choisir d’ajouter ou non cette extension
au nom de la séquence en sélectionnant Options > Réglages >
Préférences globales. Dans la boîte de dialogue qui apparaît,
sélectionnez l’option‹ Ajouter la dernière fonction utilisée
comme nom dans Séquence › si vous souhaitez ajouter aux séquences éditées une description de l’opération d’édition correspondante. Sinon, ne sélectionnez pas cette option.
L’outil Ciseaux
À l’aide de l’outil Ciseaux, nous allons couper en deux les
séquences de la section que nous venons de copier. Nous
aborderons ensuite la fonction de transposition.
– Sélectionnez au lasso les séquences qui viennent d’être
copiées.
– Sélectionnez l’outil Ciseaux en cliquant sur le symbole
des ciseaux dans la Boîte à outils. Le curseur de la
souris prend la forme d’une paire de ciseaux.
– Cliquez sur l’une des séquences sélectionnées, et faites
glisser la souris vers la gauche/droite tout en consultant
le champ d’informations.
– Une fois la position ‹ 37 1 1 1 › atteinte, relâchez le
bouton de la souris. Les séquences sélectionnées sont
ainsi coupées au début de la mesure 37.
Transposition
Sélectionnez au lasso les séquences comprises entre les
mesures 37 et 41. Nous allons transposer cette seconde
moitié de la section ‹ B › que nous avons créée, sans modifier la tonalité d’origine de la première moitié (mesures 33
à 37).
82
Prise en main
La transposition consiste à modifier la hauteur d’une séquence ou d’un événement MIDI d’un certain nombre de
demi-tons. Un ton est composé de deux demi-tons. La
transposition augmente/diminue la hauteur des notes/séquences mises en lecture.
Le paramètre Transposition du champ des paramètres de séquence comporte un astérisque (*), indiquant que des valeurs de transposition différentes sont affectées à chacune
des séquences sélectionnées. Dans midi studio, les différences de transposition individuelles (les hauteurs relatives) entre les séquences sont maintenues, même si toutes
les séquences sont transposées.
La procédure de transposition est la suivante :
– Cliquez sur l’astérisque situé à côté du paramètre
Transposition du champ des paramètres de séquence,
et faites glisser la souris vers le haut en maintenant son
bouton enfoncé jusqu’à ce que la valeur ‹ + 1 › apparaisse.
– Relâchez alors le bouton de la souris. Le passage est
ainsi transposé d’un demi-ton. La valeur ‹ +2 › correspond à une transposition d’un ton.
Déplacez la ligne de position sur la mesure 37, et lancez la
lecture pour écouter le résultat.
Vous pouvez constater que le résultat n’est pas probant et
que des réglages fins de la section transposée s’imposent.
Voici pourquoi :
La partie de percussion produit un son étrange parce que
vous avez transposé sans le savoir les séquences de percussion, entraînant un déplacement des notes de batterie.
Il vous faut annuler la transposition affectée aux pistes de
percussion. Pour cela, sélectionnez les séquences de batterie et, en faisant glisser la souris vers le bas, baissez la valeur de transposition affectée (‹ +1 ›), jusqu’à ce que la ligne ne comporte plus aucune valeur.
Autre problème : dans la section B copiée puis coupée que
nous avons transposée (mesures 37 à 41), la partie de
basse correspond à une répétition en boucle et non à une
‹ véritable › copie de séquence. Or, les répétitions en boucle ne peuvent pas être transposées. Seule une ‹ vraie › séquence (ou copie) peut être transposée. Pour transposer la
partie de basse, vous devez donc la transformer en une véritable séquence.
– Sélectionnez la séquence ‹ Bass theme∗copie › de la
section.
– Sélectionnez Fonctions > Changer les boucles en
copies réelles. Une nouvelle séquence remplace alors la
répétition en boucle affichée en gris.
83
Prise en main
– Transposez la séquence d’un demi-ton (de ‹ −12 › à ‹ −
11 ›). La section transposée comprise entre les mesures
37 et 41 est à présent parfaite.
Votre premier enregistrement
Le dernier exercice MIDI restant à effectuer dans la fenêtre Arrangement consiste à réaliser votre premier enregistrement. Pour cela, vous allez jouer et enregistrer un solo
à la place du solo de flûte de la section C.
Comme vous n’êtes pas encore un utilisateur averti de
midi studio, vous risquez de ne pas réussir votre solo dès
la première prise. Nous allons donc vous apprendre à enregistrer plusieurs ‹ prises › automatiquement. Une fois
l’enregistrement des différentes prises terminé, vous
pourrez choisir celle que vous préférez.
Première étape : Supprimer le solo existant.
– Sélectionnez l’outil Gomme de la Boîte à outils et
cliquez sur la séquence ‹ flûte › afin de la supprimer.
Configurez à présent les paramètres de lecture en boucle
et d’enregistrement. Vous voudrez probablement commencer à jouer avant la mise en lecture du solo afin de
vous préparer pour l’enregistrement. C’est pourquoi nous
vous conseillons de décaler le point de départ de la région
de lecture en boucle sur la mesure 23 1 1 1 (en faisant glisser l’extrémité gauche de la région, voir section Mode Cycle, pages 75 et suivantes). Vous disposez ainsi de deux
mesures supplémentaires avant la mise en lecture de la
section C à la mesure 25.
Vous n’avez pas à lancer/arrêter l’enregistrement manuellement à chaque répétition de la région en boucle. La fonction ‹ Autodrop › de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
lance et arrête automatiquement l’enregistrement sur des
points prédéfinis (souvent appelés points de ‹ Punch In/
Out ›). Procédure :
– Dans la fenêtre Transport, cliquez sur le bouton Autodrop à droite du bouton Cycle. La Règle des mesures se
divise alors en deux sections. La barre Autodrop apparaît
juste en dessous de la région de répétition. Le réglage de
ses points de départ/fin est identique à celui de la région
de répétition.
– Réglez la région Autodrop sur les mesures 25 à 33 (voir cidessus).
84
Prise en main
Paramètres du morceau
La prochaine étape consiste à régler certains paramètres.
– Sélectionnez Options > Réglages > Options d’enregistrement afin d’ouvrir la fenêtre des options d’enregistrement.
– Sélectionnez l’option Mute automatique en enregistrement Cycle.
Cette option coupe automatiquement chaque prise précédente à chaque répétition de la région mise en boucle.
Ainsi, vous pouvez enregistrer vos prises les unes après
les autres sans entendre vos prises précédentes.
Pour entendre le métronome pendant l’enregistrement,
activez dès à présent l’option Clic MIDI. Le métronome
est transmis sur le canal 10 (le canal de batterie).
– Confirmez la sélection de l’option Mute automatique en
enregistrement Cycle en cliquant sur OK.
Enregistrement
– Cliquez sur la piste 8 dans la liste des pistes (celle associée à une petite icône représentant une flûte) afin de la
sélectionner et de l’armer en enregistrement.
– Vous pouvez maintenant jouer le son de flûte sur votre
clavier MIDI.
– Vous pouvez aussi sélectionner d’autres pistes pour les
essayer (MAGIX midi studio 2006 deLuxe sélectionne
automatiquement
l’instrument
correspondant
(MIDITHRU)). Revenez ensuite à la piste 8.
– Pour vous entraîner, vous pouvez simplement mettre
en lecture la région en boucle et faire quelques essais
sur le clavier tout en écoutant le résultat.
85
Prise en main
Conseil : S’il vous est difficile de jouer le solo en Mi (E) majeur, appliquez à la valeur‹ MIDITHRU › une transposition
de quatre demi-tons VERS LE BAS (−4), afin de passer en DO
(C) majeur. Cette transposition vous permet de jouer n’importe quelle touche blanche de votre clavier… Ceci devrait donner de bons résultats… Et dans la tonalité !
Lorsqu’aucune séquence n’est sélectionnée dans la fenêtre Arrangement, ‹ MIDITHRU › s’affiche systématiquement à la place d’un nom de séquence dans le champ des
paramètres de séquence.
Toute modification apportée aux valeurs des paramètres du
champ des paramètres de séquence est appliquée aux séquences
enregistrées ultérieurement.
– Lorsque vous vous sentez fin prêt à enregistrer le solo,
lancez l’enregistrement à l’aide de la touche ∗ du pavé
numérique, ou du bouton d’enregistrement de la barre de
transport. Nous vous recommandons d’utiliser le
raccourci clavier.
Le décompte de deux mesures est mis en lecture et la région de répétition est mise en boucle. Vous pouvez jouer
sur les deux premières mesures de la région de répétition,
jusqu’à ce que midi studio atteigne le point Autodrop gauche (mesure 25) du morceau. Toutes les données jouées à
partir de la mesure 25 sont enregistrées. L’enregistrement
s’arrête automatiquement à la mesure 33 et une séquence
est créée sur la piste sélectionnée.
– Laissez midi studio en mode de lecture. Une fois le point
final de la boucle atteint (mesure 33), la ligne de position
revient se placer sur le point de départ de la boucle
(mesure 23). L’enregistrement suivant débute à la
mesure 25.
Répétez cette procédure d’enregistrement à chaque nouveau passage jusqu’à ce que vous réussissiez une ou deux
prises. À chaque répétition de la boucle, MAGIX midi studio 2006 deLuxe crée automatiquement une nouvelle
piste et place les pistes précédemment enregistrées en bas
de la liste.
– En vous servant de l’outil Mute, vous pouvez à présent
écouter individuellemen chaque prise.
– Choisissez la prise qui vous convient le mieux, et
supprimez les autres en cliquant sur les pistes correspondantes dans la liste des pistes, puis en sélectionnant
Piste > Supprimer piste (ou en appuyant sur la touche
d’espacement arrière) pour chaque piste à supprimer.
– Si, par inadvertance, vous supprimez la bonne prise,
pensez à utiliser la fonction ‹ Annuler ›.
86
Prise en main
Sauvegarde du morceau
Procédure de sauvegarde du morceau Tutorial contenant
le nouveau solo que vous venez d’enregistrer :
– Sélectionnez Fichier > Enregistrer sous …, et saisissez
un nom autre que ‹ tutorial ›. MAGIX midi studio 2006
deLuxe ajoute automatiquement l’extension ‹ .MSP › à
tous les fichiers de morceau sauvegardés.
Important : L’extension de fichier ∗.msp est utilisée par
midi studio et par les fichiers d’installation/mise à jour
Microsoft. Si vous double-cliquez sur l’un de ces fichiers
dans l’Explorateur Windows, votre ordinateur risque de
l’ouvrir comme une mise à jour Windows.
Chargez de nouveau le morceau Tutorial original afin d’effectuer les exercices suivants.
La fenêtre Liste des événements
La Liste des événements affiche sous forme de liste alphanumérique tous les événements MIDI d’une séquence
donnée.
– Ouvrez la Liste des événements de la séquence ‹ flûte ›
en sélectionnant Fenêtre > Liste des événements.
La colonne Statut affiche le type des événements. La séquence ‹ flûte › contient des événements de notes et
d’autres types d’événements. Vous pouvez afficher/masquer des types d’événements spécifiques à l’aide des boutons de filtrage situés à gauche de la liste.
Cliquez sur chacun de ces boutons, sauf sur celui représentant un curseur en fin de course, de façon à les désactiver.
La liste des événements affiche désormais uniquement les
événements de Control Change.
– Cliquez de nouveau sur chacun des boutons afin de
réactiver l’affichage de tous les types d’événements.
Nous allons à présent insérer deux messages de Program
Change dans le solo afin de remplacer le son de flûte de la
87
Prise en main
première moitié du solo par un son de synthétiseur dans
la seconde.
Les messages de Program Change font partie intégrante
du langage MIDI. Ils ordonnent à un(e) synthétiseur/carte
son de sélectionner un son ou ‹ Patch › spécifique (son de
flûte ou de synthétiseur, par exemple) sauvegardé dans un
emplacement particulier, de la même façon que vous demanderiez à votre ordinateur de sélectionner un fichier
spécifique pour une copie ou une édition (les cartes son et
synthétiseurs MIDI sont des ordinateurs déguisés, un
message de Program Change ressemble donc beaucoup à
un message de sélection de fichier).
Le solo commençant à la mesure 25, nous allons insérer le
premier message de Program Change sur la mesure 25.
– Dans la fenêtre Arrangement, déplacez la ligne de position sur la mesure 25 1 1 1 (position d’insertion du
message de Program Change).
– Sélectionnez l’outil Crayon de la boîte à outils de la
Liste des événements et cliquez sur le bouton Program
Change représenté ci-contre (vous pouvez également
cliquer avec le bouton droit de la souris sur le bouton
Program Change de la Liste des événements).
Un événement de Program Change est inséré sur la position 25 1 1 1.
Dans la colonne VAL, sélectionnez le numéro de programme 73 si vous possédez un générateur de sons GM.
Sinon, choisissez un numéro de programme correspondant à un son de flûte.
Nous allons insérer un second message de Program
Change :
– Déplacez la ligne de position sur la position 29 1 1 1, puis
cliquez sur le bouton Program Change.
Sélectionnez la valeur 87 si vous utilisez un générateur de
sons GM. Sinon, sélectionnez un numéro de programme
correspondant à un son de synthétiseur.
– Sélectionnez l’outil Flèche de la boîte à outils de Liste des
événements et cliquez sur les boutons pour masquer
tous les types d’événements sauf les événements
Program Change.
La Liste des événements se présente de la manière
suivante :
Graphik
88
Prise en main
Déplacez la ligne de position sur le point de départ du solo
(position 25 1 1 1) et lancez la lecture. Vous pouvez constater que le son du solo change à partir de la seconde moitié
de la séquence.
Félicitations, vous savez désormais insérer des événements de Program Change. La Liste des événements
s’avère très utile pour apporter d’infimes modifications à
vos séquences. Lisez le chapitre qui lui est consacré dans
le mode d’emploi.
À propos des événements de Program Change
Dans la procédure d’insertion décrite précédemment, le
message de Program Change est écrit physiquement sur
un objet de séquence d’une piste. Dès lors qu’un message
de Program Change est écrit sur une ou plusieurs séquence(s) au début de votre morceau, il est transmis à votre carte son/module de sons MIDI à chaque fois que vous
chargez et mettez le morceau en lecture. Les sons appropriés sont ainsi systématiquement sélectionnés.
Il est également possible de transmettre un message de
Program Change depuis le champ des paramètres de piste
de la fenêtre Arrangement en cochant l’option ‹ Prg › et en
saisissant un nombre (ou en sélectionnant une valeur de
la liste en maintenant le bouton de la souris enfoncé).
Vous pouvez faire la même chose depuis la fenêtre du Mélangeur en appliquant un clic prolongé dans le champ supérieur de chaque Fader MIDI.
Sachez cependant qu’avec les deux dernières méthodes citées, le message de Program Change n’est écrit nulle part.
Même si les réglages affectés à l’aide de l’une ou l’autre méthode sont sauvegardés avec votre morceau, rien ne garantit
que votre carte son/module de sons MIDI ‹ détecte › ces
messages.
Si vous chargez un morceau dont les sons mis en lecture
sont incorrects, activez l’option ‹ Envoyer les réglages
d’instruments utilisés après l’ouverture… › dans les Préférences et sauvegardez de nouveau le morceau. Faites de
même avec tous les morceaux.
La fenêtre d’édition matricielle
Bien que d’aspect très différent, la fenêtre d’édition matricielle est similaire à la fenêtre Arrangement. Elle affiche
les notes sous forme de barres horizontales tandis que la
fenêtre Arrangement affiche les séquences.
89
Prise en main
La séquence ‹ Strings C › affichée dans la fenêtre d’édition matricielle.
– Sélectionnez la séquence ‹ Strings C › dans la fenêtre
Arrangement et ouvrez la fenêtre d’édition matricielle
via le menu Fenêtre > Ouvrir Édition matricielle.
Le clavier disposé le long de la bordure gauche de la fenêtre indique la hauteur des notes affichées à l’écran. Un accord est représenté par un groupe de barres qui se chevauchent. Vous pouvez remarquer que les notes du second
accord sont de longueur inégale. Nous avons inséré une
fausse note dans le 4ème accord qu’il vous faudra supprimer.
Ouvrez cette séquence dans la Liste des événements en sélectionnant Fenêtre > Ouvrir Liste des événements. Ces irrégularités n’apparaissent pas aussi clairement dans la
Liste des événements que dans la fenêtre d’édition matricielle. Fermez la Liste des événements en cliquant sur la
croix ‹ X › du coin supérieur droit de la fenêtre.
– Sélectionnez au lasso toutes les notes du premier
accord.
– Cliquez sur l’extrémité inférieure droite de l’une des
notes sélectionnées et faites-la glisser sur la mesure 26,
de sorte que la fin de la ‹ mesure › (la fin de la note)
coïncide avec le début de l’accord suivant.
Toute modification apportée à la longueur de l’une des notes affecte également toutes les autres notes sélectionnées
dans la fenêtre d’édition matricielle.
– Répétez cette procédure afin d’étirer et de faire coïncider chaque accord avec le début de l’accord suivant.
Vous créez ainsi un effet legato (les notes sont jouées de
manière liée). Agrandissez l’échelle d’affichage à l’aide
des barres de zoom afin de faciliter l’édition des événements.
Vous allez à présent supprimer la fausse note. Commencez par la sélectionner et déplacez-la de haut en bas : vous
pouvez remarquer que la hauteur varie. Cette technique
est valable pour toutes les notes/groupes de notes.
90
Prise en main
– Sélectionnez la gomme de la boîte à outils et cliquez sur
la note affectée à la position 28 1 1 1. La note disparaît.
Félicitations, vous avez terminé l’édition de la séquence.
Quasiment toutes les séquences du morceau Tutorial contiennent des erreurs que vous pouvez corriger dans la fenêtre d’édition matricielle. Sélectionnez d’autres séquences et éditez-les comme vous venez de le faire.
Vous risquez de noter une grande différence lors de l’édition des notes des séquences de basse.
La fenêtre Partition
La fenêtre Partition permet de réprésenter les événements
de notes sous forme de notation traditionnelle et de les
éditer. Vous pouvez simplement utiliser la fenêtre Partition pour corriger des événements MIDI, à l’instar des
autres fenêtres d’édition. Cependant, la fenêtre Partition
offre de nombreuses autres possibilités. Vous pouvez y effectuer la mise en page de vos partitions et disposez de
nombreuses fonctions utiles pour l’impression de la notation musicale. Si la notation musicale ne présente aucun
intérêt pour vous, passez à la section suivante.
– Double-cliquez sur la séquence ‹ Bass theme › afin
d’ouvrir directement la fenêtre Partition.
La représentation des notes est ‹ mathématiquement
correcte ›, mais n’a pas encore la forme d’une véritable
partition. Les paramètres de transposition, de tonalité et
autres doivent être édités avant l’impression.
Le champ des paramètres d’affichage
Dans le champ des paramètres situé dans la partie supérieure gauche de la fenêtre Partition, cliquez sur la flèche
à gauche de ‹ Bass theme ›. Le champ des paramètres d’affichage apparaît.
91
Prise en main
Style
Le champ des paramètres d’affichage contient plusieurs
fonctions servant à corriger rapidement et aisément la représentation visuelle des notes à l’écran. Le paramètre Style
propose environ 21 styles préprogrammés convenant aux
instruments les plus couramment utilisés.
Dans le menu déroulant ‹ Style ›, sélectionnez ‹ Bass 8 ›.
L’aspect de la partition change immédiatement :
Activez à présent la fonction Interprétation. Cela
‹ arrondit › automatiquement la durée des notes de façon à
rendre la partition plus lisible :
L’affichage des notes est désormais beaucoup plus clair,
les silences et les notes de courte durée sont à présent
moins nombreux (ou inexistants). Les passages staccato
apparaissent également très distinctement.
Tonalité
Sélectionnez la tonalité adéquate. Le morceau Tutorial est
en Mi majeur.
– Agrandissez la fenêtre. Cliquez sur le carré avec une
icône en forme de clé (voir ci-contre).
Un champ contenant les différentes tonalités apparaît.
– Sélectionnez la lettre ‹ E › et, en maintenant le bouton
de la souris enfoncé, faites-la glisser sur le début de la
partition. La tonalité correspondante (4 dièses) apparaît
à présent sur la portée. Les dièses ne sont plus affichées
pour les notes diatoniques.
Texte
Vous pouvez nommer votre système de notation en saisissant du texte dans la fenêtre Partition à l’aide de l’outil
Texte.
– Sélectionnez l’outil Texte de la boîte à outils et cliquez sur
le champ au-dessus de la clé. Un champ de saisie apparaît.
Tapez ‹ Basse ›, puis appuyez sur la touche Retour. Le texte
saisi s’inscrit au-dessus du système de notation. Pour repositionner le texte, déplacez-le par petits incréments avec la
souris.
Pour modifier la police du texte, sélectionnez Options >
Partition—Police.
92
Prise en main
Le mode Édition de page
Le mode Édition de page de MAGIX midi studio 2006 deLuxe est très pratique pour éditer des passages relativement longs, ou pour éditer l’apparence globale de la partition à imprimer. Ce mode d’affichage vous donne un
aperçu avant impression de votre partition.
Supposons que vous souhaitiez visualiser et éditer l’ensemble de la piste de basse à l’écran, ou imprimer une partition pour le bassiste.
– Basculez en mode d’affichage Page en cliquant sur le
bouton ‹ Édition de page › de la fenêtre Partition.
Le bouton s’allume en bleu clair et vous pouvez voir deux
lignes de notes à l’écran :
Données de la séquence de basse sélectionnée.
Affichage de niveau ‹ morceau‹
Pour afficher simultanément toutes les pistes d’un morceau dans la fenêtre Partition, vous devez basculer en affichage de niveau morceau. Pour cela, double-cliquez sur
un espace vide (autre qu’une note, une mesure, etc.) de la
fenêtre Partition.
Comme les autres pistes du morceau n’ont pas été éditées,
la mise en page de la partition est loin d’être parfaite. Les
notes de piano, par exemple, ne sont pas représentées
sous forme de système de notation de piano. Mais pour
l’instant, restons concentré sur la piste de basse.
Filtre de pistes
Pour masquer toutes les autres pistes, nous allons utiliser
le filtre de pistes. Il s’agit du premier menu déroulant du
93
Prise en main
champ des paramètres de la fenêtre Partition. L’option
‹ TOUTES LES PISTES › est sélectionnée par défaut.
Cliquez sur ce menu en maintenant le bouton de la souris
enfoncé, puis sélectionnez CHA2 (la piste de basse) :
Vous pouvez sélectionner et éditer des séquences individuelles depuis l’affichage du morceau.
– Cliquez sur différentes parties de la notation de basse et
regardez le nom de la séquence affiché dans le champ
des paramètres d’affichage.
– Double-cliquez sur un espace vide du système (pas sur
la portée elle-même) pour revenir en affichage de la
séquence.
– Cliquez encore sur un espace vide afin de basculer de
nouveau en affichage du morceau.
En affichage du morceau, la fenêtre Partition affiche la
piste de basse en entier. À l’exception de la petite portion
de piste que vous avez éditée, la piste de basse doit être clarifiée. Pour cela, éditez toutes les séquences de basse simultanément.
Dans la fenêtre Partition, sélectionnez Édition > Tout sélectionner. Toutes les séquences sont sélectionnées et se
mettent à clignoter. Réglez les paramètres d’affichage
comme indiqué ci-contre :
Si vous affectez à présent la tonalité de Mi (E) majeur,
comme vous l’avez fait précédemment pour une seule séquence de basse, toutes les séquences sélectionnées sont
réglées sur la tonalité de Mi majeur. La piste de basse est
désormais prête pour l’impression.
Impression
Si votre ordinateur est équipé d’une imprimante correctement connectée et installée, vous pouvez imprimer immédiatement la page affichée à l’écran. Dans le menu Fichier, sélectionnez Imprimer et confirmez votre choix en
cliquant sur OK.
L’impression prend quelques minutes.
Nous vous conseillons de saisir ‹ 2 › (au lieu de 999) dans
le second champ ‹ Étendue d’impression ›, si cette option
est disponible sur votre imprimante. Vous gagnerez ainsi
du temps et économiserez des ressources processeur en
évitant à votre ordinateur de calculer avant l’impression le
nombre de pages à imprimer.
Pistes audio
94
MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous permet de réaliser
et de lire des enregistrements audio. À l’instar des pistes
MIDI, les enregistrements audio sont représentés dans la
fenêtre Arrangement.
Prise en main
Les ‹ régions › audio sont des portions visibles de fichiers
audio. Lorsque vous coupez ou étirez/compressez une région audio dans la fenêtre Arrangement, le fichier audio
lui-même n’est pas affecté par l’édition. La ‹ région › que
vous voyez est une représentation visuelle d’une partie du
fichier audio, et les modifications que vous apportez à la
région dans la fenêtre Arrangement indiquent simplement à midi studio la façon dont le fichier audio doit être
lu. La gestion des régions audio ressemble à celle des séquences MIDI (le fait d’appliquer un zoom grossissant sur
une région audio entraîne un affichage de la forme
d’onde) pour des raisons de commodité : Vous avez passé
un certain temps à apprendre à gérer les séquences MIDI,
il est donc juste que la gestion des régions audio soit quelque peu similaire.
Notez cependant la nuance existant entre similaire et identique. Les options d’édition et de paramètres disponibles
diffèrent légèrement pour les pistes MIDI et les pistes
audio.
Chargez de nouveau le morceau Tutorial original afin d’effectuer les exercices suivants.
Création de pistes audio
Nous allons à présent créer une piste audio dans la fenêtre
Arrangement, puis lui ajouter une boucle de batterie.
– Sélectionnez la piste de piano dans la Liste des pistes et
créez une piste audio dans la fenêtre Arrangement en
sélectionnant Piste > Créer piste audio.
Dans la fenêtre Arrangement, une nouvelle piste nommée
‹ Audio 1 › apparaît en dessous de la piste de piano. Vous
pouvez la renommer en double-cliquant sur ‹ Audio 1 ›
dans la Liste des pistes. Il peut vous sembler plus logique
de la nommer ‹ Batterie ›. Le nom que vous lui affectez est
reflété dans le Mélangeur.
Dans le champ des paramètres de piste, utilisez le menu déroulant Cha pour affecter un canal audio disponible à la
piste.
Les objets audio sont classés par sous-groupes dans un
menu à structure hiérarchique : pistes audio, instruments
audio, bus, sortie(s) Master.
– Pour affecter la piste de sortie souhaitée, cliquez sur le
paramètre Cha dans le champ des paramètres de la
piste que vous venez de créer.
– Le menu hiérarchique affiche différents groupes. La
présence de sous-menus est indiquée par un triangle
situé sur le côté droit.
95
Prise en main
– Déroulez ces menus afin de connaître les options
disponibles dans chaque sous-menu, puis sélectionnez
‹ Piste 1 › dans le menu Piste.
Dans les ‹ Préférences d’affichage ›, vous pouvez désactiver l’affichage des menus d’instruments hiérarchiques au
profit des longs menus d’instruments classiques.
Les nouvelles pistes audio créées apparaissent toujours
en-dessous de la piste actuellement sélectionnée dans la
fenêtre Arrangement. Chaque piste audio apparaît dans le
Mélangeur à condition de l’affecter à un canal audio spécifique (paramètre Cha).
Le Mélangeur audio
Les pistes audio et MIDI peuvent être contrôlées depuis la
fenêtre du Mélangeur. Pour l’ouvrir, sélectionnez le
menu :
– Fenêtre > Ouvrir Mélangeur.
Une fois le Mélangeur ouvert, vous devriez voir une nouvelle tranche de console nommée ‹ Audio 1 › ou ‹ Batterie ›
(selon le nom que vous avez affecté à la piste). Le numéro
de la piste correspondante dans la fenêtre Arrangement
apparaît en dessous de la tranche de console. Quatre voies
supplémentaires ( ›Effects 1 ›—‹ Effects 4 ›) apparaissent à
droite de la piste créée. Ces deux voies servent de retours
d’effets. Quatre Fader stéréo supplémentaire fait office de
réglage de volume global pour l’ensemble des voies audio.
Cette section audio apparaît dans le Mélangeur dès qu’une
piste audio a été créée dans la fenêtre Arrangement et
qu’un canal audio lui a été affecté (paramètre Cha du
champ des paramètres de piste).
– Basculez en mode stéréo en cliquant sur le bouton situé
dans le coin inférieur gauche de la tranche de console.
Le mode stéréo est nécessaire car nous allons importer
un fichier audio stéréo.
– En règle générale, utilisez des pistes stéréo pour
importer (ou enregistrer) des fichiers audio stéréo (et
réciproquement pour les pistes et fichiers mono).
– Revenez dans la fenêtre Arrangement en fermant la
fenêtre du Mélangeur.
Importer un fichier audio
Nous allons importer un enregistrement audio d’une boucle de batterie dans le morceau Tutorial.
– Sélectionnez l’outil Crayon, et cliquez sur la mesure 5
de la piste audio.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe ouvre la boîte de dialogue Windows standard d’ouverture des fichiers.
96
Prise en main
– Sur le disque dur, sélectionnez le dossier contenant la
boucle de batterie ‹ Atmo-Drums.wav ›. L’emplacement
par défaut est le dossier programme de MAGIX midi
studio 2006 deLuxe.
– Double-cliquez sur ce fichier afin de l’ouvrir dans la
fenêtre Arrangement.
– Vous pouvez également redimensionner la fenêtre
Arrangement de midi studio en cliquant sur les
boutons d’application Windows standard situés en
haut à droite du programme et ouvrir l’Explorateur
Windows. Il suffit de sélectionner ensuite le dossier
MAGIX et de faire glisser le fichier ‹ AtmoDrums.wav › vers l’emplacement souhaité de la fenêtre
Arrangement.
Si vous agrandissez l’échelle d’affichage à l’aide des barres
de ‹ zoom ›, vous pouvez voir s’afficher une forme d’onde
dans la région audio que vous venez d’importer. Le nom
du fichier audio apparaît au-dessus de la forme d’onde.
Un symbole suivant le nom du fichier indique s’il s’agit
d’un fichier mono ou stéréo. Les fichiers stéréo sont signalés par deux anneaux entrelacés.
Lancez la lecture à partir de la mesure 5 à l’aide de l’une
des méthodes de navigation précitées. À ce stade, vous devriez entendre le fichier audio mis en lecture et remarquer
que les pistes MIDI et la boucle de batterie ne sont pas
synchronisées. Pour y remédier, il faut ajuster la vitesse de
lecture du morceau.
L’Éditeur d’échantillons
– Double-cliquez sur la région de la boucle de batterie
dans la fenêtre Arrangement afin d’ouvrir l’Éditeur
d’échantillons, idéal pour éditer les données audio en
toute précision.
Le point de départ de la forme d’onde de la boucle de batterie n’est pas parfaitement aligné sur le premier temps de
la mesure 5.
– Appliquez un zoom grossissant sur le point de départ
de la forme d’onde.
– Déplacez l’indicateur de début de la lecture (la petite
icône ‹ S › en dessous de la forme d’onde) de façon à
l’aligner parfaitement sur le point de départ de la forme
d’onde (voir ci-dessous).
97
Prise en main
.
– Appuyez sur le bouton représentant un haut-parleur
afin de procéder à l’écoute du fichier audio.
Il reste à corriger le point final de la région audio en le décalant vers la gauche. Pour cela, activez le mode ‹ Cycle ›
dans l’Éditeur d’échantillons en appuyant sur le bouton cicontre.
– Rendez-vous sur le point final de la boucle de batterie et
déplacez-le vers la gauche. Pour cela, faites glisser
l’indicateur de fin de lecture (la petite icône ‹ E › en
dessous de la forme d’onde) jusqu’à ce qu’il y ait exactement deux mesures d’écart entre le point de départ et
le point final.
Vous pouvez corriger les points de départ et de fin de la
boucle de batterie pendant la lecture du fichier audio, ce
qui rend la manipulation plus facile. Écoutez la boucle de
batterie et ajustez ses points de départ et de fin autant de
fois que nécessaire. Cette procédure est essentielle car la
longueur de la boucle servira ensuite à adapter le tempo
du morceau au fichier audio.
Lorsque vous avez terminé, désactivez le bouton du hautparleur (en cliquant de nouveau dessus) et revenez dans la
fenêtre Arrangement en fermant l’Éditeur d’échantillons.
– Dans la fenêtre Transport (ou dans la Règle des
mesures), réglez les points de départ et de fin de la
boucle sur les mesures 5 1 1 1 et 7 1 1 1.
– Sélectionnez Options > Tempo > Ajuster tempo par
taille d’objets et Locators.
À ce stade, il vous est proposé deux options : adapter le
tempo du morceau entier (global) à celui du fichier audio,
ou insérer un changement de tempo sur le point de départ
de la boucle (5.1.1.1). Si vous sélectionnez l’option global,
votre arrangement prend la forme suivante :
98
Prise en main
La vitesse de lecture du morceau est adaptée à la boucle de
batterie que vous venez de délimiter. La boucle de batterie
s’étend sur deux mesures. La longueur et la position de la
région audio correspondent désormais exactement aux
points de départ et de fin corrigés dans l’Éditeur d’échantillons.
Vous pouvez déplacer, couper et copier la région audio
dans la fenêtre Arrangement, à l’instar des séquences
MIDI. Comme nous l’avons déjà vu, la gestion des données MIDI et audio diffère : les fenêtres d’édition matricielle, Partition et d’autres fonctions et fenêtres d’édition
spécifiques au MIDI ne sont pas disponibles pour l’audio.
Réalisez vos propres enregistrements audio
Commencez par connecter la source sonore (mélangeur,
lecteur de CD ou micro, par exemple) à/aux entrée(s)
audio de votre système.
Créez une nouvelle piste audio, selon la méthode décrite
précédemment.
Armement des pistes. Contrairement aux pistes MIDI,
les pistes audio doivent être ‹ prêtes › (ou armées) pour
l’enregistrement, à l’instar des pistes d’un magnétophone.
Cliquez simplement sur le bouton‹ R › situé à gauche de
l’icône associée à chaque piste audio de la Liste des pistes
pour armer les pistes en enregistrement (le bouton s’allume alors en rouge).
Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton REC d’une voie
du Mélangeur pour armer le Fader/la piste audio correspondant(e).
Définir un chemin d’enregistrement. À
moins
d’avoir déjà configuré un chemin d’enregistrement, la
boîte de dialogue suivante apparaît à l’écran :
99
Prise en main
Insert pic
Cliquez sur le bouton Réglage. Dans la boîte de dialogue
qui s’affiche, définissez le nom du fichier audio (le nom
‹ Audio › est affecté par défaut) et le chemin d’enregistrement.
Il est inutile de répéter cette procédure avant chaque enregistrement. Le même nom est automatiquement affecté
aux enregistrements ultérieurs et un numéro est apposé
au nom de chaque fichier créé.
Conseil : Nous vous conseillons d’affecter un nom de fichier (et
de dossier) spécifique à chaque nouveau morceau que vous
créez, de sorte que le titre du morceau et le nom des fichiers
audio qu’il contient soient identiques. Par exemple, le morceau
‹ rocksteady.msp › devrait être sauvegardé dans le dossier
‹ rocksteady › et vos fichiers audio devraient aussi s’appeler
‹ rocksteady › et être sauvegardés sous ce dossier.
L’avantage est que tous les morceaux et fichiers audio associés à un projet particulier sont sauvegardés au même
endroit et portent le même nom, ce qui facilite votre recherche si tous vos fichiers se retrouvent dispersés sur le
disque dur suite à un bug informatique. Mieux vaut prévenir que guérir.
Le chemin d’enregistrement est sauvegardé dans les Préférences et est utilisé comme chemin ‹ par défaut › lors de
la prochaine ouverture de MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
Enregistrement stéréo. Pour réaliser un enregistrement stéréo, vous devez d’abord configurer en stéréo dans
le Mélangeur le Fader audio de la piste sélectionnée .
Ouvrez le Mélangeur et cliquez sur le symbole situé à gauche du bouton d’enregistrement du Fader audio en surbrillance. Ce bouton sert de sélecteur stéréo/mono. Le
symbole affiché sur le bouton indique le statut courant :
un cercle = mono. Deux cercles entrelacés = stéréo. Lorsque le mode stéréo est sélectionné, l’afficheur de niveau se
divise en deux affichages de niveau.
Vous pouvez remarquer que le Mélangeur comporte à présent un Fader ‹ audio › supplémentaire. À chaque fois que
vous créez une nouvelle piste (MIDI ou audio) dans la
100
Prise en main
Liste des pistes de la fenêtre Arrangement, un nouveau
Fader est également créé dans le Mélangeur.
Une fois que vous avez défini le statut stéréo/mono de la
voie audio, fermez le Mélangeur.
Niveaux. Dès que vous armez une piste audio en enregistrement, tous les signaux transmis aux entrées audio de
votre système deviennent audibles.
Le Fader de la piste audio du Mélangeur vous permet de
régler le niveau du signal que vous entendez. Le Fader
contrôle toujours le niveau de lecture, pas le niveau d’enregistrement.
Les niveaux d’enregistrement doivent être définis à l’extérieur de midi studio (sur votre mélangeur ou sur la source
sonore originale).Vous pouvez également utiliser le Contrôle du volume Windows pour régler les niveaux d’ENTRÉE. Reportez-vous à la section Source et niveau d’entrée, pages 38 et suivantes et à vos fichiers d’aide Windows
pour obtenir de plus amples détails à ce sujet.
Conseil : Il est souvent utile (ou nécessaire) de garder le Contrôle du volume Windows ouvert lorsque vous enregistrez dans
MAGIX midi studio 2006 deLuxe car vous pouvez ainsi définir un niveau d’enregistrement qui ne sature pas midi studio et
qui ne produit pas d’écrêtage. La saturation du signal produit
un bruit extrêmement désagréable. Nous vous recommandons
donc de ne pas saturer les entrées.
Lancer l’enregistrement. Lancez l’enregistrement en
cliquant sur le bouton dédié de la Barre de transport, ou en
appuyant sur la touche ∗ du pavé numérique. Commencez ensuite à chanter, à jouer de votre guitare ou à lancer
la lecture sur votre lecteur de CD.
Une forme d’onde apparaît en temps réel dans la fenêtre
Arrangement pendant l’enregistrement.
Surveillez l’afficheur de niveau des Faders audio. Si le témoin d’écrêtage (LED rouge) s’allume, vous devez recommencer l’enregistrement à un plus faible niveau. Pour éviter d’avoir à surveiller en permanence l’afficheur de
niveau, le témoin d’écrêtage reste allumé jusqu’à ce que
vous cliquiez dessus.
Une fois l’enregistrement terminé, cliquez sur le bouton
STOP de la Barre de transport ou appuyez sur la touche
(0) du pavé numérique.
Félicitations, vous venez d’enregistrer votre premier fichier audio.
– Pensez à désarmer les pistes après l’enregistrement en
cliquant sur le bouton R allumé en rouge (le bouton
redevient noir). Si la piste n’est pas désarmée, vous ne
101
Prise en main
pouvez pas écouter les données audio enregistrées sur
la piste.
Davantage de détails à propos du Mélangeur
Effets audio internes du Mélangeur
Les effets audio internes de MAGIX midi studio 2006 deLuxe sont insérés au niveau des Faders d’effets (bus 1—4)
ou des Faders Master. La sélection des effets passe par un
menu déroulant accessible via le champ d’insertion correspondant de chaque bus ou tranche de console Master.
Sélectionnez l’effet souhaité dans le menu déroulant, puis
relâchez le bouton de la souris. Le champ d’insertion devient bleu et le nom de l’effet sélectionné apparaît dans le
champ. Pour régler les paramètres de l’effet, double-cliquez sur son champ d’insertion.
Nous vous laissons procéder aux réglages des paramètres
d’effets. Vous pouvez consulter la section consacrée au
Mélangeur dans le mode d’emploi pour obtenir de plus
amples informations à ce sujet.
Conseil :—Pensez à régler le niveau des potentiomètres de
départ effet associés à chaque Fader audio afin de définir le
niveau des signaux audio transmis à l’effet affecté au bus
correspondant.
Lorsqu’un effet est inséré sur une voie Master (sorties
principales), les réglages de niveau de la voie audio, du potentiomètre de départ effet et du Fader de bus peuvent
tous entraîner une hausse du volume. Les effets insérés
sur les bus et sur les Faders Master sont également susceptibles d’augmenter le niveau du volume. Veillez à régler soigneusement les niveaux afin d’éviter l’écrêtage sur
les sorties principales.
Automation des paramètres de mixage
Ouvrez le Mélangeur et la fenêtre Arrangement de façon à
voir la Liste des pistes et quelques Faders du Mélangeur.
Redimensionnez les deux fenêtres si nécessaire.
Cliquez à présent sur une piste (MIDI ou audio) de la Liste
des pistes. Dans le Mélangeur, vous pouvez remarquer
que le contour du Fader correspondant à la piste sélectionnée apparaît en rouge.
Pour enregistrer des variations de volume, appuyez sur le
bouton d’enregistrement de la Barre de transport (ou utilisez votre raccourci clavier) et déplacez le Fader ‹ en
surbrillance › vers le haut/bas. Parallèlement, dans la fenêtre Arrangement, une nouvelle séquence est créée sur
la piste sélectionnée. Appuyez sur le bouton Stop lorsque
vous avez terminé.
102
Prise en main
La même méthode peut être utilisée pour les potentiomètres de panoramique et les boutons d’activation/désactivation de l’égaliseur associés aux Faders audio.
Vous pouvez également utiliser la fonction HyperDraw
présentée dans le chapitre précédent pour enregistrer vos
changements de volume et de panoramique sur vos séquences et régions audio directement dans la fenêtre Arrangement.
Conseil :—Si vous avez commis une petite erreur de
‹ mixage › sur une piste, vous pouvez :
– supprimer la nouvelle séquence créée ;
– utiliser la fonction HyperDraw pour procéder aux
corrections nécessaires… ou mieux encore…
– utiliser la Liste des événements et régler le paramètre
Val des événements sélectionnés, tout en pensant à
utiliser les boutons de filtrage de façon à masquer les
autres types d’événements.
Instruments audio
Pour créer une piste Instrument audio, vous devez vous
placer dans la fenêtre Arrangement et sélectionner Piste >
Créer piste Instrument audio. Une nouvelle piste est alors
créée dans la Liste des pistes.
Ouvez le Mélangeur. Vous pouvez y voir un nouveau Fader ‹ Instrument audio ›. Au-dessus du Fader, se trouve
un champ d’insertion, similaire à celui des Faders d’effets.
Cliquez dans le champ d’insertion pour ouvrir un menu
déroulant vous permettant de sélectionner l’un des instruments logiciels intégrés à midi studio. Voici les différents
synthétiseurs disponibles :
– M-RB 6—Synthétiseur produisant des sons de ‹ basse ›
et de guitare
– Carpet Sweeper—Idéal pour produire des sons de
‹ nappes › chauds et riches
– Percusor—Idéal pour créer des sons avec plus
d’attaque
– Le piano électrique EZ Piano—Reproduit les sons de
pianos électriques classiques
– L’échantillonneur MAGIX SAMP-7—Appareil de
lecture d’échantillons sollicitant la RAM de votre ordinateur et permettant de charger des instruments
échantillonnés. Ces instruments sont des collections de
fichiers audio qui ont été affectés à une certaine plage
du clavier et qui peuvent être ‹ joués › depuis un clavier
MIDI.
– MAGIX midi studio 2006 deLuxe comprend quatre kits
de batterie virtuels PlugIns : Tech I, HHop 2, Rock 3 et
Accu 4. Chaque kit de batterie PlugIn comprend un kit
103
Prise en main
de batterie de style différent, consistant en 16 sons de
batterie.
– FM Software Synthesizer FMX1 : FMX1 est un synthétiseur logiciel performant et facile à utiliser dont la
forme de synthèse est basée sur la modulation de
fréquence (FM). Le FMX1 polyphonique 16 voix crée
des sons de cloche numériques riches en harmoniques
supérieurs et qui ont rendu célèbre la synthèse FM.
Lorsque vous avez fait votre choix, double-cliquez sur le
champ d’insertion afin d’ouvrir la fenêtre correspondant à
votre instrument logiciel. De nombreux potentiomètres,
curseurs et autres commandes lui sont associés. Nous
vous laissons les essayer par vous-même.
Pour enregistrer des données musicales à l’aide de votre
nouvel instrument audio sélectionné, revenez dans la fenêtre Arrangement et fermez la fenêtre du Mélangeur.
L’enregistrement d’instruments audio est similaire à l’enregistrement d’instruments MIDI : appuyez sur le bouton
d’enregistrement de la Barre de transport (ou utilisez le
raccourci clavier ‹ ∗ ›) et commencez à jouer sur votre clavier MIDI. Appuyez sur Stop lorsque vous avez terminé.
Les pistes Instrument audio peuvent être éditées de la
même manière que les pistes MIDI.
N.B.—Un temps de retard est susceptible de survenir entre le moment où vous jouez les notes sur votre clavier et
le moment où le son est restitué. Il s’agit d’une autre
forme de temps de latence (voir le chapitre 1). Reportezvous à ce chapitre pour régler les paramètres de votre carte
audio et minimiser le temps de latence. Sachez toutefois
que le temps de latence dépend du pilote de votre carte
son, vous ne pourrez donc pas nécessairement le supprimer complètement.
Installation d’instruments VST : Outre cette liste, il
existe les instruments intitulés VST. Ils sont parfois disponibles gratuitement sur Internet (freeware), mais la plupart sont des sharewares coûtant 150 euros environ. Pour
utiliser ces instruments dans votre MAGIX midi studio
2006 deLuxe, procédez comme suit :
– Avant tout, procurez-vous les instruments VST
souhaités (par exemple, auprès d’un revendeur
d’instruments musicaux ou sur Internet. Vous trouverez des instruments VST gratuits et intéressants sur
ce site : www.kvr-vst.com). Copiez ensuite les fichiers
d’instrument dans votre fichier de plug-in MAGIX
midi studio 2006 deLuxe. Pour réussir l’installation, le
sous-fichier final est particulièrement important, nota104
Prise en main
mment si votre répertoire MAGIX midi studio 2006
deLuxe se trouvait à un autre endroit.
– Quand vous redémarrez MAGIX midi studio 2006
deLuxe, ouvrez la table de mixage et regardez dans la
bande des instruments audio. Vous noterez qu’en
cliquant sur les slots d’insertion, votre nouvel instrument VST a été rajouté à la liste des instruments
disponibles, probablement au bas de la liste.
Le WavePlayer
Avec l’intégration de l’échantillonneur MAGIX dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, la fonction du WavePlayer
revêt moins d’importance que dans les versions précédentes. Nous avons conservé le WavePlayer dans la version 7
pour des raisons de compatibilité : les utilisateurs des versions précédentes ayant effectué la mise à jour peuvent
ainsi continuer à travailler avec leurs fichiers créés sous
les versions antérieures.
Si vous êtes un nouvel utilisateur de midi studio, vous
pouvez utiliser soit l’échantillonneur MAGIX soit le WavePlayer pour lire vos échantillons d’instruments. Nous
vous recommandons d’utiliser l’échantilloneur MAGIX,
plus pratique et plus flexible que le WavePlayer.
Le ‹ WavePlayer › est l’échantillonneur intégré de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe, à mi-chemin entre les pistes
audio standard et les instruments audio, du moins en
théorie.
Le WavePlayer vous permet d’affecter des échantillons (fichiers audio) à des notes MIDI spécifiques et de les lire
ensuite depuis votre clavier MIDI. L’avantage : les échantillons d’instruments ‹ transposés › (pianos, guitares, etc.)
peuvent ainsi être affectés à une plage de notes MIDI et
‹ joués › sur votre clavier de la même façon que vous joueriez d’un instrument MIDI.
Nous avons créé un fichier spécial contenant des échantillons déjà affectés à des notes MIDI spécifiques. Fermez
le morceau Tutorial et ouvrez ce fichier qui se trouve dans
votre dossier programme midi studio.
Regardez attentivement les informations qui s’affichent
dans la fenêtre Waveplayer, ainsi que la piste Waveplayer
dans la fenêtre Arrangement.
Le Waveplayer fonctionne uniquement avec cette piste, sachant qu’un morceau peut contenir une seule piste WavePlayer.
Le WavePlayer fonctionne uniquement si le pilote de votre
carte son est un pilote DirectSound.
105
Prise en main
Lisez la section du mode d’emploi consacrée au WavePlayer pour obtenir de plus amples informations sur son
utilisation et sur la technique d’affectation des fichiers
audio à des notes spécifiques. Utilisateurs de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe, sachez que le CD-ROM supplémentaire fourni contient des centaines d’échantillons
audio pouvant être utilisés avec le WavePlayer.
Autre fichiers à tester
Le fichier ‹ Tutorial Song Audio/1 › est un exemple d’arrangement MIDI/audio, constitué à partir du morceau
Tutorial initial. Les paramètres de délai et de quantisation
des pistes MIDI ont été modifiés, car la valeur de Swing
définie au départ ne convient pas à la boucle de batterie.
Certains effets du Mélangeur ont été ajoutés à la boucle de
batterie et à la séquence rap. Chargez ce fichier.
Le CD MAGIX midi studio 2006 deLuxe comporte un fichier stéréo nommé ‹ Audio Tutorial (2 Track) ›. Ce fichier
est l’aboutissement des éditions apportées à la portion
audio du morceau Tutorial. Il s’agit d’un mini-Master
audio du fichier ‹ Tutorial Song Audio/1 ›.
À vous de jouer…
106
Si vous avez lu la Prise en main depuis le début, vous devriez avoir assimilé l’utilisation des principales fonctions
de MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
Le morceau Tutorial contient des données de base utiles
pour vous entraîner. Nous vous encourageons à l’utiliser
davantage afin de continuer à vous entraîner. Voici quelques suggestions :
– Enregistrez d’autres pistes MIDI et audio (pistes de
percussion, voix, par exemple).
– Remplacez les pistes existantes par vos propres enregistrements (pistes de piano, de basse, de batterie).
– Créez d’autres pistes audio, et insérer des fichiers audio
supplémentaires.
– Dans l’Éditeur d’échantillons, essayez les différentes
options du menu Fonctions et écoutez les résultats sur
plusieurs fichiers audio.
– Dans la fenêtre du Mélangeur, utilisez les champs
d’insertions des bus pour ajouter des effets aux pistes
audio. Essayez différents paramètres d’effets de délai et
de réverbération.
– Corrigez les erreurs éventuelles restant dans les
séquences et supprimez-les en utilisant les différentes
fenêtres d’édition.
– Utilisez la fenêtre Partition pour imprimer de petites
sections du morceau.
Prise en main
Notre Prise en main touche à sa fin.
Consultez le mode d’emploi pour obtenir de plus amples
informations sur les différentes fenêtres d’édition, fonctions et procédures d’utilisation de MAGIX midi studio
2006 deLuxe.
Amusez-vous bien !
L’Équipe MAGIX.
107
Partie 2
Référence
midi
studio
109
Utilisation de MAGIX midi studio 2006
deLuxe
Ce chapitre résume les fonctions d’utilisation générales
de MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Mais avant tout,
quelques mots à propos de ce manuel.
Conventions de ce manuel
Si le texte traite de fonctions qui peuvent être atteintes via
les menus hierarchiques, les différents niveaux de menu
sont donnés ainsi : Menu > Choix du menu > Fonction.
Raccourcis Clavier : Quand une fonction peut être effectué
par un raccourci clavier du même nom, vous verrez ce
symbole à côté du texte. Si les noms sont différents, ou si
une fonction n’est accessible que par un raccourci clavier,
son nom sera imprimé comme ceci : raccourci clavier.
Tous les raccourcis clavier de MAGIX midi studio 2006
deLuxe sont accessibles avec des commandes MIDI (pour
plus d’informations, voir le paragraphe ‹ Raccourcis clavier et commande à distance via MIDI ›).
Options et paramètres : Les options réglables dans Préférences ou dans song settings, et les paramètres dans les
boîtes de dialogue sont imprimés ainsi : Paramètres.
Les différentes valeurs des paramètres sont imprimées
ainsi : Valeur de paramètre.
Explications détaillées : Parfois des explications détaillées
seront données pour des fonctions que vous n’avez pas
forcément besoin de connaître pour comprendre comment utiliser MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Ces explications sont imprimées avec cette petite police.
La Souris
Fonctions de base
Si ce n’est pas précisé, c’est le bouton gauche de la souris
que vous utiliserez lorsque le terme ‹ bouton de la souris ›
est employé.
Cliquer : Placez le pointeur de la souris sur l’objet (bouton,
champ d’action, etc.) et appuyez une fois sur le bouton de
la souris.
Double-cliquer : C’est comme cliquer sur un objet, mais il
faut appuyer deux fois de suite, assez rapidement. Vous
pouvez régler la vitesse du double-clique. Dans les contrôles du système dans le finder (‹ souris › du panneau de
configuration).
110
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Attraper ou saisir : Même chose que pour cliquer sur un
objet sauf qu’il faut maintenir le bouton de la souris enfoncé.
Bouger ou tirer (draguer) : Attrapez l’objet et bougez la
souris (en maintenant le bouton de la souris enfoncé)
jusqu’à la position désirée.
L’action de la souris
Boîtes (ou cases) de validation (checkbox) : Ces cases sont des carrés qui sont actifs quand vous cliquez dessus pour activer une option (ou une fonction). Cliquez
dessus à nouveau pour désactiver l’option.
Menus déroulants : Les menus déroulants s’ouvrent
quand vous attrapez certains boutons ou champs d’action.
Vous choisissez une commande en emmenant la souris
dessus. Si vous voulez choisir une commande qui n’est
pas dans la sélection visible,
– emmenez la souris jusqu’au bord supérieur ou inférieur du menu ; la vitesse du défilement augmente si
vous poussez la souris plus loin que le bord.
– maintenez enfoncé la touche Shift durant cette opération. maintenant cliquez en utilisant le bouton droit de
la souris. Vous pouvez maintenant relâcher les deux
boutons. et utiliser la barre de défilement sur la droite
du menu déroulant pour le parcourir. Lorsque la souris
atteint la commande que vous désirez, vous pouvez
relâcher la touche Shift..
La souris pour changer des paramètres : On
peut
changer quasiment tous les paramètres numériques,
(même les valeurs des notes et les noms) en attrapant le
paramètre et en bougeant la souris vers le haut ou le bas.
Si le paramètre est constitué de plusieurs chiffres (par
exemple la position dans le song), vous pouvez changer
chaque numéro individuellement.
Utilisation de la souris pour l’incrémentation et la
diminution : Tous les paramètres que vous pouvez
changer avec la souris en la faisant glisser vers le haut ou
le bas (et même quelques paramètres des menus flip) peuvent également être augmentés ou diminués de façon unitaire en cliquant sur la moitié supérieure ou inférieure du
paramètre avec le bouton gauche ou droit de la souris tout
en maintenant enfoncée la touche Alt.
111
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Entrée de valeurs numériques : En double-cliquant
sur un paramètre numérique vous faites apparaître un
champ d’entrée de données. La valeur précédente apparaît
pré-sélectionnée (en surbrillance) et permet d’écrire par
dessus avec une nouvelle donnée. Vous pouvez également
utiliser la souris pour sélectionner une partie d’un champ
d’entrée de données pour que seule la partie en surbrillance soit remplacée (pour plus d’informations sur ce
sujet allez à la section paragraphe ‹ Entrée de valeurs
numériques ›). Tant que le champ d’entrée de données est
ouvert, les touches ne servent qu’à entrer des données et
ne peuvent servir comme raccourcis clavier (les exceptions
étant les fonctions des menus principaux).
…avec l’arithmétique : A n’importe quel moment vous pouvez entrer des chiffres en tapant une opération arithmétique par ex. ‹ +2 › ou ‹ −5 ›, ce qui change la valeur précédente de cette valeur.
…en symboles ASCII : Vous pouvez également entrer des
chiffres en symboles ASCII : placez un ` ou " devant, et le
code ASCII sera validé comme un chiffre par ex :
" ! donne 33
"a donne 97
Cette fonction est particulièrement utile pour entrer du
texte dans des lignes de commande SysEx.
Entrer du texte : Vous entrez du texte de la même façon que des chiffres mais il suffit de cliquer une seule fois
dans les champs d’action pour pouvoir écrire.
Les outils et la boîte à outils
MAGIX midi studio 2006 deLuxe permet de manier graphiquement des données enregistrées. Ce qui veut dire
que vous n’avez pas besoin d’effectuer des opérations en
rentrant des commandes avec des chiffres, mais plutôt en
manipulant des ‹ objets › graphiques.
Quand vous éditez des objets graphiquement, vous avez
toujours deux outils disponibles à la position du pointeur
de la souris : l’un est déjà actif, l’autre est activé par le bouton droit de la souris.
Vous changez d’outil actif en cliquant sur la boîte à outils.
Le pointeur de la souris prend alors la forme de l’outil que
vous avez sélectionné pour que puissiez savoir sa fonction
en regardant son symbole : L’outil gomme sert à effacer,
l’outil ciseaux à couper et l’outil colle a coller/mélanger.
Pour assigner un outil au bouton droit de la souris, cliquez
sur l’outil désiré dans la boîte à outil avec le bouton droit
de la souris.
112
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Champ d’application des outils :
– Les outils ne sont effectifs que dans la zone de travail de
la fenêtre duquel ils ont été sélectionné (vous pouvez
définir des outils individuels pour chaque fenêtre
ouverte).
– Un outil a un effet sur les objets sur lesquels vous
cliquez. Si l’objet sur lequel vous cliquez est déjà sélectionné, alors l’outil aura un effet sur tous les autres
objets sélectionnés.
Montrer/Cacher la boîte à outils : La boîte à outils
peut être cachée dans les fenêtres arrangeur et éditeur de
partition pour économiser de la place, ce qui peut se révéler très utile si vous n’avez qu’un petit moniteur. La fonction se trouve dans Vue > Cacher/montrer barre d’outils.
Sélection des outils : Vous sélectionnez l’outil que
vous voulez utiliser en cliquant dessus dans la boîte à
outils (ou en cliquant tout en maintenant enfoncée le bouton droit de la souris pour utiliser l’autre outils).
Si une boîte à outils est ouverte à la place du pointeur,
vous pouvez alors utiliser les touches numérotés pour
choisir un outil à la position correspondante. Les outils
sont toujours numérotés de la gauche vers la droite et du
haut vers le bas. Appuyez sur la touche Show Tools de
nouveau pour revenir au pointeur, et fermer la boîte.
Déplacement jusqu’à l’outil suivant
Utilisez Set next Tool et Set previous Tool pour passer à
l’outil adjacent dans la fenêtre du haut.
Ouverture de la Boîte d’outils à l’emplacement du pointeur de
la souris : Utilisez Show Tools (‹ Afficher outils ›) (par
défaut : Esc) pour ouvrir une boîte d’outils à l’emplacement du pointeur de la souris. Cette fenêtre disparaîtra
dès que
– vous sélectionnerez un outil en cliquant avec la souris,
– vous sélectionnerez un outil en appuyant sur une
touche numérique,
– vous cliquerez hors de la fenêtre contenant les outils ou
que
– vous appuierez sur une touche quelconque.
Ligne d’Information : Lors de l’utilisation de la plupart des outils une ligne d’info apparaît sur le bord supérieur de la fenêtre tant que le bouton de la souris reste enfoncé. Cette ligne d’info vous renseigne sur le type d’opération que vous effectuez.
113
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
114
Les Outils : Pointeur : Le pointeur est l’outil par défaut.
La souris prend cette forme en dehors de l’espace de travail lorsque vous êtes dans un menu ou lorsque vous saisissez une valeur. A l’intérieur de l’espace de travail, le
pointeur est utilisé pour sélectionner (en cliquant sur des
objets), pour bouger (en attrapant et en déplaçant), pour
copier (en maintenant la touche Ctr enfoncée et en déplaçant), et pour éditer des longueurs (en attrapant le coin inférieur droit et en déplaçant). Attraper et déplacer n’importe où sur l’arrière plan ouvre un ‹ lasso ›.
Crayon : Le crayon est utilisé pour ajouter de nouveaux objets. Vous pouvez également sélectionner, déplacer et
changer la longueur des objets.
La gomme : La gomme efface des objets en cliquant sur ces
derniers. Lorsque vous cliquez sur un objet sélectionné,
tout ceux qui sont sélectionné à ce moment là seront effacés (comme si vous aviez utilisé la touche Effacer).
Outil Texte : L’outil texte est utilisé pour nommer des objets arrange ou pour ajouter du texte à un score.
Ciseaux : Les ciseaux sont utilisés pour couper des objets,
par exemple avant de copier ou de déplacer des sections
individuelles.
Outil colle : L’outil colle fait le contraire des ciseaux : tous
les objets sélectionnés deviennent un seul objet qui prend
le nom et position du premier des objets sur la ligne du
temps.
Outil mute : Le fait de cliquer sur un objet avec l’outil mute
l’empêche d’être joué et un point s’ajoute après le nom de
l’objet pour indiquer qu’il ne sera pas joué. Vous pouvez le
démuter en cliquant dessus à nouveau avec l’outil mute.
Si plusieurs objets sont sélectionnés, le réglage de l’objet
sur lequel vous avez cliqué s’applique a tous les objets sélectionnés (voir aussi la paragraphe ‹ Couper des
séquences ›).
Loupe : La loupe permet de zoomer sur une section,
jusqu’à la taille de fenêtre maximale. Pour revenir à la
taille normale il faut cliquer sur le fond avec l’outil (pour
plus de détails voir le paragraphe ‹ Zoomer de manière
sélective ›). Vous pouvez accéder a cette fonction à partir
d’autres outils en maintenant enfoncée la touche Ctr A.
Le doigt : Le doigt est utilisé dans le Matrix Editor pour
modifier la longueur des notes, et dans la fenêtre liste des
marqueurs pour aller directement aux marqueurs et positionner les locateurs sur la position du marqueur simultanément.
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
La croix : La croix (crosshair) est utilisée dans l’Hyper Editor pour saisir une série linéaire de valeurs de paramètres.
Outil MIDI thru : L’outil MIDI thru assigne l’instrument
cliqué dans l’environnement à la piste sélectionnée dans
la fenêtre Arrange, ce qui en fait l’instrument MIDI thru
actif.
Outil de mise en page : L’outil de mise en page est utilisé
pour déplacer graphiquement des objets dans le Score
Editor afin d’optimiser l’affichage (par ex. changer les mesures en lignes : ‹ formatage locale ›) sans pour autant altérer l’emplacement des évènements MIDI.
Outil de taille : L’outil de taille (size) sert à ajuster la taille
des éléments graphiques dans le Score.
Outil vélocité : Dans les éditeurs de notes (Matrix et Partition), l’outil V sert à changer la vélocité des notes.
Fenêtres
Les fonctions de base des fenêtres dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe sont les mêmes que dans d’autres applications Windows. Cependant les options d’affichage dans
MAGIX midi studio 2006 deLuxe vont bien plus loin.
Dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, vous pouvez
ouvrir différentes combinaisons de fenêtres (même plusieurs du même type) et les arranger individuellement.
Toutes les fenêtres ouvertes d’un song sont constamment
remis à jour, ce qui veut dire que les fenêtres se remettent
à jour suivant la position dans le song, et que des changements effectués dans une fenêtre se répercutent sur toutes les autres fenêtres avec lesquelles vous travaillez. Il est
également facile de sauvegarder les différents arrangements de fenêtres appelés ‹ screen sets ›, et de les rappeler
avec une touche clavier.
Travailler avec des fenêtres
Ouvrir des fenêtres : Toutes les fenêtres de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe peuvent être ouvertes avec le
menu principal Windows. Vous pouvez ouvrir autant de
fenêtres que vous le souhaitez
Fermer des fenêtres : Pour fermer une fenêtre (Alt
F4), cliquez sur le l’icône fermer en haut à droite.
Régler la taille d’une fenêtre : Comme d’habitude
avec Windows, vous pouvez changer la taille de la fenêtre
en positionnant la souris sur un bord de fenêtre, ou sur un
coin et en tirant.
115
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Agrandir une fenêtre au maximum : Le bouton maximiser
de Windows se trouve dans le coin supérieur droit de la fenêtre et bascule la fenêtre entre la taille maximale et sa
taille précédente.
Réduire une fenêtre au minimum : En cliquant sur le bouton minimiser de la fenêtre, celle-ci prend sa taille minimale. Un double-clique sur une fenêtre minimisé lui redonne sa taille d’origine.
Sélectionner la zone de travail : Barres de défilement : Les barres de défilement sont situées sur la droite et
en bas des fenêtres si vous ne voyez qu’une partie de l’aire
de travail sur l’axe verticale ou horizontale.
Vous pouvez déplacer la partie visible soit en cliquant sur
les flèches soit en attrapant la barre de défilement. Il y a
deux choses à noter :
– la taille du glisseur de défilement en fonction de la taille
de la barre de défilement correspond à la taille de la
section visible par rapport à l’ensemble du contenu de
la fenêtre,
– quand vous bougez le glisseur, la partie visible change.
Elément X/Y : L’élément X/Y est situé dans le coin inférieur gauche. En l’attrapant en en le tirant vous bougez la
sélection horizontale et verticale de la fenêtre, comme si
vous tiriez sur les deux barres de défilement simultanément.
Défilement de la page : Vous pouvez utiliser les touches Page Up, -Down, -Left et -Right pour vous déplacer
d’une page vers le haut, le bas, à gauche ou à droite,
comme si vous aviez cliqué dans la zone grise au dessus/
en dessous de la barre de défilement verticale ou à gauche/à droite de la barre de défilement horizontale. Les touches Page Top, -Bottom, -Left most et -Right most emmènent la partie visible de l’aire de travail tout en haut, en
bas, à gauche ou à droite comme si vous aviez attrapé un
des glisseurs et que vous l’ayez déplacé jusqu’à l’une des
extrémités.
Défilement jusqu’aux objets sélectionnés : Dans
l’Arrange, l’Event List, l’Hyper Editor et le Matrix Editor, la
fonction Vue > aller à séelction permet de déplacer la partie visible de la fenêtre jusqu’à la première série d’événements sélectionnés. Cette fonction existe en raccourci clavier dans la zone ‹ divers éditeurs séquence ›. Le raccourci
clavier fonctionne dans la fenêtre active.
116
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Zoomer : Les icônes zoom en forme de télescope qui
sont en haut à droite dans la fenêtre servent à zoomer en
avant en en arrière de l’aire de travail. En cliquant sur le
côté gauche, le côté le plus petit, vous réduisez la taille des
objets affichés, permettant ainsi de voir plus d’objets dans
un même espace (zoom out), cliquer sur le côté droit
agrandit les objets affichés (zoom in).
Le télescope avec la flèche qui pointe vers le bas sert à zoomer sur l’axe vertical (Zoom Vertical In/Out, assignation
par defaut : Ctr Page Up/Ctr Page Down), alors que celui
avec la flèche qui pointe sur le côté zoom sur l’axe horizontale (Zoom Horizontal In/Out, assignation par defaut :
Page Up/Page Down). Dans certaines fenêtres, il n’y a
qu’un télescope qui zoome sur les deux axes simultanément.
Pendant les zooms, l’objet sélectionné le plus en haut à
gauche reste dans la partie visible, tant que cela est possible.
Sauver et charger des réglages de zoom : Vous pouvez sauvegarder trois réglages différents du zoom pour
chaque fenêtre en utilisant le raccourci clavier Sauver
comme Zoom 1-3. Utilisez Recall Zoom 1-3 pour les faire
revenir. Ces commandes concernent uniquement la fenêtre du haut.
Zoomer de manière sélective : Zoomer sur une partie
de l’écran : Pour agrandir une partie de l’écran jusqu’à la
taille de la fenêtre utilisez la loupe et tirez un lasso sur la
partie que vous désirez. Vous pouvez le faire plusieurs
fois.
Revenir au réglage précédent du zoom : Cliquez sur le fond
avec la loupe. Ceci fera revenir le zoom à son réglage d’origine, en passant par toutes les étapes intermédiaires.
Vous pouvez obtenir la loupe avec n’importe quel outil
(sauf le crayon) en maintenant appuyée la touche Alt. Le
pointeur gardera l’aspect de l’outil précédent, mais si vous
effectuez un lasso avec, il se comportera comme la loupe.
Le pointeur aura l’aspect de l’outil précédent, jusqu’à ce
que vous appuyez sur le bouton de la souris. Tant que le
bouton est enfoncé, la loupe sera affichée.
Eléments de la fenêtre : Régler la taille des éléments de
la fenêtre : Si vous passez au dessus de coin supérieur gauche de la partie arrangeur avec la souris, le pointeur se
transforme en croix. En le tirant vous pouvez maintenant
changer la taille de la règle des mesures, de la partie arran117
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
geur, la liste des pistes et les boutons de transport. Vous
pouvez également arranger les éléments de fenêtre dans
le Score Editor, l’Hyper Editor et le Matrix Editor en utilisant la même méthode.
Cacher/montrer les fonctions de transport : Utilisez Vue >
Transport pour afficher ou pour cacher le panneau des
boutons de transport du coin supérieur gauche des fenêtres Hyper, Matrix ou Arrange. Le nombre de boutons et
d’indicateurs dépend de la quantité d’espace disponible.(voir section Adjusting the Size of the Window Element on page 95)
Cacher/montrer les paramètres : La fonction Vue > Paramètres (Montrer/cacher Paramètres) vous permet d’afficher
ou d’enlever la totalité de la zone à gauche des fenêtres arrange, environment, et autres fenêtres d’édition, qui contiennent les paramètres de la séquence, des instruments,
et de la boîte à outils. En cachant ces paramètres vous gagnez de la place pour la fenêtre d’édition.
Dans beaucoup de fenêtres, vous pouvez cacher et/ou
montrer d’autres éléments, comme la boîte à outils. Ces
options d’affichage sont toujours disponibles dans le
menu Vue.
Menus
Du fait de la grande étendue des fonctions de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe, la plupart des menus ne se trouvent pas dans les menus principaux, mais apparaissent
comme des menus locaux. Ils se trouvent toujours dans
les barres de menu dans les fenêtres de MAGIX midi studio 2006 deLuxe où ils servent.
Menus hiérarchiques : Les menus s’utilisent (que ce
soit des menus principaux ou locaux) de la même façon
que dans d’autres applications : attrapez le titre du menu,
emmenez la souris au dessus de la ligne désiré, et relâchez
le bouton de la souris. Dans des menus hiérarchiques il y
a une flèche qui pointe à droite après la ligne. Si vous passez sur la ligne, un deuxième menu s’affiche à droite.
Pour choisir une ligne dans ce deuxième menu, emmenez
la souris à droite jusque dans le menu puis descendez
jusqu’à la ligne désiré. Relâchez le bouton de la souris
pour activer la fonction sélectionnée.
L’utilisation d’un clavier : Vous pouvez également sélectionner le menu de la fenêtre active en utilisant la touche
Alt, et vous déplacer dans les menus comme d’habitude
en utilisant les curseur gauches et droits (ou les touches
de la machine à écrire pour les touches soulignées) pour
118
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
sélectionner celui que vous voulez. Puis vous utilisez les
curseur down et up pour sélectionner ce que vous voulez
entrer dans le menu (ou valider tout de suite la fonction
dans le menu en appuyant sur la touche qui est souligné
dans le nom de la fonction du menu).
Si vous rencontrez une entrée hiérarchique (qui a un
triangle à la fin de la ligne), vous pouvez utiliser le curseur
droit pour accéder aux sous menus (le curseur gauche
ferme le sous-menu) et de nouveau curseurs up/down
pour faire votre choix.
Quand vous avez choisi votre fonction, tapez Return pour
l’activer.
Raccourcis clavier : Certains fonctions des menus
sont accessible par des touches fixes ou des combinaisons
de touches. Les touches (ou raccourcis clavier) sont inscrits sur l’écran à côté des entrées des menus et fonctionnent de façon globale. Par exemple, vous pouvez ouvrir un
song avec Ctr o, ou copier des données vers le presse papier (=Copy) via Ctr c.
Veuillez noter que vous pouvez assigner quasiment n’importe quel fonction à n’importe quel touche dans la fenêtre raccourcis clavier.
Options menu avec ‹ … › dans le titre : Trois points
comme ceci :…, à côté du titre de fonction dans le menu indique que sa validation ne déclenche pas immédiatement
une fonction, mais ouvre une boîte de dialogue.
Boîtes de dialogue
Dans les boîtes de dialogue, vous pouvez valider le bouton
avec la bordure épaisse en appuyant sur Return, ou en cliquant avec la souris.
Comme d’habitude dans Windows, vous pouvez basculer
la bordure épaisse de bouton en bouton avec les touches
curseur gauches et droits.
Types de fenêtres
Il y a deux genres de fenêtres dans MAGIX midi studio
2006 deLuxe : fenêtres normales et fenêtres flottantes. Le
contenu de toutes les fenêtres appartenant au song en
cours sont toujours remises à jour, peu importe le genre
de fenêtre.
Fenêtres normales : Vous pouvez ouvrir autant de fenêtres normales que vous voulez, même plusieurs du
même type. Bien que le contenu de toutes les fenêtres est
119
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
constamment remis à jour, une seule fenêtre a le statut de
‹ dessus › ou ‹ active ›. C’est la fenêtre qui est au premier
plan quand plusieurs fenêtres normales se chevauchent.
Fenêtre de ‹ dessus › ou ‹ active › : Cette fenêtre peut être reconnu par sa liste des titres qui n’est pas en demi-teinte.
La caractéristique principale de cette fenêtre est que les
raccourcis clavier n’affectent que cette fenêtre, et pas les
autres. Fenêtres > prochaine fenêtre (Ctr+tab) ramène la
fenêtre suivante devant si elle est entièrement recouverte
par les autres.
Fenêtres en arrière plan : Les fenêtres en arrière plan sont
identifiables grâce à la couleur de leur barre de titre. Cette
couleur est déterminé par votre réglage d’ Apparence dans
Windows. Vous ramenez la fenêtre devant en cliquant
dessus, en cliquant sur la barre des titres ou en ouvrant
une fonction d’un des menus locaux.
Fenêtres flottantes : Les fenêtres flottantes s’appellent ainsi
car elles ‹ flottent › toujours au premier plan, même devant la fenêtre normalement devant (s’il y a trop de fenêtres flottantes, elles se recouvriront inévitablement—vous
n’avez qu’à cliquer dessus pour les ramener devant). Les
fenêtres flottantes se reconnaissent par leur barre de titre
plus fine qui ne contient pas de nom. Les opérations à la
souris peuvent être effectuées de la même façon que dans
des fenêtres normales.
L’exemple de fenêtre flottante la plus courante est celle du
transport.
La fenêtre menu principal : La fenêtre menu principal a un statut spécial, et possède les caractéristiques
suivantes :
– la ligne menu en haut de l’écran est toujours visible ;
– elle ne recouvre jamais les autres fenêtres MAGIX midi
studio 2006 deLuxe même quand elle est active ;
– on peut toujours la rendre active en appuyant sur la
touche F10 (et vous pouvez ensuite accéder au menu
principal avec les touches, en appuyant d’abord sur la
touche Alt).
Vous pouvez garder cette fenêtre à sa taille maximale
d’origine, mais en général ça ne sert pas à grand chose.
Le bouton ‹ minimiser fenêtre › peut être utilisé pour passer de MAGIX midi studio 2006 deLuxe à d’autres applications. Vous pouvez revenir à MAGIX midi studio 2006
deLuxe quand vous voulez en cliquant sur l’icône MAGIX
midi studio 2006 deLuxe sur la barre des tâches.
Appuyez sur Alt+tab pour basculer entre MAGIX midi
studio 2006 deLuxe et d’autres applications.
120
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Relations entre fenêtres
Les deux boutons en haut à gauche d’une fenêtre (ci-contre), déterminent sa relation par rapport à la position dans
le song (attraper), ou par rapport aux autres fenêtres (lien,
montrer contenu, ou attraper contenu.
Attraper : La fonction attraper veut dire que la partie visible d’une fenêtre suit toujours la position dans le song
pendant qu’elle joue.
Si le bouton avec l’homme qui marche est allumé (s’il est
bleu vert), alors l’affichage de la fenêtre suivra la position
dans le song pendant qu’elle joue. Si le bouton n’est pas allumé, l’affichage ne se remet pas à jour, même quand la ligne de position passe le côté droit de la partie visible de la
fenêtre.
Eteindre automatiquement la fonction attraper :
Si vous bougez manuellement la partie visible, Attraper
est automatiquement éteint, pour ne pas que la nouvelle
partie que vous venez de sélectionner ne disparaisse pas
quand l’affichage est remis à jour à la position de la ligne
de position.
Attraper automatique : La fonction Activer la capture
quand le séquenceur démarre (Options > régales > Global
préferences) fait en sorte que la fonction attraper soit toujours allumé quand vous appuyez sur lecture ou pause.
Lien, montrer contenu, et attraper contenu : Vous
pouvez régler ces options d’affichage pour maîtriser comment l’information est affichée quand vous travaillez avec
fenêtres éditeurs associées.
Lien : Lorsque le bouton avec le lien en forme de chaîne
est activé, cette fenêtre affichera toujours la même chose
que celle du haut. L’affichage est toujours ajusté quand la
sélection dans la fenêtre du haut change).
Voici un exemple : imaginez que la fenêtre du haut est un
éditeur. Dans le mode lien, les autres fenêtres éditeurs
peuvent afficher les mêmes données sous une autre
forme (mais rappelez vous : vous ne pouvez pas avoir l’affichage des événements comme fenêtre à l’arrière plan
d’une fenêtre arrange pendant que vous êtes en mode
lien).
Voici un autre exemple, qui utilise la fenêtre
environnement ; la fenêtre du haut est la fenêtre arrangeur. En mode lien, la fenêtre environnement affichera
121
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
l’instrument qui correspond à la piste sélectionnée dans la
fenêtre arrange. Pendant que vous changez de piste dans
la fenêtre arrange, la fenêtre environnement se remettra à
jour pour tenir compte de la sélection.
Lien contenu : En double-cliquant sur le bouton lien
(bleu foncé) vous activez le mode ‹ Attraper Contenu ›. Ce
qui veut dire que la fenêtre montre toujours le contenu de
l’objet sélectionné dans la fenêtre du haut. L’affichage est
donc toujours inférieur d’un niveau à la fenêtre du dessus.
Voici un exemple : si la fenêtre du dessus est une fenêtre
arrangeur, dans le mode lien contenu les fenêtres de l’éditeur peuvent montrer les évènements d’une séquence sélectionnée. Si vous sélectionnez une séquence différente
dans la fenêtre arrangeur, alors l’affichage de l’éditeur associé se calera également sur cette séquence.
Vous pourriez aussi utiliser le mode Lien Contenu dans
une fenêtre arrangeur pour afficher le contenu des dossiers dans une autre fenêtre arrangeur.
Attraper Contenu : En allumant simultanément Attraper et Lien Contenu, vous activez le mode Attraper Contenu. Au départ c’est l’équivalent du mode Lien Contenu,
mais quand la position du song arrive à l’objet suivant sur
la même piste, le contenu de cet objet est affiché
Vous pourriez utiliser ce mode dans une fenêtre arrangeur, comme vous feriez dans le mode Lien Contenu. Les
fenêtres éditeurs afficheraient du coup les événements de
la séquence en train de jouer sur une piste
Screensets
Normalement vous placez vos fenêtres sur l’écran d’une
façon qui convient à votre façon de travailler. Cette disposition, avec divers fenêtres, ayant toutes leurs propres paramètres (affichage, zoom, position de chaque fenêtre)
s’appelle un screenset, et peut être sauvegardé. Vous pouvez ensuite changer de screenset comme vous changeriez
de moniteur
Sauvegarder un screenset : Les screensets sont numérotés se 1 à 99 en n’utilisant que les chiffres de 1 à 9.
Vous pouvez voir le nombre du screenset en cours d’utilisation dans le menu principal à côté du mot Windows.
Vous n’avez pas besoin de sauvegarder vos screensets avec
une commande précise. Cela se fait automatiquement dès
que vous passez à un autre screenset. Ainsi sans effort, vo122
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
tre vue en cours est toujours sauvegardé sur le screenset
en cours.
Changer de screenset : Tapez simplement le numéro
du screenset désiré (1-9). Pour des screensets à deux chiffres maintenez la touche Shift pendant que vous tapez le
premier chiffre.
Protéger les screensets : Utilisez le raccourci clavier
Vérouille/déverrouille screenset actuel pour empêcher le
screenset en cours d’être modifié. Un # apparaît devant
son numéro. Répétez le raccourci-clavier (qui est Clpar défaut) pour déverrouiller le screenset.
La commande New Song désactive tous les verrous des
screensets.
Copier des screensets : Pour copier le screenset en
cours, maintenez la touche Ctr pendant que vous changez
de screenset.
Copier des screensets entre les songs : Fermez toutes les fenêtres que vous voulez copier dans le screens et,
changez de song et ouvrez de nouveau les éditeurs. Ils ont
gardé la taille et la forme qu’ils avaient pour le song précédent.
Ceci est du au fait que les valeurs pour les positions des fenêtres, leur taille et toutes les autres paramètres pertinents, sont stockés dans la mémoire quand vous fermez
une fenêtre manuellement, pour que les paramètres restent les mêmes la prochaine fois que des fenêtres de
même genre sont ouvertes.
Revenir à un screenset sauvegardé : La commande
‹ Revert to current screenset › rend à l’écran l’aspect qu’il
avait au dernier screenset chargé.
Changements gérés par le séquenceur : Vous pouvez changer de screenset automatiquement en utilisant
l’événement meta #49, vous n’avez qu’à le rajouter à une
séquence dans l’Event Editor.
– positionnez vous à l’endroit dans le song où vous aimeriez que le sreenset change.
– cliquez avec le bouton droit de la souris dans l’Event
Editor sur le bouton montré. Le meta inséré a comme
valeur de défaut 50(Song Select).
– changez le chiffre dans la colonne NUM de 50 à 49. Le
nom devient Screenset.
123
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
– Entrez le numéro de screenset désiré dans la colonne
d’entrée de données (VAL).
Vous pouvez arrêter ce changement en coupant (mute) la
séquence qui contient l’événement meta 49.
Techniques de sélection
Lorsque vous voulez utiliser une fonction sur un ou plusieurs objets, vous devez tout d’abord sélectionner le(s)
objet(s). Ceci s’applique aux objets dans l’arrange ou dans
l’environment, et également aux événements individuels.
Les objets sélectionnés sont affichés en couleur inverse,
ou clignotent (dans le Score Editor).
Le statut de sélection d’un objet s’applique à toutes les fenêtres. Un objet sélectionné dans une fenêtre le sera dans
toutes les autres fenêtres qui affichent cet objet. Le fait de
changer la fenêtre de dessus ne joue pas sur la sélection
(tant que vous ne cliquez pas sur le fond, ce qui désélectionne tout. Cliquez bien sur la barre de titre de la fenêtre).
Sélectionner des objets individuels : Des objets individuels peuvent être sélectionnés en leur cliquant dessus, et désélectionné en cliquant sur le fond, ou en sélectionnant un autre objet.
Vous pouvez également utiliser les raccourcis clavier Sélectionne/désélectionne objets suivants (par défaut : curseur gauche et curseur droit, dans l’Event List : curseur up
et curseur down). Select first/last sélectionne le premier/
dernier objet dans le niveau d’affichage en cours.
Sélectionner alphabétiquement : La touche Tab sélectionne le prochain objet dans l’ordre alphabétique.
Dans les fenêtres arrangeur ou environnement vous pouvez appuyer sur n’importe quel touche (lettre) et l’objet sélectionné sera le premier objet dont le nom commence par
cette lettre, sauf si une fonction a déjà été assigné à cette
touche.
Sélectionner plusieurs objets : Pour
sélectionner
plusieurs objets non adjacents, maintenez enfoncée la
touche Shift pendant que vous cliquez sur les objets en
question. Comme des objets assez conséquents sont sélectionnés ainsi, les sélections précédentes sont gardés en
mémoire. Ceci fonctionne également avec l’utilisation de
lassos horizontaux et verticaux.
Sélection horizontale : Pour sélectionner tous les objets d’une piste cliquez sur le nom de la piste dans la liste
124
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
des pistes. De la même façon, vous pouvez sélectionner
tous les événements avec une certaine définition d’événement dans l’éditeur Hyper, en cliquant sur le nom de définition de l’événement, ou toutes les notes d’une certaine
hauteur dans l’éditeur Matrix en cliquant sur la touche
correspondante sur le clavier à l’écran.
En mode boucle (cycle), tout ce qui a été dit au dessus ne
concerne que la zone de boucle.
Sélection au lasso : Pour sélectionner des objets qui
sont rapprochés, cliquez sur le fond et tirez un lasso au
dessus d’eux.
Tous les objets touchés ou inclus dans sa zone seront sélectionnés.
Basculer le statut de sélection : Lorsque vous faîtes
une sélection (incluant le lasso et la sélection horizontale),
en maintenant enfoncé la touche Shift vous inverserez le
statut de sélection des objets.
Vous pouvez inverser le statut de sélection de tous les objets en utilisant Edition/select > inverser Sélection. Par
exemple ; si vous voulez sélectionner tous les objets sauf
quelques uns, sélectionnez d’abord ces quelques uns puis
utilisez Inverser Selection.
Sélectionner des objets qui se suivent : Pour sélectionner tous les objets après celui qui est déjà sélectionner
(ou si aucun objet est sélectionné, pour sélectionner tous
les objets après la position dans le song), choisissez Edition/Select > Select tous suivants.
Sélectionner des objets à l’intérieur des locateurs
(Sélection verticale) : Edition/select/> Selectionner
entre les locateurs sélectionne tous les objets qui sont en
totalité ou en partie à l’intérieur des locateurs.
Sélectionner des objets similairies ou identiques :
Si vous avez selectionné un objet, vous pouvez sélectionner tous les objets similaires à l’aide de la fonction Edition
> Choix > Choix des objets équivalents et tous les objets
identiques à l’aide de la fonction Edition > Choix > Choix
des tous les objets similaires.
Le tableau suivant montre ce qui est similaire et ce qui est
identique :
125
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Objet
similaire
identique
Evénement Controller
Controller# identique, octet de
données valable
Controller# et byte
(valeur ctr) identiques
Evénement du type note Note identique, position de
l’octave valable
Note et position de
l’octave identiques
Sélectionner tous les objets : Pour sélectionner tous
les objets, sélectionnez Edition/Select > Selectionner tout.
Désélectionner tous les objets : Vous pouvez désélectionner tous les objets en cliquant sur le fond de l’écran
ou en utilisant le raccourci clavier Deselectionner tout.
Opérations d’édition
Les menus locaux d’édition dans les divers fenêtres de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe prennent tous la même
forme. Le premier item est Annuler. En dessous d’Annuler se trouvent les fonctions classiques copier coller et en
bas de chacun se trouvent les principales commandes de
sélection.
Undo/Annuler : Undo (annuler) vous permet de défaire la dernière opération d’édition. Dans la page globale
des Préférences, vous pouvez enlever le message d’alerte
qui apparaît normalement quand vous activez Annuler, en
cochant la case Désactiver la boîte d’alerte pour annuler.
Le raccourci-clavier pour Annuler est toujours Ctr z.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe « retient » en permanence les 5 dernières actions exécutées dans le programme. Cela signifie qu’il est possible d’annuler ou de
répéter les cinq dernières actions (ou presque) exécutées
dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Il y a une seule exception : les retouches audio destructives ne peuvent être
annulées qu’une seule fois.
Pour annuler une action, sélectionnez Éditer > Annuler…
dans le menu. Une action annulée peut être rétablie dans
Éditer > Répéter…
Le presse-papiers
Le Clipboard (presse-papiers) est une partie invisible de la
mémoire dans laquelle vous découpez ou copiez des objets sélectionnés afin de les coller dans une autre position.
Le presse-papiers garde sa mémoire au delà des songs, ce
qui veut dire que vous pouvez vous en servir pour échanger des objets entre différents songs.
126
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Couper : Tous les objets sélectionnés sont retirés de leur
position actuelle et sont placés dans le presse-papiers. Le
contenu précédent du presse-papiers est effacé durant la
manipulation (raccourci clavier : Ctr x).
Copier : Une copie de tous les objets sélectionnés est
placé dans le presse-papiers. Les objets sélectionnés restent à leur place. Ici aussi, le contenu précédent du pressepapiers est effacé (raccourci clavier : Ctr c).
Coller : Tous les objets du presse-papiers sont copiés
dans la fenêtre du dessus. Le presse-papiers n’est pas effacé dans la manipulation (raccourci clavier : Ctr v).
Le contenu du presse-papiers est ajouté à la position actuelle du song (si ce sont des évènements ou des objets arrangeur). La position dans le song est augmentée de la
longueur des objets collés.
Dans la fenêtre Arrange, le contenu du presse-papiers est
collé sur une piste sélectionnée. Si des évènements sont
collés dans la fenêtre Arrange, soit une nouvelle séquence
leur est créé, ou les évènements sont ajoutés à une séquence sélectionnée.
Tout objet qui existait auparavant demeure inchangé.
Dans la fenêtre Environment, les objets sont collés sur la
couche affichée, à leur position originale.
Effacer : Tout objet sélectionné est effacé. Effacer n’a
pas d’effet sur le presse-papiers, et on obtient le même effet en appuyant sur la touche Backspace ou Effacer.
Fonctions Générales des Editeurs
Contrôle de la sortie via MIDI : Activer le bouton
MIDI Out permet d’envoyer les évènements MIDI à la
sortie lorsqu’ils sont ajoutés, sélectionnés ou édités. Ceci
vous permet un contrôle auditif de chaque stade de l’édition, que vous naviguiez dans l’Event List (sélection automatique) ou que vous transposiez une note.
Fonctions de Défilement Automatique : … défilement jusqu’à la position du song : Le bouton avec la
silhouette qui marche active la fonction attraper, ce qui
veut dire que la fenêtre de visualisation sera toujours calée
sur la position actuelle du song.
… défilement jusqu’à l’événement sélectionné : La
commande-clavier Scroll to Selection vous permet de déplacer
127
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
automatiquement la fenêtre, afin que le premier des évènements sélectionnés soit visibles.
Liens contenus : Pour activer la fonction Lien, cliquez
sur l’icône avec la chaîne, double-cliquez dessus pour activer la fonction ‹ afficher contenu ›. Dans ce dernier mode,
la fenêtre affiche toujours le contenu d’un objet sélectionné dans la fenêtre supérieure ; dans le mode lien, la fenêtre montre les mêmes objets que la fenêtre où vous faîtes des sélections.
Dans les fenêtres d’édition, la fonction ‹ liens contenus ›
(Contents link) est habituellement active. Vous pouvez
donc, par exemple, choisir des séquences dans la fenêtre
Arrange et, lorsque vous passez à un screenset possédant
une fenêtre d’édition ouverte, vous verrez le contenu de la
(des) séquence(s) sélectionnée(s).
Fonction de lecture Alternative : Dans toutes les fenêtres qui possèdent un axe du temps horizontal (Arrange, Matrix, Score, Hyper et Sample) vous pouvez utiliser la commande globale Play from left window corner
pour lire à partir du début de la partie visible.
Commandes de sélection et fonctions d’édition
Copier des objets plusieurs fois : Afin de répéter un
nombre des objets sélectionnés un ou plusieurs fois (avec
rond valable de la position du premier événement des répétitions), vous pouvez appliquer répété la fonction Fonctions > Objet > Copier des objets plusieurs fois.
Fonctions d’édition : Pour une description des fonctions d’annulation (Undo) et presse-papiers (en
particulier : ajouter des événements au niveau Arrange),
référez-ici.
Fonctions de transformation : Le processus de faire
apparaître les valeurs des paramètres (d’origine ou les vôtres) dans la fenêtre Transform est décrit dans le paragraphe ‹ Transform parameter sets ›. Vous pouvez y accéder
directement dans les éditeurs par la commande du menu
local Fonctions > Transform …
Effacer des Evénements : Les techniques de base sont
les mêmes que pour effacer des séquences :
– La touche Backspace ou Effacer efface tous les événements sélections,
128
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
– L’outil Gomme efface également tous les événements
sélectionnés, et tous les événements sur lesquels vous
cliquez (qu’ils soient sélectionnés ou non).
Enregistrement Pas à Pas
L’ enregistrement pas à pas vous permet d’entrer des notes avec le clavier, mais sans qu’il y ait de tempo comme
dans l’enregistrement en temps réel. Après que chaque
note soit insérée, le séquenceur prend un ‹ pas › dont la
taille est déterminé par le réglage de division, dans la fenêtre Transport. Chaque note ou accord entré reçoit automatiquement la valeur de la note du format d’affichage, ou
un multiple de celui-ci. L’entrée MIDI pas à pas est activé
dans le Score Editor, dans l’Event List et dans le Matrix
Editor en cliquant sur le bouton MIDI In.
Voici comment faire : sélectionnez une séquence, ou créez
en une dans l’Arrange avec l’outil Crayon. Ouvrez un des
éditeurs de notes (Score, Event List or Matrix).
– Activer le bouton MIDI In.
– Jouez et tenez une note ou bien un accord. Vous pouvez
jouer les notes de l’accord l’une après l’autre si vous le
désirez. Ce qui est important c’est qu’au moins une
note reste enfoncée depuis le début.
– Relâchez la dernière note, et la chanson avance d’un
pas (la valeur du format sur le Transport), et vous
pouvez entrer une novelle note.
– Les silences sont rentrés avec la pédale de sustain. A
chaque fois que vous appuyez dessus, vous avancez
d’un pas égal à celui de la valeur du format, sans entrer
une note.
– Vous pouvez entrer des notes ou des accords plus
longues en appuyant sur la pédale de sustain pendant
que vous tenez ces notes appuyés.
Vous pouvez modifier la valeur du format sur le Transport
à n’importe quel moment, même lorsque vous appuyez
sur une ou plusieurs notes.
L’enregistrement en pas à pas est possible avec l’affichage
du score. Cependant la valeur de la quantification par défaut devrait être évitée, car sinon l’affichage des notes
changera à chaque fois que la taille du pas est modifié.
Si vous enregistrez en pas à pas dans le Score Editor vous
pouvez définir la valeur de la note en cliquant sur des notes dans la part box (seulement si l’enregistrement pas à
pas est activé).
Commande au clavier : Lorsque vous utilisez l’enregistrement pas à pas, il y a quelques raccourcis clavier spé129
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
ciaux non éditables qui ne peuvent être utilisées que si les
touches en question n’ont pas été redéfini pour une autre
fonction (voir le paragraphe ‹ Fenêtre Commandes
clavier ›).
Tab ou barre d’espace : comme pédale de sustain. (remarquez que la touche barre d’espace est la touche par défaut
de la fonction Record Toggle. Si vous désirez utiliser la
touche barre d’espace pour avancer dans les pas, vous
aurez tout d’abord à enlever cette assignation par défaut ;
voir le paragraphe ‹ Deleting Assignments ›.
n emmène jusqu’à la prochaine division de la mesure ;
en 4/4, ça signifie donc la noire suivante.
m passe à la mesure suivante.
b revient d’un pas en arrière et efface l’événement qui
s’y trouvait.
a règle la valeur de division sur 1/4.
s règle la valeur de division sur 1/8.
d règle la valeur de division sur 1/16.
q règle la valeur de division sur 1/32.
w règle la valeur de division sur 1/64.
e la valeur actuelle de division passe à la valeur de triolet
supérieure, par exemple de 1/16 à 1/24.
r la valeur actuelle de division passe à la valeur de triolet
inférieure, par exemple de 1/16 à 1/12.
Ces raccourcis clavier continueront à ajouter ces valeurs
tant que la touche contrôleur MIDI reste enfoncée.
Edition par entrée MIDI : En double cliquant sur le
bouton MIDI In, vous activez le mode ‹ Edit by MIDI In ›.
Les valeurs des données MIDI qui sont entrées sont ensuite utilisées pour éditer la hauteur (‹ Pitch ›) et la vélocité
(‹ Velocity ›) de la note sélectionnée. La longueur de la note
demeure inchangée. Contrairement à l’enregistrement en
pas à pas, il n’y a pas de création de données ; ce qui existe
déjà est simplement changé. Les commandes clavier Sélect événement suivant/précédent permettent d’avancer
ou de reculer d’une note.
Fenêtre clavier améliorée
Le clavier d’écran virtuel permet de jouer d’instruments
logiciels sur l’écran à l’aide de la souris ou d’entrer graduellement des notes MIDI (« step record »). Accédez à
Fenêtre > Ouvrir la fenêtre du clavier pour ouvrir cette fenêtre.
Jouer d’un instrument logiciel : Ouvrez la fenêtre
du clavier. Dans la fenêtre d’arrangement, sélectionnez la
130
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
piste instrument audio qui se trouve dans le plugiciel de
l’instrument logiciel à utiliser. Vous jouez les notes de
l’instrument logiciel en cliquant sur les touches virtuelles
du clavier. Vous pouvez enregistrer les notes jouées en activant la fonction d’enregistrement habituelle de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe.
Remarque : les touches qui représentent des notes ou des
dynamiques sont utilisées exclusivement pour la saisie
graduelle des notes (step record). Elles ne fonctionnent
pas lorsque l’on joue en temps réel dans la fenêtre du clavier à partir de la fenêtre d’arrangement.
Enregistrement graduel avec la fenêtre du
clavier : Ouvrez la fenêtre du clavier. Sélectionnez un
instrument audio ou une piste MIDI puis ouvrez l’une des
fenêtres suivantes : l’éditeur de matrice, l’éditeur de notes
ou la liste des événements.
Avant de commencer, placez la ligne de positionnement
de la chanson là où vous souhaitez insérer la première
note (réglez le positionnement de la chanson dans la fenêtre de défilement ou déplacez directement la ligne de positionnement avec la souris). Pour insérer une note MIDI
à cet endroit, cliquez sur une touche virtuelle de la fenêtre
du clavier. La hauteur du son se définit sur le clavier de
l’écran, alors que la longueur et la vélocité sont sélectionnées dans la fenêtre du clavier. Le canal MIDI de la note
ajoutée peut être défini via le champ Canal de la fenêtre du
clavier. Une fois les notes entrées, la ligne de positionnement de la chanson se déplace vers la position suivante. Le
paramètre longueur (voir ci-dessus) correspond à la distance qui sépare l’ancienne et la nouvelle position.
La fonction Accord (bouton des notes à gauche) permet
d’éviter le déplacement de la ligne de positionnement de la
chanson lorsque les notes sont entrées. On peut ainsi entrer des accords en empilant plusieurs notes sur la même
signature rythmique. Si vous cliquez une nouvelle fois sur
l’icône Accord vous terminez la saisie. La ligne de positionnement de la chanson se place à la position suivante.
Quantification d’Evénement
L’Event Editor possède une fonction de quantification indépendante qui peut être appliquée à tous les événements
sélectionnés. Contrairement à la quantification pour les
objets arrange, la quantification d’événements s’applique
à tous les événements, pas uniquement aux notes. Cela
change leur position de façon irréversible (seuls les notes
peuvent revenir à leur positions de départ).
131
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Quantifier des Evénements : Sélectionnez les événements que vous désirez quantifier.
Le menu déroulant de quantification s’ouvre en attrapant
le bouton ‹ Q › montré ici.
Il est identique au menu déroulant jumeau pour les paramètres de relecture, et contient sa propre grille de quantification (pour plus de détails, voir le paragraphe
‹ Quantification ›). Dès que vous choisissez un article dans
le menu, tous les événements sélectionnés sont quantifiés.
Rappelez vous que seule la quantification de notes est réversible. Tous les autres événements sont transformés de
façon irréversible.
Pour appliquer la même grille de quantisation à une autre
série d’événements sélectionnés (même dans d’autres fenêtres d’édition), sélectionnez Fonctions > nouvelle quantisation, ou bien cliquez rapidement sur le bouton ‹ Q › à
nouveau.
Quantification de note
Normalement, toutes les notes dans une séquence sont
quantifiées en fonction du paramètre de quantification se
trouvant dans la boite de paramètres de séquence et la
boite étendue de paramètres de séquence (expliqué en détail dans le paragraphe ‹ Quantification ›).
Pour quantiser des notes seules dans un des éditeurs de
notes (Matrix ou Score) vous pouvez utiliser l’outil Q, et
également la quantification d’événement.
Si vous cliquez sur une seule note (ou un groupe sélectionné) avec l’outil de quantification Quantize, et que vous
maintenez enfoncé le bouton de la souris, le menu de
quantification devrait s’ouvrir et vous pourrez choisir la
quantification que vous désirez.
Si vous cliquez rapidement sur des notes, la dernière valeur de quantification sera réutilisée, comme avec la commande Quantize Againnouvelle quantisation.
Si vous cliquez sur l’arrière plan avec l’outil Q, vous obtiendrez le lasso pour sélectionner plusieurs objets à la
fois.
remarque spéciale au travail dans la fenêtre Score : afficher valeur de quantification aura un effet sur la façon
dont la quantification fonctionne.
Annuler la quantification des notes : Les
événements des notes peuvent retourner à leur position d’enregistrement d’origine, ou peuvent être déplacés à la main,
132
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
en sélectionnant Qua off (3840), ou en cliquant sur le bouton Q tout en maintenant enfoncée la touche Ctr.
Vous pouvez aussi déquantiser toutes les notes sélectionnées en cliquant dessus avec l’outil Q tout en maintenant
enfoncée la touche Ctr.
Vous obtiendrez un résultat identique en sélectionnant la
fonction Fonctions > déquantiser.
Fonctions d’Affichage
Le paragraphe ‹ Fonctions des fenêtres › décrit les fonctions fenêtres de base, avec entre autre, comment placer
les fenêtres afin de gagner de la place pour l’affichage des
événements dans les éditeurs graphiques, et comment utiliser les fonctions de zoom.
Beaucoup d’options d’affichage dans les fenêtres d’édition
correspondent à celles dans la fenêtre Arrange :
En choisissant Vue > Paramétres vous pouvez cacher ou
montrer les champs de paramètres afin d’agrandir l’espace de travail de la fenêtre. La commande clavier est Cacher/montrer paramétres.
Dans le Matrix Editor et l’Hyper Editor, vous pouvez cacher ou montrer le panneau de transport dans le coin supérieur gauche en choisissant Vue > Transport.
Raccourcis clavier
De nombreuses fonctions de MAGIX midi studio 2006
deLuxe peuvent être activées avec des raccourcis clavier ou
des messages MIDI. C’est dans la fenêtre KeyCommands
que vous assignez des raccourcis clavier aux touches, ou
bien des commandes aux messages MIDI.
A chaque fois que ce manuel parle de commande clavier,
il s’agit d’une commande qui peut provenir soit d’un raccourci clavier (donc d’une touche ou bien d’une combinaison de touches), soit d’un message MIDI. Ceci vous permet de ‹ customiser › MAGIX midi studio 2006 deLuxe
pour correspondre à votre façon de travailler.
Si une fonction décrite dans ce manuel est également disponible en commande clavier qui porte le même nom,
vous verrez ce symbole.
Vos assignations de touches sont sauvegardées (avec les
réglages de la page préférences) dans un fichier appelé
‹ MAGIX midi studio 2004.PRF › dans le dossier Windows de votre PC. Vous devriez :
– faire une copie de sécurité de ce fichier à un autre
endroit de votre disque dur ;
133
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
– en faire une copie sur disquette au cas où vous auriez
besoin d’utiliser MAGIX midi studio 2006 deLuxe sur
un autre ordinateur.
Lorsque vous installez des mises à jour de votre version de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe, vos assignations personnelles resteront inchangées.
Touches Spéciales : Certaines touches ont des fonctions spéciales :
– Les touches de modification Shift, Ctr et Alt ne peut
être utilisé qu’en combinaison avec d’autres touches.
– La touche backspace a la fonction fixe ‹ effacer objets
sélectionnés ›. On ne peut lui assigner une fonction
qu’en combinaison avec les touches de modification
Shift, Ctr et Alt.
– La touche f4 (fermeture de fenêtre) et la combinaison
de touches Alt f4 (fermeture d’application) ne peuvent
être assignées de nouveau.
– Les combinaisons de touches assignées aux options
dans la barre du menu principal ne peuvent être réassignées. Les touches en question dont affichées après les
items du menu principal.
– Les touches + et − augmentent ou descendent d’une
unité n’importe quel valeur de paramètre. Cependant
on peut leur assigner différentes fonctions qui prendraient la place de celle-ci.
– Les touches Tab, n, m, b, a, s, d, q, w, e, r possèdent des
fonctions prédéfinis invisibles pour l’enregistrement
en pas à pas, que vous pouvez écraser si vous choisissez
de les redéfinir.
Fenêtre Raccourcis clavier
La fenêtre Key Commands peut être ouverte en sélectionnant Options > Réglages > Raccourcis clavier.
134
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Toutes les commandes clavier sont sur une liste à droite.
Elles sont regroupées suivant les catégories suivantes :
– comandes globales
– Fonctions qui affectent toutes les fenêtres (diverses
fenêtres)
– Fonctions qui affectent toutes les fenêtres d’édition
(divers éditeurs de séquence)
– Fonctions de la fenêtre Arrange
– Fonctions du Score Editor (fenêtre Score)
– Fonction de l’Event List Editor (fenêtre Event)
– Fonction de la fenêtre audio
– Fonction de la fenêtre éditrice d’ondes
Un ‹ Ø › devant le descriptif d’une fonction indique qui la
fonction n’existe qu’en raccourci clavier ou en commande
MIDI. A gauche, vous voyez la touche actuellement assignée, et encore plus à gauche le message MIDI assigné.
Une étoile à cet endroit indique qu’il n’y a pas encore eu
d’assignement.
Assigner une fonction à une touche :
– Cliquez sur le bouton Learn Key.
– Sélectionnez la fonction désirée avec la souris.
– Appuyez sur la touche désirée, avec les touches modificatrices (Shift, Ctr et Alt) si cela est nécessaire.
– Si vous désirez effectuer une autre assignation répétez
les étapes 2 et 3.
– Désactivez Learn Key !
135
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Il est possible d’assigner la touche (Key) et la touche modificatrice avec les menus déroulants dans la boîte de paramètres (en haut à gauche).
Effacer des Assignations :
– Cliquez sur Learn Key, pour effacer une assignation de
touche, et/ou sur Learn MIDI, pour effacer une assignation d’un message MIDI.
– Utilisez la souris pour sélectionner la fonction assignée
à la touche ou au message MIDI que vous désirez
effacer.
– Appuyez sur la touche backspace.
– Pour effacer d’autres assignations, répétez les étapes 2
et 3.
– Désactivez le bouton Learn Key.
Vérification de la fonction d’une touche : Désactivez Learn Key, et appuyez sur la touche dont vous voulez
vérifier la fonction. La fonction sera automatiquement sélectionnée, et affichée au milieu de la fenêtre.
Rendre l’Affichage plus clair : vous pouvez utiliser
les boutons cacher utilisé/inutilisé utilisé pour enlever les
commandes des raccourcis clavier utilisées ou non-utilisées.
Toutes les autres fonctions de fenêtre en raccourci clavier
restent à votre disposition.
Rechercher les raccourcis clavier : En raison du
très grand nombre de possibilités de raccourci Clavier, il
peut parfois se révéler difficile d’en trouver un en particulier. C’est pourquoi MAGIX midi studio 2006 deLuxe offre la fonction Trouver, qui vous permet de chercher un
raccourci clavier en tapant son nom (ou une partie).
Cliquez simplement sur l’espace blanc à droite du bouton
Trouver et entrez quelques lettres de la fonction que vous
cherchez. La fenêtre n’affichera que les Raccourcis Clavier
qui contiennent ces lettres (plus la commande sélectionnée même si elle ne contient pas ces caractères.
La fenêtre Commandes clavierreste active, même en
mode Trouver. Vous n’avez pas besoin de quitter ce mode
pour continuer a assigner des touches.
La fonction Trouver n’est pas sensible aux Majuscules/Minuscules, elle ne fait pas la différence.
Les boutons cacher utilisé/inutilisé fonctionnent en combinaison avec la fonction Trouver, vous devez donc désactiver les deux afin de voir toutes les commandes qui cor136
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
respondent à ce que vous cherchez, sans tenir compte de
l’assignation actuelle de la commande.
Le bouton Trouver active ou désactive le mode Trouver. Ce
bouton est automatiquement activé si une série de caractères est saisie.
En choisissant Options > Atteindre la sélection ›, la fenêtre
des commandes clés atteindra la commande clé actuellement sélectionnée. La même fonction s’effectuera automatiquement, lorsque le bouton FIND (‹ CHERCHER ›)
sera désactivé.
Fonctions générales
Choisir les couleurs : Dans la fenêtre Arrange, vous
pouvez définir une couleur pour les objets sélectionnés.
Vue > couleur d’objets ouvre une palette de couleurs. Sélectionner une seconde fois la commande clavier referme
la palette.
Cliquez sur la couleur que vous désirez pour colorer tous
les objets sélectionnés de cette couleur.
Les séquences qui viennent d’être enregistrées prennent
la couleur de leur piste. Cette fonction recoloriera les séquences copiées pour qu’elles aient la même couleur que
celle de l’instrument de leur nouvelle piste.
Aide Online
MAGIX midi studio 2006 deLuxe possède une aide
online : le fichier .HLP est automatiquement installé, et
doit se trouver dans le répertoire Windows > dossier aide.
Si vous sélectionnez Info > Help, MAGIX midi studio
2006 deLuxe vous donnera une introduction et des renvois vers des instructions détaillées dans le manuel imprimé.
Gestion des Songs
Tous les événements, autres objets et réglages (sauf les
Préferences et les raccourcis clavier) sont des parties constituantes d’un song. Le maniement des songs s’effectue
dans le menu File.
Nouveau Song
Lorsque vous lancez MAGIX midi studio 2006 deLuxe
pour la première fois, un song présélectionné s’ouvre.
Vous apprendrez vite à apporter vos propres réglages à
l’environnement, aux screensets et à vos réglages de
songs, et vous voudrez sans doute garder ces réglages afin
de les utiliser dans vos futurs songs, car ils sont adaptés à
137
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
votre façon de travailler personnellement avec MAGIX
midi studio 2006 deLuxe. La meilleure façon de le faire est
de créer votre propre ‹ song par défaut ›, et de le sauvegarder dans le même dossier que le programme MAGIX midi
studio 2006 deLuxe en l’appelant ‹ Autoload ›.
Song Autoload : S’il y a un song dans le dossier MAGIX midi studio 2006 deLuxe qui s’appelle ‹ Autoload ›
alors MAGIX midi studio 2006 deLuxe le chargera automatiquement au démarrage.
Maintenant, à chaque fois que vous démarrerez MAGIX
midi studio 2006 deLuxe, la chanson Autoload.MSP sera
ouverte automatiquement (sauf si vous ouvrez MAGIX
midi studio 2006 deLuxe en double cliquant sur un autre
song).
Créer un nouveau Song : Si vous sélectionnez Fichier
> Nouveau (Ctr n), MAGIX midi studio 2006 deLuxe conçoit un nouveau song par défaut.
Ouvrir un Song
Utilisez Fichier > Ouvrir (Ctr o) pour ouvrir une boîte de
sélection de fichiers classique.
Fonctions spéciales
Vérifier/Réparer des Songs : Si vous double-cliquez
sur l’affichage sur le Transport qui montre le nombre
d’événements libres restants, la mémoire sera reconfigurée. En même temps, le song en cours sera vérifié afin de
rechercher des signes de dommages, de problèmes de
structure ou bien de blocs inutilisés.
Si des blocs inutilisés sont trouvés (ce qui ne devrait pas
arriver) vous pourrez les enlever, et réparer le song.
Sauvegarde des Songs
Lorsque vous sélectionnez Fichier > Sauver (ou Ctr s) le
song en cours sera sauvé avec son nom actuel intact.
Si vous ne souhaitez pas écraser la dernière version de ce
song (ce qui arrivera si vous faîtes Fichier > Sauver
comme Ctr s), utilisez File > Save As… Vous pouvez ici
donner un nouveau titre a votre song (et sélectionner un
nouveau chemin, ou même créer un nouveau dossier). La
prochaine fois que vous sauvegarderez avec Sauver (Ctr s),
le nouveau nom et le nouveau chemin d’accès seront utilisés.
138
Utilisation de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
Revenir à la version Sauvegardée : Lorsque vous faîtes une erreur, vous pouvez l’annuler en faisant Edit >
Undo (Ctr z).
Si vous avez effacé des grandes parties de votre song, mais
que vous l’ayez remarqué qu’après avoir effectué une
autre opération (Qui a donc rendu la fonction undo inopérante sur cette erreur), vous devrez pouvoir récupérer les
séquences et dossiers perdus dans la corbeille.
Si vous avez réellement fait une très grosse erreur (il y a
peu de chances tout de même), ou que vous décidez que
les 15 dernières minutes de vos créations ne pourraient
être décrits poliment ici, vous allez apprécier la fonction
Fichier > Revenir. Cette fonction remplace le song en
cours par la dernière version sauvegardée.
Start rapide des quatre derniers songs : Tout
au
fond du menu Fichier les quatre songs dernièrement
chargé sont affichés. Par le choix des entrées relatives vous
pouveu recharger les songs rapidement.
Fermer un Song
Fichier > fermer (Ctr c) ferme le song active. Si vous avez
apporté des changements depuis la dernière sauvegarde,
MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous demandera si le
song doit être sauvegardé de nouveau avant d’être fermé,
afin de mémoriser vos modifications.
Quitter le Programme…
Choisissez Fichier > Quitter (Ctr q) pour quitter le programme. Si vous n’avez pas encore sauvegardé vos derniers changements, MAGIX midi studio 2006 deLuxe
vous demandera si vous voulez le faire avant de quitter
(appuyez sur Return pour sauvegarder).
139
Fonctions de transport
Fonctions de transport
La fenêtre Transport
La fenêtre de transport est utilisée pour contrôler et pour
visualiser les fonctions d’affichage et d’enregistrement.
En tant que fenêtre flottante, la fenêtre de transport horizontale montrée ci-dessus est toujours au premier plan, et
elle ne pourra en aucun cas être couverte par une autre fenêtre.
Ouvrir la fenêtre de transport
Pour ouvrir la fenêtre de transport normale (horizontale),
tapez F11 ou bien selectionnez Open Transport à partir du
menu principal
Fermer la fenêtre Transport
Cliquez sur la boîte de fermeture en haut à gauche de la fenêtre.
La barre de transport dans d’autre fenêtres
Vous pouvez également configurer une fenêtre fixe de
transport dans les fenêtres Arrange, Drum, et Matrix.
Lorsque vous choisissez Vue > Transport, les fonctions de
barre de transport apparaissent dans le coin supérieur
gauche de chaque fenêtre. Le nombre de boutons et d’affichages visibles dépendent de la taille de la zone disponible. En déplaçant le pointeur de la souris dans le bord inférieur droit de la surface, celui ci se transforme en une
croix avec laquelle vous pourrez déplacer le coin inférieur
droit pour modifier la taille de la zone.
Modifier l’affichage
Pour déplacer la fenêtre de transport dans l’écran, saisissez-la par la barre de titre par la partie gauche, n’importe
où dans la zone grise, ou près du nom du song (sur le côté
droit, dans la partie inférieure).
Le menu déroulant de la fenêtre Transport s’ouvre lorsque
vous vous cliquez sur le symbole se trouvant en bas à
droite en haut à gauche (comme montré ici). C’est là que
vous changez l’apparence de la fenêtre de transport.
140
Smaller/Larger : Vous pouvez changer la taille de la
barre de transport.
Fonctions de transport
Legend : Cette fonction d’affichage cache ou bien fait apparaître une description de tous les éléments de la fenêtre,
ce qui est très pratique si vous prenez en main le programme.
Position Slider : Cette fonction permet de montrer ou
de masquer une bande dans le fond de la fenêtre, dont la
taille représente la quantité courante du Song (morceau) à
l’écran, relative à la longueur (lire le paragraphe ‹ Fin de
Song ›). Vous pouvez également saisir la bande et la faire
bouger rapidement, pour obtenir des positions de Song
différentes.
Champs de paramètre et affichage
Tous les affichages dans les panneaux de transports (à part
celui du nom du Song), peuvent être utilisés pour importer des données. Vous pouvez aussi bien importer des
nombres via le clavier, après avoir double-cliqué sur le
champs d’affichage, ou bien encore en ajustant les nombres individuels en utilisant la souris comme curseur.
Affichage de position : La position courante du Song
est affichée sous deux formats :
Au dessus : temps SMPTE Heure : Minutes : Secondes :
Frames/Subframes.
En dessous : position en mesures mesure—pulsation—
Division—pas d’horloge.
Une pulsation (beat) correspond au dénominateur dans
une échelle temps, une division peut-être définie comme
une partie d’une pulsation (voir paragraphe ‹ signature
temporelle et divisions ›). Un pas d’horloge (tick) est la
plus petite subdivision d’une mesure ou d’un système de
quantification, exactement 1/3840 note.
Boutons : Il y a une colonne de quatre petits boutons gris,
entre la zone d’affichage de position, et la zone d’affichage
du tempo. Les deux d’entre eux les plus en bas sont alignés juste à la droite des deux points de localisations. Le
plus haut placera le SPL jusqu’au locateur gauche, quand
141
Fonctions de transport
vous le presserez. Le plus bas placera le SPL jusqu’au locateur droit.
Locateurs : Vous définissez deux sets de points de localisations appelés Locateurs, une pour la zone cycle (boucle), l’autre pour la zone autodrop.
Les locateurs sur la gauche définissent la zone du cycle, laquelle est un passage sans cesse répété (jetez un œil au paragraphe ‹ Mode cycle ›).
Les locateurs sur la droite la zone d’autodrop (voir le paragraphe ‹ Autodrop ›). Ils sont tous les deux affichés lorsque les fonctions cycle et autodrop sont activées.
Lorsque les locateurs gauche et droit sont mentionnés,
c’est une référence aux locateurs de cycle. Celui du haut
est le locateur gauche, celui du bas est le locateur droit.
Interrupteurs : Sur la droite des locateurs de cycle, il y a
deux boutons. Lorsque vous cliquez sur l’un d’eux, la position du Song saute jusqu’au locateur correspondant
(Goto Left/Right Locator).
Tempo : Le tempo est donné en 1/4 de notes par minutes
ou battement par minute (Bpm). Dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, il est gradué de 0,5 à 9999 Bpm (précis
à 4 chiffres après la virgule).
Programmer des modifications de tempo : Référezvous au chapitre ‹ Tempo ›.
Signature et divisions : Numérateur de la mesure/denominateur de la mesure/Division : La division correspond au
troisième chiffre de l’afficheur du pointeur de position des
notes (c’est à dire dans la fenêtre d’événement), et forme
la grille pour différentes longueurs et opérations de placements. La division par défaut est de 1/16 de mesure, mais
peut être réglée de 1/4 à 1/96 de mesure. Si le dénominateur est égal ou plus grand que le dénominateur de la mesure, la troisième valeur d’affichage des positions est automatiquement supprimer.
Programmation des modifications de la signature : Si vous
modifiez le numérateur ou le dénominateur de mesure
dans la fenêtre de transport, un changement de signature
temporelle va être crée au début de la mesure à la position
actuelle du Song. Ceci est montré dans la règle de mesure.
Bien sûr, un changement de temps n’affecte la position
absolue des événements qui sont présents.
Vous pouvez aussi additionner les changements d’échelle
de temps directement dans le Score Editor.
142
Fonctions de transport
Edition des modifications de signature : Déplacez la ligne de
position du Song jusqu’à la première mesure qui possède
la signature temporelle que vous désirez modifier. Etablissez une nouvelle signature temporelle à partir de la barre
de transport.
Vous pouvez tout aussi bien éditer la signature temporelle
dans le Score Editor en double-cliquant simplement dessus.
Effacer les signatures : Modifiez simplement la signature
temporelle afin d’obtenir la valeur précédente.
Vous pouvez également effacer les signatures temporelles
dans le Score Editor en les sélectionnant et en appuyant
sur la touche Effacer. Pour toutes les supprimer, sélectionnez Edit > Select similar Objects avant de le faire.
Moniteur MIDI et fonction Panic : La ligne du haut
montre le dernier message midi reçu, et la ligne inférieure
montre le dernier message midi transmis. Le moniteur
MIDI est principalement utilisé pour vérifier les connexions MIDI.
Cliquez sur le moniteur MIDI pour arrêter des notes résiduelles. Si cela ne fonctionne pas, double-cliquez dessus,
ça devrait fonctionner (Emballement total : jetez un oeil au
paragraphe ‹ Pour les notes qui s’emballent—la fonction
Panic ›).
Titre du song : Le titre du Song actif est indiqué en dessous du Moniteur MIDI.
Fin de Song : En dessous du titre du Song, sur la droite,
on vous donne la mesure de fin du Song. Dès que le séquenceur atteint cette position, il s’arrête, sauf lorsqu’il
enregistre. Dans ce cas, le Song est automatiquement déplacé à la fin de l’enregistrement.
Pour des raisons internes au système, la longueur maximum d’un Song est de 8550 notes (noires), ou environ
2138 mesures en 4/4.
Un Song peur donc faire environ 70 minutes à un tempo
de 120 Bpm. A 95 Bpm, la longueur maximum va au-delà
d’une heure et demi.
Si vous avez besoin d’agrandir la longueur pour synchroniser votre song avec un film, Réduisez de moitié le
tempo. Vous pouvez obtenir le même résultat en utilisant
des mesures en 4/8.
Un Song en 4/8 à un tempo de 60 Bpm, (équivalent à une
mesure de 4/4 à un tempo de 120) à une longueur de 4273
mesures, soit 2 heures et 22 minutes.
143
Fonctions de transport
Boutons et touches
Toutes les fonctions du panneau de transport sont également disponibles comme commandes clavier, même si la
fenêtre transport est fermée.
Transport : Les fonctions de base de ces touches sont
les mêmes que sur les platines cassettes classiques et seront familières à tous le monde. voici quelques caractéristiques spéciales :
X
Enregistrement : L’enregistrement démarre normalement après le décompte, au départ de la mesure courante.
En mode cycle, il commence au locateur gauche. Vous
pouvez également choisir d’avoir une plusation constamment répété, jusqu’à ce qu’un message MIDI soit reçu
lorsque l’enregistrement commence.
X
Pause : Mettez en pause l’enregistrement ou bien la lecture en appuyant sur ce bouton. Cela arrête le séquenceur
jusqu’à ce que vous appuyiez un nouvelle fois sur pause
ou sur play. Durant la pause d’un enregistrement, vous
pouvez ajouter des événements qui seront enregistré.
X
Play : débute la lecture à la position actuelle, ou en mode
cycle à partir du locateur gauche.
X
Stop : Arrête la lecture ou l’enregistrement ; le séquenceur s’arrête donc. Si le séquenceur est déjà arrêté, le fait
d’appuyer sur stop renvoie le pointeur de position au début du Song, ou au locateur gauche en mode cycle.
Rewind/Forward : Lorsque le séquenceur est arrêté, ces
boutons fonctionnent de manière classique.
Les défilements normaux (Rewind/Forward) et rapides
(Fast Rewind/Fast Forward) sont tout deux pilotables par
le clavier.
X
Mode : Les boutons de modes n’effectuent pas à proprement parler une opération, mais modifient une option de
fonctionnement du MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Les
modes activés sont signalés par l’éclairage de leur bouton
correspondant.
X
X
144
Cycle : Active le mode cycle.
Autodrop : Active le mode autodrop.
Fonctions de transport
Replace : Active le mode Replace.
Solo et Solo Lock : En mode Solo, seuls les objets sélectionnés seront joués. La sortie de données de tous les
autres objets est coupée. Bien sûr vous pouvez changer le
statut Solo des objets par la méthode classique de sélection (si nécessaire consultez le paragraphe ‹ Techniques
de sélection ›).
Si vous désirez effectuer des fonctions particulières sur
des objets, sans prendre en compte les séquences qui sont
soumis au mode solo, vous devez pouvoir sélectionnez ces
objets sans modifier le statut de Solo.
Sync : Ce bouton permet de choisir la référence externe
de synchro de MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Si MAGIX midi studio 2006 deLuxe fonctionne en référence interne, ou comme une source de synchro (c’est à dire en
master), vous n’aurez pas à activez ce bouton. Lorsque
vous démarrer MAGIX midi studio 2006 deLuxe, le mode
Manual Sync est automatiquement désactivé.
Sélectionner le bouton sync (c’est à dire cliquer dessus et
maintenir le bouton de la souris enfoncé) permet l’ouverture d’un menu déroulant, ou vous pouvez définir les caractéristiques suivantes :
– Le type de synchronisation externe.
– Si les commandes MMC (MIDI Machine Command)
sont transmises à MAGIX midi studio 2006 deLuxe via
le bouton de transport, vous pourrez ainsi piloter des
machines MIDI.
– L’accès direct aux éditeurs de tempo.
Métronome : Ce bouton sert à activer et désactiver le
métronome. MAGIX midi studio 2006 deLuxe propose
deux paramétrages du métronome distincts pour la lecture et l’enregistrement. Ce bouton active un menu par lequel vous accédez directement à options d’enregistrement
et aux réglages du métronome.
X
X
X
X
Règle de mesure
Il y a une règle de mesure en haut de chaque fenêtre horizontale éditant des événements temporels (c’est à dire les
fenêtres matrix, arrange, hyper et score).
Cette règle est utilisée pour afficher et éditer ;
– La position du song,
145
Fonctions de transport
– Le début et la fin du song,
– Les locateurs de cycle et d’autodrops, et
– Les marqueurs.
Affichage
Suivant le réglage du zoom (page 94) la mesure est affichée dans la barre du haut par unité de 1, 4, 8 ou 16. Les
changements de signature temporelle y sont également
indiqués.
Dans le tiers inférieur, il y a une ligne verticale pour chaque mesure. La plus petite ligne représente un temps,
mais elles ne sont pas toujours visible (suivant le réglage
du zoom).
Marqueurs de début et de fin :
Le début d’un Song est normalement à la mesure 1111.
Vous pouvez déplacer le début avant cette mesure, pour
générer un décompte, ou pour placer des Program Changes, en tirant le marqueur avec la souris. La fin d’un Song
(par défaut : la mesure 201) peut être positionné de la
même manière, ou par un affichage numérique.
Le pointeur de position
Le pointeur de position (que l’on peut également surnommé SPL pour song position line) est une ligne verticale qui indique la position courante du song, et ce dans
toutes les fenêtres horizontales basées sur le temps. Vous
pouvez la faire glisser avec la souris (seulement s’il n’y a
rien d’autre sous la souris que vous pourriez attraper). En
choisissant l’option l’option Ligne de Song Position large
(Options > Réglages > Affichage : préférences), on obtient
une ligne représentant le pointeur de position plus
épaisse.
146
Positionnement rapide … : Comme il n’est pas toujours évidant d’attraper le pointeur de position dans la fenêtre ou vous vous trouvez, vous pouvez positionner le
pointeur directement dans le tiers inférieur de la règle de
mesure. Il suffit de cliquer à un endroit de cette zone pour
y faire passer le pointeur.
Fonctions de transport
…en démarrant ou arrêtant le séquenceur : Double cliquez
dans le tiers inférieur de la règle de mesure pour repositionner le pointeur de position en inversant le statut du
transport.
…numériquement : Choisir la fonction Aller à position
(touche par défaut : #), ouvre la boîte de dialogue (montrée
ici) pour y entrer numériquement la nouvelle position du
pointeur de position. La dernière division utilisée (position de mesure ou temps SMPTE) est automatiquement
sélectionné avec la dernière valeur entrée comme valeur
par défaut. Il suffira souvent de ne rentrer que le numéro
de mesure (l’entrée des chiffres se fait de gauche à droite).
…dans la Partition : Dans la fenêtre Partition, vous pouvez
indiquer le NPA (en anglais : SPL) directement en cliquant
sur l’emplacement désiré dans une portée, tout en appuyant sur la touche Ctr. Cette fonction est accessible uniquement dans le cas où le séquenceur est arrêté. L’emplacement sélectionné s’affiche dans la ligne d’information,
pendant que vous appuyez sur le bouton de la souris.
Remarque : cette méthode est particulièrement pratique
lorsque vous travaillez en mode page, car dans ce cas vous
ne disposez pas de la règle.
Mode cycle
En mode cycle, un passage du Song est constamment répété, ceci s’avère utile pour ;
– Créer une partie d’un song,
– S’entraîner pour un enregistrement
– Enregistrer plusieurs pistes consécutivement
– éditer des événements.
La région du cycle est visualisée par une barre noire dans
la partie supérieure de la barre de mesure.
Activer le mode cycle
Il existe quatre façons d’activer ou de désactiver le mode
cycle ;
– Cliquer sur le bouton cycle,
– Utiliser le racourcci clavier Cycle,
147
Fonctions de transport
– Cliquer dans la partie supérieure de la barre de mesure,
et
– Entrer graphiquement le segment dans la règle de
mesure.
Comment MAGIX midi studio 2006 deLuxe se
comporte en mode cycle
– Le pointeur de position passe de la fin de la région du
cycle à son début ;
– La mise en lecture commencera toujours au début du
cycle ;
– Pour commencer d’un autre point appuyez sur pause
deux fois ou bien sur pause puis sur play ;
– Au point de saut du cycle, vous pouvez utiliser la fonction Evénements Chase. (Cette fonction est détaillée un
peu plus tard—Options > Réglage > Evénements chase
> Relacher en saut de cycle.
– Vous pouvez déterminer la façon dont vous voulez
enregistrer en mode cycle, en utilisant diverses options
se trouvant à la page File > Song Settings > Recording
Options (pour plus d’informations, jetez un coup d’oeil
au paragraphe ‹ Enregistrement en mode Cycle ›).
Définir la région du cycle
Utilisation de la barre de mesure graphiquement :
– Cliquez dans le tiers supérieur de la règle de mesure,
gardez le bouton de souris appuyé, et définissez la
région voulue en déplaçant la souris.
– saisissez le segment par le milieu et repositionnez-le
avec précision.
– Attrapez le coin inférieur pour déplacer les points de
départ et de fin du cycle (vous pouvez même le faire
lorsque le séquenceur fonctionne). Si vous éditez le
point de départ au même endroit que le point de fin, le
mode cycle est annulé.
– Vous pouvez redéfinir le point le plus proche (même si
celui-ci est en dehors de la zone visible ou si le mode
cycle est désactivé), en maintenant enfoncée la touche
Shift.
Lorsque vous éditez la taille d’un cycle graphiquement
dans la barre de mesure, cette taille est quantifiée à la mesure la plus proche. Les positions des locateurs ne peuvent
uniquement déplacés de divisions en divisions qu’avec le
zoom en haute résolution, ou bien en maintenant enfoncée la touche Alt pendant que vous déplacez. Si vous maintenez enfoncées les touches Shift et Alt, vous pourrez mo148
Fonctions de transport
difier la taille de la zone en pas d’horloge avec une très
grande résolution de zoom.
Pour régler la position d’un Locateur afin qu’il ne trouve
pas à l’emplacement même d’une barre de mesure en
fonction de la résolution du zoom, saisissez la position de
votre locateur numériquement dans la fenêtre Transport.
Saisie numérique : La position des points gauche (départ) et droit (fin) sont affichées dans la fenêtre de transport ou elles peuvent être éditées.
Il y a également deux raccourcis clavier disponible (régler
locatuers gauche/droit) qui vous permettent d’entrer la
position de ces points dans une boîte de dialogue (par défaut = dernière entrée).
Par objet : Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier
Régler locateurs par objets et régler locateurs et jouer Pour
placer les locateurs au début et à la fin des objets
sélectionnés ; La seconde commande lance également la
lecture.
Régler (arr) les locators par objets arrondit les positions
des locateurs à la barre de mesure la plus proche.
Les commandes Régler (arr) les locateurs par objets et
jouer et Régler (arr) locateurs et ont le même résultat,
mais lancent respectivement la lecture et l’enregistrement.
Régler (arr) les locators et jouer en boucle et Régler (arr)
les locators & enregistrer en boucle, ont encore le même
effet, mais permettent en plus de se placer en mode cycle.
Skip Cycle
Quand vous jouez un Song, vous pouvez sauter un passage, ce qui est pratique pour des effets ou des transitions.
Paramétrage des Skip Cycle : Déplacez la région du
skip cycle de droite à gauche dans la barre de mesure.
S’il existe déjà une région de cycle, déplacez le locateur
gauche au delà du locateur droit.
La région skip est signalée par une bande très fine se trouvant en haut de la barre de mesure.
Caractéristiques du mode Cycle : Lorsque le pointeur
de position atteint le locateur droit, il saute au locateur
149
Fonctions de transport
gauche (c’est à dire que les locateurs ‹ droit › et ‹ gauche ›
ont leurs positions inversées par rapport au mode cycle).
Le Skip cycle est une manière rapide de quitter un passage
dans un arrangement, sans avoir physiquement effacé ce
passage des pistes.
Vous pouvez aussi l’utiliser lorsque vous éditez, pour quitter les parties que vous ne désirez pas dans l’édition.
Enregistrement
Choisir une piste : Il vous faut tout d’abord sélectionner une piste dans laquelle vous allez enregistrer, par
exemple en cliquant dessus. Rappelez vous qu’une seule
piste ne peut être sélectionnée. Durant l’enregistrement,
tous les événements arrivant au port midi sont enregistrés
dans une séquence sur la piste sélectionnée.
Remarque : si vous souhaitez enregistrer les mouvements
de faders ou de boutons des pistes audio normales, il vous
suffit d’ouvrir la table de mixage et de faire ce que vous
avez à faire. Toutes vos modifications seront enregistrées
(sous forme d’événements MIDI) sur la piste audio correspondante.
Si vous souhaitez enregistrer les mouvements de fader
des retours d’effets ou du fader maître, veuillez sélectionner la piste au nom correspondant dans la fenêtre d’arrangement pour l’enregistrement.
Changer de piste : Vous pouvez changer de piste au
milieu d’un enregistrement sans avoir à tout arrêter. Il
suffit de sélectionner une autre piste (par exemple via la
commande Selectionner piste précédente/suivante)(touche par défaut : curseur gauche ou curseur droit).
Décompte
X
150
Dés que vous pressez la touche record, un décompte commence. Ceci est défini à la page Options d’enregistremnet
de Song settings (réglages de song), au plus bas du menu
déroulant. Les choix sont :
No count-in
L’enregistrement commence sans décompte.
Wait for note
MAGIX midi studio 2006 deLuxe répète
le premier temps de la mesure jusqu’à ce qu’il reçoive une
note MIDI. L’enregistrement commence dès cet instant.
1-4 Bar count-in Il y a un décompte de 1à 4 mesures (par
défaut : 1 mesure).
…Présence du Clic seulement durant le décompte : Si l’Options > Réglages > Réglages d’enregistrement > Clic seu-
Fonctions de transport
lement durant le décompte, Le Clic sera désactivé lorsque
le décompte sera terminé. Egalement appelé ‹ Drummer
mode ›.
Ceci est vraiment pratique si la section du Song se trouvant juste avant la partie que vous enregistrez manque du
click nécessaire à la mise en place lors de la création de
nouvelles parties, mais que l’on est en présence de rythmes complexes et fouillés, une fois que la section que vous
enregistrez commence.
Options d’enregistrement
Record Toggle (par défaut : barre d’espace) permet de passer de la lecture à l’enregistrement. Répeter l’enregistrement répete l’enregistrement à partir du point de drop-in.
Enregistrement dans les séquences sélectionnées :
Normalement, une nouvelle séquence est créée à chaque
enregistrement. Dans Options > Réglages > Réglage d’enregistrement… > Insérer nouvel enregistrement dans séquence sélectionnée, vous pouvez incorporer toutes les
nouvelles données dans une séquence existante, lorsque
cette séquence est sélectionnée.
Mode Replace : Pour activer le mode replace, appuyer
sur le bouton Replace (à gauche du bouton solo dans la fenêtre de transport. Dans ce mode, toutes les nouvelles
données sont enregistrées dans une nouvelle séquence.
De plus, toute séquence existant auparavant sur la piste
d’enregistrement sera coupée entre les points de punch
in/out et toutes les anciennes données y seront effacées.
X
Enregistrement MIDI destructif : Si vous sélectionnez Insérez nouveau enregistrements dans séquences sélectionnées et si Mode Replace est activé (le symbole de
tête d’enregistement dans la fenêtre Transport), les nouveaux événements enregistrés vont remplacer ceux qui
existaient déjà dans la séquence.
La combinaison Fusionner/Replace peut elle même être
couplée avec les fonctions Autodrop et/ou Cycle.
Enregistrement en mode Cycle
Tous les réglages concernant l’enregistrement en mode
cycle peuvent se faire dans Options d’enregistrement de
Song Settings. Vous pouvez tout aussi bien utiliser plusieurs cycle pour enregistrer une seule séquence (Fusionner les nouvelles séquences juste en mode cycle), ou vous
pouvez créer une nouvelle séquence pour chaque cycle
151
Fonctions de transport
(…non validé). Une nouvelle piste peut être automatiquement crée pour chacune de ces séquences (Auto Create
Tracks in Cycle Record). La séquence que vous créez peut
également être automatiquement coupée (mutée) (Mute
automatique en enregistrement cycle). Ce mode est énormément utilisé afin d’enregistrer plusieurs versions consécutives d’un solo, et ensuite ne garder que la meilleure.
Cycle et Replace : Lors d’un enregistrement Cycle en
mode Replace, les séquences existantes auparavant sont
effacées pendant le premier passage, à partir du point de
punch in jusqu’au point de punch out ou jusqu’à la fin du
cycle. Au second passage, l’enregistrement continue, mais
rien n’est effacé en plus. Si vous désirez remplacer la fin
d’une séquence, vous n’avez pas à arrêter l’enregistrement avant que le second cycle ne commence : Le début de
la séquence existante reste intact.
Autodrop
L’Autodrop est une technique qui permet de rentrer et de
sortir automatiquement de l’état enregistrement à des positions définies à l’avance. L’autodrop est principalement
utilisé pour corriger une partie ratée, ou que l’on veut modifier. L’avantage est que vous pouvez vous concentrer sur
le jeu.
Si le mode cycle est inactif, les locateurs gauche et droit définissent le segment autodrop. L’autodrop est enclenché
en appuyant sur le bouton ci-contre.
Définir la région d’autodrop :
152
Si les fonctions cycle et autodrop sont actives, une
deuxième paire de locateurs indépendante est disponible
pour l’autodrop. Dans ce cas, il y aura deux bandes dans la
règle de mesure, celle du haut représentera le zone du cycle et celle du bas la zone de l’autodrop. Le segment de
l’autodrop peut aussi bien être modifiée graphiquement
que le segment du cycle. Si l’affichage de la barre de mesure est très restreint, maintenez appuyée la touche Ctr
pendant que vous la modifiez vous assure que vos actions
s’appliquent au segment de l’autodrop. Pour activer graphiquement l’autodrop dans la règle de mesure déplacez
le segment tout en maintenant enfoncée la touche Ctr.
Pour les opérations graphiques, la grille peut-être paramètrée à la résolution de division en maintenant la touche
Fonctions de transport
Alt, et à la résolution de pas d’horloge en maintenant les
touches Shift Alt.
Paramètrage de l’autodrop numériquement : La position des locateurs de l’autodrop sont affichés numériquement, à droite des locateurs de cycle sur la fenêtre
transport. Leurs positions peur être modifiée de là.
Enregistrement en autodrop : Pour mener un enregistrement en autodrop, mettez le séquenceur en enregistrement avant le point de drop in. Tous les événements arrivant avant le drop in et après le drop out sont reconnus
par le séquenceur mais ne sont pas enregistrés.
Si le pointeur de position se trouve derrière le locateur
droit lorsque vous commencez l’enregistrement, l’enregistrement débute automatiquement au point de Drop In
après le décompte.
Combinaison du Cycle et de l’Autodrop
Si vous voulez réussir une partie particulièrement difficile, vous pouvez utiliser une combinaison du cycle et de
l’autodrop. Le mode cycle permet de vous entraîner aussi
longtemps que vous le désirez avant la prise finale. A chaque fois, seule la partie en autodrop sera enregistrée. Vous
pouvez utiliser la section précédente pour vous mettre
dans le bain.
Enregistrer en mode Skip Cycle : Si la fonction skip
cycle est activée, la région du cycle est laissée de côté durant l’enregistrement.
Chase Events/èvénement Chase
Chase Events est une fonction qui recherche toutes les séquences jouant à un point de jump-in. La fonction examine ce que toutes ces séquences font avant le point de
jump-in point afin de déterminer quels sont les événements qui seront susceptibles d’affecter la lecture au point
de jump-in, si ce dernier a été atteint par la lecture du
song.
C’est un point qui est relativement compliqué à comprendre, donc voici une autre explication :
Si vous commencez la lecture en plein milieu d’un Song,
en passant directement à ce point (via mode cycle en bou153
Fonctions de transport
cle ou simplement en vous y plaçant directement), Vous
aurez peut-être quelques soucis. Si une note importante
commence juste avant le point de départ, MAGIX midi
studio 2006 deLuxe la manquera probablement, et elle ne
sera pas jouée. Les notes ne sont pas le seul problème potentiel, si un message de pitch bend maximum était produit juste avant le point de départ, la lecture le laissera de
côté également. Heureusement que MAGIX midi studio
2006 deLuxe est plus astucieux que la plupart des séquenceurs…
Ouvrez la page Chase Events dans Song Settings, pour paramètrer la fonction énénements chase.
La fonction recherche dans toutes les séquences jouant au
point de départ, recherchant avant le début de la lecture
une sélection parmi :
– toute note devant être jouée au point de départ de la
lecture ;
– toute note devant être jouée au point de départ de la
lecture en raison d’une pédale de sustain activée (Chase
sustained Notes) ;
– les program changes ;
– les imformations de pitch-bend ;
– Les contrôleurs continus de 0 à15 ;
– les contrôleurs ‹ switch › continus de 64 à 71 ;
– Tout autre contrôleu) ;
– aftertouch monophonique (canal) ;
– aftertouch polyphonique ;
– données SysEx (Le dernier message SysEx avant le
point de départ de la lecture est envoyé).
154
Fenêtre Arrange
Fenêtre Arrange
Généralités
La Fenêtre Arrange est le cœur de MAGIX midi studio
2006 deLuxe. Etudiez la bien consciencieusement car
c’est l’interface que vous utiliserez le plus souvent lorsque
vous travaillerez avec le programme.
Elle apparaît tout de suite à l’écran lorsque vous ouvrez
MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Vous pouvez également l’ouvrir en utilisant le raccourci clavier Ctr 1.
L’espace d’arrangement 1 est celui ou toutes les informations MIDI sont enregistrées dans les pistes horizontales.
Les enregistrements MIDI ou Audio sont appelés séquences et sont représentées par des barres. Au-dessus de cette
zone est située la règle de mesures qui vous permet de calculer la position de chaque séquences dans un Song 2.
A gauche de la zone d’arrangement se situe la liste des pistes (track list) 3. C’est ici que vous déterminés quel instrument joue les informations MIDI ou audio de chaque
piste. Vous pouvez définir plusieurs configurations d’instruments dans la boîte de paramètre d’instrument 4 dans
le coin inférieur gauche.
Comme les séquences sont gérées graphiquement, vous
pouvez vous servir d’un certain nombre d’outils à actionner par la souris, dans la boîte à outil 5.
La boîte de paramètre de séquence 6 est là où vous configurez les paramètres qui détermineront la façon de jouer
de chaque séquences comme la transposition et la quantification.
Dans le coin supérieur gauche se trouve le panneau de
Transport 7, fonctionnellement identique à la fenêtre
Transport.
155
Fenêtre Arrange
Ouvrir la fenêtre Arrange : Pour ouvrir la fenêtre Arrange, actionnez la fonction Fenêtre/Ouvrir arrangement
(Arrange) du menu principal, ou appuyez sur Alt w puis a.
Chaque piste est étalée horizontalement dans la zone d’arrangement et les différentes pistes sont disposées verticalement. Une piste est là ou sont enregistrés les événements MIDI.
Pistes
Dans la track list (liste des pistes), les pistes sont numérotées de haut en bas. Pendant la lecture, un petit vumètre
apparaît au-dessus du numéro de piste. Celui-ci indique la
vélocité des notes lues et s’allume en rouge lorsque la vélocité maximale est atteinte.
Ajustez le canal midi, le port MIDI et l’icône de chaque
piste dans la boîte de paramètres des pistes.
Les pistes MIDI, audio et Instrument audio sont facilement reconnaissables grâce aux icônes par défaut qui leur
sont associées et que vous pouvez modifier dans le champ
des paramètres de piste. Par défaut, les nouvelles pistes
MIDI sont associées à une icône ‹ General MIDI ›, les
nouvelles pistes audio à une icône rectangulaire représentant une forme d’onde et les instrument audio à une icône
en forme de clavier.
En règle générale, vous pouvez sélectionner une seule
piste à la fois, sauf si vous combinez l’enregistrement
MIDI et audio auquel cas vous pouvez sélectionner une
piste audio et une piste MIDI simultanément). Durant
l’enregistrement, une séquence est créée sur cette piste
contenant les événements MIDI enregistrés, les données
audio ou de mix.
Sélectionner une piste
Vous sélectionnez une piste en cliquant son nom ou son
icône dans la track list. Cela sélectionne en conséquence
tous les objets de la piste (si la fonction Cycle est activée,
cela ne sélectionne que les objet situés dans la zone définie de la boucle).
Utilisez la fonction Selectionner piste précédente > suivante pour sélectionner les pistes respectives au-dessous
et au-dessus (raccourci clavier : curseur gauche/curseur
droit).
Changer de piste sans changer la sélection en
cours : Si vous cliquez sur une nouvelle piste tout en
maintenant la touche Ctr, la piste sera sélectionnée sans
156
Fenêtre Arrange
que la sélection en cours des séquences et dossiers ne soit
modifiée.
Déplacer une piste : Cliquez sur la piste près du numéro et faites glisser avec la souris, vers le haut ou vers le
bas.
Créer une piste
Pour créer une piste MIDI, sélectionnez Functions >
Track > Create MIDI Track (Fonctions > Piste > Créer
piste MIDI) ; pour créer une nouvelle piste de donées
audio, sélectionnez Functions > Track > Create Audio
Track (Fonctions > Piste > Créer piste audio) ; ou utilisez
la commande Fonctions > Piste > Créer piste Audio Instrument afin de créer une piste pour les nouveaux instruments logiciels MAGIX ou VST™2.0. La nouvelle piste
est créée sur la même position que la piste couramment
sélectionnée et toutes les pistes au-dessous sont décalées
vers le bas en conséquence.
Pour créer une piste en fin de track list, double-cliquez en
dessous de la dernière piste (ajouter piste à la liste de pistes).
La nouvelle piste garde les attributs d’instrument de la
piste sélectionnée.
Les pistes MIDI, audio et Instrument audio sont facilement reconnaissables grâce aux icônes par défaut qui leur
sont associées et que vous pouvez modifier dans le champ
des paramètres de piste. Par défaut, les nouvelles pistes
MIDI sont associées à une icône ‹ General MIDI ›, les
nouvelles pistes audio à une icône rectangulaire représentant une forme d’onde et les instrument audio à une icône
en forme de clavier.
Insertion des pistes liées à Mixdown : Si vous utilisez Functions > Tracks > Create New FX Return Track
and Create New Master Track (Fonctions > Pistes > Créer
nouvelle piste de retour d’effet et Créer nouvelle piste maître), vous pouvez insérer des pistes spéciales qui enregistrent les mouvements des faders correspondants (retours
d’effets et fader maître) dans la table de mixage.
Déplacer des Objets vers une piste : La
fonction
Structure > Track > Move Selected Objects to Track déplace les séquences sélectionnées de différentes pistes
vers la piste sélectionnée. La position dans le temps de
toutes le séquences est retenue.
157
Fenêtre Arrange
C’est pratique lorsque l’on veux rassembler plusieurs séquences en une seule.
Suppression de pistes
Utilisez la fonction Fonctions > pistes > supprimer pour
supprimer la piste sélectionnée. Si la piste n’est pas vide,
un message de confirmation apparaîtra.
Si aucun objet n’est sélectionné dans la zone Arrange,
vous obtiendrez le même résultat en pressant la touche Effacer.
Une troisième méthode est de tirer la piste comme pour la
repositionner (voir ci-dessus), mais vers la gauche de la
Track list.
Attribution de noms aux pistes
Pour nommer une piste, double cliquez sur le bouton
droit de la souris sur le nom de la piste figurant dans la
liste. Vous pouvez désormais éditer le nom de la piste couramment sélectionnée. Le nom de la piste éditée s’affichera dans la fenêtre d’arrangement. Si vous utilisez le
symbole ‹ * › au début d’un nom de piste, le nom de pach
sélectionné correspondant s’affichera à sa place. C’est également valable si vous n’indiquez aucun nom de piste.
Remarque : si vous n’avez pas activé Program Change
pour la piste sélectionnée, dans la boîte de paramètres de
piste (voir ci-dessous), le nom de la piste sera toujours affiché.
Couper des pistes (Mute)
Les pistes audio et MIDI possèdent des boutons Mute sur
la gauche de la Track list entre le numéro de piste et
l’icône. Couper (Muter) une piste l’empêche de jouer.
Choix d’un programme
En cliquant sur un nom de piste (ou sur une icône) dans la
liste des pistes, et en maintenant le bouton de la souris enfoncé, vous ouvrez un menu à bascule. C’est ici que vous
pouvez sélectionner un autre programme.
158
Fenêtre Arrange
L’Editeur de noms de patch
Comme nous l’avons évoqué précédemment, il est possible de modifier les numéros de patch (sons) de votre clavier MIDI via les commandes de changement de programme MIDI (MIDI Program Change Commands). De
nombreux claviers peuvent stocker plus de 128 programmes et nécessitent donc un autre type de mémoire : les
banques. Chaque banque contient jusqu’à 128 programmes et selon les spécifications MIDI, il est possible de gérer jusqu’à 16 384 banques via les commandes de changement de banques MIDI.
C’est pratique, même si cela présente un inconvénient de
taille : au lieu de noms de patch proprement dit, vous sélectionnerez uniquement des numéros cryptés. L’Editeur
de noms de patch modifie cela constamment. Il vous permettra de sélectionner des programmes (patches) et des
banques par nom, plutôt que des numéros, car l’Editeur
de noms de patch vous permet d’attribuer un nom à chaque patch de chaque banque et pour chaque port MIDI. Il
est même possible de programmer une commande de
changement de banque (Bank Change) pour chaque port
MIDI. Pour des raisons pratiques, ces paramètres seront
utilisés pour tous vos morceaux.
Comment travailler avec l’Editeur de noms de
patch ?
Sélectionnez simplement une piste MIDI. Si vous cliquez
sur le nom de piste tout en maintenant le pointeur de la
souris, un menu s’ouvre. Vous pouvez alors sélectionner
un patch par nom. De la même manière, sélectionnez une
159
Fenêtre Arrange
piste MIDI et allez dans la boîte de paramètres de piste,
sur la gauche de votre écran. Cliquez sur le numéro de
programme et maintenez le pointeur enfoncé jusqu’à ce
qu’un menu s’ouvre à partir duquel vous pourrez choisir
un patch pour cette piste en sélectionnant un nom. De la
même manière, si vous cliquez sur le numéro de banque
tout en maintenant le pointeur enfoncé, dans le champ de
paramètres de piste, vous pourrez sélectionner une banque par nom. Pour ce faire, les banques doivent d’abord
être nommées.
D’où proviennent les noms ?
Les noms des programmes et des banques sont saisis avec
l’Editeur de noms de patch. Vous accéderez à l’Editeur de
noms de patch en double cliquant sur le nom de piste ou
avec le menu Function > Track > Edit Patch Names (Fonction > Piste > Editer noms de patch). L’Editeur de noms de
patch comporte plusieurs zones : le nom de banque, un
menu déroulant de sélection de banques, un menu contextuel de commande de changement de banques, qui inclut plusieurs formats de commande de changement de
banques, un petit symbole triangulaire et, enfin, les noms
de patch.
Remarque : toutes les modifications que vous apportez
dans cette fenêtre s’appliqueront au port de votre piste
couramment sélectionnée. Pour éditer les noms de patch
d’un autre port MIDI, sélectionnez une autre piste puis
double cliquez sur son nom. Cela permet d’ouvrir les
noms de patch du port MIDI correspondant assigné à
cette piste.
Noms de patch
Un simple clic permet de sélectionner un patch au sein de
la banque courante. Pour éditer le nom de patch, il vous
suffit de double cliquer sur le nom que vous souhaitez
modifier. Dans cette fenêtre, les noms de patch General
MIDI sont utilisés par défaut.
Le triangle
Vous redéfinissez ici les noms de patch de la banque courante, sous forme de numéros de patch ou de noms de
patch standard General MIDI. En outre, vous pouvez modifier ces noms via le Presse-papiers à l’aide des commandes ‹ couper ›, ‹ copier › et ‹ coller ›. Pour modifier les
noms des banques entières à votre aise, copiez et collez les
noms de la banque sur un document de traitement de
texte. Editez les noms dans ce document puis copiez les
160
Fenêtre Arrange
tous dans la banque. Assurez-vous de ne pas altérer les tabulations et les retours dans le document de traitement de
texte.
Menu contextuel de sélection des banques
Ici, vous pouvez sélectionner la banque de votre choix.
Vous avez le choix entre 126 banques parmi les 16 384
banques possibles évoquées précédemment. Si aucune
banque n’est sélectionnée, les noms de patch de la
‹ banque 0 › sont utilisés.
Noms des banques
Ici, vous pouvez nommer la banque couramment sélectionnée. Si vous n’avez pas sélectionné de banque précédemment, mais que vous avez entré un nom, ce nom sera
utilisé pour la banque numéro 0.
Menu contextuel des formats de commande de
changement de banque
Malheureusement, certains fabricants n’interprètent pas
la commande de changement de banque telle que la définit la norme MIDI, mais utilisent leurs propres formats.
Vous pouvez donc sélectionner dans ce menu contextuel
quel format de changement de banque sera actif pour le
port MIDI couramment sélectionné. Les formats prennent également en compte les différences de système de
numérotation des banques de certains périphériques.
Cela vous permet de sélectionner à votre aise n’importe
quelle banque offerte par votre périphérique.
Remarque : si vous ne modifiez pas le format de changement de banque dans ce menu contextuel, le programme
utilisera le format de changement de banque qui a été défini dans Option > Settings > Recording Options (Option
> Paramètres > Options d’enregistrement).
Boîte de paramètres des pistes
Sélectionner une icône : En attrapant l’icône, vous
ouvrez un menu déroulant où vous pouvez choisir l’icône
qui représentera l’instrument. Les pistes MIDI, audio et
Instrument audio sont facilement reconnaissables grâce
aux icônes par défaut qui leur sont associées et que vous
pouvez modifier dans le champ des paramètres de piste.
Par défaut, les nouvelles pistes MIDI sont associées à une
icône ‹ General MIDI ›, les nouvelles pistes audio à une
icône rectangulaire représentant une forme d’onde et les
instrument audio à une icône en forme de clavier.
161
Fenêtre Arrange
Paramètrer le canal MIDI et la sortie MIDI : Le
canal MIDI est indiqué à l’extrême droite du paramètre
Cha. Il définit les pistes sur lesquelles les données assignées à cet instrument seront émises, correspondant au
canal de réception de votre instrument.
Règler le son d’une piste : Les paramètres Prg, Vol et
Pan transmettent des program changes, Des contrôleurs
de volume (n°7) et des contrôleurs de panoramiques
(n°10).
Si les cases ne sont pas cochées, la valeur par défaut est
utilisée. La valeur correspondante ne sera émise que si
vous cochez la case en lui cliquant dessus. Si la case est cochée, toute altération du paramètre entraîne la transmission immédiate d’un message avec la valeur correspondante.
Un Program Change peut être sélectionné sur la droite via
un menu roulant ; le volume et le panoramique peuvent
être paramètrés en utilisant la souris comme curseur. Si
vous maintenez la touche Alt enfoncée, toute valeur sera
augmentée ou diminuée en cliquant au dessus ou en dessous de la valeur actuelle dessus grâce au bouton gauche
ou au bouton droit.
A gauche du numéro de programme, il y a un paramètre
suplémentaire utilisé pour la sélection de la banque. Pour
que cela fonctionne, vous devez demander à MAGIX midi
studio 2006 deLuxe, via l’Editeur de noms de patch ou via
la procédure Options > Settings > Recording Options (Options > Paramètres > Options d’enregistrement), quelle
message de sélection de banque votre instrument attend.
Comme de nombreux périphériques ne peuvent recevoir
ces messages, vous pouvez désactiver ce paramètre en
procédant au réglage affiché sur la droite.
Etant donné que plusieurs appareils ne reçoivent pas ces
messages, vous pouvez désactiver ce paramètre en effectuant le réglage ci-contre.
Enregistrer les program changes ou bien les contrôleurs de volume et de panoramique : N’importe quel type d’événement peut-être transmis en cochant la bonne case dans la
boîte de paramètres d’instrument, mais peuvent également être stocké lorsque vous êtes en mode enregistrement. Par exemple, en mode pause enregistrement, vous
pouvez stocker des program changes à des positions spécifiques de la façon suivante :
– Décochez la case à côté de prg (ou vol, ou encore pan) ;
– Cliquez sur Pause, puis sur Record ;
162
Fenêtre Arrange
– Déplacez le pointeur de position à l’endroit que vous
désirez ;
– Choisissez le son (programme) que vous souhaitez (ou
bien la valeur de volume/pan que vous désirez) ;
– Cliquez sur la case à côté de prog (ou vol, ou pan).
L’événement correspondant sera envoyé et enregistré.
– Cliquez sur stop pour quitter le mode enregistrement.
Veuillez vous rendre compte des fonctions confortables
des melangeurs de sons complètement automatiques du
MAGIX midi studio 2006 deLuxe qui sont décrits dans le
chapitre Mélangeur de sons.
Les valeurs à être choisies dans la boîte à paramètre des
pistes des paramètres Prg, Vol et Pan ne seront pas actualisés couramment par la reproduction des tels événements.
Séquences
Créer une séquence
En général, une séquence est automatiquement créée lorsque vous enregistrez sur une piste. Celle-ci commence au
début de la première mesure contenant le premier événement, et finit à la fin de la mesure contenant le dernier
événement enregistré.
Des séquences peuvent aussi être créées en insérant directement des événements à partir du presse papier dans la
fenêtre Arrange (voir le paragraphe ‹ Insérer des
événements ›).
Créer une séquence vide : Cliquez avec l’outil stylo
dans la zone d’arrangement à l’endroit où la séquence doit
débuter. Vous pouvez maintenant entrer les événements
manuellement à l’aide d’un éditeur.
Supprimer une séquence
Vous pouvez supprimer toutes les séquences sélectionnées en lui cliquant dessus avec l’outil gomme, ou bien en
appuyant sur la touche Effacer. L’outil gomme vous permet également de supprimer une séquence non sélectionnée.
Récupérer des séquences supprimées
Bien sûr, si vous effacez accidentellement une séquence,
vous pouvez la récupérer immédiatement avec la fonction
Editer > annuler (Ctr z).
163
Fenêtre Arrange
Déplacement de séquences
Les séquences peuvent être déplacées en les attrapant et
en les faisant glisser. Vous pouvez les déplacer dans les
deux directions du temps, et entre pistes différentes.
Copie de séquences
Pour copier des séquences à une position différente ou
sur une autre piste, maintenez la touche Ctr enfoncée
pendant que vous les déplacez.
Copies multiples de séquences : La fonction Repéter
Objets… dans le menu Edition permet de répéter une séquence. La répétition commence toujours à la suite de la
séquence elle-même ou à la fin de la dernière séquence
sur la piste.
Nombre de copies of Copies : c’est là que vous entrez le
nombre de copies (sans compter l’original).
Ajustement : C’est là que vous déterminez si vous voulez
une copie pour commencer exactement à la fin de l’original (de la copie précédente) (setting : none) ou si vous voulez que le point de départ soit quantifié. Dans la plupart
des cas, la configuration automatique répondra toujours à
vos demandes.
Notez également qu’il y a un paramètre de séquence appelé ‹ Loop ›, qui répète la séquence jusqu’au prochain objet sur la même piste (voir le paragraphe ‹ Loop ›). Il est
peut être préférable de copier les séquences dans la plupart des cas.
Modifier la longueur d’une séquence…
Attrapez une séquence grâce aux outils pointeur ou stylo
par le coin inférieur droit. Vous pouvez maintenant déplacer le point de fin de la séquence là où vous le désirez.
Même lorsque vous raccourcissez une séquence, les événements qu’elle contient ne sont jamais effacés ; la lecture
de la séquence s’arrêtera cependant au point de fin.
Le paramètre de séquence ‹ Clip Length › détermine si les
notes qui sont jouées lorsque la séquence se termine doivent être coupées brusquement (on), ou si elles doivent
être jouées jusqu’à leur point de fin normal (off), quelle
que soit la fin de la séquence.
… d’une multiple sélection … : Vous pouvez modifier
la longueur d’objets multiples de la même façon. La longueur sera changée de la même valeur absolue.
… de la même longueur absolue : Si vous voulez que toutes
les séquences sélectionnées aient la même longueur abso164
Fenêtre Arrange
lue, même si elle ont une longueur originelle différente,
maintenez simplement les touches Ctr Shift enfoncées
pendant que vous modifiez la longueur (tout comme dans
le Matrix Editor ou l’Event list).
… Ajuster le départ : Vous pouvez également ajuster la longueur de la séquence en la saisissant au coin gauche. Cependant, vous ne pouvez pas déplacer le coin gauche derrière le premier événement de la séquence (vous ne pouvez jamais cacher des événements du premier plan). Si
vous voulez déplacer le début d’une séquence, vous devez
le couper (mute), ou effacer le début.
…Arrondi à la mesure : la fonction Fonctions > Object >
Snap Objects, positionne le début de l’objet à la barre de
mesure la plus proche.
Lorsque vous modifiez la longueur d’une séquence, les
événements qu’elle contient ne sont pas altérés et gardent
toujours la même position temporelle. Si vous désirez toutefois le faire, effectuez les étapes suivantes :
…en compressant ou en étirant le temps : Maintenez enfoncée la touche Ctr pendant que vous modifiez la longueur.
La séquence est alors compressée ou bien étirée de manière proportionnelle.
Grâce à cette méthode, vous pouvez diviser par deux le
tempo d’une séquence en étirant la séquence sur le double
de sa longueur, ou doubler le tempo en comprimant la séquence sur sa moitié.
…pour encadrer le contenu : La fonction Fonctions >
Objet > Régler la taille d’objet optimale réduit ou étire l’objet de façon à encadrer tous les événements qu’il contient,
au plus près. Les bordures de l’objet (début et fin) sont positionnées sur la barre de mesure la plus proche.
Si vous maintenez enfoncée la touche Alt les bordures de
l’objet seront arrondies à la pulsation la plus proche.
…Pour éliminer les chevauchement de séquences : Lorsque
vous choisissez Fonctions > Objet > enlever les superpositions, une recherche des recouvrements des séquences
des pistes sélectionnées est lancée. Lorsqu’un recouvrement est trouvé, la séquence qui débute en première est
réduite afin d’annuler ce recouvrement.
Avec la fonction Fonctions > modifier la limite objets >
lier objets, toutes les séquences sélectionnées sont rallongées de façon à combler les espaces vides d’une piste.
…Utilisation d’une règle plus fine
Toutes ces opérations (déplacer, copier, rallonger, raccourcir) sont effectuées selon les mesures ou selon la pul165
Fenêtre Arrange
sation de la règle (dépendant du facteur zoom). On peut
cependant utiliser une résolution plus précise :
Affichage de grille selon les divisions : Alt + operation.
Pas de grille (résolution en pas d’horloge) : Alt Shift +
operation.
Tout ce que vous devez faire est de tenir ces touches pendant l’opération spéciale.
Vous voulez raccourcir une séquence en 4/4 de façon à ce
que le quatrième temps (pulsation) de la dernière mesure
soit joué, mais pas le reste du temps (‹ 4 et demi ›). Réglez
le facteur zoom de manière à faire apparaître les demitemps. Attrapez la séquence par son coin inférieur droit et
raccourcissez la d’un temps. Puis maintenez la touche Alt
et tirez doucement le point de fin de séquence d’une division. Pendant cette opération, la partie droite de la barre
de titre de la fenêtre Arrange affiche le numéro de piste et
la longueur courante de l’objet en mesure, pulsation, division et pas d’horloge. Dans l’exemple, les trois derniers
chiffres devraient être ‹ 310 ›.
Séparer des séquences…
Sélectionnez l’outil ciseaux. Maintenant, cliquez et tenez
l’extrémité du segment à couper. La partie gauche de la
barre de titre de la fenêtre Arrange vous indique avec précision la position de la souris. Lorsque vous relâchez la
souris, tous les éléments situés dans le segment ainsi défini sont coupés. Le pas de la grille est déterminé par le paramètre Display Format, que l’on peut éditer dans la fenêtre transport, juste au dessous de l’indication de signature.
Si des notes se chevauchent de plus de 1/16 de note, le
message suivant apparaît à l’écran :
Overlapping Notes found ! Do you want to keep, to shorten
or to split those ? [KEEP|SHORTEN|SPLIT]
KEEP/garder (par défaut) ne change pas les notes. La séquence est coupée normalement, mais lorsque vous faites
ceci, vous pouvez terminer avec des notes qui sont plus
longue que la séquence. Ces notes sont jouées normalement sauf si Clip length est réglé pour couper les notes
jouant jusqu’à la fin d’une séquence.
SHORTEN/couper tronque toutes les notes qui se chevauchent, pour que la fin des notes tombe sur le point de coupure.
SPLIT/diviser divise les notes qui se chevauchent sur deux
séquences créées quand lors d’une coupure ; deux notes
voisines sont créées, avec la même hauteur et la même vélocité que les notes d’origine.
166
Fenêtre Arrange
…Division multiple avec les ciseaux : Si vous maintenez enfoncée la touche Ctr tout en coupant un objet avec
l’outil ciseaux, la séquence sélectionnée sera coupée en
plusieurs morceaux, dont la longueur est déterminée par
la longueur du premier morceau.
Par exemple : Pour diviser une séquence de 16 mesures en
8 séquences de 2 mesures, coupez la séquence au début
de la mesure 3 tout en maintenant enfoncée la touche Ctr.
Fusion de Séquences
Vous pouvez fusionner plusieurs séquences se trouvant
sur une piste en une seule séquence en utilisant l’outil
‹ colle ›.
L’outil colle est identique à la fonction Fonctions > fusionner > Objets. Les séquences sélectionnées sont fusionnées, même à partir de pistes différentes, en une seule séquence dans laquelle tous les événement conservent leur
position d’origine. Il faut que vous sachiez que les canaux
MIDI individuels sont remplacés par le canal MIDI de
l’instrument actuel de la piste. Le nouvel objet adopte le
nom et la piste du premier objet (chronologiquement) de
ceux qui ont été fusionnés.
Jetez un œil sur le paragraphe ‹ Merge Fusionner/Normaliser et canaux MIDI › pour plus d’informations.
La fonction Fonctions > Fusion > Objets par pistes a le
même effet que la fonction Fusionner objets, mais si les
objets sélectionnés se trouvent sur différentes pistes, ils
sont alors combinés en un objet par piste.
Demixage de Sequences
La fonction Fonctions > démixer > Démixer par canal
d’événement recherche la séquence sélectionnée pour les
évènements qui possèdent des canaux MIDI différents.
Une séquence à part contenant les évènements est créée
pour chacun des canaux MIDI trouvés. Chacune de ces séquences est créée sur une piste avec un instrument qui
possède la même canal MIDI destinataire. Si aucune piste
n’existe, une piste est créée avec un instrument original.
La fonction Demixer par hauteur de note, cherche la séquence sélectionnée pour les notes avec différents numéros. Une séquence différente de la même longueur est
créée pour chaque numéro de note trouvé. Les pistes
créées pour ces séquences possèdent le même canal que
les séquences originales.
167
Fenêtre Arrange
Couper des séquences
Souvent, votre travail vous amènera à vouloir couper le
son de certaines parties, ou de certaines pistes. C’est le
rôle de l’outil mute.
Vous pouvez couper des objets individuels ou une sélection en cliquant dessus avec cet outil. Un point apparaît
alors à côté de leur nom. Cliquer sur un objet coupé rend
à celui ci son statut normal.
Vous pouvez lancer la même fonction avec la commande
clavier Mute
Solo de séquences
Vous pouvez mettre en Solo toute une séquence sélectionnée avec le bouton solo de la barre de Transport ou avec la
commande clavier du même nom. Un double-clic sur le
bouton solo verrouille le statut de Solo. Vous pouvez alors
modifier la sélection, revenir plus tard à une séquence verrouillée qui sera toujours en mode Solo. Un clic supplémentaire (ou la commande clavier de nouveau), permet de
quitter le mode Solo. Pour plus d’informations à ce sujet,
lisez le paragraphe ‹ Solo et Solo Lock ›.
Nommer une séquence
Pour nommer une seule séquence : cliquez sur la séquence avec l’outil texte et une boîte de saisie doit apparaître. Saisissez le nom et appuyez ensuite sur la touche Return, sur un autre objet ou encore sur le fond d’écran.
La même chose est nécessaire si vous devez saisir le nom
dans une boîte de de paramètres de séquence.
Fonctions spéciales
Insérer des événements : Des événements MIDI peuvent être ajoutés directement dans la piste sélectionnée
dans la fenêtre Arrange, à la position courante du Song, à
partir d’une fenêtre d’édition via le presse-papiers.
Cette fonction vous permet d’insérer des événements
MIDI (par exemple dans le Matrix Editor) directement
dans la fenêtre Arrange. MAGIX midi studio 2006 deLuxe
vérifie que vous avez bien sélectionné une séquence, puis
ajoute les données dans cette séquence sur la piste sélectionnée. Si vous n’avez sélectionné aucune séquence, MAGIX midi studio 2006 deLuxe doit créer une nouvelle séquence sur cette piste.
Paramètres de jeux de séquences
168
La boîte de paramètres de séquence est située sur la gauche de la Track list, au dessus de la boîte à outils.
Fenêtre Arrange
Affichage des paramètres de séquence : Sélectionnez simplement une séquence et vous devez immédiatement voir ses paramètres. Si la boîte de sélection de paramètres n’est pas visible, sélectionnez Vue > Cache/Montre Paramètres).
Aucun de ces paramètre ne modifient la manière dont les
événements sont enregistrés. Il n’affecte que la façon dont
MAGIX midi studio 2006 deLuxe va relire ces événements.
Paramètres de séquence par défaut : Si aucune séquences n’est sélectionnée, la ligne du haut de la boîte de
paramètres de séquence indique ‹ MIDIThru ›. Lorsque
vous enregistrez une nouvelle séquence, les réglages de la
boîte de paramètres MIDI Thru sont copiés dans la boîte
de paramètres de séquence pour la séquence résultante.
La boîte de paramètre MIDI Thru sert donc de configuration par défaut.
Traitement en temps réel : Les données MIDI sont
toujours reliés ‹ à travers › l’instrument assigné à la piste
sélectionnée. Ces données sont traitées par la boîte de paramètres MIDI Thru. Vous pouvez toujours voir les paramètres de MIDI Thru affichés, ou les éditer lorsqu’il n’y a
pas de séquence sélectionnée (en cliquant sur le fond
d’écran pour désélectionner toutes les séquences, par
exemple).
Editer plusieurs séquences simultanément : Si plusieurs séquences sont sélectionnées simultanément, le
nombre de séquences sélectionnées apparaît à la place du
nom. La modification d’un paramètre dans la boîte de paramètres de séquence affectera toutes les séquences sélectionnées. Si un paramètre est réglé différemment parmi
les séquences du groupe de sélection, un >*< est affiché à
la place de sa valeur. Si vous désirez caler un paramètre à
la même valeur pour toutes les séquences de la sélection,
maintenez enfoncée la touche Ctr pendant la modification
(modification absolue).
Ouvrir et fermer la boîte : A gauche du nom est disposé un
petit triangle. En cliquant dessus, vous faites apparaître ou
disparaître le contenu de la boîte, exactement comme
pour les dossiers dans l’explorateur Windows (si vous observez le contenu par nom). Lorsque la boîte est fermée,
les éléments situés en dessous disposent de plus de place.
169
Fenêtre Arrange
Les paramètres de séquence : Ces paramètres de séquence peuvent également affecter des dossiers, auquel
cas ils sont valides pour l’ensemble des séquences à l’intérieur du dossier. Les paragraphes suivant se réfèrent souvent à des objets, qui dans ce cas sont des séquences ou
des dossiers.
Lorsqu’un paramètre de séquence prend la valeur par défaut, son affichage est supprimé pour plus de clarté.
Nom : la ligne du haut de la boîte de paramètres de séquence indique simplement le nom de la séquence sélectionnée.
Qua : Traité dans le paragraphe ‹ Quantification ›.
Loop/boucle : Prend comme valeur On ou Off. Valeur
par défaut : Off.
Lorsque cette fonction est activée (on) l’objet est répété sur
la piste, jusqu’à ce qu’il rencontre l’objet suivant. Une
boucle se termine aussi au marqueur de fin de dossier (si
la séquence est en boucle à l’intérieur d’un dossier ou d’un
Song de premier niveau). Ces répétitions sont visibles
sous la forme de barres grises (sans figuration de nom). La
longueur de chaque élément de répétition est exactement
la longueur de l’original, et si vous voulez des structures
polyrythmiques, expérimentez la longueur de l’objet d’origine.
Une façon d’arrêter une boucle est de placer une séquence
une séquence vide avec l’outil stylo. Une méthode plus judicieuse est de placer la boucle et son objet de référence
dans un Dossier. Vous pouvez régler la longueur de la
boucle comme s’il s’agissait d’une séquence simple, en
manipulant l’objet Dossier.
La commande clavier Toggle Loop permet de commuter le
statut de boucle (on ou off).
Fonctions > Paramètres Sequence/Instrument > changer
les boucles en copies réelles transforme les répétitions en
copies réelles de l’objet d’origine et désactive automatiquement le paramètre Loop pour les objets résultants de
cette manipulation.
170
Fenêtre Arrange
Fonctions > Paramètres Sequence/Instrument > Loops to
Aliases transforme les répétitions en alias. Cette fonction
est également disponible en commande clavier.
Transpose : Valeurs : ± 96 demitons. Valeur par défaut :
0.
Toutes les notes de la séquences sont transposées de la valeur indiquée à la lecture. Un dossier complet peut-être
transposé par cette technique. Si, à l’intérieur du Dossier,
des séquences étaient déjà transposées, les écarts relatifs à
l’intérieur du Dossier sont maintenus.
Si vous désirez ce paramètre octave par octave, attrapez le
par la gauche (entre le mot transpose et sa valeur affichée).
cela ouvre un menu donnant directement accès aux valeurs d’octave.
Pour éviter que des notes ayant une signification spéciale
(ex. percussion) ne soient transposées, Le paramètre No
Name Transpose doit être validé. Le paramètre de transposition sera ignoré pour toutes les séquences assignées à
un tel instrument.
Velocité : Valeurs : ± 99. Valeur par défaut : 0.
Toutes les notes de l’objet correspondant sont affectées
par ce réglage. Une valeur positive s’ajoute aux vélocités
propres des notes, une valeur négative se soustrait, sachant que de toute façon, il n’est pas possible de sortir de
la plage défini par le standard MIDI (0-127). si vous jouez
une note particulière avec une vélocité maximum, cette
note sera jouée avec l’action la plus extrême possible.
Exemple : un réglage de +20, donnera une note de 120
pour être jouée à 127.
Dynamiques : Valeurs : voir le diagramme. Valeur par
défaut : 100%.
Ce paramètre affecte aussi la vélocité des notes, mais
d’une autre façon. Au lieu d’ajouter ou de retrancher une
valeur fixe à la vélocité, se sont les écarts entre les notes
‹ fortes › et les notes ‹ faibles › qui sont augmentés ou réduits. Cela ressemble beaucoup aux fonctions d’un compresseur-expandeur. Les valeurs au dessus de 100% étendent la dynamique donc l’écart entre les notes ‹ fortes › et
‹ faibles ›, tandis que les valeurs inférieures à 100% compressent cette dynamique.
La valeur ‹ fix › donne à toute les notes une vélocité fixe de
64. En conjonction avec le paramètre vélocité (voir au dessus), toutes les valeurs fixes de vélocités sont possibles.
171
Fenêtre Arrange
Gate Time : Valeurs : voir le diagramme. Valeur par
défaut : 100%.
Le terme Gate Time nous vient de la technologie analogique des synthés et se réfère au temps écoulé entre la pression et le relâchement. Ce paramètre affecte donc la durée
des notes. Cette durée ne doit pas être confondue avec la
valeur, en termes de notation musicale, de la note. Le
terme technique ‹ temps de porte › (gate on time) ou
‹ longueur de note › sont décrit normalement comme un
Staccato et un Legato. La valeur ‹ fix › signifie un staccato
extrême. Les valeurs au dessus de 100% étendent la durée
de la note, tandis que les valeurs inférieures à 100% diminuent la longueur de note. La valeur ‹ Leg › produit un parfait legato pour toutes les notes, peu importe leur longueur d’origine, éliminant tous les espaces entre les notes.
Si cela est utilisé dans un Dossier, toutes les notes de toutes les séquences seront affectées.
Delay : Valeurs : Valeur par défaut : 0.
Ce paramètre introduit un retard dans l’exécution des notes sélectionnées. Ce retard peut être négatif, auquel cas il
s’agira d’une avance.
Le retard est exprimé en pas d’horloge, l’horloge est la résolution la plus fine qu’un séquenceur puisse connaître,
1/3840 ème de mesure dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Vous pouvez utiliser la souris comme slider pour
entrer la valeur sur le côté droit du champ de saisie du Delay.
Le délai est principalement utilisé pour des fonctions musicales. Mais il est possible d’utiliser ce paramètre pour
corriger des retards qui peuvent apparaître dans les cas
suivant :
– La phase d’attaque des sons déclenchés est trop longue.
Un bon instrumentiste corrige de lui même ce retard
apparent. Avec des sons joués très doucement il faudra
parfois monter jusqu’à un pre-delay de 100ms pour
pouvoir corriger se défaut.
– Le générateur de son réagit trop lentement aux
messages MIDI. Les vieux synthés multi timbraux
prennent souvent plusieurs dizaines de ms entre la
réception d’un message note on, et la sortie du son. Il
sera préférable de traiter ce retard par le paramètre
delay de la boîte d’instrument. Cela permet de réserver
le délai de piste au traitement des attaques.
– Le retard des notes produites dépend de l’ordre d’allocation des voix lorsque beaucoup de messages arrivent
au même moment. Ce phénomène est aléatoire. Il
172
Fenêtre Arrange
suffit en général d’avancer une partie des rythmiques
d’un pas d’horloge. Cela marche à merveille !
Fixer et neutraliser les paramètres de séquence :
Vous pouvez fixer une fois pour toute les modifications de
lecture des séquences par la fonction Fonctions/Paramètres Sequence/Instrument > Normaliser le paramètres de
séquences. Cette fonction modifie les événements de façon à appliquer des modificateurs, puis remet les paramètres de la boîte de séquence à leur valeur normale. Le résultat n’est évidemment pas audible. Les paramètres de
boucle et d’étendues ne sont pas modifiés. Dans la plupart
des cas, il est préférable de laisser les données originales.
Ceci, vous laissant des possibilités infinies de changer votre manière de voir l’édition de séquences.
fusionner/Normaliser et canaux MIDI : Comme
l’outil colle, la fonction Normaliser est intelligente, et respecte les numéro de canal MIDI. Si tous les éléments stockés ont le même canal MIDI, il sera modifié afin d’être le
même que celui de l’instrument assigné à la piste courante. Si les événements se trouvent sur des canaux différents, MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous demande si
vous voulez reconvertir les canaux.
Quantification
La quantification est la correction rythmique des notes selon une grille spécifique. Toute notes jouée approximativement est replacée à la position la plus proche de la grille.
Par exemple : si la plus faible valeur de durée de note d’un
passage est de 1/16ème, vous utiliserez une quantification
au 1/16ème pour replacer toute les notes dans le rythme
idéal. Cela ne fonctionne bien que si les notes ont été
jouées avec une précision inférieure au 1/32ème, sinon la
note sera replacée sur la position suivante.
Fonctionnement
Le paramètrage de la quantification est exécuté dans la
boîte de paramètres de séquence (normale ou étendue).
Ce n’est pas une fonction destructrice : elle peut être modifiée à tous moments. En règlant le paramètre qua sur off
(3840), vous pouvez toujours revenir à la version originale
de l’enregistrement. Contrairement aux autres paramètres de lecture, les effets de ces paramètres sont visibles
dans les fenêtres d’édition, de façon à pouvoir vérifier leur
portée. La quantification ne fonctionne que pour les notes,
et non les autres types d’événements (ex : contrôleur).
173
Fenêtre Arrange
Pour chaque notes, deux positions sont mémorisées en
interne : la position d’origine, et la position de lecture.
Pour les séquences non quantifiées, ces deux positions
sont les mêmes. A chaque quantification, une nouvelle position de lecture est calculée à partir de la position d’origine.
La commande Fixer la quantification (voir le paragraphe
‹ Fixer la quantification ›) remplace la position d’origine
par la position de lecture. Il se passe la même chose lorsque vous changez une note dans un éditeur à la main :
vous ne pourrez plus revenir à la position d’origine.
Quels événements peut on quantifier ? : La quantification ne fonctionne que sur les notes, et non sur des événement tels que des contrôleurs. A part les notes, tous les
événements n’ont qu’un seul paramètre de position, que
vous pouvez laisser ou modifier à l’aide de la souris.
Pour quantifier d’autres événements que les notes, lisez le
paragraphe ‹ Quantifier des Evénements ›.
En général la quantification fonctionne pour toute la séquence. Pour ne quantifier que certaines notes, utilisez la
quantification d’événements dans une des fenêtres d’édition (voir le paragraphe ‹ Quantification d’Evénement ›).
Gardez à l’esprit que cette opération remplace la position
de l’enregistrement original de la note quantifiée.
Si vous désirez quantifier différentes parties d’une séquence de façons différentes, vous pouvez coupez la séquence, et utiliser différentes quantifications pour chaque
partie de cette séquence. Vous pouvez alors recombiner
les parties de celle-ci sans modifier la façon dont les parties sont jouées.
Remarque : la quantification démarre toujours au début
de la séquence. Si la séquence ne débute pas à une mesure
entière, la grille de quantification non plus.
Qua : La grille de quantifiquation se détermine à partir
d’un menu déroulant sous la paramètre Qua dans la boîte
de paramètre de séquence.
Quantification désactivée : Le réglage off (3840) joue les notes avec la résolution la plus fine possible : 1/3840ème de
note, soit pratiquement sans quantification.
Quantification standard : Les valeurs 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/
16, 1/32, et 1/64èmes quantifient la séquence selon un découpage binaire.
Quantification par triolets : Les valeurs 1/3, 1/6, 1/12, 1/24,
1/48 et 1/96èmes quantifient les séquences selon un découpage ternaire. Un 1/6ème équivaut à un triolet de noi174
Fenêtre Arrange
res, 1/12ème à un triolet de croche, 1/24ème à un triolet de
double croche, etc.…
Quantification mixte : Le réglage 8 & 12 correspond à un
mélange de croches et de triolets de croches, 16 & 12 à des
doubles croches et triolets de croches et 16 & 24 à des doubles croches et triolet de double croches. Les triolets sont
reconnus à condition d’une mise en place suffisamment
précise.
Quantification impaire : Le réglage 9-Tuplet signifie nonuplet (1 mesure = 9 temps), 7-Tuplet tuplet est un septuplé
(1 mesure= 7temps), 5-Tuplet/4 est un quintuplet de noires (1 mesure=5temps), et 5-Tuplet/8 est un quintuplé de
croches (1 mesure=10 temps).
Fixer la quantification : De la même manière que les
paramètres de séquence peuvent être normalisés, la quantification peut faire partie courante des données mémorisées. Utilisez Functions > Sequence Parameter > Fix
Quantize (commande clavier Fixer la quantification).
Bien sûr, une fois que ceci est fait, il est impossible de revenir en arrière, c’est à dire à l’enregistrement original.
La pré-quantification : La fonction Fixer la quantification
sert essentiellement à la pré-quantification. Par exemple,
si une séquence ne peut pas être enregistrée directement
sur un modèle 1/16 swing (parce que la quantification ne
le permet pas) commencez par le quantifier au 1/16ème
(standard), puis fixez la quantification. Vous pouvez maintenant appliquer des swings sur cette version ‹ nettoyée ›
de la séquence.
Si vous enregistrez une pattern de charleston sur une base
d’1/16ème, avec quelques contretemps au 1/32ème, jouez la
partie en éliminant les contre temps et requantifier au 1/
32ème sans risquer de fausser le rythme de base. L’opération complète prend 2 cycles sans interrompre l’enregistrement.
Hyper Draw dans la fenêtre Arrange
Hyper draw est la fonction la plus simple pour éditer et
modifier des informations de Volume ou de Panoramique
dans la fenêtre Arrange. Les changements de données
MIDI sont fait graphiquement par insertion de points,
ceux ci représentant les valeurs des contrôleurs. Les points
sont automatiquement placés par MAGIX midi studio
2006 deLuxe, ce qui crée une série d’événements pour
connecter les données MIDI d’un point à un autre (ceci
génère automatiquement des événements qui sont re-cal175
Fenêtre Arrange
culés à chaque fois que vous éditez les points de la
courbe).
Vous pouvez activer Hyper Draw pour chaque séquence
Par exemple, vous pouvez ouvrir la fenêtre Hyper Draw
pour contrôler le volume sur une séquence, et le panoramique sur une autre.
Dans les sections où le contrôleur MIDI édité ne change
pas de valeur, la courbe du contrôleur est linéaire et horizontale.
Rappelez-vous de choisir un zoom vertical adéquat, pour
vraiment voir les courbes HyperDraw.
Activer l’Hyper Draw : Pour activer l’Hyper Draw
pour les séquences sélectionnées, sélectionnez Options >
Hyper Draw… Vous pouvez choisir des modes Hyper
Draw différents pour chaque séquence.
Canal MIDI : En choisissant Vue > Hyper Draw > … vous
pouvez choisir le canal MIDI des événements affichés. En
sélectionnant la valeur any, les événements seront affichés
quel que soit leur canal MIDI. Lorsque vous éditerez ces
événements, le canal MIDI des événements traités sera celui qui aura été sélectionné en dernier.
Affichage : Lorsque les séquences sont affichées en mode
Hyper Draw, le canal MIDI et le contrôleur édité sont affichés à gauche, séparés par une virgule.
MIDI channel (1) , Contrôleur Nº (7 ; Volume)
Si le canal est réglé sur any (par défaut), le premier numéro (Canal MIDI) ne sera pas affiché. Le contrôleur
d’événements de tous les canaux sera affiché. Les événements insérés donnent le canal de la piste d’instrument.
Désactiver l’Hyper Draw : Pour désactiver l’Hyper
Draw pour les séquences sélectionnées, choisissez Options > Hyper Draw > Disable.
176
Fenêtre Arrange
HyperDraw représente graphiquement le mouvement enregistré d’un contrôleur MIDI dans la fenêtre d’arrangement et permet de modifier et de dessiner les données du
contrôleur MIDI à l’aide de l’outil stylet.
En plus du volume et de la position panoramique, vous
pouvez désormais retoucher également les mouvements
des paramètres de mixeur ou de plugiciel avec la fonction
HyperDraw dans la fenêtre d’arrangement. La manipulation est la même que celle pour le volume et le panoramique : pour enregistrer les mouvements des paramètres,
sélectionnez une piste, activez l’enregistrement et exécutez les mouvements. Tous les mouvements sont enregistrés en tant que données de contrôleur MIDI.
Pour afficher les données enregistrées du contrôleur, sélectionnez la piste correspondante puis accédez au menu
Affichage > HyperDraw. Pour que les courbes HyperDraw
s’affichent dans la fenêtre d’arrangement, il faut sélectionner un niveau de zoom plus élevé. L’utilisation répétée de
la fonction Affichage > HyperDraw > définition automatique fait passer les courbes HyperDraw enregistrées d’un
numéro de contrôleur à l’autre. Vous pouvez sélectionner
directement un contrôleur dans la liste sous Affichage >
HyperDraw > … ou indiquer le numéro du contrôleur
dans la fenêtre Affichage > HyperDraw > Autres…
Modification de l’affichage
Menu de l’affichage : Pour optimiser la place disponible dans la Zone Arrange, vous pouvez dans le menu de la
fenêtre Arrange supprimer l’affichage des paramètres.
Affichage des objets
Rendre les paramètres de séquence visibles : Elargissez l’affichage avec le zoom vertical. A partir d’un certain réglage de zoom, vous pouvez voir les paramètres de
séquences affichés dans la moitié inférieure de tous les
objets. Vous pouvez modifier ici les paramètres de séquence avec la souris (à l’aide des sliders ou bien des menus déroulants).
Contenu Visible dans l’objet : Si vous augmentez encore le zoom vertical, vous pouvez voir le contenu des objets.
177
Fenêtre Arrange
Les séquences indiquent les événements de notes et les
contrôleurs, les dossiers indiquent les objets qu’ils contiennent et les Alias indiquent le nom et la position de leur
original.
L’option Vue > Contenu objet vous permet de visualiser le
contenu, même avec un petit zoom, mais c’est au détriment du nom de l’objet. Sélectionnez de nouveau cette option, soit par le menu soit par le clavier, pour revenir à l’affichage normal.
Couleur des objets : Les nouvelles séquences enregistrées adoptent la couleur de l’instrument de la piste. Cependant, après la copie de séquences entre pistes, l’Arrange commence à ressembler à un vrai patchwork. Dans
ce cas, la fonction Vue > Couleur Instruments sur objets
remplace la couleur des objets sélectionnés par la couleur
des instrument jouant les objets concernés.
Les couleurs des instruments doivent être paramétrées
dans l’environnement.
Modifier le fond d’écran de la zone Arrange : Utilisez la fonction Vue > grille pour afficher/masquer une
piste ou bien une grille de mesure dans le fond d’écran de
la zone Arrange.
White Background, commute entre le fond d’écran gris,
celui qui est en haute résolution (selon le réglage de l’option Options > réglages… > affichages > High Resolution
Background) ou celui qui est blanc.
Fonctions de réinitialisation
Pour couper les notes bloquées, cliquez sur le moniteur
MIDI de la fenêtre transport, ou appuyez deux fois rapidement sur ‹ stop ›. Dans les deux cas, les messages de réinitialisation sont envoyés, selon la configuration définie
dans Options > Réglages > Reset Messages.
Pour les notes qui s’emballent- la fonction Panic :
Si les notes continuent de sonner, il se peut que vos sources de son ne répondent pas aux messages ‹ All notes off ›.
Si ceci à lieu, tentez la manipulation suivante :
Double cliquez sur le moniteur MIDI de la fenêtre Transport (ou utilisez la commande clavier Send discrete Note
Offs). Des messages ‹ Note Off › séparés sont alors en178
Fenêtre Arrange
voyés pour toutes les notes sur tous les canaux de tous les
ports MIDI. Ceci devrait résoudre le problème.
Modulation indésirable- Réinitialisation des
contrôleurs : Options > Send to MIDI > Reset Controllers émet un contrôleur n°121 avec une valeur nulle (reset
all controllers) sur tous les canaux MIDI et sorties utilisées
par les instruments définis. Cela neutralise toutes les modulations MIDI résiduelles comme le pitch wheel ou la
modulation.
Si des sons sont tout à coup trop faibles—éinitialisation des volumes : La fonction Options > Send toenvoi MIDI > Maximum Volume émet un contrôleur n°7,
d’une valeur de 127 sur tous les canaux MIDI et sorties utilisée par les instruments définis. Tous les générateurs sonores sont calés au volume maximum, avec le meilleur
rapport signal/bruit.
179
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre
Arrange
Créer des Régions
Lorsque vous enregistrez de l’audio, MAGIX midi studio
2006 deLuxe crée automatiquement des régions qui représentent ce que vous enregistrez, à la fois dans la fenêtre
Arrange et dans la fenêtre Audio. Les régions sont en fait
des séquences audio.
Pour importer un fichier Audio créé sur un autre logiciel
ou dans un Song de MAGIX midi studio 2006 deLuxe, il
est nécessaire de mettre en place manuellement les régions dans la fenêtre Arrange.
Immédiatement après avoir importé un fichier Audio
d’un autre Song, nous vous recommandons de copier le fichier dans un dossier courant en utilisant la fonction de la
fenêtre Audio ‹ Copy Files ›. La réponse ‹ Change
References ? › doit être ‹ Yes ›, sinon les éditions destructrices de ces fichiers Audio affecteront le Song original.
Pour relire une région à un endroit précis d’un Song, vous
devez affecter celle ci à une séquence audio de l’Arrange
(paragraphe ‹ Ajouter une région à l’arrangement ›).
Une petite révision : lorsque vous placez des régions sur
des pistes, n’oubliez pas d’assigner à chaque piste son propre objet Audio (le ‹ track instrument › d’une piste Audio).
Pour plus d’informations à ce sujet, jetez un œil au paragraphe ‹ Création de pistes audio ›.
Insérer des fichiers Audio en utilisant l’outil
crayon. : Les fichiers Audio peuvent être insérés en appuyant sur la touche Shift tout en cliquant à l’endroit désiré des pistes audio à l’aide de l’outil crayon. Un choix de
fichier apparaît vous permettant de choisir le fichier que
vous désirez insérer. La longueur de la nouvelle région
ainsi ajoutée est indépendante de la longueur totale du fichier, qui peut être librement éditée ultérieurement.
Diviser des Régions : Lorsque vous coupez une séquence audio avec les ciseaux, vous créez deux nouvelles
régions. Les deux nouvelles régions sont numérotées en
suivant l’ordre séquentiel normal.
180
Résolution : Lorsque vous sélectionnez un point de
coupe avec les ciseaux, vous pouvez le déplacer vers l’avant
ou vers l’arrière d’une division. Si vous désirez une définition plus précise, appuyez sur la touche Alt après avoir sélectionné la séquence avec le point en question. Pour ob-
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
tenir la résolution la plus précise appuyez sur Shift également.
Zero Crossings (le point zéro) : Si la fonction Edition > Search Zero Crossings (cherche le point zero) est
activée dans la fenêtre Audio, Le point de coupe sera établi
sur le point zéro le plus proche. L’activation de cette fonction autorise également toutes les autres méthodes de modification du point de départ ou du point de fin de la région dans la fenêtre Arrange.
Souvenez-vous que ceci peut être la cause d’une petite différence dans le positionnement des points de départ et de
fin par rapport à celui choisi. La plupart du temps, ceci restera inaudible.
Effacer des Régions
Les régions peuvent facilement être effacées en appuyant
sur la touche Backspace ou bien en leur cliquant dessus
avec l’outil gomme.
Effacer des enregistements : Lorsque vous supprimez une région que vous venez d’enregistrer, MAGIX
midi studio 2006 deLuxe vous demandera si vous voulez
également effacer le fichier Audio correspondant. C’est
une manière intelligente de gagner de la place et de ne pas
oublier d’effacer des données dont on n’a plus besoin.
Si l’enregistrement a été fait avant que le Song ne soit
chargé pour la session courante, cette question n’apparaîtra pas. Ceci vous empêchent d’effacer d’éventuels enregistrement de valeur. Appuyer la touche Backspace permet seulement de retirer la région de la zone d’arrangement. Si vous désirez effacer du disque dur le fichier
Audio correspondant, choisissez Fichier > Effacer Fichier(s) dans la fenêtre Audio.
Copier des Régions
Création de nouvelles Régions : Les copies de séquences sont effectuées exactement de la même manière
que celles des séquences MIDI, en les déplaçant tout en
maintenant la touche Ctr enfoncée. Ceci crée automatiquement une nouvelle région dans la fenêtre Audio. La
nouvelle séquence aura le même nom que l’ancienne
mais se verra attribué un nombre de façon séquentielle.
Ceci vous permet de modifier les points de départ et de fin
de la région copiée indépendamment de l’originale. Ceci
est comparable aux copies de séquences MIDI.
181
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
Création de copies multiples de régions : En choisissant Edition > Repéter Objets… Vous pouvez effectuer
plusieurs copies de régions Audio et de séquences MIDI.
Cette fonction crée tout le temps des clones de la même région (les régions ne sont pas indépendantes). Voir le paragraphe ‹ Copies multiples de séquences ›.
Une autre façon est d’utiliser le paramètre Loop dans la
boîte de paramètres de région (voir le paragraphe ‹ Loop ›
àla page 175).
La commande Fonctions > Paramétre Sequence Instrument > Turn Loops to Real Copies change maintenant les
boucles dans les régions audio. Les objet Arrange qui sont
crées représente cependant la même région. Ainsi chaque
altérations dans la longueur de la région ou des effets
Audio agit sur les objets.
Déplacer des régions
Vous pouvez déplacer des régions dans la fenêtre Arrange,
comme vous le faites déjá avec des séquences MIDI. Les
déplacements se font par pas d’une pulsation (ex : noires,
voir ci-dessous).
Si vous maintenez enfoncée la touche Alt pendant que
vous bougez les séquences, la résolution de déplacement
passe à la division près (ex : double croche).
Si vous maintenez enfoncées les touches Alt et Shift pendant le déplacement, la résolution passe au pas d’horloge
(résolution maximale).
Vous pouvez aussi utiliser le paramètre Delay dans la
boîte de paramètres de région pour modifier l’emplacement de la séquence.
Ajustement précis : En pratique, une résolution d’un
pas d’horloge, s’avère largement suffisante.
Pour déplacer la séquence dans une résolution encore
plus fine, allez dans la fenêtre Arrange est utilisez la fonction ancre dans les fenêtres Audio ou Sample Edit.
N’oubliez pas que toutes les régions clonées dans la fenêtre Arrange seront affectées.
Déplacer des séquences dans l’Event List : Vous
pouvez déplacer une séquence en important des données
dans l’Event List. Sélectionnez la région que vous désirez
éditer et choisissez Windows > Open Event List, ou bien
appuyez sur C2. Vous pouvez désormais déplacer les séquences par unités d’un simple pas d’horloge si vous le
désirez, en modifiant la valeur dans la colonne Position.
182
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
Les fichiers Audio dans la fenêtre Arrange 2 peuvent être
affichés dans l’Event List 1. Ainsi les changements de positions très précis et de longueur peuvent être effectués
dans l’Event List.
Replacer des séquences à leur position d’enregistrement : Vous pouvez déplacer n’importe quel séquence
dans la fenêtre Arrange jusqu’à l’endroit précis où elle a
été enregistrée en choisissant Fonctions > Region(s) to
Original Record Position.
Cette fonction ne marche que si le fichier Audio a été crée
sur le Song courant. Les fichiers Audio pour lesquels la
fonction Add Audio File à été utilisée, n’ont pas de position d’enregistrement d’origine.
Cette fonction est aussi disponible par raccourci clavier :
régler Region(s) à la position d’enregistrement originale.
Insertion à la position d’enregistrement : Comme
alternative, vous pouvez copier (Ctr c) ou bien couper (Ctr
x) une région dans le presse-papiers, et utiliser Edition >
Copier à la position originale pour l’insérer dans la piste
sélectionnée à la position d’enregistrement originale.
Modifier les points de départ et de fin
Vous pouvez rallonger ou raccourcir toute région en la saisissant par le coin inférieur droit du bloc séquence et en la
faisant glisser. Vous ne pouvez pas faire une région plus
183
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
longue que son fichier audio d’origine. Toutes les régions
dérivées de la région modifiée seront réduites de la même
façon, et ne pourront pas être plus grandes qu’elle (régions clonées.
Bien sûr, tout ceci est valable lorsque vous modifiez le
point de début d’une région en saisissant le coin inférieur
gauche du bloc séquence avec la souris et en le faisant glisser.
Les points de début et de fin peuvent être édités avec plus
de précision par le Sample Editor, que vous ouvrez en double-cliquant sur la région. Faites simplement glisser les
marqueurs S et E pour modifier la position des points de
de début (Start) et de fin (End). Pendant que vous déplacez
le point de départ, maintenez la touche Ctr enfoncée pour
vous assurez que l’ancre et que le temps relatif à l’arrangement restent inchangés. Si vous voulez déplacer le point
de départ vers la droite, déplacez le tout d’abord à l’endroit
approximatif où vous voulez qu’il soit. Ouvrez le Sample
Editor et utilisez la touche Ctr pour déplacer le point à la
position exacte.
Ajuster la grille aux Zero Crossings : Si la fonction
Edit > Search Zero Crossings est activée dans la fenêtre
Audio, chaque fois que vous changerez la place des points
de fin et de début d’une séquence, l’ajustement fera en
sorte de tout replacer le plus près possible de l’endroit de
la forme du signal qui passe par le zéro. L’ancre n’est pas
affectée.
Le seul désavantage de cette fonction est qu’après avoir
changé la place de ces points, ils ne seront jamais exactement dans la grille musicale, mais toujours quelques pas
d’horloge à côté. Ceci n’est pas un problème car l’ancre
n’est pas affectée. Cependant si cela vous cause des problèmes dans certaines situations, désactiver l’option Chercher le point zéro. Cela évitera quelques bruits et cliques
prés des points en question.
Boîte de paramètres de région
Nom : Comme pour les séquences MIDI, la première ligne de la boîte de paramètre indique le nom donné à la région. Vous pouvez nommer plusieurs régions à la fois ; elles recevront alors le même nom, indexé d’un nombre séquentiel, que MAGIX midi studio 2006 deLuxe ajoute
automatiquement, sauf si vous ajoutez délibérément un
espace à la fin du nom.
184
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
Lorsque vous renommez une région, la région associée
dans la fenêtre Audio est automatiquement renommée.
Loop/boucle : Comme pour les séquences MIDI, le paramètre Loop vous permet de faire boucler automatiquement une région. La région ainsi rebouclée est répétée indéfiniment jusqu’à ce que MAGIX midi studio 2006 deLuxe trouve une autre région sur la même piste, ou arrive
à la fin du Song ou du Dossier contenant la région.
N’oubliez pas que ces boucles sont basées sur la grille
d’échantillon de la région. Cela signifie que même si le
Song est à un tempo précis, il est possible que la boucle ne
retombe pas dans la synchro du morceau.
Delay : Tout comme avec les séquences MIDI, vous pouvez avancer ou retarder la lecture des régions avec la fonction delay. L’unité la plus fine de mesure disponible est le
pas d’horloge.
L’ancre
L’ancre est un point de référence temporel. Quand vous
déplacez la séquence, ce n’est pas le point de départ qui est
inscrit dans la colonne d’informations (comme avec les séquences MIDI), mais l’ancre.
Pour garantir une synchro parfaite entre, par exemple,
une mesure de percussions en boucle et votre séquenceur,
l’ancre devra être assigné à un point défini musicalement.
Si la boucle commence à un endroit où le niveau de crête
(peak) est significatif (ex : Kick de batterie), éditez l’ancre à
cet endroit, où le volume de ce temps est très précisément
défini.
185
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
1
2
3
5
4
La procédure suivante peut être utile pour savoir si l’ancre
est à une position optimum ou non : Jouez une séquence
de batterie, via MIDI, en dupliquant la rythmique calée
sur la boucle de percussion. Vous ne devriez être capable
de corriger le positionnement de l’ancre à l’oreille.
Les modifications de position de l’ancre dans la fenêtre
Audio (2 et 4) affectent directement la région dans la fenêtre Arrange (1 et 3). La position relative de l’Audio se décale par rapport à l’axe de temps du séquenceur alors que
l’ancre reste à la même valeur de mesure, et est repéré par
une ligne en pointillés 5.
Comparaison des séquences MIDI et des régions
Le tableau suivant résume les différences importantes entre les séquences Audio (régions) et MIDI. Quelques notes en fin de tableau apportent quelques explications supplémentaires.
Caractéristiques
Séquences MIDI
Regions dans la fenêtre Arrange
186
Composé de données discrètes
oui
Non, puisque les régions ne sont que des
références à des fichiers audio
Peut être nommé
oui
oui
Paramètre Loop disponible
oui
oui
Paramètre ‹ Quantize › disponible oui
Non, puisque la position des régions peut être
quantifiée par Ôutilisation de l’affichage de
l’Event List
Paramètre ‹ Transpose › disponi- oui
ble
Non
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
Caractéristiques
Séquences MIDI
Regions dans la fenêtre Arrange
Paramètre ‹ Velocit › disponible
oui
Non
Paramètre ‹ Dynamics › disponible
oui
Non
Paramètre ‹ Gate Time › disponi- oui
ble
Non
Paramètre ‹ Delay › disponible
oui
oui
Positionnement libre
oui
oui
Edition des c™tés gauche et droit oui
oui, et ceci affecte la région, mais pas la positiondes signaux audio par rapport à l’axe de
temps du séquenceur
peut être séctionné par l’outil
ciseaux
oui
oui, ça créé de nouvelles régions
peut être la source d’alias
oui
oui, les régions sont déjà des alias
intro masquable
non
oui
possède un point de référence
musicale variable
non
oui, une ancre variable. ceci affecte toutes les
régions dérivées d’uneet peut modifier la
positions des signaux audio par rapport à
l’axe du temps du séquenceur.
Peut être désactivé avec la
fonction Mute
oui
oui
peuvent être groupés en dossiers oui
oui
peut être mis en solo
oui
oui
Naturellement, quelques fonctions peuvent être appliquées aux événements MIDI et n’ont aucun effet sur
l’Audio.
Seules les régions possèdent la référence flexible que fournit l’ancre.
Les fonctions fondamentales (telles que la détermination
libre de la position et de la longueur, l’habilité à créer des
arrangements complexes avec des Dossiers, et l’habilité de
nommer, de couper et de faire des solo), sont en général
possible avec un certain nombre d’objets (Séquences
MIDI, régions).
Enregistrement
Ce paragraphe ne traite que de l’enregistrement audio.
Pour obtenir des détails sur les préparations nécessaires
avant d’effectuer un enregistrement Audio, référez-vous
au chapitre Audio Driver.
187
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
Création de pistes audio
Pour créer une piste audio, vous devez en premier lieu assigner un objet comme instrument de piste en cliquant
sur le nom d’une piste dans la fenêtre Arrange et en maintenant enfoncé le bouton de la souris. Ceci ouvre la liste
des instruments, où vous sélectionnez votre objet Audio.
Les objets Audio ‹ audio1 › jusqu’à ‹ audioX › sont les presets pour toutes les pistes du Hardware HDR, mais vous
pouvez bien sûr en ajouter.
Si vous désirez faire quelques ajustements, vous pouvez le
faire directement dans la fenêtre Arrange. La boîte de paramètres d’instrument se trouve en dessous de la boîte à
outils.
Menus hiérarchiques du champ des paramètres de
piste
Le paramètre Cha du champ des paramètres de piste propose des options différentes pour les pistes audio et MIDI.
Ce paramètre permet d’affecter un canal MIDI spécifique
à une piste MIDI, ou un certain type de voie audio à une
piste audio, selon les traitements que vous comptez affecter à votre piste audio.
Cliquez sur le paramètre Cha du champ des paramètres
de piste afin d’afficher un menu déroulant hiérarchique
(voir ci-contre) proposant plusieurs types d’objets audio :
– Piste audio—Piste de lecture audio
– Instrument audio—Sélectionnez cette option pour
utiliser les instruments logiciels MAGIX ou des instruments compatibles VST 2.0
– Bus—Voie d’effets
– Sortie—Fader de sortie principale. Plusieurs Faders
peuvent être proposés si vous utilisez MAGIX music
studio 2006 deLuxe et une carte audio appropriée.
‹ Armement › des pistes
Première méthode : :
– Cliquez sur le bouton rond avec le ‹ R › rouge se trouvant dans la track list. Pour montrer ou masquer ces
boutons, choisissez View > Record Audio Switch.
– Si vous avez validé Vue > Enregistrement bouton mais
que le bouton n’est toujours pas visible, vous devriez
activer le driver de la hardware audio qui est utilisé dans
les préférences audio (sous ‹ extensions ›) et ensuite
redémarrer MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
188
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
Seconde méthode : :
– Ouvrez le mixeur adaptatif à l’aide du raccourci clavier
ou à partir du menu principal sous Fenêtre > ouvrir
mixeur.
– Cliquez sur le bouton REC de tous les objets audio qui
possèdent les pistes sur lesquelles vous désirez effectuer l’enregistrement.
Cliquez sur l’objet audio une seconde fois (comme montré ci-dessus) pour désarmer les pistes.
Vous ne pouvez enregistrer que sur les pistes qui ont été
armées, la piste sélectionnée dans la fenêtre Arrange n’a
pas d’importance.
– Si vous avez choisi une piste MIDI, vous enregistrez
des événements MIDI.
– Si vous choisissez une piste Audio, vous enregistrerez
sur toutes les pistes armées.
– De la place est réservée sur le disque dur pour les pistes
armées et ne sera plus disponible pour les fichiers
effacés. Pour cette raison, MAGIX midi studio 2006
deLuxe désarmera automatiquement les pistes Audio si
elles sont éditées dans le Sample Editor lorsque le
disque est pratiquement plein.
– Vous pouvez enregistrer simultanément sur une piste
MIDI et sur plusieurs pistes Audio en cliquant sur la
piste MIDI et sur les pistes Audio que vous voulez enregistrer tout en maintenant enfoncée la touche Shift.
Si plusieurs pistes de la fenêtre Arrange sont assignées au
même instrument Audio (par exemple ‹ Audio 1 ›), alors le
nouveau fichier Audio (ou région) sera enregistré sur la
piste sélectionnée.
‹ Désarmement › de toutes les pistes : Si plusieurs pistes sont en position d’enregistrement, vous pouvez les désarmer les unes après les autres en cliquant sur le bouton
REC clignotant pendant que vous maintenez la touche Ctr
enfoncée.
Modes d’enregistrement
MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous propose plusieurs
options pour démarrer un enregistrement à un endroit
précis de votre Song.
Enregistrement standard avec décompte : Vous
pouvez enregistrer à n’importe quel endroit de votre Song,
il vous suffit de déplacer le pointeur de position à l’emplacement désiré. Si les pistes sont correctement configurées, et que tous les signaux d’entrée sont présents et cor189
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
rectement routés et ajustés, vous n’avez qu’à appuyer sur
la touche Record du pavé de transports, ou pressez sur la
touche *.
Un décompte sera donné. les signaux seront enregistrés
pendant ce décompte. En fonction du nombre de pistes requis, MAGIX midi studio 2006 deLuxe génèrera un temps
de retard entre l’action sur la touche Record et le début de
l’enregistrement.
Pendant l’enregistrement, la fenêtre d’enregistrement
flottante sera ouverte. cet affichage indiquera le temps
d’enregistrement.
De plus, elle indique le dossier de destination de l’enregistrement.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe créera automatiquement une région dans la fenêtre Arrange après l’enregistrement. Vous pouvez écouter le nouvel enregistrement
dans la fenêtre Arrange.
Enregistrement à la volée pré-programmé : La fonction autodrop de MAGIX midi studio 2006 deLuxe peut
être utilisée sur les pistes Audio exactement de la même
manière que des séquences MIDI. Vous activez ce mode
en cliquant sur le bouton Autodrop dans la fenêtre Transport. Voici une description pas à pas de la procédure à
suivre :
207 AudioDrop
3
4
1
2
1 Le bouton autodrop doit être activé.
2 Vous pouvez définir numériquement les locators de
l’Autodrop dans la fenêtre Transport.
3 La zone d’enregistrement en Autodrop est visualisée
par une barre noire dans le tiers inférieur de la règle de
mesure.
4 L’enregistrement est uniquement réalisé à l’intérieur
de la zone que vous avez mis en place, à l’exception d’un
court temps de pré roll avant le point d’entrée (voir ci
après).
190
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
Les points de départ et de fin de la zone Autodrop peuvent
paramétrés soit dans la barre de mesure, soit dans la fenêtre Transport. Si la fonction Cycle est activée, vous pouvez
régler la fonction Autodrop dans la fenêtre à droite des locators de Cycle (en dessous du tempo).
Commencez l’enregistrement. MAGIX midi studio 2006
deLuxe débutera l’enregistrement environ une mesure
avant le Locator de drop in. Une séquence est ensuite
créée, qui correspond exactement à la longueur de la zone
de l’Autodrop. Ceci permet au départ de la séquence d’être
modifier ultérieurement. Cependant, cette modification
ne modifie pas la position relative de l’enregistrement par
rapport à l’axe de temps.
Une petite astuce : Si vous le désirez, vous pouvez déterminer une petite zone d’Autodrop dans une zone de cycle
plus large. Ceci peut être pratique si vous désirez ne modifier qu’un passage difficile au milieu d’un Song.
L’enregistrement et la pause : Si MAGIX midi studio
2006 deLuxe est en mode pause, vous pouvez enregistrer
en cliquant sur ‹ Record Toggle ›, ‹ Pause › ou encore
‹ Play ›. L’enregistrement commence alors à la position en
cours du Song.
Enregistrement audio en mode Cycle : Vous pouvez
effectuer des enregistrements même si vous êtes en mode
Cycle. Une nouvelle piste est créée pour chaque cycle.
Toutes les pistes créées jouent via le même objet audio.
Ceci protège les pistes afin quelles ne soient pas jouées en
même temps.
Si vous arrêtez l’enregistrement après la fin d’un cycle,
aucune séquence ne sera créée pour le cycle qui vient juste
de commencer. Cependant l’Audio n’est pas perdue, mais
simplement enregistré après la dernière région dans le fichier Audio.
Tout l’enregistrement est sauvegardé dans un seul fichier
Audio. Ce fichier Audio est organisé en régions qui sont
de la même longueur que le cycle. La région du cycle précédent est automatiquement mutée au début du cycle suivant.
L’enregistrement en mode cycle fonctionne aussi lorsque
vous enregistrez deux canaux simultanément (par exemple des pistes stéréo).
Après l’enregistrement, remarquez que … : Après avoir fait
votre premier enregistrement dans un Song, vous ne devrez pas effectuer de modification de tempo de ce Song.
Décidez du tempo a utiliser avant d’enregistrer le premier
191
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
évènement Audio, et restez-y ! Les enregistrements audio
ont une vitesse de lecture fixe et ne peuvent changer de
tempo que si vous êtes prêt à faire un travail titanesque de
re-synchronisation, qui n’est pas toujours possible. Les algorithmes de compression et d’expansion du temps disponibles ne vous permettent de modifier le tempo de l’audio
lorsque la différence de tempo est faible, et si vous tentez
de les utiliser pour modifier le tempo de façon sensible,
vous compromettrez la qualité de votre song.
Si vous avez enregistré en temps réel, en vous basant sur
une arrangement MIDI, nous vous conseillons de ne toucher qu’avec circonspection la position de l’ancre des régions Audio. Les petits réajustements de calage peuvent
être effectués par le paramètre d’objet ‹ delay › des régions.
Fonctions
Calage de tempo automatique
Parmi toutes ses autres fonctions incroyables, MAGIX
midi studio 2006 deLuxe dispose d’une fonction automatique permettant de caler la longueur d’un passage de musique de forme libre sur la longueur d’une région Audio.
La longueur de la région reste constante, mais le tempo du
passage musical est recalculé de façon à ce que celui-ci soit
de la même longueur que la séquence.
Pour montrer comment utiliser cette fonction, nous pouvons prendre une boucle de batterie d’une durée d’une
mesure :
Imaginons que vous venez d’enregistrer un pattern de batterie ‹ live › ou bien à partir d’un CD d’échantillon sonores.
Dans la fenêtre Audio et dans le Score Editor, vous avez
ajusté vos points de débuts et de fin de sorte que la pattern
reboucle parfaitement sur elle-même, sans à coup, ni saut
de signal.
Maintenant vous prenez cette boucle de batterie dans la fenêtre Arrange, où elle apparaît comme région. Assurez
vous que le début de cette séquence correspond bien au
début d’une mesure.
Construisez, dans la fenêtre Arrange, un Cycle représentant la durée en mesure à laquelle est censée correspondre
la longueur de la région. La boucle de batterie fait une mesure, le segment sera calé sur une mesure.
192
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
Dans la barre de mesure, vous réglez le cycle 1 à la longueur désirée. La longueur actuelle de la région est montrée 2 et elle doit être différente du cycle jusqu’à ce que
vous utilisiez la fonction ‹ Adjust Tempo… ›
Sélectionnez Fonctions > Ajuster Tempo en utilisant la
longueur des objets et Locators.
Le tempo 3 est recalculé de sorte que la région est maintenant exactement d’une mesure et est identique à la longueur du Cycle. Ceci ne change pas le tempo de l’Audio,
mais recale le tempo du Song sur l’Audio.
Mix down numérique
En utilisant MAGIX midi studio 2006 deLuxe, vous pouvez mixer des données Audio dans le domaine numérique
dans la fenêtre Arrange grâce à l’outil colle. Cette fonction
n’est pas destructive, puisque MAGIX midi studio 2006
deLuxe crée toujours un nouveau fichier pour les
mixdowns. Ce nouveau fichier est sauvegardé sur votre
disque dur.
Pour exécuter un mixdown, utilisez l’outil colle est sélectionnez la région désirée pour le mixdown (si nécessaire
utilisez la touche Shift).
Situation sans Mixdown : .
– S’il y a plusieurs régions (mono ou stéréo) sur la même
piste provenant du même fichier Audio et qui ont été
séparées avec les ciseaux, aucun mixdown n’est
effectué. Au lieu de ça, une simple région est simplement créée par dessus la zone entière. On obtient ainsi
le résultat souhaité, sans pour cela utiliser de la place
supplémentaire sur le disque dur.
193
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
MAGIX midi studio 2006 deLuxe peut reconnaître les séquences associées même s’il y a des vides (gaps) entre elles. Le facteur déterminant est la position de la séquence
dans l’arrangement, qui correspond à la position relative
de la région dans le fichier Audio.
– Dans la fenêtre arrange, si vous voulez mixer deux
régions dont les pistes ont un panoramique inverse,
aucun mixdown ne s’exécute.
Les deux fichiers de mixdown résultant devront être identiques au fichier audio original dans les zones utilisées des
régions.
‹ Mixdown › de régions sur une piste : Si plusieurs séquences concurrentes (séparées les une des autres) sont sélectionnées dans une même pistes, le programme ne les
mixera pas. Au lieu de ça, il vous est demandé si vous désirez créer un nouveau fichier Audio, lequel est nommé
après la première Région. Les régions sélectionnées sont
alors mixées ensemble sans aucun changement de volume, et sans ‹ clip scanning ›.
S’il y a des sections vides entre deux régions, celles-ci seront remplacées par des silences dans les fichiers résultants.
Mixage gémeaux avec Clip Scan : Si vous combinez des
données Audio de deux pistes ou plus, les valeurs courantes pour les panoramiques et volumes trouvés dans l’Environnement pour des pistes individuelles définiront les paramètres Pan et Vol dans le nouveau fichier Audio. Si vous
combinez les deux côtés d’un fichier Audio stéréo, réglez
tout d’abord les composants mono des côtés à fond à
droite et à fond à gauche respectivement.
Vous pouvez faire un mixage pendant la lecture du séquenceur.
Après que le clipscan numérique soit fini et le mixage soit
terminé, MAGIX midi studio 2006 deLuxe replace la région sélectionnée précédemment avec une région qui contient le nouveau fichier mixé dans son intégralité. Si vous
le désirez, vous pouvez utiliser la fonction undo pour restaurer les régions Audio originelles. Si vous faites ceci, on
vous demandera alors si vous désirez garder le fichier
audio nouvellement créée ou si vous désirez l’effacer.
Si vous avez décidé de le garder, il sera transporté dans la
fenêtre Audio.
Pendant le mixage la fonction clipscan réclame 32 bits,
pour fonctionner correctement.
Crossfades Audio : La fonction Digital Mixdown (avec
la colle, le menu ou la commande clavier) dans la fenêtre
194
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
Arrange supporte les Crossfade Audio des régions sélectionnées.
Les paramètres sont définis dans la fenêtre de dialogue
Audio Crossfades, qui peut être ouverte grâce à un raccourci clavier ou bien en choisissant : Audio > Audio
Crossfade Options.
Le raccourci clavier pour ouvrir la fenêtre de dialogue peut
également servir à la fermer.
Les paramètres s’appliquent globalement et sont sauvegardés dans le fichier préférences.
Il y a deux paramètres :
Time [ms]
C’est la longueur du crossfade en entier.
Pour désactiver le crossfade, réglez la valeur sur Zéro.
Curve :
Pour obtenir un crossfade linéaire, sélectionner la valeur à zéro. Toutes les autres valeurs (positive
ou négative), produisent alors des fades exponentiels. Les
fades out et les fades in sont toujours symétriques, pour
éviter les déviations de niveau.
Les valeurs par défaut sont : Time = 20ms, Curve = 0 (linéaire).
Le graphique montre la forme actuelle du crossfade, les algorythmes originaux sont utilisés pour calculer l’affichage
de la courbe. Les valeurs supérieures à 250 ms sont réduites dans le graphe, pour assurer que tout le crossfade est
visible.
HyperDraw pour les Régions
L’HyperDraw peut être utilisé directement dans les séquences Audio, et dessiner directement les changements
de volume et de panoramique.
Choisissez Options > HyperDraw > … ou bien utilisez les
raccourcis clavier de l’HyperDraw. Si vous n’êtes pas familier à l’hyperdraw, voir le paragraphe ‹ HyperDraw › au
chapitre ‹ la fenêtre arrange › du manuel de MAGIX midi
studio 2006 deLuxe.
Si vous désirez utiliser l’hyperdraw sur des régions stéréo,
vous devez toujours utiliser la séquence de gauche (en
haut). MAGIX midi studio 2006 deLuxe utilise automatiquement cette information pour les deux côtés.
Lorsque vous utilisez l’hyperdraw sur des régions Audio.
Les événements MIDI sont créés, lesquels sont toujours
195
Utilisation de l’Audio dans la fenêtre Arrange
organisés ensemble dans les régions Audio. Vous pouvez
également éditer les événements MIDI dans l’Event list ou
le Drum editor editor.
196
Mixers et Objets Audio
Mixers et Objets Audio
Les bases
Votre équipement d’enregistrement se compose probablement d’un ou de plusieurs module(s) de son multi-timbres avec des sorties analogiques stéréo, des préamplificateurs pour micro(s) et guitares ou d’autres sources de signaux analogiques similaires, ainsi que d’une table de
mixage (matériel) à circuits intégrés (analogique ou numérique, en tout cas un appareil séparé). Un chapitre du
manuel d’installation décrit la méthode de connexion de
ces instruments aux entrées et sorties audio ou, selon le
cas, à la carte son respective de MAGIX midi studio 2006
deLuxe. Avec votre table de mixage vous envoyez les divers
signaux à enregistrer, à l’aide de sous-groupes si possible,
vers les entrées d’enregistrement de MAGIX midi studio
2006 deLuxe (c’est-à-dire la carte son). La table de mixage
comprend également le préamplificateur de micro séparé
requis. Dans le cas le plus simple, ces tâches pourraient
également être réalisées par des préamplificateurs de micro distincts (système de traitement de la voix, par exemple) ou par des modules de sons avec des fonctions de
mixage intégrées. La table de mixage, cependant, exécute
une autre fonction, en mélangeant les signaux analogiques provenant de votre module son multi-timbres MIDI
et les signaux de sortie audio de MAGIX midi studio 2006
deLuxe issus de la carte son.
– MAGIX midi studio 2006 deLuxe mêle les signaux
sonores envoyés à la carte son à ses propres effets.
– Les niveaux de la partie instrumentale et ceux des
effets, c’est-à-dire le mixage complet des signaux en
sortie par votre module son, sont contrôlés à distance
par MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
– Le dispositif de mixage de pistes adaptable effectue les
deux fonctions suivantes simultanément : le contrôle
du système son multi-timbres MIDI (c’est-à-dire le
niveau, le panoramique, les effets des différents
éléments), ainsi que le mixage des pistes audio dans
MAGIX midi studio 2006 deLuxe (contrôles des
niveaux, Panoramique, etc.). Le mixage électrique réel,
ayant pour résultat le signal stéréo que vous entendrez
sortir des haut-parleurs, est une fois encore effectué par
la table de mixage.
– Toute action de mixage dans des dispositifs logiques,
c’est-à-dire que chaque mouvement d’un équilibreur
ou d’un bouton peut être enregistré en appuyant
simplement sur le bouton d’enregistrement. Ensuite, le
197
Mixers et Objets Audio
passage avec les mouvements enregistrés des contrôles
peut être réécouté et vous remarquerez le mouvement
des boutons comme vous les avez enregistrés. Puisque
les données contrôlant ces boutons sont des événements d’unités de contrôle MIDI, vous pouvez les
éditer comme tous les autres événements—par
exemple avec l’HyperEditor.
– Vous n’aurez pas besoin d’un dispositif de matriçage
(magnétophone double piste, DAT ou identique) pour
enregistrer le mixage final de votre morceau. En
appuyant sur le bouton Bounce (‹ Rebond ›), vous créez
automatiquement un fichier stéréo de tout l’ensemble,
qui peut être gravé sur un CD sans édition complémentaire. Pour ce faire, cependant, vous aurez besoin
d’enregistrer l’accompagnement MIDI complet une
fois sous la forme d’un signal audio stéréo pour que
MAGIX midi studio 2006 deLuxe puisse le mélanger
aux autres pistes audio. Aucun dispositif de mixage
externe n’est nécessaire pour la procédure de
Rebond—sauf éventuellement pour l’écoute.
Le Track Mixer
Le track mixer est la plus simple et la plus pratique des façons de mixer des pistes MIDI et audio. MAGIX midi studio 2006 deLuxe crée un mixeur en se basant sur l’ensemble des pistes qui sont assignées à la track list de la fenêtre
Arrange. Il contient autant de canaux qu’il y a de pistes.
Celles-ci se présentent dans le même ordre que dans la fenêtre Arrange. Les canaux audio sont des pistes audio, les
canaux MIDI sont des pistes MIDI. Les paramètres que
vous ajustez dans l’Adaptive mixer sont également disponibles dans les autres affichages de la fenêtre Arrange.
Pour ouvrir l’Adaptive mixer, cliquez sur Fenêtre > ouvrir
mixeur.
Sur la gauche, dans la fenêtre du mixeur, se trouve l’affichage des paramètres, qui vous indique quels effets sont
assignés aux auxiliaires d’envois.
Affichage : C’est dans le menu Track que vous définissez le type de piste affiché dans l’Adaptive mixeur. Vous
pouvez désélectionner la piste MIDI, si nécessaire. Bien
que les objets effet et maître (sortie) ne soient pas des objets piste, il est possible de les afficher dans la table de
mixage des pistes.
C’est dans le menu View que vous personnaliser l’affichage afin de le soumettre à vos exigences. Vous pouvez
cacher l’appellation des potentiomètres définis par l’utili198
Mixers et Objets Audio
sateur pour les canaux du mixeur MIDI. Vous pouvez individuellement couper l’affichage des noms d’instrument,
le numéro des programmes, les numéros de bank, les potentiomètres définis par l’utilisateur dans les canaux du
mixer (Assign), les potentiomètres de panoramique (Pan),
les faders (Volume), et le nom et le numéro de la piste,
afin de gagner de l’espace.
Comme les autres éditeurs, l’Adaptive mixer est toujours
sauvegardé dans les Screensets. Vous pouvez passer des
uns aux autres en utilisant le pavé numérique de 1 à 9 ou
éventuellement appeler un sreenset à deux chiffres en
maintenant enfoncée la touche Shift au moment d’entrer
le premier chiffre.
EQs, Effets et Plug-Ins
Vous pouvez maintenant avoir des effets CPU temps réels
sans hardware audio supplémentaire, qui peuvent être gérés par les propres drivers audio de MAGIX midi studio
2006 deLuxe.
Allocation Mémoire : Les effets temps-réel nécessitent de 10 à 400 ko. Un unique Plug-In au format DirectX
avec sa propre interface graphique (fenêtre d’édition),
peut requérir plus de 2 Mo. Vérifiez que vous avez assez
de mémoire ‹ libre › disponible.
Effect Returns
Dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, tous les effets
sauf les égaliseurs des voies sont normalement transmis
aux Faders d’effet (Retour). Cela produit les retours d’effets d’objets effet.
– en configurant un ‹ Envoi au retour › dans tous les
canaux audio souhaités de la table de mixage, en sélectionnant l’objet effet correspondant à partir d’un des
inserts d’envoi sur le fader audio (et en ajustant son
volume) et
– en ajustant le volume de sortie (fader) de cet objet effet
MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous permet également
d’insérer un effet sur les Faders Master (sorties principales), afin de définir votre ‹ mixage › global. MAGIX midi
studio 2006 deLuxe comporte deux points d’insertion sur
les sorties principales.
Pour sélectionner un effet, cliquez sur le champ d’insertion de l’un des Faders d’effet ou Master en maintenant le
bouton de la souris enfoncé. Pour choisir un effet, saisissez avec la souris une des cases d’inserts sur l’objet effet.
Une fois que l’effet souhaité a été assigné à l’insert, vous
199
Mixers et Objets Audio
ouvrez sa boîte de paramètres en double-cliquant sur son
nom.
Options : Si vous cliquez sur la petite case dotée du triangle, les options des plug-ins s’afficheront : Copy Setting
(Copier paramètre), Paste Setting (Coller paramètre),
Load Setting (Charger paramètre), Save Setting as… (Sauvegarder paramètre sous), Save Setting (Enregistrer paramètre). Cette fonctionnalité se passe d’explication : Copier
un paramètre d’un plug-in dans l’autre (copier/coller),
sauvegarder le paramètre sur le disque dur en vue de son
utilisation ultérieure, charger un paramètre précédemment enregistré ou sauvegarder un paramètre existant
sous un autre nom pour préserver le fichier proprement
dit.
Les paramètres d’un plug-in sont stockés dans un dossier
portant le nom du plug-in. Tous ces dossiers de paramètres de plug-ins pour les différents plug-ins résident dans
un dossier intitulé Plug-In Settings (Paramètres de plugins). Le dossier Plug-In Settings réside dans le dossier de
votre programme MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
Veuillez ne pas modifier cette hiérarchie de dossier ; tout
est configuré correctement par la routine d’installation.
Equaliseur (EQ)
Vous pouvez insérer jusqu’à 3 bandes EQ par piste.
BP
l’interrupteur Bypass, en haut à droite, désactive bande EQ.
Typ
à côté de l’interrupteur BP, vous pouvez
utilisez un menu déroulant pour sélectionner le type
d’EQ, (Thru, Low/High Shelf, Parametric, Low/Highpass
Filter)
Hz
régule (20 Hz à 32,4 kHz) ou coupe la fréquence
dB
coupe ou augmente (−12 à +11,8 dB)—(n/a
pour un filtre)
Q
modifiable en 5 étapes
Le ‹ pointer-presser › du bouton Thru vous permet de choisir un nouvel équaliseur paramètrique, ou un filtre. Les
paramètres du nouvel EQ sont alors affichés.
Les Sends (Sends auxiliaire)
La section Sends (Envois) vous permet de transmettre une
partie de n’importe quel signal de l’objet audio du signal,
vers un effet interne ou une sortie auxiliaire. Les options
de routage d’envoi disponibles varient selon le matériel
utilisé. Les Envois sont toujours ‹ post fader ›, autrement
200
Mixers et Objets Audio
dit le niveau du fader de piste affectera la quantité de signal envoyé à l’effet aux.
Cliquez sur un slot de Send vide et sélectionnez une des
quatre destinations proposées dans le menu déroulant affiché. Lorsque la destination est définie, vous pouvez paramétrer la totalité du signal délivré, au moyen du bouton de
contrôle Send Amount. Lorsque vous avez ajusté le niveau, sa valeur apparaît dans la boîte du menu, située à
gauche du potentiomètre. Vous pouvez assigner jusqu’à 4
envois par piste.
Normaliser le niveau de Send : Vous pouvez réinitialiser les Sends à 0dB (90) avec la combinaison Ctr-clic sur
la molette.
Insertions Master
Les insertions Master sont de simples effets insérés sur
les voies de sorties principales. Chaque voie Master de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe comporte deux panneaux d’insertion. Les insertions Master sont pré-Fader: le
niveau du signal de sortie des Plug-Ins insérés affecte le
niveau du signal transmis aux Faders Master.
Effets en temps réel de MAGIX midi studio 2006
deLuxe
Pour ajouter des effets en temps réel, cliquez en maintenant le bouton de la souris enfoncé sur le champ d’insertion des Faders d’effets ou des Faders Master.
Chorus
L’effet
de
type
‹ Chorus › est utilisé
pour ‹ épaissir › un
signal, en particulier
ceux dont la sortie est
stéréo (m/s). L’effet
chorus repose sur un
délai numérique très
faible avec un paramètre temporelle de delai modulé régulier. La hauteur du signal augment et baisse régulièrement comme la lecture d’un magnétophone lorsque la vitesse de lecture est modifiée. Le signal modulé est mixé
avec l’original ce qui simule l’effet de plusiseurs voix ou
instrumentschantant ou jouant la même partitions.
Mix : Mix détermine le rapport entre l’effet à ‹ sec › et l’effet modulé.
Intensity : Amplitude de l’effet Chorus.
Speed : Fréquence de modulation du chorus.
201
Mixers et Objets Audio
Flanger
Le flanging est produit
par des filtres combinés et modulés. Il fonctionne presque comme
le Chorus mais avec
des délais plus courts.
Ceci crée des résonances et des effets filtrés
reposant sur la fréquence de modulation et le contenu harmonique du signal original. Le temps de delay étant constamment modifié, les harmonies augmentent et baissent
dans la palette audio, créant un effet flanging métallique.
Les premiers paramètres sont les mêmes que ceux du
Chorus décrits ci-dessus.
Feedback : Avec ‹ Feedback ›, le signal retardé est envoyé à
l’entrée, ce qui vous permet de contrôler le nombre de répétitions ou de réflexions. Des valeurs négatives signifient
que la phase du signal routé est inversé. Ceci entraînera
une résonance que se situera une octave plus bas et uniquement les harmonies impaires resteront. Vous pouvez
utiliser ‹ Feedback › pour augmenter l’intensité du flanger
ce qui peut produire des effets très ‹ dramatiques ›.
Stereo Delay
Le Delai, comme son
nom le suggère, retarde le signal audio
crée simplement des
réflexions du signal
d’origine.
Delay gauche/
droit : Le paramètre
de temps définie le temps de delay en millisecondes. Des
petites valeurs (jusqu’á 10) produisent des résonances, des
valeurs plus élevées (10 à 100ms) créent un effet double et
des valeurs plus grandes produisent même un écho.
Feedback : Avec ‹ Feedback ›, le signal retardé est envoyé à
l’entrée, ce qui vous permet de contrôler le nombre de répétitions ou de réflexions.
Cross Feed : Ce paramètre détremine combien le canal
gauche est routé vers la droite et vice versa. Des valeurs
plus élevées entraînes des réflexions plus complexes.
202
Mixers et Objets Audio
La Fast Reverb
Les reverbs nécessitent
un surcroît de puissance par rapport aux
autres effets temps réel
notamment avec des
valeurs de qualité élevées. La Fast reverb est
une bonne reverb sonore qui nécessite
moins de puissance
que les autres.
PreDelay : Le paramètre ‹ PreDelay › définit le temps de
pré-delay avant que la reverbe n’intervienne. Les valeurs
idéales se situent normalement entre 5 et 50 ms. Des valeurs très faibles peuvent mieux sonnées en mode solo
mais peuvent rendre le signal ‹ flou › en mix. Des valeurs
plus élevées peuvent être intéressantes pour combiner des
effets ‹ delay/reverb ›, mais ‹ en réalité › ceci ne serait faisable qu’en dehors d’une ouverture de tunnel.
Reflectivity : La densité de la reverb : des valeurs élevées
donnent une reverbe plus dense, laquelle dépend du matériel sonore, dont la qualité est plus ou moins naturelle.
‹ Density › détermine la géométrie des surfaces de réflexion virtuelles de la pièce simulé.
Roomsize : Le paramètre ‹ Roomsize › définit la taille de la
pièce simulée. De petites pièces ont des réflexions denses,
moins d’atténuation aérienne des ondes sonores entre les
réflexions sur les murs, et donc une relation de phase variable.
Il existe un nouveau contrôle pour Fast Reverb (Réverbération rapide) : Density/Time (Densité/Durée de réverbération rapide). Vous pouvez considérer ce paramètre
comme un contrôle de ‹ densité sonore ›. Si les valeurs de
densité/durée sont faibles, la réverbération sera plus fine
avec des échos audibles. Si les valeurs de densité/durée
sont élevées, vous pouvez simuler un grand espace de résonance mais le son emprunte parfois une couleur métallique.
VoiceBox
C’est un plug-in relevant du genre science-fiction d’anticipation. Cet algorithme complexe peut noyer votre son
dans du liquide ou des bulles et le porter au fin fond de la
galaxie. Les androïdes et les extra-terrestres utilisent grandement ces sons.
203
Mixers et Objets Audio
Tout cela est possible
au moyen de trois contrôles.
Threshold
(Seuil) ajuste l’intensité
de l’effet VoiceBox. La
combinaison de Center
(Centrer) et Bandwidth
(Bande passante) modifient la ‹ couleur › de votre patch
VoiceBox. Des valeurs de centre inférieures donnent un
son plus vibrant tandis que des valeurs supérieures ajouteront un sifflement. Il est presque possible de décrire la
bande passante comme un contrôle de qualité sonore. Des
valeurs faibles de bande passante introduisent une qualité
radio d’onde courtes à votre son. Des valeurs supérieures
ouvriront le son.
Phasor
Le module Phasor est
basé sur les circuits
des phaseurs analogiques standard apparus
dans les années 60. Il
ajoutera des effets de
balayage sympas et
des effets résonance à vos pistes. Le résultat sonore n’est
pas différent d’un effet flanger mais il est plus doux. On
l’utilise beaucoup pour le traitement des sons de cordes et
des blocs mais les hihats sonnent également mieux avec.
Exercez-vous pour obtenir l’effet qui correspond le mieux
à votre musique.
Il est possible de programmer MAGIX Phasor pour monter et descendre. Vous pouvez ajuster la vitesse de ce déplacement avec le contrôle de vitesse.
L’intensité détermine la puissance de l’effet de mise en
phase. Cela va des déplacements de balayage subtils aux
effets d’eraillement.
Le contrôle Feedback ajoute une certaine emphase, ce qui
se traduit pas un caractère ‹ robotique › avec des paramètres élevés.
Digitizer (Numériseur)
Craquez, broyez et machez vos pistes. Vous
souhaitez obtenir un
son numérique de faible résolution ? Le Digitizer vous garantit
204
Mixers et Objets Audio
une distorsion numérique incroyable. Utilisez-le sur tout
ce qui a besoin d’‹ un peu › moins.
Deux contrôles vous seront utiles : Downsampling et Résolution. La réduction de la quantité de Downsampling
permettra de réduire la qualité et introduit des artefacts
numériques. La réduction de la Résolution augmente le
facteur de craquement. Votre signal source sera de plus en
plus métallique et se décomposera jusqu’à devenir inintelligible (Remarque : un usage abusif du numériseur peut
endommager vos enceintes. Prenez garde !)
Filtre Daft
Vous recherchez une touche techno ? votre piste a besoin
d’une certaine ‹ lourdeur › analogique ? Le filtre Daft se
base sur le son de l’ère analogique. Un filtre coupe-bas à
résonance classique est doté d’un oscillateur basse fréquence intégré pour automatiser les fameux balayages par
filtre techno.
Le contrôle de Cutoff
(Coupure) ôte l’aspect
brillant de haute qualité à votre son source
jusqu’à ce qu’il soit
moins brillant, voire
même qu’il disparaîsse.
La résonance accentue le son. Les valeurs de résonance
élevées produiront le sifflement et les cris caractéristiques
des morceaux de techno, dont vos favoris certainement.
L’intensité introduit un déplacement de haut en bas du filtre. Plus les valeurs d’intensité sont élevées, plus le mouvement sera prononcé.
La vitesse du déplacement de haut en bas du filtre peut
être réglée avec le contrôle de vitesse.
Mono Delay (Delay mono).
C’est la version mono du plug-in Stereo Delay. Doit être
utilisée sur des canaux audio mono. Avec le delay, vous
pouvez produire des échos à répétitions et des effets de résonance métallique. Les contrôles sont identiques à ceux
de Stereo Delay.
205
Mixers et Objets Audio
Avec Mix, vous contrôlez la quantité d’effet
delay perçu par rapport à l’original. Des
valeurs supérieures signifient que la plupart
de l’effet est mixé sur
votre signal d’origine.
Si vous le réglez sur
100%, vous entendrez uniquement le delay.
Avec Delay Coarse, vous définissez la durée de delay. C’est
la durée au terme de laquelle votre signal initial commence à se répéter. Des valeurs élevées créent ce que vous
connaissez comme écho ou répétitions. Des valeurs faibles créent des effets métalliques de résonance. Delay
Coarse fonctionne avec Delay Fine. Delay Fine peut définir la durée de delay dans des intervalles bien moindres.
Ajoutez Delay Fine à Delay Coarse pour obtenir la durée
de delay totale.
Le contrôle de Feedback. C’est ici que vous définissez le
nombre de répétitions de votre signal initial. A 0 %, vous
entendez uniquement une répétition. Augmentez le contrôle de Feedback et un nombre croissant de répétitions se
produiront, et ce jusqu’à ce qu’à 99% où le son semble
continu.
High Cut et Low Cut sont des contrôles de tonalité pour
chaque répétition de delay. Augmentez le High Cut et le
son se répétant devient de plus en plus sourd. Augmentez
le contrôle Low Cut pour réduire l’overtime de qualité pauvre. Le son se répétant semblera de plus en plus fin.
Essayez d’expérimenter des intervalles de delay inférieurs
à 10 ms. Vous découvrirez alors de nombreux sons robotiques et métalliques.
Gold Reverb
Les effets de réverbération servent à créer artificiellement une sensation d’espace autour
du signal sonore. Vous
pouvez créer la sonorité des salles, halls ou
églises. La réverbération Gold est une alternative à la ‹ Fast Reverb ›. Elle procure une couleur de son de réverbération différente, qui
conviendra peut-être davantage à certaines applications.
206
Mixers et Objets Audio
Elle est également très facile à utiliser. Seuls quatre contrôles nécessitent un réglage.
Avec Mix, vous contrôlez le montant d’effet de réverbération audible. Des valeurs supérieures signifient que plus
d’effet est mixé sur votre signal d’origine. Au niveau de
Mix 100 %, vous entendrez uniquement l’effet de réverbération.
Le Predelay est la quantité de temps s’écoulant entre le signal d’origine et la réverbération. Si vous augmentez la
duré de Predelay, cela créera l’illusion d’éloignement progressif de la source sonore. Des durées de Predelay élevées
rendront un son artificiel ou encombrereront votre mix.
Des délais courts peuvent colorer le son. Essayez de trouver un juste milieu mais n’hésitez pas à expérimenter.
Le Predelay ajuste l’espace environnant votre canal. Des
valeurs de délai courtes laisseront penser que l’espace est
restreint alors que des valeurs supérieures donneront
l’impression d’être dans un grand hall ou dans un stade.
High Cut est le contrôle de ‹ sonorité › de la Gold Reverb.
Vous pouvez créer des espaces aux résonances graves avec
des paramètres faibles ou des espaces aux résonances
brillantes avec des paramètres élevés.
Compresseur
Avez-vous des pistes
audio qui sont parfois
trop faibles et parfois
trop fortes ? c’est à ce
stade
qu’intervient
MAGIX Compressor !
Ce compresseur peut
supprimer les variations de volume et donner plus de nervosité à une piste
audio. Les voix, les basses et les Kick Drums se prêtent généralement bien à ce traitement.
Le Threshold peut être envisagé comme un contrôle de
profondeur d’effet. Plus il est bas, plus le signal audio est
compressé. Autrement dit, c’est un contrôle pour lequel
moins signifie plus.
Le Ratio détermine l’intensité de la compression appliquée. Les valeurs du contrôle s’expriment en pourcentage.
Un taux de 1:1 présuppose l’absence de compression. Avec
des paramètres de RATIO supérieurs, l’intensité de l’effet
augmente. A 29:1 (le ratio le plus haut que vous pouvez
saisir), votre signal audio est complètement comprimé
comme si un plafond l’écrasait. Le Compresseur devient
alors un limiteur !
207
Mixers et Objets Audio
Attack et Release ont rapport à la durée. La durée d’attaque
vous indique la durée nécessaire pour atteindre l’intensité
de compression totale (Ratio) et la durée de Release détermine le temps qu’il faut à la compression pour parvenir à
zéro. Autrement dit, l’attaque se fond dans le Compresseur tandis que le relâchement le fond à nouveau. Avec
l’attaque, votre piste sonne davantage, et un paramètre légèrement supérieur y ajoute de la nervosité.
Vous devrez procéder à vos propres expérimentations
pour maîtriser le Compresseur, car c’est un des outils les
plus fondamentaux (et boudé) en production musicale.
Commencez par un ratio de 3:1, un temps d’attaque de 10
ms et un temps de relâchement d’environ 100 ms. Le
Seuil de déclenchement dépend de votre signal. Essayez
d’abord des paramètres d’environ −20 dB.
Fonctions de la fenêtre Plug-In
Chaque fenêtre plug-In possède une série de boutons.
Leurs fonctions sont les mêmes pour tous les Plug-Ins.
Link : Si le bouton Link est désactivé (valeur par défaut),
vous pouvez ouvrir plusieurs fenêtres Plug-In simultanément.
Si le bouton Link est activé, cette fenêtre est utilisée exclusivement pour le Plug-In sur lequel vous avez double cliqué.
Bypass : Le bouton bypass supprime l’effet du cheminement du signal. Le signal en entrée de l’effet est dirigé directement à la sortie sans altération.
Choix d’un objet Audio : Si vous avez utilisé l’algorithme d’effet affiché dans un autre objet effet, vous pouvez simplement échanger les objets. Vous pouvez rapidement comparer les paramètres.
Insert Slot Selection (Choix de slot d’insertion) :
Si vous avez installé des Plug-Ins supplémentaires dans
d’autres slots d’insertion du même objet effet, vous pouvez rapidement basculer vers les autres Plug-Ins. Cela
vous permet d’étalonner rapidement les paramètres de
tous les plug-ins au sein d’un objet.
Sélection de l’emplacement d’insert : Si vous avez
installé d’autres Plug-ins dans d’autres emplacements
d’insert du même objet audiobus, vous pouvez rapide208
Mixers et Objets Audio
ment passer à un autre Plug-In. Cela vous permet de faire
rapidement la balance de tous les Plug-in de ce canal.
Pitch Shifter
Vous pouvez remarquer avant tout l’approche minimaliste du Pitch Shifter : seuls quelques paramètres sont disponibles.
Le paramètre Demi-tons permet de régler la transposition
par incréments de demi-tons sur une plage de plus/moins
une octave.
Le paramètre Centièmes permet de régler le désaccordage
par incréments équivalents à 1/100ème de demi-ton.
Utilisez le curseur Mix afin de déterminer la balance souhaitée entre le signal initial et le signal traité.
Les boutons Rythme, Discours et Voix permettent de configurer les paramètres internes du programme de façon à
obtenir des résultats optimaux avec une application donnée.
– Le mode Rythme permet de garder intact le groove de la
piste originale.
– Sélectionnez Voix pour conserver l’intonation du signal
initial. Ce réglage convient particulièrement aux
signaux harmoniques ou mélodieux (nappes de cordes,
par exemple).
– Le mode Discours est un compromis entre les deux
autres modes : le programme essaie de conserver à la
fois l’aspect rythmique et harmonique propre au signal.
Ce mode convient aux signaux complexes, tels que les
enregistrements parlés ou la musique rap, et autres
signaux ‹ hybrides › (guitare rythmique, par exemple).
Si vous ne savez pas quel mode choisir, commencez par
sélectionner le mode Discours. Comparez les différentes
options et retenez celle qui convient le mieux à votre signal. Lorsque vous essayez les différents réglages, nous
vous conseillons de régler temporairement le curseur Mix
au maximum. Sachez que l’effet induit par le Pitch Shifter
est beaucoup plus difficile à percevoir si vous mélangez
seulement une petite partie de vos données audio transposées au signal global.
Égaliseur graphique 15 bandes
MAGIX music studio 2006 deLuxe est équipé d’un égaliseur graphique 15 bandes de Mastering pouvant être inséré sur les Faders Master pour finaliser votre mixage global. Il peut également être utilisé sur les voies d’effets afin
de procéder à des réglages fins du signal. Vous pouvez utiliser l’égaliseur graphique sur les voies mono ou stéréo.
209
Mixers et Objets Audio
Contrairement aux égaliseurs individuels des voies audio,
l’égaliseur graphique comprend 15 mini-Faders de gain,
réglés par défaut sur les fréquences suivantes : 25-40-63100-160-250-400-630 Hz-1-1,6-2,5-4-6,3-10-16 kHz.
Pour accentuer/atténuer une bande de fréquence spécifique du signal, il suffit de régler le Fader (+/-) correspondant. Un potentiomètre Gain séparé permet de définir le
niveau de l’ensemble du Plug-In.
En pratique, l’utilisation de l’égaliseur graphique ressemble à celle des égaliseurs équipant souvent les autoradios
ou les chaînes hi-fi, et qui vous permettent de modeler
une ‹ courbe de réponse › en ajustant la position des Faders.
Une utilisation judicieuse de l’égaliseur graphique permet
de procéder à des réglages fins de vos mixages ou de corriger radicalement vos signaux, de sorte qu’ils donnent
l’impression de sortir d’un combiné téléphonique. Vous
pouvez également accentuer les graves du signal ou ajouter de la profondeur et de la richesse à des voix ‹ nasales ›
ou ‹ pauvres en basses fréquences ›, par exemple.
Plug-ins issus d’autres fabricants
DirectX : MAGIX midi studio 2006 deLuxe prend en
charge la norme DirectX qui permet d’intégrer des effets
en temps réel réalisés par d’autres fabricants de logiciels
dans le flux de signaux audio MAGIX midi studio 2006
deLuxe.
Veuillez suivre les instructions d’installation des fabricants de plug-in pour les installer correctement. Il existe
une application sur le CD du programme MAGIX midi
studio 2006 deLuxe qui vous permet d’exclure certains
plug-ins : Plug-In-Enabler. A cause de certaines modifications techniques apportées au nouveau moteur audio, il se
peut que certains plug-ins Direct Show qui apparaissaient
dans la génération 5 et 6 ne figurent pas dans MAGIX
midi studio 2006 deLuxe. Le cas échéant, quittez MAGIX
midi studio 2006 deLuxe et lancez la dernière version de
plug-in Enabler afin de réactiver les plug-ins désactivés, en
considérant qu’il fonctionnaient correctement auparavant.
210
Mixers et Objets Audio
Les Plug-ins sont automatiquement disponibles dans le
menu Plug In, ainsi que les effets propres à MAGIX midi
studio 2006 deLuxe. C’est le menu qui s’ouvre quand vous
ouvrez un bouton d’insertion d’objet audio (dans un objet
effet).
Tous les Plug-Ins compatibles DirectX ou VST™ sont
automatiquement accessibles depuis le menu des PlugIns (via les champs d’‹ insertion ›) des Faders d’effet et
Master.
Double-cliquez sur un plug-in inséré pour ouvrir son éditeur. Si le plug-in sélectionné n’a pas son propre éditeur,
la surface standard de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
sera utilisée pour accéder aux paramètres du plug-in.
Support VST™2.0 : MAGIX midi studio 2006 deLuxe
prend en charge l’utilisation des plug-ins VST™2.0. Bien
sûr, cela signifie que dorénavant les plug-ins VST™1.x
sont également pris en charge. Veuillez noter la
différence : les plug-ins VST™1.x fonctionnent comme
des plug-ins audio-in/audio-out, de la même manière que
vos plug-ins de synthétiseur MAGIX intégrés et doivent
donc être insérés dans les objets effet (voir ci-dessus). Cependant, les plug-ins VST ™2.0 fonctionnent comme des
plug-ins MIDI-in/audio-out, à l’instar des Plug-Ins d’instruments logiciel MAGIX intégrés et doivent donc être
insérés dans les objets instruments audio (voir ci-dessous). Ils prennent en charge les sorties stéréo des plugins appropriés.
Les instruments et effets PlugIns VST 2.0 répondent
maintenant à l’information d’horloge VST2.0, permettant
ainsi de synchroniser parfaitement les délais, les LFO etc.,
au tempo de la chanson. Notez que tous les PlugIns
VST2.0 n’offrent pas d’horloge de synchronisation
VST2.0. Veuillez vous référer à la documentation de vos
PlugIns VST2.0 pour plus d’information.
Les programmes audio internes (patchs) des PlugIns
VST2.0 peuvent maintenant être changés via des commandes de changement de programme MIDI standard.
Par exemple, vous pouvez utiliser les boutons du programme d’un clavier MIDI pour exécuter les différentes
étapes des patchs d’un PlugIn VST2.0 et enregistrer les
changements du programme sur une piste d’instrument
audio dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Il est aussi
possible d’insérer manuellement les changements du programme en utilisant l’Éditeur d’Évènements. Pour le
faire, ouvrez l’Éditeur d’Évènements et cliquez sur le bouton ‹ 88 › en utilisant l’outil crayon. Chaque clic produit un
211
Mixers et Objets Audio
changement dans le programme à l’emplacement du
pointeur de chanson SPL (song pointer location). Utilisez
votre pointeur de souris pour continuer à éditer le numéro
de changement du programme et sa position de mesure/
battement dans la liste d’évènements.
Pour fonctionner avec les plug-ins VST™ dans MAGIX
midi studio 2006 deLuxe copiez les fichiers de plug-in
dans le dossier intitulé ‹ VstPlugIns › dans le répertoire
correspondant. Il vous suffit de créer un dossier avec ce
nom s’il n’existe pas déjà. La routine d’installation y pourvoira à votre place. Afin d’éviter que certains plug-ins ne
s’affichent dans la liste des plug-ins, déplacez le fichier de
plug-in dans un autre dossier pouvant s’intituler
‹ Vst_unused".
MAGIX midi studio 2006 deLuxe prend désormais en
charge des programmes pour les plug-ins VST™/
VST™2.0, si un plug-in procure de la mémoire programme. Vous trouverez un nouveau menu dans la barre
de titres de la fenêtre de plug-in qui affiche le programme
couramment sélectionné (‹ PROG 01 › etc.). Double-cliquez sur un nom de programme pour le renommer.
La Version 6 permet au Plug-In Enabler d’activer et de désactiver les plug-ins VST™. Cliquez sur le menu à bascule
au centre de la fenêtre Enabler pour basculer entre les
deux formats. Il est possible d’appliquer des plug-ins DirectX et VST™ simultanément ; vous ne désactivez pas un
format quand vous basculez vers un autre.
A l’instar des plug-ins propres à MAGIX midi studio 2006
deLuxe, il est également possible d’automatiser les plugins VST™. Ce type d’automation n’est pas possible avec
les plug-ins DirectShow pour des raisons techniques basées sur le principe de l’interface DirectShow.
Instruments audio
MAGIX midi studio 2006 deLuxe est compatible avec les
synthétiseurs intégrés Carpet Sweeper, M-TB 6, quatre
kits de batterie virtuels PlugIns et Percusor, ainsi qu’avec
l’échantillonneur SAMP-7, Synthétiseur FM – FMX1 et le
piano EZ.
En outre, vous pouvez utiliser avec MAGIX midi studio
2006 deLuxe des instruments logiciels compatibles VST
2.0. Vous pouvez ajouter à votre système MAGIX midi
studio 2006 deLuxe des dizaines de Plug-Ins VST 2.0 fabriqués par d’autres développeurs.
Equipés d’une interface utilisateur innovante, les synthétiseurs intégrés procurent la synthèse soustractive offerts
par les meilleurs standard analogiques classiques. Ils pro212
Mixers et Objets Audio
curent tout ce qui fait la réputation des synthétiseurs
analogiques : un son de base riche, des filtres efficaces,
des possibilités de modulation souples et des enveloppes
extrêmement rapides.
Le SAMP-7 est un instrument utilisant la RAM de votre ordinateur pour lire des fichiers audio enregistrés et affectés
à une plage spécifique du clavier. Vous pouvez ainsi
‹ jouer › vos échantillons. Les échantillonneurs constituent des outils omniprésents dans le monde de la production musicale d’aujourd’hui, et des milliers d’échantillons
sont mis en vente dans les magasins spécialisés et sur Internet. Pour vous aider à commencer, nous avons intégré
un certain nombre d’instruments sur le CD du programme.
Le piano EZ reproduit les sons des pianos électriques classiques et vous plonge dans les jours de gloire de la musiquepop, rock, jazz, R & B, soul et funk des années 60 et
70.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe comprend quatre kits de
batterie virtuels PlugIns : Tech I, HHop 2, Rock 3 et Accu
4. Chaque kit de batterie PlugIn comprend un kit de batterie de style différent, consistant en 16 sons de batterie.
FMX1 est un synthétiseur logiciel performant et facile à
utiliser dont la forme de synthèse est basée sur la modulation de fréquence (FM). Le FMX1 polyphonique 16 voix
crée des sons de cloche numériques riches en harmoniques supérieurs et qui ont rendu célèbre la synthèse FM.
Les instruments logiciels s’intègrent parfaitement dans la
console de mixage numérique interne de MAGIX midi
studio 2006 deLuxe; il est possible d’utiliser tous les effets
de plug-in et de programmer tous les paramètres. La connexion directe avec le moteur du séquenceur de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe garantit une précision inégalée
via le timing précis de sample qui est supérieur à n’importe quel synthétiseur ou échantillonneur MIDI externe.
Pour utiliser ces instruments logiciels, MAGIX midi studio 2006 deLuxe présente une catégorie d’objets audio, intitulée ‹ intruments audio ›. Utilisez ces Faders audio pour
insérer des Plug-Ins d’instruments dans le champ d’insertion au-dessus du Fader. Le morceau par défaut, celui qui
s’ouvre si vous déplacez votre Autoload du dossier MAGIX midi studio 2006 deLuxe, a des instruments audio
déjà configurés.
Un instrument audio est une piste audio avec le paramètre de piste ‹ Cha › qui bascule vers un des ‹ Instruments
audio (1–12) ›. Chaque piste audio peut ainsi devenir un
instrument audio en définissant son paramètre ‹ Cha ›
213
Mixers et Objets Audio
dans sa boîte de paramètre d’objet sur un canal d’instrument. Il est cependant plus commode de créer un nouvel
instrument audio en sélectionnant simplement
‹ Functions > Track > Create Audio Instrument Track ›
(Fonctions > Piste > Créer piste d’instrument audio).
Remarques sur l’utilisation des instruments audio
Les instruments offrent une opportunité de réduire la
charge système. Veuillez uniquement assigner le nombre
de voies que vous prévoyez pour une tâche donnée ; par
exemple, une voie est généralement suffisante pour un
tambour ou une caisse claire.
– Veuillez noter que le fait de rendre muette une piste
d’instrument audio dans la fenêtre d’arrangement ne
réduit pas la charge système. Vous pouvez toutefois
placer l’instrument logiciel en bypass by pressing ctrl
and clicking on the Audio Instrument’s insert in the
Mixer.
– Quand une piste d’instrument audio est sélectionnée,
elle est prête à être jouée en temps réel et produit en
conséquence une certaine charge système. Normalement, MAGIX midi studio 2006 deLuxe libère des
ressources système utilisées par le moteur audio quand
le séquenceur est stoppé. Mais ceci n’est pas valable si
une piste d’instrument audio est sélectionnée dans
l’arrangement et qu’elle est donc disponible pour une
lecture en temps réel. Si vous sélectionnez une piste
MIDI ou une piste audio normale, vous quittez ce
mode ‹ stand-by › et libèrez à nouveau des ressources
système réservées quand le séquenceur est stoppé.
Les instruments audio peuvent uniquement être adressés
via les pistes d’instrument audio correspondants dans la
fenêtre d’arrangement. Les pistes d’instrument audio traitent les paramètres de séquence Quantize (Quantiser),
Transpose (Transposer) ou Delay en temps réel. Tous les
autres paramètres de séquence s’appliquent une fois
qu’ils ont été normalisés. Les boucles et les alias doivent
être convertis en copies ‹ real ›. Si vous souhaitez réduire
les séquences, veuillez les découper avec l’outil Ciseaux et
effacer la partie dont vous n’avez plus besoin. La raison à
cela est que le traitement interne d’un instrument audio
est totalement différent de celui des instruments MIDI externes. Bonne nouvelle : le timing MIDI des instruments
audio peut s’effectuer au niveau des échantillons.
Pour écouter des plug-ins d’instruments ainsi que des effets de plug-ins insérés après coup, MAGIX midi studio
2006 deLuxe doit se trouver en mode de lecture.
214
Mixers et Objets Audio
À l’instar de tous les autres ‹ Plug-Ins › de MAGIX midi
studio 2006 deLuxe, vous pouvez éditer les paramètres
des instruments logiciels et sauvegarder vos propres réglages afin de les recharger ultérieurement.
Les synthétiseurs : instruments audio
Avec MAGIX music studio 2006 deLuxe, vous avez désormais accès à tout ce qu’offre un studio de production musical professionnel complet, grâce aux synthétiseurs intégrés. Pour simplifier au maximum l’exploitation de ces
synthétiseurs, chacun d’eux est adapté à une tâche spécifique. Le ‹ Carpet Sweeper ›, par exemple, sert à fournir des
sons chaleureux et des blocs entiers qui donnent à vos pistes cette impression de douceur et d’espace. En adaptant
chaque nouveau synthétiseur à une fonction spécifique,
nous avons réduit le nombre de paramètres, ce qui se traduit par une simplicité et une vitesse d’utilisation inégalées par les synthétiseurs traditionnels.
Pour que les nouveaux synthétiseurs soient plus simples à
utiliser, chacun d’eux offre son propre éventail de presets.
N’hésitez surtout pas à les utiliser comme point de départ
pour vos propres créations sonores mais n’hésitez pas à
tester également tous les paramètres. C’est le moyen le
plus agréable de découvrir les synthétiseurs, et c’est le
meilleur moyen de créer vos propres sons qui distingueront vos pistes de celles de la concurrence.
Nous savons que vous ne souhaitez pas être ennuyés avec
le jargon normalement associé aux synthétiseurs. Ainsi,
plutôt que de parler en termes techniques abscons, nous
utiliserons un langage musical et compréhensible qui
vous aidera à optimiser l’exploitation de nos synthétiseurs
le plus rapidement possible. Il existe néanmoins certains
termes et principes que vous devez comprendre avant de
passer en revue chaque synthé. Les voici !
Principes
Les synthétiseurs produisent leurs sons grâce au contrôle
de hauteur, de timbre et de volume d’un son.
Pour ce faire, chaque synthétiseur a une source sonore, intitulée oscillateur. Un oscillateur produit un son continu.
La hauteur de ce son peut être ajustée et lue via votre clavier. En général, vous avez le choix entre des formes
d’onde qui génèrent des sons aux caractéristiques distinctes, à condition qu’ils aient tous un rendu très brillants.
Ce son brillant de l’oscillateur est ensuite passé au filtre
qui contrôle le timbre du son. Un filtre peut rendre le son
brillant plus ample ou plus sourd, le montant de
215
Mixers et Objets Audio
l’ ›amplitude › étant réglable au moyen du contrôle de Cutoff. En outre, un filtre peut également ajouter une certaine amplitude ou accentuation à un son. L’amplitude du
son se règle au moyen du contrôle de résonance. Quand la
résonance est tournée vers le haut, l’amplitude devient si
prononcée que le filtre lui même peut lancer la sortie d’un
autre son. Cela peut être contrôlé avec le Cutoff.
L’interaction de l’oscillateur et du filtre nous procure une
grande variété sonore : contrôler la hauteur du son entier
avec l’oscillateur, sélectionner différentes caractéristiques
de son brillant avec l’oscillateur, donner au son un timbre
quelconque avec le filtre, entre brillant et grave ou ample
et doux. N’oubliez pas cependant que la sortie de son par
le filtre est toujours continue. C’est à ce niveau que l’amplificateur intervient. Il donne un début et une fin au son
continu en tournant simplement son volume du haut vers
zéro et du bas vers zéro.
Ok ! vous savez désormais comment contrôler les trois paramètres sonores de base dans un synthétiseur : la hauteur, le timbre et le volume. Néanmoins, il reste une étape
finale à entreprendre afin de comprendre vraiment comment un synthétiseur procède. Chaque paramètre de hauteur, de timbre et de volume peut non seulement être contrôlé manuellement, en actionnant un contrôle intitulé
‹ volume › ou ‹ pitch ›, mais aussi automatiquement, au niveau du synthétiseur proprement dit.
Pour ce faire, un synthétiseur offre non seulement l’oscillateur mentionné ci-dessus, les modules de filtre et
d’amplificateur, mais également des modules supplémentaires qui produisent des courbes ajustables. Il peut s’agir
de courbes uniques ou qui se répètent à intervalles réguliers et qui sont utilisées pour modifier automatiquement
la hauteur, le timbre ou le volume.
Voici deux exemples : imaginez d’abord un module supplémentaire qui produit périodiquement une courbe de
répétition qui évolue constamment de haut en bas. Imaginez désormais cette courbe qui contrôle la hauteur. Le
résultat ? la hauteur fait des va-et-vients constants selon la
courbe. Dans ce cas, on dit que la hauteur est ‹ modulée ›
par la courbe qui fait des va-et-vients incessants.
Second exemple : imaginez un module supplémentaire
générant une courbe unique, qui est ascendante quand
vous appuyez sur une touche de votre clavier, et qui est
descendante quand vous libérez cette touche. Imaginez
désormais que cette courbe contrôle le volume. Le
résultat ? le son démarre quand vous appuyez sur une touche et prend fin quand vous la libérez. Dans ce cas, on dit
216
Mixers et Objets Audio
que le volume est modulé par la courbe qui monte quand
vous appuyez sur une touche de votre clavier et qui descend quand vous la libérez .
Pour résumer le tout, un synthétiseur vous procure le contrôle manuel des trois paramètres de base : hauteur, timbre et volume sonore. En outre, un synthétiseur peut contrôler ces paramètres automatiquement, ce que l’on
nomme modulation. Passons directement aux capacités
étonnantes de vos nouveaux synthétiseurs. Amusez-vous !
Remarque :
Vous pouvez lire les explications suivantes sur les synthétiseurs quand vous le souhaitez. Il n’est pas nécessaire de
lire ces explications dans un ordre donné. Vous pouvez
commencer avec le synthétiseur que vous souhaitez et
vous familiariser à son utilisation. Autrement dit, bien
sûr, certaines explications seront répétées dans chaque
section de synthétiseur. Comme vous le savez, il y a toujours un prix à payer, mais selon nos prévisions cette méthode vous aidera à démarrer le plus rapidement possible.
Pour profiter au maximum de ce qui suit, nous vous recommandons de lancer une session MAGIX midi studio
2006 deLuxe sur votre ordinateur, avec vos interfaces
audio et MIDI et un clavier MIDI connecté. En outre, assurez-vous d’avoir inséré le synthétiseur souhaité dans le
canal de mixage d’Instrument audio de la fenêtre Table de
mixage, et d’avoir sélectionné la piste de ce canal de
mixage Audio Instrument dans la fenêtre d’arrangement.
Enfin, veuillez charger le paramètre ‹ test › dans le synthétiseur. Prêt ? OK, c’est parti.
Les synthétiseurs : M-TB6
Le M-TB6 est spécialement conçu pour produire certains
sons parmi les plus recherchés que vous connaissez, des
217
Mixers et Objets Audio
styles de dance variés tels que la Techno, la Rave, l’Acid et
bien d’autres encore ; ces lignes de basse vibrantes et hypnotiques avec cette distorsion spécifique qui commence
même parfois par des cris perçants. N’oubliez pas que
l’ancien Roland TB-303 Bassline et vous-même êtes réunis. Nous avons soigneusement modelé le code de génération de son du M-TB6 pour restituer le charme de l’original, puis nous avons ajouté quelques extras qui manquaient sur le dispositif Roland standard, aux dires de
nombreux musiciens. Comme le M-TB6 est conçu
comme un synthétiseur de ligne de basse, il offre un fonctionnement monophonique, ce qui signifie qu’il produit
une note (ou voix) à la fois. Il en va de même avec une
flûte, par exemple, qui peut également produire une seule
note à la fois.
Passons donc à la génération de son du M-TB6. L’oscillateur du M-TB6 vous offre deux sons de base entièrement
différents : une onde en ‹ dents de scie › et une onde
‹ carrée ›. Localisez le gros contrôle de Mix : cela vous permet de créer un mix entre l’onde en dent de scie et l’onde
carrée. Tournez doucement le bouton de Mix et notez que
l’onde carrée semble plus profonde que l’onde en dents de
scie. En termes musicaux, cela signifie que l’onde carrée
est une octave plus bas (= une moitié de fréquence) que
l’onde en dents de scie. Cette fonction spéciale du M-TB6
vous permet de créer des sons de basse très ‹ profonds › en
mixant ces deux ondes, ce qui n’était pas possible avec la
ligne de basse Roland initiale.
A présent, localisez les trois boutons poussoirs à gauche
de Mix. Vous ne pouvez en activer qu’un seul à la fois. Ils
vous permettent de sélectionner la hauteur générale du MTB6 par incrément d’octaves. La signification des nombres sur les boutons, croyez-le ou non, provient des tuyaux
des orgues sacrées. A l’époque, la longueur d’un tuyau se
mesurait en pieds. Plus un tuyau était court, plus la hauteur ou la fréquence du son y correspondant était élevée.
Si vous doublez la longueur du tuyau, cela revient à réduire de moitié sa hauteur. Ainsi, 16 est une octave plus
bas que 8, et 32 est une octave plus bas 16. Est-ce bien
clair ? Revenons à notre époque ainsi qu’à nos synthétiseurs…
Au-dessous des boutons d’octave, vous trouvez Glide
(Glissement). Pour entendre l’effet de ce contrôle, vous
devez jouer ‹ legato ›, et non ‹ staccato ›. Si vous jouez staccato, vous libérez une touche sur votre clavier MIDI avant
d’appuyer sur une autre touche. Si vous jouez legato, vous
maintenez enfoncé une touche sur laquelle vous avez déjà
218
Mixers et Objets Audio
appuyé tout en appuyant sur une autre touche. Vous devrez vous exercer un peu, mais cela ne sera pas du temps
perdu. Montez donc le glide et jouez quelques notes legato. Quand vous jouez legato, vous constaterez qu’il faut
un certain temps pour que le son passe de la hauteur de la
première note à celle de la seconde note. Ce temps de passage est renseigné au niveau du paramètre Glide. Vous
pouvez activer ou désactiver Glide en jouant simplement
staccato (off) ou legato (on). C’est un outil très puissant et
très efficace pour donner à vos lignes de basse une touche
vivante. Testez-le pour obtenir le meilleur effet sur chaque
morceau.
Voilà tout pour l’oscillateur du M-TB6. Passons au filtre. Il
contient les contrôles principaux qui vous sont déjà familiers depuis le début : le Cutoff pour voiler le son, la Résonance pour exprimer une netteté de son. Veillez à essayer
intensivement ces contrôles, car ce sont les outils les plus
efficaces et donc les plus importants pour vos créations sonores.
Comme nous l’avons expliqué dans l’introduction, les
synthétiseurs sont uniques dans le sens où ils permettent
un contrôle automatique des paramètres de base du son :
la hauteur, le timbre et le volume. Penchons-nous désormais sur un exemple pratique de cette théorie. Le Cutoff
peut être automatiquement déplacé vers le haut ou vers le
bas à partir de la position que vous avez définie. Tous les
contrôles associés se trouvent sur cette barre argentée intitulée ‹ Filtre ›. Notez que vous ne verrez pas le contrôle
Cutoff même se déplacer, mais vous entendrez l’effet approprié. Pour l’entendre, montez de moitié le Cutoff (ou
descendez-le, si vous êtes pessimiste), localisez Int juste à
gauche, entre Cutoff et Resonance, puis tournez vers le
haut. Si vous appuyez sur une touche, vous entendrez une
modification de timbre quand vous déplacez manuellement le Cutoff. Laissez Int tourné vers le haut et continuez
avec le Decay, situé juste au-dessous du mot ‹ Filtre › gravé
sur la surface du M-TB6. Essayez différentes positions de
Decay. Vous apprendrez vite ceci : Int contrôle le montant
de déplacement de Cutoff automatisé, tandis que le Decay
contrôle la durée écoulée avant que ce changement de timbre ne se produise.
Alors…fastoche
non ?
Trois
petits
points
supplémentaires : vous pouvez définir Int sur des valeurs
positives pour que le Cutoff démarre plus haut que sa position initiale, puis descende jusqu’à sa valeur d’origine
selon la durée de chute spécifiée.
219
Mixers et Objets Audio
Pour que votre jeu soit plus sensible, essayez de monter la
vélocité (Velo) au-dessus de Decay. Ainsi, Int sera sensible
à la pression de touche exercée. Si Velo est complètement
tournée vers le bas, peu importe la pression que vous exercez. Si vous la tournez vers le haut dans le sens horaire,
vous augmentez la sensibilité, autrement dit vous devrez
taper plus fort sur une touche pour atteindre la valeur Int
que vous avez définie.
Et si vous ne souhaitez aucun mouvement de Cutoff, il
vous suffit d’appuyer sur le petit symbole ‹ zéro › juste audessus d’Int. Cela redéfinira Int.
Passons désormais sur la barre argentée en angle intitulée
‹ Volume ›. Localisez le contrôle Vol. Cela définit le niveau
de sortie du M-TB6. Sur les côtés, au-dessous de Vol se
trouve Decay. Cela fonctionne pareillement au contrôle
Decay de la section Filtre, mais cela contrôle le volume.
Avec des paramètres de Decay faibles, votre son démarrera
au niveau de volume défini puis descendra jusqu’à zéro (=
inaudible) plutôt rapidement. Avec des paramètres de Decay élevés, le niveau de son sera beaucoup plus long à
mourir. Montez la Velo pour que le niveau de son réagisse
proportionnellement à la pression d’enfoncement des touches.
Il ne reste qu’un seul paramètre, à l’extrême droite de la
surface du M-TB6 : l’Overdrive. C’est le code secret des ces
sons perçants si recherchés. Il vous suffit de le tourner
vers le haut. Allez-y et écoutez.
Les synthétiseurs : Carpet Sweeper
Carpet Sweeper est conçu pour vous donner des sons chaleureux, doux et vivants, donnant du volume à vos compositions. Contrairement aux synthétiseurs de basse tels que
M-TB6, Carpet Sweeper est conçu comme un instrument
à cordes procurant huit voix. Autrement dit, vous pouvez
jouer jusqu’à huit notes simultanément.
220
Mixers et Objets Audio
La génération de sons du Carpet Sweeper commence avec
un oscillateur grâce auquel vous pouvez régler la hauteur
ou la fréquence avec les trois boutons poussoirs de gauche. Seul un d’entre eux peut être actif à la fois. Ils sélectionnent la hauteur générale du Carpet Sweeper par incréments d’octave. La signification des nombres sur les boutons, croyez-le ou non, provient des tuyaux des orgues sacrées. La longueur d’un tuyau se mesurait alors en pieds.
Plus un tuyau était court, plus la hauteur ou la fréquence
sonore était élevée. Si vous doublez la longueur d’un
tuyau, vous réduisez de moitié sa hauteur. Ainsi, 16 est
une octave plus bas que 8 alors que 32 est une octave plus
bas que 16.
Revenons à Carpet Sweeper. Son oscillateur peut, bien
sûr, non seulement être réglé, mais offre le choix entre
deux sons de base totalement différents : une onde en
‹ dents de scie › et une onde ‹ sinusoïdale ›. Localisez le
contrôle Mix le plus important et tournez-le. Vous noterez
que vous pouvez basculer entre l’onde en dents de scie située à gauche du bouton, et l’onde sinusoïdale qui couvre
continuellement le reste du cadran. Ecoutez attentivement les différences sonores des ondes. L’onde en dents
de scie vous donne un son brillant qui sonne comme une
corde, tandis que l’onde sinusoïdale couvre une gamme
continue de sons brillants, creux comme une clarinette à
gauche du contrôle Mix, et de sons brillants et nasaux de
clarinette à l’extrême droite du contrôle Mix. Et, bien sûr,
cela couvre toute la gamme intermédiaire selon le paramétrage de Mix. Comme l’indiquent les icônes, si vous tournez Mix dans le sens des aiguilles d’une montre, cela réduit la largeur de l’onde sinusoïdale. Essayez puis écoutez
les résultats.
Il y a une autre différence entre ces deux ondes. Sélectionnez l’onde en dents de scie, repérez le contrôle Vib/PWM
et tournez-le vers le haut. Vous entendrez la hauteur du
son monter et descendre continuellement. Cette modification de hauteur cyclique s’intitule un ‹ vibrato ›, d’où
l’abréviation Vib/PWM. Vous pouvez définir l’intensité du
vibrato avec Vib/PWM. La vitesse du vibrato est défini avec
le contrôle de vitesse au-dessous de Vib/PWM.
Ensuite, faites basculer le contrôle Mix vers l’onde sinusoïdale et activez Vib/PWM. Vous n’entendrez pas un vibrato, mais une modification cyclique de la couleur même
du son. Vous parviendrez à cette modification du son en
modulant la largeur de l’onde sinusoïdale, comme si vous
activiez manuellement le contrôle Mix. Cela s’intitule
‹ modulation d’impulsions en largeur › soit PWM sous sa
221
Mixers et Objets Audio
forme abrégée. A nouveau, vous définissez la vitesse de
cette variation sonore cyclique avec le contrôle Speed (Vitesse) au-dessous de Vib/PWM. Ces deux principes, vibrato et PWM, sont les fonctions clés pour donner vie et
animation à vos sons langoureux.
Voilà tout pour l’oscillateur du Carpet Sweeper. Passons
au filtre. Il présente les principaux contrôles qui vous sont
déjà familiers depuis le début. Le Cutoff pour voiler les
sons et la Résonance pour un rendu plus net. Veuillez essayez ces contrôles intensivement car ce sont les outils les
plus efficaces et donc les plus importants pour vos créations sonores.
Passons aux curseurs d’Attaque et de Relâchement (Attack
et Release). Ils contrôlent l’évolution du volume sonore.
Plus l’attaque est élevée, plus le son met de temps à monter en volume pour atteindre son niveau maximum, dès
que vous appuyez sur une touche. Tant que vous la maintenez enfoncée, le volume sonore maximum est maintenu. Dès que vous relâchez la touche, le volume sonore
maintenu passe du maximum à zéro selon la durée de relâchement spécifiée. Plus elle est élevée, plus le son met
de temps à descendre en volume du maximum à zéro, dès
que vous libérez une touche.
Cependant, l’Attaque et le Relâchement sont utilisés non
seulement pour contrôler la progression du son, mais ils
peuvent également servir à déplacer automatiquement le
Cutoff vers le haut ou vers le bas à partir de la position définie par vos soins. Veuillez noter que les déplacements du
Cutoff ne s’afficheront pas, mais vous entendrez l’effet approprié. Pour l’entendre, tournez le Cutoff de moitié vers
le haut, repérez AR Int juste à gauche, entre Cutoff et Resonance, et montez-le. Quand vous appuyez sur une touche, vous entendez un changement de timbre si vous déplacez manuellement le Cutoff. Laissez AR Int tourné vers
le haut et essayez différentes positions d’attaque et de relâchement. Vous constaterez que AR Int contrôle la quantité de mouvement de Cutoff automatisé, tandis que Attack
et Release contrôlent les temps auxquels cette modification
de timbre se produit.
AR Int peut être défini sur des valeurs positives ou négatives. Avec des valeurs AR Int positives, le Cutoff monte de
sa position initiale en respectant la durée d’attaque prévue
quand vous appuyez sur une touche, et descend jusqu’à sa
valeur initiale en respectant la durée de relâchement prévue dès que vous libérez une touche. Avec des valeurs AR
Int négatives, le Cutoff descend de sa position initiale en
respectant la durée d’attaque prévue quand vous appuyez
222
Mixers et Objets Audio
sur une touche, et monte jusqu’à sa valeur initiale en respectant la durée de relâchement prévue quand vous libérez une touche.
AR Int peut être sensible à votre jeu. Essayez de monter
Velo Filter (Filtre de vélocité) au-dessous de AR Int. Ainsi,
AR Int réagit à la pression d’enfoncement d’une touche. Si
Velo Filter est complètement tourné vers le bas, peu importe la pression d’enfoncement exercée sur une touche.
Si vous le tournez vers le haut dans le sens des aiguilles
d’une montre, cela accroît la sensibilité. Autrement dit,
vous devrez exercer une pression supérieure sur une touche pour atteindre la valeur AR Int que vous avez définie.
Et, si vous ne souhaitez aucun déplacement de Cutoff, contentez-vous d’appuyer sur le petit symbole ‹ zéro › juste audessus d’AR Int. Cela vous permet de redéfinir AR Int.
Vous pouvez contrôler le volume de sortie finale de Carpet
Sweeper avec le gros contrôle de Volume. A côté et en dessous de Volume, se trouve le bouton Velo Volume (Volume
vélocité). Tournez-le vers le haut pour que le volume sonore réagisse en fonction de la pression d’enfoncement
des touches.
Il nous reste encore trois mystérieux boutons dans le coin
supérieur droit du module Carpet Sweeper. A côté de Vib/
PWM, les trois boutons permettent d’ajouter une touche
finale à vos sons animés et entraînants. Essayez-les et vous
écoutez comme ils insufflent vie et action à vos sons. Vous
pouvez désactiver ces effets en cliquant sur un effet déjà
activé.
Les synthétiseurs : Percusor
Le Percusor est le synthétiseur le plus élaboré et universel
de votre studio musical. Avec le M-TB6 et le Carpet Sweeper, Percusor met toute la magie des synthétiseurs à votre
disposition et ses capacités sonores démarrent là où celles
de M-TB6 et Carpet Sweeper s’arrêtent. Sa section ADSR
complète est parfaitement adaptée aux sons de percussions très élaborés. Le Percusor est, à l’instar de Carpet
Sweeper, conçu comme un instrument polyphonique à
huit voies afin que vous puissiez jouer huit notes en simultané.
223
Mixers et Objets Audio
224
Pour parvenir à une richesse sonore importante, la génération de sons du Percusor offre un oscillateur spécial,
dont il est possible d’ajuster la hauteur ou la fréquence à
l’aide de trois boutons poussoirs situés à gauche du Percusor. Ils permettent de sélectionner la hauteur générale du
Percusor par incréments d’octave. Vous pouvez activer un
seul d’entre eux à la fois. La signification des nombres sur
les boutons provient de la longueur des tuyaux d’orgues,
car la longueur d’un tuyau se mesurait en pieds. Plus un
tuyau est court, plus la hauteur ou la fréquence du son correspondant est élevée. Si vous doublez la longueur d’un
tuyau, vous réduisez de moitié sa hauteur. Ainsi, 8 se
trouve une octave plus bas que 4, et 16 se trouve une octave plus bas que 8.
Il existe une autre similitude entre ces gros tuyaux d’orgue
et le Percusor. Ils sont tous deux en mesure de produire de
nouveaux timbres en mixant ceux qui existent déjà. Cependant, plutôt que de router l’air via un système de
tuyaux, l’oscillateur du Percusor offre six curseurs permettant de mixer à votre aise six différents sons. Repérez les
six curseurs et déplacez-les de haut en bas, l’un après
l’autre. Nous commencerons par la gauche, avec le curseur de l’onde triangulaire. Dans le monde des synthétiseurs, le nom des ondes décrit leur forme ; vues à travers
un oscilloscope, qui est une sorte de poste télé permettant
d’observer les formes des ondes électriques, l’onde triangulaire ressemble véritablement à un triangle.
La sonorité de l’onde triangulaire n’est pas aussi brillante
que celle des autres formes d’onde présentes sur les prochains curseurs. Elle s’apparente à un son de flûte léger
avec une grande énergie plutôt bas de gamme. Utilisez-le
comme un supplément pour conclure vos créations, ou à
part entière pour obtenir des sons agréables et langoureux. Ensuite, vous trouverez le curseur en dents de scie.
La forme d’onde en dents de scie est une des deux formes
Mixers et Objets Audio
les plus répandues des synthétiseurs. Elle assure des sons
très brillants et très riches qui rappellent ceux des instruments à cordes. C’est un bon point de départ pour la plupart de vos essais sur le son. La seconde forme est l’onde
carrée, en regard du curseur d’onde en ‹ dents de scie ›.
Comparé à cette dernière, l’onde carrée assure également
un son brillant mais plus grave, à l’instar de la clarinette.
Les deux prochains curseurs correspondent également à
des ondes carrées, mais leur hauteur est respectivement
d’une ou deux octaves plus bas que la hauteur des autres
ondes. Utilisez-les pour donner plus d’ampleur à vos sons
et des basses profondes. Vous pouvez encore essayer ceci
pour obtenir des timbres brillants inhabituels : définissez
le bouton d’octave sur 4 pieds, baissez les curseurs de toutes les ondes mais pour l’onde carrée prévoyez deux octaves plus bas que la hauteur originale. Ensuite, montez
doucement le curseur en dents de scie et notez comment
votre onde carrée devient brillante…
Le curseur restant correspond à la forme d’onde du bruit.
Le rendu est bruyant. L’onde ne possède pas de hauteur de
note, autrement dit il n’y pas de hauteur audible, quelle
que soit la note que vous jouez ou le paramétrage des boutons d’octave. Utilisée seule, c’est la forme d’onde convenant à tous les types d’instruments à percussions dépourvu de hauteur, aux explosions, et à tous les effets sonores tels que le vent ou les vagues. Si vous la mixez avec
d’autres ondes, vous pouvez émuler des éléments tels que
des inspirations dans une flûte, ou si vous l’ajoutez à un
volume extrêment faible, cela peut se traduire par un éclat
animé de qualité.
C’est à peu près tout au sujet de l’oscillateur du Percusor.
Passons donc au filtre. Il contient les principaux contrôles
qui vous sont déjà familiers depuis le début : le Cutoff pour
un rendu sonore plus grave et la résonance pour un rendu
sonore plus net. Vous les trouverez au milieu de la surface
du Percusor. Veuillez essayer intensivement ces contrôles
car ils constituent, avec les combinaisons de mix presqu’illimitées, les outils les plus efficaces et les plus importants
pour vos créations sonores.
Entre les contrôles de filtre et les six curseurs de formes
d’onde, vous trouverez le contrôle Vib/Wah. Tournez-le
vers la gauche. Vous entendrez la hauteur du son monter
et descendre continuellement. Cette modification de hauteur cyclique s’intitule un ‹ vibrato ›, d’où l’abréviation de
Vib/Wah. L’intensité du vibrato est définie avec la plage de
gauche Vib/Wah. La vitesse du vibrato se définit avec le
contrôle de Vitesse situé au-dessous de Vib/PWM.
225
Mixers et Objets Audio
A présent, tournez Vib/Wah vers la droite. Vous n’entendrez pas de vibrato, mais une modification cyclique de la
couleur du son même, tandis que vous avez manuellement déplacé le contrôle de Cutoff de haut en bas en continu. Et, c’est exactement ce qui se produit mais le Percusor y pourvoit automatiquement à votre place. La vitesse
de cette ‹ modulation de coupure › se définit au moyen du
contrôle de vitesse (Speed) situé sous Vib/Wah. Si vous ne
souhaitez pas entendre de vibrato ni de modulation de
coupure, cliquez sur le petit symbole ‹ zéro › au-dessus du
contrôle Vib/Wah.
Entre Cutoff et Resonance, vous verrez trois boutons intitulés 1/3, 2/3 et 3/3. Vous pouvez désactiver un bouton engagé en cliquant à nouveau dessus. Pour connaître leur
fonction, désactivez-les, descendez tous les curseurs de
formes d’onde hormis noise, tournez plutôt vers le bas
Cutoff et montez doucement Resonance jusqu’à ce que le
bruit s’apparente à un sifflement distinct. Si vous jouez
alors différentes touches sur votre clavier MIDI, vous noterez que la hauteur de ce sifflement n’est pas affectée par
les notes que vous jouez. Activez désormais 3/3 et jouez
encore quelques notes. Vous constatez que vous pouvez
désormais jouer un sifflement comme n’importe quelle
autre forme d’onde. C’est possible en contrôlant le Cutoff
par la note que vous jouez. Cela ne suivra pas exactement
les notes que vous jouez, mais ne vous inquiétez pas. C’est
grâce à ces imprécisions qu’un synthétiseur numérique
résonne comme un synthétiseur analogique composé de
résistances, de transistors et de diodes, composants qui
réagissent à la température et donc qui ont toujours une
‹ existence › incontrôlable. Avec les autres paramètres 2/3
et 1/3, le Cutoff ne suivra pas les notes jouées d’aussi près
qu’avec 3/3.
Passons aux curseurs sur le côté droit du Percusor : A (soit
‹ Attaque ›), D (soit ‹ Decay ›), S (soit ‹ Sustain › ou tenue)
et R (pour ‹ Relâchement ›). Ces curseurs contrôlent la
courbe de volume sonore. Plus le temps d’attaque (A) est
élevé, plus le son met de temps pour monter en volume
avant d’atteindre le maximum, quand vous appuyez sur
une touche. Continuez de maintenir la touche enfoncé et
le volume sonore baissera jusqu’au niveau de tenue défini
avec le curseur de tenue (S), au terme de la durée de chute
définie avec le curseur D. Plus la durée de chute est longue, plus le son met de temps pour chuter du maximum à
la valeur de tenue. Tant que la touche reste enfoncée, le volume sonore est maintenu à la valeur de tenue. Dès que
vous la libérez, le volume chute de la valeur de tenue à
226
Mixers et Objets Audio
zéro selon la durée de relâchement spécifiée avec le curseur R. Plus le temps de relâchement est élevé, plus le son
met de temps à chuter du niveau de sustain à zéro quand
vous libérez une touche. Ainsi, alors que les curseurs A, D
et R définissent des durées, S définit un volume sonore.
Veuillez noter que votre son descendra vers zéro pendant
la durée de chute même si vous maintenez une touche enfoncée et que le niveau de sustain est défini sur zéro.
Toutefois, les curseurs ADSR ne servent pas uniquement
à contrôler la courbe de niveaux du son. Ils peuvent également servir à déplacer automatiquement le Cutoff vers le
haut ou vers le bas à partir de la position que vous avez définie. Notez que vous ne verrez pas le contrôle de Cutoff se
déplacer mais vous entendrez l’effet approprié. Pour l’entendre, tournez de moitié le Cutoff vers le haut, repérez
ADSR Int sous le côté droit du Cutoff et tournez-le vers le
haut. Tandis que vous appuyez sur une touche, vous entendrez une modification de timbre alors que vous déplacez le Cutoff manuellement. Laissez ADSR Int tourné vers
le haut et essayez différentes positions de curseur ADSR.
Vous remarquerez que ADSR Int contrôle le montant du
mouvement de Cutoff automatisé, tandis que les curseurs
ADSR contrôlent la forme de courbe avec laquelle ce changement de timbre se produit.
ADSR Int peut être défini sur des valeurs positives ou négatives. Avec des valeurs d’ADSR positives, le Cutoff
s’élève de sa position initiale avec la courbe spécifiée par
les curseurs ADSR quand vous appuyez sur une touche, et
descend à sa valeur initiale quand vous libérez une touche.
Avec des valeurs d’ADSR Int négatives, le Cutoff descend
de sa position initiale avec la courbe spécifiée par ASDR
quand vous appuyez sur une touche, et s’élève à sa valeur
initiale quand vous libérez une touche.
L’ADSR Int peut être sensible à votre style de jeu. Essayez
de monter Velo Filter (Filtre de vélocité) au-dessus d’ADSR
Int. Ainsi, l’ADSR Int réagira à la pression d’enfoncement
que vous exercez sur une touche. Si le filtre de vélocité est
tourné complètement vers le bas, peu importe la pression
que vous exercez sur une touche. Si vous le tournez vers le
haut dans le sens des aiguilles d’une montre vous augmentez la sensibilité, autrement dit vous devrez appuyer
plus fort sur une touche pour atteindre la valeur ADSR Int
que vous avez définie. Et si vous ne souhaitez aucun mouvement de Cutoff, il vous suffit d’appuyer sur le petit symbole ‹ zéro › juste au-dessus d’ADSR Int. Cela redéfinira
l’ADSR Int.
227
Mixers et Objets Audio
Le niveau de sortie finale du Percusor est défini au moyen
du contrôle de volume. A côté du Volume, se trouve le bouton Velo Volume. Tournez-le vers le haut pour que le volume sonore soit sensible à la pression que vous exercez
sur une touche.
Pour bien sculpter vos découpes de sons Percusor, assurez-vous d’essayer les contrôles Chorus et Overdrive sur la
droite du Percusor. Le Chorus rendra vos sons plus vastes
et plus entraînants tandis que l’Overdrive leur donnera
plus de nervosité au moyen de la distorsion, y compris sur
les arrangements les plus denses.
L’échantillonneur SAMP-7
Le SAMP-7 propose, sous forme logicielle, les mêmes
fonctions qu’un échantillonneur matériel. Cet instrument
logiciel s’intègre parfaitement à midi studio et utilise la
RAM et le(s) disque(s) dur(s) de votre ordinateur, vous
permettant d’accéder instantanément aux fichiers audio
utilisés par un morceau spécifique ou sauvegardés sur
le(s) disque(s) dur(s) de votre ordinateur. Nul besoin d’utiliser une banque d’échantillons séparée, ni de connecter
différents appareils.
Le SAMP-7 est un échantillonneur polyphonique 16 voix
équipé de réglages de filtre, d’enveloppe et de modulation.
Le SAMP-7 est compatible avec les formats courants
d’échantillons EXS24 et SoundFont 2. Le fait de pouvoir
charger et importer directement ces formats d’échantillons permet d’acheter et de télécharger une banque
d’instruments et de sons volumineuse et prête à l’emploi.
Au fait, qu’est-ce qu’un ‹ échantillonneur › ? : Un
‹ échantillonneur ›, en termes musicaux, désigne un appareil capable de lire des enregistrements audio. Il peut se
présenter sous forme matérielle (comme un clavier MIDI,
par exemple), ou logicielle. De cette définition, vous pouvez conclure que midi studio est lui-même un échantillonneur, ce qui est le cas au sens large du terme. Cependant,
la différence entre midi studio et le SAMP-7 réside dans la
manière dont les enregistrements audio sont ‹ lus › : le
premier (midi studio) sollicite le disque dur pour la lecture
des pistes audio, tandis que le second (le SAMP-7) sollicite
la RAM.
Cette différence amène un certain nombre de remarques :
– Peu d’ordinateurs sont équipés de plusieurs gigaoctets
de RAM, c’est pourquoi les longs échantillons (la piste
de batterie d’un morceau dans son entier, par exemple)
sont lus de préférence depuis le disque dur.
228
Mixers et Objets Audio
– Les échantillons de courte durée peuvent être lus
depuis le disque dur ou la RAM.
– Lorsqu’ils sont lus depuis la RAM, les échantillons de
courte durée peuvent être affectés à une plage de notes
d’un clavier et ‹ joués › de la même façon qu’un instrument. Les échantillons peuvent être affectés à chaque
touche du clavier, ou à certaines uniquement, le SAMP7 transposant automatiquement les échantillons en
fonction des touches afin de vous permettre de ‹ jouer ›
l’instrument et de respecter l’arrangement chromatique entre les notes.
Vous savez maintenant à quoi correspond un échantillonneur. Voici à présent la procédure d’utilisation du SAMP7.
Chargement et lecture d’un instrument du SAMP7 : Le Le SAMP-7 contient une banque prête à l’emploi
d’instruments échantillonnés, sauvegardés au format
EXS. Une fois MAGIX midi studio 2006 deLuxe installé,
ces instruments échantillonnés se trouvent dans le sousdossier ‹ Sampler Instruments › du dossier programme de
midi studio. Suivez la procédure suivante afin d’essayer
les différents instruments du SAMP-7 :
– Démarrez midi studio.
– Créez une nouvelle piste Instrument audio (ou utilisez
une piste existante).
– Ouvrez la fenêtre du Mélangeur, et sélectionnez le
SAMP-7 dans la liste des Plug-Ins accessible depuis le
champ d’insertion de la voie Instrument audio.
– Sélectionnez la piste affectée à la voie Instrument audio
dans la fenêtre Arrangement, afin de transmettre les
données MIDI de votre clavier au Plug-In.
– Double-cliquez sur le nom du SAMP-7 affiché dans le
champ d’insertion de la voie Instrument audio du
Mélangeur afin d’ouvrir la fenêtre du Plug-In.
Sélectionnez à présent l’un des instruments échantillonnés du menu déroulant apparaissant dans le champ noir
(juste au-dessus du mot ‹ Filtre ›). Pour cela :
– Cliquez sur le champ en maintenant le bouton de la
souris enfoncé afin d’ouvrir un menu hiérarchique
contenant des sons classés par catégories.
– En maintenant le bouton de la souris enfoncé, défilez
dans le menu jusqu’à la catégorie de votre choix, puis,
lorsque vous avez atteint le nom de l’instrument
souhaité, relâchez le bouton de la souris afin de lancer
le chargement de l’instrument.
229
Mixers et Objets Audio
– Dès lors que le nom de l’instrument apparaît dans le
champ noir de chargement des instruments échantillonnés, vous pouvez commencer à jouer l’instrument
sur votre clavier.
Édition des instruments échantillonnés : Pour
ouvrir la fenêtre du Plug-In, double-cliquez sur le champ
d’insertion affichant le nom du SAMP-7 d’un objet Instrument audio du Mélangeur. Cette fenêtre contient tous les
paramètres de réglage du synthétiseur du SAMP-7. Vous
pouvez ainsi y éditer les enveloppes et les paramètres de
réglage du filtre. Chaque instance du SAMP-7 peut avoir
son propre instrument audio avec des réglages spécifiques, et donc sa propre fenêtre de Plug-In.
La façade du SAMP-7 comporte un certain nombre de curseurs et de potentiomètres répartis en trois sections : Filtre, Vibrato et Volume. En haut de l’interface apparaît le
menu déroulant de chargement des instruments échantillonnés.
La fenêtre du Plug-In SAMP-7
Menu déroulant de sélection des instruments échantillonnés :
Ce menu permet de sélectionner un instrument du
SAMP-7 et de le charger dans la RAM de votre ordinateur.
Les instruments échantillonnés figurant dans le menu
sont sauvegardés sous le sous-dossier Sampler Instruments
du dossier programme de midi studio.
Section Filtre :
Bouton d’activation/désactivation du filtre : Ce bouton active/désactive la section du filtre. Sachez que les potentiomètres et boutons de la section Filtre sont actifs uniquement si le filtre est activé. Le SAMP-7 consomme moins
de ressources processeur lorsque le filtre est désactivé.
Fréquence de coupure : Fréquence de coupure du filtre
passe-bas. Tournez ce potentiomètre vers la gauche pour
accroître l’action du filtre sur les fréquences aiguës du signal. La valeur affectée à ce réglage sert également de
point de départ à toute modulation affectant le filtre.
230
Mixers et Objets Audio
Vél Filtre: Détermine la modulation de la fréquence de
coupure induite par la vélocité. Les valeurs de vélocité reçues sont ajoutées à la valeur courante de la fréquence de
coupure. Concrètement, ce paramètre permet d’obtenir
un son plus ‹ feutré › ou plus ‹ brillant ›, selon la force avec
laquelle vous appuyez sur les touches du clavier. Sachez
que le paramètre Vél Filtre n’a aucun effet si vous réglez la
fréquence de coupure sur sa valeur maximale.
Section Volume :
Volume : Paramètre de réglage principal du volume du
SAMP-7 permettant de définir le volume global de vos instruments échantillonnés.
Vél Vol : Le paramètre Volume peut être modulé par la vélocité. Le potentiomètre Vél Vol permet de déterminer la
sensibilité du volume à la vélocité. Plus vous tournez ce
potentiomètre vers la droite, plus le volume est sensible à
la vélocité de votre jeu.
Enveloppe d’ampli : Générateur d’enveloppe ADSR permettant de faire varier le niveau du signal dans le temps.
Chaque curseur contrôle les différentes phases d’attaque,
de chute, de soutien et de relâchement de l’instrument
échantillonné. Reportez-vous à la section Les
synthétiseurs : Percusor, pages 223 et suivantes pour obtenir de plus amples informations.
Section Vibrato :
Vibrato : Le vibrato est une variation cyclique de la hauteur
de la note. Le réglage du potentiomètre Vibrato détermine
l’intensité du vibrato. Réglez ce potentiomètre sur sa valeur maximale afin d’accroître l’intensité du vibrato introduite à l’aide de la molette de modulation de votre clavier
MIDI.
Vitesse du LFO : Placé sous le potentiomètre Vibrato, ce
potentiomètre permet de régler la vitesse de vibrato.
Importation de fichiers SoundFont 2 : Pour importer des fichiers SoundFont 2, il suffit de les copier ou de
les déplacer dans le dossier Sampler Instruments.
Sélectionnez le nom du fichier dans le menu déroulant de
chargement des instruments du SAMP-7 ; le fichier est
alors automatiquement converti. Un fichier d’instrument
EXS est créé dans le dossier Sampler Instruments contenant le fichier SoundFont 2 original. Les échantillons associés à l’instrument échantillonné sont placés dans le
dossier SoundFont Samples du dossier programme de
midi studio.
231
Mixers et Objets Audio
Le chargement d’un fichier SoundFont 2 Bank (une banque contient plusieurs sons ; une banque General MIDI,
par exemple) entraîne la création d’un dossier Bank et
d’un dossier Samples. Ces nouveaux dossiers portent le
même nom que le fichier SoundFont 2 Bank, le mot
‹ Bank › ou ‹ Samples › étant apposé au nom.
Tous les sons contenus dans la banque entraînent automatiquement la création d’un fichier EXS Sample Instrument placé dans le nouveau dossier Bank créé précédemment. Le menu déroulant des instruments du SAMP-7 se
met automatiquement à jour afin de refléter la nouvelle
hiérarchie des dossiers. Tous les échantillons associés au
dossier Bank entraînent automatiquement la création
d’un dossier Samples dans le dossier SoundFont Samples
placé dans le dossier programme de midi studio.
Exemple : Un fichier SoundFont 2 Bank nommé ‹ Vintage
Drums › est importé par le SAMP-7. Ce fichier contient
plus de 50 kits de batterie individuels provenant de plusieurs boîtes à rythmes Vintage différentes. Un nouveau
dossier nommé Vintage Drums.Bank est créé dans le dossier Sampler Instruments. Un second dossier nommé Vintage Drums.Samples est créé dans le dossier SoundFont
Samples. Ces deux dossiers sont rangés dans le dossier
programme de midi studio.
La hiérarchie du menu déroulant des instruments échantillonnés est mise à jour, et l’entrée ‹ Vintage Drums › initiale est remplacée par l’entrée ‹ Vintage Drums.Bank ›.
Cette nouvelle entrée correspond à un dossier contenant
les instruments échantillonnés individuels que vous pouvez sélectionner et charger selon la procédure usuelle.
Une fois la conversion terminée, vous pouvez supprimer
le(s) fichier(s) source(s) SoundFont 2 original(ux) de votre/vos disque(s) dur(s).
232
Mixers et Objets Audio
Remarque : Vous pouvez également sauvegarder les instruments échantillonnés importés dans n’importe quel
dossier de l’un ou l’autre de vos disques durs. Pour cela, il
vous faut créer un alias de ce dossier dans le dossier Sampler Instruments situé dans le dossier programme de MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Lors-que vous importez des
échantillons, veillez, lorsque vous chargez un morceau, à
ce que les instruments échantillonnés correspondants
soient trouvés. Les instruments échantillonnés sont recherchés uniquement dans le dossier Sampler Instruments
(ou son alias). Les instruments échantillonnés sauvegardés ailleurs ne sont pas localisés et doivent être chargés
manuellement.
Organisation des fichiers : À mesure que votre banque d’échantillons s’agrandit, la liste des instruments
échantillonnés s’allonge. Pour faciliter la gestion de la liste
des instruments, le SAMP-7 propose une technique de
gestion des fichiers élaborée mais facile à utiliser.
Le menu déroulant des instruments échantillonnés reflète
directement la structure des dossiers contenus dans le
dossier Sampler Instruments. Vous pouvez trier vos instruments par groupes (basses et guitares, par exemple) par
type de sons, par ordre alphabétique ou par morceau.
Pour organiser vos instruments échantillonnés à l’aide de
l’une ou l’autre de ces hiérarchies :
– À l’aide de l’Explorateur Windows, créez un dossier
(exemple : un dossier ‹ Basses › dans le dossier Sampler
Instruments).
– À l’aide d’un glisser/déposer, déplacez les échantillons/
instruments souhaités dans ce nouveau dossier ; la
structure du dossier est reflétée lorsque vous cliquez
233
Mixers et Objets Audio
sur le menu déroulant des instruments du SAMP-7.
Vous devez redémarrer midi studio après avoir modifié
la hiérarchie des dossiers du dossier Sampler Instruments.
Le menu est conçu pour afficher uniquement les sous-menus des dossiers contenant des fichiers EXS Sampler Instrument. Les autres dossiers ne sont pas ajoutés au menu.
Les raccourcis correspondant aux dossiers situés hors du
dossier Sampler Instruments peuvent également être insérés dans le menu. Le dossier Sampler Instruments luimême peut servir de raccourci à un dossier sauvegardé
ailleurs ou sur un disque dur différent.
Lorsque vous sélectionnez un instrument échantillonné
dans un sous-menu, une entrée affichée en gras est ajoutée en haut du menu racine afin d’indiquer la sélection
courante. Le sous-menu contenant l’instrument sélectionné est également affiché en gras, à l’instar des autres
sous-menus. Le chemin d’accès au fichier de l’instrument
échantillonné en cours de chargement est ainsi facilement
reconnaissable.
Créez vos propres échantillons d’instruments : Le
SAMP-7 intègre une collection d’instruments échantillonnés prêts à l’emploi. Comme vous le savez, il est compatible avec les formats d’échantillons EXS et SoundFont 2,
mais vous pouvez aussi créer vos propres échantillons
d’instruments.
Afin de faciliter la création de vos échantillons, nous avons
conçu un certain nombre de Presets ‹ utilisateur ›. Ces instruments échantillonnés préprogrammés contiennent
jusqu’à 16 ‹ zones › différentes, affectées à différentes touches du clavier. Chaque ‹ zone › se rapporte à un échantillon (fichier audio).
L’affectation des échantillons et des zones est la suivante :
Zone Note de
référence
Plage de notes Nom de l’échantillon
Organisation du Preset utilisateur 16 zones
234
1
C1
C1—C#1
user1.wav
2
D1
D1—E1
user2.wav
3
F1
F1—G#1
user3.wav
4
A1
A1—B1
user4.wav
5
C2
C2—D#2
user5.wav
6
E2
E2—G2
user6.wav
7
G#2
G#2—B2
user7.wav
8
C3
C3—D#3
user8.wav
9
E3
E3—G3
user9.wav
Mixers et Objets Audio
Zone Note de
référence
Plage de notes Nom de l’échantillon
10
G#3
G#3—B3
user10.wav
11
C4
C4—E4
user11.wav
12
F4
F4—G#4
user12.wav
13
A4
A4—C5
user13.wav
14
C#5
C#5—E5
user14.wav
15
F5
F5—A5
user15.wav
16
A#5
A#5—C6
user16.wav
Organisation du Preset utilisateur 8 zones
1
C1
C1—G1
user1.wav
2
G#1
G#1—D#2
user2.wav
3
E2
E2—B2
user3.wav
4
C3
C3—G3
user4.wav
5
G#3
G#3—D#4
user5.wav
6
E4
E4—A#4
user6.wav
7
B4
B4—F5
user7.wav
8
F#5
F#5—C6
user8.wav
Organisation du Preset utilisateur 4 zones
1
C1
C1—D#2
user1.wav
2
E2
E2—G3
user2.wav
3
G#3
G#3—B4
user3.wav
4
C5
C5—C6
user4.wav
Zone Plage de notes
Nom de l’échantillon
Organisation du Preset utilisateur Drums 16
zones
1
C1
user1.wav
2
C#1
user2.wav
3
D1
user3.wav
4
D#1
user4.wav
5
E1
user5.wav
6
F1
user6.wav
7
F#1
user7.wav
8
G1
user8.wav
9
G#1
user9.wav
10
A1
user10.wav
11
A#1
user11.wav
12
B1
user12.wav
13
C2
user13.wav
14
C#2
user14.wav
15
D2
user15.wav
16
D#2
user16.wav
235
Mixers et Objets Audio
Zone Plage de notes
Nom de l’échantillon
Organisation du Preset utilisateur 1 zone
1
Full—Root C3
user1.wav
La ‹ note de référence › indiquée dans les différents tableaux correspond à la note la plus basse de la ‹ plage de
notes › de la ‹ zone ›. Il s’agit de la note du clavier sur laquelle vous devez appuyer afin que l’échantillon audio soit
lu à la bonne hauteur. Si vous jouez des notes au-dessus
de la note de référence dans la même zone, l’échantillon
est lu à une vitesse, donc à une hauteur, plus élevée.
Le Preset utilisateur ‹ Drums 16 › est affecté aux 16 touches inférieures d’un clavier de 61 notes (numéros de note
36 à 52), vous permettant de configurer vos propres kits de
batterie. La ‹ plage de notes › des échantillons audio étant
limitée à une seule note par zone, la ‹ note de référence ›
correspond aux notes indiquées dans le tableau du Preset
utilisateur ‹ Drums 16 ›.
La ‹ plage de notes › désigne les plages de notes MIDI et
fonctionne de la manière suivante :
– La note MIDI n° 60 correspond au ‹ Do (C) MOYEN ›
ou C3.
– Note MIDI n° 61 = C#3.
– Une octave (12 notes) au-dessus de C3—Note MIDI n°
72 = C4
– Une octave en-dessous de C3—Note MIDI n° 48 = C2
Personnalisez les instruments échantillonnés
préprogrammés : À l’aide de l’Explorateur Windows,
accédez au sous-dossier Sampler Instruments du dossier
programme de midi studio. Ce sous-dossier contient un
autre sous-dossier nommé ‹ User Zones ›, plus un certain
nombre d’autres dossiers.
Double-cliquez sur le dossier ‹ UserZones ›. Il contient un
certain nombre de fichiers ‹ User X Zone.exs › et un certain nombre de dossiers ‹ User X Zone › (‹ X › correspond
à un nombre).
Les fichiers ‹ User X Zone.exs › sont les fichiers d’instruments échantillonnés chargés dans le SAMP-7. Les dossiers ‹ User X Zone › contiennent les échantillons (fichiers
audio) auxquels les instruments échantillonnés des fichiers ‹ User X Zone.exs › se rapportent.
N.B.—Il est vivement recommandé de travailler avec une
copie des Presets‹ utilisateur ›, ou d’en faire une copie de
sauvegarde sur un autre endroit du disque dur. Avant de
236
Mixers et Objets Audio
commencer, nous vous recommandons de copier l’ensemble du dossier ‹ UserZones ›.
Sachez que vous DEVEZ renommer vos échantillons de
sorte qu’ils correspondent au nom des échantillons qu’ils
remplacent et que vous DEVEZ conserver la hiérarchie du
fichier/dossier existant. Sinon, le SAMP-7 sera incapable
de localiser vos échantillons lors du chargement de vos
instruments échantillonnés ‹ utilisateur ›.
Pour personnaliser les instruments ‹ utilisateur ›, doublecliquez sur le dossier ‹ User X Zone › souhaité où se trouvent un certain nombre de fichiers ‹ user1, user2, user3 ›,
etc. Il s’agit d’ondes sinusoïdales de 500 ms et 440 Hz
sauvegardées au format WAV.
À partir de là, il suffit de remplacer les fichiers ‹ user.wav ›
existants par vos propres échantillons.
Exemple de remplacement des fichiers ‹ user1.wav › à
‹ user 4.wav › du dossier ‹ User 4 Zone › :
– Ouvrez l’Explorateur Windows et sélectionnez le
dossier contenant les échantillons que vous souhaitez
substituer aux fichiers audio ‹ User 4 Zone ›.
– Dans ce dossier, renommez les quatre (4) échantillons
que vous souhaitez affecter aux fichiers ‹ user1.wav ›,
‹ user2.wav ›, etc. Pour renommer les fichiers, cliquez
dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez
‹ Renommer › dans le menu. Le fichier est mis en
surbrillance et il suffit alors de saisir le nouveau nom.
Pensez à ajouter l’extension .wav. Appuyez sur la
touche Entrée pour confirmer la saisie.
– Faites ensuite glisser vos nouveaux fichiers ‹ user1—
4.wav › dans le dossier ‹ User 4 Zone ›, et cliquez sur
‹ Oui › lorsqu’un message vous demandant si vous
souhaitez remplacer les fichiers existants apparaît à
l’écran.
Redémarrez midi studio, insérez et ouvrez le SAMP-7,
puis sélectionnez un instrument du dossier ‹ User 4
Zone › et commencez à jouer.
Le piano EZ
Le piano EZ est conçu pour reproduire le son des pianos
électriques classiques. Son moteur de synthèse est conçu
uniquement pour la reproduction de pianos électriques, et
ne fait appel à aucune technologie d’échantillonnage. Le
piano EZ ne produit pas de sons de piano acoustique ou de
piano à queue. Il permet uniquement de reproduire des
sons de piano électriques extrêmement réalistes. La lecture des sons sur le clavier de 88 notes reste parfaitement
progressive et exempte des brusques transitions sonores
237
Mixers et Objets Audio
propres aux instruments échantillonnés. Vous ne décèlerez jamais aucun phénomène de bouclage ni de fermeture
des filtres passe-bas.
Le moteur du piano EZ reproduit également le mouvement physique des différents éléments mécaniques des
pianos électriques survenant dans les champs électriques
et magnétiques des micros des instruments originaux. Il
synthétise les transitoires résonantes et les caractéristiques de frappe propres à la phase d’attaque du signal,
ainsi que les bruits de la mécanique des étouffoirs et des
marteaux. La réponse du générateur de sons aux 127 pas
de sensibilité de vélocité MIDI est progressive, musicale et
précise.
Utilisation du piano EZ : L’insertion du piano EZ sur
une voie Instrument audio est similaire à celle des autres
instruments logiciels.
L’interface utilisateur du piano EZ est composée de deux
réglages simples mais performants vous permettant de
définir précisément le son.
Résonances aiguës . Ce potentiomètre permet de définir le
niveau du spectre enharmonique aigu du son du piano
EZ. Réglez ce potentiomètre de façon à créer des sons de
piano électriques ‹ type ›. Tournez-le vers la droite pour
obtenir un son plus brillant, rappelant quelque peu les
sons de piano électrique du début des années 80.
Decay(affaiblissement) . Ce paramètre agit sur la durée du
son du piano électrique pendant que vous poussez une
touche de votre clavier de contrôle. Tournez le bouton à
contre sens pour raccourcir le son du piano électrique.
Tournez-le dans le sens des aiguilles d’une montre pour le
rallonger. La position du milieu est la position neutre par
défaut.
Chorus . Comme le Trémolo, le Chorus ajoute un effet de
modulation au piano électrique, ce qui enrichit le son et le
rend plus épais. Le bouton Chorus contrôle l’intensité de
l’effet de chorus. Tournez-le dans le sens des aiguilles
d’une montre pour augmenter l’effet chorus. Tournez-le à
contre sens pour désactiver l’effet chorus (défaut).
238
Mixers et Objets Audio
Trémolo . Le trémolo correspond à une modulation périodique de l’amplitude (niveau) du signal. La modulation est
produite par un LFO. Tournez ce potentiomètre vers la
droite pour augmenter le niveau du trémolo.
PlugIns Kit de batterie
MAGIX midi studio 2006 deLuxe comprend quatre kits de
batterie virtuels PlugIns : Tech I, HHop 2, Rock 3 et Accu
4. Chaque kit de batterie PlugIn comprend un kit de batterie de style différent, consistant en 16 sons de batterie.
– Tech I—offre des sons de batterie essentiels pour la
production techno, comprenant 16 sons de batterie de
type 909 populaires.
– HHop 2—comprend des sons de batterie de type 808,
un ingrédient important pour les rythmes de batterie
hip hop.
– Rock 3—un kit de batterie universel et flexible pour une
large variété de styles comme les airs de rock.
– Accu 4—une compilation de 16 sons de batterie et
percussions acoustiques pour tous les genres de
musique.
Tout comme les autres PlugIns d’instruments audio dans
MAGIX midi studio 2006 deLuxe, les kits de batterie virtuels sont utilisés comme des instruments audio dans des
pistes d’instrument audio. Le kit de batterie peut être inséré dans six canaux d’instruments audio du mixeur MAGIX midi studio 2006 deLuxe comme des PlugIns d’instruments audio stéréo ou mono.
Les interfaces d’utilisateurs des quatre PlugIns de kit de
batterie ont été conçues d’une manière identique et fonctionnent de la même façon.
16 curseurs sont utilisés pour mixer les différents niveaux
des 16 sons de batterie du kit. Un curseur pour chaque son
de batterie. Chaque curseur est marqué par une abréviation du son de batterie qu’il contrôle. La position par défaut ‹ 0 › est indiquée par une ligne horizontale à moitié
chemin entre le haut et le bas. Au-dessus de cette ligne, les
sons de batterie deviennent plus élevés, au-dessous, ils
sont atténués.
239
Mixers et Objets Audio
Le bouton Master Vol. de droite contrôle le volume général du PlugIn.
Chaque son de batterie est attribué à une note MIDI à partir de C (défaut C1)—c’est à dire que le kick est joué avec la
touche C1, le Rim avec C#1, Sn1 avec D1 et ainsi de suite.
Root vous laisse décaler toutes les attributions du kit de
batterie du clavier à une autre octave en commençant par
C2 au lieu de C1. Pour changer l’octave Root cliquez et tenez la souris sur le champ d’édition Root tout en la glissant vers le haut ou vers le bas.
Tous les changements que vous effectuez en utilisant l’interface d’utilisateur PlugIn sont automatiquement enregistrés avec la chanson quand vous sauvegardez. Comme
avec d’autres PlugIns dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe les changements peuvent aussi être enregistrés et
chargés comme des réglages de chanson indépendants en
utilisant la boîte de dialogue de réglages—le triangle pointant vers le bas à côté du bouton Bypass (Dérivation).
Les plugiciels batterie Hhop, Tech, Rock et Accu proposent chacun deux batteries supplémentaires.
Vous pouvez sélectionner les batteries supplémentaires,
tout comme les batteries d’origine, dans le menu contextuel Batterie qui figure en haut de la barre de sélection des
plugiciels de percussions.
Synthétiseur FM—FMX1
240
FMX1 est un synthétiseur logiciel performant et facile à
utiliser dont la forme de synthèse est basée sur la modulation de fréquence (FM). Le FMX1 polyphonique 16 voix
crée des sons de cloche numériques riches en harmoniques supérieurs et qui ont rendu célèbre la synthèse FM.
Le cœur de FMX1 est constitué d’un oscillateur modulateur avec formes d’onde sélectionnables et d’un oscillateur
transporteur avec forme d’onde sinusoïdale. Le modula-
Mixers et Objets Audio
teur module la fréquence du transporteur avec une fréquence plus élevée dans la zone audible, ce qui crée de
nouveaux harmoniques supérieurs appelés « sidebands ».
L’interface de FMX1 est divisée en trois zones. Le demicercle supérieur contient les paramètres généraux. La section en Y au centre du FMX1 contient les fonctions spécifiques de FMX1. C’est à cet endroit que se trouvent les paramètres du modulateur, du transporteur et de l’unité FM,
y compris la courbe d’enveloppe FM et le LFO. La moitié
inférieure contient les paramètres de sortie audio, à savoir
la courbe d’enveloppe du volume, le niveau principal, la
vélocité, etc.
Observons les paramètres de plus près :
Paramètres généraux :
Transpose : Sélectionnez la position de l’octave. Vous pouvez modifier la hauteur du son de FMX1 de ±2 octaves.
Pour l’édition, cliquez sur les paramètres et déplacez la
souris verticalement en maintenant la touche de la souris
enfoncée.
Accord : Vous pouvez définir précisément la hauteur du
son de FMX1 de ±50 cents. Un cent correspond à 1/100e
d’un demi-ton. Pour l’édition, cliquez sur les paramètres
et déplacez la souris verticalement en maintenant la touche de la souris enfoncée.
Randomize : La fonction de randomisation génère à chaque clic de souris un nouveau son aléatoire. Le nouveau
son reste plus ou moins proche du son de sortie selon l’intensité définie. Les intensités élevées créent un son fortement aléatoire très éloigné du son d’origine. Les valeurs
inférieures à 10 % créent de petites variations du son de
sortie. Pour l’édition, cliquez sur les paramètres et déplacez la souris verticalement en maintenant la touche de la
souris enfoncée.
Unison : Unison permet de doubler les voix FMX1 et de
créer un son plus épais. En mode Unison, FMX1 peut être
joué en polyphonie 8 voix.
Paramètres FM :
FM : Comme nous l’avons déjà remarqué, le modulateur
module la fréquence du transporteur ce qui produit des
harmoniques supérieurs. En tournant la molette au centre
du FMX1, on peut faire varier l’intensité du processus
FM : plus on tourne la molette, plus on crée d’harmoniques supérieurs. Le son devient plus clair et de meilleure
qualité.
241
Mixers et Objets Audio
Par l’effet produit, l’intensité FM, également appelée indice FM, est comparable au paramètre « Cutoff » du filtre
d’un synthétiseur analogique (bien que la technologie utilisée dans les deux cas soit tout à fait différente).
Courbe d’enveloppe FM : Pour contrôler l’intensité FM de
manière dynamique, FMX1 propose une courbe d’enveloppe ADSR spéciale comprenant quatre barres de sélection : Attack Time, Decay Time, Sustain Level et Release
Time. La courbe d’enveloppe s’active avec chaque note
MIDI entrée. Avec Attack, le temps de montée de la
courbe d’enveloppe est défini jusqu’à ce que la déformation maximale soit atteinte. Pendant la durée définie avec
Decay, le niveau retombe au niveau défini avec Sustain. Le
niveau Sustain est maintenu jusqu’à ce que la note MIDI
soit relâchée et le niveau tombe à 0 pendant la durée définie avec Release.
Env Depth : L’intensité ou la force de l’effet de la courbe
d’enveloppe FM est déterminée avec le paramètre Env
Depth.
Les valeurs positives (pivotement vers la droite) renforcent
l’effet de la courbe d’enveloppe FM dans le processus FM.
Les valeurs négatives (pivotement vers la gauche) inversent l’effet de la courbe d’enveloppe dans le processus.
Cela signifie que le niveau des courbes d’enveloppe chute
pendant la phase Attack et augmente pendant les phases
Decay et Release.
La position centrale (0) du paramètre Env Depth ne produit aucun effet sur la courbe d’enveloppe FM. Vous pouvez accéder à ce réglage à tout moment en cliquant sur le
0.
LFO : Le LFO (Low Frequency Oscillator, oscillateur basse
fréquence) représente une source de modulation périodique croissante et décroissante de l’intensité FM ou de la
hauteur du son (vibrato).
Les valeurs positives (pivotement à droite) concernent l’intensité FM. Les valeurs négatives (pivotement vers la gauche) permettent la modulation et la création des hauteurs
de son ainsi qu’un effet vibrato.
En position centrale (0), aucun effet n’est produit. Vous
pouvez accéder à ce réglage à tout moment en cliquant sur
le 0.
Rate : Vous pouvez régler la vitesse du LFO avec ce paramètre.
Modulateur et transporteur :
Harmonic : Le paramètre Harmonic définit les hauteurs
de son des oscillateurs (modulateur et transporteur). Con242
Mixers et Objets Audio
trairement aux touches de sélection des octaves des autres
synthétiseurs, les fréquences du modulateur et du transporteur peuvent être réglées sur chacun des 32 premiers
harmoniques supérieurs (appelé par la suite Harmonique). Les harmoniques sont des sons dont les fréquences
sont un multiple d’un son de base. (par comparaison : les
octaves sont les harmoniques 2, 4, 8, 16, etc.)
Avec la synthèse FM, la structure de l’harmonique supérieur du son est déterminée par le rapport des hauteurs de
son des oscillateurs (modulateur et transporteur). Ce rapport dépend du réglage du paramètre Harmonic dans le
modulateur et le transporteur.
Son influence est décisive sur le son produit et il faut le régler à l’oreille. Voici la règle de base : les rapports pairs
produisent un son « plus harmonieux » ou « plus musical », alors que les rapports impairs rendent le son plus
métallique.
Voici un exemple : lorsque le modulateur et le transporteur sont tous deux réglés sur le premier harmonique
(rapport 1:1), un son en dent de scie est produit. Lorsque le
modulateur est réglé sur le deuxième harmonique et que
le transporteur l’est sur le premier (rapport 2:1), on obtient
un son en forme d’onde rectangulaire. (ainsi, le rapport
des hauteurs de son est semblable à la forme d’onde d’un
synthétiseur analogique).
Remarque : le paramètre Harmonic du transporteur peut
aussi être réglé sur 0. Dans ce cas, le transporteur fait
fonction de « modeleur d’onde ».
Fine (tune) : Fine Tune règle la hauteur du son entre deux
(avec le paramètres Harmonic définis) harmoniques voisins. La plage de réglage de ce paramètre est de ±0,5 de la
distance des harmoniques. Les valeurs très faibles de Fine
créent de subtiles variations ; les valeurs plus élevées conduisent à de nouveaux harmoniques supérieurs au caractère harmonieux (« sonne bien ») ou non (son métallique).
En position centrale (0), le paramètre Fine n’a pas d’effet.
Vous pouvez accéder à ce réglage à tout moment en cliquant sur le 0.
Modulator Wave : Les synthétiseurs FM classiques utilisent exclusivement des formes d’onde sinusoïdales aussi
bien pour le modulateur que pour le transporteur. Pour
étendre le spectre du son, le modulateur du FMX1 propose
d’autres formes d’onde.
Dans le cas d’un pivotement complet vers la gauche du paramètre Modulator Wave, le modulateur produit une onde
sinusoïdale. En déplaçant la molette des paramètres dans
243
Mixers et Objets Audio
le sens horaire, vous « traversez » graduellement une série de formes d’onde numériques et complexes qui enrichit la structure de l’harmonique supérieur du son FM et
la rend plus complexe.
Le niveau de sortie :
Sub Osc Level : Pour renforcer les basses du son, FMX1 intègre un sous-oscillateur de son sinusoïdal. La hauteur de
son est fixée à une octave sous la hauteur du son du créateur de son FM déterminée par le paramètre Transpose.
En tournant le bouton Sub Osc Level, le signal du sous-oscillateur est mélangé au son global.
Vol(ume) Envelope : La courbe d’enveloppe du volume (volume envelope) permet de former dynamiquement le volume global. Elle comprend quatre barres : Attack Time,
Decay Time, Sustain Level et Release Time. La courbe
d’enveloppe s’active avec chaque note MIDI entrée. Avec
Attack, le temps de montée de la courbe d’enveloppe est
défini jusqu’à ce que le volume maximum soit atteint.
Pendant la durée définie avec Decay, le niveau retombe au
niveau défini avec Sustain. Le niveau Sustain est maintenu jusqu'à ce que la note MIDI soit relâchée et le niveau
tombe à 0 pendant la durée définie avec Release.
Stereo Detune : Stereo Detune ajoute au son global un effet
« chœur ». Cet effet s’obtient en doublant chaque voix de
FMX1 avec une voix supplémentaire plus ou moins désaccordée. Le paramètre Stereo Detune permet de définir
l’intensité du désaccord et ajoute un effet stéréo qui renforce la largeur et la dimension du son.
Velocity : Le FMX1 reçoit une vélocité MIDI (velocity) et y
répond par des modifications dynamiques du son et du volume. Un jeu fort se transforme ainsi en un son plus clair
et plus imposant. Le paramètre Velocity définit l’intensité
avec laquelle le FMX1 réagit par rapport aux informations
de vélocité entrantes.
Si la barre vélocité est déplacée vers la gauche, le FMX1 ne
réagit pas aux informations de vélocité entrantes. Plus la
valeur du paramètre est élevée (pivotement à droite), plus
les modifications dynamiques du son deviendront évidentes.
Main Level : Le paramètre Main Level contrôle le volume
global de FMX1. Un pivotement vers la droite augmente le
volume de sortie.
244
Mixers et Objets Audio
Vumètres et Contrôles
Vuemètres : Certains objets audio disposent d’un vumètre afin d’afficher le niveau de lecture ou de monitoring.
Lorsque vous armez pendant la préparation d’un enregistrement, le vumètre indiquera le niveau d’entrée.
Le niveau de lecture est également affiché dans la fenêtre
Arrange, à gauche du numéro de piste, si vous sélectionnez Vue > Numéro de pistes/vu-mètres.
Mémoire de crête (Peak Hold) : Comme pour les vumètres d’une table de mixage conventionnelle, les pics de
valeur sont tenus à l’affichage pendant quelques secondes, et peuvent ainsi être lus plus facilement. Même si la
puissance de votre processeur CPU est insuffisante pour
lisser l’affichage, celui-ci rendra sûrement compte du dernier niveau maximum atteint.
Détecteur de saturation : Si le signal sature, et génère
des clips, le détecteur de clip (matérialisé par la représentation de LED rouges dans la partie supérieure des vumètres) s’allumera et restera éclairé. Vous pouvez réinitialiser le détecteur en cliquant n’importe où dans l’indicateur.
Ajuster le niveau : Le fader règle le niveau de lecture
de l’objet de piste. Le niveau d’enregistrement n’est pas
déterminé dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, mais à
la source du signal. Vous ne pouvez pas ajuster le niveau
sur l’entrée digitale. Le fader de MAGIX midi studio 2006
deLuxe montré ici est utilisé pour contrôler le moniteur.
Le niveau de lecture de l’objet audio et de l’auxiliaires
d’envoi peut être représenté en décibels (dB), ou bien en
valeurs de contrôleur MIDI. Pour modifier l’échelle, sélectionnez l’objet approprié, puis modifier la valeur du paramètre ‹ Val as ›. Un volume MIDI de 90 équivaut à 0 dB.
L’augmentation maximale de la valeur est de +6 dB. Vous
pouvez réinitialiser le volume du fader à 0dB (90) en cliquant tout en maintenant enfoncée la touche Ctr.
Pendant l’enregistrement : Un niveau de monitoring
indépendant est valide si une piste objet est en mode d’enregistrement. Quand l’objet n’est pas encore amorcé, le
niveau d’origine est restauré.
245
Mixers et Objets Audio
Routing
Contrôle Mute : Vous pouvez ‹ muter › (couper via le
mute) le son de chaque objet audio en pressant le bouton
marqué ‹ M ›. En pressant à nouveau le bouton vous restaurez le niveau précédemment annulé.
Contrôle de panoramique/Balance : Certains objets
mono présentent un contrôle panoramique qui détermine
la position d’un signal dans l’image stéréo.
Certains objets stéréo sont dotés d’un contrôle de balance.
La balance diffère du contrôle de panoramique, par le fait
qu’elle régule l’équilibre entre les niveaux de deux signaux
(L/R) à leurs sorties. Celui-ci ne régule qu’un seul signal
source, réparti proportionnellement sur deux sorties.
En maintenant enfoncée la touche Ctr tout en cliquant,
vous réinitialiser le contrôle de panoramique en positionnant son repère au centre (64).
‹ Armement › de piste : Le contrôle Rec (voir à droite)
arme une piste, de manière à ce qu’elle soit préparée à recevoir un enregistrement. Une fois la piste armée, le contrôle allume un voyant rouge. Il reste rouge durant toute la
durée de l’enregistrement.
Si le voyant du contrôle s’affiche avec une couleur rouge
estompée, cela signifie qu’aucune piste audio n’a été sélectionnée dans la fenêtre Arrange. Aucun enregistrement
ne peut être effectué.
Le contrôle Rec n’existent que pour les objets de piste.
Attention : le nombre de pistes objets, qui peuvent être armées ensembles, est limité par le nombre de pistes que
votre matériel audio peut enregistrer simultanément.
Vous pouvez sélectionner à partir de quelle entrée valide la
piste objet sera enregistrée, au moyen du sélecteur situé
dans la partie I/O de l’objet piste. Un clic prolongé sur le
sélecteur développe un menu déroulant, dans lequel sont
inscrites toutes les entrées valides de votre Hardware. Si
l’enregistrement est stéréo les entrées sont affichées par
paires (Input 1-2, Input 3-4, etc.). Pour les pistes mono, elles sont présentées individuellement.
Solo : Tous les objets audio disposent d’un bouton solo.
Celui-ci coupe le son, via la fonction mute de tous les
autres objets audio. Les objets coupés (mutés) sont repérés par un ‹ M › lumineux affiché sur le bouton mute. Notez que cette fonction n’a aucun effet sur les pistes MIDI.
246
Mixers et Objets Audio
Vous pouvez appliquer la fonction solo sur plusieurs objets à la fois.
Ctr-clic désactive les autres boutons solo, ainsi vous pouvez écouter un seul canal (‹ Interlocking Solo › ou ‹ Solo
Toggle ›).
Ctr-clic sur n’importe quel bouton solo actif modifie l’état
du paramètre solo de tous les objets audio.
Solo Safe : Lorsque vous attribuez à un canal l’état Solo,
les canaux de retour d’effet ne devrait pas être mutés si
vous désirez écouter le signal en même temps que ses effets. Contrairement aux tables de mixage conventionnelles MAGIX midi studio 2006 deLuxe peut ‹ balayer › la totalité du flux d’un signal et conserver les canaux de retour
d’effet ouverts.
Il en va de même lorsque vous attribuez un état solo à un
signal de retour d’effet. Les canaux qui routent l’effet sont
coupés mais leurs envoi d’effet (effect sends) restent
ouverts ; le signal continue d’alimenter l’effet.
Bien sûr, la suppression automatique de mute s’applique
uniquement aux retours d’effets internes. Si vous utilisez
des unités d’effets externes via des objets effets, le programme d’analyse maintiendra les envois d’effets master
ouverts. Cependant, MAGIX midi studio 2006 deLuxe ne
peut pas identifier quel objet d’entrée vous utilisez pour
les unités d’effet externes. Vous devez caler manuellement ces objets d’entrée sur ‹ solo safe ›—exactement de
la même manière qu’avec une table de mixage conventionnelle.
Cliquer sur un bouton solo inactivé tout en maintenant la
touche Alt le définit comme un objet audio ‹ solo safe ›.
Cet etat prend fin lorsque vous activé solo pour une autre
canal. L’état ‹ Solo safe › est indiqué par une croix sur le
bouton solo.
Effectuer une seconde fois cette manipulation supprime
l’état solo.
‹ Couper › le contrôle à distance : Les mutes sont généralement enregistrés comme des événement de contrôleur de volume. Maintenant le Contrôleur n°9 est utilisé à
leur place. Cela vous permet de contrôler le ‹ muting › via
les contrôleurs hardware.
Contrôleur n°9 :
Value 127
Mute (en fait toutes les valeurs sauf 0 ou
64)
Value 0
désactive le mute
Value 64
bascule le mute
247
Mixers et Objets Audio
Objets Stéréo
Tous les types d’objets audio (pistes, entrées, et sorties)
peuvent être configurés en mode stéréo.
Les séquences audio sur les pistes des objets stéréo sont
toujours traitées ensemble, peut importe l’édition. Si vous
ouvrez la fenêtre de l’éditeur, les deux côtés de la paire stéréo s’y trouvent présentés, et traités ensemble.
Automation
Sur une table de mixage, l’automation permet d’enregistrer les modifications de niveaux des différents canaux
audio, puis de les reproduire pendant le mixage.
L’automation ‹ complète › vous permet d’enregistrer les
modifications de réglage de tous les paramètres de la table, tel que les réglages pan et EQ, ainsi que les niveaux de
tous les canaux.
Évidemment, dans l’Environnement de MAGIX midi studio 2006 deLuxe, les tables de mixage ‹ virtuelles › sont
toutes des consoles complètement automatisées.
Cela inclut tous les mouvements des boutons,faders y
compris les retours d’effets et les faders maîtres.
Les mouvements des faders, comme les événements
MIDI, sont enregistrés sur une piste. Cette piste se compose d’une séquence avec les événements MIDI correspondants à partir du bouton ou fader respectif. Une fois
enregistrés, ces événements peuvent être édités tout
comme n’importe quelle autre séquence MIDI.
Les différentes pistes de canal de la table de mixage créent
des événements avec différents canaux MIDI. Quand les
données d’automation sont enregistrées, à partir de la table de mixage adaptable, elles sont enregistrées dans la
piste correspondante de la fenêtre d’arrangement.
Exemple : si nous avons trois pistes : une piste de basse,
une piste de piano (toutes deux des pistes MIDI) et une
boucle de batterie audio sur une piste audio de la fenêtre
d’arrangement. Cliquez sur le bouton d’enregistrement
de la fenêtre Transport, puis déplacez le fader ou le bouton
sur la table de mixage et les données d’automation seront
enregistrées. Si le fader pour le canal du piano de la table
de mixage est déplacé, MAGIX midi studio 2006 deLuxe
crée automatiquement une nouvelle séquence sur la piste
de piano de la fenêtre d’arrangement. Déplacez le fader de
volume pour la boucle de batterie et une nouvelle séquence s’inscrit sur la piste correspondante dans la fenêtre d’arrangement. Durant la procédure d’enregistrement,
il est possible de passer d’un canal à l’autre de la table de
248
Mixers et Objets Audio
mixage. Celle-ci assigne automatiquement des données
d’automation à la piste appropriée.
Procédure : Sélectionnez Windows (Fenêtres) > Open
Mixer (Ouvrir table de mixage) dans la barre de menus
principale.
Cliquez sur ‹ Enregistrer › dans la fenêtre Transport.
Déplacez les faders ou boutons sur la table de mixage.
Pour enregistrer les modifications sur les retours d’effets
et les faders maîtres, vous devez créer de nouveaux ‹ FX
Return › et ‹ Master › dans la fenêtre d’arrangement Functions > Track > Create New FX Return Track (Fonctions >
Piste > Créer nouvelle piste de retour d’effets maître). Assurez-vous d’avoir sélectionné la piste appropriée, allez
dans la fenêtre de table de mixage, appuyez sur Enregistrer et actionnez le fader de retour ou maître.
Bouncing
Les objets de sortie possèdent chacun un interrupteur de
Bounce (‹ BNCE ›). Cela vous permet de créer un fichier
audio basé sur toutes les pistes audio assignées à cette sortie. Tous les paramètres, incluant le volume, les panoramiques, et les effets sont enregistrés dans le fichier
‹ bouncé ›. Cette fonction s’opère en temps réel, ce qui
toutes les données d’automation des signaux audio plus
celles des Faders d’effets auxquels ils sont affectés sont
également enregistées comme partie intégrante du fichier
audio. Pour reporter vos pistes dans un fichier audio:
– Appuyez sur le bouton bounce de l’objet de sortie
– Configurez les paramètres dans la fenêtre de dialogue
Bounce (voir ci-dessous).
– Appuyez sur le bouton bounce dans la fenêtre de
dialogue bounce.
Un sélecteur de fichier apparaît à l’endroit ou vous choisissez un nom et une destination pour le fichier
‹ bouncé ›.
249
La fenêtre audio
La fenêtre audio
MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous permet d’accéder à
tous les fichiers de son numérisé (fichiers audio) enregistrés sous les formats WAV ou AIFF (audio interchange
file format). Tous les enregistrements effectués au sein de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe sont stockés au format
wave.
La fenêtre Audio d’un song de MAGIX midi studio 2006
deLuxe se trouve là où vous organisez les fichiers audio
utilisés dans le song sur votre disque dur, que ces fichiers
proviennent d’enregistrement venant d’être effectués ou
qu’ils aient été copiés d’un CD-ROM sur votre disque dur
quelques jours auparavant. La fenêtre Audio vous donnera
accès à tous les fichiers correspondant aux formats reconnus par MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
La fenêtre Audio ne gère aucune relation temporelle entre
les enregistrements. Un fichier audio ne contient en effet
aucune information sur sa relation temporelle avec l’axe
des temps du séquenceur. Cette relation n’apparaît que
lorsque ces fichiers audio sont découpés en régions, ellemême assignées à des séquences audio, ces dernières définissant la relation temporelle avec l’axe du séquenceur,
comme pour les séquences MIDI.
La fenêtre Audio est à envisager comme un catalogue des
matériaux sonores dont vous disposez. Par ailleurs elle
vous donne une vue générale de toutes les régions qui ont
étés définies dans ces fichiers audio.
Vous pouvez y créer de nouvelles régions, les supprimer,
les éditer ou encore renommer des régions existantes.
Lors de l’édition, votre résolution est limitée à des pas de
256 mots (échantillons instantanés). Pour une édition
plus précise, utilisez la fenêtre d’édition d’échantillons.
Ces régions peuvent alors être glissées dans la fenêtre Arrange, ou elles pourront être réorganisées en séquences
audio.
Les menus de la fenêtre Audio contiennent toutes les
fonctions relatives à la gestion des fichiers audio et des régions, ainsi que des paramètres systèmes destinés à configurer votre hardware (HDR hardware).
Ouvrir la fenêtre audio
250
Pour ouvrir la fenêtre audio activez la fonction Fenêtre >
Ouvrir Audio. Vous pouvez ouvrir plusieurs fenêtres
Audio à la fois (éventuellement dans le même Screenset)
par exemple pour travailler à des facteurs de zoom différents.
La fenêtre audio
8
10
1
2
3
11
4
5
12
6 7
9
13
1
2
3
4
bouton lien (Link)
bouton du mode cycle
bouton de monitoring (Monitor)
Champ de sélection de canal de sortie pour le monitoring
5 Boite à outils pour la fenêtre Audio
6 Cliquer sur le petit triangle pour voir ou cacher les régions du fichier audio correspondant
7 Cliquer sur le symbole de verrouillage pour protéger
les paramètres d’une région
8 Nom du fichier audio (grands caractères)
9 Nom de la région (petits caractères)
10 Attraper et glisser ce point pour ajuster la division horizontale de la fenêtre
11 Région avec la forme d’onde affichée
12 Affichage des passages en dehors de la région sélectionnée
13 L’ancre (point de référence musical de la région)
Si vous ajoutez un fichier audio dans la fenêtre Audio,
MAGIX midi studio 2006 deLuxe créera automatiquement une région englobant la totalité du fichier.
Vous pouvez créer autant de régions que vous le voulez à
partir du même fichier audio sans limite aucune en terme
de durée, dans la mesure ou la région n’excède pas la longueur du fichier audio source.
Les régions peuvent être déplacées à l’aide de la souris
dans la fenêtre Arrange. Le fichier Audio est alors joué à la
position souhaitée dans le song.
251
La fenêtre audio
Mise en forme de l’affichage
Sur la partie gauche de la fenêtre, il y a une Colonne. Dans
celle-ci se trouvent, en haut les boutons de mode, en bas la
boite à outils dont les fonctions sont décrites ci-après.
La colonne de droite propose la liste de tous les fichiers
audio et leurs régions par noms.
D’avantage sur la droite, les formes d’onde des régions
sont affichées graphiquement dans le large espace blanc
de la fenêtre. Une région est affichée dans une boite noire
ou en couleur, tandis que le reste de la forme d’onde est affichée en gris clair, indiquant que cette partie de fichier
audio n’est pas utilisée par la région.
Les fonctions de zoom
Les deux ‹ longue-vues › en haut à droite, juste en dessous
de la barre de titre, peuvent être utilisées pour redimensionner l’affichage (fonction de zoom).
Vous pouvez utiliser la ‹ longue-vue › de gauche pour étendre ou rétrécir verticalement l’affichage de la taille de la
forme d’onde de la région.
La longue-vue de droite permet d’étendre ou de rétrécir
horizontalement la taille de l’affichage en modifiant
l’échelle temporelle des régions.
Les boutons de mode
Les boutons de mode vous permettent de commuter entre
différents modes de réaction du programme. Ils affectent
à la fois l’affichage et la relecture des informations dans la
fenêtre Audio.
Link (Mode lié) : Le mode lié dans la fenêtre Audio signifie que quelle que soit la région audio sélectionnée
dans la fenêtre Arrange la même région est automatiquement sélectionnée et visualisée dans la fenêtre Audio.
Vous pouvez commuter ce mode en cliquant sur le bouton
symbolisé par une chaîne (le bouton lien).
Les ‹ régions cachées › ne peuvent être affichées en mode
‹ lié ›. Si vous désirez les voir, vous devez ‹ Montre › les regions (voir paragraphe ‹ Masquer et montrer les
Régions ›).
Monitoring : Il est possible d’écouter le contenu d’une
région directement à partir de la fenêtre Audio. Cette
écoute est totalement indépendante de la relation temporelle imposée par le séquenceur. Il existe plusieurs méthodes pour écouter ces régions :
252
La fenêtre audio
Ecouter à partir d’une position précise dans une région :
Maintenez la touche de la souris appuyée au point de la
forme d’onde à partir duquel vous voulez l’écouter et
maintenez la souris enfoncée. La lecture commence immédiatement à partir de ce point. Vous pouvez ainsi accéder directement à n’importe quel segment de votre fichier
audio. La lecture s’arrête dès que vous relâchez la souris.
Ecouter la région entière : Si vous voulez jouez une région
dans sa totalité, sélectionnez-là en cliquant son nom dans
la liste. Cliquez à présent sur le bouton représentant un
haut-parleur pour faire démarrer la lecture. Cliquer à nouveau sur ce bouton pour arrêter la lecture.
De la même façon que vous utilisez la souris, vous pouvez
utiliser la commandes clavier ‹ Play/Stop Region ›.
Lecture stéréo : Lorsqu’une région en provenance d’un fichier audio stéréo est sélectionnée, cliquez sur le bouton
haut-parleur permet de jouer les deux voies du fichier stéréo. Néanmoins, si vous cliquez en maintenant enfoncé
Ctr ou Shift, seule la région mono sélectionnée sera jouée.
Si vous sélectionnez de nouveau une région provenant
d’un autre fichier audio stéréo, MAGIX midi studio 2006
deLuxe retourne au mode de lecture stéréo précédant.
Lecture d’une région en cycle : Les régions peuvent
être bouclées de façon continue durant le monitoring.
Pour commuter le mode cycle, cliquez sur le bouton cycle
(identifié par deux flèches en cercle). Ce mode s’applique
à toutes les régions définies dans la fenêtre Audio.
Ce bouclage n’affecte que la pré-écoute à partir de la fenêtre audio, et ne change aucunement le séquencement déterminé par l’Arrange. Il ne doit pas être confondu avec la
fonction cycle de la fenêtre Arrange.
Vous pouvez ajuster les points de début de fin de la région
pendant que celle-ci est écoutée en boucle. C’est particulièrement utile pour déterminer précisément la longueur
de la région, par exemple pour ajuster très précisément
une boucle de batterie.
Choisir la sortie Audio pour la pré-écoute : Le routage de sortie des signaux Audio est en général défini dans
la fenêtre Arrange et leur assignation aux pistes dans l’Arrange.
Cependant, vous pouvez définir un canal d’écoute particulier pour le monitoring dans la fenêtre Audio. Choisissez
un canal de sortie dans le bouton Cha situé au-dessous du
bouton de monitoring.
253
La fenêtre audio
Affichage
La liste Audio
La liste de tous les fichiers et régions (dite Audio List)
donne une vue générale de tous les fichiers audio utilisés
dans le song, ainsi que des régions qui y ont été définies.
C’est là que les fichiers Audio peuvent être ajoutés, retirés,
effacés ou renommés. C’est également là qu’il est possible
d’ajouter, supprimer voir renommer des régions.
Cacher et montrer les Régions : Dès que vous ajoutez un fichier audio, son nom apparaît en caractères larges. Cela ne prend pas une place démesurée sur l’écran et
permet la visualisation de tous les fichiers présents. Un
petit triangle est affiché à gauche du nom du fichier 1.
1
2
Cliquez sur le petit triangle 2 derrière le fichier audio,
vous révélez l’affichage de toutes les régions définies dans
ce fichier. Exactement comme dans l’explorateur Windows, vous affichez ainsi le ‹ contenu › du fichier audio. Le
petit triangle pointe alors vers le bas et les régions sont affichées en petits caractères. Cliquez le triangle de nouveau
pour revenir à l’affichage simple du fichier audio. Vous
pouvez également maintenir enfoncée la touche Ctr tout
en cliquant sur le triangle afin d’activer/désactiver l’affichage de l’ensemble des régions.
Activer l’affichage de toutes les régions : En choisissant Vue > Montrer toutes les régions, vous activez instantanément l’affichage de toutes les régions de tous les fichiers audio présents dans la fenêtre Audio.
Cacher l’affichage de toutes les régions : En choisissant Vue > Masquer toutes les régions vous désactivez
instantanément l’affichage de toutes les régions de tous
les fichiers audio présents dans la fenêtre Audio.
Si vous souhaitez voir le contenu d’un seul et unique fichier, alors cliquez simplement le petit triangle à gauche
du nom du fichier.
254
La fenêtre audio
Afficher la longueur des régions : La longueur des
régions peut être affichée sous différents formats.
Choisissez Vue > montrer longueur de… Le niveau le plus
bas de cette arborescence vous permet de choisir l’unité
pour l’affichage de la longueur de toutes les régions.
Afficher longueur de … > None : Pas d’affichage de longueur.
Afficher Longueur ds… > Min :Sec :Ms : La longueur absolue de la région en heures, minutes, secondes et millisecondes. La région, dans l’exemple, a une longueur de 779
ms.
Afficher Longueur en tant que… > échantillons : Nombre de
mots d’échanillonnage dans la région.
Afficher Longueur en tant que… > SMPTE Time : Longueur en unités SMPTE, qui, contrairement au temps absolu, donne la valeur en images et bits au lieu de millisecondes.
Afficher longueru en tant que… > mesures/pulsations… : La
région est affichée en unités musicales : Mesures :
pulsation : division et pas d’horloge.
Si le tempo, la signature ou les ‹ divisions › sont modifiées,
la longueur est immédiatement recalculée.
Afficher les informations à propos des fichiers
Audio : Les informations relatives à tous les fichiers
ouverts de la fenêtre Audio peuvent être affichées de gauche à droite dans la forme d’onde de la région sous la
forme :
fréquence d’échantillonnage (Hz), Bit depth (Bit), taille
(kByte), status mono ou ste´réo (Cha) et chemin d’accès
ou répertoire (location). Les fichiers mono ont le symbole
du cercle et les fichiers stéréo le double cercle.
Cet affichage peut être activé ou désactivé en choisissant
View > Show File Info.
Trier les fichiers audio : Les fichiers audio peuvent
être triés selon divers critères par la fonction View > Files
sorted by… :sorted by…
Fichiers triés par…> Aucun : Les fichiers apparaissent dans
l’ordre où ils ont étes ajoutés ou enregistrés.
Fichiers triés par… > Nom : Les fichiers sont triés par nom
dans l’ordre alphabétique.
Fichiers triés par… > Taille : Les fichiers sont triés par taille
décroissante.
255
La fenêtre audio
Fichiers triés par… > Drive : Les fichiers sont triés selon
leur chemin d’accès (disque dur, disque amovible, partition).
Trier des régions : Les régions peuvent apparaître
triées dans un fichier audio, selon un certain nombre de
critères, grâce à la fonction View > Sort Regions by…
Trier les régions par… > Début : Les régions sont triées
dans l’ordre temporel de leur point de départ. C’est la position par défaut.
Trier les régions par… > Longueur : Les régions sont triées
selon leur longueur.
Trier les régions par… > Nom : Les régions sont triées selon
leur nom, dans l’ordre alphabétique.
L’affichage de la forme d’onde en dehors de la région
MAGIX midi studio 2006 deLuxe est configuré par défaut
de sorte que la partie de la forme d’onde à l’extérieur de la
région apparaisse en gris clair.
Vous pouvez modifier le mode d’affichage en maintenant
la touche Ctr enfoncée lorsque vous cliquez dans une région. Le fait de maintenir enfoncé le bouton de la souris
fait apparaître un menu dans lequel vous pouvez choisir
l’une des options suivantes :
None : La partie extérieure à la région n’est pas affichée.
Bright : La partie extérieure à
la région est affichée en gris
clair.
Middle : La partie extérieure
1
à la région est affichée en
gris ‹ moyen ›.
Dark : La partie extérieure à
la région est affichée en gris
sombre.
Calculation de la vue
générale de l’onde
2
En plus des données purement audio, un fichier audio
contient également des données nécessaires à l’affichage
de la forme d’onde dans la fenêtre audio et dans le Sample
Editor (données ‹ Apercu ›).
Calculation automatique de la vue générale de l’onde : Si
l’option Create Overviews after recording est activée dans
Options > Réglages > Audio, la vue générale de l’onde est
automatiquement calculée après l’enregistrement audio.
256
La fenêtre audio
Si vous n’utilisez pas cette option, la vue générale de
l’onde n’est pas automatiquement calculée. Cependant
vous pouvez déclencher son calcul manuellement.
Déclenchement manuel du calcul de la vue générale de l’onde :
Parfois, lorsque vous ouvrez/importez un fichier audio, il
vous faut déclencher manuellement le calcul de la vue générale de l’onde si le fichier audio ne contient aucune donnée de vue générale de l’onde.
Contrôler le calcul de la vue générale de l’onde :
Le calcul des données de vue générale d’onde pour un fichier audio apparaît dans une fenêtre flottante. Ce calcul
est opéré en tache de fond, ce qui vous permet de continuer de travailler avec MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
Vous pouvez positionner
cette fenêtre flottante où
vous le voulez. La dernière
position est sauvegardée
dans les préférences.
Un double-clic sur cette fenêtre fait apparaître la boite de
dialogue suivante :
Si vous stoppez le calcul en cliquant sur Abort, vous pouvez tout de même faire jouer le fichier audio. Toutefois,
gardez en mémoire que sans vue générale d’onde il ne
sera pas facile d’éditer l’audio.
Continue permet de reprendre le calcul de la vue générale
de l’onde en tache de fond comme à l’accoutumé.
Cliquer sur Finish permet de transférer le calcul au
‹ premier plan › et par conséquent d’en accélérer considérablement le rendu. L’inconvénient est que vous ne pouvez plus utiliser l’ordinateur à d’autre fin tant que le calcul
est en cour.
Utilisation
Techniques de sélection
Il y a plusieurs manières de sélectionner des fichiers audio
ou des régions dans la fenêtre Audio.
Pour sélectionner un élément unique, cliquez sur son
nom dans l’Audio liste ou directement sur sa forme
d’onde.
Si vous maintenez la touche Shift enfoncée vous pourrez
ajouter d’autres éléments à la sélection, même s’ils sont
éparpillés à travers la fenêtre. Dans l’Audio liste, vous pouvez aussi utiliser la technique de la sélection par
‹ rubberband › (lasso, ou encore rectangle de sélection).
257
La fenêtre audio
Pour tout sélectionner, choisissez la fonction Editer > Selectionner tout (Ctr a).
Fichiers Audio : Sélection du fichier suivant : La commande clavier Selectionner prochain fichier audio sélectionne le fichier suivant dans l’audio list.
Sélection du fichier précédent : La commande clavier Select
Previous Audio File sélectionne le fichier précédent dans
l’Audio liste.
Les fichiers audio et les régions : Sélection des régions
utilisées : Lorsque vous choisissez Edition > Selectionne
utilisé used, toutes les régions et tous les fichiers audio
utilisées dans l’arrangement sont sélectionnés.
Sélection des régions inutilisées : Choisir Edition > Selectionner inutilisé unused permet la sélection de tous fichiers audio et régions qui ne sont pas utilisés dans l’arrangement du morceau en cours.
Par exemple vous pouvez utiliser cette fonction à la fin
d’une production dans le but d’effacer tous les éléments
inutilisés (Effacer).
Les commandes d’édition
Toutes les commandes standard d’édition sont utilisables
dans la fenêtre Audio. Comme toujours, elle s’appliquent
à la sélection courante (fichiers ou régions).
Les commandes Couper, Copier et coller ne servent que
pour l’échange de fichiers entre deux songs différents. Un
fichier audio ne peut apparaître qu’une fois dans l’Audio
List et de ce fait ne peut être copié en dehors d’un song.
Pour savoir comment copier physiquement un fichier
audio sur le disque dur, référez vous au paragraphe
‹ Copier les fichiers audio ›.
Couper : Les fichiers ou régions sélectionnés sont enlevés
de la fenêtre Audio puis copiés dans le presse-papiers. raccourçi clavier : Ctr x.
Copier : Les fichiers ou régions sélectionnés sont copiés
dans le presse-papiers, mais leur originaux demeurent
dans la fenêtre Audio. Raccourci clavier : Ctr c.
Coller : Le contenu du presse-papiers est ajouté à la fenêtre
Audio (pourvu qu’il contienne des fichiers audio et leur régions provenant d’un autre song). Raccourci clavier : Ctr v.
Effacer : Tous les fichiers audio et régions sélectionnés
sont effacés. Cela revient à appuyer sur Effacer.
N’oubliez pas : la commande couper ne suppriment pas le
fichier du disque dur. Elles ne font que l’enlever de la fenêtre Audio du song en cours.
258
La fenêtre audio
Si certaines régions provenant d’un fichier audio dans la
fenêtre Arrange sont déjà utilisées comme séquences
audio, ces séquences seront également effacées de la fenêtre Arrange.
Pour effacer définitivement des fichiers audio du disque
dur, choisissez la fonction Fichier > Supprimer fichiers
Annuler
Rétablit la précédente action (raccourci clavier : Ctr z). :
Vous devez utiliser cette fonction si vous souhaitez rétablir l’état précédent à la dernière commande.
Toutes les actions ne peuvent pas être rétablies en utilisant la commande Undo. Si vous sélectionnez une fonction qui ne peut être annulée, vous en serez averti par un
message avant de pouvoir l’exécuter.
Régions
Créer une région : Sélectionner le fichier audio désiré
et choisissez Fichier > Ajouter Region. La nouvelle région
apparaîtra dans la liste des régions, à la suite de celles déjà
existantes.
Copier une région : Si vous sélectionnez une région
déjà existante et que vous exécutez la fonction Ajouter Region, une autre région est créée dont les caractéristiques
(point de départ de fin et ancre) sont exactement les mêmes que celles de la région sélectionnée.
Effacer une région : Vous pouvez utiliser l’outil
gomme pour supprimer une ou plusieurs régions. Si une
de ces régions existe dans la fenêtre Arrange, elle en sera
également supprimée. Il est souhaitable, par conséquent,
de manipuler cette fonction avec précaution. Cependant la
fonction Undo est toujours disponible si vous supprimez
par inadvertance une région utile.
Vous pouvez également effacer n’importe quelle région
sélectionnée à l’aide de la touche B.
Modifier les limites d’une région : Vous
pouvez
changer directement les limites d’une région dans l’affichage graphique en utilisant l’outil d’édition graphique de
régions (doigt).
Vous pouvez également utiliser l’outil de pointage standard. Assurez- vous seulement de bien attraper la région
par son tiers inférieur avant de procéder aux opérations
suivantes :
259
La fenêtre audio
Déplacer le point de départ : Attrapez le coin inférieur gauche. L’outil se transforme en une petite main doigt pointé
vers la droite. Vous pouvez maintenant ajuster le point de
départ.
Déplacer le point de fin : Attrapez le coin inférieur droit.
L’outil se transforme en une petite main doigt pointé vers
la gauche. Vous pouvez maintenant ajuster le point de fin.
Déplacer la région entière : Vous
pouvez
également
déplacer la région entière en l’attrapant en son milieu.
L’outil se transforme en une Double flèche horizontale. Si
la région est très courte, utiliser les fonctions de zoom afin
d’élargir l’affichage. Assurez-vous de bien voir les deux
flèches avant toute intervention.
Si vous désirez déplacer la région, sans toucher à la position de l’ancre, maintenez enfoncer la touche Ctr durant
l’opération. Cela s’applique aussi bien au point de départ,
au point de fin, qu’à la région entière.
Déplacer l’ancre : Pour déplacer l’ancre, attrapez le petit triangle noir situé sous le cadre de région. Une Ligne
guide apparaît au dessus du triangle d’ancre.
Avec les séquences audio de l’arrange, l’ancre est marquée
par une ligne pointillé verticale.
Déplacer jusqu’aux Zero Crossings : Si Edition > Rechercher point zéro est activé, le déplacement des points
de début et de fin d’une région ne peut se faire que sur les
points où le signal passe par zéro, pour éviter une ‹ saute ›
audible (ou click) lors de la lecture. Pour le point de début,
c’est le point de passage antérieur qui est recherché, pour
le point de fin, c’est le point de passage postérieur. Cette
option est très utile pour définir des régions dans un fichier audio.
Notez que Search Zero CrossingsRechercher point zéro
s’applique à toutes les opérations dans la fenêtre Arrange.
Déplacement précis : L’affichage graphique dans la fenêtre Audio est géré de façon à fournir une vue rapide et
complète des fichiers et régions. Cela implique que des
concessions ont dûes être faites quant à la résolution. La
résolution de déplacement dans la fenêtre Audio est limitée à des pas de 256 échantillons. C’est en général suffisant, surtout si l’option de recherche de passage par zéro
est activée.
Cependant, vous aurez parfois besoin de procéder à des
ajustements à l’échantillon près. C’est particulièrement
vrai pour les boucles de batterie. La fenêtre Sample Editor
260
La fenêtre audio
est plus adaptée à ce travail. Pour ouvrir celle-ci, doublecliquez dans une région.
Protéger des paramètres de région : Les
régions
peuvent être ‹ vérouillées ›, afin de les protéger contre
d’éventuelles modifications des points de départ, de fin ou
de position de l’ancre. Le petit cadenas se trouvant à coté
de chaque région peut être ouvert ou fermé par simple
clic. Si la région est verrouillée, vous pouvez la jouer mais
pas l’éditer.
Cette fonction ne doit pas être confondue avec la
protection contre l’effacement de fichier d’explorateur
Windows. Une région verrouillée peut toujours être effacée.
Renommer des fichiers audio ou des régions : Pour
renommer des fichiers ou des régions dans la fenêtre
Audio, double-cliquez sur leur nom dans l’Audio liste.
Une boite d’entrée de texte apparaît où vous pouvez éditez
le nom.
Avant de renommer des fichiers audio le message d’alerte
suivant apparaît :
‹ Keep in mind other songs may use the same file ! Do you
still want to rename the file ? ›
Il vaut mieux vérifier que les fichiers audio que vous voulez renommer sont utilisés par d’autres songs. Si c’est le
cas, ne les renommer pas. Les autres songs ne pourraient
plus ni trouver ni jouer ces fichiers !
MAGIX midi studio 2006 deLuxe peut vous venir en aide
dans pareils cas :
– MAGIX midi studio 2006 deLuxe change le nom du
fichier audio dans toutes les songs ouverts qu’il utilise.
– MAGIX midi studio 2006 deLuxe assigne automatiquement le nouveau nom à n’importe quel fichier stéréo
SDII connecté au fichier renommé et sera enregistré à
la même place dans le même disque (et sous le même
nom).
– MAGIX midi studio 2006 deLuxe renommera également les fichiers de backup.
Si vous renommez un fichier stéréo, MAGIX midi studio
2006 deLuxe assigne automatiquement ce nouveau nom à
(jusqu’à) cinq fichiers (les deux fichiers mono dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, leurs fichiers de sauvegarde et le fichier stéréo). Il est conseillé de tous les enregistrer sous le même chemin d’accès (reportez vous à la
section traitant des déplacements de fichiers).
261
La fenêtre audio
Vous pouvez renommer les régions à n’importe quel moment.
Si les régions sont nommées par rapport au nom du fichier audio, le nouveau nom du fichier audio est reporté
dans toutes les régions qui y sont associés.
Ajouter une région à l’arrangement : Pour ajouter
une région à l’arrangement d’un song, glissez sa représentation graphique dans la fenêtre Arrange afin de créer une
séquence audio.
Tout d’abord sélectionnez la piste souhaitée dans la fenêtre Arrange et déplacez la ligne de position du song
jusqu’à l’endroit ou vous désirez créer une séquence
audio. Dans la fenêtre Audio, attrapez la représentation
graphique de la région par son milieu et glissez-la dans la
fenêtre Arrange. Si vous souhaitez insérer un fichier stéréo splitté, utilisez la région de gauche (celle qui se trouve
en haut).
Ne vous inquiétez pas si la région est jouée. La pré-écoute
sera arrêtée aussi tôt que vous déplacerez la souris en dehors de la fenêtre Audio. Vous pouvez prévenir cela en utilisant l’outil de déplacement (la petite main ouverte), ou
en saisissant le nom de la région dans l’Audio List puis en
le glissant dans l’arrangement.
Gestion de fichier audio
Fichier d’enregistrement
Définition du chemin d’accès : Tout enregistrement
dans la fenêtre Arrange crée un nouveau fichier audio.
Pour garder une vue d’ensemble sur vos enregistrements,
vous devez indiquer à MAGIX midi studio 2006 deLuxe
où les données devront être enregistrées avant le premier
enregistrement.
Vous pouvez également définir un nom générique par défaut pour tous les fichiers audio nouvellement crées que
MAGIX midi studio 2006 deLuxe peut constamment utiliser en lui ajoutant une indexation pour chaque fichier
nouvellement constitué.
Le chemin d’accès (dossier) pour les enregistrements
audio peut être défini indépendamment pour chaque
song. Vous pouvez également avoir différents chemins
d’accès pour chacun de vos hardwares tournant en même
temps.
Pour ouvrir la boîte de dialogue pour ces réglages, ouvrez
la fenêtre audio et choisissez Fichier audio > Définir le
262
La fenêtre audio
chemin d’accès audio ou ouvrez le menu record (Cliquer
Maintenez le bouton record de la boite de transport) :
Pre-Allocate Recording Files : Lorsque cette option est activée, MAGIX midi studio 2006 deLuxe crée le fichier audio
pour l’enregistrement suivant après que vous ayez armé la
piste en mode enregistrement. De plus, à la fin de chaque
enregistrement, le fichier audio pour l’enregistrement
suivant est immédiatement créé, cela vous permet de lancer des enregistrements audio plus rapidement.
Les fichiers d’enregistrement inutilisés sont supprimés
lorsque vous quittez MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
Temps d’enregistremnet maximum (Recommandé) :
xxx Minutes : Ce paramètre définit le temps maximum
autorisé pour un nouvel enregistrement en minutes et détermine par conséquent la taille du fichier d’enregistrement temporaire.
Vous pouvez désactiver cette option. Dans ce cas, un fichier d’enregistrement aussi grand que l’espace libre sur
le disque dûr sera crée.
Inconvénients :
– Le fichier audio peut être fortement fragmenté, si le
temps d’enregistrement réel est moins important que
la valeur maximale disponible.
Il est fortement recommandé d’activer cette option et de
régler une limite pour le temps d’enregistrement.
S’il n’y a pas assez d’espace de stockage disponible, la longueur maximum d’enregistrement est temporairement
réduite. Pendant l’enregistrement, vous pouvez voir le
temps restant dans la fenêtre flottante record (avec la barre
rouge).
Chemin d’accès général d’enregistrement : Le global Record Path (chemin d’accès genéral d’enregistrement) était déjà disponible dans les précédentes versions.
Il est stocké dans les préférences et s’applique à tous les
songs. L’avantage est que vous n’avez pas besoin de définir un chemin d’accès pour chaque nouveau song avant de
commencer l ’enregistrement, en supposant que vous
vouliez enregistrer en permanence dans le même dossier.
Le chemin d’accès permet d’organiser vos enregistrements audio pour chaque song dans un dossier unique.
L’avantage, ici, est que lorsque vous changez de song, tous
les nouveaux enregistrements sont automatiquement sauvegardés dans le dossier choisi, sans pour autant avoir à
redéterminer le chemin à la main.
263
La fenêtre audio
Set/Régler : Les boutons peuvent être utilisés pour définir
le chemin pour chaque hardware du système. Vous pouvez créer un nouveau dossier (si nécessaire) dans la boite
de dialogue.
À droite, vous voyez le drivevolume sélectionné et la capacité restante (uniquement si le drivevolume est enregistré).
Si vous cliquez et maintenez le bouton de la souris sur le
drivevolume, le chemin complet est affiché. Vous pouvez
ainsi voir exactement dans quel dossier vous allez enregistrer.
Voici un exemple illustrant cette procédure :
Il est préférable d’enregistrer tous les fichiers d’une session dans le même dossier. Supposons que le song que
nous allons travailler s’appelle ‹ Morning Light ›.
– Choisissez Fichier audio > définir le chemin d’accès
audio.
– Créez un nouveau dossier en cliquant sur le symbole
‹ dossier › dans la boite de sélection.
– Appelez ce dossier d’un nom tel que ‹ Morning Light
Audio › et cliquez sur Ouvrir/créer. Le nouveau dossier
s’ouvre automatiquement.
– A présent, entrez le nom par défaut des fichiers audio.
C’est une bonne idée d’attribuer un nom rappelant le
song et le type d’enregistrement. Si vous enregistrez
des voix pour la chanson ‹ Morning Light › Vous pourriez appeler celles-ci disons ‹ Morning LeadVoc ›.
– Cliquez ensuite sur SaveStore.
Pour tout nouvel enregistrement, un nombre d’index est
rajouté après le nom. Par exemple :
Morning LeadVoc.#01
Morning LeadVoc.#02
Morning LeadVoc.#03 …
Vous pouvez modifier le chemin d’accès et le nom quand
vous le souhaitez en rappelant la fonction Set Record Path.
Supposons maintenant que vous vouliez enregistrer les
guitares de votre song ‹ Morning Light ›. Entrez alors un
nom comme ‹ Morning LeadGuit ›.
– Si le volume sélectionné comme chemin d’accès est
inaccessible ou inexistant, celui-ci est effacé.
Ajouter des fichiers Audio
Si vous souhaitez utiliser un fichier audio stocké sur le
disque dur dans le morceau courant, choisissez Audio File
(Fichier audio) > Add Audio File (Ajouter fichier audio)…,
ou glissez-les directement de Windows vers la position
souhaitée dans la fenêtre d’arrangement.
264
La fenêtre audio
Tous les fichiers : ›Tous les fichiers › montre tous les types
de fichiers ‹ xxx.wal ›, ‹ xxx.war › et ‹ xxx.wav › simultanément.
Cliquez sur Cancel/Supprimer dans la boite de sélection
de fichiers lorsque vous avez fait votre choix.
Le nom du fichier sera dès lors listé dans la fenêtre Audio.
Ajouter des fichiers audio provenant de CD : Lorsque des fichiers audio ont été rajoutés depuis un CD ou autre volume protégé, MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous demande un emplacement où copier ces fichiers sur le disque dur.
Supprimer des fichiers audio : Pour supprimer des fichiers
audio du song en cours, sélectionnez son nom dans la fenêtre Audio et pressez Effacer. Cela n’efface pas les fichiers du disque dur.
Créer des fichiers audio
En régle générale, les fichiers audio sont créés en enregistrant un signal. Après un mixdown digital de plusieurs régions dans la fenêtre Arrange un nouveau fichier audio est
également créé (voir le paragraphe ‹ Mix down
numérique ›).
Effacer des fichiers audio : En théorie les fichiers
audio sont visualisés et organisés par le sytème d’exploitation Windows exactement de la même façon que les autres
fichiers Windows. Vous pouvez de ce fait les effacer ou les
copier dans l’explorateur Windows. Cependant, il y a des
inconvénients :
– Si vous effacez un fichier audio, vous ne saurez plus s’il
est utilisé par un song.
– Si vous effacez accidentellement un fichier audio,
MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous avertira lorsque
vous lancez le song. De plus, certains éléments de la
fenêtre Audio, ainsi que les séquences audio dans la
fenêtre Arrange, se référant à ce fichier manquant, sont
devenus ‹ orphelins ›. Vous n’aurez plus une vision très
exacte du song.
Pour cette raison, il est préférable d’effacer les fichiers
audio redondants dans la fenêtre Audio. D’abord, sélectionnez ceux que vous souhaitez effacer. Soyez prudent
parce qu’une fois que c’est fait, il n’est plus question de revenir en arrière. La fonction Undo est inopérante.
Choisissez Fichier audio > supprimer fichier(s). Vous verrez un message d’alerte qui vous informe du nombre de fichiers que vous êtes sur le point d’effacer.
265
La fenêtre audio
Cliquez sur Cancel/supprimer pour mettre fin au processus, ou cliquez sur Supprimer pour effacer définitivement
les fichiers audio concernés.À ce stade, assurez-vous que
les fichiers que vous êtes sur le point d’effacer ne sont pas
utilisés par un autre song.
Copies de sauvegarde
Le fonction Fichier Audio > Copier Fichier(s) permet l’enregistrement des fichiers sélectionnés à la même place sur
le disque dur (en ajoutant l’extension ‹ dup ›). N’oubliez
pas la fonction backup (copie de sauvegarde) disponible
dans la fenêtre d’édition de sample.
Copier les fichiers audio
La fonction Fichier > Copier Fichiers permet la copie des
fichiers à un autre endroit sur votre disque dur (ou tout
autre média de stockage). Lorsque vous copiez un fichier
vous pouvez lui attribuer un nouveau nom dans la boite de
sélection de fichiers (la même chose est obtenue via la
commande ‹ sauver une copie en tant que… ›.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe vérifie que la place est
bien disponible pour la copie à la destination demandée.
S’il y a déjà un fichier portant le même nom, MAGIX midi
studio 2006 deLuxe vous demande si vous souhaitez le
remplacer. MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous donne
également la possibilité de remplacer le fichier audio dans
le song en cours avec la copie que vous venez de faire.
Format de fichiers audio
Lorsque vous utilisez la fonction Fichier > Copier fichiers…, vous pouvez définir le format de destination du
fichier. Choisissez le format dans la boite de sélection de
fichiers.
Tous les fichiers audio sélectionnés peuvent être copiés
dans n’importe quel format de fichiers suivants :
…Original Type : Le format original est utilisé (WAV)
…AIFF File : Les copies sont au format Audio Interchange File.
Déplacer les fichiers audio
La fonction File Fichier > Déplacer fichiers vous permet
de déplacer des fichiers audio sur votre disque dur, contrairement à la fonction copy, le fichier source disparaît
alors.
Si les disques/partitions de départ et d’arrivée sont identiques, les fichiers sont simplement déplacés vers le dossier
266
La fenêtre audio
de destination. C’est une méthode très rapide pour réorganiser votre production.
Choisissez la fonction ‹ Selectionné utilisé › depuis la fenêtre Audio (cela sélectionne tous les fichiers utilisés dans
la fenêtre Arrange), et déplacez-les vers un nouveau dossier. Ce dossier ne contiendra donc plus que les fichiers
associés à votre Song.
Soyez très attention en utilisant cette fonction : les fichiers
déplacés peuvent être utilisés par un autre song qui ne
connaîtra pas le nouveau chemin d’accès.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe sait réactualiser les informations sur le chemin d’accès des fichiers déplacés
dans tous les songs ouvertes. Par conséquent, afin d’éviter
tout problème, il sera préférable d’ouvrir tous les songs
utilisant le ou les fichiers que vous venez de déplacer. Puis
déplacez les fichiers vers le nouvel emplacement, et sauvegardez toutes les songs ouvertes pour conserver les références de stockage.
Caractéristiques particulières au format stéréo
La structure interne d’un système ‹ direct to disc › est telle
que chaque piste audio peut être traitée indépendamment. De ce fait un fichier audio séparé est créé pour chaque piste.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe peut enregistrer les fichiers audio stéréo de deux façons distinctes. La première
est de ‹ coupler › deux pistes mono, par conséquent deux
fichiers audio ; c’est le format dit ‹ splitté ›.
D’autres programmes, (en particulier pour le mastering)
créent des fichiers contenant les deux canaux d’un enregistrement. Ils sont composés d’une séquence de petit
groupe de données provenant en alternance des deux canaux. Un exemple de ce type de fichier stéréo est utilisé
par le programme Sound Designer II. Ce type de fichier à
pour nom générique : fichier stéréo entrelacé (interleaved
stereo format).
Le paragraphe suivant concernant les fichiers stéréo
‹ splittés › est applicable uniquemnet pour les types de
hardware cités ci-dessus.
Conversion automatique de fichiers stéréo : Si vous utilisez
les hardwares DAE ou CBX Soundscape et que vous ajoutez un ‹ son stéréo › dans la fenêtre Audio, deux fichiers
mono sont automatiquement créés.
Le ‹ son stéréo › original n’est pas effacé pour autant. MAGIX midi studio 2006 deLuxe gère deux fichiers mono indépendants depuis le ‹ son stéréo ›. N’oubliez pas que ce
267
La fenêtre audio
processus prend deux fois plus de place en capacité mémoire sur le disque dur.
Les deux nouveaux fichiers sont liés dans la fenêtre Audio
afin de préserver l’unité stéréo. Toute édition pratiquée
sur un des deux canaux affecte l’autre de la même façon.
Spécificités particulières aux fichiers stéréo
‹ splittés ›
Il y a plusieurs fonctions destinées au traitement particulier des fichiers stéréo ‹ splitté › :
– Dans la boite de sélection de fichiers, les fichiers stéréo
‹ splittés › sont traités comme un fichier unique bien
que strictement parlant ils soient indépendants.
– Dans l’audio list vous pouvez voir chacun d’eux. Ils ont
le même nom sauf pour le marquage de canalles extensions de fichier (.WAL) et (.WAR). Si vous renommez
un des deux canaux d’un fichier stéréo, le fichier de
l’autre canal est immédiatement renommé.
– Leurs régions peuvent être également renommées.
– Si vous utilisez la commande ‹ Add Region › pour créer
une nouvelle région, MAGIX midi studio 2006 deLuxe
le fera pour les deux fichiers audio qui y sont rattachés.
– Toute modification pratiquée sur l’une des régions est
automatiquement appliquée à l’autre région. Cela
s’applique au point de début, de fin, comme à la position de l’ancre.
– Si l’une des deux régions est déplacée vers la fenêtre
Arrange pour créer une séquence audio, l’autre région
est déplacée de concert.
Tout convertir : Si vous ajoutez un fichier stéréo qui
utilise le hardware DAE ou autre ne supportant pas la gestion de fichiers stéréo entrelacés, les fichiers doivent être
convertis au format stéréo ‹ splitté ›. Si vous souhaitez
ajouter plusieurs fichiers stéréo dans la boite de sélection
de fichiers, MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous prévient que tous les fichiers doivent être convertis (‹ Convert
All ›).
Conversion stéréo manuelle : Cette commande a
pour effet de convertir deux (stéréo ‹ splitté ›) fichiers
audio en un seul fichier stéréo au format WAV. C’est utile
si vous voulez éditer un fichier stéréo utilisant un autre
programme, par exemple pour du mastering de CD.
Sélectionnez les fichiers audio et choisissez Fichier > Convertir en Wav Stereo a SDII Stereo. Si ces fichiers sont
‹ splittés ›, ils seront automatiquement convertis.
268
La fenêtre audio
MAGIX midi studio 2006 deLuxe enregistre automatiquement les fichiers WAV à la même place que les fichiers
mono originaux (pourvu qu’il y ait assez de place sur le
disque).
Autres fonctions impliquant les fichiers audio
Réassigner des fichiers audio : Si MAGIX midi studio 2006 deLuxe ne peut trouver un ou plusieurs fichiers
audio (par exemple quand il ouvre une song), les régions
apparaissent comme des blocs grisés dans la fenêtre
Audio.
Si les fichiers correspondants existent sous un autre nom
ou si vous voulez définir un fichier de remplacement,
vous pouvez procéder de la façon suivante :
Double-cliquez la région à réassigner ou sélectionnez la
fonction Fichier > Update Fichier Information.
Choisir Locate dans la boite de dialogue et un champ de
sélection de fichiers apparaît ou vous pouvez charger le fichier audio désiré.
Que faire si MAGIX midi studio 2006 deLuxe ne
trouve pas le fichier audio ? : Parfois, MAGIX midi
studio 2006 deLuxe ne trouve pas le fichier assigné. Cela
peut être dû au fait que :
– Vous avez déconnecté le disque dur ou en avez changé
le nom de drive.
– Vous avez enregistré ou déplacé les fichiers dans un
autre drive.
269
La fenêtre audio
– Vous avez renommé le fichier dans l’explorateur
Windows, ou les avez renommés dans la fenêtre Audio
d’un autre song.
– Vous avez effacé les fichiers.
Dans ce cas, MAGIX midi studio 2006 deLuxe fait apparaître la boite de dialogue suivante :
Vous pouvez répondre de chacune des façons suivantes :
Locate : Le drivevolume actuel est utilisé pour la recherche. Si le résultat est négatif, MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous demande si vous souhaitez poursuivre la recherche sur d’autres drivesvolumes Cela permet de regrouper des fichiers audio éparpillés sur plusieurs supports.
Skip : (Ne pas chercher ce fichier). Utilisez cette fonction
si vous vous souvenez que ce fichier a été effacé ou renommé. Ce bouton se transforme en Skip All si après le
premier abandon aucun autre fichier audio ne peut être
trouvé.
Skip All (for Several Files) : (Ne plus chercher les fichiers).
Utilisez cette option si vous savez que tous les fichiers
audio de la song n’existent plus, ou ont été renommés.
Autres fonctions
Enregistrement audio : Vous pouvez rappeler la couche audio de l’environnement par le menu option de la fenêtre Audio (Options > Audio Record/Returns).
270
Choisir la fréquence d’échantillonnage : Dans le
menu Option de la fenêtre Audio, vous pouvez choisir
l’une des fréquences d’échantillonnage disponibles, par
exemple 44.1 kHz ou 48 kHz. (Si vous ne savez pour laquelle opter, référez-vous au manuel d’introduction).
Le réglage de la fréquence d’échantillonnage est global et
s’applique à la lecture de tous les fichiers audio de la song
en cours. Il n’est pas possible de jouer simultanément différents fichiers audio utilisant différentes fréquences
d’échantillonnage.
Si vous avez chargé plusieurs songs, chacune avec des fréquences d’échantillonnage différentes, MAGIX midi stu-
La fenêtre audio
dio 2006 deLuxe peut automatiquement en tenir compte
lorsque vous passez de l’une à l’autre. Chaque song ne
doit contenir que des fichiers à la même fréquence
d’échantillonnage.
Convertir la fréquence d’échantillonnage : MAGIX midi studio 2006 deLuxe peut convertir par calcul la
fréquence d’échantillonnage :
– Double-cliquer dans une région pour ouvrir le Sample
Editor.
– Appuyez sur Ctr a afin de sélectionner le fichier dans
son ensemble.
– Choisissez Factory > Sample Rate Convert.
– Entrez la fréquence souhaitée en Hertz (Hz) dans la
case destination (ex. 44100), et
– Appuyez sur Return.
Pour de plus amples détails, lisez le paragraphe
‹ Convertisseur de fréquence d’échantillonnage ›.
271
Pilote audio
Pilote audio
EASI/ASIO : Les paramètres du pilote pour la carte son
sont traités dans le manuel d’installation. Veuillez-vous y
référer pour les paramètres appropriés.
272
La fenêtre Sample Edit
La fenêtre Sample Edit
La fenêtre de l’éditeur d’échantillon (Sample Edit) offre un
grand nombre de fonctions propres à modifier ou éditer
les données d’un fichier audio. L’éditeur d’échantillon
vous permet d’éditer aussi bien des fichiers mono que stéréo.
La fonction ‹ zoom › de l’éditeur vous permet d’agrandir
une portion de l’affichage, et d’ajuster la longueur des régions audio avec une parfaite précision. Un même degré
de précision peut être retenu pour positioner les points
d’ancrage.
Ouvrir la fenêtre Sample Edit
Il y a plusieurs façons d’ouvrir la fenêtre d’édition
d’échantillon :
– Sélectionner Audio > Sample Editor.
– Double-cliquer sur la région audio de votre choix, dans
la fenêtre Arrange ; cette manœuvre affiche la région
dans l’éditeur d’échantillons.
– Double-cliquer sur la région audio de votre choix, dans
la fenêtre Audio ; cette manœuvre affiche également la
région dans l’éditeur d’échantillon.
Si aucune région n’est sélectionnée, MAGIX midi studio
2006 deLuxe vous demandera si vous voulez charger un
nouveau fichier dans la fenêtre Sample Edit.
Si vous exploitez une région de format interlacé ou bien la
moitié d’une région stéréo ‹ splittée ›, les deux canaux (ou
bien les deux fichiers audio) seront affichés dans la fenêtre
Sample Edit, le canal de gauche en haut, et celui de droite
en bas.
Si vous ouvrez l’éditeur à partir de la fenêtre Arrange, ou
bien à partir de la fenêtre Audio, la règle de l’éditeur vous
permet de positionner les régions dans le Song. Le pointeur de position vous fournit toutes les informations : une
ligne pointillée ne vous indique aucune connexion temporelle (fenêtre audio), tandis que des tirets vous indiquent
une connexion temporelle pour la région, employée
comme région audio dans la fenêtre Arrange.
273
La fenêtre Sample Edit
Disposition
5
7
1
2
6
3
4
8
1
2
3
4
5
6
7
8
Vue générale : la forme d’onde du fichier audio est représentée dans sa totalité.
Zone de paramètres de la sélection en cours. La valeur
des marqueurs de début et de fin de la sélection y est
indiquée.
Lorsque la fonction Catch (symbolisée par un homme
en marche) est active, elle affiche en permanence la
position de la lecture dans la fenêtre.
L’échelle d’amplitude (Affichée en pourcentage, ou en
valeur décimales 16-bit).
Le cadre en pointillé rend compte de la sélection de la
forme d’onde présentée dans la zone d’affichage détaillé de l’éditeur.
Vue détaillée de la forme d’onde.
La règle de temps horizontale affiche, en haut à gauche, le nom de la région éditée. En dessous du libellé
figure l’échelle de temps, dont les formats sont variables.
Le point initial, l’ancrage et le point final peuvent être
modifiés par simple ‹ presser-glisser ›.
Affichage
Vue générale
274
Entre la barre de titre de la fenêtre de l’éditeur et la règle de
temps, se trouve la zone de vue générale (‹ Overview ›).
La fenêtre Sample Edit
Cette zone, quel que soit le facteur d’agrandissement appliqué par le zoom, affiche en permanence la totalité du fichier audio en cours : Attention, la vue générale n’indique
aucun ordre de grandeur. Un son de grosse caisse d’une
durée de 0,3 seconde occupera le même espace qu’un extrait de chorale d’une durée de 15 minutes.
Pendant la lecture, la position actuelle est indiquée en permanence par une ligne verticale se déplaçant en temps
réel. Cette ligne s’affiche aussi bien dans la vue générale
que dans la vue détaillée.
La sélection en cours est également affichée dans la vue
générale.
La portion d’onde affichée dans la vue de détail, est signalée dans la vue générale par un rectangle en pointillé.
1
2
La vue générale : le cadre en pointillé 1 indique la portion
contenue dans la vue détaillée. Une partie de la sélection
en cours 2 est également visible dans la vue détaillée.
Fonctions de la vue générale : Un clic rapide, dans la
vue d’ensemble, sur un segment de la forme d’onde, affiche le segment dans la vue de détail.
Un clic prolongé déclenche la relecture à partir de la position pointée. Lorsque le bouton de la souris est relâché, la
lecture s’arrête.
Un double-clic vous permet d’écouter l’échantillon à partir
de la position pointée.
Fonctions de la fenêtre
Les fonctions Catch et Lien fonctionnent de la même manière que dans tout autre éditeur.
275
La fenêtre Sample Edit
Mode Catch : En mode Catch, l’éditeur affiche en permanence la LPP (si un Song est joué, ou si un échantillon
est en cours d’écoute). Activez ou désactivez le mode au
moyen du bouton ‹ homme en marche ›, ou bien au
moyen de la commande clavier.
Mode Lien : En mode Lien, l’éditeur affiche en permanence la séquence sélectionnée dans la fenêtre Arrange.
Activez ou désactivez le mode au moyen du bouton
‹ Chaîne ›, ou bien au moyen de la commande clavier.
Si vous employez souvent le mode Lien, effectuer la manipulation suivante : Ouvrez l’éditeur d’échantillon, puis activez le mode Lien. Fermez la fenêtre. Dés lors, MAGIX
midi studio 2006 deLuxe active le mode Lien, par défaut,
chaque fois que le Sample Editor est appelé.
Double-cliquez la région audio de votre choix. Vous pouvez constater que les deux fenêtres sont liées.
La vue détaillée
L’outil Zoom : Comme dans les autres fenêtres, un outil
zoom (la loupe) est disponible dans la boîte à outils de
l’éditeur. Si, au moyen de cet outil, vous tracez un rectangle autour d’une zone pour l’agrandir, la surface ainsi définie remplira la zone d’affichage de la vue de détail. Vous
pouvez répéter l’action plusieurs fois de suite. Si vous cliquez (outil loupe sélectionné), vous revenez au grossissement précédent.
Si le pointeur standard est actif, vous pouvez sélectionner
la loupe au moyen du raccourci clavier Alt. Avant de pouvoir définir une surface pour l’agrandir, vous devez cliquer dans un espace vide de la fenêtre.
Échelle des axes X et Y : L’échelle verticale, l’axe Y,
rend compte de l’amplitude de la forme d’onde en pourcentage (on obtient cette échelle par la sélection de Vue >
Amplitude Percentage). Par contre, si vous sélectionnez
Vue > Amplitude Sample Value l’échelle est affichée en
unités d’échantillon.
L’axe X (l’échelle de temps) rend compte du déroulement
du fichier audio dans le temps. Différentes unités
d’échelle sont disponibles dans le menu Vue.
N’oubliez pas que ce format d’affichage modifie les valeurs affichées dans la barre d’Info et dans le champs des
paramètres de sélection :
Vue > échantillons : Affiche la valeur de l’échantillon depuis le début de la Song, ou du fichier audio.
276
La fenêtre Sample Edit
Vue > Min :Sec :Ms : Donne l’échelle en heures, minutes,
secondes, millisecondes à partir du début de la Song, ou
du fichier audio.
Vue SMPTE Time : Donne l’échelle en temps SMPTE (en
heures, minutes, secondes, images). L’échelle de temps
commence au début du morceau, sur la valeur d’offset
SMPTE.
Vue/Mesures pulsations : Donne l’échelle en mesures, pulsations, divisions, et pas d’horloge, de la même façon que
sur l’échelle des autres fenêtres en temps relatif. Le ‹ Point
zéro › est représenté par la valeur ‹ 1 1 1 1 ›, par contre les
longueurs sont calculées par rapport à la valeur ‹ 0 0 0 0 ›.
Temps absolu et temps relatif : Les différentes échelles des axes de l’éditeur peuvent être calculées sur la base
de deux valeurs de référence :
– par référence à l’axe de temps du song (position
absolue)
– par référence au début du fichier audio (position relative)
Position relative : Les unités de l’axe de temps (entre la vue
générale et la forme d’onde) seront affichées en ligne
pointillée lorsque l’affichage est en mode ‹ Position
relative ›. Vous obtiendrez ce mode si vous ouvrez l’éditeur à partir de la fenêtre audio, ou bien si l’éditeur est en
mode Lien et que vous sélectionnez une région dans la fenêtre audio.
Le début de la section est automatiquement indexé à la valeur zéro, ou en termes de mesure à la valeur ‹ 1 1 1 1 ›.
Attention : cela ne correspond pas nécessairement à la position réelle du Song. Le calcul de l’échelle est basé sur la
définition de tempo (pour l’échelle en mesure).
Position absolue : Vous pouvez reconnaître ce format aux
lignes brisées qui figures sous les unités portées dans l’axe
de temps. Vous obtiendrez une ligne brisée sous les unités de l’axe de temps, quand l’affichage est en position absolue. Vous obtiendrez ce mode si vous ouvrez l’éditeur à
partir de la fenêtre Arrange, ou bien si l’éditeur est en
mode ‹ Lien › (Link) et que vous sélectionnez une région
dans la fenêtre Arrange.
Le temps est mesuré à partir du début du Song, indexé à la
valeur zéro (ou, en termes de mesure, à la valeur ‹ 1 1 1 1 ›).
Dans ce cas, l’axe définit la position absolue et les valeurs
ne se référent pas au fichier audio.
Afficher la forme d’onde par échantillons : Pour
un facteur élevé de zoom, vous pouvez opter pour un affi277
La fenêtre Sample Edit
chage classique de la forme d’onde dans la vue de détail,
ou bien pour une représentation de structure des valeurs
numériques enregistrées. Pour ce faire, activer la commande Vue > Montrer échantillon et & Hold. Ce mode
d’affichage peut s’avérer utile, par exemple, pour éliminer
les clicks et les pops de vos enregistrements.
Grâce aux techniques de sur-échantillonnage et aux filtres
passe-bas appliqués aux différentes étapes de la conversion Numérique/Analogique, les valeurs d’échantillonnage enregistrées (présentées à droite) seront converties
en une forme d’onde semblable à celle présentée à gauche.
La fenêtre Sample Edit en action
Pré-écoute d’échantillon
Il existe différentes manières d’écouter les sections affichées dans la fenêtre Sample Edit, afin d’opérer un contrôle sonore au fur et à mesure de votre édition. La préécoute est totalement indépendante de la position de la
LPP dans le Song. Si, part ailleurs, vous préférez écouter le
passage sélectionné dans le contexte général du Song,
vous devrez recourir aux commandes de déplacement habituelles de la LPP.
Lecture de la vue d’ensemble : La pré-écoute à partir
de la vue d’ensemble s’obtient exactement de la même
manière que celle des régions dans la fenêtre audio. Il suffit de presser le bouton de la souris, après avoir placé le
pointeur à l’endroit où commence l’écoute. Relâcher le
bouton de la souris pour arrêter l’écoute en cours. Vous
pouvez également déclencher la pré-écoute à partir de
n’importe quel point par un double-clic.
Lecture de la sélection : Pour écouter la sélection en
cours cliquez sur le bouton marqué d’un haut-parleur.
Vous pouvez également activer cette fonction avec la commande clavier Play/Stop Selection.
278
La fenêtre Sample Edit
Lecture à partir d’une position donnée : Si
vous
double cliquez sur un point quelconque de l’axe de temps,
le fichier audio sera joué à partir de ce point, jusqu’à la fin
de la sélection en cours. Si vous double-cliquez un point
situé après la sélection en cours, la pré-écoute se fera de ce
point jusqu’à la fin du fichier.
Lecture en mode Cycle : Le bouton de commande du
mode cycle est disposé sur la gauche de la fenêtre de l’éditeur, au-dessus du bouton marqué par un haut-parleur. Si
vous activez le mode cycle, la sélection en cours est jouée
en boucle.
Notez que vous pouvez modifier les limites de la sélection,
alors que vous êtes en train de l’écouter en mode cycle.
Vous pouvez ainsi modifier le point de départ et d’arrivée
de la sélection jusqu’à obtenir la boucle désirée. Lorsque
vous avez obtenu le résultat voulu, vous pouvez sélectionner une nouvelle région au moyen de la commande Edition > Selection→Region.
Choix de la sortie audio : Les petites boîtes situées
sous les boutons ‹ haut-parleur ›, vous permettent de choisir la sortie du hardware et le canal de pré-écoute. Si vous
éditez un fichier stéréo sur un système DAE ou sur un système Soundscape, le canal droit sera affecté à la première
sortie supérieure disponible.
Régler le numéro de canal de sortie dans la boîte Cha située sous le bouton ‹ haut-parleur ›. Utilisez la boîte Dev
pour définir la sortie hardware, dans le cas où vous disposez de sorties multiples (Si ce n’est pas le cas le bouton
n’est pas affiché).
Avec un système DAE ou bien un système Soundscape,
veillez à écarter au maximum les panoramiques dans l’objet stéréo correspondant aux sorties utilisées.
Lecture de régions : Vous pouvez ne jouer qu’un partie sélectionnée des fichiers dans la fenêtre Sample Edit.
Si vous effectuez la lecture d’une région, vous devez tout
d’abord la sélectionner grâce à la fonction Edition > Region→Selection.
Lorsque vous ouvrez le Sample Editor ou bien lorsque
vous double-cliquez sur une région audio, cette région
sera automatiquement sélectionnée dans le Sample Editor. La même chose se passe lorsque vous cliquez sur une
région quand le Sample Editor est en mode Lien.
279
La fenêtre Sample Edit
Défilement automatique
Vous pouvez utiliser les ascenseurs, en bas et à droite de la
fenêtre d’échantillon, pour faire défiler le contenu de la
vue de détail. Toute fois, si vous voulez accéder à un point
particulier dans la suite du fichier audio, l’emploi de raccourci clavier vous feront gagner du temps. Vous pouvez,
pour cela, programmer vos propres raccourci clavier, à
partir de la fenêtre Key commands (Voir le premier chapitre pour plus d’informations). Le tableau suivant vous présente les raccourcis par défaut.
Déplace l’écran à…
Nom de la commande clavier
touche
Début de la sélection
Goto Selection Start
curseur droit
Fin de l’a sélection
Goto Selection End
curseur gauche
Début de la région
Goto Region Start
Fin de la région
Goto Region End
Ancre
Goto Region Anchor
Ces fonctions afficheront le point visé au milieu de
l’écran.
Définir une sélection
Sélection complète du fichier audio : Vous pouvez
sélectionner un fichier audio entier avec la fonction Edit >
Select All (Ctr a).
Sélection manuelle : Pour sélectionner un segment
précis du fichier, pointez le début ou la fin du segment,
puis étendre la sélection vers la gauche ou la droite, au
moyen d’un presser-glisser.
Pour modifier les limites d’une sélection : A tout
moment, vous pouvez modifier les limites d’une sélection
avec un simple raccourci clavier. Si vous cliquez sur un
point de la sélection, la touche Shift enfoncée, ce point définit la nouvelle limite de la sélection. Selon que ce point
est plus près du début ou de la fin du segment sélectionné,
il définit la fin ou le début de la nouvelle sélection. C’est le
plus proche qui l’emporte…
Modifier la limite la plus éloignée : Si vous maintenez enfoncées les touches Ctr Shift c’est le point le plus
éloigné qui est modifié (et non plus le point qui marque la
limite la plus proche).
280
La fenêtre Sample Edit
Déplacer l’aire de sélection : Si vous maintenez la
touche Ctr enfoncée, vous pouvez faire glisser la sélection
sans modifier sa longueur.
La boîte des paramètres de sélection : Notez que le
point initial et la longueur de la sélection en cours, sont affichés en permanence dans la boîte des paramètres de sélection.
1
2
3
Les relations entre sélection et région
Si vous ouvrez l’éditeur par un double-clic sur une région
dans la fenêtre audio), ou sur une séquence Audio (dans la
fenêtre Arrange), la forme d’onde affichée est celle de la
région sur laquelle vous avez cliqué. Modifier la sélection
après coup n’aura pas d’effet quant à l’étendue de la section éditée. La pré-écoute jouera exclusivement la sélection en cours.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe dispose de deux fonctions pour définir les rapports entre sélections et régions
audio qui vous permettent de créer et d’éditer des régions
de façon suffisamment intuitive.
Sélection d’une région : Avec la commande Edition >
Region→Selection, vous sélectionnez la totalité de la région en cours dans l’éditeur. En l’occurrence, la région en
cours est celle qui a été sélectionnée dans la fenêtre audio
(ou bien la région sur laquelle la séquence a été sélectionnée dans la fenêtre Arrange).
Cette fonction peut s’avérer particulièrement utile : ainsi,
par exemple, après avoir réalisé de multiples éditions
ponctuelles, vous pouvez sélectionner à nouveau l’ensemble de la région et l’écouter en boucle.
281
La fenêtre Sample Edit
Convertir une sélection en région : Si vous voulez
convertir votre sélection courante en région audio, activez
Edition > Selection→Region. De la sorte, vous pouvez
prendre un passage audio, le définir comme sélection,
puis le convertir en région. Celle-ci remplace alors le segment original que vous aviez sélectionné.
Créer de nouvelles régions : Pour créer une nouvelle
région à partir d’une sélection en cours, il vous suffit de
choisir Edition > Créer nouvelle région. Vous pouvez attribuer à cette fonction une commande clavier.
Edition de régions dans le Sample Editor : Si vous
voulez une très grande précision, vous éditerez les points
de début et de fin de région dans la fenêtre d’édition
d’échantillon, plutôt que dans la fenêtre audio.
Vous procéderez de même pour le positionnement de
l’ancre, laquelle, dans la plus part des cas, doit être disposée juste sur la crête d’amplitude, plutôt que sur la phase
de monté du signal. L’exemple nous en est donné par l’enregistrement des cuivres, qui nécessitent parfois d’être
construit sur une crête. Grâce au déplacement de l’ancre
sur ces crêtes, la région se placera sur la grille dans votre
arrangement, avec l’ancre comme point de pivot. La souplesse d’emplois du zoom vous permet d’obtenir toute la
précision que vous souhaitez ; à l’échantillon près, avec les
plus forts agrandissements.
Attention ! Chaque changement du point d’ancrage modifie la position relative de la région audio dans la song. Attendu que la position par défaut de l’ancre est relative au
point de départ de la région, vous devez également être attentif lorsque vous modifiez le début de la région.
Les petits marqueurs disposés sous la forme d’onde, vous
permettent d’accéder rapidement à l’ancre, ainsi qu’aux limites de la région. Comme à l’accoutumé, vous pouvez les
saisir et les déplacer par presser-tirer !
282
La fenêtre Sample Edit
1
1
2
3
3
2
Début de région
Fin de région
Ancre
Protection de la position de l’ancre : Si vous déplacez le début ou la fin de la région au de-là du point d’ancrage, l’ancre sera également déplacée. Bien souvent ce
n’est pas ce que vous auriez souhaité.
Maintenez enfoncée la touche Ctr pendant que vous déplacez les marqueurs de début et de fin d’une région pour
empêcher tout déplacement de l’ancre.
Rechercher le passage au point zéro
Si cette option est active, MAGIX midi studio 2006 deLuxe
cherchera le point pour lequel la forme d’onde est au plus
près de l’axe d’amplitude zéro, chaque fois que vous modifiez la limite d’une sélection. Ceci afin d’éviter les
‹ clics › à la relecture. Le programme cherche toujours ce
point avant le début, ou bien après la fin de la sélection, selon la position visée.
Commandes d’édition
Comme les autres fenêtres, la fenêtre d’échantillon exploite les traditionnelles commandes d’édition couper,
Copier, coller, effacer et Annuler dans son menu Edit (ou
par les raccourcis clavier).
Attention : dans l’éditeur toutes les commandes (à l’exception de Copy) modifient les données du fichier audio luimême. En d’autres termes elles ont une fonction destructive. En conséquence la fonction Undo ne permet pas
d’annuler ces commandes.
Couper : Supprime du fichier audio le passage sélectionné et le copie dans le Presse-papiers. Toute la portion
283
La fenêtre Sample Edit
d’échantillon inscrite après le passage modifié est décalée
à la place de la coupure, pour combler le vide.
Copier : Copie la sélection en cours dans le presse-papiers, sans supprimer la sélection.
Coller : Insère le contenu du presse-papiers à la place
du curseur, ou bien à la place de la sélection en cours. Si
aucune sélection n’est en cours, c’est la position du curseur qui définit le point d’insertion (Il est représenté par
une mince ligne pointillé). Si des données audio figurent
après le point d’insertion, elles sont reportées après le contenu du presse-papiers.
Supprimer : Efface la sélection sans la copier dans le
presse-papiers. Toutes les données inscrites après le passage effacé sont reportées à la place de la coupure pour
combler le vide.
Annuler : Annule la dernière commande. Cette fonction s’applique également aux commandes d’édition destructrives décrites au paragraphe ‹ Fonctions › ou encore
au paragraphe ‹ Le Digital Factory™ ›.
Souvenez vous que la commande Undo de l’éditeur est indépendante des autres instances du programme. Cela
vous permet de tester une opération d’édition dans la fenêtre Arrange. Si le résultat ne vous convient pas, vous
pouvez revenir à l’éditeur et corriger la modification en
utilisant la commande Undo.
– Un espace est réservé sur le disque dur pour les pistes
armées, lesquelles ne sont pas disponibles en tant que
fichiers undo. MAGIX midi studio 2006 deLuxe coupe
alors automatiquement le mode ‹ prêt pour
l’enregistrement › pour les pistes audio, si le disque est
quasi plein et l’édition possible dans le Sample Editor.
Gestion de fichier
Copies de sauvegarde (Backup)
Sauvegardes automatiques : Avant
d’entreprendre
une édition destructive sur un fichier audio via l’éditeur,
MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous demandera si vous
souhaitez effectuer une copie de sauvegarde du fichier en
cours, à moins qu’il existe déjà une sauvegarde de cette
version.
284
La fenêtre Sample Edit
Le bouton No Dialog évite que ce message d’alerte apparaisse à nouveau, pendant que vous effectuez des travaux
d’édition dans la fenêtre en cours.
Vous pouvez même inhiber totalement les messages
d’alerte des sauvegardes via la commande Fichier > Preferences… > Audio. Dans ce cas le message d’alerte est affiché exclusivement lorsque le programme est chargé, et
lorsque vous effectuez la première opération d’édition.
Vous pouvez opérer les sauvegardes selon les modalités
suivantes :
Process : Aucune sauvegarde n’est effectuée et la commande d’édition est lancée. Le message d’alerte n’apparaîtra plus jusqu’à ce que MAGIX midi studio 2006 deLuxe
soit relancé.
Annuler : Interrompt la commande d’édition en cours.
Preferences : Ouvre la fenêtre des préférences audio (Audio
Preferences) et vous permet de réinitialiser la boîte de dialogue Backup, qui apparaît chaque fois que vous effectuez
une commande d’édition.
Sauvegardes manuelles : Vous pouvez effectuer des
sauvegardes manuelles sur le fichier en cours, ou le remplacer par une version de sauvegarde chaque fois que vous
le souhaité. Vous pouvez lancer les sauvegardes à partir de
l’éditeur de différentes façons :
Fichier > Creer Backup/copie : Crée une copie du fichier
audio en cours (avec l’extension ‹ .dup ›) et le place dans le
même répertoire (au même niveau) que l’original.
Fichier > Revert to Backup/remplacer par sauvegarde : Cette
commande remplace la totalité du fichier audio en cours,
par la sauvegarde (pour autant qu’il existe une sauvegarde,
évidemment). Un message d’alerte vous informe de la
date de création de la sauvegarde avant de remplacer le fichier en cours.
Notez que vous ne pouvez pas annuler cette fonction avec
Undo.
Fichier > Sauver une copie en tant que… : Copie le fichier
en cours à l’emplacement de votre choix.
Fichier > Sauver sélection en tant que : Sauve la sélection en
cours en tant que fichier audio indépendant. Après l’avoir
sauvegardé, vous pouvez choisir si vous souhaitez afficher
le fichier dans l’éditeur.
Fonctions
La section suivante décrit les différentes commandes utiles opérant à partir de l’éditeur, pour affiner vos enregis285
La fenêtre Sample Edit
trements. Vous pouvez ainsi apporter une touche finale à
votre travail.
Chaque commande porte exclusivement sur la sélection
audio en cours. Si vous voulez employer une commande
pour modifier l’ensemble du fichier audio, vous devez
d’abord employer la fonction Select All.
Toutes les commandes suivantes sont destructives : elles
modifient les fichiers en cours lors de leur enregistrement
sur votre disque dur. Vous pouvez employer la commande
d’annulation Undo, tant que vous n’avez pas recours à
une nouvelle fonction destructive. Ainsi, par exemple,
vous pouvez modifier les limites de la sélection audio entre deux commandes d’édition destructives, tout en conservant le bénéfice d’un recours à l’Undo.
Attendu que Undo s’applique de manière autonome dans
l’éditeur : vous pouvez tester une opération d’édition dans
l’Arrange, et opérer là votre modification. Dés la réouverture de l’éditeur (ou bien, dés que vous affichez sa fenêtre
au premier plan), la commande Undo est disponible pour
annuler la dernière commande d’édition que vous avez effectué.
Avant l’exécution de chacune de ces modifications, une
boîte de dialogue vous demande d’en confirmer la sauvegarde. L’affichage de ces messages d’alerte peut être supprimé via la commande Fichier > Preferences… > Audio >
alerte avant les calculs de fonction sdans l’éditeur de Sample
La sauvegarde en cours peut être interrompue par le raccourci clavier C :. Le fichier audio est alors conservé avec
son contenu original, même s’il vous semble que les fonctions d’édition aient été enregistrées.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe propose des fonctions
d’édition plus élaborées dans le menu Factory qui sont décrites dans le paragraphe ‹ Le Digital Factory™ ›.
Normaliser : La normalisation est un traitement par lequel l’amplitude d’un échantillon est portée à son plus
haut niveau, sans générer de distorsion. Dans MAGIX
midi studio 2006 deLuxe vous appliquerez une normalisation au moyen de la commande Fonctions > Normaliser.
Le processus se déroule ainsi : MAGIX midi studio 2006
deLuxe identifie le point de plus forte amplitude (-xdB)
dans la sélection, puis il détermine l’écart qu’il y a entre ce
point et la plus forte amplitude possible. L’amplitude est
alors augmentée, pour l’ensemble de la sélection, relativement à cette valeur. Le contenu sonore de l’échantillon est
préservé—il est uniquement amplifié.
286
La fenêtre Sample Edit
5-13 Normalize
1
2
Exemple de normalisation. 1 Avant 2 Après
Notez qu’il vaut mieux ne pas effectuer la sélection d’un
segment destiné à être normalisé, au milieu d’un passage
sonore continu. Cela provoquerait des sautes de volume
subites. C’est pourquoi on placera les limites de la sélection sur des silences. A l’occasion, vous éliminerez les défauts de souffle ou de bruit indésirables au moyen de la
commande ‹ Silence ›.
Change Gain : Vous pouvez employer la commande
Fonctions > Change Gain pour accroître ou diminuer
l’amplitude d’un passage sélectionné, selon un facteur paramètré.
Cette fonction affiche une zone de dialogue dans laquelle
porter les valeurs de correction (gain ou réduction) en
pourcentage (Change relative :).
Si vous cliquez sur Recherche Maximum, la plus haute
crête d’amplitude est identifiée dans la sélection, et le facteur de gain est alors calculé pour correspondre exactement à la fonction de Normalisation du fichier audio.
La valeur results en absolu : cette rubrique affiche la valeur
de gain maximale à employer dans la boîte Change relative.
Vous ne pourrez jamais modifier une valeur au de-là de
100%, car cela générerait un ‹ clipping › numérique.
La modification du gain est effectuée en cliquant sur
Change (ou Return).
287
La fenêtre Sample Edit
Fade In : Utilisez la commande Fonctions > Fade In
pour créer un fade in (montée progressive du volume). Par
la largeur de la sélection vous déterminez le temps de
montée du volume (voir 1 et 2). Le volume est à zéro au début de la sélection pour atteindre 100% à la fin.
1
2
Exemple d’application de ‹ Fade In ›. 1 Avant 2 Après
Fade Out : Fonctions > Fade Out est semblable à la commande de Fade In, à ceci près qu’il s’agit d’appliquer une
baisse automatique du volume de 100% à 0%.
1
2
Exemple d’application de Fade out. 1 Avant 2 Après
Petits trucs sur le Fading :
1. Les effets courants de fade in et fade out (comme le
fade out typique, appliqué à la fin d’une plage sonore)
peuvent également être obtenus avec les objets de type
fader ou potentiomètres intégrés dans l’Environnement, comme au moyen de l’HyperDraw. L’avantage
du mode MIDI dans la création de fondu, c’est qu’il
n’est jamais besoin de recourir aux fonctions d’édition. L’outil crossfade de l’Arrange constitue une option de fondu non destructif d’une très grande
souplesse.
2 Si vous employez la commande Silence (voir ci-dessous) pour supprimer le bruit de fond qui apparaît sur
des passage de silence, de petites sautes de volumes
peuvent se produire aux limites de la sélection, tout
comme aux extrémités du signal audio. Pour atténuer
ces ruptures, n’opérez que sur une courte sélection
(par exemple à proximité du signal) à laquelle vous appliquez le type de fondu adéquat.
288
Silence : Utilisez la commande Fonctions > Silence
pour éliminer toutes les données d’une sélection. Tous les
La fenêtre Sample Edit
échantillons de la sélection sont ramenés à l’amplitude
zéro. Vous pouvez utiliser cette fonction pour supprimer
le bruit de fond lors d’une pause.
1
2
Exemple de la fonction ‹ Silence ›. 1 Avant 2 Après
Invert/inverser : Fonctions > inverser complètement
la phase du contenu de la sélection en cours. Toutes les valeurs d’amplitude négatives sont converties en valeurs positives correspondantes, et inversement. Bien que la
manœuvre ne modifie pas l’aspect auditif du fichier
lorsqu’il est écouté tout seul, cette fonction corrige les effets d’opposition de phase, notamment si l’on veut obtenir
une sortie mono. Cette possibilité est particulièrement intéressante quand vous voulez mélanger/mixer en mono
deux signaux légèrement désaccordés, ou traités par des
effets de chorus en stéréo.
5-18 Invertieren
1
2
Exemple de la fonction ‹ Invert ›. 1 Avant 2 Après
Astuce pour les ingénieurs du son : : Il est possible
d’exploiter la commande Invert pour le décodage de fichiers codés Mono/Stéréo. Copiez le canal S avec la commande File > Copy File(s) dans la fenêtre audio (nommez
le ‹ xxx-S ›). Ouvrez le fichier ainsi copié, et procédez à une
inversion de phase complète (Sample Editor Ctr a, plus
Fonctions > Invert). Créez trois pistes d’objets audio ‹ S ›,
‹ M › et ‹ -S ›. Réglez respectivement les panoramiques des
pistes ‹ S ›, ‹ M ›, et ‹ -S › sur Gauche, Centre et Droite.
Glissez les fichiers audio vers l’Arrange (équilibrez les ni289
La fenêtre Sample Edit
veaux à l’oreille autour de −3dB pour ‹ S › et ‹ -S ›, et 0dB
pour ‹ M ›). Sélectionnez les objets audio et utilisez la
commande Fonctiosn > Merge > Objects > Digital
Mixdown pour créer les pistes stéréo ‹ L › et ‹ R ›.
Reverse : La commande Fonctions > Reverse permet
d’inverser le sens de lecture d’un échantillon
1
2
Exemple de la fonction ‹ Reverse ›. 1 Avant 2 Après
Trim/supprimer : La commande Functions > Trim vous
permet de supprimer toutes les régions qui n’ont pas été
sélectionnées. Utilisez Trim pour effacer, du début à la
fin, tous les passages insignifiants d’un fichier audio.
1
2
Exemple de la fonction ‹ Trim ›. 1 Avant 2 Après
Assurez-vous que toutes les parties détruites ne contiennent aucune région dont vous puissiez avoir besoin. Les
régions qui ne seront pas comprises dans la sélection seront perdues, et celles qui seront partiellement intégrées à
la sélection seront tronquées. Si aucune région ne se
trouve dans l’Arrange un message d’alerte est affiché afin
que vous puissiez annuler la fonction Trim en cours.
Remove DC Offset : Lorsqu’on exploite une configuration hardware aux performance limitées, le DC peut générer une couche indésirable par dessus le signal audio. Cela
provient d’un déplacement vertical de la position de la
forme d’onde qui ne peut pas être distinctement observé
dans l’éditeur. Pendant l’écoute ce phénomène peut produire des craquements au début et à la fin de la région.
290
La fenêtre Sample Edit
1
2
Forme d’onde avec 1 et sans 2 DC Offset
La commande Fonctions > Remove DC Offset permet de
centrer la forme d’onde autour de la ligne d’amplitude
zéro, afin de minimiser les craquement sur les points de
rupture.
Search Peak : Lorsque vous activez la commande Fonctions > Search Peak/rechercher crête celle-ci identifie,
dans la sélection en cours, l’échantillon offrant la plus
grande valeur d’amplitude. Puis, dans l’affichage de la
forme d’onde, positionne le curseur sur cet échantillon.
Search Silence : Lorsque vous activez la commande
Fonctions > rechercher silence, celle-ci effectue une recherche de passages de silences dans la sélection en cours
(zéro numérique). Puis positionne le curseur au début du
premier segment identifié comme conforme à cette définition.
Le Digital Factory™
Avec ses effets en temps réel (voir le paragraphe
‹ Généralités sur les effets en temps réel ›) le Digital Factory™ est l’un des aspect les plus innovants et les plus remarquables de MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Cette
technologie vous permet de travailler des sélections audio
(par exemple, des régions ou des fichiers audio complets)
au moyen d’une très riche palette de fonctions.
La plus part de ces fonctions sont destructives, vos fichiers
audio seront modifiées directement sur le disque dur.
Toute fois, en cas de nécessité, la fonction Undo reste disponible. Vous pouvez également programmer une sauvergarde automatique des fichiers que vous éditez, ou assurer ces sauvegardes manuellement.
Toutes les fonctions du Digital Factory peuvent être appliquées à n’importe quelle taille de fichier mono ou stéréo,
entrelacé ou ‹ splitté ›.
Reportez vous au fichiers de démonstration du manuel
électronique de Digital Factory pour vous faire une idées
de la richesse de ces fonctions.
291
La fenêtre Sample Edit
Généralités
Time Machine : Modifications indépendantes de la hauteur et de la durée d’un enregistrement (pitch shifting et
compression/expansion temporelle).
Audio Energizer : Augmente le volume perçu, y compris
avec des enregistrements ayant déjà subi une normalisation de niveau maximum.
Ouverture du convertisseur de taux d’échantillonnage : Vous
voudrez normalement convertir le taux d’échantillonage
d’un fichier audio complet. Pour ce faire, sélectionnez
tout le fichier sonore dans l’éditeur d’échantillonnage (Ctr
a).
Groove machine : La groove machine change le groove
pendant l’enregistrement.
Utilisation
Les fonctions de Digital Factory sont accessibles via le
menu Factory dans la fenêtre Sample Edit.
Operation :
– Ouvrir l’éditeur d’échantillon en double-cliquant une
séquence dans l’Arrange, ou une région de la fenêtre
audio.
Sélectionner alors l’objet à éditer.
– soit : sélection de la zone à éditer.
– soit : utiliser le raccourci Ctr a, afin d’éditer la totalité du
fichier audio.
Les fonctions portent toujours sur la zone sélectionnée.
– Choisir Factory > …
– Effectuer les paramètrages voulus dans la zone de
dialogue.
Avec certaines commandes de Digital Factory, vous pouvez activer le bouton Prelisten pour obtenir un aperçu du
résultat. (Cette option n’est supportée que par les sytèmes
hardware Audiowerk8 et AudioMedia III.)
– Vous pouvez lancer la lecture si vous le souhaiter. Bien
que ces fonctions modifient les données du fichier
audio sur le disque dur, vous pouvez les appliquer
néanmoins pendant la lecture.
– Cliquer le bouton d’édition en bas (c’est à dire Process
& Paste).
Le libellé du bouton d’édition est variable selon la fonction
en cours.
La ligne supérieure de l’éditeur d’échantillon vous informe de la fonction en cours d’exécution.
La sélection du fichier audio est ensuite remplacée par les
données modifiées.
292
La fenêtre Sample Edit
Options :
– En activant Edition > Annuler (ou Ctr z) vous pouvez à
tout moment comparer la version en cours et l’original.
Dans l’intervalle vous pouvez travailler dans l’Arrange,
car la commande Undo de la fenêtreSample Edit est
indépendante des autres instances du programme.
– Vous pouvez réitérer la commande d’édition avec
d’autre régions ou d’autres fichiers audio, sans avoir à
fermer et réouvrir la fenêtre Functions de la ‹ Factory ›.
La commande sera toujours appliquée à la sélection en
cours.
– Vous pouvez également utiliser le menu déroulant en
haut de la fenêtre, pour accéder directement aux
diverses fonctions du Digital Factory. Les deux sections
du menu Factory (séparées par une ligne horizontale)
en répartissent les fonctions : Machines (grande fenêtre
flottante) et Fonctions (petite fenêtre flottante).
Lorsque l’on joue un song (combinant données MIDI et
audio) pendant l’édition d’éléments audio, les détenteurs
de stations plutôt lentes obtiendront peut-être une lecture
‹ hachée ›, bien que la séquence MIDI se déroule normalement. Les temps de calcul des fonctions d’édition sont
ralentis par la lecture simultanée du song.
Machines
La partie supérieure du menu Factory rassemble toutes les
fonctions destructives des données audio contenues dans
les fichiers.
Time Machine
Le Time Machine vous permet de modifier radicalement
la structure temporelle des fichiers audio par un processus d’expension/compression et/ou un décalage de hauteur (le pitch). Quand vous changez le pitch, vous disposez
d’une occasion supplémentaire de corriger l’altération des
formants. Un pitch shifting sans correction des formants
provoque un phénomène, généralement connu sous le
nom d’effet ‹ Mickey Mouse ›.
Résumé des caractéristiques du Time Machine :
– Compression/expansion de temps sans décalage de
hauteur,
– Transposition (pitch) avec ou sans modification de
durée et de tempo,
– Modification du timbre (caractère sonore),
– Une combinaison quelconque de ces fonctions.
– Considérez le Time Machine comme un outil universel
de contrôle de la hauteur, et du tempo, du timbre d’un
293
La fenêtre Sample Edit
enregistrement sonore numérique. Chacun des paramètres peut être défini isolément. Le réglage en cours
est représenté par la position d’une boule dans une
représentation en 23-dimensions des axes de contrôle
de durée (time), et de la hauteur (pitch), et du timbre.
Ouvrir le Time Machine : Pour ouvrir le Time Machine, choisissez Factory > Time & Pitch Machine. Pour
les instructions portant sur la sélection à traiter, ou pour
les opérations élémentaires, reportez vous au paragraphe
‹ Operation ›.
Paramètres : La plupart des paramètres sont interdépendants ; Il n’est pas nécessaire de les ajuster tous
pour obtenir le résultat satisfaisant. Il est recommandé de
ne pas intervenir sur un paramètre, sans en connaître la
valeur devant lui être attribuée.
Sous le libellé Original à gauche, vous pouvez voir la valeur actuelle (valeur d’origine), et sous le libellé Destination à droite, le champ dans lequel entrer la nouvelles valeur (valeur cible)à éditer.
Tempo Change (%) : Modification du tempo en pourcentage. (La valeur d’origine n’est pas indiquée pour ce paramètre).
Tempo : Tempo en bpm (battement, ou pulsation par minutes). Assurez vous d’un paramètrage exacte des mesures, sinon la mention correcte du tempo original ne sera
pas indiqué !
Longueur (échantillons) : Longueur des échantillons.
Length (SMPTE) : Longueur en temps SMPTE.
Longueur (mesures) : Longueur en mesures. Si vous avez
déjà fixé le tempo de la région que vous éditer, la valeur
originale sera automatiquement retenue. Dans le cas contraire, vous devez saisir manuellement la valeur originale
de la longueur en mesure de votre sélection.
Transpose (Cent) : Transposition de la sélection en centièmes de demi-ton (cents).
294
La fenêtre Sample Edit
Free Transposition : A côté du paramètre de transposition se trouve la description Free.
C’est probablement l’option la plus couramment utilisée
du Time Machine. Elle définit un mode de calcul indépendant pour la compression/expansion et pour la transposition. Dans ce cas, on peut éditer séparément la hauteur et
le tempo de la sélection en cours.
Classic (correlated) Transposition : Ici vous pouvez,
via un menu déroulant, passer du mode Free au mode
Classic. Le mode Classic est dévolu aux cas pour lesquels
vous voulez transposer une région sélection, et, en même
temps, en modifier le tempo. Cela reproduit l’effet, qui
vous est probablement familier, d’une molette ‹ Pitch
Wheel › contrôlant un enregistrement. Ainsi, la hauteur,
le timbre, et la vitesse de lecture sont modifiés ensemble.
A gauche dans la zone de dialogue Time Machine, vous
pouvez observer une représentation graphique du réglage
en cours. Vous pouvez déplacer librement la boule curseur au travers du graphisme pour ajuster la compression/expansion et la transposition. Plus le déplacement de
la boule éloigne celle-ci de la position centrale, plus l’algorithme est complexe, plus le calcul est lent et plus la qualité du son obtenu sera faible.
Rappelez-vous aussi que la qualité du résultat dépend largement du matériau sonore sur lequel vous travaillez.
Ne vous laissez pas décourager par ces observations. Gardez votre liberté d’esprit :oser des réglages de compression/expansion ou de transposition. Dans certain cas, le
résultat ne sera pas toujours celui escompté, et s’apparentera plutôt à un ‹ effet ›.
Audio Energizer : le rôle de la fonction Audio Energizer est de provoquer la sensation d’une augmentation de
volume, en modifiant le son aussi peu que possible et sans
provoquer de parasites (clipping). La distorsion numérique (qui serait inévitable du simple fait de l’élévation du
niveau sonore, et qui produirait un son très déplaisant) est
évitée grâce à l’emplois de cet algorithme.
On peut comparer cet effet à celui obtenu avec un matériau sonore saturé en raison d’un niveau d’enregistrement
élevé. Toute fois, le facteur de distorsion généré par
l’Audio energizer est bien moins important.
Voici un exemple d’effet obtenu. Si un fichier audio normalisé (données sonores dont la dynamique est optimisée
à son maximum) est édité, l’effet est le suivant : un VUmètre indique un niveau maximum, témoignant de l’aug295
La fenêtre Sample Edit
mentation moyenne d’energie dans le signal. Cependant
l’affichage d’un pic montrera le même niveau qu’auparavant, jusqu’a ce que le niveau maximal du signal n’est pas
été dépassé.
Ouvrir l’Audio Energizer : Sélectionnez la commande Factory > Audio Energizer dans le Sample Editor.
Concernant la sélection du matériau à traiter, et les opérations élémentaires, reportez-vous au paragraphe
‹ Utilisation ›. La fonction est exécutée par un clic sur le
bouton Energize.
296
Paramètres : Le paramètre principal est Factor. C’est
avec ce paramètre que vous définissez le taux d’expansion.
0% ne modifie pas le fichier, tandis que des valeurs plus
élevées induisent une augmentation d’energie. Votre réglage dépendra du matériau sonore sur lequel vous travaillez, de vos essais préalables et de vos préférences en
matière de sonorité. Commencez par tester des valeurs
dans une plage comprise entre 40et 100%. Les valeurs en
dessous de 10% resteront pratiquement sans effet, des valeurs de plus de 100% peuvent altérer le son de façon indésirable Les valeurs au-delà 200% sont déconseillées
avec les fichiers normalisés, car elles produisent des effets
nuisibles à la qualité du son et de sa dynamique. De plus
elles requièrent des temps de calculs bien plus longs. Avec
des fichiers non normalisés, même de grandes valeurs
peuvent offrir de bons résultats, dans la mesure où le traitement initial de ces fichiers ne modifie pas leur dynamique.
Les paramètres Attack et Release permettent de contrôler
le caractère plus ou moins ‹ lisse › du filtre. Vous pouvez
essayer en augmentant du double ou du quadruple la valeur par défaut (lissage plus prononcé), si le résultat sonne
trop ‹ digital › ou trop ‹ brut ›. Cela peut se produire quand
des éléments d’arrière-plan, masqués dans l’original par
des éléments de premier-plan, sont trop amplifiès à l’enregistrement. Parfois il arrive ainsi que la réverbération,
par exemple, devienne plus retentissante.
Le passage sonore offre la sensation d’une augmentation
du volume moyen. Si le contenu original comporte des
La fenêtre Sample Edit
anomalies comme des bruits, celles-ci se trouvent également amplifiées et deviennent parfois audibles. En cas de
nécessité, la fonction Silencer vous permet d’effectuer une
réduction du bruit.
Convertisseur de fréquence d’échantillonnage
Le convertisseur de fréquence (Sample Rate Converter)
est employé, par exemple, pour convertir à une fréquence
de 44,1 kHz, des fichiers audio enregistrés avec une fréquence d’échantillonnage de 48 kHz (enregistré avec un
DAT Hi-Fi et transférés numériquement sur ordinateur.
Ouvrir le convertisseur de fréquence : En principe,
vous cherchez à convertir la totalité du fichier audio. Pour
cela sélectionnez le fichier complet dans le Sample Editor
(Ctr a). Sélectionnez Factory > Sample Rate Convert…
dans la fenêtre de l’éditeur d’échantillon. Pour plus d’informations sur la sélection du contenu et les fonctions élémentaires, reportez-vous au paragraphe ‹ Utilisation ›.
Pour lancer la fonction cliquez sur le bouton Convert.
Paramètres : Source (Hz) : Ce facteur indique la fréquence d’échantillonnage avec laquelle est enregistré le fichier. Pour modifier une fréquence erronée (par exemple
sur des fichiers édités avec d’autres programmes)—ou
pour obtenir des effets particuliers—vous pouvez saisir
une autre valeur dans le champ Source (Hz). Toute fois
n’intervenez sur ce paramètre que si vous possédez une
parfaite maîtrise des effets induits.
Destination (Hz) : Le champ Destination (Hz) vous
permet de saisir la valeur de fréquence d’échantillonnage
à laquelle un fichier sera converti.
Dans la plupart des environnements professionnels, on
utilise une fréquence de 44.1 kHz.
297
Le lecteur Wave
Le lecteur Wave
Avec l’intégration de l’échantillonneur MAGIX dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, la fonction du WavePlayer
revêt moins d’importance que dans les versions précédentes. Nous avons conservé le WavePlayer dans la version 7
pour des raisons de compatibilité : les utilisateurs des versions précédentes ayant effectué la mise à jour peuvent
ainsi continuer à travailler avec leurs fichiers créés sous
les versions antérieures.
Si vous êtes un nouvel utilisateur de MAGIX midi studio
2006 deLuxe, vous pouvez utiliser soit l’échantillonneur
MAGIX soit le WavePlayer pour lire vos échantillons
d’instruments. Nous vous recommandons d’utiliser
l’échantilloneur MAGIX, plus pratique et plus flexible que
le WavePlayer.
La fenêtre du lecteur Wave
Driver de lecteur Wave : Afin d’utiliser le lecteur
Wave, n’oubliez pas de choisir un pilote DirectSound pour
le WavePlayer sous Audio > Audio Hardware & Drivers >
Audio Driver (Audio > Périphériques et pilotes audio), car
le lecteur Wave fonctionne uniquement avec un lecteur
DirectSound.
Si vous souhaitez utiliser le WavePlayer et les fonctions
audio de MAGIX midi studio 2006 deLuxe simultanément, vous devez également utiliser un pilote DirectSound pour PC AV.
Excitation du lecteur Wave : Le lecteur Wave reçoit
ses données par une piste propre dans Arranger. Cette
piste ne peut pas être effacée.
298
La boîte de paramètres des pistes du lecteur Wave :
Sa boîte de paramètres des pistes ne diffère que très peu
de celle des MIDI-pistes (voir paragraphe : Boîte de paramètres des pistes à partir de la page 140). Contrairement à
ceux-ci, il manque les possibilités de réglage pour midiport et midi-canal ainsi que pour la sélection du programme de sons, étant donné que ces réglages ne sont pas
importants pour le lecteur Wave.
Par contre, vous y trouvez la Checkbox Sans Transp. : si
celle-ci est active, les transpositions de séquences sur la
piste du lecteur Wave sont ignorées. Cela est sensé lorsque le lecteur Wave reproduit des Drumloops ou des sets
de percussions, pour lesquels des transpositions provo-
Le lecteur Wave
queraient des modifications de timing ou des modifications sonores (comp. également le paragraphe : Tenir
compté également des notes Drum à partir de la page 341).
Appeler le lecteur Wave : Vous pouvez appeler la fenêtre du lecteur Wave premièrement par Options > appeler le lecteur Wave, deuxièmement par la commande de
clavier du lecteur Wave et, troisièmement, par un double
clic sur la piste du lecteur Wave.
Structure du lecteur Wave
Dans la fenêtre du lecteur Wave, vous voyez la gamme de
notes de A0 à C6. Dans le cas extrême, vous pouvez assigner à chacune de ces 64 notes un autre fichier WAV.
Chaque fichier WAV peut, sur demande, être traitée avec
une formation sonore de synthétiseur du VCF avec courbe
enveloppante et VCA avec courbe enveloppante.
Toutefois, chaque fichier WAV peut également, sur demande, englober une plus grande zone de clavier et non
une seule touche et peut donc être joué sur le clavier,
transposé dans l’esprit d’un échantillonneur.
En outre vous pouvez, sur demande, régler simultanément la formation sonore de synthétiseur pour plusieurs
fichiers WAV.
Finalement, la sortie du lecteur Wave peut être réglée
pour ce qui concerne le volume sonore et la balance. Toutefois, ces réglages ne sont pas effectués comme décrit
jusqu’à présent dans les fenêtres du lecteur Wave, mais
sur le pupitre de mixage et/ou dans la boîte de paramètres
des pistes du lecteur Wave dans Arranger.
Assignation de fichiers du lecteur Wave
Un clic dans le champ du nom du fichier ouvre une boîte
de sélection de fichiers dans laquelle un fichier WAV peut
être sélectionné et chargé. Ce fichier WAV est alors coordonné à la touche appartenant au champ de nom de fichier correspondant. Un clic à droite sur un champ de
nom de fichier déjà occupé enlève le fichier WAV du lecteur Wave.
Réglage de la zone de clavier : A droite à côté du
champ de nom de fichier se trouvent les réglages pour le
fichier WAV correspondant, représentés en tant que régulateurs et affichages sur une sorte de poutre. Le bord supérieur et inférieur de cette poutre peut être déplacé au
moyen de la souris afin de régler la zone de clavier d’un fichier WAV.
299
Le lecteur Wave
Dans ce contexte, tenez compte du fait que : un fichier
WAV peut pratiquement être transposé vers le bas sans limite, mais seulement d’une octave vers le haut. Cela est
valable, indépendamment du fait que cette transposition
vers le haut soit effectuée par le jeu sur le clavier, par l’intermédiaire du paramètre hauteur du ton ou par l’intermédiaire d’une combinaison des deux. Vous pouvez donc
déplacer la zone de clavier sans limite vers le bas, mais au
maximum douze demi-tons vers le haut.
Les paramètres d’un fichier WAV dans le
lecteur Wave
Un set de paramètres propres est assigné à chaque fichier
WAV dans le lecteur Wave. Sous Affichage, vous pouvez
choisir le paramètre que vous voulez voir.
Hauteur du ton : La hauteur du ton d’un lecteur Wave
est réglée en cent (1 cent = 1/100 demi-ton). Le secteur réglable comprend 1200 cents, donc ± 1 octave.
Démarrage et longueur : Ici, vous déterminez le point
dans le fichier WAV, à partir duquel il est joué en appuyant sur la touche (départ)—et quelle longueur du fichier WAV sera jouée à partir de ce point de départ (longueur). Les deux indications sont effectuées en échantillons.
Si vous avez activé Affichage > Représentation en forme
d’onde, vous pouvez également modifier ces valeurs dans
le graphique en forme d’onde au moyen de la souris.
Déclencheur : Détermine le mode de défilement d’un
fichier WAV : Avec Gated, il ne défile que jusqu’à ce que
vous appuyiez sur une certaine touche. Avec Freerun,
l’échantillon est par contre joué complètement après avoir
appuyé sur la touche, indépendamment de la durée pendant laquelle vous avez appuyé sur la touche. Ce réglage
est particulièrement recommandé pour les Drumsounds.
Lien : Ce paramètre n’apparaît que si vous avez chargé
plus d’un fichier WAV dans lecteur Wave. Si cette Checkbox est activée sur un fichier WAV, ce fichier WAV reprend les réglages VCF, VCA et de courbes enveloppantes
du fichier WAV supérieur.
On : Cette Checkbox n’apparaît que pour les fichiers
WAV pour lesquels le lien n’est pas activé. Cliquer sur
cette Checkbox acitve la formation du son par VCF, VCA
300
Le lecteur Wave
et courbes enveloppantes pour le fichier WAV concerné et
des fichiers WAV ayant un lien avec lui.
Tenez compte du fait que, par la désactivation de la formation de son, vous pouvez économiser du temps de calcul
qui peut profiter, par exemple, à la polyphonie du lecteur
Wave.
Formation du son VCA et courbe enveloppante :
Ceci permet de modifier la courbe du volume sonore d’un
fichier WAV. Similaire à la composante qui, sur les synthétiseurs analogiques était responsable du réglage du volume sonore, ce secteur est caractérisé comme VCA. VCA
signifie Voltage Controlled Amplifier, en français : amplificateur asservi à la tension. Le VCA n’est toutefois que le
maillon régulant le volume sonore—la courbe du volume
sonore proprement dite est déterminée par une courbe enveloppante. Les courbes enveloppantes du lecteur Wave
ont deux secteurs de temps : Attack (Atk) et Decay (Dcy).
Attack caractérise la durée nécessaire à une courbe enveloppante, après le démarrage par appui sur la touche, pour
atteindre sa valeur maximale à partir de la position de repos zéro. La phase Decay suit immédiatement la phase Attack et caractérise la durée nécessaire à cette courbe enveloppante pour revenir à zéro à partir de cette valeur maximale. Brièvement, cela signifie : La courbe enveloppante
démarre à zéro en appuyant sur la touche pour monter,
dans la durée Attack, à sa valeur maximale et de retomber
à zéro à partir de celle-ci pendant la durée de la phase Decay. Le tracé d’une telle courbe enveloppante peut être utilisé dans le lecteur Wave pour graver un nouveau tracé de
volume sonore sur un fichier WAV. Ainsi, le fichier WAV
peut être inséré lors de la phase Attack pour être ensuite
retiré lors de la phase Decay. Est valable : Plus les valeurs
pour Attack et Decay sont petites, plus courte sera la durée
concernée. Dans la position maximale de Decay, ce paramètre est toutefois invalidé : Le fichier WAV n’est pas retiré mais il résonne jusqu’à ce qu’il soit terminé.
Avec Vel (Velocity, angl. pour vitesse de frappe) dans la
section VCA, vous réglez si et dans quelle mesure le volume sonore du fichier WAV dépend de la vitesse à laquelle vous frappez sur une touche. Est valable ici : plus la
valeur Vel est grande, plus fort vous devez frapper les touches pour atteindre le volume sonore maximal.
Formation du son VCF et courbe enveloppante :
Dans la section VCF, la tonalité d’un fichier WAV peut
être modifiée. Similaire à la composante qui, sur les syn301
Le lecteur Wave
thétiseurs analogiques était responsable de la formation
de la tonalité, ce secteur est caractérisé comme VCF. VCF
signifie Voltage Controlled Filter, en français : filtre asservi à la tension.
Les filtres utilisés dans le lecteur Wave sont de soi-disant
filtres pass-bas. C’est-à-dire : ils laissent passer les parts
basses d’un son, mais pas les aiguës. Ils règlent donc la luminosité du son. Avec le paramètre Frq., vous décidez où
le filtre doit tirer la limite entre les parts basses et les parts
aiguës—le technicien parle ici de la fréquence de filtre assignée, de la fréquence d’angle du filtre ou simplement de
la fréquence Cutoff. En bref : plus la valeur de Frq. est petite, plus le son est sourd.
Le paramètre Res commande la résonance du filtre. Plus
la valeur pour Res est élevée, plus les parts de sons se trouvant à proximité immédiate de la fréquence Cutoff sont
soulignées. Cela s’exprime dans une netteté grandissante
du son.
Le filtre a également sa propre courbe enveloppante.
Celle-ci commande la fréquence Cutoff du filtre. Le paramètre Env. détermine dans quelle mesure la fréquence
Cutoff est influencée par la courbe enveloppante. L’interaction de Atk, Dcy, Env et Frq s’effectue alors de la façon
suivante : A partir de la valeur réglée par Frq, la fréquence
Cutoff augmente, lors de la durée Attack, jusqu’à une valeur correspondant à la somme de Frq et Env. Lors de la
durée Decay, la fréquence Cutoff diminue à partir de cette
valeur pour revenir à la valeur de Frq. Est également valable ici : Dans la position maximale de Decay, ce paramètre est invalidé—la tonalité se maintient à la valeur de la
somme de Frq et Env.
Avec Vel finalement, vous contrôlez à quelle vitesse vous
devez frapper sur les touches pour que la valeur réglée
sous Env soit atteinte : Si vous avez réglé une petite valeur
Vel, la valeur réglée sous Env est déjà atteinte par un jeu
plutôt tendre sur le clavier, si par contre vous avez choisi
une valeur Vel élevée, vous devez frapper très fort sur les
touches pour atteindre la valeur réglée sous Env.
Paramètres du lecteur Wave qui se chevauchent
Sous Initialiser > Remettre les paramètres à la valeur
d’origine, vous pouvez remettre tous les paramètres du
lecteur Wave à leurs valeurs préréglées.
Initialiser > Toutes les coordinations efface tous les fichiers Wave du lecteur Wave. Ainsi, vous pouvez immédiatement recommencer dès le début.
302
Le lecteur Wave
Sous Affichage, vous pouvez exclure différents groupes de
paramètres de l’affichage, par exemple pour gagner de la
place ou pour protéger des groupes de paramètres contre
un dérèglement involontaire.
Affichage > Forme d’onde : Chaque fichier WAV est représenté en supplément sous forme d’onde. Le lecteur
Wave ne joue que la région marquée de noir du fichier
WAV. Par Toucher, vous pouvez déplacer les limites de
cette région ainsi que la position de la région même (voir
à ce sujet le paragraphe : Modifier les limites d’une région, à partir de la page 207).
Affichage > Paramètres : Si cette entrée est en pointillé,
vous avez accès aux paramètres Hauteur du son, Démarrage et Longueur de tous les fichiers WAV actifs dans le
lecteur Wave.
Affichage > Info fichier donne les renseignements concernant le format, le taux d’échantillonnage et la grandeur de
chaque fichier WAV. Les valeurs représentées ici servent
uniquement à votre information et ne peuvent donc pas
être modifiées.
Affichage > Clavier affiche un clavier au bord gauche de la
fenêtre pour aménager de façon plus synoptique la coordination de fichiers WAV et de touches et secteurs de clavier.
Affichage > Paramètres de filtres active l’affichage des paramètres de la formation du son à partir de VCF, VCA et
courbes enveloppantes.
Affichage > Paramètres de filtres sous forme de boutons >
représente les paramètres de la formation du son sous
forme de régulateurs tournants.
303
L’Event List
L’Event List
L’Event List fait apparaître les données MIDI sous la
forme d’une liste combinant toutes les fonctions d’édition
des autres éditeurs, excepté pour les fonctions graphiques
et les options expressives offertes dans l’éditeur de partition (Score Editor).
Usage : L’Event List est utilisable pour faire des modifications précises lorsque les fonctions graphiques des
autres éditeurs, soit ne conviennent pas, soit se révèlent
moins pratiques à l’usage. C’est en outre le seul éditeur capable de visualiser de manière exhaustive l’ensemble des
données enregistrées. Vous pouvez pour plus de commodité limiter l’affichage en filtrant les types d’événements
dont vous n’avez pas l’utilité.
Ouvrir l’Event List : Pour ouvrir l’Event List et voir le
contenu de la séquence sélectionnée, activez la fonction
Fenêtre > Ouvrir Event List (C2), ou utilisez la commande
clavier appropriée (Ouvrir Event Editor…).
1
4
2
5
3
Vous pouvez également l’ouvrir en double-cliquant sur
une séquence avec le bouton droit de la souris.
304
Structure : Aux boutons standards s’ajoutent deux
boutons-flèches 1 servant au déplacement dans la liste.
Les boutons de type d’événement (Event type) 2 situés audessous du premier pavé, vous permettent de supprimer
ou d’activer l’affichage de certains types d’événements, selon vos besoins (en leur cliquant dessus avec le bouton
droit de la souristout en maintenant enfoncée la touche
L’Event List
Ctr). En dessous de la boîte à outils se situe le champ de
définition de la quantification (au-dessus de 3). Un champ
(sur la gauche de 3) permet également de définir la division de mesure qui correspond au paramètre Division de
la fenêtre transport. Si la fonction Catch est active, la petite
flèche pointant la liste 4 sera toujours en face de l’événement en cours. La structure de l’affichage de la liste 5 est
décrite.
Affichage
Les boutons de types d’événement permettent de ‹ filtrer ›
l’affichage, afin de ne conserver que les éléments utiles.
Cliquez le bouton correspondant avec n’importe quel outil
(à l’exception de l’outil stylo).
Si le bouton est grisé, le type d’événement qu’il représente
ne sera pas affiché.
L’ensemble des fonctions d’édition ne s’appliquent qu’aux
événements non-masqués. Les événements masqués sont
ainsi protégés contre les éventuelles modifications que
vous pourriez leurs faire subir.
Voici une rapide description.
Le symbole note représente les événements de type note.
Le symbole représentant un afficheur double à cristaux liquides représente les événements de type program
change.
Le symbole représentant une molette à position centrale
représente les événements de type pitch bend.
Le symbole représentant une molette (de modulation)
avec un marqueur en bas, représente les événements de
type control change.
Le poids (seul) représente les événements de type aftertouch (pression de canal).
Les poids (plusieurs) représentent les événements de type
polyphonic key pressure (aftertouch polyphonique).
Ce symbole représente les blocs de données SysEx.
Le symbole avec des 1 et des 0 est appelé bouton full message. Il ne filtre aucun événement, mais affecte le format
d’affichage de l’ensemble de la zone d’édition.
En temps normal, l’Event List affiche les événements en
n’utilisant qu’une seule ligne par événement. Cependant,
lorsque ce bouton est enfoncé, toutes les informations
sont affichées, même s’il faut pour cela plusieurs lignes.
C’est particulièrement important dans le cas de messages
SysEx.
En examinant des événements de notes dans l’Event List,
vous verrez également la représentation de partitions interne de MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Vous pourrez
305
L’Event List
l’éditer dans l’Event List, si vous le souhaitez, mais ceci ne
servira pas à grand chose.
Utilisation
Scrolling
En cliquant sur l’une des flèches, vous faîtes défiler l’affichage par événement, dans le sens de la flèche. L’événement situé devant le marqueur est systématiquement sélectionné (donc la sélection change dès que vous faîtes défiler les informations). La vitesse de défilement peut varier
en fonction du déplacement vertical de la souris. La commande-clavier Scroll to Next/Previous Event est également utilisable à partir de la fenêtre Event, elle procure le
même résultat.
Souvenez-vous que si le bouton MIDI Out est enfoncé,
chaque nouvel événement sélectionné sera émis en sortie.
Ce qui signifie que vous pouvez vous déplacer dans la liste
et vous repérer à l’oreille.
Si vous souhaitez conserver une sélection, utilisez l’ascenseur.
Techniques de sélection
Lorsque vous sélectionnez les événements à l’aide de la
souris, vous devez cliquer à coté de la colonne de statut
afin d’éviter de modifier accidentellement un des paramètres.
Vous pouvez utiliser toutes les techniques standard de
sélection : sélection individuelle par simple clic, sélection
multiple en tirant une zone avec la souris, ou les deux
(sans modifier la sélection précédente), conjointement
avec la touche Shift enfoncée. N’oubliez pas que le menu
Editer vous permet d’opérer des sélections selon des critères prédéfinis (lire le paragraphe ‹ Techniques de
sélection ›.
Chaque événement que vous enlevez de l’affichage en cliquant sur le bouton de sélection de type d’événement
(event type) est immédiatement désélectionné. Cela assure que vous n’intervenez que sur les événements affichés (donc sélectionnés).
Fonctions de sélection spéciale : Certaines commandes de sélection (auxquelles on peut avoir accès depuis les
fenêtres d’édition via leur menu Edition) peuvent également être utilisées dans l’Event List en sélectionnant un
élément avec la souris tout en maintenant enfoncé des
touches de modification additionnelles.
306
L’Event List
1.
2.
3.
Si vous cliquez sur un événement en maintenant
enfoncée la touche Ctr, vous pouvez sélectionner
tous les événements entre le dernier qui a été sélectionné et celui en cours de sélection.
Si vous cliquez sur un événement en maintenant
enfoncé la touche Alt, tous les éléments similaires
sont aussi sélectionnés.
Si vous cliquez sur un événement en maintenant
enfoncé les touches Alt et Ctr, tous les événements
identiques sont également sélectionnés.
Edition des Evénements
Ajouter des événements : Pour ajouter un événement,
cliquez sur le bouton du type d’événement désiré avec
l’outil stylo (ou n’importe quel outil en maintenant enfoncée le bouton droit de la souris). L’événement est alors
ajouté à la position en cours et automatiquement sélectionné.
Dupliquer des événements : Pour dupliquer des événements existants (par exemple, pour pouvoir modifier la
valeur d’un paramètre de la copie) cliquez sur l’événement
d’origine avec le stylo. Une boîte d’entrée apparaît, dans
laquelle vous pouvez entrer la position souhaitée pour
l’événement dupliqué. Si vous appuyez simplement sur
Return, l’événement dupliqué apparaîtra au même endroit que l’original.
Ajouter à partir du presse-papiers : En ajoutant des
événements via la fonction Coller du presse-papiers, une
boîte de dialogue apparaît, vous permettant d’entrer la position du premier événement. Une fois encore, si vous
confirmez en pressant juste la touche Return, la position
originale de l’événement est conservée. La position relative de chaque événement est toujours maintenue.
Cela veut dire que les événements ne sont pas ajoutés à la
position courante, dans le song comme dans les éditeurs
graphiques. Pour plus de détails sur la façon dont fonctionne le presse-papiers, referez-vous.
Déplacer des événements : Pour déplacer un événement dans le temps, modifiez directement son indicateur
de position. Dés que cela est fait, la liste est automatiquement et immédiatement remise à jour, bien que la sélection en cours demeure inchangée.
307
L’Event List
Modifier les valeurs
Les positions ou les valeurs de paramètre peuvent être modifiées en utilisant la souris comme un curseur (en les saisissant et en déplaçant la souris), ou via une entrée de texte
(double-clic sur la valeur d’un paramètre).
Vous ne pouvez modifier le type de message par cette méthode. Il vous faudra utiliser les fonctions de transformation, ou bien créer un nouvel événement du type désiré,
puis supprimer l’événement original.
Modifier les valeurs de plusieurs événements : Si le
paramètre d’événement d’une sélection est modifié, alors
tous les événements de la sélection seront modifiés également.
Modification de valeur relative : Lorsque vous modifiez les
valeurs de paramètre dans une sélection multiple, les différences relatives entre les valeurs de paramètre reste inchangé. Les valeurs de paramètre que vous saisissez ou
que vous double-cliquez peuvent seulement être modifiées jusqu’à ce que la valeur de l’un des événements sélectionné ait atteint sa valeur maximum ou minimum.
Modification de valeur avec relation destructive : Si
vous
voulez poursuivre la modification d’un paramètre dans un
sélection multiple, alors même que l’une des valeurs de la
sélection est au maximum ou au minimum, maintenez la
touche Ctr enfoncée lorsque vous déplacez la souris (ou
pressez Return pour confirmer l’entrée de la valeur numérique).
Modification de valeur absolue : Si vous désirez régler un
paramètre sur une même valeur pour tous les événements
sélectionnés, maintenez les touches Shift et Ctr tout en
déplaçant la souris (ou pressez Return pour confirmer
l’entrée de la valeur numérique).
Entrée de valeurs numériques : Si vous souhaitez entrer directement un nombre, double-cliquer le paramètre
correspondant.
La commande-clavier ‹ Duplicate Event and Numerical
Edit › permet également la duplication et la création d’un
événement. Si un événement est sélectionné, il sera dupliqué, si aucun événement n’est sélectionné, un nouveau
est créé.
Structure de l’Event list
Les différentes colonnes de la liste ont la disposition
suivante :
308
L’Event List
Position : La position de l’événement dans le projet ;
pour des événements de type note, il s’agit du début de la
note. Cette position est exprimée en mesures, pulsations,
divisions et pas d’horloge.
Le compte commence à 1 pour chaque unité (première
mesure, première pulsation, première division, premier
pas d’horloge : 1111) et continue jusqu’à atteindre l’unité
de plus haut rang.
Les saisies numériques se font par la gauche (ce qui signifie que vous pouvez entrer le numéro de mesure que vous
souhaitez). Les unités peuvent être séparées par des espaces, des points ou des virgules.
Position dans la séquence : En choisissant Afficher >
Local Position, les positions de l’événement prennent
pour référence le début de la séquence au lieu de le song.
Status : C’est ici que vous voyez le type de message, tel
qu’il apparaît dans l’octet de status du message MIDI
(Pour plus de détails, referez-vous au paragraphe ‹ Event
Type Structure ›). Vous ne pouvez pas éditer directement
ce paramètre.
Cha : Le canal MIDI d’enregistrement de l’événement.
Rappelez-vous que pendant la lecture, ce canal sera remplacé par celui de l’instrument assigné à la piste. L’événement est émis sur le canal MIDI d’enregistrement quand
le paramètre Cha est réglé sur All.
Gardez à l’esprit que dans la partition, le canal MIDI est
utilisé pour affecter une des voix de l’écriture pour plus
d’informations, lisez le chapitre ‹ La fenêtre d’édition de
Score ›).
Num, Val : Ces colonnes contiennent les octets de données des événements. Leurs significations dépendent du
type d’événement :
Status
Num
Val
Note
Pitch
Velocity
Control
Controller number
Value
Pitch
LSB
MSB
C-Press
(not used)
Value
309
L’Event List
Status
Num
Val
P-Press
Pitch
Value
Program
Bank Select
Program number
Length/Info : Pour les événements de type contrôleur,
le nom du contrôleur est spécifié en clair, selon la norme
MIDI, ainsi que le nom du constructeur pour les messages SysEx.
Avec des événements de pitch bend, une valeur de 14-bit
est affichée ici, laquelle est composée du premier (Num)
et du second (Val) byte de données combinés. Cette valeur
peut être éditée ici directement.
Pour des notes ou des séquences, la durée est affichée
dans cette colonne.
Cette colonne est exprimée aussi en mesures, temps, divisions et coups d’horloge. Pour clarifier l’affichage,
lorsqu’une des unités affiche un zéro, le symbole ___est
utilisé. La durée minimale est d’un pas d’horloge (_ _ _ 1)
et non de 0 pas d’horloge, car cela n’a évidement pas de
sens d’émettre simultanément un note on et un note off
pour la même note.
Les entrées numériques se font par la droite, travail vers la
gauche, et vous pouvez entrer un seul pas d’horloge si
vous le souhaitez. Les unités sont séparées par des espaces, des points ou des virgules.
Affichage de la fin au lieu de la longueur : Si vous choisissez
Afficher > longueur en position absolue, cette colonne affichera la position de la note off du dernier événement de
la séquence.
Structure de la liste au niveau de l’Arrange
Lorsque vous double-cliquez sur n’importe quelle entrée
ou lorsque que vous double-cliquez dans la zone blanche
au-dessus ou en dessous des limites de la liste (si elles sont
visibles), vous remontez d’un niveau dans la hiérarchie
des dossiers/séquences.
Cela vous permet de voir tous les objets d’arrangement
(séquences ou dossiers) dans le song en cours (ou le dossier). Au niveau de l’Arrange, la liste comprend les colonnes suivantes :
310
L’Event List
Position : Le point de départ de l’objet Arrange.
Nom : Nom de la séquence ou du dossier. Double-cliquer
sur le nom descend le niveau d’affichage d’un cran en visualisant le contenue de l’objet, c’est à dire, pour une séquence, les événements qui la composent.
Vous pouvez modifier le nom d’une piste à l’aide de l’outil
texte.
Piste ou Track : Affiche le numéro de la piste. Vous ne
pouvez pas éditer cette valeur à partir de là (vous pourriez
totalement détruire votre arrangement). Si vous souhaitez
déplacer un objet d’arrangement dans une autre piste, il
est préférable de le faire graphiquement depuis la fenêtre
Arrange.
Longueur ou Length : La longueur de l’objet d’arrangement.
Structure du type d’événement
Evénements de type Note
Num
Numéro de note MIDI (note #). L’étendue est comprise
entre C-2 (note # : 0) et G8 (note # : 127). Le Do de
‹ serrure › ou Do du ‹ milieu › correspond à la note # 60.
Elle est appelée C3 dans la terminologie MIDI.
Sur certains claviers et expandeurs (notamment ceux de
Korg et Roland), la plage de notes va de C-1 (#0) à G9
(#127). Dans ce cas le Do du ‹ milieu › est appelé C4.
Dans les Préférences (page Display) vous pouvez référencer ce Do moyen selon la position majoritaire de votre configuration (Display middle C as…).
Val
Les vélocités sont comprises entre 1-127. La valeur zéro
correspond au message note off et n’est donc pas utilisée
dans le cas d’une note on.
311
L’Event List
Length/Info
Longueur de note. Bien que le MIDI ne définisse la longueur d’une note qu’entre les instants d’émission d’un
message note on et note off messages, MAGIX midi studio 2006 deLuxe préfère utiliser cette notion de longueur,
qui correspond mieux à la signification musicale de la longueur de note. Le message note off est généré automatiquement durant la lecture.
Evénements de type Program Change :
Les évènements de type program changes sont émis vers
les appareils MIDI raccordés, afin de rappeler un de leur
programme interne. Ceux-ci peuvent être des sons pour
des synthétiseurs, des configurations d’effets (dans des
unités de traitement), ou des ‹ snapshots › pour des consoles de mixage automatisées.
Val : Un numéro de programme entre 0 et 127.
Certains constructeurs (ex. Yamaha) numérotent les programmes de leur machine de 1 à 128, non de 0 à 127. Dans
ce cas, vous retranchez 1 au numéro de programme à
émettre.
D’autres constructeurs utilisent des méthodes différentes
pour répartir les programmes en groupes (ou banques) de
sons. La plus commune est l’utilisation de 8 groupes de 8
sons, numéroté de 1 à 8. Ces machines répondent aux Program Changes de 0 à 63 en appelant les mémoires depuis
11 jusqu’à 88. Les instructions des constructeurs vous permettent, en règle générale, de construire les tables de conversion adéquates.
Num : Sélection de banque. Normalement, vous verrez ce
symbole, qui signifie qu’aucun message bank select ne
sera émis. Si vous réglez ce champ entre 0 et 62, un événement de type bank select est émis avant le program
change. Cela vous permet d’adresser le contenu d’une machine disposant de plus de 128 sons (ex presets, interne,
carte). Le synthétiseur doit pouvoir reconnaître le contrôleur n° 32 en tant que sélection de banque, mais, malheureusement, ce standard n’est pas adopté par tous. Si vous
détectez un problème dans les changements de banque,
consultez la notice de votre synthétiseur afin de vérifier le
format exact de ce message
312
L’Event List
Evénement de type Pitch Bend
Les événements de type Pitch Bend sont utilisés afin de
faire varier en continue la hauteur de note. Ils sont utilisés
le plus souvent via la molette pitch bend ou le joystick d’un
clavier.
Num : pas de décalage de hauteur précis (LSB). Un grand
nombre de claviers transmettent pour ce paramètre la valeur 0 ou 64. Cela indique que le clavier en question ne
propose qu’une résolution de 8 bits pour sa molette de
pitch bend.
Val : Décalage de hauteur (MSB) entre 0 et 127. La valeur
64 correspond à l’état de repos de la molette.
Length/Info : La valeur 14-bit est indiquée dans la colonne
sous forme décimale comprise entre -8192 et 8191. Cette
valeur peut être éditée de la façon habituelle.
Evénements de type Control Change
Ces événements servent à la transmission de tous les
autres contrôleurs MIDI (ex. modulation, sustain, volume
et panoramique).
Num : Le numéro du contrôleur. Tous les différents contrôleurs MIDI (comme la molette de modulation ou la pédale de sustain) ont leur propre numéro (n° 1 ou n°64).
Certains autres effets sont également définis comme le
volume général (n°7) ou le panoramique n° 10).
Les contrôleurs définis dans la norme MIDI standard,
sont décrits en clair dans le champ Length/Info.
Val : Valeur du contrôleur. Les contrôleurs continues ont
une plage allant de 0 à 127. Les contrôleurs de type
‹ interrupteur › (n°64 et n°90) n’utilisent que deux états :
off (val=0) et on (val quelconque entre 1 et 127).
Evénements de type Aftertouch
L’Aftertouch (ou pression en mode canal) est généré à partir d’un capteur de pression situé sous le clavier. La modulation résultante affecte toutes les notes d’un même canal
MIDI.
313
L’Event List
Num : Cette colonne est inutilisée dans la mesure où les
évènements d’aftertouch n’utilisent qu’un octet de données.
Val : Force de la pression sur le clavier (0-127).
Evénements de type Poly Pressure
Les événements de type Pression polyphonique sont générés à partir de capteurs de pression, situés en dessous de
chacune des touches du clavier. La modulation résultante
n’affecte individuellement que les notes émises.
Seulement quelques claviers savent traiter et générer ce
type d’information.
Num : Note MIDI.
Val : Force de pression sur cette touche.
Evénement de type Meta
Les événements de type Meta ne sont pas des événements
MIDI. Ils sont utilisés pour piloter certains paramètres de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe et ajouter des informations qui ne peuvent pas être représentées par des événements MIDI.
Pour créer un événement Meta, maintenez la touche C enfoncée, et cliquez sur le bouton Full Message avec le bouton droit de la souris.
Num et Val : Num détermine la fonction du Meta-événement. Dans l’Event list, vous ne pourrez ajouter que les valeurs Num suivantes :
Num = 47
Envoie l’octet en MIDI. Ce qui permet l’envoi de n’importe quelle valeur de Byte (val) comprise entre
0 et 255 ($00—$FF). Par exemple : si vous envoyez 246
comme byte cela équivaut à un message de requête MIDI
tuning. Est alors affiché ‹ Send Byte $F6 ›. N’employez un
tel Meta-événement que si vous mesurez très exactement
la portée de votre intervention ; dans le cas contraire, vos
modules de sons et vos synthés pourraient avoir des comportements très étranges…
Num = 48
Switch Fader. Cela permet l’envoi d’événements MIDI vers un numéro de sortie particulier (Val) via
un câble switcher. Vous devez au préalable connecter un
câble entre la piste instrument (ex. ‹ M-Playback ›) et le
‹ commutateur de câble › en question.
314
L’Event List
Num = 49
Aller à Screenset. Rappelle un des screenset (Val détermine le numéro). La piste instrument n’est
pas concernée.
Num = 50
Song Select. Permet de commuter entre les
songs présentes en mémoire (Val = le numéro du song). Il
n’y a pas de correspondance entre la piste dans laquelle
apparaît l’événement et l’événement lui-même.
Num = 51
Aller à Marker. Lorsque cet événement est
envoyé, la pré-écoute ‹ saute › au marqueur demandé (Val
détermine le numéro de marqueur souhaité). Une fois encore la piste sur laquelle apparaît cet événement n’est pas
concernée.
Num = 52
Stop Song. La lecture est stoppée.
Fenêtre Event Float/événement flottant
La fenêtre Event float peut être ouverte à partir de la plupart des autres fenêtres.
Choisissez Options > Evénement flottant… (ou la commande-clavier Ouvrir Event Float) pour ouvrir une telle fenêtre. Celle-ci vous donne les informations sur l’objet sélectionné, juste comme le ferait une Event list d’une seule
ligne. Vous pouvez éditer tous les paramètres dans cette
fenêtre.
Les paramètres suivants sont affichés :
– Le point de départ de l’objet sélectionné en mesures,
pulsations, divisions et pas d’horloge,
– Le type ou le nom de l’objet,
– Si c’est un événement MIDI : le canal MIDI enregistré,
premier octet de donnée (note = nom MIDI) et second
octet de donnée (si nécessaire) ;
– Longueur de l’objet en mesure, temps, divisions et pas
d’horloge.
Cliquez sur le petit symbole ‹ film ›, à l’extrême gauche,
pour basculer entre l’affichage de la position et la longueur en temps SMPTE et l’affichage normal expliquée cidessus.
Maintenez enfoncée la touche Ctr pendant que vous Cliquez sur le symbole SMPTE avec le bouton droit de la souris détermine la mise en fonction du bouton ‹ MIDI Out ›
et de ce fait la pré-écoute MIDI est ‹ donnée à voir › via la
fenêtre flottante d’événements.
315
L’Editeur Batterie
L’Editeur Batterie
Usage
L’Editeur de batterie a beaucoup de fonctions. Les principales créent et modifient des séquences de batterie, et modifient graphiquement les données de contrôleurs. Malgré
certaines similarités, ne confondez pas l’Editeur de batterie avec la fonction Hyper Draw.
Ouvrir l’Editeur de batterie
Pour ouvrir une fenêtre d’Editeur de batterie, selectionnez
Fenêtre > Ouvrir Drum Edit (Ctr avec double-clic sur le
bouton droit de la souris, ou bien avec un raccourci clavier
prédéfini). Vous pourrez alors voir le contenu de la séquence sélectionnée dans la fenêtre Arrange.
1
2
3
4
Structure
La structure de la fenêtre de l’Editeur de batterie ressemble que à celle de la fenêtre Arrange : il y a une barre de titre horizontale en haut (1) et le panneau optionnel de
transport (2) dans le coin en haut à gauche. Sur la gauche
il y a la zone de paramètre optionnel (3), puis la colonne de
nom d’événement (4) et à droite la zone d’édition (5) qui
peut être liée à la zone contenant les pistes dans la fenêtre
Arrange.
Les lignes individuelles dans l’Editeur de batterie sont
fonctionnellement similaires aux pistes dans la fenêtre
Arrange, dans cette dernière, chaque ligne possède une
316
L’Editeur Batterie
définition d’événement qui détermine le type d’événement affiché dans cette ligne (comme les pistes dans l’Arrange qui contiennent un instrument). Lorsque vous sélectionnez une ligne dans la colonne de nom, sa définition
d’événement est montrée dans la boîte de paramètres.
L’affichage des événements prend la forme d’une rangée
horizontale de barres verticales dont la hauteur indique la
valeur de l’événement accessible. Vous pouvez directement modifier la valeur en saisissant la ligne de repère. Il
est possible de sauvegarder une combinaison de définition d’événements affichés simultanément comme un hyper set.
Définitions d’événements
La définition d’événement d’une ligne d’hyper edit détermine quels événements elle affiche. Cette sélection concerne habituellement l’octet de statut et le premier octet de
données de l’événement. Le deuxième octet de données
contient alors la valeur ajustable, qui est représentée par
un huitième de barre. Par exemple, dans une ligne de définition d’événement, la valeur d’un contrôleur ou la valeur de vélocité d’une note est montrée comme une barre.
Ne vous inquiétez pas si cela semble un peu confus au
début : Lorsque vous réglez les paramètres de l’hyper definition, MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous aide en
fournissant des menus déroulants contenants des définitions écrites de l’octet de statut et (dans la plus grande mesure possible) le premier octet de données. Il y a une façon
plus simple pour régler les hyper définitions : vous pouvez
automatiquement créer des définitions d’événement pour
des événements choisis : voir en dessous.
Il y a de nombreuses manières de modifier la façon dont
les barres sont affichées, et les ajuster aux types particuliers d’événements. Vous pouvez aussi employer la grille
pour aligner l’affichage des événements existants, et ajouter de nouveaux événements. Cette grille peut être réglée
indépendamment pour chaque définition d’événement
dans un hyper set. La hauteur des lignes dans l’hyper set
est ajustée en utilisant les fonctions de zoom vertical de la
fenêtre d’Hyper Edit.
Sélectionner la définition d’événement : Comme
avec des pistes dans l’Arrange, vous pouvez sélectionner
une définition d’événement en cliquant sur la colonne de
nom. Cela vous permet de voir ses paramètres dans la
boîte de paramètre de définition d’événement. A la diffé317
L’Editeur Batterie
rence des pistes d’arrangement, il est cependant possible
de faire une sélection multiple.
Créer une définition d’événement : Lorsque
vous
choisissez Hyper > Creer Event Definition une nouvelle
définition événement est ajoutée à la position de la définition de l’événement actuellement choisi. Initialement, il a
les mêmes paramètres. Les définitions d’événement audessous de lui sont déplacées vers le bas.
Créer automatiquement des définitions d’événement : Si vous sélectionnez un événement dans une
autre fenêtre d’édition ouverte, vous pouvez créer automatiquement une définition d’événement équivalente en Validant Auto Define.
Si l’Hyper set actuel contient déjà une définition d’événement qui correspond au type de l’événement choisi, MAGIX midi studio 2006 deLuxe ne crée pas une définition
superflue. Au lieu de cela cette définition d’événement est
déplacée dans la zone visible.
N’oubliez pas de désactiver Auto Define aussitôt après
avoir terminer l’insertion.
Effacer une définition d’événement : Choisissez
Hyper > Supprimer Event Definition pour effacer la définition d’événement sélectionnée.
Drum Set: Copier des définitions d’événement : Sélectionner la définition d’événement que vous voulez copier et choisissez Drum > copier définitions d’événements. Avec insérez définitions d’événements vous pouvez les insérer aussi souvent que vous le souhaitez. Ces
fonctions sont très pratiques pour copier des définitions
d’événmenets entre les songs : Si vous avez par exemple
tellement déréglé le ‹ GM Drum Kit › que vous souhaitez
le rétablir, il vous suffit de recréer un nouveau song vide,
d’y sélectionner toutes les définitions d’événements dans
le Drum editeur et les copier dans le song d’arrivée á l’aide
de Drum/copier/insérer définitions d’événements.
Trier les définitions d’événement : Pour
changer
l’ordre vertical des diverses définitions d’événement, saisissez la définition d’événement que vous voulez déplacer
par sa colonne de nom, et tirez la à la position désirée.
318
L’Editeur Batterie
La boîte de paramètre de définition
d’événement
La boîte de paramètre de définition d’événement est l’endroit vous faites les réglages pour la définition de lignes
d’événements actuellement choisies. Les paramètres les
plus importants sont Status et -1- (page 229).
Ouvrir la boîte de paramètre de définition d’événement. : Vous pouvez montrer (ou cacher) la zone de paramètre gauche entière en activant (ou en désactivant Vue
> Paramètres. Vous pouvez fermer ou bien ouvrir la boîte
de paramètre en cliquant sur le triangle dans le coin en
haut à gauche.
Le nom de la définition d’événement : En cliquant
sur le nom à côté du triangle, vous pouvez déterminer ce
qui apparaît dans la colonne de nom. Si vous définissez un
contrôleur MIDI nommé ou une note d’un instrument
mappé via les paramètres de Statut et de -1-, le nom sera
considéré comme un preset. modifier le nom d’une note
dans la définition d’événement modifie également le nom
de la note dans l’instrument mappé.
Vous pouvez aussi afficher, ajouter, et modifier les Meta
Events dans la définition d’événement de l’Editeur de batterie.
Affichage et Modification de la grille : Le paramètre Grille est réglé via le menu de quantification déroulant
typique. De nouveaux événements peuvent alors être ajoutés aux positions de grille réglées. Les positions d’événements actuels ne sont pas affectées.
Si vous désirez quantifier les positions, vous pouvez le
faire en utilisant la quantification d’affichage ou plus simplement avec la conversion de définition d’événement
(page 289).
La même quantification temporaires sont disponibles
comme pour les paramètres de playback, incluant le
Groove Template que vous avez défini vous-même.
Pendant l’édition de rythmes complexes de batterie, il
peut être utile de créer plusieurs hyper définitions pour
une note de batterie, chacune avec une grille de quantification différente. Par exemple, s’il y a deux lignes pour
une caisse claire, une avec une grille de 1/16 et l’autre avec
une grille de 1/96, vous pouvez employer l’outil crayon
pour ajouter des coups individuels dans la grille principale
et des roulements dans la grille avec la plus fine quantification.
319
L’Editeur Batterie
Largeur des barres : Vous pouvez régler la largeur des
barres d’événement entre 1 et 16 en utilisant le paramètre
Penwidth. Indépendamment de la largeur de la barre, la
position exacte de l’événement est toujours marquée par
le bord gauche de la barre.
Réglés à la valeur maximale (Penwidth = 16) les événements de note sont affichés avec leur longueur réelle.
Affichage des barres : Le paramètre Style vous permet
de choisir quatre couleurs différentes de variation d’affichage pour les barres. Les styles de 5 à 8 sont les mêmes
que de 1 à 4, mais les événements choisis clignotent pour
les souligner.
Delay : Le paramètre Delay peut être employé pour retarder (avec des valeurs positives) ou pour avancer (valeurs
négatives) tous les événements dans une ligne de définition d’événement par un nombre ajustable. Le changement dans la position est visible immédiatement. Mêmes
les nouveaux événements sont décalés des positions de
grille par la valeur de Delay. Si vous cliquez entre le mot
Delay et la valeur de paramètre vous pouvez employer un
menu déroulant pour entrer des valeurs de note (p. e. 1/16
etc.) directement.
A la différence de l’option de delay de la lecture de séquence, cela concerne seulement les types d’événement
individuels ou les numéros de note, ce qui est très utile
pour la programmation de la batterie.
En général, il est utile de transmettre les données de contrôleur légèrement avant ou après les positions de grille
320
L’Editeur Batterie
exactes pour améliorer le timing des notes se trouvant sur
les positions de grille.
La longueur de notes à ajouter : Vous pouvez employer le paramètre Length pour régler la longueur de notes à ajouter, mesurée en divisions (le nombre gauche) et
en pas d’horloge (le numéro de droite).
Afin de garantir le timing optimum pendant la programmation de la batterie, vous devez vous assurer que les événements de note off ne doivent pas être transmis au
même moment que des événements de note on. Utilisez
des longueurs de note qui ne sont pas fermées à des valeurs de notes fixes, e.g. 100 ticks (1/48 note = 80 ticks, 1/
32 note = 120 ticks). De très petites valeurs de tick sont
aussi inadaptées, parce que les événements de note off
peuvent des fois être transmis en même temps que des
événements de note on à la même position
Le statut d’événement : Si vous saisissez le côté droit de la
ligne de Status, line un menu déroulant s’ouvre et vous
pouvez y déterminer le statut d’événement pour cette ligne de définition d’événement.
Canal MIDI : à côté de Cha se trouve une boîte de validation et à la droite de celle-ci vous pouvez régler un numéro
de canal MIDI. Si vous mettez une croix dans cette boîte,
l’affichage sera réservé aux événements sur le canal réglé.
Si vous ne mettez pas de croix, le paramètre de canal est
ignoré, et tous les événements sur tous les canaux sont affichés.
Premier octet de données : Dans la ligne du bas il y a le paramètre -1- où vous pouvez déterminer le premier octet de
données de l’événement affiché.
Par exemple, si Note est réglé comme statut d’événement,
vous pouvez déterminer ici quelle hauteur de note (note #)
devrait être affiché dans cette ligne de définition d’événement. Si la séquence modifiée est jouée par un instrument
mappé, un menu déroulant apparaît ici avec les noms des
notes d’insertion (noms de son de batterie).
Comme avec le canal MIDI, la Boîte de validation détermine (si elle est cochée) si seulement les événements avec
le premier octet de données défini doivent être affichés, ou
si (si elle n’est pas cochée) le réglage devrait être ignoré.
Dans le cas d’événements de note, les valeurs de vélocité
de toutes les notes (indépendamment de la hauteur de
note) seront affichées dans la ligne de définition d’événement correspondante.
321
L’Editeur Batterie
Si Control est réglé comme statut d’événement vous pouvez employer un menu déroulant pour déterminer le type
de contrôleur (contrôleur #).
Avec l’aftertouch de canal (statut C-Press) ou bien les événements program changes (statut Program) Le réglage du
paramètre -1- est toujours ignoré, étant donné que le premier octet de données est affiché comme hauteur de
barre. Avec les données de pitch bend (statut PitchBd) le
réglage est également ignoré, car les deux octets de données sont employés pour afficher la hauteur de la barre.
Faire des définitions différentes simultanément :
Comme les paramètres dans plusieurs séquences vous
pouvez régler les paramètres de plusieurs définitions
d’événement simultanément. Sélectionner plusieurs définitions d’événement dans la colonne de nom en maintenant la touche Shift enfoncée tout en cliquant sur eux.
Vous pouvez également utiliser Hyper > Select All Event
Definitions pour sélectionner toutes les définitions d’événement et alors désélectionnez en certaines en appuyant
sur Shift tout en leur cliquant dessus.
Toutes les modification que vous faites dans la boîte de paramètre de définition d’événement concernent absolument toutes les définitions d’événement sélectionnées.
Mode Hi-Hat
Dans ce mode, les définitions d’événement peuvent être
rassemblés ensemble dans des groupes dans lesquels un
seul événement de chaque groupe peut être joué à n’importe quelle position de temps. Un emploi typique est de
collecter plusieurs notes de hi-hat (ouvert, fermé, pédale…) en un groupe.
Pour définir un groupe hi-hat, cliquez dans une des lignes
au bord gauche de la colonne de nom. Cliquer ici une fois
de plus pour couper le mode hi-hat pour cette ligne. Toutes les lignes d’un groupe hi-hat doivent être verticalement
adjacentes.
Si vous ajoutez un événement dans un groupe hi-hat, tous
les événements actuels à cette position de temps seront effacés.
Vous pouvez créer autant de groupes hi-hat que vous désirez dans un hyper set, mais ils doivent tous être séparés
par au moins une ligne dans laquelle le mode hi-hat est
désactivé.
322
L’Editeur Batterie
Utilisation
La grille définie par le paramètre Grid dans la boîte de paramètres de définition d’événement est très importante :
– Pendant la sélection, tous les événements dans une
section de grille sont sélectionnés,
– Lorsque vous changez les valeurs d’événements existants, tous les événements dans une section de grille
sont modifiés, et
– Les nouveaux événements sont ajoutés aux positions de
la grille, conformément à la valeur du paramètre Delay.
Techniques de sélection
Vous pouvez employer une des techniques habituelles de
sélection, comme décrites au paragraphe ‹ Techniques de
sélection ›. Cependant, il y a les différences suivantes :
– Pour sélectionner des événements individuels appuyez
sur la touche Shift, comme lorsque vous sélectionnez
plusieurs d’événements qui sont éparpillés à travers
l’écran, et ;
– Lorsque vous faites une sélection au lasso (Rubberband) appuyez sur la touche Shift (faites attention à ne
pas cliquer sur un des événements).
Déplacer et copier des événements : Lorsque vous déplacez des événements sélectionnés, vous devez également appuyer sur la touche Shift.
Pour copier des événements, utilisez la touche Ctr c
comme d’habitude.
Avec les deux opérations, vous pouvez déplacer des événements à d’autres lignes de définition d’événement. Les
événements seront automatiquement convertis.
Modifier des valeurs d’événement
Vous pouvez modifier des valeurs individuelles en saisissant la barre d’événement (avec l’outil crayon ou le pointeur de la souris). Lorsque vous changez la valeur de l’événement, la valeur actuelle est montrée dans la ligne supérieure.
323
L’Editeur Batterie
Modifier plusieurs événements :
Si plusieurs événements sont sélectionnés, vous pouvez
modifier toutes les valeurs de façon relative, en saisissant
juste une des barres d’événement. La différence absolue
entre les valeurs d’événement reste la même. Si une des
barres atteint le sommet ou le plafond, vous ne pourrez
pas aller plus loin dans cette direction.
Cependant, si vous appuyez sur la touche Ctr durant cette
action, vous pouvez continuer à élever ou à abaisser les valeurs du groupe d’événement sélectionné, jusqu’à ce que
la barre que vous êtes en train de bouger atteigne le plafond ou le plancher.
Réglage d’une série manuelle
Evénements existants : Tracez les événements avec le
pointeur de la souris tandis que vous appuyez sur le bouton de la souris.
324
Créer de nouveaux événements : Tracez les événements avec le crayon tandis que vous appuyez sur le bou-
L’Editeur Batterie
ton de la souris. Le crayon est préréglé comme deuxième
outil (bouton droit de la souris).
Configuration d’une série linéaire :
– Sélectionner l’outil croix.
– Cliquer n’importe où dans la zone d’affichage de barre
et maintenir le bouton de la souris.
– Garder un œil sur l’affichage montrant la valeur de
l’événement et la position exacte dans la ligne du haut.
Déplacer la souris au point de départ de la ligne que
vous désirez.
– Relâchez le bouton de la souris.
– Déplacer la souris au point de fin de ligne désiré (à
droite ou à gauche). Vous pouvez aussi garder un œil
sur la position et sur la valeur de l’événement dans la
ligne du haut.
– Cliquez pour aligner les barres d’événement le long de
la ligne.
S’il y avait déjà des événements dans la zone entre les
points de début et de fin, ils sont alignés le long de la ligne.
S’il y avait pas d’événements dans la région de nouveaux
événements sont créés aux positions de la grille (conformément au paramètre Grille/grid).
Si vous voulez définitivement créer de nouveaux événements, appuyez sur la touche Ctr lorsque vous cliquez
pour la dernière fois.
Cela crée un événement à chaque valeur de grille. Avec des
pentes très plates, ou des grilles très fines, les positions de
grille individuelles restent inoccupées si la valeur qui va
être ajoutée ici est la même que la valeur de l’événement
précédent. Cela réduit le flot de données dans le bus MIDI
sans réduire la résolution du contrôleur.
Quand vous définissez le paramètre Grid pour ajouter des
successions de contrôleurs employez la devise, _aussi
rude que possible et aussi fin que nécessaire _ pour préserver le rendement des données. MAGIX midi studio
2006 deLuxe peut traiter avec une très grande somme de
données mais malheureusement la même chose ne peut
pas être dite du MIDI.
325
L’Editeur Batterie
Séries linéaires dans les sections : La dernière fois
que vous avez cliqué (indépendamment du fait que vous
ayez ou non appuyé sur la touche Ctr pour insérer de nouveaux événements) si vous avez aussi appuyé sur Shift,
vous pouvez aussitôt tirer une autre ligne à partir du point
de fin de cette ligne.
Ajouter des événements individuels
Employez l’outil crayon pour ajouter des événements individuels. Vous pouvez modifier la valeur ajoutée même
avant de libérer le bouton de la souris. Le crayon est le
deuxième outil (bouton droit de la souris touche C).
Fixer la valeur : Si vous validez Fix Value, vous pouvez
empêcher la hauteur de toutes les barres d’événement
d’être modifiées avec le pointeur de la souris ou le crayon.
Lorsque vous ajoutez des événements avec l’outil crayon,
tous les événements ajoutés sont donnés avec la valeur de
l’événement choisi auparavant. Cela vous permet de tirer
une succession d’événements avec la même valeur.
En sélectionnant un événement avec le crayon, vous pouvez adopter cette valeur comme preset, parce que en mode
fix value, il est impossible de modifier la valeur en cliquant
dessus.
Lorsque vous ajoutez des événements avec l’outil croix, la
valeur de preset est toujours employée comme point de
départ de la ligne.
326
Le Matrix Editor
Le Matrix Editor
Le Matrix Editor est utilisé pour éditer graphiquement des
événements de note. Sont gros avantage sur les autres éditeurs est sont habilité à fournir un affichage beaucoup
plus précis de la longueur, de la position et de la vélocité
des notes. Le Matrix Editor est conçu pour un réglage précis des positions et des longueurs des notes.
Ouverture du Matrix Editor : Pour ouvrir une fenêtre Matrix Editor montrant le contenu de la séquence sélectionnée, passez par Fenêtre > Ouvrir Matrix Edit ou
bien par un raccourci clavier que vous aurez défini (Ouvrir
Matrix Editor).
3
1 4
2
5
Vous pouvez également double-cliquer sur une séquence
pendant que vous maintenez enfoncée la touche Ctr.
Affichage
Seules les notes sont montrées dans le Matrix Editor. Les
barres représentant la durée (et la façon dont elles peuvent
être éditées) sont similaires aux séquences dans la fenêtre
Arrange.
Noms des notes et de leurs hauteurs : La hauteur est
indiquée par le clavier vertical se trouvant sur la gauche.
Les lignes horizontales traversant l’écran entre le Si et le
Do et entre le Mi et le Fa sont là pour vous aider au positionnement.
Souvenez-vous que vous pouvez adapter la numérotation
d’octave aux machines Roland et Korg.
Si une séquence d’instrument assigné (mappé) doit être
affichée, les noms des notes doivent être joués lorsqu’ils
apparaissent sur le clavier vertical au lieu des notes Do et
Fa.
327
Le Matrix Editor
Remarquez que lorsqu’une note d’un instrument assigné
est déplacée son nom peut être visualisé dans la ligne d’information.
Position : Vous pouvez lire la position d’une note sur la
règle. L’arrière-plan est marqué d’une ligne verticale pour
vous assister au positionnement :
– Une ligne épaisse à chaque mesure,
– Une ligne fine à chaque pulsation
– Une ligne pointillée à chaque division (vous pouvez
modifier la valeur des divisions dans la fenêtre Transport ou dans la zone de paramètre en haut à gauche).
Autres possibilités d’affichage : Vous trouverez toutes les autres fonctions d’affichage de séquences dans la
partie Fonctions d’affichage.
Hyperdraw dans le Matrix Editor : Dans le Matrix
Editor et le Score Editor, vous pouvez utiliser la commande Afficher > HyperDraw… pour insérer un affichage
Hyperdraw. Ceci permet une édition rapide et facile des
données de contrôleur en fonction des données des notes.
Edition des notes
Vous pouvez utiliser les mêmes fonctions intuitives d’édition que pour les séquences dans la fenêtre Arrange.
Il existe également quelques options d’édition qui sont
disponibles dans toutes les fenêtres d’édition. Elles sont
détaillées dans le paragraphe ‹ Fonctions d’édition ›.
Création de notes : Pour créer une note, cliquez avec
l’outil crayon à l’emplacement désiré sur l’arrière-plan.
Duplication de notes : Pour copier une note existante
à une autre position ou une autre hauteur, cliquez tout
d’abord sur la note originale avec l’outil crayon (près du
centre).
Maintenant, toutes les notes que vous créez en cliquant
sur l’arrière-plan doivent avoir exactement la même longueur et la même vélocité que la note originale.
328
Le Matrix Editor
Déplacer des notes
Vous pouvez déplacer les notes sélectionnées en les saisissant (près du centre) et en les déplaçant. Si vous déplacez
les notes verticalement, elles seront transposées, et si vous
les déplacez horizontalement, elles seront déplacées dans
le temps. tant que vous maintenez enfoncé la bouton de la
souris, la position cible et la hauteur seront indiquées
dans la ligne d’information en haut.
Lorsque vous déplacez des notes horizontalement, elles se
place sur les positions des divisions (Vous pouvez modifier le réglage des divisions si vous le désirez.
Souvenez-vous que vous pouvez limiter le mouvement à
une direction pour éviter de transposer accidentellement
les notes lorsque vous les déplacez verticalement (et vice
versa) (Options > Settings > Préférences globales : Limit
Dragging to one direction in Matrix and Score).
Réglage d’une grille plus fine : Lorsque vous déplacez des notes dans la fenêtre Matrix, vous pouvez faire des
ajustements plus fins à une grande résolution en maintenant enfoncée la touche Alt pendant que vous les déplacez. La résolution exacte que vous utilisez dépends du réglage actuel du zoom de la fenêtre.
Si vous maintenez enfoncées les touches Alt + Shift, vous
pouvez déplacer les notes en pas d’horloge, indépendamment du zoom et de la grille de temps.
Copie de notes
Maintenez enfoncé la touche Ctr pendant que vous déplacez les notes.
Bien sûr, vous pouvez également copier (Editer > Copier
ou Ctr c) ou déplacer (Editer > Couper or Ctr x) les notes
dans le presse-papier, puis les ajouter à la position courante de l’arrangement dans la tonalité originale (choisissez Editer > Coller ou Ctr v).
329
Le Matrix Editor
Modifier les longueurs : Pour altérer la longueur
d’une note, saisissez-la par son coin en bas à droite et déplacez la à sa longueur désirée. Pendant que vous modifiez la longueur, la ligne d’info vous informe de la longueur précise de la note.
Modifier la longueur de plusieurs notes simultanément : Vous pouvez ajuster la longueur de plusieurs notes sélectionnées à la fois en altérant simplement la longueur d’une d’elles.
Rendre des notes de même longueur : Si vous désirez rendre plusieurs notes sélectionnées de même longueur, maintenez enfoncées les touches Ctr + Shift
(comme dans la liste d’événement lorsque vous donnez la
même valeur à plusieurs paramètres).
Quels outils utiliser : Lors de la modification de longueur de notes, vous pouvez aussi bien utiliser le pointeur
que le crayon. Malgré tout, il est préférable d’utiliser le
pointeur cas sinon vous pourriez accidentellement écrire
de nouvelles notes avec l’outil crayon.
Lorsque vous avez de très petites notes, il ce peut que les
saisir par le coin inférieur droit soit difficile. Dans ce cas,
vous pouvez utiliser l’outils doigt qui vous permet de saisir les notes n’importe où, et modifier leur longueur.
Modifier la vélocité
Pour altérer la valeur de vélocité, cliquez sur la note grâce
à l’outil V. La ligne d’info doit alors indiquer la vélocité de
la note sur laquelle vous avez cliquer.
Si vous maintenez enfoncé le bouton de la souris, vous
pouvez modifier la vélocité par un mouvement vertical de
la souris. Si la fonction MIDI Out est activée, la note doit
sortir chaque fois que vous modifiez la vélocité.
330
Modifier la vélocité de plusieurs notes : Toutes les
notes sélectionnées peuvent être modifiées simultanément, avec les différences dans les valeurs maintenues. Si
Le Matrix Editor
la vélocité d’une des notes sélectionnées atteint une valeur
extrêmes (0 ou 127), vous ne pouvez pas aller plus loin.
Malgré cela, en appuyant simultanément sur les touches
Alt, vous pouvez continuer à modifier la vélocité jusqu’à
ce que la note sur laquelle vous avez cliquer ait atteint une
valeur extremum.
Pour donner à toutes les notes la même vélocité, maintenez enfoncées les touches Ctr + Shift pendant que vous
modifiez les valeurs.
Effacer
Vous pouvez effacer les notes sélectionnées en appuyant
sur la touche Effacer ou bien en cliquant sur elles avec
l’outil gomme.
Techniques de sélection
En plus des options habituelles de sélection, vous pouvez
sélectionner toutes les notes de même hauteur (tonalité) à
travers toute la séquence en cliquant sur une des touches
se trouvant à l’écran.
Si vous maintenez enfoncé le bouton de la souris, vous
pouvez également dessiner (sous la forme d’un lasso (Rubberband)) une gamme de hauteurs par dessus le clavier
d’écran et ainsi sélectionner toutes les notes s’y trouvant.
N’oubliez pas les options de sélection spéciales disponibles via le menu Editer (ou bien grâce aux raccourcis clavier).
Les fonctions
Pour une description de toutes les autres fonctions du Matrix Editor, telles que la correction de longueur automatique, et l’effacement ou le copiage sélectifs, référez-vous au
paragraphe ‹ Fonctions Générales des Editeurs ›.
331
Fenêtre Score Edit
Fenêtre Score Edit
Ce chapitre contient tout ce qui concerne les modifications de vos séquences en utilisant la notation conventionnelle. Bien que l’Event Editor et le Matrix Editor possèdent
des caractéristiques qui sont conçues pour des tâches spécifiques (telles que les modifications de longueur de note
et de vélocité), si vous lisez la musique, il y a rien de mieux
que d’être capable de travailler directement sur les voies.
Ouverture du Score Editor
Le Score Editor est automatiquement ouvert Lorsque vous
double-cliquez avec le bouton gauch sur une séquence.
Vous pouvez aussi sélectionner la séquence et choisir Fenêtre > Ouvrir Score.
Les éléments standard dans le Score Editor :
Comme résumé de ce qui est disponible, voici les éléments énumérés :
– Les boutons Catch, Lien, MIDI Out, Zoom
– Une boîte à outils
– Les règles de mesure
L’utilisation de ces éléments devrait vous être familière
maintenant.
La boîte de paramètre : Le menu Options est où vous
pouvez cacher la boîte de paramètre. C’est utile si vous
employez un petit écran puisque ça laisse plus de place
aux voies.
332
Fenêtre Score Edit
Lorsque vous ouvrez le Score Editor pour la première fois,
il se régle par défaut au niveau de zoom moyen.
Justifier l’affichage
La qualité d’affichage par défaut est généralement assez
suffisante quand vous modifiez juste des notes, comme
on est plus concerné par l’efficacité et la vitesse qu’avec la
volonté de perfectionner un score pour l’impression. Cependant, il peut devenir nécessaire d’ajuster certains paramètres d’affichage pour une meilleure accomodation à la
matière musicale qui a été modifiée. Vous trouverez les
paramètres d’affichage dans la boîte de paramètre d’affichage qui est décrite en détail dans le paragraphe ‹ Layout
and Printing ›.
Cliquez sur la petite boîte à côté du nom de la séquence
pour ouvrir la boîte de paramètres d’affichage.
Elle contient quelques fonctions importantes dont MAGIX midi studio 2006 deLuxe a besoin pour fournir une
base destinée à l’affichage de notation.
‹ Style ›
Les styles de score dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe
sont des réglages standards pre-programmés pour des instruments spécifiques. Si c’est un piano ou une contrebasse ou des instruments transposés tels que le saxophone, le Style contient, parmi d’autres choses, la bonne
clef, la transposition et la gamme d’octave. Sélectionner
un style ajuste automatiquement l’affichage des notes
dans la séquence.
Quantification de l’affichage
L’affichage de quantification est fait pour choisir le format
de rythme correct pour la matière musicale. Vous devez
régler la valeur ‹ Qua › à la plus petite valeur de note qui
paraît dans la musique. Si les plus petites notes de la séquence sont des double-croches, règlez le sur ‹ 1/16 › et
rien de plus petit, car un réglage de quantification trop fin
peut rendre la musique illisible :
La valeur ‹ Qua › est trop petite
Le réglage ‹ Default › signifie que la quantification d’affichage adopte la valeur de ‹ display format › de la fenêtre
Transport.
333
Fenêtre Score Edit
La quantification d’affichage concerne l’affichage seulement, et non les événements MIDI représentés par l’affichage. Ne confondez pas ce paramètre ‹ Qua › avec celui
de la fenêtre Arrange ou de l’Event Editor.
Les autres fonctions de paramètre d’affichage sont décrites dans le paragraphe ‹ Mise en page et Impression ›.
Edition des notes
Sélection : Les notes individuelles sont sélectionnées
en cliquant comme d’habitude. Pour sélectionner un
groupe de notes, telles que les notes dans un accord, traînez un lasso autour d’elles. Pour sélectionner des notes
incongrues, appuyez sur la touche Shift Pendant que vous
cliquez.
La Ligne Info : La ligne d’info du score Editor est affichée juste sous la barre de titre de la fenêtre dès que vous
copiez ou déplacez un objet. La ligne d’info fournit des informations sur la position exacte des événements et, lorsque c’est faisable, la longueur. Il est donc très utile de la
contrôler pendant une opération de modification.
La boîte de paramètre d’événement
Cette boîte est située en dessous de la boîte de paramètre
d’affichage et fournit les données sur l’objet choisi. Les paramètres réels affichés dépendent de l’objet. Quand une
note ou des notes sont sélectionnées, les paramètres sont
la hauteur de note (Pitch), la vélocité (Velocity) et la longueur (Length). Ces paramètres peuvent être modifiés et
appliqués à plus d’un événement en même temps.
Les paramètres fonctionnent de la même façon que dans
l’Event Editor. Si les valeurs de notes choisies sont différentes les unes des autres, le paramètre accessible montre
une astérisque. Dans ce cas, Modifier une des valeurs les
change toutes, de la même valeur relative.
EXEMPLE : si vous sélectionnez un accord, le paramètre
de hauteur de note montrera un astérisque. Si vous tenez
cliqué et que vous déplacez la souris, toutes les notes de
l’accord bougeront.
Vous pouvez aussi transposer la piste ou la séquence entière—dépendant du niveau—en utilisant ‹ Selectionner
tout › à partir du menu d’édition local.
Déplacer et transposer : Pour déplacer ou transposer
des notes, choisissez les et faites les glisser à la position
désirée ; la ligne d’info apparaîtra sous la barre de titre de
334
Fenêtre Score Edit
la mesure et montrera la position actuelle du curseur de la
souris, en terme de hauteur de note et de temps. La résolution des pas est défini par le format d’affichage dans la
fenêtre transport.
Copier : Pour copier des notes, choisissez les et faites les
glisser à la position désirée en maintenant Ctr. Vous pouvez aussi employer les fonctions copier et coller du menu
d’édition.
Insérer : Les notes peuvent être créées en utilisant
l’outil stylo. Cliquez et maintenez le stylo à la position désirée. Une fois que la ligne d’Info montre l’emplacement
et la hauteur de note désirés, lâchez le bouton de la souris
et MAGIX midi studio 2006 deLuxe créera une nouvelle
note dont la longueur est équivalente au format d’affichage.
‹ Insert Defaults ›/insérer defaults
Si vous cliquez dans une partie vide de la superficie de
score, la boîte de paramètre d’événement changera et
montrera la légende ›Insert Defaults ›. Les valeurs réglées
dans ce mode détermineront les valeurs de défaut pour les
événements nouvellement insérés comme ci-dessous.
Channel c’est le canal MIDI auquel la note est attribuée.
Dans le rédacteur de score le canal est accessible seulement quand vous avez des double voies ou une notation
polyphonique, où MAGIX midi studio 20065 deLuxe affecte les notes aux voies selon leurs canaux. Il est important d’avoir sélectionné le style correct de score, tel que
‹ Piano 1/3 › ou ‹ Organ ›. Pour plus d’infos, lire le paragraphe nommé ‹ The allocation of notes in multi-staves ›.
Velocité Les notes insérées recquièrent cette valeur de vélocité. Cela concerne seulement leur son, par leur affichage.
Diatonic Insert
Lorsque Options > Diatonic Insert Insert est actif, les notes seront entrées seulement aux hauteur de notes de la signature actuelle de clé. Les hauteurs de note qui ne font
pas partie de cette clé seront ignorées (par exemple les notes chromatiques). Diatonic Insert est très utile pour entrer rapidement une notation conventionnelle étant donné
qu’il est très complaisant par rapport à l’endroit où vous
cliquez sur une voie.
335
Fenêtre Score Edit
Effacer
Pour effacer des notes, sélectionnez-les et
– cliquez avec la gomme, ou
– choisissez Edition > Effacer, ou
– appuyez sur Effacer.
Mise en page et Impression
MAGIX midi studio 2006 deLuxe crée automatiquement
un affichage de notation des événements MIDI qui sont
dans les séquences. Etant donné que l’interprétation des
hauteurs de notes et des positions est concernée, il est toujours 100 % exact. Cela n’implique pas que l’affichage est
aussitôt 100 % lisible, étant donné que la longueur des notes joue un grand rôle dans leur affichage final. MAGIX
midi studio 2006 deLuxe permet une tolérance dans l’interprétation de l’affichage ce qui signifie que des modifications supplémentaires sont souvent nécessaires pour
produire le résultat désiré.
L’illustration suivante montre un exemple typique de
comment les double-croches peuvent paraître sur la voie
avant qu’une modification supplémentaire soit
appliquée :
La façon dont le MIDI est interprété dans la forme de notation
si le mauvais affichage de a quantification est sélectionné …
336
Cet affichage peut bien être correct, mais il est illisible.
Pourquoi ceci ?
Les événements de note MIDI contiennent des informations très précises sur l’endroit où la note commence, sa
longueur et sa hauteur, et cela doit être exactement reproduit lors de la lecture. La sensation du groove peut être
modifié si les notes sont un petit peu en dessous d’une durée de doubles croches. Si elles devaient être exactement
affichées dans la notation, elles serait illisibles, comme audessus. Donc, les événements MIDI purs n’ont aucune façon de communiquer si l’écart entre deux notes est un silence réel, quelle est la clé, quelles doivent être attachées et
la façon dont la dynamique du morceau devrait être traité.
C’est pourquoi la conversion automatique de MIDI à la
notation est toujours plus ou moinsdifférente de ce qui est
attendu.
Heureusement, MAGIX midi studio 2006 deLuxe offre
une gamme de fonctions de contrôle automatiques et manuelles qui sont conçues pour rendre un score lisible avec
le minumum de différences avec l’original. Ceux-ci appor-
Fenêtre Score Edit
tent un grande différence, comme vous pouvez voir dans
l’illustration en dessous, qui montre comment l’exemple
au-dessus sera après l’application de ces réglages :
… et à quoi le score devrait ressembler.
Les fonctions de mise en page et de score traitées dans ce
chapitre …
– optimisent la conversion des événements MIDI en
notation prête à être imprimée,
– offrent des signes de dynamique, des clefs, des liaisons
et beaucoup d’autres symboles pour compléter la notation,
– offrent un texte avec des polices définissables pour des
commentaires musicaux, des titres, les noms d’instrument, et plus,
– offrir une caractéristique de prévisualisation d’impression pour voir précisément ce que l’on aura à l’impression.
Préparer la partition pour l’impression
Bien qu’un des objectifs de MAGIX midi studio 2006 deLuxe est de fournir un score lisible sans changer la performance MIDI ce n’est pas toujours réaliste. Un exemple de
ceci est si vous avez besoin de modifier des longueurs de
note si bien que l’affichage montre le silence ou la valeur
de note correcte ; ce type de modification concernerait
bien sûr le playback. Pour cette raison, nous recommandons généralement que vous ayez deux versions de votre
chanson, une pour le sequencing et l’autre pour la mise en
page et l’impression. Cela vous permet de modifier les
événements MIDI tandis que vous préparez le score pour
l’impression sans vous inquiéter de la façon dont la lecture sera concernée.
La zone de paramètre
La zone de paramètre qui occupe le côté gauche de la fenêtre de score comporte les éléments suivants :
– Le filtre de piste
– La boîte de paramètre d’affichage
– La boîte de paramètre d’événement
– La boîte à outils
– La boîte de partition dans les deux sections
Nous avons traité des boîtes de paramètre d’événement et
d’affichage et de la boîte à outils dans le chapitre précé-
337
Fenêtre Score Edit
dent. Les nouveaux éléments sont principalement employés pour la configuration de la mise en page de notation, prête à être imprimée.
Changements de niveaux
Comme dans l’Event Editor, le Score Editor vous permet
de sélectionnez entre deux niveaux : le niveau séquence et
le niveau song.
Le niveau ‹ séquence › : Lorsque vous ouvrez le Score
Editor, il commence en affichant une seule séquence.
Le niveau séquence
Le niveau ‹ song › : Lorsque vous travaillez sur la mise
en page et l’impression de votre score, vous pouvez préférer voir la piste entière, ou toutes les pistes du song. Dans
ce cas, changer le niveau afin de vous placer au niveau
‹ song ›. Pour obtenir du niveau ‹ séquence › le niveau
‹ song ›, cliquer sur le bouton Levels dans la fenêtre de rédacteur de score. Vous pouvez aussi double-cliquer dans
un espace vide dans la zone du score.
Le niveau song.
Employez le niveau ‹ song › pour voir et modifier la notation des différentes sections de votre song comme divers
extraits du score. Cela permet de faire des choses comme
contrôler visuellement si une note de basse est au même
338
Fenêtre Score Edit
endroit qu’un coup de grosse caisse, etc. Les notes qui surviennent en même temps sont montrées directement les
unes en dessous des autres.
Pour retourner au niveau ‹ séquence ›, double-cliquez sur
la voie d’une piste seule, ou, si le mode Lien est activé et
que vous êtes dans la fenêtre Arrange ou dans l’Event List,
cliquez sur la séquence.
Le filtre de piste
Même si vous êtes au niveau ‹ Song ›, vous pouvez vous limiter vous-même à la vue d’une seule piste. En dessous
des boutons de Modes, il y a un menu déroulant : au niveau ‹ séquence › il affiche simplement ‹ single seq. › et ne
peut pas être ouvert. Sur le niveau de la chanson il dit
‹ ALL TRACKS ›.
Ceci signifie que le niveau ‹ song › débutent en montrant
toutes les pistes disponibles. Pour voir une piste spécifique ouvrez le menu et sélectionner la piste. C’est comme
cela que vous pouvez jongler entre les pistes que vous êtes
en train de modifier sans changer de niveau. Cette option
est également importante car elle vous permet de voir des
séquences multiples sur une seule piste comme une voie
continue de musique.
Le filtre de piste concerne aussi l’impression, vous permettant de produire des extraits de score pour des instruments spécifiques.
La boîte de paramètre d’affichage
Ses paramètres vous aident à optimisez la notation pour
imprimer.
Nom : Le domaine d’insertion de texte est disponible ici
pour nommer la séquence : cliquez sur une note avant de
cliquer sur le nom.
‹ Style › : MAGIX midi studio 2006 deLuxe offre 10 presets de styles de score. Ce sont les défauts pour l’affichage
de notation, et ils peuvent être comparés avec les formats
de paragraphe standards que vous trouvez dans les traitements de texte tels que ‹ Microsoft Word ›. Le style concerne la clé, la transposition et les nombres de voies pour
les styles de Piano et d’Orgue. L’avantage est que vous
n’avez pas à régler manuellement ces paramètres pour
des instruments ordinaires tels une trompette ou un violoncelle, mais sélectionnez simplement le style correspondant.
339
Fenêtre Score Edit
Affichage de la quantification
Le Score Editor a un réglage supplémentaire de quantification qui concerne le comportement des notes dans la
notation. Il n’a aucun effet sur la sortie MIDI, seulement
sur ce que vous voyez. Pour cette raison il se réfère à la
quantification d’affichage.
La quantification d’affichage offre aussi des résolutions
hybrides telles que 16/12 ou 16/24. Choisissez celles-ci
quand le passage contient une combinaison de binaire et
de ternaire, par exemple, des doubles croches avec des
triolets de double croches (1/24th note).
Passage contenant du binaire et du ternaire
L’illustration ci-dessus montre le même passage sous des
quantifications de 1/16 (en haut) et de 16/12 (en bas).
‹ Interpretation › : Ceci contrôle les silences automatiques et l’algorithme de correction de liaison. Dans un
sens, il fonctionne comme une fonction qui quantifie seulement la longueur de affichage. Lorsqu’il est activé, MAGIX midi studio 2006 deLuxe affiche des silences et des
liaisons dans le but de rendre le sens de la musique le
meilleur possible ; il ne concerne pas la lecture. Vous trouverez plus de détails dans le paragraphe ‹ Mise en page et
Impression ›.
Le même passage sans (en haut) et avec l’Interprétation
L’interprétation s’applique aussi aux notes qui sont créées
avec la souris à partir de la Partbox (voir en dessous).
‹ Syncopation › : Cette option concerne la façon dont les
notes syncopées sont affichées. Lorsqu’elle est activée, elle
affiche généralement les syncopations comme des notes
340
Fenêtre Score Edit
indépendantes au lieu de notes de petite valeur liées aux
notes. Cela peut aider à améliorer la lisibilité du score.
Le même passage sans (en haut) et avec Syncopation
Syncopation n’a de sens que lorsqu’elle est employée en
combinaison avec ‹ Interpretation › activée.
‹ No Overlap ›/pas de chevauchements :
Le même passage sans (gauche) et avec No Overlap/sans chevauchements
Cette fonction supprime l’affichage des liaisons où les notes chevauchent leurs voisines. Cela arrive souvent quand
un passage est joué legato.
‹ Max. Dots › : Ce réglage détermine le nombre maximum de points dans l’affichage de notes pointées. Quand
il est sur ‹ 0 ›, MAGIX midi studio 2006 deLuxe ne montre
pas de points du tout.
Max. Dots = 3 (en haut) et 1
Dans un emploi normal, vous pouvez laisser la valeur ‹ 1 ›.
Le nombre de points qui sont montrés est aussi concerné
par la quantification d’affichage et les modes d’interprétation et de Syncopation.
341
Fenêtre Score Edit
Insérer des symboles à partir de la partbox
Un score complet a besoin de
plus de symboles (liaisons, signes
dynamiques, fermata, ainsi de
suite) et d’autres signes de notation que le programme est capable de créer automatiquement à partir de l’interprétation
des événements MIDI que vous enregistrez. Ces symboles
peuvent tous être insérés à partir de la Partbox en utilisant
la souris. Les Clefs, les signatures de temps et les signatures de clé peuvent aussi provenir de cette Partbox.
La plupart de ces symboles n’ont aucun effet sur la lecture,
mais seulement sur l’affichage.
Les symboles sont tous dans la Partbox et peuvent être
transférés aux voies.
Si vous ne pouvez pas voir la Partbox, vérifiez que ‹ Hide/
Show Parameters › dans le menu local d’options est actif.
D’autre part, agrandissez on minimisez les fenêtres des
boîtes de paramètre d’événement et d’affichage. La largeur de la Partbox peut être variée en tirant horizontalement la ligne de séparation verticale entre la zone de paramètre et du Score.
Comme vous pouvez voir du diagramme (gauche), la largeur de la Partbox s’adapte elle-même à la largeur de l’aire
de paramètre. De cette façon vous pouvez l’ajuster à la
taille de votre écran.
La Partbox comprend deux parties :
La partie du haut contient des boutons qui sélectionnent
les familles de symboles généraux. Cliquer sur un bouton
et la famille correspondante se déplacera en haut de la partie inférieure de la Partbox.
Insérer des symboles : Les symboles sont insérés de la
même façon que des notes : cliquer avec l’outil stylo (bouton droit de la souris) dans la voie. utilisez l’outil gomme
pour les effacer, et l’outil pointeur pour les bouger ou les
copier (en appuyant sur Ctr). Vous pouvez aussi faire glisser des symboles (incluant des notes) en dehors de la Partbox avec le pointeur de la souris.
342
Attribuer un symbole à plusieurs notes : Pour attribuer le même symbole à plus d’une note tel les points de
Fenêtre Score Edit
staccato sélectionnez les notes, insérez alors le symbole à
une des notes.
Sélection de symboles :
Voici un aperçu des groupes de symbole. Les groupes suivants sont disponibles (ils seront détaillés en dessous) :
notes, signes de pédale, clefs, symboles dynamiques, têtes
de note, articulations, liaisons, lignes et flèches, clés, signatures de temps, symboles de section et de reprise,
mode de texte et trilles.
Notes : Sélectionner la valeur de note que vous voulez
insérer avec la souris. MAGIX midi studio 2006 deLuxe
offre toutes les formes binaires, ternaires et pointées des
rondes aux doubles sextolets (1/32 de triolet).
Pour créer des accords, il est plus facile d’insérer la première note, et de la copier (with Ctr) pour créer les autres
notes.
Signes de pédale : Les signes de pédale représentent
l’action de la pédale de sustain (on/off) et le Control
Change MIDI 64 (pédale de sustain). Lorsque vous insérez un signe de pédale, son événement MIDI correspondant est aussi inséré et concerne donc ce que vous entendez.
Clefs : MAGIX midi studio 2006 deLuxe offre trois
clefs : violon, basse et ténor.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe fait la distinction entre
deux types de clef : la clef fondamental, et le changement
de clef. La clef fondamentale est toujours affichée dans la
première mesure ou au début de chaque voie, et est déterminée par le Style.
Une clef de la Partbox est interprétée comme un changement de clef, et peut être insérée n’importe où, même au
milieu d’une mesure. Les clefs peuvent être effacées en
utilisant l’outil gomme.
343
Fenêtre Score Edit
Les changements de Clef peuvent être insérés n’importe où
Symboles dynamiques : Il y a une gamme complète de
symboles dynamiques disponibles. Les signes dynamiques n’ont aucun effet sur la sortie MIDI.
Têtes de note : MAGIX midi studio 2006 deLuxe donne
par défaut à chaque note la tête qui correspond à sa valeur.
Les têtes de note de la Partbox se réfèrent aux percussions
et peuvent être manuellement attribuées à des notes
existantes : sélectionnez une ou plusieurs notes et insérez
la tête désirée à n’importe laquelle d’entre elles.
Signes d’articulation : Ces signes sont attribués aux
notes individuelles. Chaque modification d’une note (par
exemple la transposition) concerne aussi son signe de la
même façon. MAGIX midi studio 2006 deLuxe positionne
automatiquement le signe relatif à la note : sélectionnez
une ou plusieurs notes et insérez la tête désirée à l’une
d’elles.
Dim/Cresc, liaisons, lignes et flèches : Ces symboles peuvent être placés n’importe où dans la notation et
sont librement modifiables. Si vous insérez une liaison ou
que vous la sélectionnez sur la voie, une petite boîte qui
vous permet de changer sa forme paraîtra. Pour déplacer
le symbole en entier, tirez le en utilisant les espaces entre
les angles de redimentionnement.
344
Les signatures de clef : Les clés peuvent être entrées
où vous le désirez dans une voie : elles s’appliquent alors à
toutes les voies du song à partir de ce point. Si vous avez
défini un Style pour un instrument transposé, sa transposition par apport à la nouvelle clé est assurée.
Pour entrer une nouvelle clé, choisir la lettre correspondante, et le programme entrera automatiquement les dièses et les bémols nécessaires.
La clé à la position temporelle la plus proche du début est
considérée comme la signature de clé fondamentale.
Les changements de clé existants peuvent être modifiés
comme suit : double-cliquer sur la signature pour ouvrir la
boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez choisir une
nouvelle signature de clé. Vous pouvez sélectionner entre
Fenêtre Score Edit
des signatures de clé mineures ou majeures. Alternativement vous pouvez insérer la nouvelle clé de la Partbox en
la plaçant sur l’ancienne.
Pour effacer une signature de clé, cliquez dessus avec
l’outil gomme.
Signatures de temps : MAGIX midi studio 2006 deLuxe fait la distinction entre la signature de temps fondamentale et les changements de signature de temps. La signature fondamentale est celle qui vient en premier. Les
changements de signature de temps peuvent être placés
où vous le désirez dans une voie et n’a aucun effet sur la
lecture. Ils s’appliquent à toutes les voies dans le song à
partir de ce point et sont automatiquement montrés dans
toutes les voies.
La signature de temps affecte les parties suivantes de MAGIX midi studio 2006 deLuxe :
– le format de l’affichage dans la fenêtre de transport
– Affichage de toutes les positions et toutes les longueurs
– La règle de mesure
– Le click du métronome et du compteur.
Symboles de reprise et de section : Ces symboles incluent les symboles de début, de fin et de reprise plus des
barres de début et de fin de section. Vous pouvez aussi
ajouter ces symboles dans une mesure. Cependant avant
de faire ceci il doit y avoir des notes dans cette mesure.
Ces symboles sont globaux, ils s’appliquent à toutes les séquences. Vous pouvez effacer ces symboles en les cliquant
avec la gomme.
Trilles : Cela vous donne une gamme des symboles de
trille les plus communs que vous pouvez situer où vous
voulez.
Mode de texte : Comme alternative à l’utilisation du
curseur, vous pouvez ajouter du texte et des paroles en déplaçant les symboles correspondants à partir de la partbox.
Les symboles comme vus dans l’Event Editor
Un symbole non-MIDI est montré comme un ‹ Meta
event › dans l’Event List. Ce type d’événement est aussi
montré dans la ligne d’info lorsqu’il est inséré dans le
Score Editor. Théoriquement, les Meta events ne sont pas
modifiables dans l’Event List, quoiqu’il soit plus naturel
de faire cela dans le Score Editor.
345
Fenêtre Score Edit
Editeur de signature (Temps et tonalité)
Dans la fenêtre de l’Editeur de signature, temps et tonalité
(Time and Key Signature Editor) vous pouvez copier, déplacer et supprimer des modifications de signature de
temps, de signature de tonalité et des symboles de partition généraux (signes de répétition, barres de mesure spéciales, etc).
Pour ouvrir cette fenêtre, choisissez l’Editeur de liste des
modifications de signature/tonalité (Signature/Key
Change List Editor) dans le menu Options. Cet éditeur
s’apparente beaucoup à l’Editeur de liste d’événements
(Event List editor), sauf que vous pouvez uniquement
créer les nouvelles entrées de liste en copiant celles qui
existent déjà.
Les symboles de partition suivants s’affichent dans cette
fenêtre sous forme d’entrées de liste, s’ils sont présents
dans la partition du morceau (remarque : la signature de
temps et de tonalité initiales du morceau s’affiche toujours ici, sans les indications de positions de mesures en
haut de la liste) :
– Changements de signatures de temps
– Signatures de tonalité/Changement de tonalité,
comme elles s’affichent dans la fenêtre de partition
– Signes de répétition (début de répétition, fin de répétition, fin+début de répétition)
– Barres de mesure spéciales : barres de mesure doubles,
barres de mesures doubles finales (‹ fin de partition ›).
Remarque : aucun de ces symboles n’affectent la lecture
MIDI et audio de MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Toutefois, les signatures de temps affectent non seulement
l’affichage de partition, mais également l’affichage de la
position des mesures dans toutes les fenêtres et donc toutes les fonctions qui dépendent quelque peu de la signature de temps choisie et des positions de mesures, comme
le clic de métronome MIDI ou les fonctions de la fenêtre
d’édition des transformations, si les positions de la mesure sont utilisées pour limiter sa fonction choisie à une
certaine partie du morceau.
Copie des signatures de temps et de tonalité : Dans
cette fenêtre, les signatures de temps, les changements de
tonalité, les signes de répétition et les barres de mesure
spéciales peuvent être copiés exactement comme dans la
fenêtre de liste d’événements :
346
Fenêtre Score Edit
– Sélectionnez toutes les entrées que vous souhaitez
copier en cliquant dessus ([MAJ]+clic pour sélection
multiple) puis utilisez le menu Edit > Copy (raccourci
clavier [Ctrl]+[c]) pour les copier dans le Presse-papiers.
– Insérez désormais les entrées copiées en choisissant
Edit > Paste (raccourci clavier [ctrl]+[v]).
– Les entrées de liste copiées sont désormais insérées
dans la liste, une zone d’entrée s’ouvre pour la position
de la barre du premier événement de liste inséré. Tapez
la position de barre souhaitée de façon habituelle (par
exemple 37,1,1,1) et fermez cette zone en appuyant sur
la touche [Return] ou [Entrée]. Les entrées de liste
suivantes sont insérées au niveau des positions de
mesure qui correspondent à leur distance initiale en
rapport à l’entrée de liste copiée en premier lieu.
Déplacement et suppression des entrées de liste :
Toutes les entrées de liste de cette fenêtre (hormis la signature de temps initiale et l’indication de tonalité en haut
de la liste) peuvent être déplacées ou supprimées. A nouveau, cela correspond exactement au fonctionnement de
l’Editeur d’événements :
– Pour supprimer une entrée de liste, sélectionnez-la
puis appuyez sur la touche [Retour arrière].
– Pour supprimer une entrée,vous pouvez soit cliquer
sur sa position de barre avec la souris, maintenir le
bouton de la souris enfoncé et déplacer la souris vers le
haut ou vers le bas, ou bien double-cliquez sur la position de barre dans la zone d’entrée qui s’ouvre après le
double-clic.
Modification des signatures de temps et de tonalité
dans l’Editeur de listes : Il est possible de modifier directement les signatures de temps existantes et les changements de tonalité dans cette liste :
– Leur position peut être modifiée comme nous l’avons
décrit dans la section précédente.
– Il est possible de modifier les signatures de temps en
positionnant le pointeur de la souris au niveau du
nominateur ou du dénominateur dans la liste, et de
faire glisser la souris vers le haut ou vers le bas pour
augmenter ou réduire cette valeur.
– Pour modifier une signature de tonalité, vous devez
soit cliquer sur le mot majeur ou mineur pour basculer
entre les clés parallèles Majeur et Mineur ou bien
cliquez tout en maintenant enfoncé la touche de fondamentale. Cela permet d’ouvrir un menu déroulant avec
347
Fenêtre Score Edit
les notes fondamentales disponibles. Sélectionnez la
touche souhaitée en déplaçant la souris vers la note
correspondante dans ce menu déroulant.
Manipulation de la notation
Les fonctions suivantes servent à manipuler seulement la
notation et ne concernent pas la lecture. Néanmoins, ils
sont vitaux pour créer un score qui est lisible et prêt à être
imprimé.
Enharmonic shifting : MAGIX midi studio 2006 deLuxe montre automatiquement des altérations selon la signature de clef courante. Il y a des situations, cependant,
où vous avez besoin de changer la représentation des altérations pour certaines notes pour améliorer la lisibilité.
Cela peut être fait en utilisant manuellement le menu suivant.
Pour changer l’harmonie d’une ou plusieurs notes, choisissez les et choisissez un des articles suivants du menu
local Functions :
– enharmonic shift # convertit les ‹ b › en ‹ # ›
– enharmonic shift b convertit les ‹ # › en ‹ b ›.
– default accidentals restaure la note à ce qu’elle était
auparavant.
Enharmonic shifting
Vous pouvez appliquer ces fonctions plus d’une fois pour
créer des doubles dièses ou bémols.
Queues des notes :
Vous pouvez déterminer la direction des queues des notes
choisies, et de ce fait outrepasser l’affichage automatique
de MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Sélectionnez les notes et choisissez un des articles suivants du menu local
Functions (leur utilisation est évidente) :
– Stems up
– Stems down
– Stems default.
348
Fenêtre Score Edit
Groupement manuel des notes : Vous pouvez déterminer les barres de groupement des notes (beaming) choisies, et de ce fait outrepasser l’affichage automatique de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe. L’illustration suivante
montre le groupement automatique (en haut) après qu’il
ait été manuellement changé (en bas).
Beaming
Pour grouper des notes, sélectionnez-les et choisissez
Functions > Beam selected.
Pour enlever la barre de groupement de notes, sélectionnez-les et choisissez Functions > Unbeam selected.
Pour restaurer les barres à leur position d’origine, choisissez Functions > Default beams.
Ces fonctions s’appliquent seulement aux notes choisies.
Pour restaurer toutes les altérations d’une séquence à
leurs valeurs d’origine, sélectionnez la séquence entière.
Déplacer verticalement les portées : Chaque portée
peut être déplacée verticalement : cliquer et maintenez le
bouton dans la zone de la clef fondamentale dans l’espace
vide entre deux lignes de la portée. la ligne d’info affiche
‹ Move Stave ›.
Maintenant déplacez simplement la portée là où vous le
désirez.
Multi-voies : Quand vous utilisez un style de score
multi -voies pour piano ou orgue, vous pouvez déplacer
ces voies ensemble aussi bien que modifier la distance entre les différentes voies individuelles.
– Pour déplacer les voies ensemble, saisissez le groupe
par la portée du haut.
– Pour modifier la distance entre les voies individuelles,
saisissez celle du bas. Cela ne concernera pas la position générale de l’ensemble.
349
Fenêtre Score Edit
Graphik
Accroître une double-voies
Texte
MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous permet d’introduire du texte dans le score pour les noms des voies, pour
donner un titre à votre chanson, ou pour donner le nom
du compositeur etc… Le texte est montré comme un Meta
Event dans la l’Event List.
Sélectionner une police de caractère : MAGIX
midi studio 2006 deLuxe vous permet de choisir une des
polices (fonts) vous avez installé dans votre ordinateur
pour l’affichage et l’impression de texte dans votre score.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe préfère travailler avec
des fonts Truetype ; elles sont capables d’être montrés sur
l’écran dans toutes les tailles. Vous pouvez reconnaître les
fonts Truetype par le symbole TT qui est avant le nom de
font dans la fenêtre de police. Pour sélectionner une police
dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, choisissez Font >
Score Font et une fenêtre s’ouvre dans laquelle vous pouvez choisir la police, son style et sa taille.
La police s’applique à tout le texte dans un song. Si vous
changez la police du texte d’un score après avoir entré un
texte, cela reformatera le texte entier du song, souvent avec
des conséquences indésirables. C’est pour cela qu’il est
préférable de choisir une police avant de commencer à travailler.
Insérer un texte : Choisissez le curseur de texte de la
boîte à outils. Cliquer à l’endroit où vous désirez entrer le
texte. Cela ouvre un champ d’insertion de texte et la ligne
d’info.
Tapez le texte et terminez cette saisie en appuyant sur Return. Les textes restent sélectionnés et clignotent. Vous
pouvez maintenant utiliser le pointeur pour définir sa position exacte. Une fois que vous cliquez dans un espace
vide le texte est fixé dans la position. Pour modifier un
texte existant, cliquez sur celui-ci avec l’outil texte ou double-cliquez avec le bouton gauche dessus.
350
Fenêtre Score Edit
Positionner le texte : Le texte peut être déplacé de la
même façon que les autres événements, en utilisant le
pointeur de la souris. Il est également possible de déplacer
le texte en utilisant numériquement les paramètres de la
boîte de paramètres d’événement. Cette méthode peut
également être employée pour assigner le texte à une autre
voie de la façon suivante :
Stave Cette valeur est accessible seulement avec des styles
d’orgue et de piano et définit le numéro de la voie à laquelle le texte appartient. Vous pouvez instantanément
changer le texte d’une voie à une autre en changeant simplement le numéro de la voie. Si vous entrez un nombre
de voie qui dépasse le nombre de voies disponibles, le
texte disparaît.
vert. pos la position verticale du bas du texte relative à la ligne de numéro de voie du haut, en pixels.
hor. pos la position horizontale du côté gauche du texte relative à la position la plus proche à laquelle une note peut
être entrée sur les voies, en pixels.
Paroles
Vous pouvez entrer des paroles avec des références de
note dans le Score Editor. Les paroles ont des caractéristiques spéciales par rapport au texte normal (par exemple le
titre ou compositeur) :
– Les mots sont directement attribués aux notes, et
– L’espacement des notes s’adapte aux longueurs de mot.
Pour entrer des paroles :
1. Choisissez la lettre ‹ A › dans la Part box.
2. Cliquez sur ‹ Lyrics › et avec le bouton de souris
maintenu enfoncé, déplacez le pointeur de la souris
en dessous de la première note à laquelle vous voulez
attribuer les paroles.
Un curseur de texte clignotant paraît avec La ligne d’info.
3. Entrer le texte pour la première note,
4. Appuyez sur Tab pour passer à la note suivante,
5. Pour terminer, appuyez sur Return.
Les paroles peuvent être modifiées, copiées ou déplacées
comme le texte normal.
351
Fenêtre Score Edit
Page Edit
Vous pouvez être tombés sur le concept de ‹ Page Edit ›
(édition de page) dans les programmes de traitement de
texte ou DTP. MAGIX midi studio 2006 deLuxe calcule le
contenu d’une face entière de feuille et les montre sur
l’écran comme elles paraîtront à l’impression.
Page Edit et l’affichage normal : Vous pouvez passer de l’un à l’autre en cliquant sur le bouton ‹ Page Edit ›
qui est à coté du bouton MIDI Out.
Page Edit n’est uniquement là pour manipuler le score
avant pour l’impression, mais peut être employé pour modifier un passage long du score. Certes, toutes les modifications que nous avons traitées jusque là s’appliquent en
mode Page Edit. Le ‹ word-wrapping › (ou encore le ‹ stavewrapping ›) signifie que vous pouvez voir sensiblement
plus de mesures sur l’écran en même temps.
Faire défiler l’affichage en mode Page Edit : La
barre de défilement verticale est employée pour tourner
les pages d’un affichage en mode Page Edit. Le nombre de
pages est montré en haut du score.
Page Edit et les imprimantes : Vous devez installer votre imprimante et la régler correctement avant de commencer à manipuler la mise en page de votre score final.
Ce que vous voyez en mode Page Edit dépend de votre imprimante et de son format de papier ainsi que de ses réglages de règle. L’avantage est que le mode Page Edit est alors
exactement capable de montrer de quoi l’impression aura
352
Fenêtre Score Edit
l’air. Pour plus d’informations sur les réglages d’impression, voir le chapitre ci-dessous.
Impression
Les paramètres d’impression sont relativement simples à
préparer étant donné que MAGIX midi studio 2006 deLuxe emploie essentiellement les réglages standards de
Windows pour les imprimantes. Cela signifie que MAGIX
midi studio 2006 deLuxe est capable de fonctionner avec
toutes les imprimantes que vous avez installé dans le panneau de configuration de Windows.
Le menu d’impression
Le menu d’impression est là où vous entrez le nombre de
pages à imprimer, et là où vous lancé l’opération.
Choisissez ‹ Parameter › pour déterminer la première et la
dernière page. Choisissez Alors ‹ Start ›. ‹ Abort › annule
toute impression en cours.
Paramètrage des imprimantes
Vous devez installer votre imprimante avant de faire démarrer MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Faites cela dans
Ajout d’imprimante en cliquant sur ‹ Install ›. Les fenêtres
suivantes s’ouvrent.
Vous n’avez normalement pas à configurer spécialement
votre imprimante pour MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
Si par hasard l’imprimante n’est pas ce qu’elle devrait être,
ou si vous obtenez des messages d’erreurs, cela peut être
dû aux points suivantes :
RAM : MAGIX midi studio 2006 deLuxe requiert beaucoup de RAM de secours pour imprimer. Si vous avez
juste quatre méga-octets de RAM et que vous imprimez
un score long, vous pouvez avoir des problèmes. Donc …
– Réduisez la mémoire réservé pour les disques ou pour
Smartdrive qui ne sont pas nécessaires à MAGIX midi
studio 2006 deLuxe,
– Quittez les autres programmes,
– Imprimez le score peu à peu,
– Installer plus de barrettes de RAM.
Resolution : MAGIX midi studio 2006 deLuxe supporte théoriquement toutes les résolutions de votre imprimante. Cependant, vous devez vérifier que les valeurs de
résolution horizontale et verticale sont compatibles pour
ne pas avoir une impression déformée. Vous devrez donc
353
Fenêtre Score Edit
choisir la résolution où les valeurs horizontales et verticales sont les plus proches.
Les paramètres de résolution d’impression se trouvent
sous ‹ Printer ›/‹ Install ›, dans le panneau de configuration de Windows.
Vous pouvez trouver qu’avec des imprimantes 9-broches
(voir l’exemple en dessous), ces valeurs horizontales et
verticales peuvent être différentes. Dans ce cas l’impression est étirée dans la direction correspondante.
354
La fenêtre Transform
La fenêtre Transform
Usage : La fenêtre Transform peut être utilisée pour
changer certains événements existant en fonction de paramètres définis. Ces paramètres peuvent être sauvegardés
comme des ‹ Transform Sets ›.
La fenêtre Transform possède un système à haut degré de
flexibilité, quand vous avez besoin d’effectuer des éditions
complexes et des transformations de données MIDI. Cette
opération ne demandant que peu de temps, allègera cette
perte de temps occasionnée par vos déplacement dans le
séquencing. Vous penserez alors, qu’il n’y a pas d’opération d’édition, ou de transformation que vous ne puissiez
accomplir ici.
Ouvrir la fenêtre Transform : Choisissez fenêtre >
Ouvrir Transform pour ouvrir la fenêtre de Transform.
Portée des opérations
La fenêtre Transform, est utilisée pour éditer seulement
des événements. La portée des opérations peut se définir
comme pour les autre fonctions, c’est à dire :
– Tous les événements sélectionnés (dans l’un des
éditeurs),
– Tous les événements sélectionnés
Vous pouvez utiliser le bouton Lien, dans le coin gauche
supérieur, pour étendre la portée à d’autres fenêtres.
Tous les événements sélectionnés sur le même niveau
d’affichage se retrouvent dans la portée d’opération de la
fenêtre Transform, comme font tous les événements dans
les objets Arrange sélectionnés.
Les bases de la fenêtre Transform
Conditions : Cette partie de la fenêtre Transform définie quels événements seront édités. Si les options Selec-
355
La fenêtre Transform
tionner et opérer ou sélectionner seulement (voir dessous)
sont utilisées, le Transformer voit si les parties individuelles d’un événement (position, statut, canal…) se retrouve
dans la portée d’opération, comme il est définie dans le
menu sous Select by Conditions.
Opérations : Cette partie de la fenêtre Transform définie les opérations d’édition qui seront menées. Ces opérations sont définies dans le menu sous Operations sur événements sélectionnés.
Actions
Ces trois boutons déclenchent les actions dans la fenêtre
Transform :
Selectionner seulement : Tous les événements se
trouvant dans la portée d’opération répondant aux critères
spécifiés par les Conditions sont sélectionnés (Operations
est sans effets). Vous pouvez utiliser cette fonction pour
utiliser vos propres sélections de commandes.
Opérer seulement : Tous les événements sont transformés en fonctions du réglage d’Operations (Conditions n’a
pas d’effet). Cette action est utile si vous voulez éditer des
événements que vous avez sélectionnez manuellement.
Sélectionner et opérer : c’est une combinaison des
deux fonctions expliquées ci dessus : en premier lieu la sélection en fonction des Conditions, suivi de la transformation en fonction des Operations.
Après chaque actions, vous pouvez voir combien d’événements ont été sélectionnés et/ou transformés dans la
barre de titre (ci dessous) :
Après avoir activé Selectionner seulement, vous pouvez
changer la sélection dans l’éditeur, avant de déplacer la
transformation en activant Operer seulement.
Transformation
Mode
Vous pouvez définir les modes d’utilisation de base dans
le menu déroulant au-dessus de la boîte Conditions :
Appliquer operations aux événements sélectionnés : Comme décrit précédemment, les Operations sont
appliquées sur les événements sélectionnés (réglage par
défaut).
356
La fenêtre Transform
Appliquer opération et effacer les événemnets on
sélectionnés : Les événements sélectionnés sont édités,
mais parallèlement, les événements non sélectionnés sont
effacés. Ceci assure que les événements restant après
l’opération de transformation soient ceux ayant suivis les
Conditions.
Si vous éditez les Operations de façon neutre, vous pouvez
utilisez la fenêtre Transform dans ce mode comme un filtre programmable, où seuls les événements définis dans
les Conditions survivent.
Effacer événements sélectionnés : Dans ce mode
vous pouvez utilisez la fenêtre de Transform comme une
fonction programmable d’effacement. Tous les événements qui suivent les Conditions conditions sont effacés,
et tous les autres restent inchangés. Le réglage des Operations ne sert à rien dans ce mode.
Copier événements sélectionnés et appliquer opérations : Les événements sélectionnés gardent leur forme
d’origine, même lorsqu’ils sont copiés et édités.
Vous pouvez utiliser ce mode pour des applications telles
que :
Paramètres d’événements
Les paramètres individuels d’événements MIDI ont leur
propre colonne dans les champs Conditions et
Operations :
Position : La position temporelle de l’événement, référencée au début de la séquence (et non au début du Song)
Status : Type d’événement.
Cha : canal MIDI de l’événement.
-1-/Pitch : Premier octet de donnée (note ou numéro de
contrôleur).
-2-/Vel : Second octet de donnée (vélocité ou valeur du
contrôleur).
Durée/longueur : Longueur (ou durée) de la note.
Subposition : La position de l’événement, dans la mesure.
Map : Avec cette condition, les données de l’événement
entrant sont détournées via la Map avant qu’elles ne soient
prises en compte. Les deux paramètres ‹ Range › fonctionnent comme le paramètre ‹ Inside ›. Les événements entrant dont les valeurs ‹ mappées › se trouvent dans la portée d’opération sont soumis à la condition.
Map Set : Cette opération pour le statut d’un événement
permet à la Map générale d’un Transformer d’être contrôlée. La valeur de ‹ -1- › sélectionne la position dans la Map.
357
La fenêtre Transform
La valeur de ‹ -2- › détermine la valeur à cette position de la
Map. MAGIX midi studio 2006 deLuxe envoie une paire
d’événements : n°123 pour la position, et n°122 pour la valeur à cette position. Ces événements Méta pour la modification d’une Map de transformation peuvent également
être créés d’autres façons.
Conditions
La zone centrale de la fenêtre Transform (Conditions) est
l’endroit où vous fixez les conditions que doivent remplir
les événements pour pouvoir être édités. Chaque colonne
représente l’un des paramètres des événements MIDI.
La condition est considérée comme remplie si toutes les
sous-conditions sont remplies pour chacun des paramètres. Ces conditions sont exprimées à l’aide d’opérateurs
logiques sélectionnables par un menu. Les opérateurs logiques possibles sont exposés ci-après.
Le réglage All signifie que toutes les valeurs satifont à la
sous-condition. Aucune valeur de référence n’est alors nécessaire.
Position, Cha, -1-/Pitch, -2-/Vel, durée, Subposition : Vous
pouvez assigner l’un des opérateurs suivants pour chaque
paramètre (excepté le statut) :
=
La valeur du paramètre de l’événement doit
être égale à la valeur de référence pour remplir cette souscondition.
Unequal
La valeur du paramètre de l’événement doit
être différente à la valeur de référence pour remplir cette
sous-condition.
<
La valeur du paramètre de l’événement doit
être inférieure à la valeur de référence pour remplir cette
sous-condition.
>
La valeur du paramètre de l’événement doit
être supérieure à la valeur de référence pour remplir cette
sous-condition.
Inside
La valeur du paramètre de l’événement doit
être dans le segment de référence pour remplir cette souscondition.
Outside
La valeur du paramètre de l’événement doit
être à l’extérieur du segment de référence pour remplir
cette sous-condition.
Status : Vous n’avez que deux choix possibles, All (tous
les événements sont accepés) et ‹ = ›. Cliquer dans la boîte
de dessous ouvre un menu où vous pouvez choisir entre
note, poly pressure, control change, program change,
channel pressure ou pitch bend.
358
La fenêtre Transform
Operations : La partie inférieure de la fenêtre Transform (Operations) est l’endroit où vous définissez l’opération qui va être appliquée, avec toujours une colonne par
paramètre de l’événement MIDI.
Le réglage Thru signifie que cette partie de message ne
sera pas altérée par l’opération, aucune n’opérande n’est
nécessaire.
Position, Cha, -1-/Pitch, -2-/Vel, Durée, Subposition : Pour tous les paramètres (sauf le statut), la boîte
du haut détermine le type d’opération effectuée avec les
valeurs des boîtes de dessous. Les opérations suivantes
sont identiques pour le canal, le premier et le second octet
de donnée. La formulation des opérandes est adaptée en
conséquence.
Fix
Le paramètre prend la valeur de l’opérande.
Add
L’opérande est ajoutée au paramètre.
Sub
L’opérande est soustraite au paramètre.
Min
Tout paramètre se trouvant en dessous de
l’opérande prend la valeur de ce dernier. Les paramètres
au-dessus ne sont pas modifiés.
Max
Tout paramètre en dessus de l’opérande
prend la valeur de ce dernier. Les paramètres se trouvant
en-dessous ne sont pas modifiés.
Flip
Le paramètre prend la valeur symétrique
par rapport à l’opérande.
Mul
Le paramètre est multiplié par l’opérande
(opérande à 4 décimale de résolution).
Div
Le paramètre est divisé par l’opérande
(opérande à 4 décimale de résolution).
Scale
Le paramètre est multiplié par l’opérande
supérieure et augmenté de l’opérande inférieure. C’est en
somme une combinaison de Mul et Add. L’opérande inférieure peut prendre des valeurs négatives. La valeur correspondante est dans ce cas retranchée au résultat de la
multiplication.
Range
Les paramètres se situant en dehors de la
plage définie par les deux opérandes prennent la valeur
des limites (Min et Max).
Random
Le paramètre prend une valeur aléatoire
comprise entre les deux opérandes.
+ − Rand.
Le paramètre est additionné à une valeur
aléatoire comprise dans un segment symétrique autour de
0 de rayon égal à l’opérande (positive ou négative).
Reverse
Le paramètre prend la valeur symétrique
par rapport au centre de la plage maximale.
359
La fenêtre Transform
Quantifierer/quantize Le paramètre est quantifié au multiple entier inférieure de l’opéramde.
Qua&Min
Comme Quantize, mais la valeur minimale résultante est obligatoirement l’opérande (équivalent aux fonctions Quantize & Min avec la même opérande).
Exponent.
Le paramètre est recalculé via une fonction
exponentielle. Les valeurs extrêmes (0 et 127) restent identiques. L’opérande détermine la croissance de la courbe.
Les valeurs positives donneront une transformation exponentielle (l’augmentation de valeur est d’autant plus forte
que la valeur est élevée), tandis que des valeurs négatives
donneront une transformation logarithmique (la diminution de valeur est d’autant plus importante que la valeur
est élevée).
Crescendo
Ceci ne fonctionne que si la condition de
position ‹ Inside › a été sélectionnée (les crescendos doivent avoir des points de départs et des points d’arrivée).
Les crescendos crée une douce altération dans les paramètres courants, entre les limites de l’opérande.
Rel.Cres
Ceci ne fonctionne que si la condition de
position ‹ Inside › a été sélectionnée. L’effet est similaire
au crescendo, mais les valeurs précédentes des paramètres que vous modifiez sont prises en compte lorsque le
crescendo est créé, conservant l’impression originale.
Status : Il y a deux réglages possibles : Thru (= le type
d’événement reste inchangé) et ‹ Fix › (= tle type d’événement est modifié). Cliquez dans la boîte de dessous ouvre
un menu où vous pouvez choisir entre note, poly pressure, control change, program change, channel pressure
ou pitch bend.
Affichage
La boîte de validation cacher paramétres inutilisés, vous
permet de refermer tous les menus non utilisés dans les
boîtes de condition et d’opérations. Ceci vous donne un
meilleur aperçu des réglages effectués, et ainsi protège les
menus cachés contre toute mauvaise manipulation.
Sets de paramètre Transform
Presets : Les douzes premiers articles dans le menu
sont des presets protégés. La première fois que vous essayez de changer un de ces paramètres, MAGIX midi studio 2006 deLuxe vous rappelle que vous ne pourrez pas
360
La fenêtre Transform
sauvegarder ces altérations. Cependant, vous pouvez
changer les presets de votre propre chef.
Essayez d’appeler quelque uns de ces presets pour vous
habituer à la fenêtreTransform et à ces paramètres.
361
Tempo
Tempo
Affichage du tempo
Si votre Song n’a qu’un tempo tout le long, vous pouvez
définir celui ci dans la fenêtre Transport.
Le tempo courant y sera toujours affiché, même en cas de
changement de tempo ou de synchronisation externe.
Piste de Tempo
Les changements de tempo sont contrôlés par des événements de changements de tempo, enregistrés sur une
piste tempo spéciale. Cette piste n’est pas visible dans la
fenêtre Arrange.
La piste de tempo s’applique au Song en entier.
La piste de tempo détermine aussi les relations entre le
Time code et la position du song.
Généralités
Information sur les changements de tempo d’un
Song : La façon la plus simple de déterminer les changements de tempo individuels est à partir de la Tempo List.
La Tempo List est un éditeur d’Event List pour les événements de tempo.
Une autre façon est d’enregistrer les changements de
tempo avec la souris dans la fenêtre Transport ou de façon
plus précise, dans la fenêtre d’édition graphique du
tempo. L’éditeur Graphic Tempo est un Hyper Editor avec
une définition d’événement fixée pour les événements
tempo, et est très utile pour éditer les changements de
tempo manuellement.
Editeur de Tempo en Liste
Vous pouvez ouvrir la Tempo List (liste de tempos) en cliquant et en restant ainsi sur le bouton Synchro de la fenêtre Transport. Un menu va apparaître, dans lequel vous
sélectionnerez Ouvrir Tempo List… ou alors, vous pouvez
simplement sélectionner Options > Tempo > List Editor,
ou le raccourci clavier global Set Tempo Alternative…
362
Tempo
L’affichage et la manière d’utiliser la Liste de tempo sont
similaire à l’Event List.
Créer des changements de tempo
– Réglez la position du Song à l’emplacement souhaité.
– Cliquez sur créer.
Un événement de tempo apparaît montrant le tempo en
cours. Vous pouvez modifier le tempo dans la colonne de
tempo.
Ou alors, avec l’outil stylo sélectionné, cliquer sur le mot
‹ Tempo › tempo dans un événement de tempo existant.
Un nouvel événement apparaît, avec une boîte de saisie
pour la position. Entrez la position de la mesure requise et
appuyez sur Return.
Annuler des changements de tempo : Vous pouvez
annuler les changements de tempo en cliquant sur eux
avec l’outil gomme en appuyant sur la touche Effacer.
Copier les changements de tempo d’un passage
– Réglez les locateurs sur le passage contenant le changement de tempo
– Choisissez Edition >/select/Selection entre les locateurs
– Copier l’événement de tempo dans le presse-papiers
(Ctr c).
– Désélectionnez tous les événements de tempo (en
cliquant sur début liste d’événement/Fin de liste
d’événement ou bien dans le fond).
– Collez les événements provenant du presse papier (Ctr
v).
– Un champs d’acquisition pour la position s’ouvre, où
vous pouvez modifier la position de la mesure. Si ce
premier événement n’était pas au début de la mesure
dans le segment encadré par les locateurs, assurez vous
363
Tempo
de ne modifier le numéro de mesure en laissant la
‹ partie fractionnelle › inchangée.
– Appuyez sur Return. Les changements de tempo
copiée sont sélectionnés, et vous pouvez annuler
l’opération si nécessaire.
Autres fonctions
Les Entrées de la tempo liste sont interactives et peuvent
s’influencer l’une à l’autre. Pour plus de détails, voir le paragraphe ‹ Positionner les Mesures par rapport aux
images ›. Cette fenêtre permet en outre d’effectuer quelques paramétrages pour la synchronisation. Toutes les
autres fonctions sont identiques à l’Even List.
Editeur Tempo en graphique
L’éditeur tempo en graphique (graphic tempo) est un Hyper Editor spécialisé, qui vous permet seulement de dessiner et d’éditer les événements de tempo.
Pour ouvrir l’éditeur Graphic Tempo, sélectionnez en gardant appuyé le bouton sync dans le panneau de Transport
et choisissez Ouvrir Graphic Tempo… à partir du menu
déroulant. Vous pouvez également sélectionner Options >
Tempo > tempo en graphique.
Création de changements de tempo continus
364
– Choisissez l’outil Croix.
– Cliquez sur la section requise dans la zone d’édition et
maintenez la souris.
– En dessous de la barre de titre de la fenêtre sont affichées avec précision la position et le tempo. Réglez le
début (ou la fin) du changement de tempo.
– Relâchez le bouton de la souris.
– Vous pouvez maintenant régler la fin (orle début) du
changement de tempo. Si vous désirez créer de
Tempo
nouveaux événements de tempo (au lieu de modifier
ceux qui existent déjà), maintenez enfoncée la touche
Ctr.
– Cliquez le bouton de la souris.
Rappelez vous que la durée des événements de tempo
ajoutés dépend du paramètre Grille.
Dans la plus part des cas, une grille au 1/16 de note suffira
à donner l’impression d’une variation continue de tempo.
Autres Fonctions : L’utilisation des autres fonctions
est identique à celles que possède l’ Hyper editor.
365
Synchronisation
Synchronisation
La Fenêtre Synchronisation
Cette fenêtre s’ouvre à partir de la fenêtre Arrange en passant par Options > Tempo et Synchronisation > Synchronisation… ou alors en grâce à un clique maintenu sur le
bouton Sync dans la fenêtre Transport.
Sur le bord supérieur vous pouvez changer de page : General, Audio, MIDI.
General
Cette page de la fenêtre synchronisation contient les paramètres de synchronisation les plus importants pour faire
fonctionner MAGIX midi studio 2006 deLuxe en esclave.
Sync Mode : Ce paramètre défini le maître avec lequel
MAGIX midi studio 2006 deLuxe sera synchronisé :
Internal : C’est l’horloge interne de MAGIX midi studio
2006 deLuxe. MAGIX midi studio 2006 deLuxe est maître. Des périphériques externes peuvent être synchronisés
en passant par l’horloge MIDI ou le MTC (les réglages en
rapport se font sur la page ‹ MIDI ›).
MTC : ›MIDI Time Code ›. MAGIX midi studio 2006 deLuxe fonctionne en esclave. Le MTC peut soit arriver par
un port MIDI In, soit être généré par une interface MIDI
à partir de codage SMPTE ‹ traduit › qui rentre.
MIDI Clock/horloge MIDI : L’horloge MIDI et le Song Position Pointer. MAGIX midi studio 2006 deLuxe fonctionne en esclave. Clock et SPP peuvent être reçus à n’importe quelle entrée.
External Stop ends Record Mode : Si vous utilisez
cette option pendant une synchronisation, l’enregistrement s’arrêtera Lorsque le time code (code temporel)
cesse.
Si l’option est désactivée, MAGIX midi studio 2006 deLuxe s’arrête mais reste en mode enregistrement (Record
+ Pause).
Vitesse de frame : C’est ici que se règle le nombre
‹ d’images › par seconde (en ‹ fps ›, images par seconde).
Cette vitesse s’applique aussi bien au time code transmis
que reçu.
366
Frame rate
Applications typiques
24
Film
25
Audio (Europe) et Video PAL
Synchronisation
Frame rate
Applications typiques
(30 d)
non utilisé (ce n’est pas un temps réel)
30
Audio (USA) et Video NTSC (s/w)
29,97 d
Audio (USA) et Video NTSC (couleur)
29,97
Extrêmement rare (ce n’est pas un temps
réel)
‹ d › signifiie ‹ drop frame ›. (sauter une image). Dans les
formats ‹ drop frame ›, certaines ‹ images › sont laissées de
côté suivant un schéma réguilier. Pour faire la distinction,
les formats sans ‹ drop frame › sont parfois appelés ‹ nd ›
ou ‹ non drop ›.
Détection auto de format MTC : Avec cette option le
timecode entrant est analysé et le frame rate se règle automatiquement. Il faut en général laisser cette option activée.
Notez bien qu’il est impossible de faire automatiquement
la distinction entre les frame rate MTC de 29,97 et 30, car ;
1. le standard MTC ne permet pas de faire une distinction
2. Une mesure de 30fps pourrait être un timecode de
29,97 fps qui va trop vite, et vice versa.
MAGIX midi studio 2006 deLuxe interprète les frame rate
d’‹ environ 30fps › soit en 29,97df ou en 30nd, ça dépend
si le format drop est utilisé ou non. Cette interprétation
sera en général correct, parce que ce sont les deux seuls
formats standards actuellement.
‹ Auto Detect… › ne se cale sur 29,97df ou 30nd que si le
format précédant était un format conventionnel. Si vous
voulez synchroniser MAGIX midi studio 2006 deLuxe sur
un frame rate non conventionnel, vous devrez définir ce
format manuellement. Ce réglage ne sera pas modifié par
‹ Auto Detect… ›.
SMPTE Offset : C’est ici que se règle le SMPTE Offset
pour le song. Un song ne commence pas forcément sur la
mesure n°1, c’est pourquoi vous pouvez faire jouer n’importe quel position de mesure au temps SMPTE choisi.
La valeur par défaut est 1/1/1/1 à 1 :00 :00 :00. Le SMPTE
Offset utilisé normalement est 1 :00 :00 :00, car cela permet d’envoyer un timecode avant le début.
367
Synchronisation
Audio
Cette page de la fenêtre de dialogue concernant la synchronisation contient tous les paramètres pour synchroniser l’Audio et le MIDI.
Nominal Rate : Le taux (ou encore fréquence) nominal
d’échantillonnage sélectionné est visible ici.
Vous pouvez changer le taux d’échantillonnage dans le
menu la Audio fenêtre > Options, si votre hardware supporte plusieurs taux d’échantillonnage différents.
MTC [Hz] : L’écart entre le MTC entrant, et son frame
rate nominal est affiché ici.
Si l’écart est trop grand, vérifiez que vous avez fixé le bon
frame rate (sur la page ‹ General › de la fenêtre synchronisation). En cas de doute, fixez le frame rate à 24fps et activez ‹ Détection auto de format ›.
Si le frame rate est correct, vous pouvez alors régler la vitesse de la bande de la machine maître afin d’obtenir la valeur nominal (c’est à dire à la vitesse utilisée pendant l’enregistrement du timecode). Ajustez le contrôle du pitch
sur la machine maître, jusqu’à ce que la ligne jaune verticale soit exactement au milieu.
Sample Rate : L’écart entre le taux d’échantillonnage et
sa valeur nominal est affiché ici.
N’oubliez pas que certains éléments de hardware audio ne
permettent pas de variation du taux d’échantillonnage.
Deviation : L’écart de phase entre la word clock et le timecode master est affiché ici, en d’autres termes c’est le
décalage entre l’audio et le MIDI.
Avec le timecode qui varie vous pouvez voir ici comment
MAGIX midi studio 2006 deLuxe Audio régule le taux
d’échantillonnage du hardware dans le mode de synchro
‹ MTC continuous ›. Même avec des variations importantes dans le timecode, il n’y a pas d’écart entre audio et
MIDI. Pour que ceci fonctionne, votre hardware audio
doit être capable de varier le taux d’échantillonnage en
continu.
Des petits décalages entre audio et MIDI sont inévitables,
car le MIDI peut (et doit) suivre directement le timecode
master.
Sync Mode : C’est ici que vous définissez la façon dont
chaque élément séparé de hardware audio sera synchronisé avec un timecode master externe.
368
Synchronisation
Tous les éléments de hardware audio ne fonctionnent pas
forcément dans chaque mode de synchro décrits plus bas :
cela dépend de leur architecture. Cela dépend surtout de la
capacité ou non du hardware a pouvoir contrôler son taux
d’échantillonnage.
MTC Trigger : Les régions audio sont lancées en synchro, mais sont ensuite jouées à un taux d’échantillonnage constant, sans tenir compte de variations dans le timecode master. MAGIX midi studio 2006 deLuxe Audio
utilise toujours le taux d’échantillonnage standard (44,1
ou 48kHz).
Ce mode est adapté lorsque la hauteur absolu de l’enregistrement doit être respecté. Si la vitesse du timecode master dévie de la valeur nominal, il vous faudra découper
vous longues régions audio en éléments plus courts.
External/Free : MAGIX midi studio 2006 deLuxe n’influe pas sur le taux d’échantillonnage. Le hardware audio
doit s’assurer que la position et le taux d’échantillonnage
des régions audio soient calés ensemble. Ce mode de synchro n’est conseillé que si vous pouvez être sûr que le
Word clock et le timecode sont synchronisés, par exemple
en utilisant un synchroniseur externe SMPTE/wordclock
MIDI
C’est sur cette page que vous suivez tous les réglages envoyés par MAGIX midi studio 2006 deLuxe à travers le
MIDI lorsque le séquenceur tourne. Cela permet de synchroniser à MAGIX midi studio 2006 deLuxe, qui fonctionne en maître, des périphériques externes en esclave.
Transmettre MIDI Clock : Le bouton sur la droite active la transmission de l’horloge MIDI. Juste à côté, vous
pouvez choisir le port (MIDI Out Driver) à partir duquel
est envoyé l’horloge MIDI.
A chaque fois que vous démarrez un song, un ‹ Song Position Pointer › (SPP) est également envoyé.
Puisque tous les périphériques ne peuvent pas traiter SPP
le message en temps réel ‹ Continue › est également envoyé. Il y a une exception : si vous commencez à la position
1/1/1/1. Dans ce cas le message temps réel ‹ Start › est envoyé au lieu de ‹ Continue ›.
MIDI Clock tous les ports : L’horloge MIDI et le MTC
peuvent être envoyés à tous les ports simultanément :
choisissez ‹ All Ports ›.
369
Synchronisation
L’ horloge MIDI peut facilement être envoyé à travers un
bus accompagné d’autres événements MIDI classiques
(notes, contrôleurs). Avec des interfaces MIDI dotées de
plusieurs ports (comme Unitor8 ou bien MTP), il est préferable pour des raisons de calage, d’envoyer l’horloge
MIDI sur tous les ports plutôt que sur plusieurs ports individuels.
Si l’horloge MIDI est transmise par tous les ports, alors les
événements ne sont envoyé qu’une fois de l’ordinateur
vers l’interface. Si vous envoyez vers des ports individuels,
alors un événement doit être envoyé pour chaque port individuel, ce qui alourdi la synchronisation pour tous les
ports.
Suivre la tête de lecture en lecture : En accord avec
le standard MIDI, le Song Position Pointer n’est envoyé
que lors du démarrage. Cette option permet d’envoyer
SPP pendant que le séquenceur tourne. L’avantage est que
les périphériques externes peuvent suivre MAGIX midi
studio 2006 deLuxe en mode Cycle.
Si les périphériques externes ne peuvent traiter SPP, alors
il faut éteindre cette option. Cela améliore le tempo en
mode cycle.
Transmettre MMC (MIDI Machine Control) : Ceci
est l’endroit ou vous pouvez activer la transmission du
MMC. Ces commandes sont toujours envoyées lorsque
vous utilisez les fonctions de transport de MAGIX midi
studio 2006 deLuxe (Start, Stop, Rewind, etc…)
Habituellement, le MMC est utilisé lorsque MAGIX midi
studio 2006 deLuxe fonctionne en esclave par rapport à un
maître externe (par exemple un ADAT), ou vous désirez
commander les fonctions de transport du maître externe à
partir de MAGIX midi studio 2006 deLuxe. MAGIX midi
studio 2006 deLuxe joue donc le rôle de MMC maître, et
d’esclave MTC simultanément.
Si vous souhaitez utiliser les fonctions de transport du
maître externe alors vous n’avez pas besoin du MMC.
Dans ce cas MAGIX midi studio 2006 deLuxe, en esclave,
suivra le MTC master.
Fonctions Spéciales
Activer la synchro externe
En activant le bouton sync du Transport, MAGIX midi studio 2006 deLuxe se synchronise à la source de synchro
que vous avez choisi.
370
Synchronisation
Vous pouvez utiliser le bouton sync pour désactiver la synchro externe à n’importe quel moment, sans changer la
source de synchro choisie. Ceci permet d’enlever temporairement MAGIX midi studio 2006 deLuxe de l’axe du
temps du sync master, ce qui se révèle utile si, par exemple, vous avez besoin d’éditer rapidement une séquence
pendant que la source de synchronisation externe (machine à bandes, VTR etc.) continue de tourner.
Enregistrer avec une synchronisation externe :
Lorsque vous appuyez sur ‹ Record › pendant une synchro
externe, MAGIX midi studio 2006 deLuxe se met en mode
d’enregistrement MIDI, mais ne démarre pas tant qu’il ne
rencontre pas de timecode provenant de l’exterieur.
Témoin de Time Code MIDI Entrant : Le point clignotant sur le bouton sync de la fenêtre Transport indique
que MAGIX midi studio 2006 deLuxe est en train de recevoir du timecode MIDI sans erreurs.
Si le point s’arrête de clignoter, alors une erreur est survenu. Bien que MAGIX midi studio 2006 deLuxe soit capable de gérer tout seul beaucoup d’erreurs MTC, vous devriez quand même vérifier la qualité de votre signal
SMPTE, et aussi les autres sources d’erreurs (par
exemple : est-ce que dans le menu déroulant du bouton
sync, Auto Sync In est allumé ?).
Interprétation du MTC : Puisque le standard MIDI ne
supporte que quatre des six formats de timecode possible
(les formats 30fps et 29,97fps ne peuvent être différenciés), MAGIX midi studio 2006 deLuxe doit décider quel
format est ‹ désiré › lorsqu’il rencontre un timecode
entrant :
format MTC entrant
est interprété comme
24 fps
24 fps
25 fps
25 fps
30 drop fps
29,97 drop fps
30 fps
30 fps
En d’autres termes, les formats plus courants 29,97fps et
30drop fps sont préférés au format inhabituel de 30fps et
au format quasi inconnu de 29,97drop fps.
Cependant, vous pouvez fixer le format manuellement à
partir de l’éditeur deTempo List : par exemple pour convertir du 30fps pour une transmission TV monochrome
dans le format NSTC.
371
Synchronisation
Recevoir l’horloge MIDI et le SPP : La synchro par
horloge MIDI et SPP est la méthode la plus précise, si MAGIX midi studio 2006 deLuxe est synchronisé à un maître
qui travaille par rapport à la mesure.
L’horloge MIDI possède une résolution de 24PPQN (pulsations par quart de note (noire)), alors que MAGIX midi
studio 2006 deLuxe en a une de 960PPQN (quelque 40
fois plus précis !). C’est pourquoi, MAGIX midi studio
2006 deLuxe doit interpoler tout seul les 39 pas entre les
deux pulsations d’horloge.
Si vous êtes dérangé par de petits décalages entre le maître
et l’esclave, vous pouvez améliorer la relation lorsque vous
êtes en synchro externe, en entrant les changements de
tempo attendus du maître dans la liste interne de tempo
de MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
Même si vous ne faîtes pas cela, la synchro devrait s’en
sortir plutôt bien, tant que vous évitez de grands écarts,
comme un tempo interne de 200bpm avec un tempo externe de 40bpm.
Continue Event : Lorsqu’un MIDI Continue Event
(événement MIDI continu) est reçu, MAGIX midi studio
2006 deLuxe ne passe pas à dernière position valide reçu
par l’horloge MIDIAu lieu de cela, la lecture recommence
à la position de song en cours. Ceci vous permet changer
la position du song manuellement pendant que le séquenceur est arrêté, et recommencer à partir de la nouvelle position, avec une commande MIDI Continue.
MIDI Machine Control (MMC)
MMC est un jeu de commandes MIDI qu’utilise MAGIX
midi studio 2006 deLuxe pour commander les fonctions
de transport d’une machine à bandes MMC. Le processus
d’enregistrement peut aussi être commandé et
‹ automatisé › à partir de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
avec MMC. La machine à bandes produit ensuite le signal
SMPTE auquel MAGIX midi studio 2006 deLuxe se synchronise en esclave (voir leparagraphe ‹ General ›).
Vous pouvez commander des périphériques connectés à
partir de MAGIX midi studio 2006 deLuxe avec les fonctions classiques de transport (ce qui inclus le positionnement direct et sauts de cycle). N’oubliez pas que MAGIX
midi studio 2006 deLuxe doit attendre que le périphérique
ait fini de rembobiner ou d’avancer.
Activer le MMC : Activez MIDI Machine Control à partir du menu déroulant du bouton sync. Vous pouvez éga372
Synchronisation
lement désactiver cette fonction ici, ce qui vous permet
d’effectuer rapidement une édition.
Cette option est également accessible en choisissant File >
Song Settings > MIDI Options.
Positionner les Mesures par rapport aux images :
Si vous voulez arriver à une position dans un song à un
temps SMPTE spécifique, vous devez changer le tempo du
passage précédant. Pour éviter de le faire
approximativement :
– Ouvrez la Tempo List.
– Créez un événement Tempo à la position de mesure en
question.
– Réglez la position dans le temps de cet événement
tempo dans la colonne SMPTE-Position. L’événement
de tempo précédant est ajusté automatiquement pour
générer la position de mesure et de temps correct pour
‹ l’événement de tempo auxiliaire ›.
– Vous pouvez ensuite effacer l’ ›l’événement de tempo
auxiliaire › si vous désirez garder le même tempo pour
le passage suivant.
Synchronisation de Fichiers Vidéo
AVI
MAGIX midi studio 2006 deLuxe ouvre les films en format Video for Windows (*.AVI).
Ces vidéos peuvent se dérouler dans une fenêtre MAGIX
midi studio 2006 deLuxe synchronisé avec la chanson.
Quand vous bougez la position dans la chanson, le film
suit. Vous pouvez écrire une musique de film, ou appliquer des effet sonores aux images individuelles.
Afin de garantir une lecture fluide, vous devriez essayer de
lire les fichiers audio et le matériel vidéo sur des disques
dur différents, si possible.
Ouvrir un Film : Si vous sélectionnez Video > Open Video dans la fenêtre principal, le sélecteur de fichiers
s’ouvre et vous pouvez prendre un film *.AVI sur votre
disque dur.
Régler un Offset : Cliquez avec le bouton droit sur la
barre de titre de la fenêtre Video, un menu s’ouvrira. Sélectionnez Offset, et une fenêtre apparaîtra où vous pourrez choisir le point de départ du film.
373
Synchronisation
Les bases
Si vous désirez synchroniser MAGIX midi studio 2006
deLuxe avec un deuxième système de séquenceur (station
de travail, boîte à rythmes) utilisez le signal MIDI Clock/
SPP.
Pour toutes les autres situations où vous utilisez une synchro externe (machine à bande, enregistreur multipiste
sur disque dur, enregistreur vidéo) utilisez MTC. Pour
synchroniser MAGIX midi studio 2006 deLuxe avec un signal SMPTE vous aurez besoin d’un ‹ synchroniseur › qui
convertit SMPTE en MTC. Pratiquement toutes les interfaces qui possèdent plusieurs ports MIDI peuvent effectuer cette conversion.
Synchronisation de Timecode et d’horloge
La synchronisation, c’est s’assurer que plusieurs périphériques fonctionnent ensemble, en même temps. Cela ne
veut pas dire que les périphériques commencent en
même temps, et fonctionnent à la même vitesse. Régler
tous les périphériques à la même vitesse demanderait une
précision infini (même avec des périphériques numériques). En réalité, synchronisation veut dire que pendant
que tous les périphériques sont en marche, chaque point
sur l’axe du temps de tous les périphériques doivent être
reliés.
Pour ce faire les périphériques doivent être constamment
‹ connectés › entre eux. Ceci n’est possible que si un des
périphériques fonctionne en maître qui définit la position
actuelle, pendant que tous les autres périphériques fonctionnent en esclave et essayent se suivre constamment
cette position d’aussi près que possible.
Il y a deux façons de faire, cela dépend du type de matériel
utilisé :
1. Avec des périphériques comme un séquenceur ou
une boîte à rythme, l’information de position partagée est exprimée en position de mesure (en d’autres
termes, ils utilisent une synchronisation avec comme
référence le temps en mesures).
2. Les périphériques comme les machines à bande ou
les enregistreurs à disque dur utilisent habituellement une synchronisation avec comme référence le
temps (l’information de position partagé par ces périphériques est l’information sur le temps, appelée
plus couramment le timecode). Les périphériques
qui utilisent le time code sont par exemple Les
machines à bande pour signaux vidéo, comme les
VTR (video tape recorders) et les VCR (video cassette
374
Synchronisation
recorders). Avec la synchro qui utilise comme référence le temps, la vitesse de la bande ou le taux
d’échantillonnage n’est pas dépendant du tempo
musical de la chanson enregistré.
La sychronisation sur la base des mesures n’est appropriée que si vous utilisez des périphériques de la première
catégorie. En ce concerne les périphériques de la
deuxième catégorie, la synchro sur la base du temps devrait être utilisé. Une seule machine à bande pourrait en
théorie contrôler plusieurs périphériques de la première
catégorie, en utilisant un time code enregistré en mesures. Cependant, pour des raisons diverses, la plupart des
professionnels travailleraient avec un codage en temps,
déjà parce que c’est le seul moyen de synchroniser
d’autres machines avec la bande par la suite.
Un séquenceur synchronisé à une bande doit calculer la
position de mesure à partir de la position en temps, en utilisant sa piste tempo.
Synchronisation référencée aux mesures : La Synchronisation à base de Mesures…
Horloge à pulsations (pulse clock) et FSK (historique)
La méthode d’origine pour synchroniser entre eux les séquenceurs analogues, ou boîtes à rythmes, était d’envoyer
des impulsions électriques (signaux d’horloge) à des intervalles spécifiques. La norme était 24ppqn (pulsations par
quart de note), ce qui est équivalent à une résolution de 1/
96ème de note. Cependant, certaines compagnies utilisait
48 (Korg, Linn), 64 (PPG), 96 (Oberheim) ou 384ppqn
(Fairlight). En comparaison, la résoulution de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe est de 960ppqn).
En encodant ces impulsions comme le glissement entre
deux notes (FSK code, frequency shift keying), il fut possible d’enregistrer ce genre de codage sur bande. Ce fut
principalement utilisé pour synchroniser les boîtes à rythmes aux machines à bande, mais cette méthode comportait de nombreux inconvénients
– le codage FSK imposait un tempo fixe.
– Il était impossible de programmer une intro/une fin
ultérieurement.
La Pulse Clock et le FSK avaient encore deux
inconvénients :
– Si des impulsions étaient perdus par défaut de signal,
les périphériques synchronisés se désynchroniseraient
à partir de ce point.
– • Comme il n’y avait pas d’indicateur de position, il
fallait toujours démarrer le morceau à partir du début
375
Synchronisation
(FSK 2 ou Smart FSK surmontait ce problème en
inscrivant également la position du morceau).
Ces désavantages ont fini par enterrer clock et FSK, ces
deux méthodes de synchronisation ne sont plus utilisées
professionnellement aujourd’hui.
MIDI Clock/SPP : Avec l’arrivé du standard MIDI, un
équivalent à ‹ l’horloge d’impulsion › fut incorporé dans le
protocole de commande : MIDI Clock. Les événements
MIDI Clock sont transmis par le maître 24 fois par quart
de note (noire). Afin d’éviter d’avoir à recommencer les
morceaux systématiquement depuis le début, une autre
commande MIDI est transféré : song position pointer
(SPP). Celui-ci transmet des 1/16ème de note (double croche) à partir du début du morceau. Comme deux octets de
données sont utilisés pour l’encodage (14 bit), il est possible de distinguer un maximum de 16384 double croches
ou 1024 mesures. L’esclave reconnaît la position du morceau dans cette région, et se synchronise avec.
Les périphériques modernes utilisent toujours une combinaison du MIDI Clock et du song position pointer.
Si un logiciel se séquence possède une résolution temporelle plus élevé que 1/96ème de mesure, alors les positions
entre doivent être interpolées. La résolution de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe est de 1/3840ème de mesure.
Synchronisation référencée au temps : La synchronisation référencée au temps prend ses origines dans la
synchronisation de films, mais elle est aujourd’hui également utilisé pour le travail audio. C’est pourquoi elle divise un seconde non pas en dizaines et centaines mais en
images. A l’origine, une image représentait le temps que
mettait une image de film à passer au travers d’une camera ou d’un projecteur.
Malheureusement, le nombre d’images utilisées par seconde varie en fonction du pays, de la norme et de l’usage.
pour le film, la norme international est de 24 images par
seconde. La télévision en noir et blanc aux Etats Unis utilise 30ips. Avec l’arrivé de la télévision en couleur, le nombre d’images par seconde de la norme NTSC, utilsée aux
Etats Unis et au Canada a du être réduit à 29,97 ips pour
des raisons techniques. En Europe, le nombre d’images
par seconde est de 25, et avec l’introduction de la télévision
en couleur, ce taux a été adopté par le standard européen
PAL TV, qui est utilisé en Europe aujoud’hui.
La raison des différents standards vient du fait que le courant alternatif n’a pas la même fréquence sur les différents
continents (EU : 60Hz, Europe : 50Hz), ce qui correspond
376
Synchronisation
au nombre de demi-images de film qui passent dans une
camera/un projecteur par seconde.
SMPTE/EBU : C’est l’American Society of Motion Picture
and Television Engineers (SMPTE) qui a le premier posé
une norme pour l’encodage des images individuelles. Cela
désigne exactement 80bits par image pour encoder
l’heure, la minute, la seconde, et l’image (numéro de
l’image dans la seconde). Quelques uns des bits restants
servent à indiquer le nombre d’images par seconde. Ce
flux de données encodés de 80bits par image est connu
sous le nom de SMPTE time code. Comme les bits individuels sont espacés de façon fixe dans le temps, ils deviennent la division suivante d’une image appelé ‹ subframe ›.
Ce codage a été adopté sans changements par l’European
Broadcasting Union (EBU), pour utilisation avec le nombre d’images par seconde Européen, et a été renommé
‹ EBU Time Code ›. Dans la pratique ce time code est habituellement appelé SMPTE time code, ou tout simplement SMPTE (prononcé ‹ simptee ›).
Drop Frame (df) : Un des problèmes techniques était le
nombre d’images par seconde de 29,97. Seuls les images
entières peuvent être comptées, mais compter jusqu’à la
30ème image à chaque seconde causerait un décalage entre le temps en time code, et le temps réel (une différence
d’environ 5,4 secondes pour un film classique). Le moyen
suivant a donc été employé : toutes les minutes 2 images
sont laissées de coté (‹ dropped = laissé ›), sauf dans les
minutes divisibles par 10.
Cela peut paraître compliqué, mais c’est plus facile que
‹ une année bissextile tous les 4 ans sauf dans les années
divisible par 100, sauf si elle est également divisible par
400 › !
Pour indiquer cette méthode on ajoute ‹ drop › ou ‹ df ›
après le nombre d’images par seconde. Comme on utilse
le plus souvent 30ips, l’habitude a été pris d’indiquer le
non-usage en ajoutant ‹ non drop ›, ‹ nd › ou ‹ ndf › pour
éviter toute confusion.
Le format 29,97nd est très peu utilisé (tout comme le
30df, sans interêt), car le temps du timecode ‹ dérive › par
rapport au temps ‹ réel ›.
Frame Rates : Le nombre d’images par seconde (frame
rate) en SMPTE doit être le même pour tous les périphériques connectés ; vous ne pouvez pas avoir de différents
taux d’images par seconde dans un système. Le tableau cidessous montre les divers taux avec la durée d’une image
ou sous-image (subframe) :
377
Synchronisation
Frame Rate [fps]
images[ms]
Bit [µs]
Source
24
41,67
520,8
Film
25
40
500
PAL
29,97 drop
33,37
417,1
—
29,97
33,37
417,1
NTSC color
30 drop
33,33
416,7
—
30
33,33
416,7
NTSC S/W
En Europe le 25 fps est aussi bien utilisé pour l’audio que
pour la synchronisation de la télévision ou de productions
vidéo.
Les productions audio Américaines utilisent principalement 30 fps, mais avec la vidéo le nombre d’images par seconde est presque toujours 29.97 df.
Les productions internationales sont enregistrées avec 25
fps, et 330fps sur des pistes différentes.
LTC/VITC : Les 80bits par image du timecode SMPTE
peuvent être stockés de deux manières :
– comme un signal audio sur une piste son. On l’appelle
longitudinal time code (LTC).
– comme un signal dans l’espace de non balayage de
l’image vidéo. (L’information complète de l’image est
transféré légèrement plus rapidement que la durée de
l’image. Il y a donc un petit vide, pendant que le faisceau électronique du tube cathodique revient de la fin
de la dernière ligne, jusqu’au début de la ligne du haut.
Comme le faisceau est éteint pendant ce passage, le
timecode envoyé pendant ce laps de temps n’interfère
pas avec l’image.) On l’appelle vertical interval time
code (VITC).
Le LTC est utilisé pour toutes les productions audio, et
souvent pour la synchronisation vidéo. Un appareil de duplication de bande peut enregistrer le LTC sur une des pistes audio, en général la piste 2. Le temps SMPTE peut
aussi être gravé sur l’image. Du fait de la quasi universalité du LTC pour le travail audio, le terme ‹ SMPTE › est
utilisé comme synonyme de LTC.
Avec la synchronisation vidéo, le LTC ne peut être envoyé
que lors de la lecture à vitesse normale. VITC (prononcé
‹ vitzi ›) a l’avantage d’être envoyé pendant le rembobinage
ou l’avance rapide. Ceci est très utile lors de la création
d’effets sonores qui sont synchronisés avec les images, ou
des phrases musicales.
378
Synchronisation
L’Unitor 8 d’Emagic, interface MIDI 8x8 qui permet le
travail en réseau, possède un synchroniseur qui peut lire
et écrire le LTC et le VITC.
MIDI Time Code (MTC) : MTC est une conversion des
bits SMPTE en MIDI Standard, et contient l’information
sur le temps et le nombre d’images par seconde. Ceci demande un octet de statut et huit octets d’information.
MTC ne définit que 24, 25 30df et 30ndf.
Synchroniseurs : Un synchroniseur professionnel est
un périphérique qui peut lire et écrire les signaux SMPTE.
Il est connecté à un maître, et à une ou plusieurs machines à bande esclaves dont il peut contrôler leurs fonctions
de transport.
Dans les interfaces MIDI d’ordinateurs, les synchroniseurs internes ont généralement qu’une entrée et une sortie SMPTE. L’interface fait passer automatiquement à l’ordinateur les signaux SMPTE qui arrivent à l’entrée, sous
forme de MTC.
Quelle machine utiliser en maître, et laquelle en esclave ? :
En règle général, la machine la plus lente doit être utilisé
en maître, afin de réduire les temps d’attente pour les esclaves lors du rembobinage ou de l’avance rapide. Comme
un séquenceur ‹ rembobine › plus rapidement que les machines à bande, il doit toujours fonctionner en esclave.
Procédure de Synchronisation : Les instructions qui suivent
s’appliquent aux périphériques plutôt qu’à MAGIX midi
studio 2006 deLuxe.
L’enregistrement du SMPTE : Si vous souhaitez synchroniser un programme séquenceur à une machine à bande,
alors la première chose à faire est d’enregistrer un signal
SMPTE sur une des pistes extérieurs (les pistes extérieurs
sont d’une qualité légèrement inférieure, à cause des (léger) pulsations sur la bande, mais conviennent largement
pour du timecode). Connectez la sortie SMPTE de l’interface avec l’entrée de la machine à bande (ou l’entrée de la
console, si vous voulez router le timecode, et fixer un niveau). Il est de coutume d’utiliser la piste qui à le nombre
le plus élevé. Réglez le niveau du timecode à −10VU. Evitez d’enregistrer du timecode fixe en démarrant le générateur de timecode avant l’enregistrement. Pour plusieurs
raisons—poue éviter par exemple les erreurs qui peuvent
mener à des trous ou des sauts dans le timecode, et pour
vous laisser la possibilité de rallonger le morceau par la
suite ; on enregistre souvent le timecode sur toute la
bande. Il est également de coutume de régler le temps de
départ SMPTE juste un peu avant une heure
379
Synchronisation
(01 :00 :00 :00). Le premier morceau sur une bande démarre du coup à une heure. Les autres bandes d’un même
projet peuvent recevoir différent temps SMPTE avec des
heures consécutives, ce qui veut dire que le temps SMPTE
peut être utilisé pour identifier une bande, si jamais on se
trompait dans les boîtes.
Synchroniser un Séquenceur sur une Bande : Connectez la
sortie de la piste timecode à l’entrée SMPTE de l’ordinateur. pour minimaliser la diaphonie, il vaut mieux faire
une connection directe plutôt que de router le signal par la
table de mixage. L’ordinateur n’est pas obligé de commencer la première mesure au temps SMPTE de 0 heures, 0
minutes, 0 secondes, 0 images (00 :00 :00 :00), vous
pouvez régler l’‹ offset › pour que l’ordinateur attende la
bonne position SMPTE avant de démarrer le morceau. Si
le deuxième morceau sur la bande démarre à
01 :04 :50 :00, alors vous devrez régler l’offset en conséquence. Notez l’offset SMPTE sur une feuille qui concerne les pistes ou à côté du titre du morceau sur la boîte
de la bande.
La position en mesures atteinte à un temps SMPTE spécifique dépend du tempo du séquenceur. Si vous avez commencez à enregistrer sur la bande, vous ne pourrez plus
changer le tempo sans perturber la synchronisation. Vous
devriez donc également noter le tempo du morceau.
L’offset SMPTE et le tempo sont sauvegardés avec le morceau, mais cela arrive que le fichier du morceau et la
bande soient séparés.
Synchroniser plusieurs Séquenceurs : Si vous désirez synchroniser plusieurs programmes de séquenceurs avec
une machine à bande comme maître, vous devriez essayer
à tout prix de ne synchroniser qu’un séquenceur avec le
SMPTE ou le MTC. Vous pouvez ensuite synchroniser les
autres séquenceurs à celui-ci, avec MIDI Clock/SPP. Lors
de la synchronisation de plusieurs séquenceurs (sans machine à bande) vous ne devriez utiliser que MIDI Clock/
SPP. Cela évite des déviations dans la position de mesure,
car sinon, chaque séquenceur doit la calculer indépendamment, à partir de l’information sur le temps en utilisant sa propre piste tempo.
Piste de clic : En plus de la piste de Time Code, il est
d’usage d’enregistrer une piste de clic audio, c’est à dire
un métronome au bon tempo tout le long du morceau.
Ceci en raison en partie aux décalages possibles dans le
calcul de la position des différents séquenceurs à partir du
code SMPTE enregistré. Cela permet également de reprendre des bandes dans des studios dépourvus de maté380
Synchronisation
riel MIDI, bien que de nos jours, de tels studios soient plutôt rares.
Lors de l’enregistrement de la piste de clic sur la piste adjacente à celle du code SMPTE, il est préférable d’avoir un
faible niveau d’enregistrement. Une diaphonie d’un signal qui a beaucoup de niveau sur la piste SMPTE peut
corrompre la piste SMPTE, et empêcher la bonne synchronisation.
Si vous avez des Problèmes de Synchro
… vous trouverez peut-être des conseils ici …
Synchronisation Numérique Défectueuse : Si MAGIX midi studio 2006 deLuxe est synchronisé à un wordclock externe (Audio Sync Mode : External/free), vous devez vous assurer qu’un signal numérique valide est toujours disponible. Si vous avez des messages d’erreur tels
que ‹ Sample Rate 13,x kHz recognized › il se peut que l’enregistreur DAT (ou la source horloge que vous avez connectée à l’entrée numérique de votre hardware audio) ne
transmette pas wordclock en mode stop ou pause (ou qu’il
se soit désactivé).
Synchronisation Défectueuse avec une Machine à
Bande Externe : Créez un nouveau morceau, faîtes un
nouvel enregistrement et voyez si ça résout le problème.
Pourquoi ? Si un vieil enregistrement sur bande n’est pas
synchronisé avec le timecode, vous ne pourrez pas l’utiliser. Une règle de base : les conditions de lecture doivent
être les mêmes que celles de l’enregistrement.
Si tout marche bien avec le nouvel enregistrement, cela
veut dire que le setup actuel est bon. Ensuite, vérifiez si
quelque chose a changé dans le global setup. Est-ce que le
frame rate a changé ? Est-ce que la vitesse de la bande a
changé ? Si vous avez changez un réglage de 30ips, essayez les variations comme 30drop ou 29,97.
Si l’audio et le MIDI ne sont pas Synchronisés : Allez dans la page Audio dans la fenêtre de dialogue synchronisation et ssous Audio Sync Mode, selectionnez
MTC continuous ou MTC Trigger/ASD.
Si votre hardware audio ne supporte pas ce mode d’opération, vous devriez réduire les parties qui sont longues en
des morceaux plus petits.
381
Synchronisation
Si le MIDI et le SMPTE ne sont pas Synchronisés :
Vérifiez tous les frame rates. Le frame rate de tous les périphériques doit être identique, ce qui inclut le timecode
de la machine à bande, du synchroniseur, et dans MAGIX
midi studio 2006 deLuxe.
Certains synchroniseurs encodent le mauvais frame rate
en MTC. Dans ce cas ouvrez le Tempo Editor, désactivez
l’option Detect, et réglez le frame rate manuellement.
Note pour les Etats Unis : essayez les différentes sortes de
30ips (30drop, 29,97ips).
En Europe, le nombre d’images par seconde est pratiquement toujours 25ips.
382
Song Settings et Préférences
Song Settings et Préférences
Les Song Settings et les Preferences… peuvent être atteints par le menu File. Les deux fenêtres obtenues sont
des boîtes de dialogue avec une série d’onglets qui vous
permet d’accéder à des sous-menus que l’in nomme alors
des pages. Certaines de ces pages peuvent aussi être atteintes directement à partir des menus locaux de MAGIX
midi studio 2006 deLuxe (par exemple dans la fenêtre
Score), ou des boutons de transport, grâce aux menus.
Song Settings et Preferences sont les endroits où vous
pouvez définir quelques paramètres fondamentaux des
opérations de MAGIX midi studio 2006 deLuxe. Cette section explique chacun des articles de menu de fenêtre individuellement. A part contre-indication, les descriptions
des diverses options sont celles qui s’appliquent lorsque la
boîte de validation se trouvant à côté de l’option est cochée
(en d’autres termes, lorsqu’elle est active).
Song Settings
Les Song Settings (ce qui serait traduit par ‹ la configuration des songs › ; mais pour être plus clair, nous garderons
le terme anglais) sont sauvegardés indépendamment avec
chaque Song, ce qui signifie que des Songs différentes
peuvent avoir des réglages différents. Vous pouvez sauver
tous vos réglages ordinaires dans le song Autoload, qui est
le fichier de Song de défaut automatiquement chargé
quand vous lancez MAGIX midi studio 2006 deLuxe. De
cette façon, vous pouvez commencer chaque séance de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe avec vos réglages préférés.
Options d’enregistrement
Cette page peut être atteinte de diverses manières : par le
raccourci clavier (Options d’enregistrement…), par le
menu local dans la fenêtre Arrange (Options > réglage/
Options d’enregistrement…), ou via Options d’enregistrement… dans le menu déroulant du bouton de métronome,
sur la barre de transport.
Ces réglages déterminent comment MAGIX midi studio
2006 deLuxe répond dans le mode Record (Enregistrement). Si cette page est ouverte, vous pouvez cocher/décocher quelques unes des boîtes de validation par le clavier
de l’ordinateur en utilisant les touches indiquées entre
crochets après la fonction. Tandis que cette page est
ouverte, tous les raccourcis clavier assignés normalement
à ces touches sont temporairement désactivés.
383
Song Settings et Préférences
Fusionne le nouvel enregistrement avec la séquence
sélectionnée : Après chaque enregistrement, toutes les
données nouvellement enregistrées sont fusionnées avec
toutes les séquences choisies sur la piste enregistrée, pour
former une séquence. En même temps, la fonction suivante est automatiquement activée (voir en dessous).
Fusionner les nouvelles séquences juste en mode
cycle : Lorsque vous enregistrez avec le Mode Cycle activé, cette fonction fusionne toutes les données enregistrées pendant des cycles ultérieurs à la séquence enregistrée durant le premier cycle. Cette fonction peut être employée indépendamment de Merge New Recording With
Selected Sequences.
Mute automatique en enregistremnetcycle : Si
vous enregistrez avec le Mode Cycle activé, cette fonction
crée une nouvelle séquence pour chaque cycle pendant laquelle il y a une insertion de données. Toutes les séquences créées durant des cycles précédents sont automatiquement mutées. Si Auto Créer piste dans la fonction Cycle
Record (décrit plus bas) n’est pas active, toutes les séquences sont couchées sur une piste. Cette fonction désactive
les deux fonctions de fusion.
Créer des pistes automatiquement : En enregistrant
avec le mode Cycle activé, cette option crée une nouvelle
piste chaque nouveau cycle, lorsqu’il y a une insertion de
données. Les séquences enregistrées lors cycles précédents sont poussées vers le bas, ainsi les pistes anciennes
se retrouvent en dessous. Cette fonction désactive les deux
fonctions de fusion.
Activer les changements de tempo en enregistrement : Tous les changements de tempo faits en mode record sont enregistrés.
Reduction des données MIDI : Les événements de
contrôleur sont réduits pendant l’enregistrement, pour
raccourcir le chargement des données sur le bus MIDI
pendant la lecture. Ceci améliore le timing des arrangements denses sur des interfaces avec peu des ports MIDI.
La fonction réduit réellement la durée des événements de
contrôleur, en utilisant un algorithme intelligent qui retient la valeur à la fin d’une succession de données de contrôleur.
384
Song Settings et Préférences
Click : Click en enregistrement : Le click de métronome est automatiquement activé pour enregistrer. C’est
la même chose que l’activation du métronome dans la
barre de transport pendant l’enregistrement.
Click en lecture : Le click de métronome est automatiquement activé pour le playback. C’est la même chose que
l’activation du métronome dans la barre de transport pendant le playback.
Clicks polyphoniques : L’objet de métronome MIDI
dans l’Environnement envoie toutes notes définies et activées pour les mesures, les temps et les divisions (voir le
paragraphe ‹ Clic du Métronome MIDI ›). Par exemple, au
début de chaque mesure, deux ou trois notes peuvent être
envoyées simultanément. Si la boîte de validation n’est
pas cochée, alors le métronome transmet seulement une
note en même temps.
Click haut parleur : Cela envoie le click de métronome au haut-parleur de l’ordinateur.
MIDI Click : Le click de métronome est envoyé comme
une note MIDI.
Count In : Ce menu déroulant est l’endroit où vous réglez le décompte qui précède l’enregistrement.
Wait for Note
MAGIX midi studio 2006 deLuxe continue à faire une boucle symétrique
d’une note, centrée autour du point de
début de l’enregistrement, jusqu’à ce
que des événements MIDI soient insérés. Etant donné que la boucle part
d’une moitié de temps avant le point
de départ, vous pouvez rajouter un
temps qui ne devra pas être supérieur à
la moitié de la valeur du dénominateur
de la mesure (par ex. avec des mesures
en n/4, un maximum de 1/8 de note).
No count-in
l’enregistrement commence sans décompte.
1-46 Bar count-in décompte de 1 à 46 mesures.
2-10/4 Count in
décompte entre 2/4 et 10/4. Ce réglage
est utile lorsque le décompte tombe
pendant les changements de mesure.
385
Song Settings et Préférences
Click seulement lors du décompte : Quand cette option est active, le click d’enregistrement sonne seulement
pendant le décompte et est alors désactivé.
MIDI Options
Cette page peut être atteinte de la fenêtre Arrange en sélectionnant Options > MIDI Options…ou de n’importe où
par une commande clavier (MIDI options…). Ces réglages
déterminent la façon dont se comportent les entrées et les
sorties MIDI.
Filtrage d’entrée : Les commutateurs de filtre d’entrée
servent à filtrer certains types d’événements à l’entrée du
sequencer. Les symboles correspondent à ceux de l’Event
List. Quand un commutateur est grisé, il filtrera les événements correspondants.
Evénements de note
Evénements de Program Changes
Evénement de Pitch Bend
Evénement de contrôleur
Evénements d’Aftertouch
Evénement de ‹ pression de touche › Polyphonique
Evénement SysEx.
Sysex avec fonction MIDI Thru : Les messages de SysEx passent par l’ordinateur avec les autres données MIDI
thru. C’est particulièrement important Lorsque vous utilisez des programmeurs hardware pour pouvoir être capables de contrôler les changements de son en temps réel. Si
vous voulez juste enregistrer des dumps de SysEx ne validez pas cette option. Il n’y a aucun sens à faire passer un
Sysex par l’ordinateur si vous ne voulez pas l’enregistrer
ou l’envoyer à une autre machine.
Synchronisation :
Transmettre l’horloge MIDI : MAGIX midi studio 2006 deLuxe transmet l’horloge MIDI avec le pointeur de position
de song.
Transmettre MTC (MIDI Time Code) : Le time code MIDI
est transmis lorsque ceci est activé. Vous pouvez régler le
port de la sortie MIDI dans le champ de saisie à droite de
cette option. Sélectionner le port en cliquant sur la boîte.
386
Song Settings et Préférences
MIDI Machine Control : MAGIX midi studio 2006
deLuxe envoie des commandes de MIDI Machine Control
(et répond), donc il peut contrôler des fonctions de transport de dispositifs externes. Si ces items ne sont pas cochés, les fonctions sont désactivées.
Chase Events/Evénements relâchés
Cette page est pour faire des réglages relatifs à la fonction
Chase Events. Vous pouvez également atteindre cette
page à partir du menu local de la fenêtre Arrange en sélectionnant Options > Réglages/Evénements relâchés
Boutons de ‹ type de message › : Ces
commutateurs
définissent quels types de messages la fonction Chase
Events va rechercher. Ces symboles sont identiques à ceux
trouvés dans l’éditeur d’Event List. Si un bouton est grisé,
il indique que le type de message correspondant ne sera
pas recherché.
Notes : Ce bouton n’affecte que les événements Note On
et Note Off dans les séquences jouées des instruments
dont l’option No Seq Trp (aucune transposition de séquence) est désactivée.
Relacher notes maintenues : Cette option est utilisée pour
chercher autour du point de départ de lecture courant
toute note qui doit encore être jouée en raison d’une pédale de sustain appuyée.
Relacher les notes d’instrument pas de Seq Trp :
Cela signifie que mêmes les notes jouées avec des instruments possédant l’option No Seq Trp sont recherchés. Si
ce sont des instruments déstinés à des boucles ou à des
percussions, comme c’est habituellement le cas, cette option ne devrait pas être activée.
Program Change : Le dernier program change avant le
point de départ de lecture actuel est envoyé. Gardez à l’esprit qu’un module de son prendra habituellement un petit
temps de réponse.
Pitch Bend Events : Les données de Pitch bend sont recherchées.
Controller Events : Si ce bouton est actif, vous pouvez
activer/désactiver
trois
groupes
de
contrôleur
individuellement :
387
Song Settings et Préférences
Chase Control 0—15 : Les numéros de contrôleur de
0 à 15 sont recherchés. Ceux-ci incluent les contrôleurs
suivant : modulation, breath, foot, volume, pan, portamento time, balance et expression, plus les MSB pour
l’entrée d’édition et la sélection de banque.
Chase Control 64—71 : Les contrôleurs de 64 à 71
sont recherchés. Ceux-ci incluent le sustain, sostenuto,
hold 2, soft pedal et portamento.
Chase all other Controls : Tous les autres numéros
de contrôleur sont cherchés.
Aftertouch or Channel Pressure Events : Les données d’Aftertouch générées par le détecteur de pression
sous le clavier sont recherchées.
Polyphonic Key Pressure Events : Les données d’Aftertouch Polyphonique, générées par des détecteurs de
pression sous les touches individuelles sont recherchées.
System Exclusive Events : Les derniers messages SysEx dans les séquences avant le point d’entrée sont transmis. Si la séquence contient l’enregistrement de données
SysEx d’un fader, l’état de celui-ci est restauré au point
d’entrée.
Gardez à l’esprit que ces événements recherchés ne peuvent pas toujours restaurer pleinement l’état correct des
données de SysEx au point d’entrée. Faire ceci n’impliquerait pas seulement de chercher, mais aussi d’analyser tous
les messages de SysEx dans le song entier, avant et après
le point d’entrée. A cause des structures de données de Sysex non-standardisées, c’est totalement impossible.
Même si les variations d’un paramètre sonore interne ont
étés enregistrées par des Faders Sysex différents, il y aura
des déviations dans le son. Il sera nettement plus sûr de
piloter ce type de Faders par un contrôleur et d’enregistrer
celui ci. Comme la fonction Chase recherche et rétablit
tous les contrôleurs, la programmation par Sysex des générateurs sera correcte au point d’entrée. Un autre avantage de cette méthode est de pouvoir par la suite éditer facilement ces contrôleurs dans l’éditeur de batterie.
Relacher les canaux séparés d’instrument ’All Cha’ : Cette
option concerne les instruments dont le paramètre Cha
est réglé sur All (c’est à dire que les événements y sont
joués selon leur canal d’origine). Tous les types d’événe388
Song Settings et Préférences
ments concernés par la fonction Chase sont alors recherchés séparément pour chaque canal MIDI.
Relacher en saut de cycle : Permet d’actionner la fonction
Chase event lors du rebouclage de cycle.
Preferences
Ouvrir Préférences : La fenêtre Préférences peut être
atteinte à partir du menu principal en sélectionnant Fichier > Preferences… ou bien grâce au raccourci clavier
Show Preferences…
Bien que les réglages que vous faites dans les Préférences
concernent la façon dont MAGIX midi studio 2006 deLuxe traite tous les songs qu’il ouvre, vous devez ouvrir un
song avant de pouvoir modifier les Préférences. Vous ne
pouvez pas ouvrir le fichier ‹ MAGIX midi studio
2004.PRF › directement.
Initialisation des préférences… : Si vous effacez le fichier ‹ MAGIX midi studio 2004.PRF › dans votre dossier
Windows de votre PC (dans le répertoire preferences),
MAGIX midi studio 2006 deLuxe créera un nouveau fichier de Préférences la prochaine fois que vous le lancerez. Tous les paramètres seront alors réinitialisés à leurs
valeurs par défaut.
Lorsque vous effacez le fichier Préférences, vous perdez
aussi toutes les raccourcis clavier que vous avez défini.
Global
Cette page contient les pré-réglages globaux.
Ajouter la dernière fonction utilisée comme nom
dans séquence : Après avoir exécuté toute opération de
modification (par exemple couper), la description de l’opération de modification est ajoutée au nom de l’objet d’arrangement (ou des objets résultants).
Désactiver la boîte d’alerte pour annuler : Cela ne
signifie qu’aucune alerte de sécurité ne paraît lorsque
vous utilisez la fonction undo.
Activer la capture quand le séquenceur démarre :
Chaque fois vous démarrez le sequenceur (start ou pause),
la fonction Catch est automatiquement activée, dans toutes les fenêtres.
389
Song Settings et Préférences
Activer la capture quand le SPL dÉplace : L’option
‹ Enable Catch when moving SPL › signifie que dès que
vous déplacez le pointeur de position, la fonction Catch est
activée.
Aloue le contenu capturé par position, si capture et
lien sont activés : Si les fonctions Catch et content
Catch (saisie du contenu) sont actives, le contenu de la séquence à la position actuelle de song est ce qui est montré.
Si la boîte n’est pas cochée, la vue de fenêtre continue à
suivre la position de Song de la séquence affichée, mais ne
se met pas à jour pour montrer le contenu des séquences
subséquentes lorsqu’elles deviennent la séquence courante.
Limiter le glissement à une direction dans Matrix et
Score : Dans le Matrix Editor ou le Score Editor, vous
pouvez seulement déplacer les notes dans une direction
par opération. Cela signifie qu’une note peut être soit
transposée, soit déplacée dans le temps, mais pas les deux
à la fois. Cela empêche la modification accidentelle du second paramètre.
Limiter le glissement à une direction dans l’arrangement : Cela limite la direction dans laquelle vous pouvez déplacer des séquences et des dossiers dans l’Arrange,
d’une façon similaire, et pour les mêmes raisons, que l’option précédente.
’Exporter MIDI File…’ sauver les séquences simples
en formation : Si seulement une séquence est sélectionnée lorsque vous choisissez File > Export MIDI File…
le contenu de la séquence est sauvegardé en format 0 de fichier MIDI. Ce format de fichier est garanti compatible
avec tous les lecteurs de fichiers MIDI.
Affichage
Cette page contient les diverses options d’affichage.
Ligne de Song position large : Une ligne plus épaisse
pour le pointeur de position est utilisée.
Afficher le do central en C3 (Yamaha) : Cette option concerne la description de notes dans les éditeurs. Le
Do du bas dans un clavier à 5 octaves (note # 36) est étiqueté C1 et le Do central (#60 ou cï) est étiqueté C3. Selon
cette norme, la note MIDI (# 0) la plus basse est appelée C390
Song Settings et Préférences
2. C’est la norme officielle qui est employée par la plupart
des fabricants.
Si cette option n’est pas activée, le Do du bas dans un clavier à 5 octaves est étiqueté C2 et le Do central étiqueté C4.
En utilisant ce standard, la note MIDI la plus basse est C-1.
Score
Cette page des Préférences peut également être atteinte
par le menu local de la fenêtre Score en sélectionnant Options > Score Preferences.
Déplacer ligne de position : Le pointeur de position
du Score Editor est affiché en pointillés. Si cette option
n’est pas activée, la ligne du pointeur est continue
Voir la sélection de séquence colorée : Toutes les
portées sont toujours noires. Si cette option n’est pas activée, les portées sélectionnées seront noires, et toutes les
autres seront grises.
Courbes (basse résolution) rapide à l’écran : Le
taux de rafraîchissement de l’écran est accéléré en utilisant un affichage légèrement plus mince des barres et des
liaisons.
Reset Messages
C’est là où vous définissez quels contrôleurs sont envoyés
comme message de reset aux ports (paramètrés indépendamment).
Quand est-ce que sont transmis les messages de
Reset ? : Un Reset MIDI est transmit lorsque :
– le sequenceur est stoppé en appuyant rapidement deux
fois de suite sur stop
– vous cliquez sur l’affichage MIDI Out dans la fenêtre
transport ;
– vous utilisez le raccourci clavier ‹ Full Panic › (habituellement H) ;
– ou automatiquement lorsqu’un nouveau Song est
ouvert ou activé (sans se soucier des réglages de la fonction Chase, voir paragraphe ‹ Send MIDI Reset before
Chasing ›).
Smart Reset : Le reset a été optimisé pour une utilisation avec les contrôleurs suivants, pour minimiser une
congestion de données aux sauts de cycle, ou bien lorsque
le sequenceur est arrêté :
391
Song Settings et Préférences
1. Pitch Bend
2. Pression de canal
3. Molette de Modulation (Contrôle 1)
4. Pédale Sustain (Contrôle 64)
MAGIX midi studio 2006 deLuxe manie ces messages isolément pour chaque piste. Aussitôt que MAGIX midi studio 2006 deLuxe est stoppé, ou que leur position est altérée, les messages ci-dessus seront transmis aux pistes correspondants, et non aux autres.
Envoyer les réglages d’instrument lors du reset :
Lorsque cette option est activée, tous les paramètres des
instruments actuellement employés seront transmis,
même si un Reset MIDI survient.
Audio
Alerte avant de fermer Sample Edit : Si vous avez
exécuté un ordre de modification destructif dans le Sample Editor, par exemple Normalize ou bien Fade Out, il
vous sera demandé si vous désirez annuler cette modification lorsque vous fermerez la fenêtre. Bien sûr, une fois
que vous avez l’habitude de travailler dans cette fenêtre,
vous pouvez trouver cette boîte irritante, c’est à ce moment là que vous pourrez la désactiver.
Alerte avant les calculs de fonction dans l’éditeur
de Sample : Avant que vous exécutiez une modification
destructive dans le Sample Editor en utilisant un raccourci
clavier, un avertissement paraît pour vous donner l’occasion d’annuler, avant de modifier les données.
Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour tous les
ordres de modification destructifs dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, qui seront alors valables seulement si la
fenêtre de Sample Edit est active (la barre de titre étant
grise active). En fonction des commandes et des combinaisons de fenêtre que vous utilisez, il y a des risques à
exécuter des ordres de modification accidentellement.
Ainsi, MAGIX midi studio 2006 deLuxe est paramétré
afin qu’une boîte d’alerte apparaisse en premier. Si vous
êtes sûrs que vous ne traiterez pas accidentellement un
dossier, vous pouvez désactiver le message d’alerte ici.
Alerte avant les calculs de fonction dans l’éditeur
de Sample : Cette option est presque identique à la précédente, la seule différence étant que l’avertissement pa392
Song Settings et Préférences
raît même si vous utilisez un menu pour exécuter un ordre destructif dans la fenêtre Sample Editor.
Une fois que vous êtes plus expérimenté, vous n’avez plus
besoin de cette boîte d’alerte lorsque vous appelez une
commande d’édition via un menu, vous pouvez donc la
désactiver.
Demander pour Backup… : C’est là où vous pouvez désactiver la boîte d’alerte dans le Sample Editor qui vous demande si vous voulez faire une copie de sécurité du dossier audio avant de modifier de façon destructive un
échantillon.
Create Undo file for ‹ Normalize › : Sauvegarder les
fichiers ‹ Undo › des données de modification destructive
de données audio peut prendre beaucoup de temps et de
mémoire, dépendant de la longueur des données audios.
Normalize est généralement une sécurité, et habituellement un type bénéfique d’édition de données. Désactivez
cette fonction si vous désirez retirer la fonction Undo pour
Normalize.
Afficher couleur dans la boîte audio : Si les régions
acoustiques dans la fenêtre Arrange sont colorées très
brillamment, il peut parfois être difficile de faire l’affichage des formes d’onde dans la fenêtre Audio. Vous pouvez donc retourner à un affichage en noir et blanc grâce à
cette option.
Release Audio in Background if Stopped (Libérer
audio en arrière-plan après interruption) : Quand
vous basculez vers cette option, MAGIX midi studio 2006
deLuxe libère le matériel audio dès que la lecture s’interrompt. Cela vous permet de basculer vers un autre programme, comme un Editeur d’échantillons, qui doit également utiliser le matériel audio, sans devoir au préalable
quitter MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
Réglage des instruments généraux : Ce paramètre vous permet de régler tous les plug-ins d’instruments audio simultanément. L’unité est le centième, qui correspond au 1/
100ème d’un demi-ton, et la plage varie de ±50 centièmes.
Audio Drivers (Pilotes audio)
Sur les pages Audio Driver et Audio Driver 2, vous pouvez
activer et désactiver le moteur audio de MAGIX music studio 2006 deLuxe. Décochez les cases gauche de chaque pilote pour que MAGIX music studio 2006 deLuxe se trans393
Song Settings et Préférences
forme en application MIDI uniquement, et puisse s’exécuter sur des ordinateurs de RAM inférieure. N’oubliez
pas que toutes vos modifications s’appliqueront après redémarrage du programme.
394
Fichiers MIDI Standard
Fichiers MIDI Standard
Généralités
Les fichiers MIDI ne sont pas spécifiques à un séquenceur
ou un ordinateur donné. Ils contiennent des informations
suivantes :
– Les événements MIDI avec leur position temporelle est
leur assignation de canal,
– Noms de pistes individuelles,
– Changements de tempo,
MAGIX midi studio 2006 deLuxe supporte les fichiers
MIDI de format 0 et 1 :
– Le format 0 ne peut contenir qu’une piste,
– Le format 1 peut contenir plusieurs pistes.
Aucun de ces formats ne gère la structure interne d’une
piste (par exemple organisation en séquences).
Chargement des fichiers MIDI
Pour charger un fichier MIDI, utilisez la fonction Fichier
> Ouvrir importer. Dans le sélecteur de fichier, choisissez
MIDI File dans la boîte ‹ fichiers de Type ›.
Sélection de banque : Lorsque vous ouvrez des fichiers MIDI standards, les événements program changes
et controllers apparaissant à la même position sont déplacés d’un pas d’horloge ; ils restent ainsi dans l’ordre qui
leur est donné. Ceci permet à MAGIX midi studio 2006
deLuxe de prévenir tout inversement dans l’ordre de transmission des événements. La raison est que certaines machines MIDI ne répondent pas correctement aux événements program changes et Bank Select qui ont alors lieu
dans un ordre différent.
Ceci garanti qu’il n’y aura pas de problèmes, car la transmission d’un événement MIDI est toujours plus longue
qu’un pas d’horloge.
Sauvegarde des fichiers MIDI standards
Si vous désirez jouer un Song de MAGIX midi studio
2006 deLuxe par un autre séquenceur, vous pouvez le sauvegarder dans un fichier MIDI Standard. Consultez le manuel d’instruction du séquenceur pour voir quel format de
fichier standard MIDI peut être lu. Tous les séquenceur
sont capable de lire un fichier de format 0.
395
Fichiers MIDI Standard
Préparation du Song
En raison des limitations induites par le format de fichier
MIDI standard, vous devrez faire les préparations suivantes pour votre Song MAGIX midi studio 2006 deLuxe :
– Neutralisez les paramètres de lecture avec la fonction
Normaliser (sélectionnez les en utilisant les touches
Ctr a, puis choisissez Fonctions > Paramétres
Sequence/Instrument > Normaliser Sequence Parameters),
– Fixez toutes les quantifications (Ctr a, Fonctions >
Paramétres Sequence/Instrument > Fixer Quantification
– Convertissez toutes les boucles en copies réelles (Ctr a,
Fonctions > Paramétres Sequence/Instrument >
changer boucles en copies réelles),
– Convertissez toutes les séquences de chaque piste en
une séquence unique : cliquez sur une piste de telle
manière à ce que tous les objets qui s’y trouvent soient
sélectionnés. Choisissez l’outil colle et cliquez sur l’un
des objets de la piste : ainsi, toutes les séquences de la
pistes seront converties en une séquence unique.
Renouvellez cette procédure pour toutes les pistes
MIDI de votre song contenant des objets.
Préparations supplémentaires pour le format de
fichier 0 : Puisque une seule séquence ne peut être enregistrée à la fois dans le format 0, vous devez fusionner
toutes les pistes en une seule et grosse séquence (ctr a,
prendre l’outil colle et cliquez sur une séquence.
Sauvegarde d’un Song en fichier MIDI standard :
Sélectionnez toutes les séquences concernées et utilisez la
fonction File > Export MIDI File… Vous pouvez alors indiquer le répertoire de destination.
Au format 0 : Verifiez si Export MIDI Fichier… > Sauver single Sequences en tant que fichier Format 0 check
box (Fichier > Preferences…> Global) est activé. Si c’est le
cas, le fait d’activer Fichiere > Exporter en tant que fichier… lorsqu’une seule séquence est sélectionnée produira automatiquement un fichier au format 0.
396
Glossaire
Glossaire
Adaptive mixer : Ce mixeur se configure automatiquement lui-même afin de pouvoir afficher à l’ecran toutes les
pistes audio et MIDI, dans l’ordre ou elles apparaissent
dans la fenêtre Arrange ou dans un répertoire ouvert. Si
vous déplacez les contrôles sur l’Adaptive Mixer durant un
enregistrement, la donnée d’Automation est mémorisée
dans les pistes concernées sous la forme de contrôleurs
MIDI normaux.
Adat : Abréviation pour Alesis Digital Audio Tape. un
Adat (supporté par Alesis, Studer et Fostex) est enregistreur de cassette multi-piste numérique avec huit pistes
audios en utilisant une cassette vidéo S-VHS. avec un
quantization de 16 ou 20 bit. Le port optique permet la
transmission parallèle des huit canaux audio.
Aftertouch : Egalement connu sous le nom de pression.
Les données de Type MIDI générées par pression sur les
touches après qu’elles aient été jouées. Il en existe deux
types : Channel aftertouch, pour lequel la valeur est mesurée par un détecteur de stretching sur la totalité du clavier
et dont les données couvrent l’ensemble des canaux MIDI,
et le Polyphonic Aftertouch (bien plus rare) qui est mesuré
et transmit individuellement pour chaque touche.
AIFF : Abréviation pour Audio Interchange File Format.
C’est un format de données pour les fichiers audio dans le
système d’exploitation du Macintosh.
Alias : C’est le double d’un objet qui ne contient aucune
donnée en lui même, il n’est qu’une représentation de
l’objet original. Un alias est l’équivalent d’un raccouci
(Shortcut) dans windows.
Autodrop, Auto Punch : C’est un enregistrement Punch In
automatique avec les positions de Drop-In et de Drop-Out
ajustables.
Barre de défilement et pointeur de position : C’est la barre
grise se trouvant au sommet de la fenêtre avec un curseur
permettant d’ajuster la sélection d’uns song affichée dans
la fenêtre.
BBS : Abréviation pour Bulletin Board System. C’est une
boîte de message électronique.
Boîte de Dialogue : C’est une fenêtre qui contient une requête ou un message. Elle peut être annulée ou repliée
avant qu’elle ne disparaisse et qu’elle vous permette de
continuer vos manipulations.
Boîte de paramètre : champ se trouvant sur le côté gauche
de l’écran ou vous pouvez ajuster les paramètres de l’objet
sélectionné.
397
Glossaire
Câble : Un câble virtuel représente la connexion MIDI entre deux objets de l’environnement.
Catch : C’est une fonction qui permet à la section du song
actuellement affichée dans la fenêtre de refléter la position
courante de le song.
Cha : Abréviation pour canal ou bien pour canal MIDI
Check box (boîte de validation) : C’est un petite boîte dans
laquelle on place le symbole de validation (Check) en cliquant dessus pour activer une option.
Classe de la fenêtre : C’est le statut de la fenêtre qui peut
être une fenêtre flottante ou bien une fenêtre normale.
Click : Rapport au métronome, ou bien au son de ce dernier.
Clock, ou horloge : C’est l’impulsion de synchronisation
transmise tous les 1/96 de note. Elle était utilisée dans les
anciennes boîtes à rythme avant l’invention du MIDI
(c’est à dire avant l’utilisation de l’horloge MIDI).
Coller : permet de coller le contenu de votre presse-papiers
(c’est à dire ce que vous avez copié grâce à la commande
Cçc ou encore couper grâce à la commande Cçx) par le raccourci-clavier Cçv à la position du curseur, ou au pointeur
de position.
Control Change : C’est une information MIDI provenant
d’un contrôleur MIDI tel que les curseurs, les pédales, les
boutons ou encore les paramètres standard comme le volume et le panoramique. Le type de commande est codé
dans le premier octet, et la valeur dans le second.
Colonne de piste (Track column) : Située sur la gauche de la
zone de travail de la fenêtre Arrange, elle affiche les instruments assignés aux diverses pistes.
Count-in : Pulsations qui apparaissent avant le début de
l’enregistrement.
C-press : Signifie ‹ Channel pressure › ou en d’autres termes aftertouch.
Cueing : C’est effectuer une écoute durant une avance rapide ou bien durant un retour rapide.
Cycle : C’est une fonction qui permet de répéter constament le passage se trouvant entre les locators.
Défaut (valeur par défaut) : Valeur de paramètre pré-sélectionnée.
Delay : Dans la fenêtre Environment, c’est un objet qui
peut créer une série de répétitions. Dans le fenêtre Arrange, c’est un paramètre de lecture qui peut effectuer un
delay de la piste sélectionnée en donnant un nombre en
millisecondes.
DIMM : Abréviation pour Double Inline Memory Module. C’est donc un genre de mémoire.
398
Glossaire
Drag & drop : Action de saisir des objets avec la souris, les
déplacer et ensuite les relacher à l’emplacement désiré.
Driver : Dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, c’est un
support spécialisé pour l’hardware audio. C’est donc la
section de MAGIX midi studio 2006 deLuxe qui vous permet d’adresser et d’utiliser cet hardware.
Drop (Drop-In, Drop-Out) : Permet d’activer ou de désactiver l’enregisrement pour enregistrer par dessus une section d’un enregistrement déjà existant.
Edit (menu Edit) : Menu local avec les fonctions d’edition.
Editeur : Fenêtre mettant à disposition les outils d’édition
des évenements MIDI.
Envois (send) : Abréviation pour les envois auxiliaires (utilisés pour les effets ou bien les écoutes).
EQ : Fonction utilisée pour augmenter ou abaisser les fréquences dans un spectre sonore. Il y en a de nombreux types disponibles dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
Evénement meta : C’est un type d’événement dans la liste
d’événement. Il contient les événements non MIDI qui
peuvent contrôler des caractéristiques spéciales de MAGIX midi studio 2006 deLuxe, telles que les configurations du texte ou du réglage de l’écran.
Evénement MIDI : C’est une commande MIDI individuelle, telle qu’une note. Les mouvements de contrôleurs
continus (c’est à dire la molette de modulation) produisent
une rapide succession d’événements individuels de valeurs absolues.
Évenements (définition) : Paramètre permettant de définir
l’affichage d’une ligne dans l’éditeur de batterie (Drum
Editor)
Fichier : Dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, les deux
types de fichiers les plus importants sont…
1. Les fichiers song qui contiennent tous les événements
MIDI et les réglages des paramètres d’un song (incluant
les données d’automation du mixer) avec en plus les informations à propos des fichiers audio qui sont utilisés.
2. Les fichiers audio contenant les enregistrements de guitare, de voix, etc. (qui ne sont pas mémorisés dans les fichiers song).
Flottante (fenêtre) : Fenêtre possédant la particularité de se
trouver toujours en dessus des autres fenêtres, mais ne
pouvant être utilisée que grâce à la souris.
Folder (dossier) : C’est ‹ un song dans un song ›. Il peut
contenir soit un arrangement complet, soit seulement une
partie d’arrangement : des séquences ou d’autres folders.
399
Glossaire
Format d’affichage : C’est la valeur d’une note ajustable
pour la grille utilisée dans les affichages et les utilisations.
Le troisième chiffre est la position de l’indicateur.
Frame (image) : C’est une unité de temps. Une seconde
pour le standard SMPTE est divisée en frames, correspondant aux images dans un film ou une vidéo.
GM (General MIDI) : C’est un standard pour les modules
de son MIDI, incluant des sons d’instruments standard
sur les 128 numéros de programme, une assignation de
touche standard pour les sons de percussion sur le canal
MIDI 10, un multi-timbre sur 16 parties et une polyphonie de 24 voix.
GS : Standard GM étendu développé par Roland inc.
Hiérarchique (menu) : Menus structurés où un choix surligné dans un menu ouvre un autre menu.
Horloge MIDI : Petit message MIDI pour les signaux
d’horloge (Clock). Voir également SPP
Hyper set : Toutes les définitions d’événement sont affichées simultanément dans le Hyper Editor.
Icône : Petit symbole graphique. Dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe, une icône peut être assignée aux objets
de l’environnement.
Indicateur de position : Unités : Mesure, pulsation, sous-divisons (également nommées plus simplement divisions
dans ce manuel), et pas d’horloge.
Inserts : Pointez sur une table de mixage où vous pouvez
patcher un effet (Plug In). Les objets effets sur les tables
de mixages de pistes et audio de MAGIX midi studio 2006
deLuxe contiennent des inserts d’effets.
Instrument : représentation dans MAGIX midi studio
2006 deLuxe d’une réelle source de son ou d’un module
de synthétiseur.
Legato : méthode de jeu qui consiste à relier une note avec
la suivante.
Ligne d’information : Ligne d’affichage se trouvant en haut
de la fenêtre qui vous donne la position des objets lors de
l’utilisation des outils de la souris.
Local (menu) : Menu se trouvant dans une fenêtre contenant des fonctions qui concernent une fenêtre particulière.
Local Off : Utilisation d’un synthétiseur MIDI avec un clavier où ce dernier (local) ne joue pas directement son propre son intégré. Ceci est très utile lors de l’utilisation d’un
clavier maître dans une configuration MIDI avec un séquenceur.
Locators (gauche et droit) : Ce sont deux positions de song
programables qui définissent les limites du cycle dans la
400
Glossaire
fenêtre Transport. Les locators peuvent être également
utilisés pour définir une zone à éditer par certaines fonctions.
Loop : Répétition constante d’un objet, jusqu’à l’objet suivant de la même piste, ou bien jusqu’à la fin du folder ou
du song courant(e) (le premier des deux qui est atteint).
Mémoire virtuelle : Zone du disque dur qui peut être utilisée comme extension de la mémoire RAM. Le gros désaventage de son utilisation est son long temps d’accès.
Menu déroulant : C’est un menu de sélection qui s’ouvre
lorsque vous saisissez la boîte d’entrée d’un paramètre.
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) : Interfaçe série et asynchrone standard basée sur les évenements. destinée aux instrument musicaux électroniques.
Mise à jour (update) : 1. Nouvelle version révisée et améliorée d’un programme
2. Dans le mode automation de mixeur dans MAGIX midi
studio 2006 deLuxe, c’est le fait de remplacer les anciennes données d’automation par les nouveaux enregistrements des contrôleurs existants.
Mode Multi MIDI : C’est un mode d’utilisation multi-timbre d’un module de son MIDI dans lequel différents sons
peuvent être contrôlés de manière polyphonique sur différents canaux MIDI. Un module de son en mode multi
fonctionne comme les modules polyphoniques. Le General MIDI prescrit un mode multi à 16 parties (c’est à dire
l’habilité de contrôler 16 différentes parties individuellement). Les générateurs de son les plus modernes sont
adressés grâce à plusieurs instruments.
Modulation : Généralement, c’est une variation continuelle de modification de la tonalité. le Standard MIDI est
le contrôleur n°1, transmit au clavier par la molette de contrôle décentrée (ou par l’utilisation du joystick vertical).
MTC : c’est l’abréviation de MIDI Time Code (code temporel MIDI). C’est la traduction du signal SMPTE en
MIDI standard.
Normalize : 1. Cette fonction appelle les réglages du paramètre de lecture (playback) actuel pour les événements sélectionnés (en altérant les événements actuels eux-mêmes), et efface les réglages du paramètre de lecture.
2. (en audio) : Cette fonction augmente le volume d’un fichier audio enregistré au niveau numérique maximum
sans pour autant altérer la dynamique.
Numéro de note (note#) : C’est le ton d’une note MIDI
contrôlé par le premier octet d’un événement de note
MIDI.
401
Glossaire
Objet : Pour la fenêtre Arrange, c’est un terme général qui
regroupe les folders et les séquences. Dans l’environnement, ce terme est également utilisé pour les instruments,
les faders, les mixeurs, les claviers, les moniteurs, les objets audio, etc.
Objet de piste (Track object) : Objet de l’environnement défini dans la colonne de piste de la fenêtre Arrange affichant l’instrument assigné à la piste correspondante.
Octets de données : Ils définissent le contenu d’un message
MIDI. Le premier d’entre eux représente la note ou bien le
numéro de contrôleur, et le second la vélocité ou bien la
valeur du contrôleur.
Option : C’est une fonction alternative, le plus souvent
sous la forme d’une boîte de validation (checkbox).
Paramètres de lecture : Ce sont les paramètres Quantization, transposition, vélocity, compression et delay qui n’altèrent pas les données mémorisées mais affectent plus
particulièrement la façon dont les événements sont joués.
Pitch bend (message) : Message MIDI transmit par une
molette de Pitch Bend d’un clavier.
Pixel : C’est un point de matrice d’écran. C’est l’abréviation de Picture Element.
Pointeur de position : C’est la ligne verticale se trouvant
dans les fenêtres Arrange, Matrix et Score qui indique la
position courante du song. Elle peut être saisie par la souris et déplacée.
Police : Style de caractère d’écriture.
Post fader : C’est un effet positionné après le fader dans le
cheminement du signal, c’est à dire que le niveau d’un signal routé en post fader à un auxiliaire est modifié lorsque
le fader est déplacé. Les envois aux. Post fader sont généralement utilisés pour les effets (tels que la Reverb) afin
que le niveau de ces effets soit modifié avec le niveau du
canal, et pour que le ratio Original/Effet du signal reste
constant.
P-Press : Ceci signifie ‹ Polyphonic key pressure ›, ou
autrement dit l’aftertouch. c’est un type de commande
rare et comprenant beaucoup de données, mesurant la
pression exercée sur chaque touche individuellement. De
nombreux claviers possèdent des capteurs pour la pression polyphonique.
Pre fader : C’est un effet positionné avant le fader dans le
cheminement du signal, c’est à dire que le niveau d’un signal routé en pre fader à un auxiliaire n’est pas modifié
lorsque le fader est déplacé. Les envois aux. Post fader sont
généralement utilisés pour les mix d’écoute afin que le niveau de ces effets dans les casques ou les écoutes ne
402
Glossaire
change pas lorsque les niveaux sont modifiés dans la salle
de contrôle.
Préférences : Ce sont les réglages mémorisables pour un
programme.
Punch (Punch In, Punch Out) : Permet d’effectuer ou
d’arrêter un enregistrement d’une section déja enregistrée (non vierge).
Quantification : Cette opération consiste en une correction
automatique de position temporelle des notes en les déplaçant au point le plus proche de la grille de quantification sélectionnée.
Raccourci clavier : Fonction pouvant être exécutée en utilisant une (ou plusieurs) touche(s) spécifique(s).
Région : C’est une zone sélectionnée d’un fichier audio qui
est enregistrée dans la fenêtre Audio pour l’utilisation
dans une song, et pouvant être placé dans la fenêtre Arrange sur les pistes audio, tout comme une séquence peut
être placée sur les pistes MIDI. La région peut être de la
taille du fichier audio entier, ou simplement une portion.
Une région est crée automatiquement après chaque enregistrement audio.
Règle de mesure : C’est simplement la règle se situant en
haut de l’écran qui est divisée en unité de mesure.
Replace : C’est un mode d’utilisation ou tout nouvel enregistrement remplace le précédent (comme les enregistreurs cassette).
Rubber band (lasso) : Technique de sélection qui consiste
à cliquer et maintenir ainsi la souris, et effectuer un
‹ lasso › pour sélectionner un groupe d’objets adjacents.
Screenset : C’est l’emplacement de mémorisation pour la
forme des diverses fenêtres de MAGIX midi studio 2006
deLuxe. Chaque song de MAGIX midi studio 2006 deLuxe
peut mémoriser un maximum de 90 screensets.
Scrubbing : Sur les machines à bande magnétique, c’est
l’action de déplacer la bande manuellement sur la tête de
lecture. Pour un séquenceur, c’est le fait de déplacer manuellement le pointeur de position, provoquant la lecture
des événements MIDI.
Séquence : C’est une collection des événements MIDI qui
est montrée dans la fenêtre Arrange comme barre horizontale avec un nom.
SMF : Abréviation de ‹ Standard MIDI File ›. C’est un format de fichier standard pour l’échange de songs entre différents séquenceurs ou lecteurs de fichiers MIDI.
SMPTE : Standard pour le codage temporel utilisé pour
synchroniser différentes machines. Il y a six formats.
SMPTE signifie ‹ Society of Motion Picture and Television
403
Glossaire
Engineers ›. ce code spécifie la position du compteur
d’une horloge SMPTE. Il est exprimé en Heures, minutes,
secondes et frames. La variation MIDI du SMPTE est le
MTC.
Source sonore : Terme général pour le synthétiseur,
l’échantillonneur, la boîte à rythme, le piano numérique,
etc. contrôlables par MIDI.
SPP, pointeur de position de song : C’est un type spécifique
de message MIDI qui donne la distance à partir du début
de la song en 1/16 de notes, et qui est transmis avec l’horloge MIDI.
Statut (octet de) : C’est le premier octet dans un message
MIDI qui détremine le type de message.
Subframe : C’est une subdivision d’une frame SMPTE,
correspondant aux bits individuels d’une frame. Une
frame est constituée de 80 bits.
Swing : Paramètre qui altére le temps rigide d’une grille de
quantification en décalant toute autre note d’une sous-division spécifiée d’une valeur pouvant être définie.
Synchronisation : C’est une méthode pour verrouiller plusieurs machines d’enregistrement ou de lecture sur un
unique comptage de temps.
Synchroniseur : Appareil qui contrôle la synchronisation
de plusieurs appareils.
Système de messages exclusifs MIDI : les SysEx forment la
partie hiérarchique supérieure des commandes MIDI.
Ces messages sont inscrits avec un numéro d’identification correspondant à chaque constructeur (le numéro
d’identification (ID) du constructeur du SysEx). Le contenu de ces commandes MIDI dépend du constructeur. Ils
sont utilisés pour transférer l’intégralité des programmes
de son et/ou les configurations du système, et pour
l’adressage des paramètres individuels utilisés dans la génération du son ou dans le calcul du signal. Les programmes d’édition transmettent et reçoivent les messages SysEx des machines MIDI, vous permettant de programmer
ces appareils sur votre ordinateur.
Tick (pas d’horloge) : C’est la plus petite division dans la
mesure du temps. elle se rapporte donc directement au signal de l’horloge. Dans MAGIX midi studio 2006 deLuxe,
elle représente 1/3840 de note. Le terme pas d’horloge est
donc couramment utilisé dans ce manuel.
Timing : mesure de la capacité à jouer les notes dans le
temps juste.
Toggle : basculer entre deux états (fenêtres, valeurs de paramètres, etc.).
404
Glossaire
Undo : Fonction permettant d’annuler l’opération précédente.
Update : voir ‹ mise à jour ›
Vélocité : C’est la force avec laquelle une note MIDI est
frappée. la vélocité est contrôlée par le deuxième octet
d’un événement de note.
View : Menu local avec les options d’affichage.
*.WAV (fichier) : Format de fichiers audio du système
d’exploitation Windows 95/98.
WYSIWYG : abréviation pour ‹ what You See Is What You
Get ›. C’est l’habilité d’un programme à afficher précisément ce qui va apparaître lorsque l’on imprime, c’est à
dire le mode de visualisation de page de la fenêtre Score de
MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
XG : Standard General MIDI étendu de Yamaha, compatible avec Roland GS.
Zero Crossing : C’est un point dans un fichier audio ou la
forme du signal croise l’axe d’amplitude zéro. Si vous coupez un fichier audio à un Zero Crossing il n’y aura pas de
click au point de coupe.
Zoom (fonction) : Réduit ou élargit l’affichage des fenêtres
de MAGIX midi studio 2006 deLuxe.
405
Partie 3
Tutorial
audio
studio
Introduction
En quoi consiste MAGIX audio studio ?
MAGIX audio studio est un puissant programme
d’enregistrement et d’édition multipistes compatible avec
des documents audio de tous types. Les options d’édition
sont infinies et son fonctionnement est simple. Il comprend
trois étapes :
1. Téléchargement et enregistrement
Vous pouvez charger de multiples sources sonores comme
les pistes d’un CD audio, des chansons au format compressé
MP3, des fichiers de qualité WAV, les pistes sons d’une
vidéo, ainsi que des sons et des échantillons en tout genre
issus de vos disques durs, du lecteur de CD-ROM ou bien
via Internet. Vous pourrez même réaliser vos propres
enregistrements sonores soit à l’aide d’un système hi-fi
stéréo ou par un microphone. Tout ce que vous allez charger
ou enregistrer dans MAGIX audio studio s’affiche comme
un objet sur les pistes de l’Arrangeur.
2. Arranger et éditer
En fait, dans le multipiste tous les éléments superposés
dans les pistes seront lus simultanément et tous les
éléments qui se suivent seront joués en séquence linéaire.
Il est toutefois possible de mettre en sourdine («Mute») ou
en Solo un objet sonore ou une piste donnée.
Chaque objet, autrement dit chaque son et chaque morceau
peut être découpé ou se voir ajouter des effets. Par exemple,
si vous souhaitez raccourcir un morceau, déplacez l’objet
avec votre souris sur la longueur souhaitée. Vous souhaitez
traiter le son ? Ouvrez ensuite l’égaliseur et sélectionnez
un preset approprié ou modifiez votre son de manière
manuelle.
L’arrangement et l’édition se résument principalement au
découpage, aux transitions, à l’ajout et au mix d’effets ainsi
qu’à la position des documents audio dans l’arrangement
et sur les pistes appropriées. Mais il s’agit également de
lecture et d’expérimentation. Si tout cadre, ajoutez-les ! Sans
expérimentation, pas d’innovation possible… Avec MAGIX
audio studio, libre à vous de faire des expériences. Il n’y a
aucun risque d’endommager votre document audio car
toutes les fonctions d’édition sont « non destructives».
408
Introduction
3. Exportation et utilisation
Si vous êtes satisfait de ce que vous avez joué, le menu
« Fichier » de MAGIX audio studio offre toutes les options
importantes. Parmi celles-ci on peut citer :
– L’enregistrement des chansons au format WAV qui
serviront pour être gravées sur CD audio avec un
programme de gravure approprié. Dans la version
deLuxe, il est même possible de graver des CD audio
directement par un simple clic de souris.
– La sauvegarde d’une collection de chansons MP3 pour
par exemple être utilisée dans un baladeur MP3.
– La réalisation de vos propres compositions qui seront
partagées dans la zone MAGIX web publishing area, le
forum en ligne des musiciens créatifs, débutants ou
professionnels (reliés directement par clic de souris).
– La gestion de nombreux échantillons par exemple pour
lire avec l’échantillonneur MAGIX midi studio ou pour
remixer avec le MAGIX Mega Mix.
En bref, l’exportation se résume à cela : dans le nouvel
environnement, tout ce qui est exporté sonnera pareillement
à l’arrangement dans MAGIX audio studio.
Nouveautés dans MAGIX audio studio 2006
MAGIX Mastering Suite
Les effets de MAGIX Mastering Suite servent à ce que l’on
appelle le « matriçage », qui, à l’aide des équaliseurs
paramétriques et des fonctions MultiMax et StereoEnhancer, administre la touche finale au morceau de
musique que vous avez créé et mixé.
MAGIX Jam-session auto
La fonction Jam-session auto vous offre la possibilité de
créer des morceaux de musique complets, sans la présence
de tous les musiciens. Le programme simule le mode de
fonctionnement d’un délai de boucle du matériel, comme
par exemple, le Gibson Echoplex, avec la différence
essentielle que MAGIX audio studio crée un arrangement
que vous pouvez, par la suite, éditer et compiler, jusqu’à
finition de la chanson.
Pendant une jam-session auto, tout ce que vous faites est
enregistré. N’oubliez pas que le plus important avec cette
fonction, c’est le plaisir de jouer !
Assistant de tâches
À l’aide de brefs clips vidéo, l’assistant de tâches présente
la prise en main facile des effets et fonctions sophistiqués.
409
Introduction
Équaliseur 4 bandes
Avec l’équaliseur 4 bandes, des filtres peuvent être activés
sur quatre bandes de fréquences au choix. Ainsi, des
rehaussements des aigus et des graves peuvent être
effectués sur des bandes larges, et des corrections de
fréquence sur des bandes étroites.
Réverbération : MAGIX VariVerb professionnel
Le dispositif d’effet de réverbération, entièrement optimisé,
propose désormais des algorithmes novateurs et très
réalistes, afin d’ajouter de la profondeur à vos
enregistrements. Créez votre « réverbération préférée » sur
la base de 24 préréglages à l’aide de diverses salles de
réverbération.
Tape Simulation
MAGIX audio studio 2006 offre une simulation de piste
sonore analogique pour un son soutenu, impressionnant,
tel qu’il est produit par des bandes son saturées.
BitMachine (disponible au téléchargement
uniquement après inscription)
BitMachine offre des sons Lo-Fi surannés des débuts de la
production musicale numérique. Imaginez, par exemple,
les premiers samplers de matériel informatique des années
80, qui travaillaient aves des taux d’échantillons réduits, la
plupart du temps uniquement dans des résolutions en 8
ou 12 bits. Grâce à BitMachine, la conversion sonore avec
un outil du style « ancien » est tout à fait possible. Avec
BitMachine, faites revivre l’époque des sons minimalistes
et rauques des ordinateurs de maison !
En outre :
410
– BPM-Tap : créez vos propres grooves grâce au marqueur
de tempo intuitif dans le contrôle de transport ;
– MAGIX Guitar Tuner : dispositif d’accords pour des
performances professionnelles ;
– MAGIX Elastic Audio easy avec harmoniseur : produit
jusqu’à 4 voix de chœur ;
– support vidéo pour une post-sonorisation précise ;
– gestionnaire de fichiers et explorateur : vue d’ensemble
optimale et gestion centralisée de tous les détails du
projet ;
– bons pour téléchargement : téléchargez des Soundpools
à partir du MAGIX Catalogue médias en ligne ;
– MAGIX Music Manager : enregistrez, archivez et gravez ;
MAGIX Music Shop inclus ;
Introduction
– MAGIX Photo Manager ; Tirage en ligne et Album photo
en ligne inclus.
411
Tutorial
Si vous désirez démarrer rapidement un projet musical sans
avoir besoin d’attendre de longues explications, ce chapitre
vous convient. Vous trouverez ici, une description concise
de l’ensemble des fonctionnalités du programme.
Démarrez MAGIX audio studio depuis le menu Démarrage
dans le répertoire MAGIX.
Le premier enregistrement
Pour ce premier exemple, nous allons enregistrer deux
pistes stéréo.
Supposons que vous disposez d’une source audio par
l’intermédiaire d’un microphone ou d’un instrument de
musique. Connectez-les à l’entrée de la carte son à l’aide
d’un câble.
Préréglages
Nous allons créer un projet à 4 pistes. Tout d’abord, dès le
lancement du programme MAGIX audio studio vous
obtiendrez une fenêtre vous permettant de choisir la
création d’un nouveau projet multipiste. Sinon, choisissez
l’option « Nouveau Projet Virtuel » dans le menu « Projet ».
S’ouvre ensuite une fenêtre de dialogue « Configuration
de nouveau projet virtuel (VIP) » pour ce nouveau projet.
Veuillez procéder aux réglages suivants :
– 4 pistes (si besoin est, vous pouvez ajouter à tout moment
de nouvelles pistes à un arrangement en passant par le
menu « Pistes »).
– Taux d’échantillonnage : 44,1 kHz (pour un
enregistrement en qualité CD).
– Cliquez sur le bouton « Avancé » afin d’afficher la boîte
de dialogue entière, puis activez le mode « Crossfade
Automatique ». Entrez l’unité de mesure par l’option
« SMPTE » puis appuyez sur « OK ».
412
MAGIX audio studio ouvre un nouveau projet vide,
disposant de 4 pistes stéréo. Choisissez en bas et à gauche
de votre écran dans le menu « Espace de Travail » le mode
« Recording » afin d’organiser l’interface pour
l’enregistrement audio. Cela masquera toutes les options
qui sont inutiles à cette tache.
La fenêtre Projet peut être agrandie à la grandeur de l’écran
en appuyant sur la touche « Entrée ». La première piste dans
votre VIP (projet virtuel) est activée pour l’enregistrement,
ce qui sera indiqué par le bouton rouge « REC » de la
première piste. Toutes les pistes d’un projet peuvent être
Tutorial
utilisées pour des enregistrements.
La première piste
1. Activez le bouton d’enregistrement sur la console de
transport (qui est normalement elle-même activée) par
un clic sur le bouton droit de la souris. Sinon, vous pouvez
l’activer par le Menu « Fenêtre » puis « Panneau de
Transport ». Vous pouvez procéder à plusieurs réglages
dans la boîte de dialogue qui s’ouvre maintenant.
2. Démarrez la source sonore pour ajuster le niveau du
signal audio.
3. Cochez la case Ecoute dans le Mode monitorage. Cette
option permet préalablement d’entendre le son tel qu’il
sera enregistré.
Les Led des Vu-mètres s’allument ce qui permettra
d’ajuster le niveau d’enregistrement. Si les diodes
d’écrêtage s’allument, réduisez le niveau
d’enregistrement. Vous pouvez régler le niveau
d’enregistrement depuis une table de mixage externe ou
à l’aide de l’utilitaire de contrôle du volume de la carte
son. Passez à l’étape suivante lorsque le niveau
d’enregistrement est satisfaisant.
4. Lancez de nouveau la lecture de la source sonore, cliquez
sur la touche Enregistrer ou taper sur la touche « E » du
clavier de l’ordinateur.
MAGIX audio studio démarre l’enregistrement indiquant
la durée et l’état d’avancement dans le champ « Durée de
l’enregistrement ». Durant l’enregistrement la vitesse de
réaction des diodes du Vu-mètre dépend de la puissance
du processeur de l’ordinateur car l’enregistrement audio
est bufférisé, demeurant prioritaire à toute autre action.
5. Cliquez sur le bouton Stop lorsque vous avez atteint la
durée d’enregistrement souhaitée. MAGIX audio studio
arrête l’enregistrement et une boîte de dialogue apparaît.
A cet instant vous pouvez confirmer ou annuler
l’enregistrement :
– En cliquant sur le bouton Oui, MAGIX audio studio
introduit un nouvel objet au début de la première piste.
– En cliquant sur Supprimer, vous revenez à la fenêtre
« Paramètres d’enregistrement » et vous pouvez relancer
un nouvel enregistrement.
Enregistrez la seconde piste
Maintenant que nous avons enregistré avec succès la
413
Tutorial
première piste, nous allons en enregistrer une seconde.
Pour cela il faut vérifier que votre carte son accepte de lire
et d’enregistrer simultanément des données audio (Full
Duplex). Ainsi avec le mode Full Duplex, vous pourrez
écouter le contenu d’une première piste audio pendant
l’enregistrement de la seconde.
Pour enregistrer la seconde piste :
1. Cliquez sur le bouton REC de la deuxième piste.
Cela active l’enregistrement de la piste 2. Si nécessaire,
désactivez la piste 1.
2. Cliquez sur le bouton Record dans la barre d’outils.
La boîte de dialogue « Paramètre d’enregistrement – piste
active» apparaît et vous offre plusieurs possibilités.
Pour entendre les pistes existantes durant
l’enregistrement vous devez cocher l’option « Lecture lors
de l’enregistrement ».
Cela exige que votre carte son soit capable de lire et
d’enregistrer simultanément l’audio. Toutefois, si votre
système n’est pas équipé avec ce type de carte, le logiciel
MAGIX audio studio vous envoi un message d’erreur
indiquant un problème avec votre carte son. Le réglage
permettant l’enregistrement et la lecture simultané (full
duplex) s’effectuent lors de l’installation de la carte son
et non depuis MAGIX audio studio.
3. Cochez l’option « Lecture lors de l’enregistrement »
4. Lancez la source audio qui doit être enregistrée sur la
seconde piste ou chantez dans le micro (de préférence
chantez juste !). Si le niveau sonore a besoin d’être réglé,
faites-le maintenant.
5. Cliquer sur le bouton Enregistrer ou taper sur la touche
« E » du clavier de l’ordinateur. MAGIX audio studio
lance maintenant l’enregistrement de la seconde piste
audio et assure en même temps l’écoute de la première
piste.
6. Cliquer sur le bouton Stop lorsque l’enregistrement
atteint l’endroit désiré. MAGIX audio studio arrête
l’enregistrement et une boîte de dialogue apparaît.
– En cliquant sur le bouton « OK », MAGIX audio studio
introduit un nouvel objet au début de la deuxième piste.
– En cliquant sur Supprimer, vous revenez à la fenêtre
« Paramètres d’enregistrement » et vous pouvez lancer
un nouvel enregistrement.
Nota : Vous pouvez ajouter des pistes supplémentaires en
répétant les étapes précédentes. Le nombre de pistes audio
pouvant être enregistré dépend de la configuration et de la
puissance de votre ordinateur.
414
Tutorial
Lorsque la reproduction en lecture dans MAGIX audio
studio devient saccadé, vous devrez réduire le nombre de
pistes en lecture. La lecture saccadée de l’audio est une
indication de saturation du buffer et que le nombre de piste
est devenu trop important pour continuer d’être géré par
votre ordinateur.
Le premier arrangement
Chaque enregistrement produit un objet qui peut être traité
et arrangé dans les pistes de différente manière. Si vous
souhaitez faire glisser ou effacer les objets dans la piste,
cliquez avec la souris dans la moitié inférieure de l’objet.
En maintenant la touche de la souris, l’objet peut
maintenant être glissé sur n’importe quelle position et
n’importe quelle piste. En appuyant sur la touche « Suppr »
ou « Del », vous effacez l’objet sur la piste.
VIP et Waves
Un projet dit Wave est créé pour chaque objet visible dans
l’arrangeur. Vous avez systématiquement la possibilité de
travailler sur deux différents types de projet : les
arrangements (VIP) offrant des projets multipistes avec
différents objets et les projets Wave comprenant le matériel
audio utilisé dans les VIP.
Remplacez maintenant par un projet WAV, votre propre
enregistrement.
Cliquez sur l’objet que vous voulez éditer dans le projet
VIP puis choisissez l’option « Edition Forme d’Onde » dans
le menu « Objet ».
Les propriétés acoustiques s’afficheront sous forme d’onde.
Autrement dit, s’il y a quelque chose à voir, c’est qu’il y a
quelque chose à entendre. Les ondes plus hautes signalent
un volume plus élevé.
Dans les projets WAV, vous pouvez éditer vos documents
directement. Vous pouvez les couper, déposer des effets,
etc. Le document audio sera uniquement affecté si l’option
d’édition destructrice est activée. Cette option vous permet
de travailler virtuellement : positionnement, découpage et
de nombreux effets seront appliqués en temps réel sans
modification du document original. Nous vous
recommandons de travailler virtuellement car c’est plus
rapide et cela assure la sécurité de vos données. Dans ce
cas, le document audio ne sera pas affecté.
Revenez désormais à votre projet VIP. Ici vous travaillez
presque toujours virtuellement, d’où le nom de VIP
415
Tutorial
(«Virtual Project» c’est à dire projet virtuel).
Les pistes dans le projet virtuel servent à enregistrer
simultanément ou séparément sur plusieurs pistes ou à
charger le matériel audio. Libre à vous donc de créer, par
exemple, différentes pistes pour la batterie, la basse ou la
guitare. Des objets virtuels sont créés sur ces pistes lors de
l’enregistrement ou du chargement d’un nouveau matériel.
Chargement du matériel audio
Le matériel audio peut être chargé à partir de sources
différentes et dans des formats de fichiers différents. Vous
pouvez utiliser des CD audio, des fichiers MP3 provenant
d’Internet, des CD d’échantillons prêts à l’emploi (comme
la série SoundPool proposée par MAGIX) ou d’autres
fichiers audio. Vous pouvez utiliser tout type de formats
sur n’importe quelle piste dans un projet.
Sélectionnez ensuite l’option « Charger piste(s) Audio CD
» dans le menu « CD ».
Il existe plusieurs possibilités pour le chargement du
matériel audio. Grâce à l’option « Importer Audio… » du
menu « Projet » vous allez pouvoir obtenir tous les formats
supportés. Une autre solution consiste à charger le matériel
audio directement à partir de l’Explorateur de Windows.
Pour ce faire, vous ouvrez la fenêtre de l’Explorateur de
Windows et celle de MAGIX audio studio de telle sorte que
les deux soient accessibles, cherchez dans l’Explorateur de
Windows le répertoire dans lequel se trouve le matériel
audio recherché et faites glisser tout simplement les fichiers
souhaités dans l’audio studio en maintenant la touche de
la souris (glisser & déposer).
Modes souris
416
Les fichiers s’affichent comme des objets dans l’arrangeur
pouvant être déplacés et arrangés sur les pistes. Dans la
colonne horizontale comprenant les outils, il existe une
barre de boutons spéciale pour les modes souris en haut à
droite de l’écran. S’ils ne sont pas visibles, vous pouvez
aussi les activer à partir du menu « Fenêtre » puis « Barre
de Mode Souris ». Dans tous les cas pour utiliser les modes
souris, il conviendra de basculer dans un « Espace de
Travail » adapté, comme le mode « Editing ». Vous verrez
aussi comment les pistes de l’arrangeur sont séparées par
une ligne fine quand vous basculez en mode « Universel ».
Les fonctions souris dépendent de l’endroit où le curseur
de lecture se trouve. Pour déplacer un objet, vous devez
cliquer sur la moitié inférieure de la piste. En maintenant
la touche souris enfoncée, vous pouvez déplacer l’objet.
Le découpage des pistes et les possibilités manuelles offertes
Tutorial
par le mode « Universel » peuvent sembler quelque peu
inhabituels.
Le cas échéant, basculez vers le mode « Objets et Courbes».
Vous pouvez désormais déplacer les objets dans les pistes
et mettre en surbrillance les champs au-dessus de la
première piste dans la timeline.
Barre de mode souris
Positionnement des Objets
Dans l’arrangeur, les fichiers sont représentés en tant
qu’Objets et peuvent être déplacés et arrangés sur n’importe
quelle piste. Dans la barre d’outils, vous trouverez un endroit
spécial concernant les boutons des différents Modes Souris.
Si la barre d’outils est invisible, vous pouvez l’activer par le
menu « Fenêtre » puis « Barre de Mode Souris ».
Normalement, vous travaillez en mode « Universel », ce
qui vous offre des possibilités de traitement considérables.
Afin de déplacer un objet en mode « Universel », cliquez
dans la moitié inférieure d’un Objet. Si vous maintenez la
touche de la souris, vous pouvez déplacer l’Objet.
Si vous cliquez dans la moitié supérieure de l’Objet, vous
ouvrez différents champs qui seront représentés de manière
invertie. De tels champs peuvent être lus et édités
séparément (par exemple accompagnés d’effets).
longueur
fade
volume
Poignées
Tous les Objets présents dans un Projet peuvent être réduits
ou bouclés en plaçant la souris sur l’un des angles inférieurs
de l’Objet jusqu’à ce que la flèche de la souris devienne un
symbole d’étirement. Il est maintenant possible de l’écraser.
Si l’option « Créer un Objet Boucle » est activée dans le
menu « Objet », l’Objet peut être étiré à l’aide de la poignée
inférieure droite. Vous pouvez ainsi transformer des
échantillons de batterie courts en pistes de rythme entières.
Sur les deux angles supérieurs, vous trouverez deux
poignées Fade qui seront déplacées vers l’intérieur afin de
mettre l’Objet en surbrillance ou le faire disparaître. Vous
réglez le volume de l’Objet en plaçant la poignée en haut
au milieu.
Traitements
Tous les Objets peuvent être découpés en plusieurs Objets.
Pour ce faire, sélectionnez dans le menu « Objet » l’option
« Diviser Objets » ou dans le mode souris « Coupe en mode
Souris ». La flèche de la souris se transforme en une paire
de ciseaux et vous pouvez découper les Objets en autant de
plus petits objets que vous le souhaitez.
Plusieurs Objets peuvent être réunis en un seul groupe afin
par exemple d’éviter de les déplacer par mégarde. A cet effet,
417
Tutorial
il vous faut tout d’abord marquer chaque Objet.
Le marquage de chaque Objet est possible dans le mode
souris par défaut en cliquant sur la moitié inférieure de
l’Objet. Les trois poignées supérieures d’un Objet marqué
deviennent grises afin d’indiquer la sélection. Le marquage
de plusieurs Objets est possible en gardant enfoncée la
touche « Shift ». En cliquant avec la souris à côté d’un Objet
sur la moitié inférieure d’une piste, vous pouvez former
un carré en maintenant la touche de la souris enfoncée.
Tous les Objets contenus dans le carré seront marqués («
Sélection élastique »). Pour apporter de nombreuses
modifications aux Objets, l’Objet doit être mis en
surbrillance. Certains Objets sont mis en surbrillance par
simple clic de souris. Les trois poignées d’un Objet mises
en surbrillance sont grises afin d’indiquer la sélection. Il
est possible de mettre en surbrillance des Objets multiples
en maintenant la touche « Maj » enfoncée. Quand vous
cliquez sur la piste à gauche d’un Objet, maintenez le
bouton de la souris enfoncé pour dessiner un rectangle.
Tout ce qui figure dans le rectangle sera ainsi mis en
surbrillance. Plusieurs Objets peuvent être regroupés afin
par exemple d’éviter de faire glisser fortuitement une piste
au-dessus ou au-dessous d’une autre. Pour y parvenir, les
Objets individuels doivent être mis en surbrillance avant
d’activer les boutons de groupe applicables. L’éditeur
d’Objets qui s’ouvre quand vous double cliquez sur un Objet
inclut toutes les options d’édition d’Objet importantes. Vous
pouvez toujours l’ouvrir et il s’applique à l’Objet
couramment en surbrillance. Enfin, vous devez jeter un
coup d’œil sur les effets disponibles pour les Objets. Il
peuvent être activés dans le menu des effets ou dans le menu
contextuel (via un clic droit de souris sur un objet). Pour
les connaître, il est préférable de les tester un peu. Si vous
avez d’autres questions concernant les effets, reportez-vous
à la section de référence du manuel PDF.
Pistes : contrôle du volume et du panoramique
418
Vous trouverez l’essentiel concernant les pistes dans le
menu de pistes (par exemple le nom de la piste ou avec les
cartes E/S multiples respectives). Vous pouvez sélectionner
les pistes par simple clic, tout comme les Objets. Vous
pouvez par exemple les réduire, les couper ou les insérer.
En activant les boutons « Vol » et « Pan » à gauche des
pistes, vous pouvez afficher la courbe de volume en jaune
et la courbe de panoramique en bleu ciel.
Ces courbes contrôlent le volume et la progression du
panoramique stéréophonique de la piste entière. En doublecliquant sur la courbe, vous créerez une ancre.
Tutorial
Les ancres vous permettent de formuler des modifications
précises sur les courbes pour le volume ainsi que le
panoramique. Dans les modes spéciaux de Souris « Mode
Tracé Volume » et « Dessiner Courbes Panorama/
Surround/Contrôleur », vous allez pouvoir réaliser et tracer
des courbes à main levée. Votre souris se transforme alors
en petit stylo grâce auquel vous pouvez dessiner la courbe
requise. Ensuite, désactivez le bouton respectif et éditez la
courbe.La courbe de volume des pistes peut également
servir à contrôler les effets. Toutefois, la piste doit être
connectée à une piste AUX ( Cliquez sur « Piste » puis
« propriétés de Pistes »). Normalement, une piste AUX ne
contient pas d’objet et donc aucun document audio. Elle
combine plutôt le document audio des autres pistes afin
qu’il puisse être remixé avec des effets. Pour comprendre
la fonctionnalité de la piste AUX, il est intéressant de jeter
un coup d’œil sur la console de mixage.
Courbes d’automation
Console de mixage : effets de piste, effets Master et
bus AUX
Il est possible d’ouvrir la console de mixage (Mixer) au
moyen du raccourci « M » ou en activant le bouton de
« Table de mixage » dans la barre de navigation.
La console de mixage se divise en différents canaux dotés
de boutons et réglettes (faders) qui permettent de
paramétrer le volume, le panorama et les effets de chaque
piste (y compris les pistes AUX). Pour modifier les
paramètres du son général, il existe une section « Master »
sur le côté droit. Vous pouvez modifier précisément tous
les effets de la console de mixage dans un éditeur en cliquant
avec le bouton droit de la souris sur le bouton ou la réglette
respective.Les pistes AUX du projet VIP ont un numéro de
piste bleu (plutôt que jaune) et vous les trouverez dans la
console de mixage comme canaux AUX (dotés de faders de
volume bleus). Vous pouvez utiliser un canal AUX pour
lancer des effets dans d’autres pistes grâce aux éléments
suivants :
– Dans le champ « AUX Bus Sends » en haut de la console
de mixage, vous devez définir le niveau de taux de signal
envoyé à la piste AUX pour une piste dite normale. Si la
réglette est à gauche, rien ne sera envoyé. Si elle se trouve
à droite, le signal entier sera envoyé à la piste AUX.
– Dans le canal AUX, le signal peut désormais être édité
avec des effets où le son général peut être mixé. Le
paramètre de volume des canaux AUX (retour AUX)
détermine (avec la valeur de départ AUX) le taux d’effets
dans la piste dite normale.
419
Tutorial
Pour contrôler les effets dynamiques, il vous faut :
1. Une piste AUX vide et une autre piste avec un Objet
dans le VIP.
2. Ouvrez maintenant la console de mixage puis
sélectionnez un effet pour le canal AUX (delay par
exemple).
3. Enfin, définissez le taux de départ AUX pour le canal de
console de mixage auquel un effet va être ajouté.
4. Vous pouvez dès lors définir le taux d’effets avec le fader
de volume de piste AUX. En remontant le fader, le taux
d’effets des autres pistes augmente. Le fader assume donc
la fonction d’un régulateur de retours AUX.
5. Autrement dit, vous pouvez aussi contrôler le taux d’effets
avec la courbe de volume de la piste AUX dans le Projet.
Par exemple, vous pouvez fusionner un écho dans une
partie de la chanson ou hors d’une chanson dans la
mesure où vous dessinez l’extrémité de la courbe sur
l’emplacement approprié dans la piste AUX.
Exportation
L’objectif de tous les arrangements et traitements est
généralement un fichier audio. A cet effet, il existe plusieurs
formats d’exportation qui peuvent être sélectionnés dans
le menu « Fichiers ». L‘arrangement peut être gravé
directement depuis un CD audio. Tous les calculs
d’exportation sont indépendants de la performance
d’écoute. Si le calculateur trébuche lors de la reproduction
en raison d’un trop grand nombre d’objets et d’effets, le
calcul du fichier d’exportation sera malgré tout correct. Dans
cette mesure, il est recommandé de transférer, en cas de
surcharge d’un ordinateur, les passages d’arrangements
complexes déjà terminés dans un seul fichier par le biais
de l’exportation ou d’une fonction Mixdown.
420
Tuyaux
Voilà une série d’astuces qui vous aideront à mieux travailler
avec MAGIX audio studio.
Travailler dans un Projet
– La touche du clavier « A » sélectionne l’intégralité d’un
échantillon comme une échelle.
– Avec les touches « Début » et « Fin » vous placez la tête
de lecture au début ou à la fin. Les échelles sélectionnées
disparaissent.
– Une piste est sélectionnée à l’aide d’un seul point de
repère en cliquant sur le point de repère au-dessus de la
forme d’onde (wave). Ensuite, maintenez appuyée la
touche « MAJ » et cliquez sur le second point de repère.
– Utilisez « MAJ » + clic de souris sur la piste pour la
déplacer horizontalement.
– « MAJ » + « Ctrl » + touches fléchées droite/gauche fait
déplacer la sélection active à droite ou à gauche de
manière linéaire. C’est une bonne méthode pour tester
une boucle à différents endroits du VIP.
– Les Objets d’un Projet Virtuel sont affichés de deux
façons différentes. En appuyant sur la touche « TAB »
on bascule d’un mode d’affichage à l’autre. En appuyant
sur « MAJ » + « TAB » vous ouvrez une fenêtre de
dialogue (Mode d’affichage dans les projets virtuels)
depuis laquelle vous pouvez choisir les informations
affichées.
– Un clic de souris + touche « Ctrl » sur un Objet copie ce
dernier.
– Un double clic de souris sur la courbe de volume crée ou
efface un réglage de volume. Activez le volume
d’automation de la courbe (Courbe de volume active) avec
les touches « Alt + K » dans chaque piste du Projet.
Modifiez la fonction du bouton actif de la souris dans le
VIP grâce au menu « Options » puis « Mode Souris VIP »
ou bien utilisez directement un des boutons des modes
souris dans la barre d’outils spécifique.
– La fonction « Verrouiller Objets » du menu « Objet »
permet de verrouiller l’Objet afin d’éviter les mauvaises
manœuvres. Ceci est recommandé en enregistrement
multipiste pour s’assurer que les pistes restent
synchronisées.
– Pour déterminer le tempo de l’échelle sélectionnée (BPM)
ouvrez la boîte de dialogue « Options de Projet » pour
définir l’alignement de la grille.
– Essayez le bouton droit de la souris sur les composantes
421
Tuyaux
–
–
–
–
–
–
–
variables de la fenêtre VIP. Un menu déroulant vous
donne alors accès à des fonctions dépendantes de la
fenêtre où vous avez cliqué.
La touche annulation supprime les points de repère
quand la tête de lecture est positionnée exactement sur
le point de repère. La même touche supprime les Objets
sélectionnés et les échelles activées.
La touche « T » sépare un Objet sélectionné de la position
de la tête de lecture. Si une échelle est sélectionnée sans
l’Objet, l’Objet est séparé sur une limite d’échelle qui
résulte de trois Objets. Si le mode « Crossfade Auto »
est activé dans la barre d’icône pendant que la séparation
s’opère, MAGIX audio studio ajoute un crossfade en
pente douce au point d’interéchelle. Ce crossfade peut
ensuite être édité pour être amélioré. Utilisez l’éditeur
de crossfade (Editer crossfade dans la barre d’icône ou
les touches « Ctrl + F ») pour modifier les aspects de ce
crossfade.
Les niveaux multiples de zoom peuvent être sauvegardés
sur quatre boutons nommés « Zoom » en bas de la
fenêtre VIP. Ces boutons sont utilisés avec le bouton
gauche de la souris et se mémorisent dans le menu
« Affichage » puis « Mémoriser Zoom ». Cela inclus la
position de l’ascenseur et les Mute / Solo des pistes. Cette
fonction offre quatre groupe de Mute / Solo qui peuvent
être appelées instantanément. Les Objets multiples sont
sélectionnés en maintenant appuyé la touche « Ctrl » et
en cliquant sur l’Objet désiré.
Pour sélectionner les Objets entre deux points : Placezvous derrière le dernier Objet que vous voulez
sélectionner, puis, appuyez sur la touche « MAJ » et
cliquant sur le bouton de la souris.
WAV , HDP et le Projet RAP : L’explorateur Windows
ouvre les objets mémorisés en les déplaçant depuis la
fenêtre de Explorateur jusque dans la fenêtre de MAGIX
audio studio.
MAJ + TAB : est utilisé pour afficher la boîte de dialogue
« Mode d’affichage dans les projets virtuels ». Le dialogue
permet de changer l’aspect de l’affichage du VIP quand
un Objet ou une piste est déplacée à travers les limites
de la fenêtre actuellement affichée (Défilement bordure).
Quand vous appuyez sur la touche Entrée toutes les
fenêtres ouvertes sont redimensionnées à l’écran de
MAGIX audio studio. Cette astuce sera très utile avec la
fonction Drag & Drop.
Mixage
422
Tuyaux
– En cliquant sur une commande de contrôle d’effets de
mixage (menu « Effets ») cela implique l’ouverture d’une
fenêtre spécifique associée.
– Un double clic sur le milieu de la commande de contrôle
et l’élément revient à une configuration par défaut. Un
autre double clic initialise l’élément (réglages
précédents).
– Cliquez sur la gauche ou la droite en dehors des limites
des commandes de contrôle modifie la configuration par
incrémentation
– Dans la fenêtre de mixage, les voies multiples peuvent
être placées en écoute solo simultanément. Pour
désactiver d’un coup le solo de l’ensemble des voies,
maintenez appuyée la touche MAJ et cliquez sur le
bouton Solo.
– La fonction « Normaliser accès rapide » dans le menu
« Effets » est utilisée pour ajuster instantanément le
niveau d’entrée à 0 dB. Le niveau de signal en sortie
importe peu.
Performance
Cela aide souvent d’effectuer des copies simultanées de
MAGIX audio studio (Pour deux copies actives du logiciel,
lancez deux fois MAGIX audio studio depuis le bureau.).
Cela permet, entre autre, de disposer de plus d’effets et de
ressources d’enregistrement étendues, la création d’un CD
ou tout autre procédure inattendue. Cette technique peut
aussi être utilisée sous Windows 95 pour profiter au mieux
de toutes les ressources système. Veillez à désactiver l’option
« Check Space Bar for Play-back… » dans la boîte de dialogue
« Options Audio Système/Globale » (raccourci « Y ») pour
éviter que le programme en tâche de fond n’interrompe le
travail.
Après installation, la taille du Biffer VIP est réglée à 16000
échantillons stéréo « Options Audio Système/Globale »
(raccourci « Y »). Cette configuration désactive tous les
effets dans l’échelle principale (master) du mixeur, avec une
performance optimum du disque dur. Si vous travaillez
seulement avec un petit nombre de pistes VIP et n’utilisez
pas les filtres FFT, vous devez réduire la taille du Buffer au
minimum à 2000 échantillons stéréo. La commande « Start
/ Stop » sera plus rapide et le rafraîchissement sera optimisé
(utilisez la touche 0).
Enregistrement / lecture
423
Tuyaux
La fenêtre d’enregistrement est affichée en pressant la
touche de raccourci « R ». L’enregistrement débute par une
pression sur la touche « E » et s’arrête en appuyant sur « S »
quand la fenêtre d’enregistrement est affichée et activée.
La lecture débute et s’arrête avec la barre d’espace. Quand
elle s’arrête, la tête de lecture revient à son point de départ.
Si pendant la lecture vous appuyez sur la touche « 0 » du
pavé numérique, la tête de lecture reprend
automatiquement à son point de départ.
Effets
Effets Off-Line dans le Menu Effets
Le menu « Effets » est orienté Objet, ce qui veut dire qu’un
« Objet » doit être sélectionné pour qu’un effet puisse lui
être appliqué.
Les effets dans le menu « Effets » ne sont pas des effets en
temps réel et n’ont pas d’incidence sur le fonctionnement
de la lecture. Ils sont calculés sur le matériel audio
sélectionné. Une copie du matériel original est créée, de
telle manière que le matériel reste inchangé.
Le menu « Effets » offre, entre autre :
– Un égaliseur graphique 10 bandes. De cette manière vous
pouvez régler les aigus, les médiums et les graves de vos
fichiers audio dans 10 bandes de fréquence.
– Des compresseurs (Multimax et Dynamique) qui
ajusteront le réglage du volume. Les compresseurs sont
par exemple utilisés avec des enregistrements de voix ou
de basse afin d’éviter des variations indésirables. La
compression rend le son plus serré et plus puissant.
– La réverb, l’écho et la distorsion appartiennent aux effets
les plus importants et les plus connus.
– Effets de réduction de bruit : Le declipper nettoie des
boucles mal coupées. Le denoiser réduit les bruits de fond
indésirables.
– TimeStretching, Rééchantillonnage et PitchShifting :
Avec le Time-Stretching et Pitch-Shifting vous pouvez
modifier la longueur ou la hauteur (pitch) du ton de vos
échantillons. Le Rééchantillonnage modifie aussi bien
la hauteur que la longueur de la même manière qu’un
magnétophone.
Pour en savoir plus à propos des effets Off-Line, lisez le chapitre
« Menu Effets » sur le manuel électronique.
Effets en temps réel dans l’Éditeur d‘Objet
424
Les effets dans l’éditeur d’Objet sont aussi orientés Objet.
Mais contrairement aux effets du menu, ils sont des effets
en temps réel qui sont calculés en temps réel durant la
Tuyaux
lecture. Cela veut dire que plus il y a d‘effets à utiliser dans
l‘éditeur d’Objet, plus la charge de travail est grande pour
la CPU de l‘ordinateur.
Chaque Objet sur les pistes peut être muni d’une
configuration d‘effet individuelle. Cliquez sur l’Objet avec
le bouton droit de la souris et sélectionnez « Editeur d‘Objets
» depuis ce menu contextuel. Vous y trouverez :
– « Nettoyage FX » : Deux dispositifs d’effets virtuels pour
nettoyer le matériel audio. D’une part un « Dehisser » et
d’autre part un « Denoiser ».
– « Effets sonores » : Un présentoir complet d’effets avec
un égaliseur (EQ 10 Band Graphic), un compresseur,
un AmpSimulation et une Reverb / Echo.
– Equaliseur FFT.
– Vocoder.
Effets en temps réel du mixeur
Il y a des effets en temps réel supplémentaires dans la
fenêtre « Mixer ».
Ces effets peuvent être appliqués séparément pour chaque
piste ou globalement pour le son complet d’ensemble.
Les effets pistes dans les canaux du Mixer
– Sound FX.
– Delay / Rev.
– Dynamics (compresseur / déconcentrateur / porte). Le
compresseur se charge de l’assimilation des réglages de
volume. La compression rend le son plus serré et plus
puissant. Le déconcentrateur, d’autre part, élargie les
rapports de dynamique entre les niveaux élevés de volume
et les passages silencieux. La porte est appliquée pour
supprimer complètement le signal au-delà d’un seuil de
valeur défini.
– Égaliseur paramétrique 4 bandes.
Effets dans le mixage au niveau Master
– Filtre FFT (FFT EQ).
– Sound FX.
– Rehausseur Stéréo (Stereo Enhancer).
– MultiMax (Compresseur Multi-bande).
– Limiter
– Égaliseur paramétrique 4 bandes.
425
Raccourcis
Ce tableau recense les raccourcis clavier utilisés dans
MAGIX audio studio. A n’importe quel moment vous
pouvez modifier les raccourcis dans le menu « Options »
puis « Préférences Programme » et enfin « Editer les
Raccourcis Clavier et les Menus… ».
Généralités
426
A
Ctrl-A
B
C or Ctrl-C
Shift-C
Alt-C
E
F
G
H
I
Ctrl-I
L
Shift-l
M
N
Shift-N
O
P
R
Ctrl-R
Ctrl-Shift-R
grille
Q
S
Shift-S
T
Ctrl-T
V
Alt-V
W
X
Y
Ctrl-Z
Tab
d’affichage
Tab + Shift
Space
Tout sélectionner
Rétablir l’édition
Ajuster Sélection
Copier
Copier sous…
Copier et Effacer
Nouveau projet
Fade d’Entrée/Sortie (In/Out)
Synchronisation
Fermer toutes les fenêtres
Options de projet
Importer fichier
Charger un projet RAM
Charger un projet Wave
Ouvrir Mixer
Normaliser (accès rapide)
Fenêtre de normalisation
Charger un Projet Virtuel
Paramètres de lecture
Paramètres d’enregistrement
Grille on/off (SNAP)
Options de projet – Alignement
Commutateur Grille off (SNAP)
Sauvegarder projet
Sauvegarder projet comme…
Diviser objets
Réduire objets
Coller / Insérer
Remplacer par la copie
Ouvrir un fichier audio
Couper
Options Audio Système/Globale
Annuler
Basculer dans les modes
Définir les modes d’affichage
Lecture on/off
Raccourcis
Enter
Esc
Del
Del + Ctrl
Backspace
Insert
Insert + Ctrl
Insert + Shift
Numeric 0
#
Arranger fenêtre
Abandonner lecture,
enregistrement et manipulation
d’échantillon
physique.
Supprimer
Supprimer les objets sélectionnés
Redémarrer la lecture au début
Remplacer par la copie
Copier
Coller / Insérer
Nettoyer
Montrer grille
Échelle
Curseur gauche ou 4
(pavé numérique) :
+ Ctrl
+ Alt
+ Shift + Ctrl
Ascenseur gauche
Zoom In
Curseur de lecture au
commencement de l’échelle
Décale l’échelle à gauche
Curseur droite ou 6
(pavé numérique) :
Ascenceur droit
+ Ctrl
Zoom Out
+ Alt
Curseur de lecture en fin
d’échelle
+ Shift + Ctrl
Décale l’échelle à droite
Home
Curseur de lecture au c
ommencement du projet
+ Shift
Échelle au commencement du
projet
End
Curseur de lecture en fin de
projet
+ Shift
Échelle en fin de projet
PgUp
Début de l’échelle au prochain c
roisement zéro
+ Shift
Début de l’échelle avant passage
zéro (crossing)
PgDn
Fin de l’échelle au prochain
croisement zéro
+ Shift
Fin de l’échelle avant passage à
zéro
Cursor up
Ascenseur monte
+ Ctrl
Zoom vertical dans VIP
Cursor down
Ascenseur descend
+ Ctrl
Zoom vertical dans VIP
/ * - + Keys on
427
Raccourcis
numeric pad :
Le mouvement des bords
d’échelle dépend du niveau de
zoom
Touches de Fonctions
0-9
Obtenir l’échelle 1-10
0-9 + Shift
Mémoriser l’échelle 1-10
+ Shift + Ctrl
Obtenir longueur d’échelle
F11
Mémoriser échelle avec nouveau
nom
Keypad 0-9
(pas le pavé numérique) : Obtenir Marqueur 1...10
+ Shift
Mémoriser Marqueur 1… 10
+ Alt
Mémoriser Marqueur pendant
Lecture
Microsoft© intellimouse
Si vous cliquez sur la touche du milieu de la souris : Lecture
marche / arrêt
Wheel :
défilement horizontal
+ Control :
Zoom horizontal minimum /
maximum
+ MAJ : Zoom vertical minimum /
maximum
+ Control + MAJ : Ascenseur vertical dans VIP
428
Partie 4
Référence
audio
studio
Explications de notions
La liste suivante énumère un certain nombre de termes
spécifiques, employés couramment dans cette documentation pour décrire les fonctions de MAGIX audio studio.
Même si ces termes vous paraissent familier nous vous
conseillons de lire les définitions de chacun de ces termes.
Les termes ici définis sont à prendre en considération pour
l’ensemble du manuel utilisateur. Les termes utilisés dans
un contexte spécifique ne sont pas ré-utilités dans le reste
du manuel utilisateur. Les termes spécifiques au PC tels
que Bouton, Fenêtre et requête de fichier ne sont pas expliqués ici. Veuillez vous référer à votre manuel PC / Windows
pour de amples détails.
Volume
Fade
Poignées
Les poignées sont cinq petits carré qui apparaissent en bordure de l’objet (échantillon) sélectionné sur une piste.
Longueur Poignée : Réglage de la longueur. Pour changer la longueur des objets / échantillons sur la piste.
Fade poignée : Ce réglage agit sur la fade IN fade Out de
l’objet / échantillon sélectionné.
Longeur
Volume Poignée : Pour régler le volume d’un objet ou
d’un groupe d’objets sélectionné. Le niveau est disponible
sur le coin gauche en haut de la fenêtre VIP.
Clip
Clip pour les données audio (Projet wave)
Le Clip est un emplacement de mémoire réservé aux échantillons de Waves Project qui sont copiés d’une fenêtre Projet Wave et peuvent être insérés dans le même ou tout autre
Projet Wave. Le contenu du Clip peut aussi être mélangé
avec le contenu Clip d’une autre fenêtre Projet Wave. Le
Clip prend toujours les réglages du projet original (bits de
résolution, fréquence d’échantillonnage, et mode mono, L
& R ou stéréo). Le Clip se trouve sur l’écran dans une fenêtre qui contient le mot « clip » dans son entête. Par ailleurs,
le Clip est identique à n’importe quel autre Projet et peut
être joué, édité et sauvegardé sous un nom différent.
Virtual Clip pour Projet Virtuel
Cependant le Clip dirige le matériel transféré depuis la fenêtre Projet Wave. Le Virtual Clip fait cela à partir des élé430
Explications de notions
ments d’un Projet Virtuel. Par ailleurs, la fenêtre n’est pas
initialement ouverte et affichée.
Curseur de lecture
La ligne verticale qui se déplace sur les pistes pendant
l’écoute représente la tête de lecture. La point de démarrage de lecture dans la fenêtre du Projet est déterminé par
le pointeur en cliquant sur le bouton gauche de la souris.
(Cliquez ensuite un objet pour un objet virtuel). Cela annule toutes les sélections d’échelles précédentes.
Échelle (Selection)
Une échelle peut être sélectionnée avec la souris. Les échelles peuvent être écouter avec la touche de barre d’espace
du clavier d’ordinateur. Cela est défini par le commencement et la fin (horizontale) et par les limites haute et basse
(verticale).
Pour mettre une zone en surbrillance, cliquez gauche sur
la partie inférieure de la timeline (Dans le mode souris
Universel, vous pouvez aussi mettre en surbrillance des
zones dans la partie supérieure des pistes).
Déplacez le curseur avec la souris. Vous verrez qu’il existe
un rectangle inversé entre le point de départ et la position
de la souris.
L'échelle est utilisée pour marquer les échelles qui sont
utilisées pour manipuler le matériel dans l'échelle (Couper, insérer, normaliser, Fad-in, Fad-out, déplacer, effets,
annuler etc.) La seconde fonction est la définition de boucles, qui sont répétées durant l’écoute. La troisième tâche
de l'échelle est la configuration des marges d'échelle dans
lesquelles la donnée graphique est affichée. Spécialement
la bordure haute et basse peuvent être analysées pendant
l’édition, ce qui n’est pas le cas avec d’autres groupes de
fonctions.
Tout les projets peuvent avoir un nombre illimité d’échelles définies. Plus de 10 échelles peuvent être accessible directement a travers les touches de fonctions. Des échelles
supplémentaires peuvent être accessible avec le Gestion
Échelle. La bordure verticale de l'échelle peut être verrouillée
avec la fonction Fixer verticalement (Menu ‘affichage’). Cela
joue la hauteur de l'échelle au niveau maximum qui devient la configuration par défaut du Projet Virtuel.
Edition destructrice et non destructrice
Dans MAGIX audio studio, vos documents audio sont enregistrés dans la mémoire principale (HDP) ou dans la
mémoire RAM (RAP). L’édition peut donc s’effectuer en
mode destructif ou non destructif (virtuel).
431
Explications de notions
Quand des coupures, des fondus, des effets doivent être
intégrés définitivement à un enregistrement, on parle d’édition destructrice. Avec l’édition non destructrice, il est possible de les ajouter à un enregistrement sans altérer le document audio original.
La fenêtre VIP MAGIX audio studio utilise des objets qui
sont associés à des projets wave. Il est désormais possible
d’éditer ces objets. Comme il s’agit uniquement de couples, les projets wave mêmes ne sont pas modifiés. L’édition non destructrice peut même s’effectuer durant les relectures.
L’édition destructrice peut s’exécuter dans la fenêtre de
projets Wave dans la mesure où l’option «Edition destructrice» est activée.
Marqueurs
Les points de repère sont ici utilisés pour stocker des unités de temps. Ils sont indiqués sur le haut en bordure des
échantillons affichés par des petits triangles qui indiquent
les noms ou les nombres associés. Ces repères peuvent être
déplace avec le bouton gauche de la souris.
N’importe quel projet peux avoir un nombre illimité de repères. Les repères 1 à 10 sont accessibles depuis le pavé
numerique du clavier d’ordinateur. Le repère affiche le
numéro de la touche du pavé numérique auquel il est assigné. Le menu d’option Échelle >mémoriser Marqueur>
autre peut-être utilisé pour nommer les repères. Ces noms
sont affiches près du point de repère dans la fenetre du
project.
Si vous cliquez sur le bouton droit de la souris dans la surface ou le repère est affiché, un menu apparaît instantanément a l’écran. Ce menu affiche les commandes de manipulation du repère.
Utilisez le Gestion Marqueur (Menu ‘Outils’ ou le menu
Marqueur Contexte) pour renommer les repères.
Pour sélectionnez une échelle entre 2 repères : Maintenir
appuyé la touche Majuscule et cliquez respectivement sur
les triangles du premier et du second repères.
Objet
432
Se nomme Objets, les données audio représentées par des
rectangles localisés dans une ou plusieurs pistes d’un Projet Virtuel.
Un objet étant la représentation d’un échantillon de fichier
audio. Dans d’autres cas: un ensemble d’objets audio liés,
contenus dans un Projet Wave.
Vous trouverez de plus amples information sur les objets
dans la liste des définitions du Projet Virtuel.
Explications de notions
Projet Virtuel
Le Projet Virtuel est l’élément principal de MAGIX audio
studio d’où s’effectuent la plupart des méthodes d’enregistrement. Le Projet Virtuel permet l’association de plusieurs
enregistrements dans le but de créer des arrangements
complexes. Tous les travaux d’édition – position et longueur
de coupe, modification de niveau de volume, Fades etc –
sont effectuées en non destructif. Ce mode de travail préserve les données audio originales qui peuvent être récupérées à tout instant.
Vous trouverez dans le Manuel de Référence des informations détaillées concernant la manière de travailler avec le
Projet Virtuel.
Même si votre carte son ne comporte physiquement que 2
voies d’audio (L+R= stéréo), un Projet Virtuel vous permet
l’écoute de plusieurs pistes / voies par le biais des sorties
stéréo.
L’affichage du Projet Virtuel peut être choisis entre deux
présélections. La touche TAB permet de basculer de l’une
sur l’autre. La combinaison des touches Majuscule + TAB
de votre clavier d’ordinateur affiche une boîte de dialogue
où vous pouvez sélectionner vos préférences d’affichage
du.
Les attributs tel qu’ils sont affichés sous forme d’un simple graphique pour les voies Stéréo peuvent être choisis
ensuite si vous voulez le texte affiché dans l’objet.
Projet Wave
Un Projet Wave contient des données audio. Pour accéder
au Projet Wave, il suffit de sélectionner la fenêtre du Projet
Wave correspondant. La barre de titre de la fenêtre affiche
le nom du Projet Wave, les bits de résolution, la longueur
de l’échantillon et la nature du stockage. Pour activer la
fenêtre, cliquez simplement sur la fenêtre du Projet.
MAGIX audio studio travaille avec un nombre illimité de
fenêtre du projet Wave affiché sur l’écran.
Le fait de travailler dans une fenêtre du Projet Wave vous
offre beaucoup plus de possibilité qu’un simple programme
d’édition.
Pour supprimer une édition, vous sélectionnez un échelle
avec le bouton gauche de la souris.
En cliquant sur le bouton droit de la souris, apparaît instantanément un menu. Le menu affiche les plus importantes fonctions pour travailler en mode destructif.
Les projets Waves possèdent 3 modes avec la souris qui
peuvent être sélectionnés dans le fichier à Préférences à
Projet Wave Mode Souris
433
Explications de notions
Des informations complémentaires concernant les effets
utilisés sont disponibles dans la rubrique « Informations
générales » du chapitre consacré au menu des effets. Veuillez
garder à l’esprit que l’édition destructive est aussi possible
dans plusieurs autres cas, notamment pour un objet
Différences entre projet Wave RAM et HD
Le Projet Wave RAM ( RAM = Random Acess Memory:
mémoire vive) ( appelé RAP dans les versions précédentes
du programme) charge entièrement le contenu dans la RAM
de votre ordinateur.
Lorsque vous travaillez avec le Projet RAM Wave, vous pouvez ou non sauvegarder les données modifiées sur le disque dur de votre ordinateur. Lorsque le matériel est chargé
entièrement dans la RAM de votre ordinateur, n’importe
quel modification sera perdue si vous ne sauvegarder pas
les fichiers sur le disque dur ( utilisez le Raccourci ‘s’).
Cette méthode d’édition et d’exécution est courante pour
un ordinateur. Cependant, dans le cas ou vous utilisez un
fichier audio important, l’ordinateur risque de perdre de sa
rapidité pendant l’exécution des tâches car il devra faire
des accés fréquent entre le disque dur et la mémoire virtuelle pour transférer le contenu de votre travail.
Une édition ou une exécution concernant le projet HD
Wave (HDP) sont instantanément ré-écritent sur le fichier
du disque dur, comme c’est le cas sur un magnétophone
conventionnel. Nous vous suggérons de faire attention,
lorsque vous utilisez les options d’édition dans le menu
«Effets» ainsi que les commandes dans le menu «Edition»
afin de prévenir toutes erreurs entraînant la perte de votre
matériel audio.
434
Explications de notions
Différences entre Mono, L&R et les projets Wave
Stéréo.
Mono: contient les données mono audio.
Stéréo: Audio Stéréo avec en standard une voie graphique affichée (affichage de 2 voies stéréo combinées). Il
contient les données audio stéréo. Les valeurs d’échantillon
pour la droite et la gauche sont contenues dans le même
fichier.
Il est possible d’afficher les deux voies stéréo. Pour changer l’affichage sélectionner VueàMode d’affichage VIPà
Définition à Stéréo dans 2.
L&R: Audio stéréo avec affichages de 2 voies graphiques (
affichage séparé de deux pistes). Il contient deux échantillons simples (données audio en mono) pour 2 pistes stéréo .
L’utilisation du projet L&R dans MAGIX audio studio est
seulement nécessaire comme une étape de transition pour
convertir un Projet Wave stéréo dans 2 projets mono et
vice versa.
Tout les types de Projets Wave (Mono, L&R, Stéréo) peuvent être utilisés dans le même VIP. Pour écouter un Projet L&R Wave en stéréo, les paramètres pour deux pistes
(mono) ont besoin d’être placés respectivement à droite et
à gauche.
Secteur
MAGIX audio studio offre la possibilité d’afficher n’importe
quel Project au sein de trois Secteurs. Cela permet de
visualiser la totalité d’un échantillon pendant que s’affiche
les plus petites secteurs dans une ou deux autres secteurs.
Chaque échelle est accessible et peut être éditée séparément.
Utilisation du Zoom sur une secteur activée
Si les commandes de zoom sont utilisées sur une des secteurs affichées, identique au bouton sur la barre de position, il est important de sélectionner la secteur qui doit
être agrandie ou réduite. Cliquez sur la gauche ou la droite
de la barre de déplacement de la secteur à activer.
435
Concepts d’Edition virtuel
Composants de la fenêtre VIP
Barre de titres : la barre de titres se trouve en haut de la
fenêtre et contient les noms de l’application et du projet.
Pour transférer la fenêtre, déplacez la barre de titres. Vous
pouvez aussi transférer les boîtes de dialogue de la même
façon.
Bouton S : ouvre la boîte de dialogue de configuration des
pistes.
Bouton Solo : met en sourdine toutes les pistes autres
que la piste courante.
Bouton Mute : met la piste en sourdine. Un clic droit sur
la souris vous permet de sélectionner le périphérique de
sortie pour la piste.
REC (Active recording) : active une piste pour enregistrement. Un clic droit de souris sur ce bouton vous permet
de sélectionner le périphérique de sortie.
Affichage de contrôle : les deux chaînes lumineuses affichent les signaux d’entrée et de sortie de la piste.
Bouton Volume : active la courbe de volume afin d’affecter les modifications dans le volume de piste.
Pan. automatique : active l’automation du panoramique.
436
Concepts d’Edition virtuel
Courbes d’automation : pour contrôler le volume et modifier le panoramique de la piste. Les ancres de courbes
individuelles peuvent être transférées ou supprimées afin
de modifier l’évolution d’une courbe.
Boutons Setup/Zoom : les 8 boutons dans le coin inférieur gauche d’un projet virtuel peuvent sauvegarder 4 configurations (ou Setups)) (S1...S4, y compris le niveau de
zoom, la position d’affichage et le mode d’affichage) et 4
niveaux de zoom (Z1...Z4). Pour sauvegarder, vous devez
cliquer sur le bouton tout en maintenant la touche MAJ
enfoncée. Cela vous permet de faire rapidement un zoom
avant et arrière des positions et cela sans zoom manuel.
Pos./Len./End : vous pouvez configurer individuellement
un maximum de 5 champs d’affichage en bas d’un VIP :
Position/champ Début, champ Longueur, champ Fin, position de souris (non modifiable) et la valeur de console de
mixage éditée (non éditable également). La taille et le nombre de champs peuvent également être définis. Pour plus
d’informations, reportez-vous au menu Fenêtre > Affichage
des temps (time display).
Courbes d’automation
Barre de défilement : visible au-dessous et à droite de la
fenêtre de projet. Vous permet de vous déplacer dans le
projet VIP et d’agrandir ou de réduire la section horizontalement ou verticalement.
Affichage du statut : le statut s’affiche dans la partie inférieure de l’interface MAGIX audio studio. Avec des opérations et des calculs plus longs, une barre s’affichera pour
indiquer la progression de l’opération en cours.
Il existe également des instructions et des explications relatives à la manipulation. Pour masquer l’affichage du statut, utilisez le menu Fenêtre > Affichage du statut.
Zone de travail : en bas et à gauche du projet VIP, vous
pouvez sélectionner un certain nombre de zones de travail
différentes. Les zones de travail réduisent la quantité de
boutons et les composants VIP disponibles à un degré plus
convenable. Vous pouvez basculer entre l’édition destructrice et non destructrice lorsque vous travaillez sur des projets Wave.
437
Concepts d’Edition virtuel
Objects et VIPs
Intégration de fichiers Wav comme un objet VIP
Méthode 1 : Chargez un fichier Wav dans un VIP
Marquez une échelle dans un VIP et chargez le fichier avec :
« Fichier » à « Ouvrir » à « Wav Project ». Le fichier est
inséré au commencement d’une échelle sélectionnée
comme un objet.
L'échelle désigne la piste dans laquelle le fichier Wav est
inséré.
Variante 2 : Glisser & Déposer depuis l’Explorateur
Windows
Ouvrez l‘Explorateur Windows et arrangez la fenêtre de
l‘Explorateur et celle de MAGIX audio studio, de telle manière qu’elles soient toutes les deux accessibles. Accédez
au fichier audio que vous désirez utiliser dans l’Explorateur, et glissez-le simplement vers MAGIX audio studio en
maintenant le bouton de la souris poussé.
Intégration d’une échelle de fichier Wav comme un
Objet VIP
Glisser-déplacer d’un Projet Wav
Ouvrir un Projet Wav. Repérez une échelle, qui doit être
incorporée dans un Projet Virtuel (échelle complète : touche A)
Créez un nouveau Projet Virtuel avec : « File » à « Nouveau Projet Multipiste» ( raccourci clavier E) ou avec le
bouton correspondant de la barre d’outils.
La fenêtre s’ouvre en pressant sur la touche ENTREE.
Déplacez l'échelle sélectionnée dans le Projet Wave dans
le projet Virtuel en cliquant sur la touche gauche de la souris pour déplacer l'échelle dans la piste VIP.
Un nouvel Objet est créé dans le VIP à la position de la
sélection.
Accéder au matériel audio dans un Objet
Sélectionnez un Objet.
Dans le menu Objet, sélectionnez « Destructive Editing »
( la même option de menu est disponible dans le cadre du
menu activé quand vous cliquez sur l’objet avec le bouton
droit de la souris).
Cela ouvre une fenêtre du Projet Wave correspondant. Le
pointeur de l'échelle représente la matériel audio qui est
utilisé dans l’Objet VIP.
438
Concepts d’Edition virtuel
Sélection d’un Objet avec la souris
Cliquez sur le bouton gauche de la souris pour sélectionner l’Objet désiré.
Dans le Mode Outils Universels, l’Objet est sélectionné en
cliquant sur l'échelle inférieure de l’Objet.
Le cinquième rectangle de réglage sur la ligne supérieure
de l’Objet identifie une sélection d’Objet. Pendant que le
bouton est maintenu appuyé, la ligne supérieure de l’Objet est aussi affichée.
En cliquant le bouton de la souris à l’extérieur de l’Objet
vous annulez la sélection d’Objet.
Sélection multiple d’Objet avec la souris
Si la touche MAJ OU Ctrl est appuyée en même temps
que vous cliquez sur la souris, les Objets additionnels sont
sélectionnés sans annuler l’Objet déjà sélectionné.
Condition préalable pour que cette sélection appropriée
du mode souris : Mode Outils Universels (rassemble toutes les fonctionnalités.) Dans le Mode Outils Universels,
l’Objet est sélectionné en cliquant sur l'échelle inférieure
de l’Objet.
Une autre méthode de sélection de multiple Objet est utilisée : « Objet Lasso ». Cliquez sur le bouton gauche de la
souris dans une piste VIP vide
Une fois le bouton de la souris relâché, l’Objet entouré
par le « lasso » est sélectionné.
Déplacement et copie d’Objets
N’importe quel Objet sélectionné peut être déplacé le long
de la ligne horizontale « de temps » ou verticalement dans
une piste différente en cliquant et en maintenant appuyé
le bouton gauche de la souris. Après avoir relâché le bouton de la souris l’Objet apparaît à sa nouvelle position.
Si de multiples Objets situés dans des pistes indépendantes sont sélectionnés, le groupe complet peut être déplacé
en dehors des limites affichées de la piste VIP. D’habitude, tous les Objets restent sans les limites verticales et
horizontales. Si la touche MAJ est appuyée pendant que
vous déplacez l’Objet sélectionné, la position du temps
horizontal est maintenue. L’Objet sélectionné peut être
aussi déplacé verticalement (sur une piste différente).
Si la touche Ctrl est appuyée pendant que vous déplacez
l’Objet sélectionné, une copie de l’Objet est créée. Dans ce
cas, la copie de l’Objet est placé sur le point de destination. L’Objet original reste à sa position.
Condition préalable pour que cette sélection appropriée
439
Concepts d’Edition virtuel
du mode souris : Mode Outils Universels (rassemble toutes les fonctionnalités.) Dans le Mode Outils Universels,
l’Objet est sélectionné en cliquant sur l'échelle inférieure
de l’Objet.
Le cinquième rectangle de réglage sur la ligne supérieure
de l’Objet identifie une sélection d’Objet. Pendant que le
bouton est maintenu appuyé, la ligne supérieure de l’Objet est aussi affichée.
En cliquant le bouton de la souris à l’extérieur de l’Objet
vous annulez la sélection d’Objet.
Modification des limites d’Objets dans un Projet Virtuel
Les limites des Objets peuvent être modifiées en utilisant
les boutons « Poignées ». La souris sera utilisée pour modifier le commencement et la fin de l’Objet. La longueur
de l’Objet peut seulement être modifiée dans les limités
affichées du Projet Wave. Cela veut dire que le commencement ou la fin de l’Objet ne peuvent pas être étendu au
delà du commencement de la fin d’un Projet Wave correspondant.
Condition préalable pour que cette sélection appropriée
du mode souris : Mode Outils Universels (rassemble toutes les fonctionnalités.) Dans le Mode Outils Universels,
l’Objet est sélectionné en cliquant sur l'échelle inférieure
de l’Objet.
Le cinquième rectangle de réglage sur la ligne supérieure
de l’Objet identifie une sélection d’Objet. Pendant que le
bouton est maintenu appuyé, la ligne supérieure de l’Objet est aussi affichée. En cliquant le bouton de la souris à
l’extérieur de l’Objet vous annulez la sélection d’Objet.
Chevauchement d’Objets
Une piste (voie) ne peut jouer qu’un Objet en même temps.
Si un Objet est déplacé sur un autre Objet, l'échelle recouverte (invisible) de l’Objet n’est peut être reproduite. En
déplacant l’Objet qui recouvre l’autre, l'échelle de l’Objet
précédemment recouverte est à nouveau audible. Pour
créer un Fondu Enchaîné à l’interéchelle de deux Objets,
utilisez la fonction Fondu Enchaîné dans le menu Edit.
Fade In / Fade Out et Volume Objet
440
Les Objets manipulés dans l'échelle au dessus du point
milieu peuvent être utilisés pour jouer le volume objet. Le
niveau exacte de volume en dB pendant la modification
est visible dans l'échelle du coin gauche supérieure de la
fenêtre VIP.
Les réglages en échelle supérieure gauche et droite de l’Ob-
Concepts d’Edition virtuel
jet permettent de modifier la configuration fade In et le
fade out de l’Objet.
Ces modifications sont réalisées en temps réel durant la
reproduction de projet (lecture), et le matériel audio original demeure intacte. Cela permet de régler facilement le
fade et le niveau de volume sans perdre de données.
Condition préalable pour que cette sélection appropriée du
mode souris : Mode Outils Universels (rassemble toutes
les fonctionnalités.) Dans le Mode Outils Universels, l’Objet est sélectionné en cliquant sur l'échelle inférieure de
l’Objet.
Le cinquième rectangle de réglage sur la ligne supérieure
de l’Objet identifie une sélection d’Objet. Pendant que le
bouton est maintenu appuyé, la ligne supérieure de l’Objet est aussi affichée.
En cliquant le bouton de la souris à l’extérieur de l’Objet
vous annulez la sélection d’Objet.
Editeur d’objets
L’éditeur d’objets est un outil très pratique pour l’édition
des paramètres les plus importants pour les objets.
Pour ouvrir l’éditeur d’objets, double-cliquez sur la moitié
inférieure d’un objet.
Dans l’éditeur d’objets, vous pouvez éditer de façon numérique des paramètres importants tels que la longueur, la
position et le volume. Pour régler la hauteur tonale ou le
tempo de lecture, il existe un effet Pitch-shifting/Timestreching.
Cliquez sur OK pour sauvegarder les paramètres. Cela
ferme l’éditeur d’objets. Les paramètres affecteront maintenant uniquement l’objet lors de sa lecture. Bien entendu,
vous pouvez également éditer l’EQ dans la console de
mixage. Il existe une quantité infinie de combinaisons d’effets à utiliser.
Il n’est pas nécessaire de fermer la nouvelle version de l’éditeur
d’objets. Vous pouvez basculer entre différents objets dans le
projet VIP. L’éditeur d’objets ouvert ajustera automatiquement
l’objet couramment sélectionné.
441
Concepts d’Edition virtuel
Volume
Le niveau de volume de l’Objet et les pistes / voies peuvent être modifiées à différentes étapes. Ici nous vous présentons une vue d’ensemble des différentes possibilités :
Niveau Projet Wave
Les modifications du niveau de volume sont utilisées par
le matériel audio avec « Effets » à Normaliser à Fichier
Normaliser ou avec Fade In / Out.
Les données audio sont modifiées. L’utilisation de l’ordinateur n’est pas affecté pendant cette tâche.
Niveau Objet
Tous les Objets peuvent avoir leur propre niveau de volume. « Effets » à Normaliser à Normaliser Objet
Les données audio ne sont pas modifiées. Le calcul est réalisé en temps réel durant la reproduction.
Niveau Piste
Le volume de toutes les pistes peut être modifié avec l’automation des courbes de volume et le potentiomètre de volume du mixeur du VIP.
Les données audio ne sont pas modifiées. Le calcul est réalisé en temps réel durant la reproduction.
Travailler avec les échelles
Selectioner le mode en cours de la souris
Pour mettre en surbrillance un champ ou une zone, cliquez gauche sur la souris dans la moitié inférieure de la
timeline.
Déplacez le curseur avec la souris. Un rectangle inversé
s’affiche entre le point de départ et la position de la souris.
Relâchez le bouton gauche de la souris. Dans la ligne de
texte au-dessous de la barre de titres de fenêtre du projet,
les bordures horizontales du champ ou de la zone sélectionnés s’affichent.
Sélectionnez l'échelle
442
Pour sélectionnez une échelle : Placez le pointeur de la
souris dans la fenêtre d’une piste active. Cliquez et maintenez la pression sur le bouton gauche de la souris, puis,
déplacez la sourie vers la droite. L’échelle sélectionnée
apparaît sous forme d’un bloc en gris sur la piste.
Relâchez ensuite le bouton de la souris. MAGIX audio studio affiche, en dessous de la barre de titre du Projet, le
point de départ, la longueur et le point d’arrivée de l'échelle
sélectionnée.
Concepts d’Edition virtuel
Changer l'échelle
Si vous souhaitez sélectionner une autre échelle, il vous
suffit de cliquer dans la zone en dehors du rectangle inverse, mais toujours à l’intérieur de la forme d’onde.
L'échelle sélectionnée auparavant disparaît vous permettant ainsi d’en sélectionner une autre. Cliquez dans le rectangle inverse si vous souhaitez étendre ou raccourcir la
taille de l'échelle sélectionnée. Déplacez le curseur (maintenez le bouton de la souris enfoncé) dans la direction dans
laquelle vous souhaitez étendre l'échelle. Dès que vous dépasserez le bord du rectangle, l'échelle sélectionnée suivra
les mouvements de la souris. Une fois vos ajustements effectués, relâchez le bouton gauche de la souris. Ainsi vous
pouvez déplacer un bord vers l’emplacement désiré tout
en conservant les limites correctes. Lorsque toute la forme
d’onde est sélectionnée et que vous ne souhaitez ajuster
qu’un seul bord du rectangle, vous avez deux possibilités :
Soit il existe une autre zone ne faisant pas échelle de l'échelle
sélectionnée et sur laquelle vous pouvez cliquer. Dans ce
cas, l'échelle sélectionnée auparavant disparaît faisant place
à une très petite échelle. A présent, vous pouvez définir
une nouvelle zone à l’intérieur de l'échelle sélectionnée
précédemment.
Soit vous appuyez sur la touche 7 (origine) ou 1 (fin) sur le
pavé numérique de votre clavier.
Ces commandes sont les raccourcis permettant de placer
le marqueur au début ou à la fin de l'échelle. L'échelle sélectionnée auparavant disparaît et vous pouvez en sélectionner une autre. Vous pouvez également recourir à ces
fonctions dans le menu «Échelle».
D’autre part vous pouvez utiliser la touche 4 (curseur gauche) et la touche 6 (curseur droit) pour faire défiler l'échelle
vers la gauche ou vers la droite.
Supprimer la sélection de l'échelle
Si vous souhaitez annuler la sélection ou sélectionner une
échelle différente : cliquez en dehors du bloc d'échelle sélectionné. La sélection échelle précédente est annulée et
vous pouvez réaliser une nouvelle sélection.
Modifier une échelle
Si vous voulez modifier les contours d’une échelle (commencement, fin, limites haute et basse): Placez le pointeur de la souris dans l'échelle, cliquez sur le bouton gauche et déplacez le pointeur dans la direction désirée pour
augmenter ou diminuer l'échelle.
443
Concepts d’Edition virtuel
Dès que le pointeur de la souris dépasse les limites de
l'échelle le programme désactive la sélection. Déplacez la
bordure de l'échelle au nouveau point.
Deplacez une échelle horizontalement
Simultanément, maintenez appuyé la touche Ctrl ou Majuscule du clavier d’ordinateur, cliquez à l’intérieur de
l'échelle et déplacez-la sur la nouvelle position. Relâchez
maintenant le bouton de la souris.
En général, la direction des mouvements est contrôlée par
le déplacement du curseur ou au moyen des touches 4 et 6
du pavé numérique. Les touches «origine» et «fin» ont des
fonctions spéciales.
– 7 (origine) : marqueur au début du sample.
– 1 (fin) : marqueur à la fin du sample.
Sauvegarde de l'échelle et de ses commandes
Les échelles et ses points de repères peuvent être sauvegardés a l’aide des fonctions du menu d’aide (Help) ou par
les touches du clavier d’ordinateur.
MAGIX audio studio peut stocker un nombre illimité
d’échelles et de points de repères (Marqueur). Vous trouverez la liste de ces commandes dans le menu Échelle.
Pour organiser la sauvegarde des échelles, utilisez le
ÉCHELLE MANAGER ( dans le menu Outils)
Déplacement pas à pas des échelles
En maintenant appuyé la touche majuscule en même
temps que vous utilisez les touches de barres de flèches,
les échelles peuvent être déplacés par pas successifs. Une
vue d’ensemble de toutes les fonctions utilisées par les
touches du clavier d’ordinateur est disponible dans le paragraphe Raccourcis.
Utilisation de la souris pour déplacer le point d’arrêt
d’une échelle
Dans la plupart des cas cela est nécessaire quand vous cherchez a optimiser un bouclage au sein d’un Projet Wave.
L'échelle peut être divisée (split) à l’aide des touches de
raccourci clavier ( Short cut : B) ou avec Échelle à Split
Échelle. Toutes les limites d'échelle sont affichées dans la
plus haute résolution du niveau de zoom possible.
Utilisez la touche MAJ + B pour retrouver l’affichage d’une
simple échelle.
Raccourcis pour l’édition des échelles
444
– Curseur gauche, droit : L'échelle active défile vers la gauche ou vers la droite.
Concepts d’Edition virtuel
– Curseur gauche + Shift : Le bord ou l'échelle active est
doucement déplacé vers la gauche.
– Curseur droit + Shift : Le bord ou l'échelle active est doucement déplacé vers la droite.
– Curseur gauche + Ctrl : Zoom avant sur l'échelle active.
– Curseur droit + Ctrl : Zoom arrière sur l'échelle active.
– Curseur gauche + Shift + Ctrl : L'échelle active est dédoublée vers la gauche. Cette fonction est très pratique
lorsque vous recherchez des boucles de batterie : lorsque vous avez sélectionné une mesure d’un échantillon
rythmique, vous pouvez utiliser cette fonction pour sélectionner la mesure précédente. Ceci facilite également
l’utilisation des projets virtuels.
– PgUp: Le début de l'échelle s’ajuste au prochain niveau
de volume plus faible (pour éviter les accrocs/ bruits
nuisibles).
– PgUp + Shift: Le début de l'échelle s’ajuste au niveau
précédent de volume plus faible (pour éviter les accrocs/
bruits nuisibles).
Lecture des zones ou des champs
Vous pouvez lire des objets ou des champs et interrompre
cette lecture en appuyant sur la barre d’espace de votre clavier.
Si aucun champ n’est sélectionné, le projet VIP lancera la
lecture à partir de la position du curseur de lecture, qui
peut lui-même être placé par clic de souris dans la timeline.
Une fois sélectionné, un champ peut être lu. Il existe différents types de mode de lecture disponibles dans le menu
de lecture ainsi que dans les paramètres de lecture (la touche «p») :
– «Play once» (Lire une fois) lit le champ une fois seulement
– «Repeat play» (Répéter lecture) lit le champ en boucle
indéfiniment.
– «Play into area» (Lire dans zone) lit depuis l’emplacement du curseur de lecture dans un champ ou lit une
zone mise en surbrillance (particulièrement important
en cas de test des boucles).
Travailler sur des projets wave
Un projet wave contient les fichiers audio. Des objets dans
un projet VIP se réfèrent à ces fichiers audio.
L’accès au projet wave passe par la fenêtre de wave respective.
445
Concepts d’Edition virtuel
Quand un projet VIP est ouvert, normalement vous ne
pouvez pas voir la fenêtre de wave. Afin de l’afficher comme
une icône, activez l’option «wave project as icon» (projet
wave sous icône) dans le menu Fenêtre. Pour la masquer à
nouveau, sélectionnez «Hide wave project» (Masquer projet Wave).
Dans la barre de titres de la fenêtre de wave, vous trouverez
le nom du projet Wave, la résolution binaire, la longueur
de l’échantillon et la mémoire requise. Pour activer un projet Wave, vous devez cliquer sur la fenêtre appropriée avec
la souris. MAGIX audio studio peut administrer simultanément plusieurs projets Wave à l’écran.
Edition de wave virtuelle
MAGIX audio studio offre désormais l’édition de wave non
destructrice (virtuelle). En fait, les modifications de projets
Wave sont sauvegardées dans un domaine virtuel tant que
l’édition est en cours de traitement. Cela permet de gagner
beaucoup de temps lors de l’édition des waves !
Afin de lancer l’édition de waves non destructrice, désactivez les paramètres dans Options > Propriétés du projet >
mode d’édition de wave non destructif».
Si vous sélectionnez «Wave Editing» (Edition de wave), le
projet wave sera défini par défaut sur le mode d’édition
non destructif.
Si vous sélectionnez l’édition destructrice, le projet wave
se limite au mode d’édition de wave destructrice.
Vous pouvez toujours afficher dans la barre des titres de la
fenêtre de wave le mode d’édition dans lequel vous travaillez
(destructrice ou non). Le projet wave dans l’image ci-dessus est donc en mode destructif.
446
Concepts d’Edition virtuel
Mode de sortie
Vous pouvez paramétrer le mode de sortie dans la boîte de
dialogue de paramétrage de la lecture (touche P). A l’aide
de l’option «fréquence de sample» vous pouvez choisir une
autre fréquence de lecture des samples. Il faut remarquer
que toutes les cartes son ne permettent pas de lire toutes
les fréquences de sample. Les cartes à entrée/sortie numérique ne permettent que des lectures à 48, 44,1 et 32 kHz.
Il vous est possible de sélectionner le périphérique de lecture voulu dans «Périphérique» (si vous disposez de plus
d’une carte son active). Veuillez également vous reporter à
Enregistrement de pistes multiples.
Remarque : vous pouvez sélectionner différents périphériques
d’enregistrement et de relecture pour les pistes individuelles dans
la boîte de dialogue d’informations sur les pistes, plutôt que dans
la fenêtre des paramètres de lecture. Pour obtenir les informations sur les pistes, cliquez sur le numéro de piste.
Enregistrement sur le disque dur
Le périphérique utilisé pour numériser des signaux audio
est déjà inclus sur la carte son et s’intitule Convertisseur
analogique/numérique (A/N). Pour enregistrer, le convertisseur A/N collecte, dans un laps de temps déterminé, des
samples du signal qui doivent être numérisés en mesurant
sa fréquence. Ce taux s’intitule «Taux d’échantillonnage»
et se situe habituellement dans les bandes de kHz, autrement dit plusieurs milliers de fois par seconde. Plus ce taux
est élevé, plus le convertisseur A/N prélèvera de samples et
plus la transformation numérique du son sera naturelle.
La précision avec laquelle le convertisseur A/N mesure le
signal analogique est déterminée par la résolution d’échantillonnage. A nouveau, plus la résolution est fine, plus la
conversion numérique est riche.
Les enregistrements sonores de qualité CD sont enregistrés avec un taux d’échantillonnage de 44,1 kHz et une résolution de 16 bits.
Source d’enregistrement
Avant tout, la source d’enregistrement doit être connectée
à la carte son. Plusieurs possibilités vous sont offertes selon votre matériel.
Microphone : Les signaux du microphone doivent tout
d’abord être amplifiés pour que le modificateur de carte
audio puisse l‘enregistrer. La plupart des cartes audio possèdent une entrée microphone séparée qui pré-amplifie les
447
Concepts d’Edition virtuel
signaux, mais les résultats sont rarement de qualité professionnelle. La connection à un mixeur externe ou à un
amplificateur de microphone externe produit de bien
meilleurs résultats.
Amplificateur : Si vous possédez par exemple un amplificateur de guitare, qui possède une sortie ligne, vous pouvez le connecter à l’entrée de ligne de la carte audio.
système stéréo: Vous devez en général transférer le document à partir d’un système stéréo.
Si l’amplicateur de votre système stéréo a des sorties lignes
séparées de type auxiliaire-out-sockets, vous devez utiliser
toutes ces prises pour vos enregistrements. Vous devez les
connecter à l’entrée de la carte son (normalement rouge).
En général, l’amplificateur hi-fi a des prises jack et la carte
son des mini-jack stéréo. Vous devez avoir le câble correspondant.
Si l’amplificateur n’a pas de sorties distinctes (autre que
les haut-parleurs), vous pouvez utiliser la prise casque pour
l’enregistrement. Vous aurez ainsi besoin d’un câble avec
deux mini-jacks stéréo. Ce processus présente un avantage
: vous pouvez contrôler le niveau de signal via l’entrée casque. L’inconvénient est que les sorties casque ne sont généralement pas très satisfaisantes. Avec les enregistrements
sur cassette, vous devez toujours utiliser la Ligne sortie des
consoles d’enregistrement. Avec les transferts d’enregistrement, vous n’avez souvent pas le choix. Vous ne devez
jamais brancher les sorties de votre platine directement sur
la carte son car le signal phono doit d’abord être pré-amplifié. Si vous n’avez pas de pré-amplificateur, il ne vous reste
plus qu’à utiliser la sortie casque ou un amplificateur externe.
448
Concepts d’Edition virtuel
Egalisation du signal
Les enregistrements numériques via la carte son nécessitent également un contrôle optimal afin d’obtenir la
meilleure qualité sonore possible.
Quand la source d’enregistrement est connectée à la carte
son, ouvrez la boîte de dialogue d’enregistrement avec le
bouton d’enregistrement et lancez la source d’enregistrement.
Vous pouvez surveiller le contrôle sur les écrans lumineux
de la boîte de dialogue d’enregistrement.
Si le niveau est trop élevé, réduisez le signal entrant. Si la
source est connectée au moyen des connecteurs Line-out
de l’amplificateur ou de la console d’enregistrement, vous
pourrez uniquement le réduire au moyen des cartes son de
la fenêtre de console de mixage. Elle se trouve dans la boîte
de dialogue d’enregistrement, sous l’onglet «Contrôle de
niveau».
Si vous réduisez la sensibilité de l’entrée avec la règle du
fader, vous réduisez également sur de nombreuses cartes
son la précision de la résolution avec laquelle le signal analogique est numérisé. C’est la raison pour laquelle ces contrôles doivent être conservés sur le paramètre le plus élevé
possible !
Le standard pour l’égalisation optimale est naturellement
la section la plus forte du document. Il doit être défini sur
le paramètre maximum.
Transfert numérique
Grâce à la fonction d’enregistrement, vous pouvez transférer les données audio-numériques vers le disque dur au
moyen d’une interface numérique (S/PDIF ou ADAT par
exemple).
Les enregistreurs ADAT ou DAT produisent en général des
données avec un taux d’échantillonnage de 48 kHz. Pour
un projet de CD avec 44,1 kHz, vous devez convertir le taux
d’échantillonnage. MAGIX audio studio 2003 deLuxe y
pourvoit en temps réel. Le signal numérique est lu à 48
kHz mais il est automatiquement converti et inséré dans le
projet comme un fichier son à 44,1 kHz. Cependant, vous
devez d’abord définir le taux d’échantillonnage du signal
entrant dans la boîte de dialogue d’enregistrement. Cliquez
sur le bouton «Dev.» dans la boîte de dialogue d’enregistrement. Dans la boîte de dialogue «Caractéristiques de carte
son», vous pouvez définir les formats d’enregistrement
audio pris en charge par la carte son.
Tout ce qu’il vous reste à faire est de connecter la sortie
numérique de votre enregistreur à l’entrée numérique de
449
Concepts d’Edition virtuel
votre carte son et de lancer l’enregistrement.
Support audio 24 bits
Les fichiers audio dans MAGIX audio studio 2003 deLuxe
peuvent non seulement être enregistrés en qualité 16 bits,
mais également à une résolution qualitativement supérieure
de 24 bits. Cliquez simplement sur le bouton «Périphérique» dans la boîte de dialogue d’enregistrement, puis sélectionnez l’option «24 bits» sous «Caractéristiques de carte
son». Les enregistrements 24 bits nécessitent une carte son
de qualité supérieure, dotée de convertisseurs 20 ou 24 bits
et d’un pilote compatible NME 24 bits. Vous pouvez également transmettre vos documents audio 24 bits au moyen
de cartes son dotées d’interfaces numériques SPDIF.
Nous avons mené des expériences concluantes avec les cartes son 24 bits manufacturées par Marian, RME, SEKD et
Terratec.
Les fichiers audio haute résolution sont stockés et édités
au format de fichier 32 bits «virgule flottante» par MAGIX
audio studio 2003 deLuxe. Cela assure la qualité 24 bits
indépendamment de la jauge. Les dynamiques peuvent
s’élever jusqu’à 140 dB, alors que la transmission d’interférences de l’enregistrement baisse jusqu’à 110 dB, voire
plus selon le type de carte audio. Grâce au traitement en
virgule flottante, vous n’avez plus à craindre la distorsion
lors de l’édition interne. Le calcul en virgule flottante démarre uniquement pour distordre à environ 1 500 dB au
dessus de zéro, par contraste avec un signal 16 bits qui distord dès que le niveau zéro dB a été traversé.
Même si les documents sonores doivent être gravés sur un
CD 16 bits, il est intéressant de sélectionner un enregistrement 24 bits car tous les calculs d’effets sont réalisés dans
une qualité supérieure et donc aucune erreur d’arrondi ne
peut être détectée dans la plage de 16 bits audible.
Le stockage des enregistrements 24 bits (via le stockage
sous fichiers virgule flottante 32 bits) occupe deux fois plus
d’espace sur le disque dur que les enregistrements 16 bits.
Toutefois, avec les capacités de stockage sur disque dur
actuelles, c’est un bon compromis si l’on considère le gain
de qualité qui en découle.
Les fichiers audio haute résolution peuvent être importés
et exportés sous forme de fichiers WAV 24 bits, ce qui permet d’échanger aisément des fichiers avec d’autres systèmes audio de haute qualité, tels que MAGIX audio studio
2003 deLuxe.
450
D’autres possibilités de Boîte de Dialogue Enregistrement
Concepts d’Edition virtuel
La boîte de dialogue Enregistrement offre aussi
– un tuner instrument à cordes, pour créer le meilleur son
possible avant l’enregistrement. Les déviations depuis
le pitch standard sont affichées graphiquement.
– la possibilité de poser des marqueurs de pistes
(manuellement ou automatiquement) durant
l’enregistrement d’un CD.
– la possibilité d’incorporer directement une variété de
formats audio pour, par exemple, économiser de l’espace
disque dur.
Veuillez lire la section «Option d‘Enregistrement» du chapitre «Menu Play-back» pour connaître toutes les options
de boîte de dialogue Enregistrement !
451
Effets
MAGIX audio studio comprend une large gamme d’effets
hautement professionnels. Certaines combinaisons d’effets
tels que le contrôle du volume, le fade in/out panoramique
ou croisé ou encore les DirectX-plug-ins externes vous
permettent d’ajuster et de régler minutieusement les sons
pour atteindre tout résultat souhaité.
Effets Off-Line dans le Menu Effets
Le menu Effets est orienté objet, ce qui veut dire qu’un
objet doit être sélectionné pour qu’un effet puisse lui être
appliqué.
Les effets du menu ne sont pas des effets en temps réel et
n’ont pas d’effet sur le fonctionnement de la lecture. Ils
sont calculés dans le matériel. Une copie du matériel original est crée, de telle manière que le matériel reste inchangé.
Le menu offre, entre autre :
– un égaliseur graphique 10 bandes. De cette manière vous
pouvez régler les aigus, les tons moyens et les graves de
votre matériel audio dans 10 bandes de fréquence.– un
compresseur, pour ajuster le réglage de volume. Les
compresseurs sont utilisés, par exemple, avec des enregistrements de voix ou de basse afin d’éviter des variations indésirables. La compression rend le son plus
«serré» et plus puissant.
– La réverbe, le délai (écho) et la distorsion : qui appartiennent aux effets les plus importants et les plus connus.
– Effets de réduction de bruit : Le declipping nettoie des
boucles mal coupées. Le denoiser réduit les bruits de
fond indésirables.
– TimeStretching, resampling et PitchShifting : Avec
TimeStretching et PitchShifting vous pouvez modifier
la longueur ou la hauteur (pitch) de ton de vos échantillons. Resampling modifie aussi bien la hauteur que la
longueur de la même manière qu’un magnétophone.
Pour en savoir plus a à propos des effets off line lisez le chapitre
«Menu Effets» !
Effets en temps réel dans l’Éditeur d‘objet
452
Les effets dans l’éditeur d’objet sont aussi orientés objet.
Mais contrairement aux effets du menu, ils sont des effets
en temps réel qui sont calculés en temps réel durant la
lecture. Cela veut dire que plus il y a d‘effets à utiliser dans
l‘éditeur d’objet, plus la charge de travail est grande pour le
CPU de l‘ordinateur.
Effets
Chaque objet sur les pistes peut être muni d’une configuration d‘effet individuelle. Cliquez sur l’objet avec le bouton droit de la souris et sélectionnez «Editeur d‘Objet» depuis le menu contexte. Vous y trouverez :
– «Cleaning FX» : deux dispositifs d’effets virtuels pour
nettoyer le matériel audio : Dehisser et Denoiser.
– «Sound-FX» : Un présentoir complet d’effets avec un
égaliseur, un compresseur, un AmpSimulator et délai/
réverbe
– Vocodeur
Effets en temps réel du mixeur
Il y a des effets en temps réel supplémentaires dans la fenêtre Mixeur.
Ces effets peuvent être appliqués séparément pour chaque
piste ou globalement pour le son complet.
Les effets piste dans les canaux du mixeur
– Sound-FX
– Délai / Réverbe
– Les dynamiques (compresseur / déconcentrateur / porte):
Le compresseur se charge de l’assimilation des réglages
de volume. La compression rend le son plus serré et plus
puissant. Le déconcentrateur, d’autre part, élargie les
rapports de dynamique entre les niveaux élevés de volumes et les passages silencieux. La porte est appliquée
pour supprimer complètement le signal au-delà d’un
seuil de valeur défini.
– Égaliseur paramétrique 4 bandes
Effets dans le «Mixmaster»
–
–
–
–
–
–
Filtre FFT
Sound-FX
Rehausseur-Stéréo
«MultiMax» (Compresseur Multi-bande)
Limiteur
Égaliseur paramétrique 4 bandes
Dehisser
Le Dehisser supprime les bruits «blancs» réguliers généralement présents sur les enregistrements sur bande analogique, les préamplis de microphones ou les transformateurs.
453
Effets
Noise level (Niveau de bruit) : le seuil de déclenchement d’entrée du Dehisser doit être défini aussi précisément que possible. Des paramètres faibles se traduisent
par une suppression incomplète du sifflement qui est à
éviter car cela produit des artefacts. Des paramètres élevés
produisent des résultats ternes ; des signaux utiles (par
exemple le souffle d’un instrument à vent) qui sont identiques au sifflement sont également supprimés au moyen
d’un filtrage.
Si le niveau de sifflement est faible, le paramètre ne pose
aucun problème.
Audiotype: définissez ici le type de matériel audio édité,
l’algorithme s’adapte automatiquement
Noise reduction (Réduction du bruit) : ici vous pouvez définir l’atténuation du sifflement en décibels. Il est
souvent judicieux de réduire le sifflement de -3 à -6 dB uniquement afin de préserver le caractère naturel de l’enregistrement.
Removed Hiss (Sifflement supprimé) : pour faire un test,
vous pouvez procéder à une pré-écoute de l’extrait du morceau filtré.
Quality : La qualité du calcul est réglable en deux étapes.
Vous pouvez choisir précisément le niveau de qualité standard dans la boîte de dialogue sans interrompre la lecture
et sélectionner la qualité optimale pour la gravure finale.
Adaptive: Le niveau de bruit est automatiquement défini
en déterminant le niveau du bruit de fond du signal. Si le
niveau de bruit est modifié, il sera relatif, c’est-à-dire que la
valeur obtenue provient de la fonction automatique et du
réglage du niveau de bruit.
L’avantage est qu’il n’est plus nécessaire de régler le niveau de bruit manuellement. De même, ce niveau est réglé
en cas de perturbation variable, par ex. si vous utilisez des
morceaux avec des bruits de fond à intensité variable dans
un projet.
Lorsque le volume du bruit est constant, le réglage manuel
(sauf adaptive) peut donner de meilleurs résultats. Le niveau
de bruit doit alors être défini de manière très précise.
Denoiser
454
Le denoiser est particulièrement utile pour supprimer les
bruits parasites durables, par exemple le bourdonnement
Effets
de la connexion principale, le sifflement, les bruits des cartes son, les bruits parasites des circuits électriques, les interférences issues du matériel audio avec les sorties highmic (platines), les bruits d’impact ou le ronflement des disques.
Le denoiser nécessite un sample du bruit parasite pur. Certains sons standard sont à votre disposition. Une autre possibilité consiste à créer vous-même un sample de bruit. Vous
aurez besoin d’une courte séquence musicale où seul le
bruit parasite sera entendu.
Section Processing
Quality : La qualité du calcul est réglable en deux étapes.
Vous pouvez choisir précisément le niveau de qualité standard dans la boîte de dialogue sans interrompre la lecture
et sélectionner la qualité optimale pour la gravure finale.
DeRumble : Active un filtre spécial pour les bruits de craquement de basse fréquence, comme ceux d’un ancien
tourne disque ou les souffles durant les enregistrements
par microphone.
Noise Level (Niveau de bruit) : réglez très précisément
le seuil de déclenchement de la fonction de suppression de
bruit parasite. Si les valeurs sont trop faibles, la réduction
de bruit sera insuffisante et il contiendra des artefacts tels
que des bruits parasites ou de la «fragmentation». Si les
valeurs sont trop élevées, le résultat sera trop atténué. Prenez le temps de bien régler ce niveau !
Il est recommandé de rechercher le réglage optimal ou
d’utiliser le réglage automatique (adaptive) Si l’option
« Adaptive » est active, le réglage du niveau de bruit est
relatif et s’ajoute donc à la fonction automatique.
Noise Reduction (Réduction de bruit) : réglez une balance entre le signal original et le signal supprimé. C’est
souvent utile si vous ne supprimez pas complètement le
signal parasite, mais seulement 3 à 6 décibels environ afin
de préserver le son naturel du document. En cas de bourdonnement, nous vous recommandons un nettoyage complet.
455
Effets
Adaptive : Le niveau de bruit est automatiquement défini
en déterminant le niveau de la perturbation du signal.
L’avantage est que lorsque le signal de perturbation varie,
le niveau de bruit s’adapte toujours au signal de perturbation actuel. Si l’échantillon de bruit n’est pas obtenu à partir
du signal à modifier, mais qu’un paramètre prédéfini est
utilisé, l’écart entre l’intensité du signal de perturbation
dans le matériel audio et dans l’échantillon de bruit est
automatiquement compensé. Si l’échantillon de bruit est
obtenu à partir du signal à modifier et que la perturbation
est constante, « adaptive » ne doit pas être utilisé.
Removed Noise (Bruit supprimé) : permet de tester si
vous pouvez lire l’extrait du morceau supprimé par le
denoiser.
Preset : Les paramètres du Denoiser, c’est-à-dire l’échantillon de bruit utilisé et les paramètres de la section
processing, peuvent être enregistrés sous forme de paramètre prédéfini pour une utilisation ultérieure.
Section des samples de bruits
Pick ! Ici, un NoisePrint est généré. Un court sample est
extrait à partir de la position de lecture courante comme un
sample de bruit.
Le sample de bruit ne doit pas contenir de musique ou tout
autre morceau du signal souhaité mais uniquement le signal parasite pur. La position de lecture peut également
être déplacée grâce à la barre de transport pour rechercher
une position adéquate alors que le module est ouvert.
Quand la position de lecture se trouve entre deux objets, il
est imposible de générer une impression du bruit.
Play : vous pouvez écouter le sample de bruit pour le tester.
Auto : quand ce commutateur est activé, la durée du sample
de bruit est automatiquement ajustée.
Length (Longueur) : la durée peut être ajustée en ms
quand le bouton «Auto» est désactivé.
Save (Sauvegarder) : le sample de bruit créé peut être
stocké dans le répertoire «NoisePrintSample».
Ensuite, il sera disponible comme nouveau sample de bruit
dans la liste de sélection des presets de sample de bruit.
456
Effets
Noise Sample Presets (Presets de sample de bruit) : ici
vous pouvez choisir un sample de bruit. Les samples de
bruit se trouvent dans le répertoire NoisePrintSample.
Quand le sample de bruit a été créé par la fonction «Pick»,
l’option «NoisePrint» s’affiche dans le répertoire.
Play (Preset) : vous pouvez pré-écouter le sample de bruit
choisi.
Wizard : un assistant s’ouvre pour vous aider à créer
l’échantillon de bruit. L’assistant est équipé d’une fonction
de recherche d’échantillon dans le matériel audio. Vous
pouvez sélectionner divers types de perturbations
acoustiques.
Audiotype : définissez ici le type de matériel audio édité,
l’algorithme s’adapte automatiquement
Affichage spectral
L’affichage spectral par défaut représente le spectre de
l’échantillon de bruit. Un simple clic suffit pour basculer
vers la partie droite du spectrogramme. Le matériel audio
lu s’affiche sous forme de spectrogramme. Les sections
spectrales supprimées par Denoising sont représentées en
rouge.
Mode
Anti Noise
La perturbation acoustique est complètement éliminée.
Hum-Modus (mode bourdonnement)
Ce mode permet d’éliminer le bourdonnement, sans supprimer un sifflement simultané eventuel. L’avantage est
que le signal utile n’est modifié que légèrement comparé
au mode Anti Noise.
Dans le cas d’une perturbation contenant les deux éléments
(bourdonnement et sifflement), il vaut mieux éliminer le
bourdonnement avec le Denoiser en mode Hum et le bruit
de fond avec le Dehisser ou utiliser le Denoiser deux fois
avec des paramètres différents, par ex. une fois en tant que
effet master et une fois en tant qu’effet d’objet.)
Caméscope
Seul le bruit du caméscope est éliminé comme dans le mode
Hum. Il est bien plus gênant que le bruit de fond et s’élimine
plus efficacement !
457
Effets
Artefacts sur les effets de nettoyage
Si vous réglez trop haut le denoiser, cela peut se traduire
par un bruit de fragmentation métallique ou par un son
artificiel. Son caractère «synthétique» aura un impact sensible sur votre écoute. Généralement, cela se produit uniquement dans les cas particulièrement difficiles.
Afin d’obtenir les meilleurs résultats, vous devez observer
les remarques suivantes :
– Choisissez d’abord un preset dans le menu de sélection.
Vous y trouverez plusieurs types de bruit parasite. Dans
la plupart des cas, le résultat sera satisfaisant.
– Procédez à un «dosage» calculé de l’effet : moins signifie parfois plus. Réglez-le jusqu’à ce que vous n’entendiez aucun bruit parasite, sinon des artefacts peuvent
apparaître.
– Nous vous recommandons de nettoyer votre enregistrement avant d’appliquer des composants directs. Sélectionnez les objets parasites et choisissez «Supprimer
bruits électriques» dans le menu Edition.
«Sound FX» (éditeur d’objet, canaux du
mixeur, «mixmaster»)
Equaliseur
458
L’équaliseur 10 bandes décompose le spectre de fréquences en 10 bandes (pistes) et leur fournit des contrôles de
volume distincts, qui vous permettent de réaliser des effets
impressionants, d’une simple amplification des basses à
une saturation complète de votre son. Toutefois, une
augmentation excessive des basses fréquences via le niveau
général peut générer des distorsions. Dans ce cas, vous
Effets
devez réduire le niveau de son principal à l’aide des contrôleurs de volume maître du menu principal.
Contrôles de volume : vous pouvez élever ou réduire les
10 zones de fréquence séparément à l’aide des 10 contrôles
de volume correspondants
Link Bands (Lier bandes) : ce bouton permet de lier
aisément les différentes bandes de fréquences pour éviter
de trop accentuer les bandes de fréquences isolées, ce qui
se traduirait par un son artificiel.
A/B : si vous avez choisi une valeur de preset pour un effet
et que vous souhaitez la modifier manuellement, vous
pouvez comparer le son au preset initial avec les nouveaux
paramètres en appuyant sur le bouton A/B.
Reset : rétablit les paramètres initiaux (neutres) de
l’équaliseur ; aucune ressource système n’est utilisée et
aucun effet n’est ajouté au son.
Touchscreen (section droite de l’EQ) : c’est le «champ
capteur» de l’EQ . Utilisez votre souris pour tracer une
courbe de fréquences qui sera immédiatement transférée
dans le réglage de contrôle de l’EQ correspondant.
Compresseur
Le compresseur est principalement un contrôle de volume
dynamique automatisé. La dynamique est limitée, les passages forts restent forts et les passages faibles sont accentués. On utilise souvent la compression pour donner plus
de puissance à votre document. Le degré de compression
se règle avec le contrôle de ratio, et le «Seuil de déclenchement» détermine le seuil d’entrée. L’augmentation et la
réduction de la durée peuvent être influencées par l’attaque et le relâchement. Le traitement est réalisé «en avance»
comme c’est le cas pour l’équipement audio studio haut de
gamme. Autrement dit, il n’y aura pas de crêtes «écrêtées»
ou d’autres artefacts, car l’algorithme n’est jamais surpris
par des niveaux de crête.
Sensor (Champ Capteur) : le champ capteur du
compresseur peut être manipulé de façon intuitive, par
459
Effets
simples déplacements de souris, selon la couleur du
graphique et le réglage des effets.
Ratio : ce paramètre contrôle l’intensité de compression.
Threshold (Seuil) : ajustez ici le seuil d’entrée, au-dessus
ou au-dessous de la compression.
Attaque : ajuste la durée durant laquelle l’algorithme réagit
à l’augmentation des niveaux. Des délais d’attaque rapides
peuvent produire un son «vigoureux», car le volume sera
élevé ou baissé très rapidement.
Release (Relâchement) : cette valeur contrôle la durée
durant laquelle l’algorithme réagit à la baisse des niveaux.
A/B : si vous avez choisi une valeur de preset pour l’effet
puis que vous la modifiez manuellement, vous pourrez
comparer les paramètres de son initiaux avec les nouveaux
en appuyant sur les boutons A/B.
Reset : rétablit les valeurs initiales de l’effet sonore ; aucune
ressource système n’est utilisée et aucun effet n’est ajouté
au son original.
Load/Save (Charger/Sauvegarder) : cette option vous
permet de sauvegarder les paramètres courants sous un
fichier d’effets afin de les utiliser pour d’autres projets.
AmpSim
L‘AmpSimulator est un effet en temps réel développé récemment qui simule les propriétés des sons d’un amplificateur à tube. Il convient particulièrement pour les sons de
guitare mais peut aussi être utilisé pour les enregistrements
d’orgue ou de voix.
Modèle Amp : Ici, vous pouvez choisir depuis une sélection
d’amplificateurs dont les sons peuvent être simulés.
Modèle Speaker : Vous pouvez choisir ici depuis une
sélection de speakers dont les sons peuvent être simulés.
460
Effets
Section EQ : Un égaliseur à 3 bandes pour régler les graves,
demi-tons et aigus.
Brillant : Le bouton Brillant sert à un son particulièrement
aigu qui peut vibrer quand il est utilisé avec les contrôleurs
automatiques suivants :
Distorsion : Crée des distorsions comme un amplificateur
analogique typique.
Volume : Règle tout le volume du module d‘amplification.
Echo/Réverbération
Reverb
Reverb (Réverbération) livre un écho de grande qualité qui
peut être défini plus finement avec «Room Size», «Time»
et «Color» et mixé au son original avec «Mix». Les
paramètres prédéfinis mettent à votre disposition plusieurs
types de réverbération.
Room Size: Ce régulateur commande un simulateur de
salle qui calcule l’effet écho en fonction de la grandeur de
la salle. Si le régulateur est tourné complétement à gauche,
cela s’écoute comme si l’objet audio était enregistré dans
une petite chambre; tourné complétement à droite comme
s’il l’était dans une cathédrale.
Time: Ici on détermine la durée de la réverbération, c’est à
dire, «l’extinction» du son.
Color: Ici on règle le type d’écho, plutôt clair ou sourd.
Mix: Ce Bouton règle le rapport du mélange entre le son
original non traité (Signal «sec») et la partie écho (Signal
«traité» [«wet»] ).
Echo
L’Effet Écho est déterminé par «Delay (retard)» et «Feedback
(retour)» et introduit dans le son original avec «Mix».
Delay (retard): Ici on peut fixer l’intervalle entre les échos.
Plus le régulateur est tourné vers la gauche et plus les échos
se suivent.
Feedback (retour): Ici on fixe le nombre d‘échos. À gau-
461
Effets
che il n’y a pas d´écho, à droite le nombre d’échos est pratiquement infini.
Egaliseur Paramétrique (canaux du mixeur,
«mixmaster»)
Ce dialogue comprend un égaliseur paramétrique à 4 bandes. Afin d’adapter la sonorisation d’un échantillon, il est
possible d’activer des filtres sur 3 bandes de fréquence qui
peut être choisies en toute liberté. Ceci permet de procéder
aussi bien à une intensification des basses et des aiguës
qu’à des rectifications extrêmes à bande étroite sur la réponse fréquentielle.
A cet effet, il convient de cocher un champ dans le projet
concerné ou l’ensemble du projet avec la touche a (projets
Wave).
Fréquence : les régulateurs de fréquence permettent de
régler la fréquence moyenne de chaque filtre entre 10 Hz
et 24 Hz. La fréquence pouvant être choisie librement,
plusieurs filtres peuvent également être réglés sur la même
fréquence afin d’obtenir un meilleur effet.
Largeur : à cet endroit, il est possible de régler la largeur
de bande de chaque filtre entre 10 Hz et 10 kHz.
Décibel : ces régulateurs permettent de régler
l’intensification ou la diminution du filtre. Le régulateur
positionné sur O désactive le filtre et ne consomme ainsi
aucun temps de calcul.
462
Volume : ce régulateur permet d’ajuster la puissance sonore
globale au cas où le filtrage entraînerait une trop forte
amplification ou la diminution du niveau.
Effets
Test : cette touche active la fonction de pré-écoute en temps
réel. Si la fonction de pré-écoute (à la suite de surcharge)
ne peut plus être désactivée à l’aide du bouton, la touche
d’espacement stoppe la reproduction audio. Augmentez si
nécessaire la valeur tampon temps réel dans le menu «Setup
> Système» !
L’effet de l’égaliseur peut encore être renforcé en l’utilisant
plusieurs fois sur un échantillon. Il est ainsi possible de
procéder pratiquement à n’importe quelle manipulation sur
la réponse fréquentielle !
Limiter («mixmaster»)
Le processeur Limiter de la section Master est un correcteur dynamique en temps réel (Compresseur / Expander /
Gate / Limiteur).
Le Correcteur Dynamique peut être configuré comme compresseur, expander, Noise Gate, limiteur ou comme module de distorsion.
Remarque : Le traitement dynamique est un véritable travail
d’orfèvre – son étude complète dépasse d’ailleurs largement le
cadre de ce mode d’emploi. Sachez simplement qu’un soin tout
particulier doit être apporté lors de l’utilisation des compresseurs car ils peuvent véritablement retirer toute la vie et le caractère d’un morceau ! Nous partons du principe que le lecteur
est habitué aux traitements dynamiques et à la terminologie
qui est associée.
Comme les algorithmes du Correcteur Dynamique intègrent en eux-mêmes un réglage de volume, vous ne trouverez pas de réglage de type gain de sortie/compensation.
Ainsi, les algorithmes Compresseur Max et Limiteur 100 %
optimisent automatiquement le gain de sortie à 0dB.
463
Effets
Mode
Compresseur : La dynamique des bandes de fréquences
est réduite : le niveau des passages forts est réduit
(compressé) alors que celui des passages doux n’est pas
modifié, afin de produire un son plus homogène et dense.
Les passages forts (supérieurs au seuil) sont atténués alors
que les passages doux (inférieurs au seuil) sont relevés.
L’effet obtenu correspond à celui d’un compresseur «traditionnel».
Le mode Compresseur permet de colorer légèrement le son
sans pour autant relever son volume.
Réglez le taux de compression au paramètre Rapport, le
niveau de seuil au paramètre Seuil dB, le temps d’attaque
au paramètre Attaque et le temps de rétablissement au
paramètre Retour.
Compresseur Max : Identique au mode Compresseur mais
avec un niveau de sortie normalisé à 0 dB. Cet algorithme
limite la dynamique des bandes de fréquences : les passages
forts restent à un niveau élevé tandis que le niveau des
passages doux est relevé. Optez pour ce traitement pour
conférer de la présence à vos données audio, pour les faire
ressortir ou pour relever leur volume. Ce type de traitement
est également baptisé «Maximiseur» ou «Enhancer de
niveau sonore».
Limiteur : Seuls les passages les plus forts (dont le niveau
dépasse le niveau de seuil) sont limités. Les passages doux
ne sont pas affectés. Le taux d’action (Rapport) est fixé
automatiquement.
Limiteur 100 % : Identique au mode Limiteur, mais avec
un niveau de sortie normalisé à 0 dB.
Le taux d’action (Rapport) est fixé automatiquement.
Expander : Ce traitement permet d’accroître la dynamique
de la bande de fréquences : les passages forts restent forts
et les passages doux (inférieurs au seuil) deviennent encore
plus doux. Ce traitement est très souvent utilisé lors de
l’enregistrement de discours dotés d’un fort niveau de
distorsion. Une fois l’expansion appliquée, le niveau de la
voix de l’orateur est relevé tandis que le niveau du bruit de
fond est réduit.
Le mode Expanseur est par ailleurs idéal pour restaurer la
plage dynamique d’anciens enregistrements ou pour le
transfert de vinyles ou de cassettes sur CD.
464
Effets
N’oubliez donc pas que le signal à traiter doit disposer d’une
certaine marge dynamique pour éviter que l’expanseur ne
le fasse saturer.
Gate : Ce traitement permet de réduire ou de supprimer
les signaux inférieurs à un certain niveau de seuil. Les
niveaux supérieurs à ce seuil restent par contre parfaitement
intacts. Les passages très doux (inférieurs au niveau de seuil)
sont réduits ou ramenés complètement à zéro. Vous pouvez
ainsi vous en servir pour supprimer le bruit de fond qui
pourrait remonter lors des pauses entre deux
enregistrements. Le résultat est particulièrement efficace
avec des taux de compression élevés (paramètre Rapport
réglé sur 5 ou plus) pour que le bruit de fond de pistes
compressées ne remonte pas.
Paramètres
Ratio: ce paramètre contrôle la puissance des effets donnés
(1.0 signifie sans effet).
Seuil: vous pouvez définir ici le seuil d’application, audessus ou au-dessous de l’effet donné.
Attaque: vous pouvez définir ici le temps nécessaire à
l’algorithme pour réagir à un niveau croissant.
Relâchement: vous pouvez définir ici le temps nécessaire
à l’algorithme pour réagir à un niveau décroissant.
Niveau de gate: ce paramètre détermine à partir de quelle
valeur le niveau doit être défini sur 0.
Lecture/Arrêt
Ce bouton permet de lancer l’écoute-test en temps réel du
Correcteur Dynamique sur les données audio sans avoir à
quitter sa fenêtre. Toutes les pistes du VIP sont relues avant
que vous puissiez effectuer vos réglages en contexte. Si vous
le souhaitez, vous pouvez également isoler les données
audio à traiter au moyen de leur bouton SOLO.
OK
Cliquez sur le bouton OK pour valider les réglages et figer
le traitement dynamique configuré sur les données audio.
La fenêtre Compresseur/Expander/Gate/Limiteur se referme ensuite.
Annuler
Ce bouton referme la fenêtre Compresseur/Expander/Gate/
465
Effets
Limiteur sans valider les réglages de correction dynamique
définis.
Vintage Effects Suite (VST-Plug-In)
La Vintage Effects Suite est un plug-In avec plusieurs effets que vous pouvez utiliser pour des pistes individuelles
ou pour le son global. Ces effets sont ouverts au moyen des
commutateurs Plug-In dans le Mixer.
Chorus
Chorus génère le son typique "suspendu" connu des
guitares ou des synthétiseurs. Par cela, vous pouvez
‘épaissir’ un instrument acoustiquement, lui donner
davantage de volume ou créer l’illusion qu’il existe plusieurs
fois.
Speed: La vitesse de modulation. Les tempos lourds
génèrent un effet calme et continu : les vitesses élevées
donnent lieu à un effet ‘Vibrato’ ou, dans les cas extrêmes,
comme ‘sous l’eau’.
Depth: La profondeur de modulation. Elle détermine l’effet exercé par la vitesse sur la modulation de la hauteur de
ton.
Mix: Ici, vous déterminez le rapport de mélange entre le
signal direct et le signal d’effet.
Mode
"Normal" correspond à la combinaison du signal direct et
le retard désaccordé.
"Normal, low cut": est avantageux pour les guitares basses
de sorte qu’en ‘bas’, la sonorité demeure claire et définie et
que l’effet s’y ajoute à partir de la gamme centrale
"Dual": par cela, la sonorité demeure plus vive que dans le
cas d’une seule ‘voix’. De plus, ce mode semble être plus
large en raison de la répartition sur la gamme stéréo.
"Quad, low cut’ : idéal pour poser par ex. des ‘tapis Synth’
qui doivent toutefois demeurer ‘tendus’ dans les basses.
Tuyau: tout comme dans le cas des modèles ‘réels’, vous
pouvez activer et désactiver l’effet pour la comparaison A/
B en cliquant sur la surface ‘gommée’ de la pédale (en
dessous de l’écriture). Ceci concerne d’ailleurs tous les effets
de cette suite.
Flanger
466
Flanging est un effet de chorus qui possède cependant un
temps de retard plus court (inférieur à 10ms). Le ‘détache-
Effets
ment’ ou le ‘doublement’ de signaux n’est dans ce cas pas
au premier plan, mais plutôt une déformation créative de
la courbe de réponse.
Un effet Flange avec "Feedback" donne lieu à l’effet ‘Jet’
dont le son se rapproche du bruit d’un avion à réaction qui
décolle.
Speed: La vitesse de modulation.
Depth: La proportion de modulation au son global.
Feedback: L’intensité de la rétroaction interne.
Mode:
"Normal": Flanging.
"Dual": 2 voix, réparties à gauche + droite dans le panorama.
"Quad": 4 voix, réparties alternativement à gauche + droite
dans le panorama.
"Quad Pan": comme "Quad"; en plus, le régleur "Depth"
détermine l’intensité de mouvement du signal dans le
panorama (entre gauche + droite).
Analog Delay
Analog Delay ressemble aux anciens appareils d’écho à
bande où une modification du temps de retard a été réalisée
par la vitesse de bande et que le système possédait un retard
automatique.
Vous pouvez profiter de ces propriétés et créer par exemple
des delay en style Dub/Reggae dont le son devient de plus
en plus "centrique" avec chaque répétition et qui deviennent légèrement "monotones".
La touche Delay Type (L + R): les temps Delay peuvent être
réglés séparément pour la gauche et la droite (voir cidessous). Vous pouvez sélectionner la valeur de note à
laquelle les commutateurs rotatifs s’
enclenchent. Des valeurs de notes droites et pointillées
peuvent être choisies de 1/2 à 1/32. Veuillez tenir compte
du fait que les temps Delay se rapportent toujours au tempo
actuel dans le projet.
Bouton Link : appuyez sur ce bouton pour modifier les
canaux simultanément au moyen d’un régleur ‘
Delay Type’.
Section de modulation
Speed: la vitesse de "scintillement et pleurage". Les petites
valeurs ne modifient le pleurage qu’assez lentement, les
valeurs élevées ont un effet de pleurage très dramatique.
Depth: l’intensité de la fluctuation. En cas de butée gauche
du régleur, il n’y a pas de modulation de la hauteur de ton.
Pour un ‘effet analogique’ subtile, nous recommandons les
467
Effets
positions de régleur entre 9-11 heures environ.
Section de filtre
"Low" : ce régleur supprime les graves de la branche de
répétition dans le sens des aiguilles d’une montre de sorte
que le son devient de plus en plus faible "en bas".
"High" : en cas de butée à droite, seule une très légère
atténuation des aiguës a lieu ; plus le régleur est tourné
vers la gauche, plus le son des répétitions devient ‘"mat".
Section Feedback
Width: par ce bouton, vous réglez la largeur stéréo des
répétitions. Lorsque vous tournez "Width" vers la droite,
un effet supplémentaire est créé: les Delay sont commutés
de plus en plus ‘en croix’. On obtient un effet dit ‘pingpong’.
Drive: tourné vers la gauche, une seule répétition a lieu. En
cas de butée à droite, le feedback est presque ‘infini’, les
répétitions nécessitent alors très longtemps pour se perdre.
Filtre
Les domaines d’utilisation sont les sons de synthétiseur
(‘sweep’ de filtre sur les surfaces ou pads) ou des
distanciations créatives de boucles de batterie (‘drumloop’,
par ex. variations, fills, etc…). Dans le cas des guitares, des
effets ‘Wah’ typiques peuvent être obtenus.
Speed: La vitesse de modulation, réglable en valeurs de notes
de 1/1 à 1/16, au choix ligne droite ou pointillée. Tout comme
dans le cas de l’effet Delay, l’information de tempo est prise
de l’arrangement. Une particularité est la dernière place
du l'interrupteur rotatoire : La synchronisation du tempo
sera désactivée et la modulation du filtre sera contrôlée par
le volume du signal.
Freq: Ici, vous déterminez la fréquence d’utilisation de la
modulation de filtre.
Depth: ce régleur règle la profondeur de modulation, c.-àd. le déplacement de la fréquence d’utilisation vers le haut
par le régleur de vitesse (ou le mode d’enveloppante
mentionné ci-dessus). Pour obtenir un effet ‘maximal’ par
exemple, vous tournez "Freq" jusqu’à la butée gauche et
"Depth" tout à fait vers la droite.
468
Mode de filtre
Mode 1 : Un filtre de 24dB/oct. avec un peu de résonance
qui limite fortement les aiguës au-dessus de la fréquence
d’utilisation. Utilisation possible: weep de filtre pour surfaces de synth. et boucles de batterie.
Mode 2 : Seules les fréquences autour du point d’utilisa-
Effets
tion peuvent passer (24dB avec résonance). Convient par
ex. aux effets "Wah-Wah" des guitares.
Mode 3 : Deux filtres parallèles (-36dB) avec fréquences
d’utilisation séparées qui sont déplacées en même temps
et qui assurent deux "encoches" (Notch = angl.: ‘encoche’)
dans la courbe de fréquence. Des sons intéressants peuvent
par ex. être obtenus pour les accords de guitare, l’effet
rappelle un peu un ‘
phaser’.
Mode 4 : Quasiment la variante opposée du passe-bas. Les
fréquences en dessous du point d’utilisation sont abaissées
à flanc raide. Par ‘l’amincissement’ basé sur le tempo des
sons, différents passages (par ex. dans le cas des batteries)
peuvent attirer une plus grande attention, surtout lorsque
le spectre complet est ensuite de nouveau disponible (par
ex. pour un objet suivant sans filtre).
Distorsion
La pédale de distorsion est un déformateur « High-Gain »
pour des sonorités de guitare crunch et lead. Si vous aimez
les sons amplifiés typiquement « britanniques » et que vous
souhaitez enregistrer rapidement et aisément une piste de
guitare, cette pédale est faite pour vous.
Un circuit de pré-amplification de tube complet a été
modelé, en incluant la courbe EQ typique. De ce fait, la
déformation est de type « tube », c’est-à-dire qu’elle ne
commence pas soudainement, mais de manière harmonieuse et douce. Même en puissance maximale, la pédale
réagit toujours sensiblement à la guitare et ses paramètres
(par exemple, la sélection de pick-up et le régulateur de
tonalité). Vous pouvez influencer la distorsion en utilisant
le bouton de volume de la guitare.
Cet effet dispose de trois paramètres, cependant, ils
interagissent les uns avec les autres et peuvent, de ce fait,
générer un son très variable :
– Basse : le régulateur des basses. Il vous permet de définir la part des basses, même après distorsion. Le type de
préfiltrage est important pour les amplis de guitare en
particulier, et est caractéristique pour le son de base. Nous
vous recommandons de définir le régulateur de basses
en fonction du son de base de la guitare et du son que
vous souhaitez obtenir (« grave » ou « aigu »).
– Aiguës : ce régulateur vous permet de définir la part
d’aiguës avant et après la distorsion. Si vous n’utilisez
pas de haut-parleur de guitare externe pour l’écoute, nous
vous recommandons de régler le régulateur sur la
469
Effets
position du milieu ou de le déplacer légèrement vers la
droite. De cette manière, les aiguës trop perçants, générés par tous les amplis de guitare sans haut-parleur
adapté, disparaissent. Simultanément, les médianes sont
plus apparentes, ce qui donne plus de « punch » au son.
D’autre part, vous pouvez donner de l’ampleur aux aiguës
si vous souhaitez obtenir un son plus neutre.
– Drive : le niveau de distorsion. Vous permet de régler
l’amplification utilisée pour opérer le « circuit du tube
virtuel » (max. 60 dB). Plus vous augmentez le niveau,
plus le tube est surviré et génère des distorsions typiques. Pour un son légèrement déformé (« crunch »),
définir le régulateur sur 10-11 heures maximum est
suffisant. En outre, le circuit modelé fournit le « poids »
usuel pour des accords puissants. Plus vous tournez ce
régulateur vers la droite, plus les médianes du signal se
déplacent vers l’avant, par conséquent, le son lead « high
gain » est mieux perçu.
Vous pouvez également utiliser l’effet de distorsion en association avec le simulateur d’amplification.
Simulation de bande magnétique (TapeSim)
La simulation de bande magnétique permet de donner une
« touche analogique » à vos enregistrements en recréant
les caractéristiques propres à un enregistrement sur bande.
Dans de nombreux studios, on utilise encore des enregistreurs sur bande magnétique 1" et 2" auquels on atteste
une « chaleur » et saturation au son, contrairement à la
technologie numérique, neutre et analytique.
De nombreux facteurs influencent l’impression du son des
enregistrements sur bande. Notamment :
– Les déformations créées lorsque la bande est « chargée »
dans la zone saturée
– Les variations de la réponse en fréquence, car les niveaux
de filtrage lors de l’enregistrement et de la lecture
modifient le signal. En outre, sur toutes les machines, le
spectre de fréquences affiche des crêtes plus ou moins
prononcées, surtout dans les basses fréquences (« head
bumps »)
– Les pertes de hautes dues à la suppression automatique
en raison du flux HF (« bias », prémagnétisation) et
l’intermodulation entre le signal utile et le signal HF
470
Effets
level : Définition du niveau d’entrée. Vous déterminez le
moment où la « bande virtuelle » est saturée et l’intensité
de la coloration du son. Vous obtenez en même temps plus
de « bruyance ».
eq low/hi : Adaptation de la réponse en fréquence (réglage
spectral de la balance). Vous choisissez un signal de sortie
riche en basses ou riche en hautes. Ce réglage adapte le
pré-filtrage « lors de l’enregistrement » ainsi que la correction lors de la lecture.
Notez que la réponse en fréquence de la simulation sera
jamais neutre, même lorsque le réglage « eq low/hi » est
en position neutre : il y a toujours une accentuation sélective en fonction de la fréquence.
bias : Déplacement du point de fonctionnement (« bias
adjust ») Si vous déplacez le point de fonctionnement dans
le sens positif, le niveau de « vocalisation » est plus élevé et
la bande est plus rapidement saturée. Vous renforcez
également les effets de perte précités et obtenez une réduction (dynamique) de la part des aigus.
Le déplacement du curseur dans le sens opposé (vers la
gauche) produit l’effet inverse : les pertes d’aigus diminuent,
le signal s’affaiblit. Des harmoniques paires supplémentaires sont créées (déformations). Vous décidez du réglage
à appliquer dans chacun des cas.
Avec les déformations issues de l’utilisation de la simulation de bande magnétique, un état de « fatigue acoustique »
peut rapidement s’instaurer, surtout avec du matériel riche
en aigus. Les différences sont plus facilement audibles en
rapport direct 1:1 avec section de bande désactivée. En
général, une légère retouche avec la simulation suffit à
apporter une « touche analogique ».
MAGIX Mastering Suite (version deLuxe)
La MAGIX Mastering Suite comporte toute une série d’effets spéciaux à utiliser dans le canal principal du mixeur.
471
Effets
Ces effets servent au « matriçage » qui administre la touche finale au morceau de musique que vous avez créé et
mixé.
Les boutons On/Off vous permettent d’activer et désactiver les effets. {bmc mastering_preset.bmp} Chaque effet
offre une série de paramètres prédéfinis, accessibles depuis une liste dans la partie inférieure de l’effet. Les paramètres de tous les effets peuvent être enregistrés ensemble sous un seul preset, utilisable comme paramètre de
matriçage idéal, lors d’autres arrangements. Chaque effet
peut être réinitialisé avec le bouton Reset et désactivé
temporairement avec le bouton Bypass.
La MAGIX Mastering Suite se compose des éléments suivants :
– un équaliseur paramétrique,
– un processeur stéréo,
– un compresseur MultiMax.
Équaliseur paramétrique
L’équaliseur paramétrique consiste en quatre « bandes »
de filtre, grâce auxquelles vous pouvez former principalement le son des pistes musicales. Chaque bande est un
filtre avec une « forme de cloche » typique. Dans un certain champ de fréquence, autour d’une fréquence médiane
ajustable, vous pouvez augmenter ou réduire le niveau du
signal (Gain). La largeur de ce champ de fréquence est
appelé largeur de bande. La largeur de bande est définie
par la valeur Q (qualité du filtre). Plus la valeur Q est élevée, plus la courbe de filtre est étroite et raide.Vous pouvez
influencer le son de base d’un mix en augmentant ou en
réduisant la largeur de bande, en lui donnant plus de
« profondeur » (basses médianes 200-600 Hz) ou plus
« d’air » (aiguës 10 Khz ). Vous pouvez également diminuer
472
Effets
la largeur de la bande étroite (valeur Q élevée) dans le tracé
de la fréquence, par exemple pour supprimer les fréquences
gênantes.
Graphique : le tracé de la fréquence résultat de l’équaliseur
est affiché dans le graphique. La fréquence est affichée
horizontalement, son augmentation ou sa réduction,
verticalement. Les bulles bleues 1-4 symbolisent les quatre
bandes de fréquence. Vous pouvez les déplacer avec la
souris, afin de définir le tracé de fréquence souhaité.
Crête-mètre : le crête-mètre vous permet de contrôler le
niveau de sortie de l’équaliseur. Le régulateur de gain principal adjacent peut être utilisé pour équilibrer le niveau avec
l’EQ.
Éditer : le bouton « Edit » ouvre la fonction de syntonisation pour les quatre bandes.
Sélection des paramètres : les boutons sur la droite vous
permettent de sélectionner les paramètres, ajustables pour
chaque bande à l’aide des quatre poignées. En outre, vous
disposez pour chaque paramètre des bandes d’un champ
de saisie numérique.
Gain dB : ces régulateurs vous permettent d’augmenter
ou de réduire le filtre. La position 0 du régulateur désactive
le filtre et ne nécessite plus de puissance de la part de votre
PC.
Freq. Hz : la fréquence centrale des filtres individuels peut
être définies entre 10 Hz et 24 Hz, à l’aide des régulateurs
de fréquence. Le choix libre de la fréquence permet de
définir de nombreux filtres à la même fréquence, de manière à obtenir un effet époustouflant.
Q (largeur de bande) : vous pouvez définir la largeur de
bande des filtres individuels entre 10 Hz et 10 KHz.
Les bandes 1 et 4 disposent en outre d’une particularité
supplémentaire : leur courbe de filtre vous permet de choisir entre un filtre EQ « Peaking » normal, un filtre
« Shelving » (configuration de base) et un filtre passe-Haut
(bande 1) ou passe-Bas (bande 4). En utilisant le filtre
« Shelving », une légère augmentation ou réduction de
toutes les fréquences se produit au-dessus ou au-dessous
de la fréquence du filtre, le paramètre Q n’a pas de fonc473
Effets
tion ici. Avec un filtre passe-Haut ou passe-Bas, toutes les
fréquences au-dessus ou au-dessous de la fréquence définie sont filtrées.
BitMachine (disponible au téléchargement
uniquement après enregistrement du produit)
Avec MAGIX audio studio, le matériel audio est toujours
édité en qualité supérieure. Cependant, il existe des
situations dans lesquelles un son « Lo-Fi » incomplet serait
adapté à une boucle de batterie ou à un son de synthétiseur,
par exemple.
Rappelez-vous les premiers échantillonneurs informatiques
des années 80, qui travaillaient aves des taux
d’échantillonnage réduits et la plupart du temps,
uniquement dans des résolutions en 8 ou 12 bits. Grâce à
BitMachine, la conversion sonore avec un outil du style
« ancien » est tout à fait possible. Avec BitMachine, faîtes
revivre l’époque des sons minimalistes et rauques des
ordinateurs de maison !
Pour les « voyages acoustiques dans le temps », BitMachine
met à votre disposition une section de réduction du débit
binaire et du taux d’échantillonnage, ainsi qu’un filtre
intercalé selon des modèles analogiques.De plus, l’effet
dispose d’une section de modulation avec laquelle vous
pouvez commander vous-même le signal d’entrée ou des
paramètres individuels par un oscillateur (LFO).
Pour démontrer les « capacités de voyages dans le temps »
de BitMachine, nous avons conçu une série de préréglages
« typiques » que vous pouvez afficher en cliquant en haut
à droite de l’interface.
Section « Réduction »
474
Bits
Ce régulateur commande la résolution du matériel audio.
En tournant le régulateur tout à gauche, la quantification
est effectuée en 16 bits, ainsi la qualité du CD est intacte.
Plus vous tournez le régulateur vers la droite, plus la
dynamique de votre signal se dissout. Dans un cas extrême
(1 bit), il n’existe plus que l’état « allumé » ou « éteint ».
Dans les niveaux intermédiaires, vous percevrez une
augmentation du niveau des bruits de fond et une réduction
des dynamiques. Par exemple, une quantification en 8 bits
ne présente plus qu’une dynamique de 48 dB. Les
emplacements silencieux du matériel sonnent de manière
bruyante et les très silencieux sonnent « couverts ». Cet
effet se renforce lorsque vous tournez le régulateur vers la
droite, jusqu’à provoquer des craquements.
Taux d’échantillonnage
Effets
Avec ce régulateur, le matériel audio est « minimisé », ce
qui signifie que le taux d’échantillonnage interne est réduit.
Un nouveau taux de séparation entre l’ancien et le nouveau
taux est créé. En fonction de ce taux, un échantillon du flux
de données est « laissé tombé » à différents emplacements.
Remarque : référez-vous à la section « Modulation » pour plus
d’informations sur les deux plus petits régulateurs.
Section « Filtre »
Dans la BitMachine, un filtre est le modèle numérique d’un
des filtres les plus connus de la musique électronique : le
filtre « Chamberlin à 2 pôles », autrefois utilisé dans les
vieux synthétiseurs Oberheim. Ce type de filtre dispose
d’une sonorité musicale exceptionnelle. Il peut également
être utilisé de façon créative dans BitMachine et ne doit pas
être uniquement utilisé pour lisser les artefacts qui en
résultent.
Le filtre s’utilise dans le mode « passe-bas », ce qui signifie
que les aiguës sont atténués à partir d’une certaine
fréquence.
freq :
Ce régulateur vous permet de spécifier la fréquence passebas du filtre. Le filtrage s’effectue au-dessus.
reso :
Ce régulateur permet au signal d’être fortement rehaussé
dans une zone située autour des fréquences passe-bas
(« résonnance» : juste au-dessous de l’auto-oscillation). Les
sonorités aiguës, tranchantes, sont ainsi possibles. L’effet
devient plus net encore lorsque vous variez les fréquences
passe-bas.
drive :
Les deux filtres individuels des connexions mentionnées
ci-dessus permettent de se surmoduler en interne. Avec le
régulateur « drive », vous pouvez régler le niveau de
surmodulation. Plus vous tournez ce régulateur, plus le
signal est surmomdulé. Il en résulte des interactions entre
les paramètres à l’intérieur du filtre. Ainsi, en augmentant
le drive, la résonnance est affaiblie, et simultanément, le
signal prend en volume, ses basses prennent de l’ampleur
et le signal devient plus complet sur le plan acoustique.
Remarque : référez-vous à la section « Modulation » pour
plus d’informations sur les deux plus petits régulateurs.
Section « Modulation »
Vous pouvez automatiser les effets à l’aide des paramètres
de la section Modulation.
Vous trouverez ici un oscillateur à basses fréquences (LFO),
475
Effets
qui oscille à une vitesse paramétrable. Vous pouvez
influencer la vitesse et le mode de la résonance.
Pour influencer la résonance, utilisez les deux petits
régulateurs des secteurs Réduction et Filtre. Ces quatre
régulateurs affichent les objectifs de modulation.
Exemple : le régulateur est configuré pour le taux
d’échantillonnage par défaut. Tournez le petit régulateur
du bas vers un côté ou l’autre. La modulation de la valeur
du régulateur s’ajoute au taux d’échantillonnage : le LFO
contrôle ces paramètres et la réduction du taux
d’échantillonnage résonne en fonction de cette modulation.
Vous pouvez également appliquer ce principe aux autres
régulateurs. Vous devez seulement prendre en compte le
fait que le principal régulateur ne doit pas être tourné au
maximum, sinon la modulation n’aurait aucun effet. La
modulation est toujours ajoutée à la valeur réglée.
Exemple : tournez le petit régulateur situé au-dessous du
régulateur de « bits » vers la gauche (valeur : - 50) et celui
d’à côté (au-dessous de « taux d’échantillonnage ») vers la
droite (+ 50). Vous avez ainsi affecté une modulation aux
deux paramètres à l’aide du LFO. Ces deux paramètres ne
se modifient pas de façon homogène, mais de façon
opposée : un réglage négatif n’est rien de plus qu’un
inversement de la modulation : vous retournez le signal de
commande.
Formes des ondes de la section Modulation
Nous avons commenté l’exemple au moyen d’une
oscillation sinusoïdale. Pour le LFO, vous disposez des
formes suivantes :
– forme sinusoïdale,
– onde carrée (0 ou 1, pas de niveau intermédiaire),
– valeur aléatoire (un générateur aléatoire interne est
interrogé au rythme ajusté)
476
Vitesse de l’oscillateur
La vitesse LFO est déterminée par le régulateur de vitesse
« speed ». Si le bouton « sync » est actif, le LFO s’adapte
au rythme de la chanson et le régulateur s’arrête sur des
valeurs musicales (ex : note). Ainsi, des processus
rythmiques de distorsion sonore sont facilement possibles.
Mais vous pouvez également déconnecter cette
synchronisation et déterminer manuellement le rythme (en
Hz).
Modulation avec « Envelope-Follower »
Dans la section Modulation se trouve un quatrième bouton :
le signal d’entrée audio. Lorsque ce mode est actif, le signal
provoque la production d’une « tension de modulation »,
Effets
que l’on appelle Envelope Follower (suivi de courbe
intrinsèque) et qui balaie continuellement le signal d’entrée
selon son volume.
Note : BitMachine ne reconnaît pas automatiquement le type
du signal audio. Par conséquent, vous devriez régler la sensibilité
de l’entrée à l’aide du régulateur « gain ». Utilisez pour cela le
DEL de contrôle. Grâce à une détection précise des dynamiques
du signal, Avec une saisie correcte de la dynamique du signal,
les attributions parviennent alors plus facilement aux quatre
petits régulateurs pour la profondeur de la modulation et vous
pouvez utiliser l’intégralité de leur champ de régulation.
En mode Envelope, le régulateur « speed » est utilisé pour
contrôler la vitesse de réponse de la courbe intrinsèque
(l’affichage passe alors en millisecondes). Des durées
réduites provoquent une réponse rapide, des durées plus
longues font augmenter (et baisser) plus lentement la
courbe intrinsèque. Nous vous recommandons de procéder
à diverses expérimentations du signal. Les préréglages
fournis donnent seulement une direction générale.
Le calcul d’effets et du traitement du signal
Quand vous travaillez MAGIX audio studio, la traitement
de l’audio peut être réalisé sur cinq niveaux . Le signal circule à travers ces cinq niveaux dans la séquence :
1. Wave Editing
2. Manipulation sur un niveau d’Objet dans un Projet Virtuel (real time processing)
3. Automation Volume et Panoramique incluant les pistes
de volume Fader dans la table de mixage ou VIP (real
time processing)
4. Les effets temps réel dans les voies de la tables de mixage
(real time processing)
5. Les effets temps réel de la tranche « master » de la table
de mixage (real time processing)
L’importance de l’effet et de l’ordre du traitement du
signal
L’effet exécuté dans la séquence ainsi que les traitement
(automation de volume et de panoramique) affectent souvent le résultat. Beaucoup d’effets dépendent du niveau du
signal d’entrée.
Quand vous travaillez avec le volume, le panoramique, et
le filtre, la séquence n’a pas d’importance.
Parmi eux, on dispose de d’effets de réverbération, de retard et d’écho, de fonctions de ré-échantillonnage, de compression et d’expansion temporelle et Pitch.
477
Effets
Cependant, toutes les fonctions dynamiques de réduction
de bruit (Déhesser et Noise Reduction) dépendent du niveau d’entrée du signal et souvent, sur le fréquence de réponde du signal d’entrée. Si vous avez trouvé une configuration optimale pour les paramètres vous n’appliquerez de
modifications aux blocs des effets qui précède ce type d’effets
Il est important de comprendre le cheminement du signal
dans MAGIX audio studio.
Traitement irréversible des effets (Wave editing)
Le matériel audio est physiquement altéré.
Un traitement destructif se doit toujours d’être exécuté en
premier dans les différentes étapes de l’édition. Cela signifie qu’un changement de niveau doit être exécuté avant
n’importe quel traitement temps réel via des effets ou des
fonctions de dynamique.
Effets temps réel dans la piste du mixeur
Les effets suivants sont disponibles sur chaque voies de la
table de mixage
Ils sont exécutés dans l’ordre suivant :1. Les pistes de volume et de panoramique ( liées au volume et au panoramique dans le VIP)
2. Direct X : Compatibilité avec les effets plug-in
3. Egaliseur
4. Echo et retard
Effets en temps réel dans la section de matriçage
stéréo
Dans la section de matriçage stéréo du mixeur, vous
disposez d’effets spécialement développés pour le
matriçage :
1. équaliseur FFT ;
2 limiteur (Dynamics) ;
3. équaliseur ;
4. MAGIX Mastering Suite avec :
– équaliseur paramétrique,
– Stereo Enhancer,
– compresseur MultiMax.
Vous disposez en outre
5. d’effets, dans l’onglet FX sons ;
6. du Vocoder.
478
Effets
Vous pouvez également passer en boucle jusqu’à 8 plugins DirectX en même temps, en tant qu’effets Insert. La
boîte dialogue pour la connexion des plug-ins est
pratiquement la même que celle pour les effets spécifiques
aux objets et aux pistes.
MAGIX audio studio comme un dispositif
d’effets externe
A l’aide de la prise en charge du pilote ASIO, vous pouvez
utiliser MAGIX audio studio comme un dispositif d’effets
externe. Le signal est alors raffiné et émis depuis la section
Effet en temps réel de MAGIX audio studio. L‘ensemble
des effets en temps réel du Mixeur peut être utilisé directement : MAGIX AmpSimulationTM , MAGIX multiMAXTM,
la réverbe, l‘écho, le compresseur, l‘égaliseur 4-pistes et le
vocodeur. Conditions : Vous avez besoin d’un pilote ASIO
pour votre carte audio.
Voici comment cela fonctionne:
– Dans la boîte de dialogue Système (touche Y) sélectionnez l’option «Contrôle de Logiciel ASIO avec Effets Piste»
depuis la carte «Options d’enregistrement».
– Connectez votre instrument (ex. : amplificateur de guitare) à la carte audio.
– Sélectionnez un effet en temps réel ou plus pour la piste
activée pour l’enregistrement.
– Lisez-la. Les effets sont maintenant ajoutés au son.
479
Mixage
Voies de mixage
Fader de volume
Pour régler le volume de la Piste 1, faites glisser son Fader
vers le haut (hausse du volume) ou vers le bas (baisse du
volume). Une bulle d’aide affiche alors temporairement la
hausse ou la baisse de volume en dB.
Vous pouvez remarquer que la représentation graphique
de la forme d’onde à l’écran évolue en fonction de la hausse
ou de la baisse de volume. Vous pouvez également définir
précisément le volume en vous servant de la molette de la
souris.
480
Mixage
Note : Il suffit de double-cliquer sur le Fader pour le faire revenir sur sa position par défaut (0dB).
Fader de panoramique
Pour régler la position de panoramique de la Piste 1, faites
glisser son Fader de panoramique horizontal vers la gauche ou la droite. La bulle d’aide «Pan» (affichée à côté du
potentiomètre Pan) affiche alors temporairement la position de panoramique de la piste en dB.
Vous pouvez remarquer que le réglage du Fader Pan se
répercute sur la courbe de panoramique de la fenêtre VIP.
Vous pouvez également définir précisément la position de
panoramique en vous servant de la molette de la souris.
Note : Il suffit de double-cliquer sur le Fader pour le faire revenir sur sa position centrale par défaut.
Potentiomètres de correction
Les potentiomètres bleu clair pilotent le correcteur
paramétrique quatre bandes de la piste. Ce correcteur peut
être réglé en cours de lecture (comme sur une «véritable
console), mais le correcteur de MAGIX audio studio va
encore plus loin. Les quatre bandes peuvent se chevaucher
entre elles pour une flexibilité et une souplesse de configuration optimales.
Potentiomètre EQ LF : Le potentiomètre LF permet d’atténuer (lorsqu’il est tourné vers la gauche) ou d’accentuer
(tourné vers la droite) les fréquences graves. La bulle d’aide
«Low» indique le gain de correction grave appliqué en dB.
Potentiomètre EQ MF1 : Le potentiomètre MF1 permet
d’atténuer (lorsqu’il est tourné vers la gauche) ou d’accentuer (tourné vers la droite) les fréquences bas-médium. La
bulle d’aide «MidLow» indique le gain de correction basmédium appliqué en dB.
Potentiomètre EQ MF2 : Le potentiomètre MF2 permet
d’atténuer (lorsqu’il est tourné vers la gauche) ou d’accentuer (tourné vers la droite) les fréquences haut-médium. La
bulle d’aide «MidHigh» indique le gain de correction hautmédium appliqué en dB.
Potentiomètre EQ HF : Le potentiomètre HF permet d’atténuer (lorsqu’il est tourné vers la gauche) ou d’accentuer
(tourné vers la droite) les fréquences aiguës. La bulle d’aide
«High» indique le gain de correction aiguë appliqué en dB.
481
Mixage
Note : Il suffit de double-cliquer sur les potentiomètres EQ LO,
MI ou HI pour les faire revenir sur leur position neutre par
défaut.
Vous pouvez régler précisément chaque potentiomètre EQ
en vous servant de la molette de la souris.
Le fait de cliquer sur les potentiomètres EQ avec le bouton
droit de la souris vous donne accès à la fenêtre de réglage
du Correcteur paramétrique 4 bandes. Faites-y tous les réglages de correction souhaités, comme la sélection de la
fréquence, du type de filtre, etc. Voir l’aide du «Correcteur
paramétrique» pour de plus amples détails.
Potentiomètre Dyn (processeur dynamique)
Ce potentiomètre pilote le Processeur Dynamique en temps
réel (Compresseur, Limiteur, Gate, etc.). Le Processeur
Dynamique peut être configuré au cours même de la lecture (comme sur un «vrai» compresseur externe).
A l’aide de la souris, il suffit de tourner le potentiomètre
Dyn vers la droite pour accentuer l’intensité du traitement
dynamique (Compression), et vers la gauche pour la diminuer. Une bulle d’aide indique le taux de compression en
vigueur (exemple : La valeur 4.0 correspond à un taux de
compression de 4.0:1).
Le fait de cliquer sur le potentiomètre Comp Limit avec le
bouton droit de la souris vous donne accès à la fenêtre de
réglage du Processeur Dynamique. Vous pouvez y effectuer différents réglages comme la sélection du Mode, du
Niveau de seuil, de l’Attaque, etc.
Vous pouvez trouver de plus amples renseignements à ce
sujet au chapitre «Menu Effets» du Guide de Référence
des Menus.
Note : Il suffit de double-cliquer sur le potentiomètre Comp Limit
pour désactiver un compresseur.
Vous pouvez régler très précisément le traitement au moyen
de la molette de la souris.
Potentiomètre Delay/Reverb
482
Ce potentiomètre gère l’intensité de l’effet de délai/réverbération appliqué en temps réel sur la piste. L’effet de délai/réverbération est appliqué en temps réel au cours de la
lecture des données audio (comme un «vrai processeur de
délai externe).
A l’aide de la souris, il suffit de tourner le potentiomètre
Delay/Reverb vers la droite pour accentuer l’intensité de
délai ou de la réverbération, et vers la gauche pour la dimi-
Mixage
nuer. Une bulle d’aide indique le niveau de l’effet en vigueur (sous la forme d’un pourcentage de signal traité).
Le fait de cliquer sur le potentiomètre Delay/Reverb avec le
bouton droit de la souris vous donne accès à la fenêtre de
réglage de l’effet. Vous pouvez y effectuer différents réglages comme la sélection du Mode, des temps de réverbération/délai, de la taille de la pièce, etc.
Vous pouvez trouver de plus amples renseignements à ce
sujet au chapitre «Menu Effets» du Guide de Référence
des Menus.
Note : Il suffit de double-cliquer sur le potentiomètre Delay/
Reverb pour désactiver l’effets de délai/réverbération.
Vous pouvez régler très précisément le traitement au moyen
de la molette de la souris.
Aux Bus Sends
Vous pouvez y définir le niveau de départ vers les bus Auxiliaires.
Boutons DirX (PlugIns DirectX)
Le bouton DirX placé au sommet de chaque voie permet
d’activer les PlugIns compatibles DirectX et de les utiliser
en temps réel comme effets d’insertion sur la voie. Les
PlugIns peuvent être manipulés au cours même de la lecture audio (comme sur une «vraie» console ou un «vrai»
processeur externe).
Cliquez sur le bouton DirX avec le bouton droit de la souris
pour accéder à la boîte de dialogue des PlugIns DirectX.
Une fois que vous avez choisi les PlugIns désirés, refermez la fenêtre (les PlugIns restent actifs). Vous pouvez
refermer l’interface des PlugIns ou la laisser ouverte.
Le bouton DirX prend la couleur jaune doré lorsqu’un
PlugIn est activé. Pour désactiver la section des PlugIns,
cliquez sur le bouton DirX (celui-ci redevient alors grisé).
Crête-mètres à LED
Les deux crête-mètres à LED (rapprochés) indiquent le niveau des crêtes de niveau survenant lors de la lecture. Une
fonction de «mémoire de crête» permet de connaître les
crêtes les plus fortes s’étant produites en lecture. Sur les
pistes stéréo, le crête-mètre de gauche représente le canal
gauche et celui de droite représente le canal droit. Sur les
pistes mono, les deux crête-mètres fonctionne de pair.
Les plages de mesure s’étendent de –70 db à +6 db. Les
segments des VU-mètres se découpent en 3 couleurs (vert,
doré, rouge) et sont totalement identiques aux crête-mè-
483
Mixage
tres des pistes VIP. Jusqu’à –6 dB, les segments restent
verts. De –6 dB à 0 dB, les segments sont dorés. Au delà
de 0 dB, les segments sont rouges.
Les crête-mètres de chaque piste peuvent être réinitialisées
en cliquant directement dessus.
Bouton Mute
Il suffit de cliquer sur ce bouton pour couper le signal de la
piste en question. Le bouton s’allume alors en jaune doré
et la piste devient inaudible. Pour rétablir le son de la piste,
cliquez de nouveau sur le bouton Mute. Il est possible de
muter plusieurs bus à la fois.
Bouton Solo
Comme nous l’avons vu précédemment, le fait de cliquer
sur ce bouton fait passer la piste en écoute solo (toutes les
autres pistes sont coupées) et le bouton vire au vert. Il suffit de cliquer de nouveau sur le bouton Solo pour rétablir le
signal des autres pistes.
Il est possible de faire passer plusieurs pistes en écoute
solo simultanément. Pour ce faire, cliquer sur le bouton
SOLO des pistes désirées.
Note : La procédure est légèrement différente pour les bus SousGroupes. Si une piste est affectée à un bus Sous-Groupe, le fait
d’activer le bouton SOLO d’une piste va également activer celui du bus Sous-Groupe. De même, le fait d’activer le bouton
SOLO du bus Sous-Groupe (au lieu de la piste) va activer le
bouton SOLO de toutes les pistes affectées au bus en question.
Cela est logique quand on y réfléchit bien !
Bouton Link
Le bouton Link permet de coupler deux voies de mixage
adjacentes (paire, impaire). Lorsqu’il est activé (et que deux
voies sont donc couplées), le bouton Link est affiché en
vert clair. A ce stade, toute manipulation effectuée sur l’une
des voies couplées se répercute automatiquement sur
l’autre. Exemple : Si vous déplacez le Fader de volume de
la Voie 1 (piste 1), le Fader de volume de la Voie 2 (piste 2)
va le suivre.
Champ de titre
Pour donner un nom à la voie, cliquez dans son champ de
titre. Vous accédez alors à la boîte de dialogue Informations de Piste (où se trouve le paramètre Nom de la Piste).
Les noms peuvent être composés de davantage de caractères que ne peut en contenir le champ de titre de la Table de
484
Mixage
Mixage – le nom complet s’affiche dans une bulle d’aide
lorsque vous placez le pointeur de la souris sur le champ
de titre.
Bouton ON (activation de l’automation)
Ce bouton active l’Automation en temps réel du Volume et
du Panoramique.
L’automation permet de faire suivre aux Faders de volume
et de panoramique une courbe existante sur la piste associée. Lorsque l’automation est activée («ON»), il est également possible de créer une nouvelle courbe d’automation
du volume ou du panoramique par simple déplacement du
Fader correspondant sur la Table de Mixage lors de la lecture
du projet VIP.
Champ Output
Comme nous l’avons vu précédemment, le fait de cliquer
sur ce champ ouvre un menu permettant de sélectionner
le périphérique par lequel sera lue la voie. Si vous souhaitez une voie à un bus Sous-Groupe, c’est dans ce menu
que doit s’effectuer le routage. Les bus Sous-Groupes sont
répertoriés au bus du menu dans une section séparée.
Chaque champ Output dispose sur sa gauche d’une lettre
de couleur, permettant de connaître le type de périphérique de sortie. Un M rouge indique la sortie principale
Master, un O vert correspond à une sortie non principale
(autrement dit, une sortie multicanal) et un B bleu indique
que la voie est affectée à un bus Sous-Groupe.
Bouton Propriétés de Piste
Il s’agit du bouton doré situé au bas de chaque voie et portant le numéro de la voie en question. Sur les bus, ce bouton est de couleur bleu clair.
Le fait de cliquer sur ce bouton ouvre la fenêtre Informations de Piste. Cette fenêtre renferme de nombreux renseignements sur la piste et permet d’en définir certains
paramètres.
Section générale master
La section Master de la Table de Mixage permet de gérer le
signal de sortie final mixé de toutes les voies. La section
Master fonctionne en général comme un bus de sortie
Master traditionnel, mais offre en plus des nombreuses
fonctions de Mastering.
Faders de volume Master
Pour régler le volume général Master (signal stéréo final
de toutes les voies de mixage), faites glisser avec la souris le
485
Mixage
Fader de volume Master gauche ou droit vers le haut (hausse
de volume) ou vers le bas (baisse de volume). Un champ
numérique situé au pied du Fader indique la hausse ou la
baisse de volume en dB. Vous pouvez remarquer que, par
défaut, les Faders de volume Master gauche et droit sont
couplés (bouton Link enclenché). Dans ce cas, le fait de
déplacer l’un des Faders déplace également l’autre. Le Fader
de volume Master peut être ajusté au cours de la lecture
audio.
Note : Il suffit de double-cliquer sur l’un des Faders de volume
Master pour le faire revenir sur sa position par défaut (0 dB).
Comme la Normalisation (non-destructive) s’effectue automatiquement par réglage des Faders de volume Master, celle-ci peut
être annulée par simple double-clic sur l’un des Faders de volume Master.
Correcteur de la section Master
La section Master est pourvue d’un correcteur paramétrique
4 bandes caractérisé par quatre potentiomètres bleu clair.
Le correcteur peut être édité au cours même de la lecture
audio, mais le correcteur Master de MAGIX audio studio
va encore plus loin – toutes les bandes peuvent se chevaucher pour une flexibilité optimale en matière de correction.
A l’instar des correcteurs de voies, le premier et le quatrième
potentiomètres de correction Master peuvent être
configurés en mode Baxendall ou en mode passe-haut/bas.
La section de correction Master franchit une étape supplémentaire en proposant grâce à des potentiomètres de sélections des fréquences (bleu foncé).
Les correcteurs peuvent être insérés ou désactivés par simple clic sur leur bouton ON situé en haut à droite de la
section de correction. Ce bouton ON est allumé en vert
lorsque les correcteurs sont insérés.
Potentiomètre LF : Le potentiomètre LF Gain permet d’atténuer (lorsqu’il est tourné vers la gauche) ou d’accentuer
(tourné vers la droite) les fréquences graves. Le message
‘Lo’ (à droite du potentiomètre Lo Gain) se transforme en
champ numérique afin d’indiquer le gain appliqué en dB.
Pour choisir la fréquence à atténuer ou accentuer, cliquez
sur le potentiomètre LF Freq, et ajustez-le de la même façon.
Note : Le fait de cliquer sur ces potentiomètres avec le bouton
gauche de la souris et de tenir le bouton enfoncé affiche une
486
Mixage
bulle d’aide. Cette bulle d’aide indique le nom complet du potentiomètre et sa valeur de gain précise (3 chiffres après la virgule).
Potentiomètre MF1 : Voir ci-dessus.
Potentiomètre MF2 : Voir ci-dessus.
Potentiomètre HF : Voir ci-dessus.
Note : Il suffit de double-cliquer sur un potentiomètre pour le
ramener sur sa position neutre par défaut (position désactivée).
Le fait de cliquer avec le bouton droit sur l’un des potentiomètres de correction Master bleu ouvre la fenêtre de réglage du Correcteur Paramétrique 4 Bandes, afin de pouvoir y effectuer les réglages de correction Master désirés.
Cette fenêtre est en tout point identique à celle du Correcteur Paramétrique 4 Bandes des correcteurs de voies (voir
ci-avant).
Vous pouvez trouver de plus amples détails à ce sujet à la
section Effets>Correcteur paramétrique .
Effets Master (Section Master FX)
Cette section propose en standard trois processeurs d’effets MAGIX audio studio – Filtre FFT, Processeur dynamique et Enhancer stéréo (correcteur d’image stéréo).
Chaque processeur s’active (et s’insère sur le trajet du signal) par simple clic sur son bouton ON dans la section
Master FX. Pour désactiver un processeur, il suffit de cliquer de nouveau sur son bouton ON qui s’éteindra. Les
boutons Edit permettent d’ouvrir les fenêtres de réglage
des différents processeurs. Les paramètres qui s’y trouvent
peuvent être édités en temps réel au cours de la lecture
audio.
Note : Les effets Master sont de type «modal» – lorsque vous
êtes sur la fenêtre de réglage d’un processeur, vous pouvez éditer
les paramètres de ce processeur, mais vous ne pouvez pas agir
sur la Table de Mixage ou sur le VIP. Une fois que vous avez
configuré les paramètres selon vos choix, puis refermé le processeur en question, l’édition normale peut reprendre. Vous pouvez ensuite éditer à tout moment les paramètres d’un processeur en ouvrant sa fenêtre de réglage.
La fonction des différents effets Master est décrite en détail
dans le chapitre consacré aux effets :
487
Mixage
Filtre FFT en temps réel
Cet effet vous donne accès au Filtre FFT en temps réel de
la section Master. Cet outil offre de puissantes fonctions
de filtrage par fréquence à cohérence de phase (forme de
correction). Ce processeur exploite des algorithmes de filtrage FFT avancés basés sur des recherches DSP poussées
et consomme peu de ressources système. Pour accéder au
processeur, cliquez avec le bouton droit sur le bouton ON,
ou cliquez sur le bouton Edit.
Note : Veuillez vous reporter au chapitre Menu - Effets>Filtre
FFT /Analyseur pour de plus amples renseignements sur le filtre FFT.
Dyn/Limiteur
Ce processeur donne accès à un Compresseur/Expander/
Noise Gate/Limiteur depuis la section Master. Pour
configurer ce processeur, cliquez avec le bouton droit sur
le bouton ON ou cliquez sur le bouton Edit. Il s’agit d’un
compresseur simple mais efficace qui peut parfaitement
servir de limiteur à des fins de Mastering.
Enhancer stéréo
Situé juste en dessous du correcteur Master, l’Enhancer
stéréo peut être configuré au cours même de la lecture.
Cliquez sur le Fader horizontal bleu baptisé Stereo Enh.,
puis faites glisser la souris. Pour élargir l’image stéréo, faites glisser la souris vers la droite. Pour la rétrécir, faites-la
glisser vers la gauche. Une bulle d’aide s’affiche alors indiquant le nom complet du processeur et sa valeur précise
en % en cours (3 chiffres après la virgule). Un champ numérique affiche temporairement le niveau d’élargissement
(au-dessus de 100) ou de rétrécissement (en dessous
de 100). Vous pouvez noter que le bouton ON d’activation/
désactivation (placé à droite du Fader) prend la couleur verte
pour indiquer que l’Enhancer stéréo multibande est actif.
Bouton DirX(DirectX) et rack de PlugIns DirectX
488
A l’instar des voies de mixage, il est possible d’insérer des
PlugIns DirectX sur la section Master. Cette section Master
est pourvue d’un rack pour effets DirectX à 6 emplacements
situé en son sommet. Par contre, un seul bouton DirX est
placé au-dessus des Faders Master.
Il suffit de cliquer sur le bouton DirX avec le bouton droit
de la souris pour accéder à la boîte de dialogue des PlugIns
DirectX. Dès qu’un ou plusieurs PlugIns ont été insérés, il
suffit de cliquer sur ce bouton pour activer/désactiver tous
les PlugIns Master à la fois.
Mixage
Le rack de PlugIns DirectX à 6 emplacements permet de
configurer les PlugIns en toute simplicité et de toujours
savoir quels sont ceux qui sont actifs. Une fois chargé, chaque PlugIn peut être activé/désactivé ou ouvert pour édition pour un simple clic de souris.
Vous pouvez charger directement un PlugIn dans un emplacement libre en cliquant sur le bouton ON de l’emplacement en question. Vous accédez alors à la boîte de dialogue des PlugIns DirectX (comme si vous aviez cliqué sur le
bouton DirX avec le bouton droit de la souris). Lorsqu’un
PlugIn a été affecté à un emplacement, il suffit de cliquer
sur le ON de l’emplacement en question pour activer/désactiver spécifiquement son PlugIn. Un clic droit sur le
bouton ON de l’emplacement ouvre l’interface du PlugIns
afin d’y configurer ses paramètres.
Lorsque tous les emplacements du rack DirectX sont occupés, vous pouvez ajouter d’autres PlugIns en cliquant avec
le bouton droit de la souris sur le bouton DirX.
Vous pouvez obtenir de plus amples détails sur les PlugIns
DirectX au chapitre PlugIns.
Bouton Normal (Normalisation Master)
Situé juste au-dessus des Faders Master, le bouton Normal
permet d’activer la normalisation du signal de sortie stéréo
Master en temps réel au cours de la lecture. Lorsque ce
bouton est enclenché, les Faders de volume sont ajustés de
sorte que les passages les plus forts du signal atteignent
0 dB.
Pour que cette fonction soit efficace, il faut identifier le
passage le plus fort du VIP et lancer sa lecture. Le niveau
maximum s’affiche au cours de la lecture. Il suffit de cliquer sur le bouton Normal pour que le programme ajuste
le niveau Master précisément sur 0 dB. Pour afficher les
valeurs maximales en aval des effets, réinitialisez les crêtemètres au moyen du bouton Reset>Peaks situé en haut à
droite de la Table de Mixage.
Bouton Link
Placé entre les deux Faders Master, le bouton Link permet
de coupler ces deux Faders. Ce bouton s’affiche en vert clair
lorsqu’il est enclenché (Faders couplés). A ce stade, le fait
de déplacer l’un des deux Faders Master déplace également
l’autre.
Bouton Mono
Situé sous les Faders Master, ce bouton permet de convertir en mono le signal de sortie stéréo de la Table de Mixage.
Champ de sélection du périphérique de sortie Master
489
Mixage
Situé sous le bouton Mono, ce champ permet de sélectionner et de consulter le périphérique par lequel le signal
Master doit être émis. Pour choisir le périphérique désiré,
cliquez dans ce champ, puis sélectionnez un périphérique
parmi ceux proposés.
Bouton Mixdown
Placé sous le champ de sélection du périphérique de sortie,
le bouton Mixdown donne accès à la fenêtre Prémixage de
Pistes où vous pouvez configurer le prémixage.
Depuis cette fenêtre, vous pouvez «prémixer» un projet
multipiste virtuel (VIP) en un unique fichier audio stéréo
pouvant être automatiquement ouvert dans un VIP ou sauvegardé sous forme de fichier Wave. Toutes les pistes et
TOUS les traitements en temps réel (Fades, effets, automation du volume et du panoramique, effets insérés au
niveau des objets, etc.) sont pris en compte lors du
prémixage.
Veuillez vous reporter à la section Outils>Prémixage de
Pistes du guide de référence des menus pour de plus amples détails sur la configuration du prémixage.
Bouton Output To File
Cliquez sur le bouton Output To File ON pour activer la
création en temps réel d’un fichier à partir du signal de
sortie stéréo Master de la Table de Mixage. Tout ce que
vous entendez alors lors de la lecture est enregistré directement sur le disque dur pendant la lecture. Vous pouvez
ainsi ajuster les Faders, les paramètres, voire (sur les systèmes à faible latence) ajouter des Overdubs en temps réel.
Section Input
490
Cette section permet d’atténuer le signal Master en fonction des capacités de votre carte son. Si les voies de mixage
reçoivent des signaux de très fort niveau, il pourra être nécessaire de limiter le gain de sortie au niveau de la carte
son afin d’éviter tout écrêtage numérique. Choisissez un
niveau d’atténuation si vous manipulez des signaux forts
et si vous craignez le risque d’écrêtage numérique au niveau de la carte son.
Si vous cumulez de nombreuses pistes audio proches du
0 dB, le niveau de sortie Master risque de dépasser très
facilement 0 dB. Si MAGIX audio studio est réglé sur une
précision interne de 32 Bits (Flottant), ceci ne pose pas de
problème. Par contre, si MAGIX audio studio est réglé sur
une précision audio interne de 16 Bits (Entier), vous risquez très probablement d’entendre de la distorsion
(écrêtage) ! L’atténuation d’entrée proposée à la section
Mixage
Input permet de réduire rapidement le niveau de sortie
Master afin d’éviter que la barre des 0 dB ne soit franchie.
Vous avez le choix entre quatre niveaux d’atténuation :
– 0 dB: Ce réglage n’entraîne aucune atténuation. C’est le
réglage «désactivé».
– 6dB : Ce réglage entraîne une atténuation de 6 dB.
– 12dB : Ce réglage entraîne une atténuation de 12 dB.
– 18dB : Ce réglage entraîne une atténuation de 18 dB.
Boutons Reset
Les quatre boutons Reset vous permettent de réinitialiser
différentes sections de la Table de Mixage afin d’en optimiser le travail. Ces boutons sont épaulés par des fonctions
similaires présentes dans la boîte de dialogue Configuration de la Table de Mixage (voir suite du chapitre)
(Reset) Mono : Ce bouton réinitialise les Faders de panoramiques de la Table de Mixage. Les voies de mixage adjacentes (paire/impaires) sont alors panoramiquées complètement à gauche et complètement à droite et sont couplées.
Cette fonction est très pratique pour initialiser la position
de panoramique de pistes mono devant être utilisées en
paires stéréo. Il est possible de configurer rapidement la
Table de Mixage sur des pistes mono ou sur des pistes stéréo
part le biais des boutons ‘Reset Mono’ et ‘Reset Stereo’.
Ces boutons reconfigurent les voies de la Table de Mixage
en fonction du type de piste à manipuler. Exemple : Si vous
devez récupérer dans MAGIX audio studio des pistes
provenant d’un ADAT afin de les traiter, chaque voie du
projet VIP devra être de type mono. Souvent, deux pistes
sont utilisées ensemble comme une paire stéréo et la Table
de Mixage devra alors être configurée en conséquence. Il
suffit de cliquer sur le bouton ‘Reset Mono’ pour que chaque
voie de la Table de Mixage représente une voie/Piste mono.
Les voies sont par ailleurs couplées par défaut. Vous pouvez cependant découpler des pistes mono en cliquant sur
leur bouton ‘Link’.
Note : Sur les cartes à entrées/sorties multiples dotées d’un
mélangeur propre (Yamaha DSP Factory ou Creamware Pulsar, par exemple), les voies de mixage doivent en général être
panoramiquées complètement à gauche ou à droite afin de respecter la bonne affectation à la carte son.
(Reset) Stereo : Le fait de cliquer sur ce bouton ramène
les Faders de panoramique de la Table de Mixage en position centrale. Ce bouton permet de réinitialiser le panoramique des pistes stéréo.
491
Mixage
(Reset) FX : Ce bouton permet de réinitialiser (désactiver)
instantanément tous les effets en temps réel (y compris les
PlugIns DirectX).
(Reset) Peaks : Ce bouton réinitialise les crête-mètres (à
LED et numériques).
Snapshots
Un Snapshot est une «photo» prise à un moment donné
de la configuration de mixage en cours. Un simple clic sur
un bouton de Snapshot sauvegarde (si le bouton est gris)
ou recharge (s’il est jaune) un Snapshot c’est-à-dire une
configuration de mixage donnée. Il est possible de remplacer un Snapshot existant en cliquant dessus en tenant enfoncée la touche Shift. Pour supprimer un Snapshot, cliquez sur son bouton avec le bouton droit de la souris. Il est
possible de renommer les Snapshots en double-cliquant
sur son nom. Les deux boutons situés en dessous des
Snapshots vous permettent de sauvegarder/recharger une
banque de 8 Snapshots au sein d’un fichier .mix placé dans
le répertoire des projets.
Note : Les Snapshots permettent de créer différentes configurations de mixage pour un même projet. Il est même possible d’affecter à un projet la configuration de mixage d’un autre.
Boutons Bypass
Ces trois boutons permettent de désactiver tous les Solos,
Mutes et paramètres d’effets enclenchés.
Boutons Show
Ces six boutons permettent d’afficher ou de masquer différents éléments de la Table de Mixage. Les éléments masqués restent toutefois actifs. Choisissez d’afficher ou de
masquer les divers éléments en cliquant sur leur bouton
ON de la section Show.
Note : Cette section est utilisable conjointement aux boutons Screen Setup permettant d’alterner entre différents
modes d’affichage de la Table de Mixage.
Témoin Automation Recording
Ce témoin s’allume lors de l’enregistrement de courbes
d’automation des Faders de volume et de panoramique.
492
Note : Seuls les Faders de volume et de panoramique peuvent
être automatisés depuis la Table de Mixage. Si ces Faders de
panoramique ou de volume font partie d’un groupe auquel
participent également des paramètres non automatisables (cor-
Mixage
recteurs, par exemple), les modifications apportées aux courbes
d’automation ne portent que sur les Faders de volume et de
panoramique. Par contre, les autres paramètres du groupe vont
reprendre la dernière valeur fixée !
Pour cette raison, nous vous conseillons de faire très attention si vous souhaitez utiliser des courbes d’automation
sur des paramètres groupés. Dans ce cas, et pour plus de
simplicité, il peut être préférable d’éviter des groupes des
Faders de volume et de panoramique avec d’autres paramètres.
Automation des Faders de volume
1. Si ce n’est pas fait, chargez le projet Tutor01.vip et affichez la Table de Mixage en appuyant sur la touche M de
votre clavier.
2. Enclenchez le bouton Auto / ON de la Voie 1, puis déplacez le Fader de volume à la souris. Comme nous
l’avons déjà vu dans un précédent exemple, vous remarquez que la courbe de volume de la première piste du
VIP reprend les mouvements du Fader. Ceci est très
pratique si vous devez modifier le volume général de la
piste et choisissez de le faire via son Fader de volume.
3. Lancez à présent la lecture du projet VIP en cliquant sur
le bouton Lecture/Arrêt de la Table de Mixage.
4. Au cours de la lecture, déplacez le Fader de volume de la
première piste. Vous pouvez alors voir se créer des poignées sur la courbe de volume. Notez toutefois que ces
poignées ne s’affichent que lorsque vous relâchez le
Fader.
5. Arrêtez la lecture du projet en cliquant sur le bouton
Lecture/Arrêt de la Table de Mixage. Dès que vous relâchez le bouton de la souris, MAGIX audio studio va insérer des poignées sur la courbe de volume.
Il suffit ensuite de relancer la lecture pour que le Fader
de la Voie 1 reprenne les mouvements de la courbe
d’automation de la Piste 1.
7. Relancez la lecture et regardez comment le Fader de volume se déplace en fonction de courbe de volume !
Note : Il est possible de désactiver l’automation de mixage d’une
voie en relâchant le bouton Auto/On de la voie en question.
Automation du panoramique
1. Vérifiez que le bouton Auto/On de la voie 1 est bien enclenché (allumé en vert).
2. Lancez la lecture du projet VIP en cliquant sur le bouton
Lecture/Arrêt de la Table de Mixage.
493
Mixage
3. Au cours de la lecture du VIP, cliquez sur le Fader de
panoramique de la Voie 1, puis faites-le glisser lentement
vers la droite et vers la gauche. Vous pouvez remarquer
que des poignées se créent sur la courbe de panoramique dès que vous déplacez le Fader (ces poignées ne sont
visibles que lorsque vous relâchez le bouton de la souris).
4. Arrêtez la lecture.
5. Relancez ensuite la lecture, puis regardez comment le
Fader de panoramique de la Voie 1 suit la courbe de panoramique créée.
Cette opération peut être répétée sur toutes les pistes de la
fenêtre VIP. L’automation des bus a, quant à elle, déjà été examinée plus tôt dans ce chapitre.
Section Mixer Setup
Il s’agit d’une nouvelle section de MAGIX audio studio qui
permet de configurer très facilement la Table de Mixage
pour les options de routage et d’affectation de signaux les
plus courantes. Les configurations peuvent être sauvegardées sous forme de présélections – il est possible de sélectionner directement une présélection en cliquant dans le
menu déroulant Mixer Setup.
Le fait de cliquer dans ce champ avec le bouton droit de la
souris vous donne accès à la fenêtre Configuration de la
Table de Mixage. Vous pouvez trouver de plus amples détails sur cette fenêtre au chapitre Configuration de la Table
de Mixage (fenêtre).
Boutons Screen Setups
Ces quatre boutons vous permettent de sauvegarder des
configurations d’écran de la Table de Mixage (c’est-à-dire,
la position de la barre de défilement, les éléments masqués,
etc.)
Tenez enfoncée la touche Shift, puis cliquez sur un bouton
Screen Setup gris (vide) pour sauvegarder et y affecter la
configuration d’écran de la Table de Mixage. Pour recharger une configuration d’écran existante, cliquez sur le
bouton Screen Setup jaune correspondant. Pour supprimer une configuration d’écran préalablement sauvegardée,
cliquez sur le bouton Screen Setup correspondant avec le
bouton droit de la souris.
494
Mixage
Conseils d’utilisation de la Table de mixage
– Le fait d’appliquer un clic droit sur n’importe quel potentiomètre permet d’ouvrir la boîte de dialogue de l’effet correspondant.
– Il suffit de double cliquer au centre des potentiomètres
de la Table de Mixage pour les ramener sur leur réglage
par défaut. Double cliquez de nouveau sur le potentiomètre pour le faire revenir sur son réglage précédent.
– Vous pouvez modifier la valeur des potentiomètres unité
par unité en cliquant sur les bords externes gauche ou
droit du potentiomètre sans craindre de faire un double
clic.
– Pour sélectionner plusieurs potentiomètres de réglage
de la table de mixage, maintenez la touche Ctrl enfoncée
tout en cliquant sur les potentiomètres que vous
souhaitez sélectionner.
– Le fait d’appliquer un clic gauche dans une région située
au-dessus ou au-dessous d’un Fader augmente/diminue
la valeur du Fader.
– Plusieurs pistes peuvent être simultanément en mode
Solo dans la Table de Mixage. Pour annuler ensuite tous
les réglages solo en vigueur et n’écouter qu’une seule
piste, tenez enfoncée la touche Shift, puis cliquez sur le
bouton Solo de la piste souhaitée.
– La section générale Master de la Table de Mixage est dotée d’une fonction de Normalisation très intéressante. Il
suffit de cliquer sur le bouton «Normal» pour ramener à
0 dB le signal de sortie général. Si le limiteur de la section
Master est activé, le signal est analysé afin d’éviter toute
surmodulation du signal.
– Le bouton ‘Output to File’ (en bas à droite de la table de
mixage) permet de créer un nouveau fichier WAV (projet HD Wave) à partir du signal de sortie général. Si vous
modifiez la valeur de certains paramètres en cours de
lecture, ces changements se répercutent dans le nouveau
fichier WAV. En mode Entrée Directe, tous les effets de
la Table de Mixage sont enregistrés dans le fichier WAV.
Attention ! Si vous sélectionnez cette option, le fichier WAV est
réenregistré à chaque fois que vous relancez la lecture ! Si vous
désirez conserver un certain mixage, n’oubliez pas de le sauvegarder en donnant un nom différent au fichier WAV obtenu
(commande Sauver Projet sous) !
495
Jam-session auto
La fonction Jam-session auto vous permet de créer des
chansons complètes manuellement. Commencez avec une
idée simple, un petit riff ou une succession d’accords. Ceuxci sont d’abord enregistrés, puis aussitôt restitués en boucle
après enregistrement. À présent, rajoutez l’enregistrement
d’une mélodie sur une autre piste. Le programme simule
le mode de fonctionnement d’un délai de boucle du
matériel, comme par exemple, le Gibson Echoplex, avec la
différence essentielle que MAGIX audio studio crée un
arrangement que vous pouvez, par la suite, éditer et
compiler, jusqu’à finition de la chanson.
Pendant une jam-session auto, tout ce que vous faites est
enregistré. N’oubliez pas que le plus important avec cette
fonction, c’est le plaisir de jouer !
Ouvrir
1. Lancez MAGIX Audio Studio 2006 et sélectionnez
« Nouvelle Jam-session auto » ou
2. créez un nouvel arrangement.
La Jam-session auto peut être automatiquement lancée
via le menu « Lecture/Enregistrer » ou via le bouton dans
la barre d’outils supérieure.
496
Maniement
Jam-session auto
Après le démarrage s’affiche la fenêtre de la Jam-session
auto. Dans la partie à droite, découvrez des astuces sur
l’utilisation du programme sans avoir besoin d’ouvrir la
rubrique d’aide avec la touche F1 ou le bouton Aide.
ACTION: l’élément le plus important pour l’utilisation du
logiciel est représenté par le bouton Action (en bas à
gauche), qui peut également être contrôlé à l’aide de la barre
espace ou via un clavier MIDI.
1er clic : la lecture commence. Rien n’est encore enregistré.
2ème clic : lance le premier enregistrement. Enregistrez
vos premiers battements. Le bouton Action apparaît alors
en rouge pour signaler que l’enregistrement est en cours.
3ème clic : stoppe l’enregistrement. La partie enregistrée
est insérée tant l’arrangement en tant que boucle et est
répétée sans fin. Cette boucle sert de mesure de vitesse pour
la boucle suivante.
4ème clic : lance l’enregistrement dans la piste suivante.
Vous entendez simultanément la boucle qui a été
précédemment enregistrée. Ajoutez maintenant des voix.
5ème clic : stoppe l’enregistrement. La première boucle et
la boucle nouvellement enregistrée sont jouées en continu.
Les clics suivants lancent et stoppent à chaque fois d’autres
enregistrements (les clics 4 et 5 se répètent). À chaque
nouveau lancement, une nouvelle piste est enregistrée.
Toutes les boucles enregistrées précédemment sont lues
en continu pendant et après l’enregistrement.
Un double-clic sur le bouton Action arrête la dernière boucle
enregistrée. Si vous cliquez trois fois, la lecture de toutes
les boucles en cours est suspendue. Ainsi, vous pouvez
utiliser le bouton Action pour séparer différentes parties
de la chanson.
Un clic sur Stop arrête aussitôt la lecture ou
l’enregistrement.
Modes Jam-session auto
Il existe différents moyens d’enregistrer une chanson.
– Enregistrez tout vous-même. Pour cela, la première
boucle enregistrée constitue la mesure pour la vitesse
de la chanson en BPM (battements par minute). Les
boutons 1-8 fonctionnent comme boutons Mute et Solo
selon les modes définis (voir ci-dessous).
– Choisissez parmi les différents accompagnements
existants. La vitesse de la chanson dépend du modèle. Il
existe 2 modes :
– le mode Instrument (mute) : les accompagnements
consistent en plusieurs instruments que vous pouvez
497
Jam-session auto
rendre silencieux à l’aide des boutons 1 à 8 (ou des
touches correspondantes sur le clavier de l’ordinateur) ;
– le mode Variations (solo) : les accompagnements
contiennent plusieurs variations du même instrument
et vous pouvez passer de l’une à l’autre pendant la lecture.
RESET: remet tous les boutons à leur état initial et stoppe
soit la dernière boucle enregistrée, soit chaque boucle
enregistrée, soit l’ensemble des boucles ou bien, efface
l’intégralité du projet.
Effets de boucle
Avec ces effets en temps réel, vous pouvez modifier votre
arrangement. Les effets de boucle agissent soit sur toutes
les pistes, soit uniquement sur la dernière piste enregistrée
(voir ci-dessous).
Sur le plan technique, ces effets sont des effets d’objet.
Lorsque vous activez ou désactivez les effets, des objets
séparés sont créés à partir des boucles.
HALF SPEED (DEMI-VITESSE): le facteur de vitesse se divise en
deux, lorsque vous appuyez sur ce bouton (si vous appuyez
2 fois sur ce bouton, la lecture est effectuée au de sa vitesse,
etc.)
Double Speed (vitesse double) : le facteur de vitesse est
doublé, lorsque vous appuyez sur ce bouton.
Cet effet peut être notamment utilisé pour réaliser des solos
de guitare « impossibles » ! Réglez votre arrangement sur
Half Speed, enregistrez alors votre solo de guitare et cliquez
ensuite sur la fonction de vitesse double « Double Speed ».
Votre accompagnement est reproduit en vitesse originale
et votre solo « sonne » està présent deux fois plus rapide et
un octave plus aigu.
REVERSE: cet effet reproduit tout l’arrangement en arrière.
Ouvrez-le une seconde fois pour le ramener en arrière.
Boîte de dialogue avancée de la fonction Jamsession auto
Cliquez sur le bouton « >> » pour ouvrir la boîte de dialogue
avancée de Jam-session auto.
498
Jam-session auto
Tempo
Vous pouvez choisir un tempo dans la liste ou en entrer un
au choix.
« — » signifie que la vitesse s’oriente selon la première
boucle enregistrée ou selon l’accompagnement (si celui-ci
a été sélectionné).
Quantification
La quantification garantit que les boucles nouvellement
enregistrées s’adaptent à l’arrangement existant en
enregistrant des boucles dont la longueur correspond
exactement à quatre celle de la première boucle enregistrée
ou que les boucles commencent ou se terminent aux limites
de la boucle.
Il existe de nombreuses variantes de quantification.
Appliquer la durée à la boucle suivante : la nouvelle
boucle est enregistrée avec la même longueur ou un
multiple entier (2x, 3x, 4x...) de la longueur initiale de la
boucle. Les boucles restent toujours synchrones, mais n’ont
pas forcément le même point de départ. Il s’agit du mode
de quantification prédéfini.
Début Appliquer la durée à la boucle suivante :
l’enregistrement commence uniquement à partir de la
limite de la boucle suivante. La longueur est quantifiée
comme avec l’application de la « durée à la boucle
suivante ». Les points de départ des boucles se situent tous
au même points.
Appliquer la durée à la boucle précédente : la fin de la
boucle est raccourcie à la dernière limite de boucle passée.
Cette option est particulièrement utile, lorsque à
499
Jam-session auto
l’enregistrement, vous en arrivez toujours, juste après la
boucle suivante, à cliquer sur le bouton Action (barre
d’espacement).
Début Appliquer la durée à la mesure suivante : le
point de départ de l’enregistrement et la longueur de la
boucle s’adaptent au rythme. Cette option est pratique,
lorsque vous avez enregistré la première boucle à plusieurs
mesures.
Début Appliquer la durée au battement suivant : le
point de départ de l’enregistrement et la longueur de la
boucle s’adaptent aux quarts de battement. C’est pratique,
lorsque vous voulez enregistrer des boucles très courtes ou
impaires (ex : de mesure).
Ces deux options sont particulièrement utiles lorsqu’un
rythme a été fixé (spécifié dans le tempo ou par
l’accompagnement).
Freestyle : la quantification est désactivée. Les débuts de
boucles et les longueurs de boucles ne sont plus adaptés à
l’enregistrement. Cette variante est uniquement
recommandée lorsque vous souhaitez réaliser une
production chaotique ou si vous avez l’oreille très
« précise ».
Quantifier mute/solo/effets : cette option quantifie le
contrôle des fonctions mute, solo et autres effets (Double
Speed, Half Speed, reverse).
Les effets de boucle ne doivent être utilisés que sur
la dernière piste.
Dispositif d’enregistrement
Dans le menu déroulant, sélectionnez la carte son souhaitée
ou l’entrée souhaitée pour votre carte son.
Visualizer : ce bouton permet d’afficher et de masquer la
fenêtre de visualisation.
Moniteur : ce bouton active ou désactive le contrôle. Cela
signifie que le signal entrant est affiché dans la fenêtre de
visualisation et qu’il est restitué par la carte son.
500
Tuner : ce bouton permet d’ouvrir une fenêtre de
visualisation supplémentaire en mode « Tuner », avec
laquelle vous pouvez accorder votre instrument (ex :
guitare).
Jam-session auto
Informations sur l’enregistrement
Durée d’enregistrement : indique la durée de
l’enregistrement que vous avez déjà réalisé.
Temps restant : indique combien de temps vous pouvez
encore enregistrer sur votre disque dur. Au cas où vous
auriez plusieurs disques durs ou des partitions sur votre
disque dur, la capacité de chacun d’entre eux est aussi
indiquée.
MIDI
Ce bouton ouvre l’éditeur de raccourcis de la Jam-session
auto. Pour de plus amples informations à ce sujet, référezvous à la partie « Éditeur de raccourcis -> Jam-session
auto ». Cette partie vous renseignera également sur les
commandes MIDI.
501
Le gestionnaire
Le gestionnaire regroupe les fonctions d’administration et
de commande fréquemment utilisées, notamment pour les
repères et les pistes, au sein d’une même fenêtre. Un
explorateur de fichiers y est intégré et permet de rechercher,
de pré-écouter et de charger des fichiers multimédia.
Le gestionnaire s’ouvre à l’intérieur et à l’extérieur de la
fenêtre principale et ne bloque pas cette dernière. La fenêtre
du gestionnaire est compatible multimoniteur et enregistre
la dernière position lors de la fermeture. Il est possible
d’ouvrir simultanément plusieurs gestionnaires dans
différentes fenêtres indépendantes.
Le gestionnaire intègre les sous-fenêtres suivantes (avec les
raccourcis-clavier) :
– explorateur de fichiers
– Objets
– Pistes
– Repères
– Sections
Pour ouvrir le gestionnaire, cliquez dans la barre d’outils
sur « Gestionnaire » ou sélectionnez « Ouvrir un nouveau
gestionnaire » dans le « Menu outil ». Vous pouvez ouvrir
de nouvelles fenêtres de gestionnaire lorsque le gestionnaire
est ouvert avec cette entrée de menu.
Cliquez sur l’onglet de la fenêtre sur le bord inférieur de la
fenêtre du gestionnaire pour ouvrir la sous-fenêtre
souhaitée.
Explorateur de fichiers
Introduction
Audio Studio 2006 comprend un explorateur de fichiers
intégré au gestionnaire avec lequel les fichiers peuvent être
pré-écoutés et chargés directement dans les projets.
L’explorateur permet de définir des répertoires de favoris
et d’accéder aux derniers répertoires ouverts.
Pour afficher l’explorateur de fichiers, cliquez sur le bouton
« Gestionnaire » dans la barre d’outils et sélectionnez
l’onglet « Explorateur de fichiers » sur le bord inférieur de
la fenêtre du gestionnaire.
Menu : Outils/Gestionnaire/Explorateur de fichiers
502
Le gestionnaire
Utilisation de l’explorateur de fichiers
Navigation/Favoris
L’explorateur de fichiers fonctionne comme l’explorateur
de Windows. Les répertoires et les fichiers s’affichent sous
forme de listes avec des icônes de répertoire et de fichier.
La navigation s’effectue avec la souris ou le clavier. La liste
modifiable des lecteurs comprise dans la barre d’outils
permet de basculer rapidement vers tous les disques reliés
à la station de travail.
Un filtre d’affichage compris dans la barre d’outils permet
de limiter la représentation à certains types de formats, par
ex. uniquement les fichiers WAV, Midi ou de projet. « Tous
les supports » s’affiche par défaut.
Comme c’est le cas des autres fenêtres de gestionnaire, une
option de recherche permet de parcourir la fenêtre active
par répertoire ou par fichier. Entrez un terme de recherche
dans le champ de saisie et appuyez sur « Entrée ». Les
dossiers et fichiers trouvés sont mis en surbrillance. La
saisie d’une ou de plusieurs lettres du terme permet de
trouver et de mettre en surbrillance plusieurs entrées qui
répondent au critère de recherche.
L’explorateur de fichiers s’ouvre habituellement sous la
forme d’une fenêtre à deux volets. La zone de droite contient
la liste des favoris qui peut être masquée avec les « Options »
de la barre d’outils. « Ajouter » et « Supprimer » permettent
d’ajouter ou de supprimer des répertoires dans la liste des
favoris.
Sous la liste des favoris se trouve la liste modifiable des
derniers chemins utilisés. On peut aussi ouvrir le dossier
de projet actuel.
Pré-écoute des fichiers
Vous pouvez pré-écouter un fichier audio sélectionné en
activant l’icône Lecture de la barre d’outils. Si la case
« Lecture automatique » est cochée, chaque fichier audio
sélectionné est immédiatement lu. Ainsi, vous pouvez par
503
Le gestionnaire
exemple écouter toute une liste de morceaux en activant
les touches de déplacement. Vous pouvez arrêter une lecture
en cours en cliquant à nouveau sur le bouton Lecture.
Conseil : pendant la lecture, les commandes de la console de
transport sont assignées au fichier multimédia, les fonctions de
lecture et de position sont disponibles.
La lecture ne s’effectue pas via le mixeur ou par des effets
internes. Contrairement à la fonction de lecture de la boîte
de dialogue « Charger », qui utilise les sous-programmes
du système d’exploitation, c’est le périphérique audio défini
dans les paramètres de lecture (« P ») qui est utilisé pour la
lecture. Il peut s’agir d’un périphérique MME, WDM ou
ASIO. Si vous n’entendez pas de son, réglez les paramètres
et le routage de ce périphérique.
Remarque : pour pré-écouter certains fichiers multimédia (par
ex. WMA) il est nécessaire de les convertir au format WAV. La
conversion s’effectue automatiquement à l’arrière plan.
Chargement de fichiers de l’explorateur dans des projets
Il est possible d’ajouter un fichier multimédia à partir de
l’explorateur dans un projet ouvert, par glisser-déplacer à
la position temporelle souhaitée. Si la liste de l’explorateur
de fichiers se trouve au premier plan, l’activation de la
touche « Entrée· » permet d’obtenir le même résultat.
Si un fichier audio est déplacé de la liste des clips vers une
zone disponible ou si la ligne de titre de la fenêtre du
programme est déplacée, celui-ci ou celle-ci s’ouvre
directement dans l’écran de retouche WAV.
Si plusieurs fichiers sont sélectionnés dans la liste, tous les
fichiers sont ajoutés en tant que nouveaux objets à la
position actuelle du curseur. On tient compte des options
de chargement (barre d’outils « Options »). Vous pouvez
par exemple indiquer si les fichiers doivent être insérés dans
le projet actuel les uns à la suite des autres, les uns sous les
autres, par ordre alphabétique ou par date. Les options de
chargement définies s’appliquent également aux fichiers
ajoutés via la boîte de dialogue « Charger » du programme.
D’autres options sont dissimulées dans le menu contextuel
des fichiers multimédia (cliquer avec le bouton droit) :
– charger un fichier
– supprimer un fichier : supprime physiquement le fichier
du support. Attention ! Cette opération ne peut être
annulée !
– sélectionner tous les fichiers
504
Le gestionnaire
– Ouvrir via un lien standard : Le fichier s’ouvre dans le
programme Windows associé à ce type de fichier. Il peut
s’agir d’un lecteur MP3 ou d’un éditeur WAV.
– Ouvrir dans l’explorateur de Windows : ouvre le dossier
actuel dans une nouvelle fenêtre de l’explorateur de
Windows.
Gestionnaire d’objets
Introduction
Le gestionnaire d’objets intégré au gestionnaire dresse la
liste des objets du projet actuel et permet de modifier les
paramètres d’un objet sélectionné.
Pour afficher le gestionnaire d’objets, cliquez sur le bouton
« Gestionnaire » dans la barre d’outils et sélectionnez
l’onglet « Objets » sur le bord inférieur de la fenêtre du
gestionnaire.
Menu : Outils/Gestionnaire/Gestionnaire d’objets
Raccourci : Ctrl+Maj+O
Vous pouvez exporter des informations du gestionnaire
d’objets sous forme de fichier texte. Cliquez sur le bouton
« Exporter texte » dans la barre d’outils. L’éditeur de texte
de Windows s’ouvre avec un extrait de la liste du
gestionnaire d’objets. Les informations suivantes sont
enregistrées.
– Nom et chemin d’accès du projet
– Nom de la piste et de l’objet
– Position de début dans le projet
– Chemin du fichier source.
Vous trouverez ce fichier dans votre dossier de projet (nom
de projet.txt).
Utilisation du gestionnaire d’objets
Affichage des objets et sélection
Les objets sont affichés dans une arborescence structurée
par pistes. Seules les pistes contenant des objets sont
505
Le gestionnaire
visibles. Vous pouvez aussi afficher uniquement les objets
de la piste actuelle (barre d’outils : « Options »).
Les touches plus et moins de la barre d’outils permettent
d’ouvrir et de fermer l’affichage piste/objet de la fenêtre
principale. Pour agrandir une piste, cliquez sur le signe +
situé devant le numéro de la piste.
La case carrée qui précède les noms d’objet permet de
sélectionner un ou plusieurs objets qui apparaîtra(ont)
sélectionné(s) dans la fenêtre de projet. Lorsqu’un objet
faisant partie d’un groupe d’objets est sélectionné, les autres
objets de la sélection sont sélectionnés dans la fenêtre de
projet et le gestionnaire d’objet. Les objets regroupés sont
également identifiables par un numéro de groupe d’objets
dans la colonne des groupes du gestionnaire d’objets.
Comme c’est le cas des autres fenêtres du gestionnaire, le
gestionnaire d’objets comporte une fonction de recherche
d’objets dans la fenêtre actuelle. Entrez un terme de
recherche dans le champ de saisie et appuyez sur « Entrée ».
Les objets trouvés sont mis en surbrillance mais ne sont
pas sélectionnés dans la fenêtre de projet.
Effacer, renommer et retoucher des objets
Vous pouvez effacer des objets directement dans le
gestionnaire d’objets en les sélectionnant individuellement
ou en groupe, puis en appuyant sur « Suppr. ». Vous pouvez
aussi effacer un objet via son menu contextuel.
Renommez un objet en double-cliquant sur son nom et en
entrant un nouveau nom. Vous pouvez aussi procéder via
le menu contextuel.
Pour retoucher directement un objet à partir du gestionnaire
d’objets, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l’objet
et lancez l’éditeur d’objet.
Modification des paramètres d’un objet
Vous pouvez modifier les paramètres suivants dans le
gestionnaire d’objets :
– Position de début
– Longueur
– Fin
– Volume
– Verrouillage
Pour retoucher un paramètre, double-cliquez sur la valeur
correspondante et entrez une nouvelle valeur. Les valeurs
numériques peuvent être modifiées par glisser-déplacer
avec la souris. Ctrl+Maj permet d’augmenter ou de réduire
506
Le gestionnaire
la valeur. La touche de tabulation permet de passer à la
valeur modifiable suivante. « Curseur vers le haut/bas »
permet de naviguer verticalement dans une colonne de texte.
Gestionnaire de pistes
Introduction
Le gestionnaire de pistes regroupe toutes les pistes du projet
actuel. Il permet l’accès direct au solo, muet et
enregistrement et la dissimulation des pistes dans la fenêtre
du projet et dans le mixeur.
Pour afficher le gestionnaire de pistes, cliquez sur le bouton
« Gestionnaire » dans la barre d’outils et sélectionnez
l’onglet « Pistes » sur le bord inférieur de la fenêtre du
gestionnaire.
Menu : Outils/Gestionnaire/Gestionnaire de pistes
Utilisation du gestionnaire de pistes
Affichage de la piste et sélection
Le gestionnaire de pistes contient toutes les pistes du projet
actuel. Pour sélectionner une piste, double-cliquez sur le
numéro de la piste. La piste est sélectionnée dans la fenêtre
du projet. Si la piste se trouve en-dehors de l’écran, la fenêtre
de projet défile jusqu’à sa position.
Rechercher des pistes : comme c’est le cas des autres
fenêtres du gestionnaire, le gestionnaire de pistes comporte
une fonction de recherche de pistes. Entrez un terme de
recherche dans le champ de saisie et appuyez sur « Entrée ».
Les pistes trouvées sont mises en surbrillance.
Renommer, supprimer et insérer des pistes
Vous pouvez effacer des pistes directement dans le
gestionnaire de pistes en les sélectionnant individuellement
ou en groupe, puis en appuyant sur « Suppr. ». Vous pouvez
aussi effacer une piste via son menu contextuel.
507
Le gestionnaire
Renommez une piste en double-cliquant sur son nom et
en entrant un nouveau nom. Vous pouvez aussi procéder
via le menu contextuel. La touche de tabulation permet de
passer à la valeur modifiable suivante. « Curseur vers le
haut/bas » permet de naviguer verticalement dans une
colonne de texte.
Pour retoucher directement un objet à partir du gestionnaire
d’objets, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l’objet
et lancez l’éditeur d’objet. Toutes les fonctions sont
disponibles comme si vous aviez ouvert l’éditeur d’objet à
partir de la fenêtre de projet.
Vous pouvez aussi insérer de nouvelles pistes directement
dans le gestionnaire de pistes. Cliquez avec le bouton droit
de la souris sur une nouvelle entrée de piste et sélectionnez
« Insérer une piste » à partir du menu contextuel. Une
nouvelle piste est ajoutée à la suite de la dernière piste du
projet.
Gestionnaire de repères
Introduction
Le gestionnaire de repères regroupe tous les repères du
projet actuel, quel que soit leur type. Il permet d’y accéder
ou de les lire directement à partir de la liste.
Pour afficher le gestionnaire de repères, cliquez sur le
bouton « Gestionnaire » dans la barre d’outils et
sélectionnez l’onglet « Repères » sur le bord inférieur de la
fenêtre du gestionnaire.
Menu : Outils/Gestionnaire/Gestionnaire de repères
Vous pouvez exporter des informations du gestionnaire de
repères sous forme de fichier texte. Cliquez sur le bouton
« Exporter texte » dans la barre d’outils. L’éditeur de texte
de Windows s’ouvre avec un extrait de la liste du
gestionnaire de repères. Les informations suivantes sont
enregistrées.
508
Le gestionnaire
Nom du projet
– Type de repère
– Nom du repère
– Position du repère dans le projet
Vous trouverez ce fichier dans votre dossier de projet (nom
de projet.txt).
Utilisation du gestionnaire de repères
Affichage du repère et sélection
Vous pouvez afficher tous les repères du projet actuel dans
le gestionnaire de repères.
RECHERCHER UN REPÈRE: comme c’est le cas des autres fenêtres
du gestionnaire, le gestionnaire de repères comporte une
fonction de recherche de repères. Entrez un terme de
recherche dans le champ de saisie et appuyez sur « Entrée ».
Les repères trouvés sont mis en surbrillance.
Accéder à et lire des repères
Pour positionner un curseur de lecture sur un repère,
double-cliquez sur ce dernier dans la colonne Type.
LIRE UN REPÈRE: sélectionnez un repère et cliquez sur « Lire
le repère » dans la barre d’outils. Une zone se crée autour
du repère sélectionné et la lecture commence.
Effacer le repère, modifier le nom, la position et le type de repère
Vous pouvez effacer des repères directement dans le
gestionnaire en les sélectionnant individuellement ou en
groupe, puis en appuyant sur « Suppr. ». Vous pouvez aussi
effacer un ou plusieurs repères via le menu contextuel
Renommez un repère en double-cliquant sur son nom et
en entrant un nouveau nom. Vous pouvez aussi procéder
via le menu contextuel. Pour modifier la position d’un
repère directement dans la liste, procédez de la même
manière. La touche de tabulation permet de passer à la
valeur modifiable suivante. « Curseur vers le haut/bas »
permet de naviguer verticalement dans une colonne de texte
contenant les noms.
Conseil : vous pouvez modifier à tout moment le type de repère
dans le menu contextuel pour convertir par exemple un repère
de position en repère de piste CD.
509
Le gestionnaire
Gestionnaire de zones
Introduction
Le gestionnaire de zones regroupe toutes les zones d’un
projet et permet de les sélectionner directement dans la
liste.
Pour afficher le gestionnaire de zones, cliquez sur le bouton
« Gestionnaire » dans la barre d’outils et sélectionnez
l’onglet « Zones » sur le bord inférieur de la fenêtre du
gestionnaire.
Menu : Outils/Gestionnaire/Gestionnaire de zones
Utilisation du gestionnaire de zones
Définir et rechercher des zones
Définir des zones : Pour enregistrer une zone dans un
gestionnaire, vous devez d’abord définir une zone dans une
fenêtre de projet. Cliquez sur le bouton « Définir une
nouvelle zone » dans la barre d’outils du gestionnaire de
zones.
Les zones enregistrées via la fonction « Mémoriser une
zone » (Alt+F2, Alt+F3, etc.) du programme s’affichent dans
la liste avec F2, F3, etc.
Rechercher des zones : comme c’est le cas des autres
fenêtres du gestionnaire, le gestionnaire de zones comporte
une fonction de recherche de zones. Entrez un terme de
recherche dans le champ de saisie et appuyez sur « Entrée ».
Les zones trouvées sont mises en surbrillance.
Modifier les paramètres d’une zone
Vous pouvez modifier les paramètres suivants dans le
gestionnaire de zones :
– Nom
– Début
– Longueur
– Fin
510
Le gestionnaire
Pour retoucher un paramètre, double-cliquez sur la valeur
correspondante et entrez une nouvelle valeur. Les valeurs
numériques peuvent être modifiées par glisser-déplacer
avec la souris. CTRL+MAJ permet d’augmenter ou de
réduire la valeur. La touche de tabulation permet de passer
à la valeur modifiable suivante. « Curseur vers le haut/bas »
permet de naviguer verticalement dans une colonne de texte
contenant les noms.
511
Son surround
Module panoramique surround
Le panoramique d’une piste ou d’un objet est réglé et
retouché sur le bus surround dans le module panoramique
surround.
Ouverture de la boîte de dialogue
– Cliquez avec le bouton droit de la souris dans l’écran
panoramique surround du canal correspondant dans le
mixeur (uniquement possible lorsque le mode surround
bicanal est déjà activé) ou
– Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le bouton
ou la règle dans la piste correspondante dans VIP ou
– Ouvrez le menu piste avec le bouton droit de la souris
dans les informations de piste de VIP et sélectionnez
« Éditeur panoramique/surround » ou
– Sélectionnez la piste souhaitée dans VIP et sélectionnez
« Piste » —> « Module panoramique surround » dans
la barre de menu
La piste retouchée s’affiche dans la barre de titre du module
panoramique surround.
Exemple : « Module panoramique surround : piste 4 »
Éléments d’affichage
Les canaux du haut-parleur de la configuration surround
s’affichent dans l’écran panoramique sous forme de points
bleus. L’activation des options sous l’écran panoramique
permet d’afficher les informations suivantes :
Nom
512
Les haut-parleurs sont désignés par les abréviations
Son surround
suivantes « G » (gauche), « C » (centre), « D » (droite),
« Gs » (gauche surround) et « Ds » (droite surround).
Volume
Avec chaque haut-parleur s’affiche le niveau. Ce niveau
représente la valeur de la part du niveau dans le bus
surround accordée par la source sonore. Pour les modes
stéréo, la somme des niveaux des deux sources s’affiche. Si
vous cliquez sur une source en enfonçant la touche Maj,
seule la valeur de cette source s’affiche brièvement.
Champ sonore
Le signal d’entrée est représenté sous la forme d’un champ
de cercles concentriques. Chaque ligne rouge correspond à
une baisse de niveau de 3 dB du champ sonore. Les hautparleurs sont placés à intervalle régulier. Ce positionnement
permet de répartir régulièrement la source sonore entre
les canaux. Des rapports de niveau, absents dans les autres
modes, apparaissent entre les canaux.
Réglages
Surround actif
Active le mode surround bicanal.
Lorsqu’elle est désactivée, la position stéréo ne peut être
définie que via les éléments de commande dans la liste des
pistes ou dans le mixeur.
Panoramique G/D
On définit ici le positionnement du canal de droite et de
gauche dans le champ surround. Consultez le chapitre
relatif au traitement des signaux mono et stéréo avec le
surround bicanal.
Largeur
Affecte la portée des haut-parleurs (réduire).
Centre
Ce paramètre définit la part du centre dans la répartition
d’une source sonore sur les canaux avant. Dans certains
domaines d’activité (par ex. la sonorisation d’un film), il
est fréquent de réserver les dialogues du canal central et de
mixer la musique et les bruits sans réserver de part dans le
centre. Un signal parfaitement placé au milieu est lu au
format 5.1 avec centre = 100% exclusivement via le canal
central, avec 0% exclusivement en tant que source fantôme
via les canaux G et D. Ce paramètre est souvent désigné
sous le nom de divergence.
513
Son surround
Automatisation surround
Cette section de la boîte de dialogue est décrite dans le
chapitre « Automatisation du surround bicanal ».
Traitement des signaux stéréo et mono avec
surround bicanal
Mono
Pour les signaux stéréo : une somme mono est constituée
à partir du signal. Celle-ci est positionnée en tant que source
sonore mono dans le panorama.
Pour les signaux mono : le signal est positionné en tant
que source sonore mono dans le panorama.
Sym. X
Pour les signaux stéréo : le canal de droite et celui de gauche
sont orientés symétriquement par rapport à l’axe x. Il est
possible d’appliquer un panoramique à un signal stéréo
sur G avant / surround G.
Pour les signaux mono : outre la source mono originale,
une seconde source sonore de réflexion (mono) de ce signal
est positionnée.
L’axe de réflexion est l’axe x.
Sym. Y
Pour les signaux stéréo : le canal de droite et celui de gauche
sont orientés symétriquement par rapport à l’axe y. Il est
possible d’appliquer un panoramique à un signal stéréo
sur G / D avant.
Pour les signaux mono : outre la source mono originale,
une seconde source sonore de réflexion (mono) de ce signal
est positionnée.
L’axe de réflexion est l’axe y.
Sym. XY
Pour les signaux stéréo : le canal de droite et celui de gauche
sont orientés symétriquement par rapport à l’axe x et l’axe
y. Il est possible d’appliquer un panoramique à un signal
stéréo sur G avant / surround D.
Pour les signaux mono : outre la source mono originale,
une seconde source sonore de réflexion (mono) de ce signal
est positionnée. Celle-ci est symétrique par réflexion à la
source originale par rapport à l’axe x et y.
514
Son surround
Parallèle
Pour les signaux stéréo : les canaux de gauche et de droite
sont maintenus à une distance constante et déplacés
ensemble parallèlement en cas de mouvements. En
maintenant enfoncée la touche Ctrl, la distance entre les
deux sources sonore peut être modifiée.
Pour les signaux mono : la source sonore originale et la
source de réflexion sont maintenues à une distance
constante et déplacées ensemble parallèlement en cas de
mouvements. En maintenant enfoncée la touche Ctrl, la
distance entre les deux sources sonore peut être modifiée.
Stéréo Thru
Pour les signaux stéréo : les mêmes parts de niveau qu’avec
une source mono sont rendues sur les différents canaux,
en fonction de la position de la source sonore. Toutefois,
pour tous les canaux de gauche, seul le signal de gauche
est utilisé, pour tous les canaux de droite, seul le signal de
droite est utilisé et pour les canaux centre+LFE, la part mono
est utilisée.
Pour les signaux mono : pas de fonction particulière, idem
mode mono
Automatisation du surround bicanal
Module panoramique surround
Les mouvements panoramiques du panoramique surround
de la piste peuvent être automatisés. On active d’abord
l’automatisation dans le module panoramique surround.
Vous pouvez procéder en appuyant sur le bouton de la piste
correspondante dans la fenêtre VIP. Si la source sonore est
déplacée pendant la lecture, ce mouvement est enregistré
et représenté dans VIP sous forme de courbe. Il est possible
de modifier ultérieurement cette courbe dans le mode tracé
panoramique de la souris dans VIP.
Tracé
Pour ce mode d’automatisation, la zone de modification
doit d’abord être définie dans VIP. Le mode de tracé est
alors activé dans le module panoramique surround. Vous
pouvez maintenant dessiner le mouvement de la source
sonore dans le panoramique surround. Ce processus sera
exécuté à la prochaine lecture VIP dans la zone temporelle
définie préalablement. Il est possible de modifier
ultérieurement cette courbe dans le mode de modification
de la courbe de la souris dans VIP.
515
Son surround
Retouche de l’automatisation du son surround
Première possibilité : enregistrement automatique dans la
boîte de dialogue panoramique surround
Pendant un enregistrement automatique, le signal source
peut être placé librement dans un espace. Audio Studio
enregistre ce mouvement pendant la lecture ou
l’enregistrement et crée des automatismes sur la courbe
correspondante dans la piste VIP. Vous pouvez placer le
repère de début de l’automatisation avant la lecture à un
endroit défini.
Si vous souhaitez déplacer le repère, l’enregistrement doit
commencer avec la lecture du projet. Pendant la lecture,
vous pouvez simplement cliquer dans la fenêtre du module
panoramique. La position du signal source est
automatiquement enregistrée et les mouvements suivants
sont enregistrés par Audio Studio. Audio Studio signale
l’enregistrement par un voyant rouge « enregistrement »
situé dans la fenêtre.
Deuxième possibilité : mode tracé dans la boîte de
dialogue de panoramique surround
Pour préparer le tracé et le déplacement pour le
positionnement d’un son surround du signal source, vous
devez d’abord sélectionner une zone dans la piste VIP dans
laquelle se produira l’automatisation. La fonction « Mode
tracé » doit être activée dans la boîte de dialogue du
panoramique surround. Vous pouvez ensuite déplacer le
signal source dans la boîte de dialogue du panoramique.
Audio Studio crée automatiquement les automatismes pour
créer ce mouvement pour les courbes d’automatisation.
Troisième possibilité : tracé
d’automatisation dans la piste VIP
de
courbes
Audio Studio vous permet de tracer de nouvelles courbes
d’automatisation de son surround dans la piste VIP et de
modifier les courbes existantes. Vérifiez que la touche de la
piste VIP correspondante est activée. Dans la boîte de
dialogue du panoramique surround, il est possible d’activer
la fonction « Automatisation ». Vous devez ensuite
sélectionner le mode tracé panoramique dans la barre
d’outils. Vous pouvez ainsi tracer de nouvelles courbes dans
la piste VIP. Placez le pointeur de la souris près d’une
courbe et cliquez avec le bouton gauche de la souris. Lorsque
la touche est enfoncée, vous pouvez créer de nouveaux
événements pour cette courbe.
516
Gravure de CD
Dans ce chapitre, nouv vous donnons une introduction des
principes de base de l’écriture de CD audio et du fonctionnement de la fonction d’écriture du MAGIX audio studio.
RedBook
Afin d’uniformiser et d’accorder la structure de données
des CD aux lecteurs de CD, les entreprises Sony et Philips
ont déterminé des standards pour les différents types de
CD. Les noms résultent simplement de la couleur des livres dans lesquels les standards sont mis par écrit. A côté
du RedBook pour des CD audio, il existe par exemple le
YellowBook pour des disques CD-ROM ou le WhiteBook
pour des CD vidéo dans le format MPEG.
Dans le RedBook, on a entre autres déterminé la fréquence
d’analyse (Samplerate) de 44,1 kHz et la résolution de 16Bit, étant acceptées par des lecteurs laser et valables pour
des CD audio. En outre, des CD audio doivent contenir 199 chansons, pouvant être directement passées par le lecteur laser. Les données sur le nombre et la longueur des
chansons et sur les pauses sont transmises du CD au lecteur sur des souscanaux spéciaux.
Dans le MAGIX audio studio, vous pouvez perfectionner
et écrire des CD audio dans le standard RedBook à partir
de chaque projet virtuel à plusieurs pistes et chaque projet
Wave. A côté des chansons réelles, tous les souscanaux
nécessaires et données de fichier sont mis sur la pièce brute.
Lors de l’écriture ou le bouncing des chansons, des objets
24-Bit sont automatiquement convertis en objets 16-Bit.
Transfert de données
L’écriture de CD exige beaucoup du transfert de données
de la disque dure à l’enregistreur. Les données doivent arriver à l’enregistreur dans un flot continu. Si, à un certain
moment de l’écriture, aucune donnée n’est disponible dans
la mémoire temporaire de l’enregistreur, une erreur nommée «Buffer Underrun» se produit et rend le CD inutilisable. Il est donc recommandé d’utiliser une disque dure rapide SCSI ou IDE. Le temps d’accès moyen doit être 15ms
ou mieux et le taux continu de transmission de données ne
doit pas dépasser 800KByte par seconde.
Ecrire des CD
Jusqu’à il y peu, un petit nombre de studios de qualité avait
la possibilité d’effectuer le mastering de CD. De nos jours,
l’écriture de CD audio n’est rien d’extraordinaire et la baisse
517
Gravure de CD
continue des prix de CD-R-writer et médias le rend abordable pour tout le monde.
Le matériel audio se trouve sur le CD sous forme de données digitales, lues par le lecteur laser et remises sur le
niveau analogue. Des indices des chansons montrent au
lecteur où la chanson concernée commence.
MAGIX audio studio peut écrire un CD audio directement
à partir du programme. Avant le processus d’écriture, les
indices des chansons sont directement mis dans la fenêtre
VIP. Ensuite, MAGIX audio studio modifie les données
stéréo et les indices en un flot de données, rendues au graveur de CD.
A l’aide d’un laser, le lecteur CD-R change une couche prévue dans le médium de façon à ce que un lecteur laser audio
puisse lire ces données comme données audio digitales.
1. Pour écrire un CD audio, la fenêtre VIP doit d’abord contenir du matériel audio. Vous pouvez l’enregistrer à nouveau ou importer des fichiers WAV existants dans le
projet virtuel.
Théoriquement, des projets à un nombre illimité de pistes
peuvent être écrits sur le CD en temps réel. En réalité, il y a
une limite, déterminée par la performance de l’ordinateur.
Si, lors de la reproduction, l‘ordinateur produit des
interruptions, cela peut signifier que le processus d’écriture sur le CD en temps réel ne fonctionne plus. Dans ce
cas, vous produisez d’abord un simple fichier stéréo par le
trackbouncing, importez-le dans une nouvelle fenêtre VIP
et mettez-y les indices des chansons.
2. Mélangez vos enregistrements à l’aide des fonctions en
temps réel de la fenêtre VIP et de la fenêtre de mélange.
Le CD sonnera exactement comme la reproduction par
une carte de son stéréo. De nombreux réglages pour la
reproduction seront aussi audibles sur le CD.
Vous pouvez adapter les pistes ou objets individuels avec
Equalizer, Compressor ou Delay et révaloriser le total stéréo par des effets master comme par exemple l‘Enhancer
stéréo. Avec les courbes d’automation, vous pouvez harmoniser les proportions de volume.
3. Mettez les indices des chansons afin de marquer les positions de départ des chansons individuelles. Les indices des chansons donnent au lecteur laser les positions
de départ des chansons individuelles. Vu que les indices
sont un type spécial d’indication, ils peuvent être traités
comme des indications. Ils peuvent par exemple être
déplacés après coup.
518
Gravure de CD
Si la fenêtre VIP ne contient qu’une seule piste stéréo, dans
laquelle chaque chanson est créée comme objet séparé, vous
pouvez faire créer les indices par MAGIX audio studio à
l’aide du bouton «Indices automatiques». Au début de chaque objet, un indice est mis. Dans le MAGIX audio studio,
les chansons et les indices peuvent être classés n’importe
comment. Ainsi, les temps de pause peuvent être réglés de
manière continue en déplaçant les objets et des indices
peuvent être mis sans aucune pause. MAGIX audio studio
est un des quelques programmes donnant cette possibilité.
En cliquant sur le bouton «Track-Marker» dans la barre
d’outils, un indice de chanson est mis sur la position de
reproduction actuelle. Mettez, en cliquant, la ligne de position à l’endroit où l’indice devrait se trouver et cliquez ensuite sur le bouton.
Selon le standard du RedBook, la distance minimale entre
deux indices de chanson s’élève à 4 secondes. Comme les
indices indiquent normalement le début des chansons, cela
ne causera aucun problème dans la pratique. Si vous essayez toutefois de mettre des indices avec une distance
moins grande, un message d’erreur apparaîtra.
4. Après la mise des indices, le CD peut être écrit. A cette
fin, un lecteur CD-R, soutenu par Magix audio studio,
doit être connecté à l’ordinateur et une CD-R vide doit
se trouver dans le lecteur.
Cliquez maintenant sur le bouton «Créer CD» dans la barre
d’outils ou sélectionnez dans le menu «CD > créer CD».
Ce dialogue donne deux options:
– Ecrire «on the fly». Tous les effets sont calculés en temps
réel.
– Générer fichier complètement nouveau. Magix audio studio crée un nouveau fichier stéréo, qui contient de nombreuses informations sur le projet à plusieurs pistes.
La première option est la possibilité la plus simple et
comfortable pour créer un CD.
En cliquant sur le bouton «OK», l‘écriture est commencée
et Magix audio studio cherche des lecteurs CD-R disponibles. Si plusieurs lecteurs sont connectés au système, le
programme vous demande de sélectionner le lecteur souhaité. Avant la gravure, le processus d’écriture peut être
simulé. Ainsi, vous pouvez tester si la performance de l’ordinateur suffit pour le processus d‘écriture. Si ce processus est commencé, il ne peut plus être interrompu.
519
Gravure de CD
Affichage DSP
La performance du système joue un rôle très important dans
l’écriture de CD en temps réel. Après l’introduction du
processus d’écriture, ce processus ne peut plus être interrompu. Si une annulation se produit, parce que le système
n’est pas assez vite, le CD complet devient inutilisable. Lors
de l’écriture «on the fly», l’ordinateur doit calculer la
reproduction avec toutes les fonctions en temps réel et en
même temps écrire les données sur le CD.
L’affichage DSP est un bon moyen d’aide pour pouvoir
évaluer des problèmes éventuels lors de l’écriture du CD.
La liste ci-dessous donne un point de répère pour la vitesse
d’écriture maximale. En fonction de la configuration de
votre système et de la vitesse des composantes, des déviations individuelles peuvent se produire.
Affichage DSP et vitesse d‘écriture:
Juste en-dessous de 100 %:
Jusque 50 %:
jusque 25 %:
vitesse simple
vitesse double
vitesse quadruple
Particulièrement lors du premier processus d’écriture avec
un système nouveau et inconnu, il est recommandé de simuler le processus d’écriture d’abord afin de connaître les
limites du système. Si le système est surchargé, une réduction du nombre de pistes ou des effets en temps réel, en
rassemblant des parties de la fenêtre VIP par le
trackbouncing, peut être la solution.
Une autre possibilité est la variante offline du processus
d’écriture. Dans ce cas, un nouveau fichier stéréo est d’abord
créé pour être la base du processus d‘écriture.
520
Fonctions Internet
MAGIX audio studio est doté d’une double fonction
Internet pour :
– les présentations Internet sur la zone MAGIX Web
Publishing Area (Téléchargement)
– les téléchargements de fichiers depuis les serveurs FTP
du monde entier
Téléchargement Web
Vous pouvez aisément poster vos propres chansons sur
Internet pour que les internautes du monde entier les entendent. Vous avez uniquement besoin d’un accès à Internet
standard, par modem, RNIS ou DSL.
Le téléchargement des chansons se produit de la façon suivante :
1. «Publish to web» (Publier sur le Web)
Si votre arrangement vous convient, assurez-vous de le
sauvegarder avant de sélectionner l’option «Publier sur le
Web» dans le menu Fichier. En premier lieu, la fenêtre de
l’assistant de publication s’ouvre puis vous guide durant
tout le processus de téléchargement. Vous devez ensuite
entrer votre numéro de licence avant de poursuivre plus
avant.
2. Informations
Vous devez ensuite entrer votre nom et le titre de la chanson afin de faciliter la recherche en ligne. Il est aussi conseillé de lui attribuer un des styles musicaux. Donnez ensuite votre adresse électronique afin de recevoir des questions et retours sur votre chanson. Le nom, le titre de la
chanson, le style et l’adresse électronique sont des éléments
importants lors de la publication de vos chansons sur la
zone MAGIX Web Publishing Area. Veillez donc à les saisir correctement. C’est à vous de décider si vous souhaitez
ou non que votre adresse électronique figure sur Internet.
Vous pouvez également charger une jaquette au format
JPEG et ajouter une note personnelle dans la section
«Artist’s comments» (Notes de l’artiste).
3. Optimisation du téléchargement
Vous devez par la suite entrer la vitesse de téléchargement
à laquelle la chanson peut être chargée sur Internet. La
vitesse de 56 kbits/seconde, assurée par la plupart des
modems et cartes RNIS, est paramétrée par défaut. Pour
des modems plus lents, vous devez définir le taux de
521
Fonctions Internet
28 kbits/seconde, en sachant que la qualité sera quelque
peu compromise.
Le canal double RNIS 128 kbits/seconde offre la meilleure
qualité. Les internautes dotés d’une connexion rapide à
Internet bénéficieront d’une meilleure qualité de chanson.
Bien entendu, il est préférable d’activer les trois vitesses et
de télécharger trois versions de la même chanson. Tous les
utilisateurs auront ensuite accès à vos chansons.
Enfin, si vous appuyez sur le bouton «Finish» (Terminer),
votre arrangement est finalisé puis téléchargé sur le serveur MAGIX.
Le tour est joué ! Ouvrez dès lors votre navigateur Web avec
la zone MAGIX web publishing area et choisissez votre
style.
4. Contrôle légal
Il est strictement interdit de publier des documents protégés par copyright (par exemple des CD musicaux à la vente).
Pour cette raison, les chansons qui ne sont pas composées
exclusivement à partir des boucles de MAGIX soundpool
doivent d’abord être contrôlées par l’équipe éditoriale.
Veuillez noter ce qui suit :
– Quand vous composez une chanson à partir du CD
MAGIX soundpool exclusivement, votre chanson s’affiche immédiatement dans la zone MAGIX Web
Publishing Area. N’exécutez pas de mix avant d’avoir
chargé votre chanson ! Un mix crée un fichier WAV qui,
contrairement aux boucles sonores MAGIX, ne contient
pas d’informations sur le document à utiliser.
– Si un autre document a été utilisé (par exemple vos propres enregistrements), un contrôle légal préalable aura
lieu. Celui-ci peut durer un certain temps, ce qui retarde
d’autant la mise en ligne de votre chanson.
5. Sur la zone MAGIX web publishing area (WPA)...
Visitez la zone MAGIX Web Publishing Area (WPA) pour
voir et entendre ce que font les autres MAGIXiens. Vous
pouvez contacter par e-mail d’autres artistes, voter pour les
meilleures chansons grâce à la procédure de vote, participer à des concours et bien d’autres choses encore. La zone
WPA est votre plate-forme de discussion, d’innovation et
de production créative. Pour vous informer en ligne sur les
évènements, concours, règles du jeu, hit-parades sur le Web,
Web TV, Web radio…., accédez directement à la zone WPA
par simple clic de souris dans le menu de MAGIX audio
studio.
522
Fonctions Internet
Vous pouvez enrichir vos productions avec des infos supplémentaires sur l’artiste telles que :
– Paroles des chansons ou commentaires (dans «My
Words»)
– Bio et hobby («My Story»)
– Vos favoris sur le Web («My Links»)
– Vos titres favoris dans la zone WPA («My Playlist»).
Téléchargement FTP
Vous accédez à Internet directement à partir du programme.
Vous êtes alors en mesure de charger et de remanier dans
l’arrangement des chansons et fichiers audio à partir du
dernier recoin du WorldWideWeb. L’option « Téléchargement FTP » dans le menu Fichiers ouvre le dialogue
de sélection FTP ; il est alors possible d’indiquer à cet endroit
le nom et le numéro IP du serveur FTP Internet souhaité.
Le serveur est préréglé sur MAGIX Entertainment sur lequel
vous trouverez en permanence de nouveaux sounds et
effets.
Une fois le serveur FTP connecté, son répertoire de base
s’affiche dans la boîte de dialogue. Il y est possible de sélectionner des fichiers audio et de les télécharger sur le disque
dur en appuyant sur la touche download.
En fonction de la vitesse de l’accès Internet, le chargement
dure naturellement plus longtemps qu’à partir du CD-ROM
local. Toutefois, vous trouverez essentiellement sur les serveurs FTP des sounds comprimés, par exemple dans le
format audio MP3 préféré par les utilisateurs, qui peuvent
être immédiatement exploités dans l’audio studio. Ces
sounds nécessitent uniquement 5-10 % de la durée de transmission de Wave non comprimée pour une qualité sonore
pratiquement parfaite. En règle générale, une boucle de 2
secondes peut être «téléchargée» en 2 à 4 secondes si bien
que le ralentissement est limité.
Une connexion FTP réussie suppose bien évidemment l’accès à Internet. Pour ce faire, votre PC doit être relié à un
opérateur par le biais d’un modem ou d’une carte ISDN. Si
vous utilisez des opérateurs qui disposent de leur propre
logiciel d’accès, il est recommandé tout d’abord d’établir la
connexion Internet avec ledit logiciel et d’installer ensuite
la connexion FTP dans le audio studio 7 de MAGIX.
Si les accès Internet peuvent être obtenus directement par
le biais d’une connexion correctement installée du réseau
DFÜ Windows, la sélection est réalisée automatiquement
lors de l’installation de la connexion FTP.
523
Objets Synth
MAGIX audio studio offre plusieurs PlugIns pour synthétiseur afin de produire vos propres échantillons de batterie
ou lignes de basses ou de mélodies. Les synthétiseurs
produisent des «Objets Synth» qui peuvent être arrangés
avec les autres Objets sur les pistes.
Le travail avec les Objets Synth
Appeler le synthétiseur
Le synthétiseur logiciel doit se trouver dans un fichier spécial qui est configuré sur le disque dur durant l’installation. Pour l’ouvrir, appuyez sur le bouton Synth (dans le
gestionnaire de fichiers Groupe de média).
Les symboles pour tous les plug-ins de synthétiseur disponibles s’affichent désormais dans la liste des fichiers.
Production d’Objets Synth
Tous les PlugIns se laissent disposer dans l’Arrangement
au moyen d’un Drag & Drop (glisser-déposer). Dans la piste
correspondante apparaît un Objet Synth et la console du
PlugIn s’ouvre. Les Objets Synth sont programmés à l’aide
de cette console.
Programmation des Objets Synth
Selon le PlugIn et grâce à la console de maniement, on
peut utiliser diverses fonctions pour produire et contrôler
des sons. Lisez les chapitres suivants sur les différents synthétiseurs.
Si la console est ouverte, la lexture peut être démarrée et
arrêtée à tout instant avec la touche espace pour surveiller
la programmation. Si le PlugIn Synth possède son propre
bouton Play (p.ex. la Boîte de Rythme) ce bouton démarre
le PlugIn en solo, sans jouer les autres pistes de l’Arrangement.
524
Arrangement de l’Objet Synth
Quand la programmation des mélodies et des rythmes de
l’Objet Synth est terminée, on peut fermer la console de
maniement et arranger l’Objet Synth dans la piste. Avec
les prises on peut les allonger ou les comprimer, faire des
fondus, régler le volume, etc. Ces manipulations sont identiques pour tous les Objets.
Pour reprogrammer l’Objet, on peut ouvrir plus tard la
console de maniement de chaque Objet Synth par doubleclic ou par le Bouton Synth en bas de l’Arrangeur. En outre,
on peut traîner sur les pistes autant d’Objets Synth du
Objets Synth
même logiciel synthétiseur que l’on veut et ensuite les programmer séparément.
Effets et Mixer d’Objets Synth
Les Objets Synth, comme les Objets Audio peuvent être
traités avec tous les «Master FX» – effets disponibles. Le
contrôle sur les courbes d’effet peut aussi être utilisé dans
la version deLuxe pour les Objets Synth. Lisez les chapitres
«effets Audio» et «Effets Pistes» (version deLuxe)!
Dans le Mixeur en temps réel on peut régler exactement le
niveau de chaque piste Synth.
La fonction Mixer mixe toutes les pistes, Objets Synth inclus, en un fichier, de façon à ce qu’il y ait de nouveau des
pistes et des ressources de calcul pour d’autres Objets.
Alimentation des PlugIns de Synthétiseur avec
de nouveaux sons
Les plugIns de Synthétiseurs livrés sont équipés de sons,
mais on peut les échanger. Pour cela il faut faire passer par
Drag & Drop autant de fichiers Wave que l’on souhaite (si
possible courts) du Manageur de Fichiers sur la console de
maniement du PlugIn correspondant.
Dans les prochains chapitres on verra les caractéristiques
des Synthétiseurs.
Machine Drum&Bass 2.0
La machine Drum&Bass est un synthétiseur binaire, réunissant les deux éléments stylistiques de la direction musicale Drum‘n‘Bass dans un seul «appareil»: des beats rapides et forts et des Basslines sourdes. Avec la machine
Drum& Bass, vous pouvez créer des sons authentiques pour
vos chansons Drum’nBass sans connaissances préalables.
Répartition
La machine Drum&Bass est divisée en deux domaines. La
moitié supérieure du synthétiseur règle la section rythmique tandis que la moitié inférieure règle la section Bass.
Entre les deux se trouve au bord gauche un symbole, à l’aide
525
Objets Synth
duquel les deux sections peuvent individuellement être
activées ou éteintes. Ainsi, la section Bass peut être éteinte,
afin de seulement reprendre le Breakbeat de la section
Drum dans l‘arrangement. Dans le cas de Mixer de l’arrangement MAGIX audio studio, seulement la section Drum
est calculée dans le fichier Mixer.
Au bord droit se trouve un régulateur du volume, régulant
le volume des deux sections. A l’aide des boutons Play et
Stop, vous pouvez écouter vos créations Drum’nBass à
l’avance dans MAGIX audio studio. Dans «Drum’nBass»
se cache un menu, contenant des fonctions pour charger
et sauvegarder des «Drum’nBass»-patterns (Load Machine
State / Save Machine State) et des fonctions pour supprimer
ou générer des patterns (Clear All / Random All). Dans le
sous-menu «Velocity Presets» se trouvent quelques
fonctions d’aide pour la programmation de la rangée
Velocity.
526
La section rythmique (moitié supérieure)
Ici, vous pouvez créer des Jungle-Breakbeats complexes et
authentiques de façon très simple. Dans des studios de son
professionnels, des Jungle-Breakbeats sont créés en divisant un Drum-Loop quelconque en un grand nombre de
petites «parties» et en le composant à nouveau. Ces étapes
difficiles sont énormément simplifiées avec la machine
Drum& Bass. Vous devez seulement déterminer un nouvel ordre de reproduction selon vos idées.
Dans la rangée supérieure, la rangée «Steps», vous déterminez le nouvel ordre. Les cellules bleues indiquent les
étapes individuelles («notes») dont le Loop est composé.
En appuyant sur une des cellules bleues avec la touche gauche de la souris, vous choisissez un des six symboles possibles. Chaque symbole indique une autre note resp. un autre
mode de reproduction de la note. Chaque fois que vous
appuyez sur une des cellules bleues, le prochain symbole
est sélectionné.
Pour la programmation de vos Beats, il vaut mieux faire
confiance à votre intuition et créativité. Il n’est pas nécessaire de connaître la signification précise des symboles individuels pour créer des Beats cools et authentiques.
Voici une courte description des symboles:
1: Jouer Drum-Loop à partir du début
2: Jouer Drum-Loop à partir de la deuxième note
3: Jouer Drum-Loop à partir de la troisième note
4: Jouer Drum-Loop à partir de la quatrième note
Symbole Ordre Inverse: à partir de cette position, jouer à
l‘envers
Symbole Stop: Arrêter la lecture
Objets Synth
Avec la touche droite de la souris, vous supprimez les cellules Step individuellement. A l’aide du bouton «Clear» à
droite, toutes les cellules Step sont supprimées; le DrumLoop est reproduit dans l’ordre original. A l’aide du bouton
«Random Rhythm», un ordre fortuit est généré. Ce rythme
peut être modifié selon vos propres souhaits.
En cliquant sur le champ bleu en bas de la section Rythme,
un menu Popup s’ouvre, dans lequel vous pouvez sélectionner le son du Drum-Loop. Si vous choisissez un autre
Drum-Loop, il est chargé et reproduit dans le mode que
vous avez programmé.
Dans la rangée «Flam», vous pouvez déterminer que la note
doit être jouée deux fois de suite au lieu d’une seule fois.
Ainsi, vous pouvez programmer des Rolls et des Fill-Ins.
Dans la rangée «Velocity», vous pouvez déterminer des
valeurs d’intensité de 0 à 16 par les touches de la souris
(touche gauche augmente la valeur, touche droite diminue
la valeur). La façon dont ces valeurs influencent le son de
votre Loop est déterminée à l’aide des trois boutons sous la
rangée «Velocity». Si «Volume» est sélectionné, la valeur
Velocity modifie le volume de cette cellule (16= fort, 0 =
bas). Si vous avez sélectionné «Filter», la valeur Velocity
détermine la force du filtre dans cette cellule (16 = clair, 0 =
sourd). Avec le bouton «None» vous déterminez que les
valeurs Velocity ne sont pas utilisées.
La section Bass (moitié inférieure)
La section Bass vous donne la possibilité de créer des cycles Bass pour votre rythme. Tout comme dans la section
Rythme, il y a aussi deux rangées Step. Avec la première
rangée, la rangée «Notes», vous déterminez le déroulement
des notes, donc l’ordre des tons. Si vous appuyez avec la
touche gauche de la souris sur une cellule, une fenêtre
Popup s’ouvre, dans laquelle vous pouvez choisir la note.
En cliquant avec la touche droite de la souris, vous supprimez une cellule. Si vous cliquez avec la touche droite sur
une cellule vide, un symbole «Stop» apparaît. Ce symbole
se comporte comme dans la section Rythme: il arrête la
reproduction du ton Bass à cet endroit.
Dans la rangée «Octave», vous pouvez déterminer l’octave
du ton Bass. Octave 1 donne un ton grave, octave 3 donne
un ton haut. Les valeurs Octave peuvent seulement être
mises si une note se trouve dans la rangée en face.
Tout comme dans la section Rythme, il y a les boutons
«Clear», «Random Notes» et un champ de sélection rouge
au bord suppérieur de la section Bass. Avec le champ de
sélection rouge, vous pouvez déterminer le son Bass.
En outre, vous trouvez deux régulateurs pour des change-
527
Objets Synth
ments de sons en-dessous des rangées Step. Avec le régulateur «Vibrato», vous déterminez que la hauteur du ton
Bass «oscille». Si le régulateur se trouve complètement à
droite, le ton oscille plus fortement, tandis qu‘à gauche, la
hauteur ne change pas du tout.
A l’aide du régulateur «Decay», vous pouvez déterminer le
délai d’achèvement du ton. A droite, le ton s’achève très
vite (environ après 1/4 sec.), à gauche le ton sonne en permanence.
Un conseil: Pour Drum’n’Bass, la vitesse typique s’élève
d’habitude à 160-180 BPM. La machine Drum&Bass peut
aussi être utilisée pour d’autres styles musicaux, par exemple pour BigBeat (120 BPM) ou Trip-Hop (80-90 BPM).
SilverSynth Pro
Le SilverSynth est un synthétiseur analogique virtuel créé
suivant le principe du légendaire Roland TB303. Cet appareil étant apparu sur le marché au début des années 80. Il
était destiné au départ à servir d’accompagnement de basse,
l’intérêt est resté modeste au départ en raison de son «comportement irréaliste».
528
Plus tard, alors que la musique Techno commençait à démarrer, l’appareil devint soudain très joué. Les sons brutaux et perçants que l’on pouvait tirer de cet instrument
devinrent tout à coup des éléments de style essentiel pour
tout un genre musical. Dans les productions Techno actuelles on se tourne toujours et encore vers les sons
minimalistes, synthétiques mais toutefois chauds et parfaitement reconnaissable de cet instrument.
«SilverSynth» pro est le successeur du SilverSynth. L’utilisateur a maintenant plus d’influence sur le son. Il y a un
régulateur tournant («EnvMod») avec lequel le son typique
303 peut être rendu encore plus «grinçant». On y a ajouté
aussi un régulateur de distorsion avec lequel on peut régler
la distorsion du son. Il y a aussi un écho incorporé.
Objets Synth
De plus le SilverPro possède un régulateur «Shuffle» avec
lequel on peut donner du «sillon» («Groove») aux séquences Synth. Avec le régulateur «Volume Master» on peut
régler le volume dans le synthétiseur lui-même.
L’indication « Silversynth » correspond à un menu
comprenant les fonctions de chargement et
d’enregistrement d’échantillons, ainsi que celles de
suppression ou de génération de modèles (« Clear All /
Random »).
Filtre automatique
Le SilverSynth Pro comporte des boutons de réglage
automatiques permettant d’ajuster le filtre et la modulation
sonore. Chaque mouvement du régulateur est enregistré.
Lecture/Arrêt : La séquence du séquenceur d’étape est
lue/arrêtée, y compris les enregistrements des mouvements
des boutons de réglage.
Enregistrement : Cette fonction permet d’enregistrer les
mouvements des boutons de réglage. La séquence du
séquenceur d’étape est lue. Il est possible de tourner les
boutons et d’enregistrer le résultat en temps réel.
Annuler enregistrement : Cette fonction permet d’annuler l’enregistrement des mouvements des boutons de
réglage. Il convient de veiller à ce que les notes de la séquence soient repositionnées, modifiées ou effacées dans
le séquenceur d’étape.
Les boutons tournants
Waveform: A cette endroit on peut choisir en deux formes
d’onde fondamentales qui colorent la proportion essentielle
de sonorité du synthétiseur. On peut commuter entre la
forme d’onde carrée ou celle en dents de scie.
Cutoff: Le régleur de Cutoff commande le filtre passebas du synthétiseur. A l’aide de ce régleur on détermine la
clarté du son. Sur le niveau supérieur le synthétiseur sonne
le plus clair, en butée inférieur du bouton tournant le synthétiseur sonne très caverneux.
Resonance: D’un point de vue technique le régleur de résonance détermine la valeur de résonance du filtre passebas sur la fréquence de coupure (Cuttoff) – la fréquence
commandée par le régleur Cutoff. En résumé, ce régleur
sert à régler la chaleur de la sonorité.
529
Objets Synth
Decay: Ce régleur permet de déterminer si le filtre Cutoff
doit toujours resté sur la fréquence réglée ou si la fréquence
filtrée peut être modifiée lors de l’écoute d’une note. Si
Decay se trouve en butée haute, chaque nouvelle note jouée
sonne tout d’abord plus clair et sa sonorité se modifie ensuite en perdant de plus en plus de clarté.
Tune: Avec ce régulateur, on peut augmenter ou diminuer
tous les tons.
EnvMode: Ce régulateur détermine le cours de la courbe
enveloppante. Plus on le tourne à droite, plus on mélange
des aigus au son.
Distortion: Ici, on peut surpasser les tons et produire des
distorsions.
Delay: Avec Delay (retard), on peut introduire des résonances et des effets écho. Pour cela, il y a deux régulateurs.
Avec «Feedback» (nombre de répétitions du ton), on règle
l’intensité de l’écho, avec «Longueur» (length), on règle la
longueur de celui-ci. La longueur de l’écho est réglée en
raison du rythme; elle s’adapte au nombre actuel de BPM.
Master: Dans cette section on peut régler le volume d’ensemble.
Shuffle: Ce régulateur donne plus de «sillon» («groove»)
aux séquences Synth.
Le séquenceur pas à pas
La partie supérieure du séquenceur pas à pas représente la
suite de notes sur une grille de 16x12. A l’aide de la touche
gauche de souris on peut occuper une cellule de note, avec
la touche droite on peut effacer les cellules. On peut inscrire une seule note par colonne. Sur le bord gauche se
trouve une échelle de notes pour aider.
Si on clique plusieurs fois sur la même cellule de note, on
change l’octave de cette note. La couleur de la cellule se
modifie en fonction de l’octave. Bleu correspond à la 1re
octave, rouge à la 2ème octave et vert à la 3ème.
Les deux dernières rangées (Accent et Slide) détermine le
comportement ultérieur des différentes notes. Accent accentue une note. Quand une cellule est placée dans la rangée «Slide», la note est glissée, et seule la tonalité est adaptée.
530
Objets Synth
CopperSynth
Le CopperSynth est comme le SilverSynth un séquenceur
par pas; il lui ressemble et fonctionne aussi de manière
très semblable. La différence essentielle est dans le son. La
production du son se fait par un système additionnel qui
ressemble à celui d’un Mini-Moog: on utilise entre deux et
trois oscillateurs pour produire les formes des ondes de
base. Le son du synthétiseur correspond à celui des synthétiseurs typiques des années 80. Comme le SilverSynth est
surtout utilisé pour les tons hauts, il forme un magnifique
duo avec le CopperSynth.
Pour le fonctionnement, Voir le chapitre sur le Silver Synth.
Robota
Le Robota est une batterie informatique à quatre voix avec
une production des sons analogique virtuelle et une
production des sons fondée sur l’échantillonnage. La
procédure de production des sons analogique virtuelle est
la suivante : les sons sont synthétisés en temps réel, c’est-àdire produits à l’aide d’un synthétiseur. On obtient ainsi
les sons analogiques classiques de la batterie informatique
traditionnelle comme la Roland TR-808, TR-909, mais
aussi des modèles plus modernes de ce type d’instrument,
comme la Korg Electribe ou la Jomox X-Base. La production
des sons fondée sur l’échantillonnage signifie que les
échantillons (des enregistrements de sons de batterie mais
aussi d’autres enregistrements) sont chargés et utilisés
comme base pour créer des sons.
531
Objets Synth
Après la sélection de la production des sons élémentaire,
les sons de chacune des 4 voix ou « instruments » peuvent
être retouchés et entièrement transformés grâce à des
régulateurs (modulateurs) très efficaces.
Le Robota est activé au moyen d’un séquenceur d’étape
intégrant une programmation avec témoin de
fonctionnement. 4 impulsions de quart de temps (ou 2
impulsions de huitième de temps) sont alors commutées
en boucle. À chaque position d’impulsion peut être attribuée
une position de lecture via un simple clic de bouton. En
mode Événement, les instruments sont répartis sur la trame
des impulsions. En mode Instantané, différents réglages
sonores peuvent être également assignés aux instruments.
Conseil : le Robota est extrêmement polyvalent, bien plus qu’un
accompagnement batterie pur. Il peut être utilisé non seulement
pour créer des pistes batterie, mais aussi pour tous les sons
possibles. Habituellement le Robota est d’abord programmé puis
intégré à l’arrangement en tant qu’objet. Il est très agréable et
néanmoins très simple de charger quelques motifs, de les lire et
de les modifier via les modulateurs. Si vous avez envie
d’enregistrer votre mixage Robota dynamique en temps réel,
notez que vous avez à votre disposition l’option « Écrire audio
en temps réel dans le fichier d’onde » dans les paramètres de
lecture (touche p). Vous pouvez ainsi sauvegarder directement
tout ce qui doit être écouté.
Instruments
Les quatre instruments du Robota sont élaborés à
l’identique. Chaque instrument peut créer tous les types
de sons de batterie, depuis les cymbales charleston sifflantes jusqu’à la grosse caisse imposante.
532
Objets Synth
Pour la production des sons élémentaire de l’instrument,
il faut choisir entre
– un oscillateur avec forme d’onde sélectionnable
(sinusoïdale, triangulaire ou en dent de scie) ;
– un échantillon.
Un générateur de bruit (parasite) peut également être ajouté.
L’oscillateur possède une courbe d’enveloppe de la hauteur
du son (env. ton.) et une courbe d’enveloppe du volume
acoustique (attaque/déclin). Il peut en outre être modulé
selon la fréquence et l’anneau. La profondeur de modulation
est commandée par le paramètre des courbes d’enveloppe
(Fm/ann déc). Une section « LO-FI » vient alors se joindre
au dispositif, comportant la distorsion (rectification), la
réduction du débit binaire (écrasement) et la réduction du
taux d’échantillonnage (bseéchtillon). La puissance des
effets LO-FI peut également se commander
temporairement via une courbe d’enveloppe (déc lofi). Un
filtre à modes multiples (passe-bas/passe-bande/passehaut) vient se raccorder, avec une pente des fronts de 12/
24 db, au choix. Par ailleurs, il est possible d’associer un
filtre à peignes. La fréquence du filtre peut aussi être
modulée via une courbe d’enveloppe. Enfin, un
compresseur (réac comp) à puissance et comportement
réglables ainsi qu’un système de simulation de
l’amplification des tuyaux (tube) prennent en charge la
pression indispensable.
Section maître
Via l’option Volume, vous réglez le volume acoustique
global du Robota. L’option Distorsion ajoute une
déformation réglable des tuyaux afin de rendre le son encore
plus impressionnant et plus « sali ». Le crêtemètre sert à
contrôler le niveau de sortie ; s’il oscille dans la zone rouge,
réduisez le volume acoustique global.
Séquenceur
Pour les motifs de batterie, c’est la programmation
traditionnelle à témoin de fonctionnement qui est employée
comme système de commande, étant donné que dans la
pratique elle est utilisée sur toutes les batteries
informatiques et boîtes à rythme classiques. Le séquenceur
d’étape comporte 16 boutons-paliers différents avec des
diodes qui correspondent chacune à une subdivision d’une
impulsion. Quart ou huitième (une demi-impulsion est
alors présentée systématiquement). Un bouton lumineux
correspond au déclenchement de l’instrument à cet em533
Objets Synth
placement de l’impulsion (= étape). Un clic gauche active
l’étape, un autre clic gauche la désactive à nouveau.
Pour programmer un nouveau motif :
1. Sélectionnez la durée du motif à l’aide du poussoir.
2. Sélectionnez le mode « Événement ».
3. Si vous éditez alors qu’une reproduction est en cours,
coupez de préférence la « Suite ». Choisissez l’impulsion
à retoucher via les boutons « Éditer ».
4. Avec l’option « Sélectionner »{bmc Robota_select.bmp},
choisissez l’instrument à retoucher.
5. Le bouton « Nettoyer barre des tâches » permet d’effacer
toutes les étapes de l’impulsion pour l’instrument
sélectionné.
6. Activez les boutons d’étape correspondants ; grâce au
régulateur de « Vitesse » vous pouvez ajuster au préalable
la puissance d’action pour un rythme à composer.
7. Répétez la procédure avec les autres instruments.
Insertion automatique
Lorsque plus d’une impulsion a été activée comme longueur
de boucle, le mode d’insertion automatique se charge
d’intégrer automatiquement les notes de batterie insérées
à la première impulsion dans les impulsions suivantes. Sur
une longueur de boucle de 4 impulsions, cette
fonctionnalité facilite la création rapide d’un rythme
continu. Les notes incluses dans les impulsions d’arrièreplan ne sont pas concernées par la fonction d’insertion
automatique.
Conseil : activez le mode d’insertion automatique afin de réaliser
rapidement le motif de base continu, et désactivez-le à nouveau
par la suite pour obtenir des variations !
Instantanés
Les paramètres sonores en cours d’un instrument peuvent
être mémorisés sur ce qu’on appelle des « instantanés » à
chaque emplacement d’impulsion. Vous pouvez ainsi créer
des modifications sonores très dynamiques au sein de la
boucle.
Pour automatiser un instrument batterie avec des
instantanés :
1. Mettez le mode Édition en position « Instantané ».
2. Si vous éditez alors qu’une reproduction est en cours,
coupez de préférence la « Suite ». Choisissez l’impulsion à retoucher via les boutons « Éditer ».
534
Objets Synth
3. Sélectionnez un instrument et modifiez-en le son en
fonction de vos présentations. À tout moment, vous
pouvez contrôler le son d’un instrument, et ce même
lorsque la reproduction est arrêtée, en cliquant sur le
bouton du haut-parleur.
4. Sauvegardez le son comme instantané sur l’un des
boutons d’étape.
5. Modifiez maintenant le son de l’instrument et enregistrez
la configuration sur d’autres boutons d’étape.
Attention : les modifications de paramétrage n’interviennent
pas de manière abrupte, mais sont effectuées en fondu en interne
afin d’éviter toute rupture. Si deux instantanés avec des
différences de paramétrage importantes se trouvent trop près
l’un de l’autre, les sons de batterie donneront un son autre que
celui escompté lors de la lecture du motif.
6. Lorsque la reproduction est stoppée, vous pouvez passer
d’un instantané à l’autre grâce aux touches fléchées.
7. Activez à présent l’automatisation instantanée via l’option
« On ».
Commande des ondulations
Le secret des rythmes « groovy » (ondulés) est le suivant :
chaque cadence est légèrement différée ou accélérée selon
des modèles bien définis. Par exemple, pour les rythmes
« house » (techno), on utilise un système de « faisceaux »
où les mesures 1/16 en cours sont systématiquement
retardées sur un délai déterminé.
Sur le Robota, il existe des pré-réglages pour la vitesse et
l’oscillation des ondulations. Les pré-réglages de la vitesse
d’ondulation comportent pour chacune des étapes d’une
impulsion un décalage fixe qui permet d’augmenter ou de
réduire la puissance d’action d’origine. Les pré-réglages de
l’oscillation d’ondulation comportent pour chaque étape
une donnée de temps qui permet de différer ou d’accélérer
l’étape en question. On obtient alors une séquence dont le
rendu sonore est nettement plus « vivant ». La puissance
de l’effet peut être ajustée systématiquement grâce au
régulateur %.
Charger/Enregistrer
Les pré-réglages, jeux de batterie, motifs et configurations
peuvent être sélectionnés via le régulateur continu près du
champ d’affichage. Pour effectuer une sauvegarde, cliquez
sur le bouton « Enregistrer ». Vous pouvez alors indiquer
un nouveau nom dans le champ de saisie. La touche
« Entrée » permet de réaliser la mémorisation effective.
535
Objets Synth
Attention : un jeu de batterie n'enregistre que les noms des
pré-réglages, pas les paramètres en eux-mêmes. Si vous avez
créé vos propres sons de batterie en modifiant les préréglages existants, et que vous souhaitez les enregistrer en
tant que jeu de batterie, vous devez tout d'abord sauvegarder
les sons de batterie comme nouveaux pré-réglages puis
mémoriser le nouveau jeu de batterie ! La même procédure
vaut pour les configurations, qui ne contiennent que les
noms des motifs et des jeux de batterie. De même,
enregistrez toujours (si nécessaire) dans l'ordre
chronologique suivant : Pré-réglage > Jeu de batterie > Motif
> Configuration. Cette précision n'est bien entendu valable
que pour la création de vos propres « modèles » ; lorsque
vous sauvegardez votre arrangement tout à fait
normalement, c'est toujours le statut en cours complet
(synthétiseur + séquenceur) du Robota qui est mémorisé
et ultérieurement correctement chargé avec l'arrangement.
Beatbox 4.0
La beatbox (boîte à rythme) est un ordinateur à rythme de
grande qualité. Elle permet de générer des rythmes tout à
fait nouveaux et des lignes de batterie.
536
Le mode opératoire
Chaque ligne de la matrice de rythme correspond à un instrument de batterie – par exemple tambour ou cymbale.
Chaque colonne correspond à un battement (le préréglage
est un seizième.)
Dans la matrice de rythme on peut déclencher sur toutes
les positions chaque instrument de batterie à l’aide d’un
seul clic de souris. En plaçant une note dans la ligne inférieure (grosse caisse) sur les positions de battement 1, 5, 9
et 13 on obtient déjà une ligne de rythme de grosse caisse à
laquelle on peut facilement adjoindre d’autres instruments
de percussion!
Objets Synth
Matrice de rythme
C’est le cœur de la boîte à rythme. A l’aide d’un clic de souris sur une position quelconque dans la matrice on peut
créer ou effacer des notes.
On peut sélectionner plusieurs notes de rythme en tenant
appuyée la touche Strg lors de la sélection.
On peut effectuer une sélection de notes dans un rectangle
en tenant appuyée la touche Shift dans la zone de choix des
notes (sélection par bande élastique).
On peut adapter et agrandir la zone sélectionnée à l’aide
des boutons de zoom. Pour les niveaux de zoom importants on peut se déplacer sur une position quelconque grâce
à la barre de défilement.
Kits de rythme
En cliquant sur le bouton de kits de rythme on obtient une
liste des kits de rythme disponibles. Un kit de rythme est
une réunion d’instruments de percussion dont les tonalités s’harmonisent, par exemple batterie de rock ou rythmique électronique style TR 808. En changeant de kit de
rythme on peut conférer au rythme déjà enregistré un son
totalement différent.
Chargement de sons
A l’aide de la fonction Drag & Drop du gestionnaire de
fichiers on peut introduire de nouveaux sons de percussions ou d’effets dans le kit de rythme actuel. Il suffit de
choisir le son désiré dans le gestionnaire de fichier et de le
placer sur la ligne correspondante du kit de rythme!
La variété de sons n’est pas limitée. Il est possible d’introduire dans une ligne de kit de rythme n’importe quel fichier Wav à partir du gestionnaire de fichiers et d’en faire
ainsi une composante de rythme. Essayez ceci par exemple
avec des échantillons de Rap Stimm ou des enregistrements
personnels Wav!
Piste FX
La piste d’effets est située à droite de la matrice de rythme.
On peut ainsi effectuer des réglages pour l’instrument de
percussion actuellement actif. Pour cela il faut sélectionner l’instrument actif à l’aide d’un clic de souris dans le kit
de rythme, l’instrument reçoit alors un marquage coloré.
Lecture du BeatBox sur le clavier de l’ordinateur
Les octaves les plus basses se jouent avec les touches suivantes : w x c v d n , ; et les octaves les plus hautes sur : a z
e r t y u i.
537
Objets Synth
Les touches noires du clavier se trouvent entre les deux,
par exemple la touche q pour la note #C (C dièse).
Lecture du BeatBox avec le clavier MIDI
Quand vous avez sélectionné le pilote correct, il vous suffit
de jouer ! Les sons de la colonne de gauche sont joués avec
les touches de l’octave C0.
Automatisation d’effets
La nouvelle version BeatBox 4.0 rend l’automatisation possible pour tous les effets BeatBox. Parfois durant la lecture,
il vous suffit de cliquer le bouton Automatisation. À partir
de ce moment, toutes les commandes d’effets sont
enregistrées et seront prises en considération au moment
de la lecture de l’objet synth dans l’arrangement.
Dans le menu Options du BeatBox, vous pouvez supprimer l’automatisation des effets enregistrés.
Boutons
Lecture: Ce bouton permet d’écouter le schéma de rythme
actuel en mode solo. On peut entendre uniquement la boîte
à rythme, les autres pistes éventuellement présentes dans
l’arrangeur ne sont pas lues. Si l’on désire lire l’ensemble
de l’arrangement il est nécessaire de démarrer l’écoute à
l’aide de la commande de transport de bande!
Stop: Arrête l’écoute ou l’enregistrement.
Record (Enregistrement): Cette option démarre la fonction d’enregistrement en temps réel de la boîte à rythme.
On peut enregistrer jusqu’à 16 sons de percussion différents en temps réel à l’aide des touches du clavier 1...0, ou
des touches du pavé numérique 1...6. A chaque appui de
touche on entend le son de percussion et la note correspondante est enregistrée dans la matrice de rythme.
Random Rythm (Rythme quelconque): Cette fonction
génère un rythme au hasard pour l’instrument sélectionné.
Essayez cette fonction afin de découvrir des figures HiHat
complètement folles!
Random Velocity: Ce bouton fait varier le volume des différents battements au hasard. On peut ainsi rendre un
rythme nettement plus vivant que dans le cas où tous les
battements possèdent le même volume.
Volume: L’option permet de régler le volume de l’instrument actuel.
538
Objets Synth
Pitch: Fonction permettant de régler la hauteur de tonalité de l’instrument de rythme actuel. On peut arriver à
concevoir des effets excellents, par exemple «en écrasant la
tonalité» de la grosse caisse!
Pan: Avec cette fonction on peut régler le panorama stéréo
de l’instrument de rythme actuel. Chargez deux pistes avec
le même instrument, réglez une ligne vers la gauche, et
l’autre vers la droite. Alors les rythmes utilisant alternativement les deux pistes apportent plus de suspens !
Reso: On peut ici, régler le filtre de résonance. Plus la valeur est haute, et plus on entend distinctement la fréquence
filtrée jusqu’aux sifflements de résonance qui sont connus
sur les synthétiseurs analogiques.
Cutoff: Ce régulateur permet de régler la fréquence du
filtre. La sonorité du son de rythme est fortement augmentée jusqu’à la fréquence réglée, les fréquences supérieures
sont amorties, rendant ainsi un son typique du filtre.
Distorsion: Ce régulateur commande une distorsion du
son de batterie actuel. On peut ainsi générer des sons très
«sales»; on peut l’utiliser très bien également pour altérer
les sons d’effets.
Shuffle: Ce régleur modifie la synchronisation de temps
de la boîte à rythme. Quand on pousse le régleur vers la
droite les huitièmes de rythme deviennent de plus en plus
joués comme des triolets. Si c’est trop abstrait pour vous –
essayez tout simplement, de préférence avec un exemple
HiHat en seizième, vous comprendrez immédiatement la
fonction du régleur Shuffle!
NOTE VELOCITY: Ce régleur permet de régler le volume des
différentes note d’instruments de rythme. Si vous
sélectionnez plusieurs notes elles seront modifiées
ensemble.
Bars 1- 2- 4: Ce bouton permet de régler la longueur d’une
boucle de la boîte à rythme par mesures. Vous pouvez sélectionner 1, 2, 3 ou 4 mesures.
Auto Draw: Si une longueur de boucle de plus d’une mesure est activée, le mode Auto Draw Mode s’assure que les
notes d’instruments de rythme soient placées automatiquement dans la première mesure et dans les mesures suivantes. Ce qui permet facilement et rapidement de créer un
battement complet d’une longueur de boucle de quatre
mesures. Les notes placées dans les mesures suivantes ne
539
Objets Synth
sont pas concernées par la fonction Auto-Draw, ainsi par
exemple on peut introduire très facilement une variation
uniquement dans le quatrième temps.
QUANT : On peut ici régler la résolution temporelle de la
boîte à rythme. Le choix concerne des huitièmes de note
(utilisables uniquement pour les rythmes très simples), de
seizièmes (préréglage de base), des 32èmes (pour les rythmes raffinés) et «choix libre». Le réglage de temps est alors
donné uniquement par l’exactitude des clics avec la souris
– idéal pour rendre «plus vivants» des rythme guindés, en
déplaçant différentes notes!
Lecture du BeatBox sur le clavier de l’ordinateur
Les octaves les plus basses se jouent avec les touches
suivantes: w x c v d n et les octaves les plus hautes sur:
a z e r t y u i Les touches noires du clavier se trouvent entre
les deux, par exemple la touche q pour la note #C (C dièse).
Lecture du BeatBox avec le clavier MIDI
Quand vous avez sélectionné le pilote correct, il vous suffit
de jouer ! Les sons de la colonne de gauche sont joués avec
les touches de l’octave C0.
Automatisation d’effets
La nouvelle version BeatBox 4.0 rend l’automatisation
possible pour tous les effets BeatBox. Parfois durant la
lecture, il vous suffit de cliquer le bouton Automatisation.
À partir de ce moment, toutes les commandes d’effets sont
enregistrées et seront prises en considération au moment
de la lecture de l’objet synth dans l’arrangement.
Dans le menu Options du BeatBox, vous pouvez supprimer
l’automatisation des effets enregistrés.
LiViD
MAGIX LiViD est une grande aide lors de la création de
chansons. Selon quelques directives seulement, il joue une
piste de batterie complète avec intro, strophe, refrain, fillin, etc… et définit exactement la structure du morceau
complet. Les «Stereo Drum Samples» brillants insérés par
les professionnels de studio et un «Humanize»
progressivement réglable assurent un sentiment «drum»
réel et un son parfait.
Sélectionnez un de quatre styles (Pop, Rock, Funk, Latin)
qui est divisé en quatre sous-styles, en outre de six parties
de chanson par Style/Substyle (Intro, Verse, Bridge, Chorus,
Outro, Fill-in).
540
Objets Synth
SCRAMBLE: De manière interne, une suite aléatoire de quatre
pattern à une mesure est générée par Style/Substyle/
Songpart, le «scramble» génère une nouvelle suite.
Shuffle: déplace la deuxième et la quatrième double croche
d’un beat progressivement vers l’arrière (100% = triolique).
Humanize: déplace la position de tous les événements de
manière aléatoire vers l’avant/l’arrière ou pas du tout.
Attention: les déplacements ne sont que très faibles et ne
sont audibles clairement qu’en partie!
Snare: modifie le type de frappe de «snare» entre «normal»,
«side stick» (coup sur le bord lorsque le stick est posé sur
la peau) et «rim shot» (coup sur le bord et la peau en même
temps). Exception: le niveau de vélocité le plus bas de snare
demeure toujours normal («Ghost Notes»).
Hihat: modifie le type de frappe de la snare entre «soft»
(pas ouverte) et «hard» (ouverte à moitié). Exception: Hihat
complètement ouverte (Pop, Typ1, Verse).
Ride: modifie le type de frappe de la cymbale ride entre
«ride» (au bord) et «ride bell» (sur le sommet de cymbale).
541
Menu Fichier
Le Menu Fichier contient des fonctions de large secteur
pour générer, diriger, transférer et sauvegarder des projets.
Nouveau projet Virtual(VIP)
Un nouveau projet virtuel est ouvert, vous choisissez la piste
et sélectionnez un nom pour le nouveau VIP. Le nombre
de piste dépend de la version utilisée de MAGIX audio studio.
Nombre de piste: 96 pistes au maximum.
Taux d’échantillon: Jeu de fréquence d’échantillon d’un
projet virtuel.
Nom: Chaque nouveau VIP peut-être nommer ici.
Afficher Grille: Affiche la grille. L’unité de mesure détermine le type de grille.
542
Ajuster aux objets: Active le grille d’objet. Les Objets sont
coupés ensemble en échantillon bien précis lorsque cette
option est active.
Menu Fichier
Mode Crossfade automat.: voir «menu Editer>Crofffade
automatique actif»!
Verrouiller objets enregistrés: Les objets enregistrés
sont immédiatement verrouillé une fois qu’il sont placé
dans la piste d’un VIP. Cela permet d’éviter des erreurs de
déplacement et peut-être utilisé particulièrement pour les
projets multi-piste.
Unités de mesure: Sélectionne 6 différents types d’affichage.
Modèle de projet : les projets (arrangements) peuvent être
sauvegardés dans le menu Fichiers également en tant que
modèles.
On entend par modèles des arrangements vides qui reprennent l’ensemble des préréglages (par exemple pour la représentation VIP) d’un autre projet.
Touche:
e
Ouvrir Projet
Cette commande ouvre différents types de fichier dans
MAGIX audio studio.
Voici une courte explication de tout les types de fichier:
Ouvrir Projet > Virtual Projet
Le projet multi-piste dans MAGIX audio studio, qui fait
une utilisation du projet Wave.
Quand on charge un projet virtuel, tout les projets Wave
(RAM et HD projets Wave) sont ouverts si ils n’ont pas été
ouverts au moment du chargement du VIP. Les fenêtres
du projet Wave individuel seront minimisées pour éviter
d’encombrer l’écran. Ils seront visibles simplement sous
forme d’icônes.
Une fois que les projets Wave Once sont chargés, la fenêtre du projet VIP est affichée.
Touche:
o
Ouvrir Projet > Wave (Fichiers audio)
Lorsqu´un fichier audio est ouvert, MAGIX audio studio
crée automatiquement un projet Wave HD associé. Le fichier projet HD Wave contient les informations additionnelles concernant le fichier audio, tel que les positions de
point de repère. Une fois que le fichier a été ouvert dans
543
Menu Fichier
MAGIX audio studio, il peut-être chargé comme un HDP
à partir de ce moment là.
Veuillez noter que l´édition directe d´un fichier WAV d´un
CD-ROM n´est pas possible. Veuillez utiliser la fonction
permettant l´importation d´échantillon.
Note: Si un VIP est la fenêtre active, tout les projets WAV sont
immédiatement tournés vers les objets dans le VIP. Tout les
secteurs sélectionnés (au commencement du secteur) détermine
la position et les pistes où l´objet est crée.
Ouvrir Projet > RAM Wave (RAP)
Les projets RAM Wave contient des données audio dans le
format propriétaire de MAGIX audio studio. Ces fichiers
sont chargés dans la mémoire RAM de votre ordinateur,
incluant leurs fichiers graphiques associés, les informations
sur la position des pointeurs de repère, etc.
Ouvrir Projet > HD Wave (HDP)
Les projets HD Wave contiennent les données audio, qui
sont directement chargés à partir du disque dur, esemble
avec les information graphique, les informations de la position du point de repère, etc. Le format audio utilisé pour
ces fichiers est le format WAV.
Ouvrir Projet > Objet
Contient les instructions de lecture (liée à un projet Wave,
piste, position du compteur, paramètre, etc.) pour les données audio. Les objets sont utilisés dans les projets virtuels.
Ouvrir Projet > Session
Une session MAGIX audio studio précédemment sauvegardée peut-être chargée avec ces commandes. Tout les
projets et leurs fenêtres apparentées sont arrangées sur
l’écran en fonction du chemin sauvegardé pour la session.
Charger piste(s) Audio CD...
Cette fonction permet d’importer des données audio de
plusieurs CD-ROM et CD enregistreur dans le domaine
digital, sans perdre de la qualité. Veuillez contacter notre
support technique pour la mise à jour des derniers pilotes
disponibles.
Les projets HD Wave sont enregistrés comme des fichiers
WAV et peuvent être édité avec d’autre programme d’édition audio sans avoir à les convertir en premier.
544
Menu Fichier
Pour faire cela, veuillez suivre les étapes suivantes:
1. Ouvrir la liste de pilote dans la boite de dialogue, et sélectionnez le pilote CD-ROM désiré, si vous avez plus d’un
pilote dans la liste
2. Cliquez la touche «liste de pistes»
3. Dans la liste de pistes CD de la boite de dialogue, sélectionnez un ou plusieurs pistes dans la liste
4. Cliquez sur «Copie de(s) piste(s) sélectionnée(s)»
5. Sélectionnez un nom de fichier pour le nouveau nom de
fichier WAV ou projet HD Wave et cliquez O.K.
6. Maintenant les données audio sont copiées du CD-ROM
sur votre disque dur comme un nouveau fichier WAV.
7. Fermez la liste des pistes dans la boite de dialogue et la
boite de dialogue de la liste des pilotes, dans votre VIP
apparaît un ou plusieurs objets, contenant les données
audio de votre CD.
Caractéristiques des listes de pilote dans la boite de
dialogue:
Liste des pistes (Copie, Lecture)...: Ce bouton ouvre la
boite de dialogue de la liste des pistes pour sélectionner
plusieurs pistes audio de votre CD.
Configuration: Ce bouton ouvre la boite de dialogue de
la configuration des pilotes, ou vous sélectionnerez en mode
copie spéciale et SCSI IDs…
Initialisation: Restaure la configuration du pilote standard.
Ajout de pilote: Ajoute un nouveau pilote dans la liste
pour l’édition des données de configuration.
Supprimez: Supprime les pilotes sélectionnés à partir d’une
liste de pilote.
545
Menu Fichier
Sauvegarde de la configuration: Sauvegarde de la liste
de pilote ainsi que toute les configurations de données dans
un fichier *.cfg .
Chargement de configuration: Chargez la liste de pilote et toute les données de configuration d’un fichier *.cfg.
Caractéristiques de la boite de dialogue d’une liste de
pistes:
Copie de(s) piste(s) sélectionnées: Ce bouton démarre
la procédure de copie des données audio, toute les pistes
sélectionnées de la liste sont copiées dans un des fichiers
Wav. Dans le VIP actif sont crées de nouvel objets dans
chaque piste.
Lecture: Démarre l’écoute audio de la première piste sélectionnée dans la liste.
Arrêt: Arrêt de l’écoute audio.
Pause: Suspendre l’écoute.
Résume: Résume la lecture, si au préalable vous avez fait
une pause.
Toutes les pistes: Sélectionne toute les pistes du CD pour
le copier entièrement.
Vous pouvez sélectionner de multiple pistes: avec Ctrl
+ click de la souris ou avec MAJ/ Alt + Touches fléchées!
546
Désélectionne les pistes: Fermeture des portes du pilote
de votre pilote de CD ROM.
Menu Fichier
Caractéristiques de la configuration du pilote de CD
ROM dans la boite de dialogue de configuration:
Nom du pilote: Laissez éditer le nom du pilote depuis la
liste. C’est plus facile si vous créez plus d’une seule entrée
accessible physiquement au même pilote.
Nombre d’adaptateur à connecter: Laissez spécifier le
nombre de votre adaptateur SCSI: normalement 0.
SCSI-ID: Laissez jouer le ID de votre pilote de CD-ROM.
Soyez certain de jouer le bon ID, il n’y aura pas d’erreur de
contrôle!
SCSI-LUN: Séléctionne le paramètre SCSI LUN, normalement 0.
Alias: Sélectionnez le type de fabriquant pour votre pilote
de CD ROM.
Copie en mode normal: Copie les données audio sans correction de logiciel.
Copie en mode synchronisation secteur: Copie les données audio utilisant un logiciel d’algorithme de correction.
C’est plus simple, parce que beaucoup de pilotes de CDROM ne peuvent pas chercher exactement la même position entre deux accès de lecture mais MAGIX audio studio
corrige cette différences en utilisant cet algorithme.
547
Menu Fichier
Copie Mode salve: Optimise la vitesse des procédures de
copie, pas de correction de logiciel effectuée.
Secteurs par lecture: Défini le nombre de secteurs audio
par cycle de lecture, Tout les adaptateurs SCSI ne supportent pas plus de 27 secteurs!
Sync. secteurs: Défini le nombre de secteurs audio utilisés pour la synchronisation des secteurs. Plus le nombre
de secteurs sera important plus le résultats n’en sera que
meilleur mais la copie de la procédure n’en sera que plus
lente.
Sauver Projet
Le projet courant est sauvegardé avec le nom affiché dans
la fenêtre du projet. Si vous n’avez pas précédemment spécifié un nom pour votre projet, MAGIX audio studio vous
demandera de lui donner un nom.
Touche:
s
Sauver Projet sous
Vous pouvez sauvegarder votre travaille en définissant le
chemin et le nom d’un nouveau projet. Les projet RAM et
les projets virtuels seront sauvegardés avec le nouveaux nom
(le fichier source reste inchangé). Les projets HD Wave sont
renommés sur le disque dur. MAGIX audio studio ne
conserve pas de copie de cela afin de conserver de la place
sur votre dur.
Touche:
MAJ + s
Sauver VIP complet vers
Cette fonction dans le menu «Projet» permet de sauvegarder un VIP avec tout les projets Wave (*.RAP. *.HDP) dont
il a besoin dans un répertoire spécifique. Cela fait c’est facile de copier tout les fichiers d’un VIP sur une disquette
etc.
Sauver projet comme Modèle
Cette option permet de créer des modèles de projets qui
sauvegardent l’ensemble des réglages inhérents au projet
– par exemple type de grille, nombre de pistes etc. – sans
pour autant sauvegardés les objets et HDP utilisés. Les
modèles peuvent être chargés lors de la création d’un nouveau projet multipiste (Menu Fichiers > Nouveau projet
multipiste).
548
Menu Fichier
Sauver Projet sur CD
Cette option vous permet de créer facilement une copie de
sauvegarde de votre projet en le gravant sur un CD. À cette
fin, le programme de gravure de CD externe MAGIXCDR
est ouvert.
Send Projet sous E-Mail
Le projet est prémixé puis exporté vers un fichier Windows
Media. Vous pouvez configurer le taux de compression (afin
d’obtenir différents niveaux de qualité, de la HIFI au son
téléphone). L’écran de composition d’un nouveau message
est ouvert et le fichier audio créé est attaché à l’e-mail envoyé à l’adresse du destinataire par défaut.
Sauver Objet
Cette fonction sauvegarde un objet seul. Cela vous aidera
spécialement si vous transférez le matériel entre les projets VIP ou conservera certaines parties du VIP en sauvegardant ce même objet. Une autre utilisation est la création d´une librairie d´effet de son. Veuillez garder en mémoire que vous utilisez l´explorateur de Windows pour
transférer et déplacer les multiples fichiers objet dans un
VIP pour des accès facile. L´extension du fichier par défaut
pour le fichier objet est: *.obj.
Pour sauvegarder un objet, sélectionnez un objet dans le
VIP et cliquez sur Fichier->Sauver Objet.
Sauver session
Cela sauvegarde une session complète dans MAGIX audio
studio . Ces informations incluent toute les projets ouverts
et leurs position de fenêtre respectives etc… Cela est très
pratique pour retrouver plus tard à la même place sans à
avoir à charger à nouveau les projets individuellement.
Si une session est stockée avec le nom «startup.sam», cette
session est chargé automatiquement au prochain démarrage de MAGIX audio studio.
Renommer projet
Cette fonction vous permet de renommer un fichier projet
tant qu’il porte un nom différent de fichier existant. Pour
les projets RAM Wave, seulement les noms internes sont
changés (sans être sauvegardé). Mais tout les fichiers correspondant sont renommés immédiatement dans le cas
des projets HD Wave.
Les projets HD Wave ont besoin d’être sauvegardés avant
de renommer le projet.
549
Menu Fichier
Supprimer Projet(s) Wave
Supprime des projets wave.
Supprimer Projet Virtuell (VIP)
La commande Supprimer Projet Virtuel (VIP) vous permet
de supprimer des projets VIP ainsi que tous les fichiers
Wave qui leur sont associés.
Pour pouvoir supprimer un projet, vous devez préalablement le refermer.
Suppression de Projets : Permet de sélectionner le fichier
du projet (.vip) à supprimer.
Liste Projet : Vous pouvez sélectionner les projets à supprimer sur cette liste répertoriant les huits projets les plus
récents.
Supprimer : Cliquez sur ce bouton afin de supprimer les
fichiers .vip et audio présélectionnés pour la suppression.
Liste Fichier : Cette liste de fichiers comprend les projets
.wave utilisés dans le fichier .vip sélectionné. Vous pouvez
sélectionner/désélectionner chacun des fichiers audio afin
de le conserver (s’il est utilisé dans d’autres projets) ou de
le supprimer.
Importer Audio
MAGIX audio studio vous donne des options d’importer
Wave, AIFF ou les fichiers Sample Dump dans un projet
MAGIX audio studio. Vous avez besoin de spécifier quel
type de projet qui sera importer, un projet RAM Wave, ou
un projet HD Wave.
Différence entre Ouvrir WAV (audio) et Importer
audio
La commande Open à WAV ouvre un fichier WAV existant
et edite le fichier comme un projet HD Wave. MAGIX audio
studio automatiquement drée un fichier HDP et le fichier
graphique correspondant dans le dossier source.
Quand vous importez un fichier WAV, le fichier complet
est copié. Vous aurez besoin d’un espace suffisant sur le
disque dur et la procédure prendra plus de temps, quand le
fichier audio a été copié Ouvrir le projet à WAV. Importation d’échantillon à WAV a été utilisé quand vous vez
l’intention d’utiliser le fichier WAV comme un projet Wave.
550
Menu Fichier
Convertir Audio > Sauver au Format
Avec cette fonction, vous avez la possibilité de convertir les
projets entre les différents format de projet Wave de MAGIX
audio studio. Par exemple, un projet RAM Wave doit être
converti en projet HD Wave ou en projet L&R Wave (deux
liés en fichier mono). L’autres options est la conversion d’un
projet Wave stéréo en projet Wave mono.
Convertir Audio > Convertir Resolution
Quand vous utilisez cette fonction, MAGIX audio studio
vous permet de sélectionner la quantification d’un projet
Wave.
Notes pour le travail avec des Projets Wave 8-bit :
Les fichiers audio à faible résolution sont souvent utilisés
pour les applications multimédia. Une réduction de la résolution à 8 bits est très utile car l’encombrement des fichiers est également réduit.
L’inconvénient d’une résolution inférieure est la réduction
du rapport signal/bruit (S/B). Le bruit de quantification
augmente avec la diminution de la résolution. Le bruit de
quantification n’est pas constant. En fait, il est modulé par
le signal est se révèle spécialement gênant.
A ce propos, la quantification d’un projet est toujours affichée dans la barre de titre de la fenêtre de projet. Les
quantifications entre 1 et 8 bits utilisent 1 octet (8 bits) par
valeur. Les résolutions entre 9 et 16 bits utilisent 2 octets
(16 bits).
Si vous voulez effectuer de multiples étapes de traitement
sur un projet Wave 8 bits, convertissez le fichier audio en
projet 16 bits avant de démarrer le traitement. Toutes les
erreurs de calcul pouvant se produire dans le domaine 16
bits sont ainsi minimisées. De plus, certaines fonctions du
menu Effets ne fonctionnent qu’en 16 bits. Après avoir effectué le traitement audio, convertissez à nouveau le fichier
audio en 8 bits.
Convertir Audio > Stéréo > 2 Mono
Parfois il est nécessaire de diviser un projet 2 canaux stéréo (deux projets mono assemblés, projet D&G Wave) en
deux projets mono indépendants. Avec cette option de
menu vous pouvez mettre fin à la connexion statique entre
deux projets.
Si vous voulez lier à nouveau les projets, sélectionnez simplement «Lier projets».
551
Menu Fichier
Convertir Audio > 2 Mono - D&G/Stéreo
Deux projets mono sont liés en un projet Wave D&G. C’est
un moyen pratique pour monter des échantillons mono
assemblés par les mêmes opérations.
Assurez-vous que les fenêtres des deux projets à lier sont
ouvertes. Sélectionnez un des objets comme objet en cours
(cliquez sur la moitié inférieure avec le bouton gauche de
la souris) et appelez «Lier Projets», menu option Suivant.
Cliquez sur le projet que vous voulez lier: MAGIX audio
studio liera les deux projets.
MAGIX audio studio ajustera automatiquement la longueur
des échantillons des deux projets mais pas la quantification.
ConvertirAudio > GD Wave > 2 Mono
Parfois il est nécessaire de diviser un projet 2 canaux stéréo
(deux projets mono assemblés, projet D&G Wave) en deux
projets mono indépendants. Avec cette option de menu vous
pouvez mettre fin à la connexion statique entre deux projets.
Si vous voulez lier à nouveau les projets, sélectionnez
simplement "2 Mono->Stéréo/Wave GD" du menu
"Fichier" (voir ci-dessous).
ConvertirAudio > Wave GD > 1 Mono
Le projet Wave D&G est converti en mode mono. S’il s’agissait auparavant d’un projet stéréo, les deux canaux sont
mixés. Les échantillons sont d’abord ajoutés à 100 % de
leur image et divisés ensuite par deux pour éviter l’écrêtage
(distorsion). Cela correspond à une réduction du volume
de 6 dB.
Convertir Audio > 1 Mono - GD Wave
Le projet Wave mono original est dupliqué et converti en
un projet Wave G&D unique avec les mêmes échantillons
dans les deux canaux.
Exporter audio
La commande «Exporter échantillon» permet d’exporter un
projet HD Wave ou un projet RAM Wave dans un Wave ou
des fichiers MPEG (1:10), MP3, MS Audio, Real Audio et
AIFF.
Exporter audio > Wave
Le matériel audio sera exporté sous le format de fichier
standard Wav. C’est le format usuel pour l’utilisation
ultérieurer sur ordinateurs personnels avec Windows. Ces
552
Menu Fichier
fichiers ne sont pas comprimés et permettent de conserver
toute la qualité de votre arrangement.
Exporter sous midi studio sampler instrument
Vous pouvez charger jusqu’à 16 échantillons directement
dans midi studio.
L’échantillonneur peut traiter 1, 4, 8 ou 16 échantillons.
Vous pouvez également découper plusieurs objets dans
music studio, ajouter des effets puis exporter.
Vous pouvez aussi, par exemple, charger une piste de CD
audio dans audio studio, couper les chansons en morceaux
que vous pouvez lire avec un clavier MIDI.
Pour exporter :
1. Tous les échantillons doivent être déposés sur des pistes
distinctes dans audio studio. Pour 8 échantillons, un
projet VIP de 8 pistes est requis.
2. Les échantillons doivent être exportés dans l’ordre. Vous
devez donc sélectionner la ligne d’échantillon comme
solo (avec le bouton solo à gauche de la piste) puis
exporter les échantillons piste par piste.
3. Dans la boîte de dialogue d’exportation, cinq fichiers
lecteur sont offerts : "User 1 zone", "User 16 zone", "User
4 zone", "User 8 zone" et "Drums_16_zone".
Sélectionnez le fichier à sauvegarder selon le nombre
d’échantillons que vous avez créés.
4. Choisissez maintenant un nom de fichier qui correspond
au premier nom entré, c.à.d dans le fichier User_8_zone,
ce sera "user1_8z_C1.wav".
Remarque importante :
– Si vous renommez un échantillon ou si vous modifiez
son nom, l’échantillonneur midi studio ne pourra pas
trouver l’échantillon en question !
– Vous pouvez lire le fichier de l’échantillon intitulé
"Rootkeys", à partir des touches avec lesquelles les
échantillons seront lus sans modification de hauteur. Par
exemple, "user1_8z_C1.wav" correspondra à la touche
C1 du clavier.
5. Les fichiers existants sont écrasés lors de l’exportation.
Ainsi, les sons couramment chargés depuis
l’échantillonneur sont remplacés par les vôtres.
6. Une fois le dernier échantillon exporté, vous pouvez
basculer vers midi studio et utiliser l’échantillonneur.
Un ensemble nouvellement créé doit alors être chargé.
553
Menu Fichier
Pour plus d’informations concernant l’échantillonneur,
l’enregistrement midi et les modes de lecture, consultez le
manuel midi studio.
Exporter audio > MP3
Cette terminaison est la contraction de données audio codées MPEG couche 3 et sont utilisées dans Internet pour
des données audio de très haute qualité (reproduction
offline). MAGIX audio studio livre une version démo de
l’encodeur MP3 professionnel, pour des conversions spécialement rapides et de qualité. Cet encodeur est fait pour
20 conversions, après quoi il faut acheter une upgrade (amélioration).
Mettre à niveau MP3 Encodeur
Pour