Adobe Premiere Pro 7.0 Mode d'emploi

Aide d'Adobe Premiere Pro
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A propos de l'aide en ligne
Adobe Systems Incorporated fournit une documentation complète sous la forme d'un
système d'aide au format Adobe PDF. Cette aide inclut des informations sur tous les outils,
les commandes et les fonctionnalités de l'application correspondante. Le format PDF
permet de naviguer facilement dans l'aide qui peut être également imprimée et utilisée
comme référence. En outre, ce format prend en charge les lecteurs d'écran tiers
fonctionnant sous Windows.
Navigation parmi les rubriques d'aide
L'aide s'ouvre dans une fenêtre Adobe Acrobat en affichant le volet Signets. (Si le volet
Signets n'est pas affiché, cliquez sur l'onglet Signets dans le coin gauche de la fenêtre.)
Chaque page affichée comporte une barre de navigation contenant les liens vers la page
(Comment utiliser l'aide), les rubriques (Sommaire) et l'index.
Pour passer d'une page à l'autre, cliquez sur les flèches Page suivante et Page
précédente . Vous pouvez également cliquer sur les flèches de navigation au bas de la
page. Cliquez sur Précédent pour revenir à la dernière page affichée.
Vous pouvez également naviguer dans l'aide en utilisant les signets, le sommaire, l'index
ou la commande Rechercher (Acrobat 5 et 6).
Pour rechercher une rubrique à l'aide des signets :
1 Dans le volet Signets, cliquez sur le signe plus (+) (Windows) ou la flèche vers la droite
(Mac OS) en regard d'une rubrique pour afficher ses sous-rubriques.
2 Cliquez sur le signet pour afficher la rubrique correspondante.
Pour rechercher une rubrique à l'aide du sommaire :
1 Cliquez sur Sommaire dans la barre de navigation.
2 Dans la page Sommaire, cliquez sur une rubrique pour l'afficher.
3 Pour afficher la liste des sous-rubriques d'une rubrique, cliquez sur le signe plus (+)
(Windows) ou la flèche vers la droite (Mac OS) en regard de la rubrique dans le volet
Signets.
Pour rechercher une rubrique à l'aide de l'index :
1 Effectuez l'une des opérations suivantes :
•
Cliquez sur Index dans la barre de navigation, puis sur la lettre souhaitée en haut de la
page.
•
∆ans le volet Signets, développez le signet Index pour afficher les sous-rubriques
associées aux lettres. Cliquez ensuite sur la lettre souhaitée.
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2 Repérez l'entrée appropriée, puis cliquez sur le numéro de page pour afficher la
rubrique correspondante.
3 Pour afficher d'autres entrées correspondant à la rubrique, cliquez sur Précédent pour
revenir au même endroit dans l'index, puis cliquez sur un autre numéro de page.
Pour rechercher une rubrique à l'aide de la commande Rechercher (Acrobat 6) :
1 Sélectionnez Edition > Rechercher.
2 Entrez un mot ou une phrase dans la zone de saisie, puis cliquez sur Rechercher.
Acrobat recherche alors dans le document actif et affiche chaque occurrence du mot ou
de la phrase recherchée dans la zone Résultats du volet Recherche PDF.
Pour rechercher une rubrique à l'aide de la commande Rechercher (Acrobat 5) :
1 Sélectionnez Edition > Rechercher.
2 Entrez un mot ou une phrase dans la zone de saisie, puis cliquez sur Rechercher.
Acrobat recherche alors dans le document actif en commençant par la page affichée et
met en surbrillance la première occurrence du mot ou de la phrase recherchée.
3 Pour rechercher l'occurrence suivante, sélectionnez Edition > Poursuivre la recherche.
Impression de l'aide
L'affichage de l'aide à l'écran a été optimisé ; néanmoins, vous pouvez imprimer une
sélection de pages ou l'ensemble du fichier.
Pour imprimer l'aide :
Sélectionnez Fichier > Imprimer ou cliquez sur l'icône Imprimer dans la barre d'outils
d'Acrobat.
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Sommaire
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Sommaire
Initiation à Adobe Premiere Pro 2
Principales fonctionnalités proposées par Adobe Premiere Pro 9
Didacticiels 14
Réalisation de projets 41
Acquisition et importation d’éléments source 66
Assemblage d’une séquence 112
Montage d’une séquence 152
Ajout de transitions 178
Mixage audio 187
Utilisation du Module de titrage Adobe 212
Surimpression et composition d’images 241
Application d’effets 258
Production de la vidéo définitive 316
Raccourcis clavier 341
Mentions légales 343
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Initiation à Adobe Premiere
Pro
Bienvenue
Bienvenue dans Adobe® Premiere®, une application de montage vidéo non linéaire révolutionnaire pour des résultats exceptionnels sans effets de rendu. Cet outil de pointe porte
la production vidéo et audio à un niveau inégalé pour des résultats exceptionnels de
qualité professionnelle. Conçu pour la performance supérieure des systèmes Microsoft
Windows XP, Adobe Premiere Pro vous offre la puissance et la précision dont vous avez
besoin pour raconter une histoire avec une qualité et une rapidité hors pair.
Adobe met à votre disposition un certain nombre de méthodes d’apprentissage du
logiciel Adobe Premiere Pro, notamment une aide en ligne et des info-bulles. Le site Web
d’Adobe vous donne par ailleurs accès à une multitude de ressources de formation Web
continuellement mises à jour, allant des astuces et didacticiels aux conseils prodigués par
l’équipe du support technique.
Le logiciel Adobe Acrobat® Reader®, fourni sur le CD Adobe Premiere Pro, vous permet
d’ouvrir les fichiers Adobe PDF. De nombreux documents proposés sur le site Web
d’Adobe sont au format PDF.
Aide
Il existe plusieurs moyens d’obtenir l’aide dont vous avez besoin dans Adobe Premiere Pro.
Le tableau ci-dessous vous indique comment accéder à des ressources spécifiques, selon
le type des informations recherchées.
Si vous…
Procédez comme suit…
Ne connaissez aucune version d’Adobe Premiere.
• Consultez la section « Utilisation d’Adobe Premiere Pro », page 3
pour rechercher des informations sur des tâches spécifiques.
• Choisissez Aide > Sommaire. puis sélectionnez « Présentation de la
zone de travail » parmi les liens de l’onglet Sommaire.
• Recherchez des informations sur nos formations depuis le site
www.adobe.com/products/premierepro.
• Déplacez le pointeur de la souris sur un outil pour afficher son nom.
• Utilisez les rubriques Conseil du jour pour obtenir des informations
sur quelques-unes des tâches principales d’Adobe Premiere Pro.
Choisissez Aide > Conseil du jour.
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Si vous…
Procédez comme suit…
Recherchez des informations sur la procédure
d’installation d’Adobe Premiere Pro.
Installez l’application Adobe Premiere Pro sur votre disque dur
depuis le CD Adobe Premiere Pro (le programme ne peut pas être
exécuté depuis le CD). Suivez les instructions d’installation qui
s’affichent à l’écran. Pour plus d’informations, reportez-vous au fichier Installation du CD.
Effectuez une mise à niveau Reportez-vous au chapitre « Principales fonctionnalités proposées
d’une version antérieure
par Adobe Premiere Pro » pour obtenir des informations sur l’évolud’Adobe Premiere.
tion des fonctionnalités entre Adobe Premiere 6.0 et 6.5.
Désirez des instructions pas Essayez l’un des didacticiels disponibles sur le site Web d’Adobe (voir
à pas.
la section « Page de support d’Adobe Premiere Pro », page 7).
Recherchez des informations détaillées sur une
fonction.
Utilisez l’index ou effectuez une recherche sur la fonction dans l’Aide.
Recherchez des informations complémentaires sur
la vidéo numérique.
Visitez le site www.adobe.com/products/premierepro et recherchez
des informations complémentaires.
Souhaitez des réponses à
Consultez la Base de données de support technique d’Adobe et pardes questions générales en courez les listes des problèmes les plus fréquents relatifs à Premiere
matière de dépannage.
Pro depuis la page d’assistance du site Web d’Adobe Premiere Pro, à
l’adresse www.adobe.com/products/premierepro (voir la section
« Page de support d’Adobe Premiere Pro », page 7).
Désirez obtenir une liste
complète des raccourcis
clavier.
Consultez l’annexe Raccourcis clavier.
Utilisation d’Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro se prêtant à de nombreuses méthodes de travail, cette section vous
guide dans la réalisation d’opérations fréquentes dans Adobe Premiere Pro au moyen
d'informations spécifiques.
Pour réaliser un mixage audio
•
Créez des fondus audio croisés à l’aide de transitions audio dans la palette Effets (voir la
section la section « Fondu enchaîné ou fondu audio », page 193).
•
Enregistrez un microphone hors champs ou une autre source analogique externe
directement sur une piste via la fenêtre Mixage audio (voir la section la section
« Acquisition d’éléments audio analogiques », page 84).
•
Contrôlez le niveau du volume de chaque piste dans une séquence à l’aide des curseurs
de piste de la fenêtre Mixage audio et contrôler le gain d’élément à l’aide de la
commande Elément > Options audio > Gain audio (voir la section la section
« Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192).
•
Appliquez des effets à des pistes audio via la fenêtre Mixage audio ou à des éléments
audio à l’aide de la palette Effets (voir les sections « Application d’effets aux pistes
audio », page 201 et « Application d’effets aux éléments audio », page 203).
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•
Faites varier les réglages audio dans le temps à l’aide du mixage automatique (voir la
section la section « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio », page 209) ou en
définissant des images clés dans la fenêtre Montage (voir la section la section
« Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).
•
Appliquez des techniques de montage avancées aux éléments sources grâce à Adobe
Audition ® (voir la section « Utilisation d’éléments audio d’Adobe Audition », page 84).
Pour surimprimer des éléments ou créer des éléments
composites
La surimpression et la composition d’images se résument à importer des éléments et des
images fixes, à les empiler sur des pistes vidéo dans la fenêtre Montage, puis à utiliser la
transparence pour laisser transparaître les éléments des pistes inférieures. La transparence
de la couche alpha est, quant à elle, automatiquement appliquée. Pour les éléments sans
couche alpha, Adobe Premiere Pro vous propose différentes manières d’appliquer la transparence.
•
Importez des éléments (voir la section « Importation d’éléments », page 87) contenant
une couche alpha (voir la section « Terminologie relative à la transparence », page 241).
•
Rendez un élément uniformément transparent en modifiant sa valeur d’opacité (voir la
section « Réglage de l’opacité », page 243).
•
Appliquez un effet d’incrustation lorsque la transparence d’un élément est définie par
une couleur spécifique (voir la section « Utilisation des incrustations », page 249).
•
Si des zones transparentes sont marquées par un autre fichier, tel un cache, appliquez le
cache à l’élément (voir la section « Incrustations par cache », page 253).
Pour corriger les couleurs d’un élément
Adobe Premiere Pro met à votre disposition un éventail de filtres de réglage de l’image,
parmi lesquels un filtre complet de correction chromatique. Vous pouvez en outre
mesurer avec précision vos réglages à l’aide d’un moniteur de forme d’onde et d’un
vectorscope (également appelé oscilloscope vectoriel) standard.
•
Sélectionnez un élément dans une séquence et repérer l’image actuelle dans l’élément
(voir la section « Manipulation d’éléments dans la fenêtre Montage », page 152).
•
En cas d’utilisation du vectorscope, ouvrez un moniteur de référence et juxtaposez les
vues Moniteur de référence et Programme (voir la section « Utilisation d’un moniteur
de référence », page 122).
•
Définissez le mode d’affichage du moniteur de référence pour qu’il affiche les options
Moniteur de forme d’onde ou Vectorscope (voir la section « Réglage du mode
d’affichage », page 120 et la rubrique « Présentation du moniteur de forme d’onde et
du vectorscope », page 122).
•
Appliquez le filtre Correcteur chromatique à l’élément et réglez ses paramètres (voir la
section « Correction de la couleur d’un élément », page 279).
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Pour préparer des médias créés dans d’autres produits Adobe
pour Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro accepte un large éventail de formats de fichiers, mais est particulièrement bien intégré aux fichiers créés dans d’autres produits Adobe. Lorsque vous
importez des fichiers créés avec d’autres programmes, tels que Adobe Photoshop ®et
Adobe Illustrator®, faites en sorte d’atteindre le flux de production le plus agréable et
efficace possible :
•
Effectuez des réglages d’image (par exemple, retouche ou correction des couleurs)
avant d’importer un fichier dans Adobe Premiere Pro. Bien qu’un grand nombre de
réglages peuvent être effectués ultérieurement dans Adobe Premiere Pro, les réaliser
au préalable permet de ne pas perdre inutilement du temps de traitement (voir les
sections « Effets fixes », page 258, « Effets standard », page 259 et « Prévisualisation
d’une séquence », page 174).
•
Rognez ou redimensionnez des images fixes selon des dimensions compatibles avec
votre projet Adobe Premiere Pro tout en tenant compte des écarts du rapport largeur/
hauteur en pixels (voir la section « A propos du rapport L/H en pixels », page 107).
•
Rognez ou redimensionner des images trop grandes que vous désirez animer dans
Adobe Premiere Pro aux dimensions minimales requises pour réaliser l’effet et assurezvous que l’image ne dépasse pas les dimensions maximales autorisées (voir les sections
« Contraintes de taille de fichier », page 110 et « Animation d’effets en utilisant des
images clés », page 269).
•
Créez et enregistrez des zones transparentes comme couche alpha et découvrez
comment Adobe Premiere Pro interprète les aspects des fichiers Adobe Illustrator et
Adobe Photoshop, tels que les zones vides et les masques d’écrêtage (voir la section
« Importation d’images fixes », page 88).
•
Identifiez les éléments d’un projet Adobe After Effects® pouvant être transférés dans un
projet Adobe Premiere Pro (voir la section « Ouverture d’un projet dans Adobe After
Effects », page 327).
Pour personnaliser votre environnement de montage
L’interface flexible d’Adobe Premiere Pro vous permet de travailler entièrement à votre
gré. Vous pouvez personnaliser intégralement les fenêtres, les espaces de travail, ainsi que
la plupart des commandes clavier pour une efficacité optimale :
•
Personnalisez chaque fenêtre en fonction de votre style de montage ou de la tâche à
réaliser (voir les sections « Personnalisation de l’affichage de la fenêtre Projet », page 51,
« Utilisation des libellés », page 55, « Personnalisation de la fenêtre Moniteur »,
page 118 et « Utilisation de la fenêtre Montage », page 124).
•
Organisez et redimensionnez les fenêtres et palettes en fonction de votre système et de
vos préférences personnelles, puis mémorisez cette configuration comme espace de
travail personnalisé (voir la section « Utilisation des fenêtres dans Adobe Premiere Pro »,
page 45).
•
Familiarisez-vous avec les raccourcis clavier standard et créez vos propres raccourcis
pour pratiquement n’importe quelle commande ou fonction (voir la section
« Utilisation des raccourcis clavier », page 57 et l’annexe intitulée Raccourcis clavier).
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Pour graver vos séquences sur disques DVD
Si vous disposez d’un graveur de DVD, vous pouvez créer vos DVD directement dans
Adobe Premiere Pro. Adaptez vos projets au format DVD en toute simplicité :
•
Garantissez une reproduction correcte des éléments et des transitions en préparant les
éléments audio et vidéo au format DVD (voir la section « Configuration pour sortie
DVD », page 318).
•
Définissez des marques de séquence dans la fenêtre Montage pour désigner des
chapitres dans une séquence DVD (voir la rubrique « A propos des liens de chapitre »,
page 139).
•
Sélectionnez dans une liste complète d’options de transcodage avec la commande
Fichier > Exportation > Exportation sur DVD, puis en choisissant Codage (voir la section
« Exportation sur DVD », page 316).
Pour capturer et exporter du contenu vidéo
Adobe Premiere Pro est spécialement conçu pour faciliter l’acquisition et l’exportation
DV :
•
Configurez le matériel d’acquisition vidéo conformément aux instructions du fabricant.
Vérifiez que le disque dur est assez rapide, et l’espace disque suffisant, pour l’acquisition vidéo (voir la rubrique « Eviter les problèmes d’acquisition DV », page 103).
•
Lors de la création d’un nouveau projet, choisissez une préconfiguration correspondant
aux spécifications vidéo de votre dispositif d’acquisition ou du matériel source (voir la
rubrique « Définition des réglages du projet », page 61).
•
Choisissez Fichier > Préférences > Pilotage de matériel pour configurer le contrôleur de
matériel. Sélectionnez la préférence Disques de travail pour spécifier le disque dur sur
lequel aura lieu l’acquisition vidéo et audio (voir les sections « Configuration de
l’équipement de pilotage de matériel », page 71 et « Utilisation des disques de travail »,
page 59).
•
Choisissez Fichier > Acquisition et définissez des points d’entrée et de sortie pendant la
lecture vidéo. Vous pouvez également utiliser la fonction Détection de scène pour
l’acquisition des segments DV créés chaque fois que vous avez appuyé sur le bouton
Enregistrer du caméscope. Une fois tous les éléments enregistrés, cliquez sur le bouton
Entrée/Sortie pour les placer sur le disque dur (voir la section « Utilisation des
commandes de matériel de la fenêtre Acquisition », page 73).
•
Veillez à spécifier la compression et le débit adéquats pour l’exportation vidéo.
Remémorez-vous les étapes à suivre pour l’exportation sur cassette vidéo dans les
rubriques« Préparation d’un programme DV à l’enregistrement sur bande vidéo »,
page 325 et « Réglages d’exportation vidéo », page 333.
Autres documents didactiques
Outre les informations fournies dans l’application, Adobe met à votre disposition
différents documents didactiques.
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Page de support d’Adobe Premiere Pro
La page de support d’Adobe Premiere Pro du site Web d’Adobe vous propose des informations sur les produits et des liens pour télécharger des modules externes et des mises à
jour, ainsi que des informations sur les formations, l’assistance technique, les solutions
verticales et les produits liés à Adobe Premiere Pro. Parmi les nombreux outils didactiques
qui vous sont proposés sur notre site à l’adresse www.adobe.com/products/premierepro,
vous trouverez :
•
Didacticiels pas à pas
•
Mises à jour, correctifs et modules externes
•
Liens vers la Base de données de support d’Adobe Support contenant les dernières
solutions de support technique d’Adobe Premiere Pro
•
Supports de formations à imprimer ou à consulter en ligne
•
Base de données des réponses aux questions techniques
•
Liens vers les forums d’utilisateurs
Adobe Press
Adobe Press met à votre disposition des ouvrages proposant des formations approfondies
des logiciels Adobe, dont la célèbre série Classroom in a Book ® créée par des experts
d’Adobe. Pour plus d’informations sur les modalités d’achat des ouvrages Adobe Press,
visitez le site Web d’Adobe (www.adobe.com) ou demandez conseil à votre libraire
habituel.
Programme d’homologation Adobe
Le programme d’homologation Adobe permet aux professionnels de faire reconnaître
leurs compétences sur un produit et de promouvoir leur connaissance des logiciels en
qualité de spécialistes certifiés Adobe (Adobe Certified Experts), formateurs certifiés
Adobe (Adobe Certified Instructors) ou centres de formation agréés Adobe (Adobe Authorized Learning Providers). Il est dispensé dans plusieurs régions du monde. Pour plus
d’informations, visitez le site www.partners.adobe.com.
Adobe Solutions Network
Adobe Solutions Network (ASN) met à votre disposition différentes ressources techniques
et de produit destinées au développement avec Adobe Premiere Pro. Vous y trouverez des
kits de développeur (SDK), des exemples de bibliothèques, la Base de connaissances du
développeur et des guides techniques sur des domaines tels que JavaScript.
Pour accéder à l’ASN (Adobe Solutions Network) pour Adobe Premiere Pro :
Rendez-vous à l’adresse partners.adobe.com/asn/premierepro/ (anglais uniquement) sur
le site Web d’Adobe.
Enregistrement
Adobe met un point d’honneur à vous proposer des logiciels de qualité irréprochable, à
vous offrir un support technique hors pair et à vous tenir informé des dernières
nouveautés logicielles relatives à Adobe Premiere Pro. Pour profiter de tous ces avantages,
il vous suffit d’enregistrer votre application.
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Vous pouvez expédier le formulaire électronique directement ou bien en envoyer une
copie imprimée par télécopie. Vous pouvez également vous enregistrer en renvoyant la
carte d’enregistrement dûment remplie. Vous la trouverez dans le coffret du logiciel.
Service clientèle
Suite à l’enregistrement de votre produit, vous pouvez bénéficier d’une assistance
technique dont les conditions peuvent varier selon votre pays de résidence. Pour plus
d’informations, reportez-vous à la carte d'assistance technique fournie avec la documentation Adobe Premiere Pro.
Le programme d’assistance technique automatisée proposé par Adobe revêt par ailleurs
des formes multiples :
•
Reportez-vous au fichier Lisez-moi installé avec Premiere Pro pour obtenir des informations ultérieures à la publication de ce manuel.
•
Visitez la page du support d’Adobe Premiere Pro pour connaître les questions
fréquemment posées dans le cadre du programme d’assistance et pour obtenir des
solutions aux problèmes les plus fréquents (voir la section « Page de support d’Adobe
Premiere Pro », page 7).
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Principales fonctionnalités proposées par Adobe Premiere Pro
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Principales fonctionnalités
proposées par Adobe Premiere
Pro
Introduction
Adobe Premiere Pro est un outil de pointe qui porte la production vidéo et audio à un
niveau inégalé pour des résultats exceptionnels de qualité professionnelle. En vous offrant
un contrôle précis des images de vos projets, quelle que soit leur durée, Adobe Premiere
Pro vous permet d’obtenir, à chaque fois, des résultats d’une grande précision.
Création de projets dans une interface utilisateur
remodelée
Grâce à Adobe Premiere Pro, l’organisation d’éléments, l’affichage de médias et la création
de trajectoires deviennent un jeu d’enfant. L’imbrication des montages multiplie en outre
vos possibilités d’affichage d’un métrage dans le cadre de projets complexes. Les
contrôles d’acquisition, les fonctions d’images clés et les outils de gestion des médias vous
permettent de travailler sur vos projets de médias en toute souplesse.
Parcourir les médias dans la fenêtre Projet remodelée En mode Icône, organisez
rapidement vos éléments au moyen de storyboards qui présentent vos médias sous la
forme d’une grille interactive ordonnée. Sinon, affichez vos médias de manière détaillée
en mode Liste. Ce mode propose plusieurs colonnes d’informations, ainsi qu’un nombre
illimité de colonnes définies par l’utilisateur. Pour plus d’informations sur la fenêtre Projet,
reportez-vous à la section « Affichage d’informations sur les éléments dans la fenêtre
Projet », page 47.
Fenêtre Moniteur étendue La fenêtre Moniteur vous permet désormais d’afficher un
éventail plus large de médias, parmi lesquels des images fixes, audio et des caches couleur
permettant des montages trois points. Ancrez ou détachez la fenêtre Options d’effet de la
fenêtre du volet Source pour un accès rapide à ces commandes. Mettez à jour le montage
cible avec les modifications de manière dynamique. Pour plus d’informations sur la fenêtre
Moniteur, reportez-vous à la section « Utilisation de la fenêtre Moniteur », page 112.
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Principales fonctionnalités proposées par Adobe Premiere Pro
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Gestion améliorée des médias Sélectionnez des éléments off-line dans les dossiers de
la fenêtre Projet et recapturez-les facilement. Liez des éléments de la fenêtre Projet à des
fichiers enregistrés sur le disque dur, puis déliez-les. Supprimez un élément inutile de la
fenêtre Projet et éventuellement du disque dur pour gagner de l’espace disque. Utilisez
des critères étendus pour rechercher des éléments. Affichez simultanément le contenu de
plusieurs dossiers, puis déplacez le contenu entre dossiers ou encore triez le contenu de
ces dossiers selon plusieurs critères. Pour plus d’informations sur la gestion des médias
dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous aux sections « Attribution d’un nom, recherche et
suppression d’éléments de la fenêtre Projet », page 48 et « Utilisation des colonnes en
mode Liste », page 52.
Trajectoires améliorées Créez des trajectoires plus précises pour une animation fluide
des caches mobiles, des images fixes et des éléments vidéo grâce à des commandes
repensées et au positionnement au sous-pixel près intégré. Les nouvelles images clés
Progressif et Dégressif produisent un mouvement plus fluide et naturel. Pour plus d’informations sur les trajectoires, reportez-vous aux sections « Utilisation de l’effet Trajectoire »,
page 263 et « Animation d’effets en utilisant des images clés », page 269.
Images clés pour paramètres d’effets visuels Définissez des images clés pour des
paramètres d’effets individuels dans la nouvelle fenêtre Options d’effet, et créez des effets
avec une maîtrise inégalée. Pour plus d’informations sur les images clés, reportez-vous à la
section « Fenêtre Options d’effet », page 260.
Raccourcis clavier personnalisables Utilisez la nouvelle fenêtre Personnalisation du
clavier pour modifier à votre convenance les raccourcis de commandes, d’outils et d’autres
options. Enregistrez des jeux de raccourcis personnalisés en vue de les partager avec vos
collègues. Pour plus d’informations sur la personnalisation des raccourcis clavier, reportezvous à la section « Utilisation des raccourcis clavier », page 57.
Détection de scène améliorée Spécifiez un dossier cible dans la fenêtre Projet à partir
de la fenêtre d’acquisition. Gardez un œil sur l’espace disque disponible, les activités
système telles que la recherche et la variation de vitesse, ainsi que d’autres informations
pendant l’acquisition. Pour plus d’informations sur les commandes d’acquisition,
reportez-vous à la section « Utilisation de la fenêtre Acquisition », page 67.
Création de projets dans le cadre d’un flux de production
plus long
Adobe Premiere Pro fait appel à des outils de pointe Adobe, tels qu’Adobe After Effects ®,
Adobe Photoshop® et Adobe Encore™ DVD, et s’adapte en toute transparence aux processeurs et au matériel vidéo. Vous pouvez importer et exporter vos projets dans différents
formats en fonction de vos besoins.
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Intégration à Adobe optimisée Vous pouvez très facilement passer d’Adobe Premiere
Pro à Adobe After Effects, et inversement, dont le mode de fonctionnement est similaire.
Importez des calques Adobe Photoshop en tant qu’éléments aplatis ou sous forme de
montages, chaque calque étant disposé sur une piste distincte. Exportez des projets en
tant que fichiers AVI et MPEG vers Adobe Encore DVD, et créez des DVD multilingues
sophistiqués. Les marqueurs de montage d’Adobe Premiere Pro sont reconnus comme
points de chapitre DVD. Pour plus d’informations sur la compatibilité d’Adobe Premiere
Pro avec les fichiers Adobe Photoshop et Adobe Illustrator, reportez-vous à la section
« Importation d’images fixes », page 88. Pour plus d’informations sur l’interaction entre
Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects, reportez-vous à la section « Ouverture d’un
projet dans Adobe After Effects », page 327. Pour plus d’informations sur l’utilisation des
marques de chapitre dans Adobe Encore DVD, reportez-vous à la section « Utilisation des
marques de séquence pour les commentaires, les liens de chapitre et les liens Web »,
page 138. Pour plus d’informations sur l’utilisation des effets audio dans Adobe Audition,
reportez-vous à la section « Utilisation d’éléments audio d’Adobe Audition », page 84.
Prise en charge matérielle étendue Travaillez avec une grande variété d’appareils
DVCAM Sony, les derniers lecteurs vidéo numériques et caméscopes, et autres cartes tiers.
Adobe Premiere Pro prend désormais en charge les cartes SD et HD grâce à son indépendance vis-à-vis de la résolution et à son nouveau support intégré des rapports L/H en
pixels, bases de temps et cadences d’images requis pour ces formats. Pour plus d’informations sur le matériel pris en charge dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la rubrique
« A propos des sources analogiques et numériques », page 100.
Importation et exportation étendues Produisez des contenus vidéo et audio pour les
principaux médias de diffusion, tels que les formats télévisuels DV, SD et HD, mais aussi
pour les formats optiques DVD, CD, VCD et SVCD et pour le Web. Adobe Premiere Pro est
compatible avec pratiquement tous les codecs pris en charge par Windows XP. MPEG1,
MPEG2, DV, AVI, Windows Media 9 Series, Real Media 9 (exportation uniquement),
QuickTime et Open DML (importation uniquement) figurent parmi les formats vidéo pris
en charge. Pour plus d’informations sur les formats d’exportation dans Adobe Premiere
Pro, reportez-vous à la rubrique « Types de fichier disponibles pour l’exportation »,
page 331.
Pixellisation continue des fichiers EPS Dimensionnez librement les fichiers EPS
importés sans vous soucier de la pixellisation. Adobe Premiere Pro ajuste automatiquement la pixellisation des fichiers EPS que vous dimensionnez (voir la section
« Modification de la position, de la rotation et du point d’ancrage », page 263).
Exportation au format AAF Echangez en toute simplicité des projets Adobe Premiere
Pro pour une meilleure finition : exportez vos projets sous la forme de fichiers AAF
(Advanced Authoring Format), format ouvert d’échange de données reconnu. Pour plus
d’informations sur le format AAF, reportez-vous à la section « Exportation au format AAF »,
page 328.
Utilisation des fonctionnalités audio améliorées
Tirez parti des nouvelles fonctions audio performantes et de la prise en charge intégrée
des technologies ASIO et VST pour enrichir vos effets audio de façon exceptionnelle.
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Principales fonctionnalités proposées par Adobe Premiere Pro
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Nouvelles fonctions audio performantes Importez et exportez des fichiers audio 24
bits/96 KHz de qualité optimale. Montez des éléments audio au niveau échantillon audio
et sous-image avec une précision allant jusqu’au 1/96 000ème de seconde et une
précision mathématique de virgule flottante de 32 bits, notamment pour éliminer les
petits bruits et craquements. Créez et manipulez des sons multi-voix pour produire des
effets ambiophoniques et autres. Enregistrez des voix-off professionnelles en cours de
lecture, directement dans un montage (voir la section « Application d’effets aux pistes
audio », page 201).
Compatibilité VST (Virtual Studio Technology) Agrémentez vos sonorités grâce aux 17
puissants modules externes VST standard fournis avec Adobe Premiere Pro, parmi lesquels
Reverb (Réverbération), EQ (Egaliseur), Pitch Shift (Variation de tonalité), Dynamics
(Dynamique), DeNoiser (Débruiteur) et Multiband Compressor (Compression multibande).
Grâce à la prise en charge de la toute récente technologie VST, élargissez votre horizon
audio et utilisez vos modules VST favoris avec Adobe Premiere Pro. Appréciez les effets et
mixages de meilleure qualité, ainsi l’efficacité du traitement grâce aux envois et aux pistes
de mixage secondaires. Pour plus d’informations sur les fonctions audio dans Adobe
Premiere Pro, reportez-vous à la section « Planification de votre flux de production audio »,
page 187.
Compatibilité ASIO (Audio Stream Input/Output) Découvrez le potentiel multi-voix
d’une nouvelle génération de cartes son haute qualité grâce à la prise en charge de la
technologie ASIO intégrée à Adobe Premiere Pro. Pour plus d’informations sur la
technologie ASIO, reportez-vous à la section « Définition de la source de l’entrée d’une
piste », page 200.
Réglage simple des valeurs chromatiques
Utilisez le traitement YUV natif et la correction chromatique à trois points pour adapter vos
couleurs en fonction des besoins de votre projet.
Traitement YUV natif Préservez les valeurs chromatiques de la séquence DV originale
(ou autre métrage source), et optimisez le fonctionnement de l’application en évitant les
conversions chromatiques grâce à la prise en charge native du traitement YUV. Pour plus
d’informations sur le traitement YUV dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la section
« Correction de la couleur d’un élément », page 279.
Correction chromatique à trois points Mettez tous les atouts de votre côté et corrigez
l’exposition, la balance des couleurs et tout autre défaut produit par l’éclairage, la caméra
et l’environnement, grâce aux filtres inédits de correction colorimétrique d’Adobe
Premiere Pro. Réglez la teinte, la saturation et la luminosité des tons clairs, des tons
moyens et des tons foncés, remplacez une couleur dans l’ensemble d’une séquence par
simple sélection, et bien plus encore. Utilisez les formes d’onde et les vectorscopes
intégrés afin de vous assurer que vos éléments partagent le même spectre des couleurs et
répondent aux normes de diffusion. Le correcteur chromatique présente une précision
mathématique de virgule flottante de 32 bits. Pour plus d’informations sur la correction
des couleurs, reportez-vous à la rubrique « Présentation du moniteur de forme d’onde et
du vectorscope », page 122, « Effets fixes », page 258 et « Effets standard », page 259.
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Aide d'Adobe Premiere Pro
Principales fonctionnalités proposées par Adobe Premiere Pro
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Précision de montage
Exploitez à volonté la fonction d’Adobe Premiere Pro qui permet d’appliquer des transitions à plusieurs éléments. Déplacez les éléments en toute simplicité, et travaillez simultanément avec plusieurs points de montage. Affichez ensuite un aperçu du rendu de votre
métrage avant de le finaliser.
Mise à profit des améliorations propres au montage Appliquez des transitions à une
piste vidéo, et appliquez automatiquement les transitions par défaut aux éléments qui se
chevauchent. Remplacez ou insérez des éléments d’un seul geste, en les faisant
simplement glisser dans un montage. Supprimez un groupe d’éléments d’une zone (en
comblant le vide par un raccord) pour les insérer dans une autre zone en un seul geste.
Sélectionnez et raccordez plusieurs points de montage à la fois. Copiez et collez des
éléments non adjacents. Visualisez directement vos modifications dans la fenêtre Raccord
qui vous montre l’évolution d’un montage au moment même où vous ajustez un élément.
Basculez entre le montage à l’image vidéo près et le montage à l’image audio près d’un
simple clic. Pour plus d’informations sur les améliorations apportées au montage dans
Adobe Premiere Pro, reportez-vous aux sections « Application et réglage des effets
standard », page 267, « Fenêtre Options d’effet », page 260, à la rubrique « Suppression de
parties d’une séquence », page 162, et aux sections « Dérushage dans la fenêtre
Montage », page 164 et « Utilisation de la fenêtre Raccord », page 172.
Montage sans effets de rendu Reproduisez vos images en résolution complète, y
compris les titres, transitions, effets, trajectoires et corrections chromatiques sur deux
couches, à l’écran ou sur un moniteur vidéo externe, sans matériel supplémentaire. Cette
nouvelle fonction de montage sans effets de rendu vous permet de voir exactement le
résultat final de votre travail et dès lors de prendre plus rapidement vos décisions quant au
montage et de livrer vos fichiers dans de meilleurs délais. Pour plus d’informations sur le
montage sans effets de rendu, reportez-vous à la section « Prévisualisation d’une
séquence », page 174.
Simplicité de la vidéo numérique et de l’exportation sur
DVD
Montez vos métrages DV en toute simplicité, et exportez vos projets directement sur DVD
depuis Adobe Premiere Pro.
Pilotage de matériel DV amélioré Les commandes de détection de scène proposées
par Adobe Premiere Pro vous permettent de décomposer un métrage DV brut en
éléments reposant sur des scènes. Vous pouvez également créer ce type d’éléments avec
une faible résolution pour le montage off-line. Ensuite, après assemblage du premier
montage, capturez en série les versions pleine résolution des éléments utiles. Pour plus
d’informations sur le pilotage de matériel DV, voir la section « Utilisation du pilotage de
matériel », page 71.
Exportation directe sur DVD Exportez et gravez directement des projets sur DVD pour
une distribution de contenus vidéo de haute qualité. Pour plus d’informations sur l’exportation sur DVD dans Adobe Premiere Pro, voir la section « Exportation sur DVD », page 316.
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Didacticiels
Enregistrement et acquisition d’éléments à partir d’une
bande DV
Dans Adobe® Premiere® Pro, vous pouvez utiliser le jeu complet de commandes de la
fenêtre Acquisition pour enregistrer et capturer automatiquement des séquences DV sur
votre disque dur. Vous pouvez enregistrer rapidement et efficacement les éléments à
capturer pour ensuite les capturer tous en série en une seule session.
1. Branchez le matériel DV.
Branchez la caméra ou la platine à l’ordinateur au moyen d’un câble IEEE 1394, puis
vérifiez que les deux appareils et l’ordinateur sont sous tension. Assurez-vous également
que la bande à capturer est chargée dans l’appareil.
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2. Préparez un projet pour les éléments à capturer.
Lancez Adobe Premiere Pro et créez, ou ouvrez un projet créé, à l’aide de l’une des préconfigurations DV dans la boîte de dialogue Nouveau projet. Lorsque vous utilisez une
préconfiguration de type DV, assurez-vous que la fréquence d’échantillonnage audio (48
kHz ou 32 kHz) correspond au paramètre de la caméra défini pour l’enregistrement de la
bande.
3. Ouvrez la fenêtre Acquisition, puis vérifiez que l’appareil est reconnu.
Choisissez Fichier > Acquisition ou appuyez sur la touche F5. La ligne d’état au-dessus de
la zone de prévisualisation vous renseigne également
sur la connexion entre le périphérique et Adobe Premiere Pro. Si la ligne d’état indique «
Périphérique d’acquisition off-line. », vérifiez le câblage et assurez-vous que le périphérique est sous tension. Il se peut que vous deviez cliquer sur l’onglet Réglages de la
fenêtre Acquisition pour vous assurer que les options de pilotage de matériel sont définies
correctement.
4. Configurez l’onglet Enregistrement.
Dans l’onglet Enregistrement de la fenêtre Acquisition, vérifiez que les paramètres de
chaque section sont correctement définis.
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La section Configuration spécifie le type d’acquisition (audio, vidéo ou les deux) et
l’emplacement dans le projet Adobe Premiere Pro où l’élément sera enregistré.
Nous attirons votre attention sur le fait que les éléments enregistrés ne sont pas capturés
immédiatement, mais stockés en tant que fichiers off-line dans la fenêtre Projet jusqu’à ce
que vous utilisiez la commande Acquisition en série qui, elle, lance la capture. Si vous
souhaitez enregistrer les fichiers off-line séparément dans la fenêtre Projet, créez un
nouveau chutier dans la fenêtre Projet qui apparaîtra sous l’option Enregistrer les clips
dans. Vous pouvez définir les emplacements des fichiers capturés à l’aide de l’onglet
Réglages.
Configurez les informations à saisir avec chaque élément enregistré dans la section
Données d’enregistrement. Ces données deviennent les réglages par défaut de chaque
élément que vous enregistrez ; il est donc préconisé de les saisir avant de commencer.
Vous pouvez également adapter les données d’élément au fur et à mesure que le contenu
change pendant la lecture, puisque vous avez la possibilité de modifier ces données tandis
que la bande est en cours d’utilisation.
Libre à vous de définir les deux options Détection de scène et Points avant d’enregistrer
des éléments. L’option Détection de scène divise automatiquement une bande en
plusieurs éléments sur la base des coupures de scène détectées par Adobe Premiere Pro,
notamment lorsque vous appuyez sur Pause pendant l’enregistrement. Les points sont
des images supplémentaires que vous capturez pour réaliser le montage et les transitions
en toute souplesse. Dans le cas de transitions, vous devez capturer l’équivalent d’au moins
une seconde de points avant et après chaque scène.
5. Configurez l’onglet Réglages.
Dans l’onglet Réglages de la fenêtre Acquisition, vérifiez que les paramètres de chaque
section sont correctement définis.
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Les réglages Emplacements de l’acquisition vous permettent de spécifier le dossier ou
disque où Adobe Premiere Pro enregistre les éléments pendant leur acquisition. Par
défaut, les fichiers capturés sont enregistrés dans le dossier Mes documents.
La section Pilotage de matériel comprend des réglages Matériel que vous pouvez définir
dans l’éventualité où Adobe Premiere Pro ne reconnaîtrait pas le matériel. La partie
inférieure de la section Pilotage de matériel regroupe les réglages à définir pendant une
acquisition standard. Toutefois, pour une acquisition DV, seule l’option Abandonner
l’acquisition des images perdues est disponible. En règle générale, les options Temps de
preroll et Décalage (code temp) sont utilisées pour l’acquisition de métrages depuis des
appareils analogiques.
6. Enregistrez les éléments.
Dans la fenêtre Acquisition, utilisez les commandes d’enchaînement de la bande pour
atteindre la première image du premier élément à capturer, puis cliquez sur Point
d’entrée. De même, utilisez les commandes pour atteindre la dernière image de l’élément,
puis cliquez sur Point de sortie. Cliquez sur Enregistrer l’élément, modifiez les données de
l’élément comme il convient, puis cliquez sur OK. Adobe Premiere Pro ajoute les éléments
enregistrés sous la forme d’un fichier off-line dans la fenêtre Projet. Répétez cette étape
autant de fois que nécessaire pour les autres éléments que vous
souhaitez consigner.
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Pendant l’enregistrement d’éléments, n’hésitez pas à modifier les options à votre gré, au
fur et à mesure que le contenu de la bande change. Par exemple, pendant la lecture de la
bande, vous pouvez régler les options Log Clips To Bin et Données d’enregistrement
lorsque vous anticipez une scène prochaine. De même, si vous avez cliqué sur Point
d’entrée ou Point de sortie un peu trop tôt ou un peu trop tard, vous pouvez saisir un
nouveau code temporel ou modifier légèrement le point d’entrée ou de sortie en faisant
glisser les chiffres du code temporel vers la gauche ou la droite.
7. Capturez en série les éléments enregistrés.
Vous pouvez capturer en série tous les éléments que vous avez enregistrés, pour autant
que le périphérique d’acquisition soit en ligne. Sélectionnez les fichiers off-line dans la
fenêtre Projet, choisissez Fichier > Acquisition en série, puis cliquez sur OK.
Certaines options de la boîte de dialogue Acquisition en série sont inutiles, à moins que
vous souhaitiez remplacer les réglages d’acquisition par défaut. Une fois l’acquisition en
série terminée, les éléments off-line de la fenêtre Projet sont remplacés par les éléments
capturés.
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Pour capturer un seul ou deux éléments rapidement, il est inutile d’enregistrer les
éléments à l’avance. Recherchez la première image à capturer à l’aide des commandes de
matériel que vous propose la fenêtre Acquisition, puis cliquez sur Point d’entrée.
Recherchez ensuite la dernière image à capturer, cliquez sur Point de sortie, puis sur
Entrée/Sortie dans la section Acquisition. Une fois l’élément capturé, saisissez les données
de l’élément lorsqu’un message vous y invite.
Génération automatique d’une séquence
De tous les outils cinématographiques, le storyboard est certainement le plus utile. Avant
de tourner, le storyboard vous aide à visualiser et à planifier votre projet. En phase de
production, lorsque vous effectuez l’acquisition de plans hors séquence, parfois à
plusieurs jours d’intervalle, le storyboard vous permet de ne pas perdre le fil. Ainsi, une fois
les plans complets, il convient de les organiser dans un storyboard avant d’effectuer un
premier montage. Grâce à Adobe® Premiere® Pro, vous pouvez organiser des éléments
dans la fenêtre Projet sous la forme d’un storyboard puis générer automatiquement une
séquence avec des transitions vidéo et audio.
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1. Configurez la fenêtre Projet.
Dans le menu contextuel de la fenêtre Projet, choisissez Affichage > Icône pour afficher
vos éléments dans une grille semblable à un storyboard. Rouvrez le menu contextuel de la
fenêtre Projet, puis choisissez Vignettes > Désactivées pour désactiver l’option et afficher
les éléments sous forme de vignettes. Pour modifier la taille des vignettes, choisissez
Vignettes, puis sélectionnez la taille de votre choix. Si nécessaire, redimensionnez la
fenêtre Projet pour afficher tous les éléments.
2. Définissez la vignette de chaque élément.
Sélectionnez un élément à afficher dans la zone de prévisualisation en haut de la fenêtre
Projet. Appuyez sur le bouton Lecture à côté de l’image d’aperçu ou faites glisser la barre
de défilement sous l’image d’aperçu pour repérer l’élément sur une image représentative.
Après avoir trouvé l’image représentant le mieux le contenu de l’élément, cliquez sur le
bouton Image postérisée pour définir la vignette de l’élément.
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Si vous ne définissez pas l’image postérisée, chaque point d’entrée de l’élément (au
départ, la première image d’un élément) fait office de vignette. Même si vous modifiez le
point d’entrée ultérieurement pour le montage, il peut ne pas s’avérer être l’image la plus
représentative de votre storyboard.
3. Organisez les éléments dans un storyboard.
Dans la fenêtre Projet, faites glisser les éléments selon leur ordre d’apparition dans la
séquence. Organisez-les de gauche à droite, de haut en bas, ou encore sous la forme d’un
storyboard. Vous pouvez délimiter un rectangle de sélection par glissement pour sélectionner un groupe d’éléments ou cliquer tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée pour
ajouter ou soustraire des éléments de la sélection. Les éléments défilent vers l’avant dans
le storyboard pour faire place aux éléments que vous insérez à un emplacement occupé
de la grille. Pour réafficher rapidement des éléments qui ont disparus de la fenêtre Projet,
et pour éliminer les espaces vides entre éléments, choisissez Nettoyer dans le menu
contextuel de la fenêtre Projet.
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4. Montez les éléments à votre convenance.
Vous pouvez cliquer deux fois sur un élément pour l’ouvrir dans le volet Source de la
fenêtre Moniteur et utiliser les commandes correspondantes pour visualiser l’élément.
Définissez la première image à inclure dans la séquence en cliquant sur le bouton Définir
le point d’entrée dans le volet Source, puis définissez la dernière image en cliquant sur le
bouton Définir le point de sortie.
Il est recommandé de définir un point d’entrée et un point de sortie pour délimiter les
parties des éléments à utiliser, particulièrement lorsque les éléments source contiennent
un métrage plus long que prévu à inclure dans la séquence finale. Inutile toutefois d’être
trop méticuleux ; de nombreux monteurs utilisent, en effet, la méthode du storyboard
pour créer un premier montage rapide et retravaillent la séquence ultérieurement.
5. Dupliquez des éléments (si nécessaire).
Si vous voulez réutiliser certaines parties d’un élément dans un storyboard, vous pouvez
en créer une réplique. Sélectionnez un élément, puis choisissez Edition > Dupliquer. Une
fois l’élément dupliqué sélectionné, choisissez Elément > Renommer, puis attribuez à
l’élément un nom unique. Répétez les étapes 2 à 4 pour les éléments dupliqués.
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Notez toutefois que vous pouvez ajouter un élément source à une séquence autant de fois
que nécessaire, sans pour autant créer de réplique. Le principe des éléments dupliqués
consiste à pouvoir faire apparaître des parties du même média à différents endroits du
storyboard. De même, vous pouvez créer une ou plusieurs répliques d’après un élément
très long et peu maniable. Vous pouvez ainsi traiter chaque partie d’un plan comme un
élément distinct.
6. Sélectionnez les éléments à ajouter à la séquence.
Une fois le storyboard complété, sélectionnez les plans à inclure dans la séquence. Pour
sélectionner tous les plans de la fenêtre Projet, choisissez Edition > Tout sélectionner. Si
vous ne voulez pas inclure tout dans le storyboard, vous pouvez tracer un rectangle de
sélection autour d’un groupe de plans pour le sélectionner ou cliquer tout en maintenant
la touche Ctrl enfoncée pour ajouter et soustraire des plans de la sélection.
Le principe du storyboard consiste à placer vos plans dans un ordre séquentiel. Adobe
Premiere Pro peut toutefois les placer en séquence, dans l’ordre dans lequel vous avez
sélectionné les éléments.
7. Ajoutez des éléments à une séquence.
Cliquez sur le bouton Automatiser à la séquence en bas de la fenêtre Projet. Spécifiez les
options de votre choix dans la boîte de dialogue Automatiser à la séquence. Pour l’option
Tri, étant donné que vous avez organisé vos éléments dans un storyboard, vous pouvez
choisir Ordre de tri. Pour l’option Position, choisissez Séquentielle. Etant donné qu’il s’agit
d’un premier montage, vous pouvez placer les éléments l’un après l’autre plutôt que sur
des points prédéfinis dans la séquence. Peu importe la méthode que vous choisissez
(Montage par insertion ou Montage par incrustation), puisqu’en l’occurrence la séquence
ne contient encore aucun élément. Si vous souhaitez insérer une transition spécifique
entre chaque élément, cochez la ou les cases appropriées pour appliquer la transition
audio ou vidéo par défaut. Saisissez une valeur dans le champ Superposition d’éléments
pour définir la durée des transitions. Pour exclure les pistes audio ou vidéo, sélectionnez
respectivement l’option Ignorer l’audio ou Ignorer la vidéo.
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Lorsque vous cliquez sur OK, les éléments de votre storyboard sont instantanément
assemblés dans une séquence en fonction des options spécifiées.
Animation d’un fichier Adobe Photoshop
Vous pouvez réaliser des compositions sophistiquées dans Adobe ® Premiere® Pro grâce à
l’animation de vos éléments vidéo. Importez des graphiques multicalques Adobe ®
Photoshop®, puis manipulez leur échelle, leur inclinaison et leur position. Chaque piste
constitue une piste de composition comprenant une couche alpha contenant des
données de transparence. Il vous suffit d’ajouter des calques que vous réglez, et le tour est
joué !
1. Importez des fichiers Photoshop.
Pour tirer pleinement parti des nouvelles fonctionnalités de composition d’images dans
Adobe Premiere Pro, utilisez des fichiers Photoshop avec fonds transparents ou ajoutez
une couche alpha à un fichier Photoshop existant. Ainsi, vous pouvez créer un logo sur un
seul calque transparent pour animer votre contenu vidéo. (Pour obtenir des instructions,
consultez l’aide d’Adobe Photoshop.)
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Importez les fichiers Photoshop en tant que métrage avec des calques fusionnés que vous
ajoutez ensuite à la piste de plus haut niveau dans la fenêtre Montage. Ajoutez les
éléments vidéo aux pistes inférieures. Utilisez l’outil Allongement compensé de la fenêtre
Montage pour régler la durée du graphique sur environ cinq secondes.
2. Optimisez la zone de travail pour l’utilisation des effets.
Adobe Premiere Pro vous consacre un espace de travail spécialement conçu pour
manipuler des effets d’animation de calques. Choisissez Fenêtre > Espace de travail >
Effets pour ouvrir la fenêtre Options d’effet, ancrée à la fenêtre Moniteur. Cliquez sur
l’onglet pour afficher son contenu.
3. Définissez des images clés pour l’effet Trajectoire.
Utilisez l’effet Trajectoire pour animer des éléments. Cet effet vous permet de définir les
propriétés de position, d’échelle et de rotation d’un élément. Ces propriétés étant des
caractéristiques intrinsèques d’un élément, elles sont intégrées dans chacun d’eux. Les
effets Trajectoire, Opacité et Volume en tant que tels apparaissent dans la fenêtre Options
d’effet lorsque vous sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage. Pour afficher ces
effets, sélectionnez le fichier Photoshop dans la fenêtre Montage.
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Pour faire varier les propriétés de trajectoire sur une durée spécifique, il convient de définir
au moins deux images clés pour chaque propriété. Adobe Premiere Pro réalise une interpolation des valeurs entre ces images clés. Développez l’effet Trajectoire dans la fenêtre
Options d’effet, puis cliquez sur le chronomètre de chaque propriété pour établir les
images clés de début.
4. Réglez les poignées d’élément.
La manière la plus simple d’animer l’échelle et la position consiste à manipuler directement les poignées des éléments
dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur. Pour activer les poignées d’élément,
sélectionnez l’effet
Trajectoire dans la fenêtre Options d’effet. Les poignées apparaissent sur le contour de
l’image, et un point d’ancrage en son centre. Tous les réglages sont calculés par rapport
au point d’ancrage.
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Positionnez ensuite l’outil Sélection sur l’image dans le volet Programme. Pour régler
l’échelle ou la rotation, positionnez l’outil Sélection sur une poignée, puis faites glisser la
souris lorsque le curseur de rotation ou d’échelle apparaît. Pour régler la position, placez
l’outil Sélection sur un endroit quelconque de l’élément
(sauf sur une poignée d’élément), puis faites glisser la souris. Utilisez une combinaison de
réglages pour définir la position de départ du graphique.
5. Animez le graphique.
Dans la fenêtre Options d’effet, déplacez l’indicateur d’instant présent à la fin du montage.
Lorsque vous configurez le fichier Photoshop dans le volet Programme, Adobe Premiere
Pro crée automatiquement de nouvelles images clés pour chaque valeur de propriété
modifiée. Modifiez la position, l’échelle et l’angle du fichier Photoshop dans le volet
Programme en utilisant la zone située à l’intérieur et autour de l’image vidéo. Pour afficher
la totalité de l’image vidéo et de la zone de travail, sélectionnez un facteur de zoom de 25
% dans le volet Programme.
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Lorsque vous repositionnez le graphique, une trajectoire pointillée apparaît dans le volet
Programme. Chaque point représente une image du montage, les X représentant des
images clés.
6. Réglez la trajectoire dans le volet Programme.
Pour créer des animations plus évoluées, vous pouvez régler la forme de la trajectoire et
modifier la méthode d’interpolation de vos images clés. Dans la fenêtre Options d’effet,
déplacez l’indicateur d’instant présent au milieu du montage, puis cliquez sur le bouton
Ajouter/Supprimer une image clé pour ajouter une nouvelle image clé Position. Dans le
volet Programme, faites glisser la nouvelle image clé (visible au centre du point d’ancrage)
de sorte que la trajectoire forme un angle.
Ensuite, modifiez les méthodes d’interpolation de l’image clé pour faire varier la vitesse du
graphique et simuler ainsi un mouvement réaliste. Cliquez avec le bouton droit de la
souris au centre de l’image clé que vous venez de créer dans la fenêtre Options d’effet,
puis choisissez Rapide en entrée dans le menu qui s’affiche pour accélérer l’animation de
l’élément à mesure qu’il se rapproche de l’image clé. Cliquez une nouvelle fois avec le
bouton droit de la souris sur l’image clé, puis choisissez Inflexion souple en sortie pour
ralentir l’animation de l’élément à mesure qu’il sort de l’image clé.
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7. Ajoutez d’autres effets.
Vous pouvez ajouter d’autres effets vidéo en les faisant glisser de la fenêtre Effets vers
l’élément dans la fenêtre Montage. Vous pouvez également animer l’effet Opacité pour
créer un fondu vers le noir du fichier Photoshop en définissant deux images clés : l’une
avec une valeur de 100 % et l’autre avec une valeur de 0 %.
8. Prévisualisez l’animation.
Une fois l’animation terminée, appuyez sur la barre d’espace pour prévisualiser les
résultats.
Vous pouvez animer n’importe quel élément à l’aide des méthodes présentées ici ou
encore utiliser l’effet Transformation pour incliner l’élément, régler sa position, son échelle
et son angle.
Application d’un effet à une séquence imbriquée entière
Adobe® Premiere® Pro vous permet d’imbriquer une séquence dans une autre. Lorsque
vous appliquez un effet à une séquence imbriquée, l’effet s’applique uniformément à tous
les éléments de la séquence, faisant ainsi de l’imbrication une solution simple et rapide
pour appliquer un effet à plusieurs éléments à la fois. Lorsque vous organisez chaque
section d’un programme vidéo en séquences, vous pouvez les imbriquer dans une
séquence principale du programme vidéo.
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1. Configurez les séquences.
Pour utiliser l’imbrication, vous avez besoin d’au moins deux séquences. Par défaut, les
projets Adobe Premiere Pro contiennent une seule séquence. Créez une deuxième
séquence en cliquant sur le bouton Nouvel élément dans la fenêtre Projet et en
choisissant Séquence.
2. Organisez les éléments auxquels appliquer un effet.
Choisissez Fichier > Importer, sélectionnez un dossier ou un ou plusieurs éléments, puis
cliquez sur Ouvrir. Faites glisser les éléments importés de la fenêtre Projet vers l’une des
séquences, puis organisez-les comme il convient.
Vous allez imbriquer la séquence contenant les éléments dans l’autre séquence qui, elle,
est encore vide. Vous utiliserez l’autre séquence comme séquence principale pour votre
programme vidéo.
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3. Ajoutez la séquence d’éléments à la séquence principale.
Dans la fenêtre Montage, cliquez sur l’onglet de la séquence principale pour l’afficher au
premier plan. Ensuite, dans la fenêtre Projet, faites glisser l’icône de la séquence contenant
les éléments vers la séquence principale dans le montage.
4. Appliquez l’effet.
Choisissez Fenêtre > Effets, localisez l’effet à appliquer, puis faites-le glisser vers la
séquence imbriquée dans la séquence principale.
5. Prévisualisez l’effet.
Lisez la séquence principale. L’effet est appliqué uniformément à tous les éléments de la
séquence imbriquée.
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Si vous exécutez la séquence imbriquée, l’effet appliqué est invisible, car il s’applique à la
séquence dans laquelle il est imbriqué.
Créez des titres multicolonnes déroulants.
Offrez à vos acteurs et à votre équipe de production le générique qu’ils méritent. Grâce
aux fonctions de tabulation et de titre à déroulement vertical que vous propose le module
de titrage d’Adobe® Premiere® Pro, vous pouvez facilement créer des titres multicolonnes
déroulants d’aspect professionnel.
1. Configurez le titre déroulant.
Dans Adobe Premiere Pro, choisissez Fichier > Nouveau > Titre pour ouvrir le Module de
titrage Adobe. Dans le menu Type de titre, choisissez Déroulement à la verticale. Avant de
créer le titre, choisissez si vous voulez un déroulement vertical ou un déroulement
horizontal.
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2. Définissez les limites des titres.
Sélectionnez l’outil Texte, puis faites glisser la souris dans la zone de dessin pour définir
une zone de texte. Si vous voulez créer une longue liste de génériques, vous pouvez faire
glisser la zone de manière à l’étendre au-delà de la zone visible. Le cas échéant, utilisez la
barre de défilement pour revenir en haut de la zone.
3. Affichez les marques de tabulation.
Choisissez Titre > Affichage > Marques tabulations. Les marques de tabulation
n’apparaissent que lorsque vous insérez des tabulations.
4. Créez des tabulations.
Cliquez sur le bouton Tabulations. Vous créez toutes les tabulations dans cette boîte de
dialogue à l’aide de la règle (jalonnées d’incréments de points), ainsi que les marques de
tabulations de positionnement. Pour créer une tabulation, cliquez sur l’un des trois
boutons de la fenêtre Tabulations. Ces icônes représentent, de gauche à droite, le texte
justifié à gauche, le texte centré et le texte justifié à droite. Cliquez ensuite dans la zone audessus de la numérotation de la règle. Un taquet apparaît à l’endroit où vous vous avez
cliqué, et une marque de tabulation s’affiche dans la zone de dessin du module de titrage
Adobe. Réglez la position de la tabulation en la faisant glisser le long de la règle tout en
suivant l’emplacement des marques de tabulation. Supprimez le taquet en le faisant
glisser hors de la règle. (Nous avons créé un taquet justifié à gauche, au centre de la zone
de texte.) Une fois les tabulations créées, cliquez sur OK.
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Vous pouvez ouvrir cette boîte de dialogue pour régler les tabulations à tout moment
pendant la conception d’un titre.
5. Sélectionnez une police et un corps de police.
Cliquez sur le bouton Parcourir. Dans la boîte de dialogue Explorateur de polices,
recherchez une police et sélectionnez-la. Cliquez sur OK. Ensuite, dans le volet Style
d’objet de la fenêtre du module de titrage Adobe, développez la catégorie Propriétés.
Définissez un corps de police en faisant glisser la souris. (Un corps supérieur à 14 points
garantira la lisibilité.)
L’explorateur de polices est très utile pour faire des essais de polices : cliquez sur une
nouvelle police dans la liste pour modifier la police de la zone de dessin en conséquence.
L’aperçu des polices est instantané.
6. Saisissez le texte.
Sélectionnez l’outil Texte, cliquez pour définir le point d’insertion du texte, puis
commencez à saisir le texte de la première ligne. Une fois les premiers caractères saisis,
appuyez sur la touche Tabulation, puis saisissez les suivants, tout en gardant tous les
caractères sur la même ligne. En règle générale, le texte des génériques ne doit pas être
renvoyé à la ligne. Pour éviter cela, réduisez la valeur du corps de la police ou augmentez
la taille de la zone de texte. Lorsque vous avez saisi tous les caractères de la ligne, appuyez
sur la touche Entrée, puis procédez de même pour la ligne de texte suivante.
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Pour afficher le texte saisi en dehors de la zone visible, utilisez les barres de défilement à
droite de la zone de dessin. Si le texte dépasse la limite inférieure de la zone de texte, celuici n’est plus visible et vous ne pouvez plus le faire défiler. Pour afficher ce texte masqué,
élargissez la zone de texte en activant l’outil Sélection et en faisant glisser un point de
contrôle sur la zone de texte. Sélectionnez ensuite l’outil Texte avant de poursuivre la
saisie du texte.
7. Définissez des options de déroulement vertical/horizontal.
Cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/horizontale. Effectuez les
sélections appropriées ou saisissez les valeurs adéquates dans cette boîte de dialogue
pour définir le minutage du déroulement. Sélectionnez Début hors écran, Fin hors écran
ou les deux pour définir le point de départ et de fin du déroulement. Saisissez un nombre
dans les zones de texte pour définir le nombre d’images qui défilent avant le début du
déroulement (Preroll), le nombre d’images nécessaires pour que le déroulement atteigne
le débit du projet (Progressif ), le nombre d’images qu’il faut au déroulement pour ralentir
progressivement (Dégressif ) ou encore le nombre d’images pendant lesquelles la piste de
titre est lue une fois le titre sorti de l’écran (Post-Roll). Après avoir spécifié ces paramètres,
cliquez sur OK.
Les choix quant à la direction du déroulement à l’horizontale que vous effectuez dans la
boîte de dialogue Options de déroulement à la verticale/horizontale portent sur le texte
saisi dans une zone de texte plus longue à l’horizontale qu’à la verticale. Dans ce cas, le
texte se déplacerait vers la gauche ou la droite de l’image, c’est-à-dire à l’horizontale. Si
vous opter pour un titre avec déroulement à l’horizontale (non représenté ici), sélectionnez l’une de ces options.
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8. Prévisualisez le déroulement.
Fermez la fenêtre de titre et enregistrez le titre à l’invite. L’élément du titre apparaît dans la
fenêtre Projet. Faites glisser l’élément sur une piste de surimpression dans la fenêtre
Montage (Vidéo 2 et supérieure). Placez l’indicateur d’instant présent au début de
l’élément et appuyez sur la touche Entrée pour prévisualiser le déroulement.
Par défaut, les titres se déroulent de bas en haut dans la zone visible. Pour inverser le sens
du déroulement et obtenir un titre se déroulant du haut vers le bas, sélectionnez
l’élément, choisissez Elément > Vitesse/Durée, puis saisissez l’équivalent négatif de la
valeur affichée. Si, par exemple, la valeur de la vitesse est égale à 100 %, saisissez –100 %.
9. Découvrez les réglages.
Cliquez deux fois sur l’élément du titre pour revenir au module de titrage Adobe. Utilisez
l’Explorateur de polices ou le style d’objet Corps de police pour ajuster les caractères. Il se
peut que vous deviez redimensionner la zone de texte en fonction des modifications. Vous
pouvez également modifier les options de déroulement à la verticale/horizontale pour
améliorer le minutage du déroulement, et même créer d’autres styles d’objet pour les
polices, tels que des ombres, des textures et des reflets. Chacun de ces réglages peut
nécessiter de redimensionner la zone de texte.
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Gravure de DVD dans Adobe Premiere Pro
Vous pouvez à présent graver vos projets directement sur DVD depuis la fenêtre Montage
dans
Adobe® Premiere® Pro, à condition toutefois que votre ordinateur soit équipé d’un graveur
de DVD compatible. Utilisez votre lecteur DVD-R ou DVD+R pour créer des films de haute
qualité que vous pouvez lire sur la plupart des lecteurs DVD commerciaux. Si vous
disposez d’Adobe® EncoreTM DVD, vous pouvez importer des projets prêts pour DVD depuis
Adobe Premiere Pro afin d’ajouter des fonctionnalités supplémentaires, telles que des
menus interactifs.
1. Ouvrez un projet.
Ouvrez un projet existant dans Adobe Premiere Pro. Vérifiez que tous les éléments du
projet
présentent le même débit : 29,97 i/s (NTSC) ou 25 i/s (PAL). Les projets composés de
préconfigurations
DV et d’éléments sont plus indiqués, car ils utilisent tous
un rapport L/H 4:3 ou 16:9. Si, toutefois, votre projet utilise des paramètres différents,
l’exportateur DVD redimensionne automatiquement les éléments.
Pour obtenir les meilleurs résultats, utilisez des éléments audio avec un débit de 16 ou 24
bits et de 48 kHz ou 96 kHz.
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2. Définissez des marques de séquence pour créer des chapitres.
Pour naviguer vers différents points dans votre film, placez des marques de séquence à
des points stratégiques dans la fenêtre Montage, par exemple au début de chaque
nouvelle scène. Pour ajouter des marques numérotées ou non, choisissez Marque >
Définir une marque de séquence. Les marques que vous définissez doivent être séparées
par un minimum de 15 images, chaque marque servant de chapitre auquel vous accédez
en appuyant sur les boutons Chapitre de la commande à distance de votre lecteur DVD.
3. Ajoutez des informations de chapitre aux marques.
Pour ajouter des titres, des boutons et d’autres éléments graphiques à votre DVD, vous
pouvez importer votre séquence dans Adobe Encore DVD ou une autre application de
création de DVD. Adobe Premiere Pro vous permet de créer des fichiers prêts pour DVD au
format Vidéo pour Windows (.AVI) en exportant des séquences sous la forme de films ou
au format MPEG-2 (.M2V) en exportant vos séquences dans Adobe Media Encoder.
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4. Définissez la longueur du film DVD.
Par défaut, Adobe Premiere Pro exporte l’ensemble du montage sur DVD. Pour éviter que
le projet dépasse la capacité du DVD, définissez la zone du montage à exporter en faisant
glisser la barre de la zone de travail.
5. Sélectionnez le graveur de DVD.
Une fois le projet prêt pour l’exportation, insérez un disque DVD vierge dans le lecteur de
DVD, puis choisissez Fichier > Exportation > Exportation sur DVD. Dans la boîte de
dialogue Exportation sur DVD, nommez votre disque DVD, puis sélectionnez l’option
Marques de chapitre aux marques de montage. Sélectionnez ensuite Graveur de DVD sur
la gauche, puis choisissez votre graveur de DVD dans la liste. Vérifiez que l’état du graveur
indique que le graveur est reconnu par le système, puis choisissez une option d’enregistrement.
6. Sélectionnez les réglages de codage.
Sélectionnez Codage dans la liste pour afficher les préconfigurations de codage DVD dans
le menu déroulant. Choisissez un réglage en fonction de la longueur de votre séquence. Si
votre séquence est un long métrage (90 à 130 minutes), choisissez un réglage comportant
« 4 Mo ». Si, en revanche, la séquence est inférieure à 90 minutes, choisissez un si
comportant « 7 Mo ». Pour laisser Adobe Premiere Pro déterminer la meilleure
compression pour votre contenu, choisissez un réglage de débit variable (VBR) plutôt
qu’un réglage de débit constant (CBR).
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7. Gravez le DVD.
Après avoir sélectionné tous vos réglages, cliquez sur le bouton Enregistrer pour lancer la
gravure du DVD. Si le système affiche un message indiquant que l’espace disque nécessaire est supérieur à la capacité du DVD, choisissez une préconfiguration de codage de
qualité inférieure ou réduisez la plage d’exportation de votre montage, puis essayez de
graver le DVD.
8. Lisez le film.
Une fois la gravure du DVD terminée, lisez-le sur le lecteur DVD de votre ordinateur ou sur
un lecteur DVD standard pour en vérifier la qualité.
Pour bénéficier d’une plus grande variété d’options, libre à vous d’exporter vos projets
dans Adobe Encore DVD, où vous pouvez ajouter des titres, des boutons et des pistes
audio à vos DVD.
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Réalisation de projets
À propos des projets
Un projet est un fichier Adobe Premiere Pro unique qui contient des séquences vidéo et
des références aux médias associés aux séquences. Il permet également de stocker des
informations sur les séquences et les médias, telles que les réglages pour l’acquisition des
médias, les transitions et le mixage audio. Au sein d’un seul fichier de projet, vous pouvez
monter des segments individuels, puis les assembler dans un programme final en les
imbriquant dans une séquence plus longue. De la même façon, vous pouvez enregistrer
plusieurs variantes d'une séquence dans le même projet. Vous pouvez réorganiser les
médias et les séquences d’un projet dans des chutiers, dont le fonctionnement est
identique aux dossiers de l’Explorateur Windows.
Démarrage d’un nouveau projet
Dans la plupart des cas, vous pouvez démarrer un projet en utilisant une des préconfigurations fournies dans la boîte de dialogue Nouveau projet. Les préconfigurations
disponibles dans Adobe Premiere Pro comprennent des types de projets courants.
Préservez la qualité du montage en utilisant une préconfiguration qui reflète les spécifications de votre média d’origine. Si, par exemple, vous avez enregistré une séquence sur DV,
utilisez la préconfiguration DV. Si vous devez définir des réglages de qualité inférieure
pour la sortie (telle qu’une vidéo en continue sur le Web), ne modifiez pas les réglages de
votre projet. Changez plutôt les réglages d’exportation.
Vous pouvez personnaliser les réglages du projet (réglages Général, Acquisition, Rendu
vidéo et Séquence par défaut). Toutefois, la personnalisation des réglages n’est
généralement pas nécessaire, car la plupart des tâches sont couvertes par les préconfigurations de la boîte de dialogue Nouveau projet. Les cartes d’acquisition certifiées compatibles avec Adobe Premiere Pro peuvent installer leurs propres préconfigurations
optimisées lors de l’installation du logiciel qui accompagne la carte. Si aucune préconfiguration n’est adaptée à vos tâches, reportez-vous à la rubrique « Utilisation des fenêtres
dans Adobe Premiere Pro », page 45.
Remarque : lorsque vous créez un fichier de projet, les réglages du projet doivent être
appropriés. Une fois le projet créé, certains réglages sont verrouillés, tels que la base de
temps. Ce verrouillage permet d’empêcher des incohérences indésirables suite à la modification ultérieure des réglages du projet.
Pour démarrer un nouveau projet :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Si Adobe Premiere Pro est fermé, lancez le programme.
•
Si Adobe Premiere Pro est ouvert mais qu’aucun projet n’est ouvert, cliquez sur
Nouveau projet.
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•
Réalisation de projets
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Si un projet Adobe Premiere Pro est déjà ouvert, choisissez Fichier > Nouveau > Projet.
2 A l’ouverture de la boîte de dialogue Nouveau projet, procédez de l’une des façons
suivantes :
•
Pour appliquer une préconfiguration, sélectionnez-la dans la liste Préconfigurations
disponibles.
•
Pour personnaliser les réglages, choisissez la préconfiguration conforme à votre
environnement de montage, cliquez sur Réglages personnalisés, puis définissez les
réglages du projet (voir la rubrique « Création des préconfigurations pour un projet »,
page 65).
3 Dans le champ Emplacement, spécifiez l’emplacement où vous souhaitez enregistrer le
projet sur le disque.
4 Dans le champ Nom, tapez le nom du projet, puis cliquez sur OK.
Remarque : lorsque cela est possible, spécifiez un emplacement et un nom que vous ne
devrez pas modifier ultérieurement. Par défaut, Adobe Premiere Pro enregistre le rendu des
prévisualisations, les fichiers audio uniformisés et les acquisitions audio et vidéo dans le
dossier où vous stockez le projet. Le déplacement ultérieur d’un projet peut nécessiter celui
des fichiers associés. Pour modifier l’emplacement par défaut des fichiers capturés, des
fichiers de prévisualisation et des fichiers audio uniformisés , choisissez Edition >
Préférences > Disques de travail.
Ouverture d’un projet
Adobe Premiere Pro peut ouvrir des fichiers de projet créés dans Adobe Premiere Pro ou
Adobe Premiere 6.5 ou version ultérieure, sous Windows ou Mac OS.
Vous ne pouvez ouvrir qu’un seul projet à la fois. Si vous souhaitez transférer le contenu
d’un projet dans un autre, importez-le (voir la section « Importation d’un autre projet »,
page 92).
Pour ouvrir un projet Adobe Premiere Pro existant :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Si Adobe Premiere Pro est fermé, cliquez deux fois sur le fichier de projet sur le bureau.
•
Si Adobe Premiere Pro est ouvert mais qu’aucun projet n’est ouvert, cliquez sur Ouvrir
un projet, sélectionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez également cliquer
sur le nom du projet dans la liste Les tout derniers projets, s’il y est répertorié.
•
Si Adobe Premiere Pro et un projet sont ouverts, choisissez Fichier > Ouvrir, sélectionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez également choisir le nom du
projet dans le sous-menu Fichier > Ouvrir un projet récent, le cas échéant.
Adobe Premiere Pro ne copie pas les fichiers source d’origine dans le projet. Il mémorise
uniquement la référence de chaque fichier source selon le nom de fichier et
l’emplacement au moment de d’importation. Si vous déplacez, renommez ou supprimez
un fichier source ultérieurement, Adobe Premiere Pro est incapable de le retrouver à la
prochaine ouverture du projet. Le cas échéant, la boîte de dialogue de recherche du
fichier s’affiche. Vous pouvez résoudre le problème en sélectionnant l’une des options
décrites ci-dessous.
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Réalisation de projets
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Afficher uniquement les correspondances de noms exactes Affiche uniquement les
fichiers dont le nom correspond à celui du fichier manquant à la dernière fermeture du
projet. Si le nom du fichier a été modifié, désélectionnez cette option.
Sélectionner Remplace le fichier manquant si vous sélectionnez en premier lieu le fichier
d’origine ou de remplacement.
Rechercher Démarre la fonctionnalité de recherche de Windows XP.
Off-line Remplace le fichier manquant par un fichier off-line. Ce fichier de substitution
vide conserve les références au fichier manquant tout au long du projet jusqu’à ce que
vous le reliez au fichier d’origine.
Tous off-line Remplace tous les fichiers manquants par des fichiers off-line, sans vous
demander confirmation.
Ignorer Supprime toutes les références au fichier manquant dans l’intégralité du projet.
Toutes les occurrences de l’élément disparaissent des fenêtres Projet et Montage.
Tout ignorer Supprime toutes les références aux fichiers manquants dans l’intégralité du
projet, sans vous demander confirmation.
Important : ne sélectionnez Ignorer ou Tout ignorer que si vous avez l’intention de retravailler toutes les occurrences du fichier manquant au sein du projet. Si vous ne retrouvez
pas un fichier à conserver dans le projet, utilisez plutôt Off-line.
Il n’est pas nécessaire de fermer et de rouvrir un projet pour y remplacer un fichier off-line.
Utilisez plutôt la commande Lier le média. Pour plus de détails, voir la section « Utilisation
des fichiers off-line », page 94.
Remarque : dans la mesure où un élément n’est en fait qu’une référence à un fichier
source, vous ne pouvez pas supprimer les fichiers source tant qu’ils sont utilisés en tant
qu’éléments dans un projet Adobe Premiere Pro (à moins qu’ils aient été capturés par
pilotage de matériel et que vous envisagiez de les recapturer). Une fois le film terminé,
vous pouvez supprimer les fichiers source pour autant que vous ne souhaitiez pas modifier
le projet ni réutiliser les fichiers source.
Enregistrement manuel ou automatique d’un projet
En enregistrant un projet, vous mémorisez vos choix de montage, les références aux
fichiers source et la disposition la plus récente des fenêtres. Protégez votre travail en
l’enregistrant souvent. Vous pouvez, par ailleurs, configurer l’enregistrement de votre
projet à intervalles réguliers dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez par exemple
demander à Adobe Premiere Pro d’enregistrer une copie du projet toutes les 15 minutes,
chacun de ces fichiers reflétant l’état du projet à un moment donné. Selon les modifications apportées au projet entre deux enregistrements, l’enregistrement automatique peut
donc avoir le même effet que la commande Annuler. Dans la mesure où les fichiers de
projet sont plus petits que les fichiers vidéo source, l’archivage de nombreuses versions
d’un projet occupe peu d’espace disque. Il est conseillé d’enregistrer les fichiers de projet
sur la même unité que l’application. Les fichiers archivés sont enregistrés dans le dossier
[utilisateur actuel]/Mes documents/Adobe/Premiere Pro/7.0/Project-Archive. Pour plus
d’informations sur la restauration des versions antérieures d’un projet, reportez-vous à la
section « Correction d’erreurs », page 44.
Remarque : Adobe Premiere Pro peut vous demander si vous souhaitez enregistrer un
projet même si vous n’avez modifié aucune séquence. C’est le cas lorsque d’autres attributs
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Réalisation de projets
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44
du projet ont pu être modifiés depuis l’ouverture du projet. Il est recommandé, le cas
échéant, d’enregistrer les modifications.
Pour plus d’informations sur la spécification de l’emplacement de stockage des fichiers de
projet associés, tels que la vidéo et l’audio capturés, les prévisualisations audio et vidéo et
les fichiers audio uniformisés, reportez-vous à la section « Utilisation des disques de
travail », page 59.
Pour enregistrer un projet :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Fichier > Enregistrer pour enregistrer le projet actuellement ouvert.
•
Pour enregistrer une copie d’un projet et continuer de travailler dans la nouvelle copie,
choisissez Fichier > Enregistrer sous, indiquez l’emplacement et le nom de fichier, puis
cliquez sur Enregistrer.
•
Pour enregistrer une copie d’un projet et continuer de travailler dans le projet d’origine,
choisissez Fichier > Enregistrer une copie, indiquez l’emplacement et le nom de fichier,
puis cliquez sur Enregistrer.
Il n’est pas nécessaire d’enregistrer des copies d’un projet lorsque vous créez
différents segments ou versions du même programme vidéo. Il suffit de créer de
nouvelles séquences ou des séquences en double au sein d’un seul fichier de projet.
Pour enregistrer automatiquement un projet ou une série de projets :
1 Choisissez Edition > Préférences > Enregistrement automatique.
2 Procédez de l’une des façons suivantes, puis cliquez sur OK.
•
Sélectionnez Enregistrement automatique des projets, puis entrez le nombre de
minutes après lequel le projet doit être enregistré.
•
Entrez un nombre pour l’option Nombre maximal de versions de projet afin de spécifier
le nombre de versions de chaque fichier de projet à enregistrer. Si, par exemple, vous
entrez 5, Adobe Premiere Pro enregistre cinq versions de chaque projet que vous avez
ouvert.
Pour ouvrir un fichier de projet créé par la fonction Enregistrement automatique :
1 Fermez le projet, s’il est ouvert.
2 Choisissez Fichier > Ouvrir.
3 Ouvrez le fichier dans le dossier Mes documents/Adobe/Premiere Pro/7.0/Enregistrement automatique d’Adobe Premiere Pro (en l’absence de fichier, la fonction Enregistrement automatique peut être désactivée).
Correction d’erreurs
Si vous changez d’avis ou faites une erreur, vous pouvez annuler vos opérations de
diverses manières. L’annulation porte uniquement sur les actions modifiant le programme
vidéo. Vous ne pouvez donc pas annuler l’ouverture d’une fenêtre.
Pour corriger une erreur :
Procédez de l’une des façons suivantes :
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Réalisation de projets
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45
•
Pour annuler les modifications les plus récentes, choisissez Edition > Annuler (vous
pouvez annuler toutes les modifications récentes apportées au projet dans n’importe
quel fenêtre Adobe Premiere Pro. Le nombre de modifications est limité uniquement
par la mémoire disponible).
•
Pour revenir à un état spécifique du projet depuis son ouverture, sélectionnez une
entrée de la palette Historique (voir la section « Utilisation de la palette Historique »,
page 56).
•
Pour annuler toutes les modifications effectuées depuis le dernier enregistrement,
choisissez Fichier > Version précédente.
•
Pour annuler les modifications apportées avant le dernier enregistrement, essayez
d’ouvrir l’une des versions antérieures du projet dans le dossier Premiere Auto-Save,
puis choissiez Fichier > Enregistrer sous pour enregistrer le projet dans un autre dossier.
Le nombre de versions antérieures dépend des réglages de la fonction Enregistrement
automatique (voir la section « Enregistrement manuel ou automatique d’un projet »,
page 43).
•
Pour interrompre une modification en cours (en général, une barre de progression
s’affiche), appuyez sur la touche Echap.
•
Pour fermer une boîte de dialogue sans appliquer de modification, cliquez sur Annuler.
•
Pour rétablir toutes les valeurs par défaut dans un effet appliqué, cliquez sur le bouton
Réinitialiser dans la fenêtre Options d’effet.
Utilisation des fenêtres dans Adobe Premiere Pro
Trois fenêtres composent l’espace de travail principal dans Adobe Premiere Pro :
•
La fenêtre Projet, où vous importez, organisez et stockez les références aux éléments.
Elle contient tous les éléments source importés, ce qui ne veut pas dire que vous deviez
tous les utiliser. Elle vous permet également d’organiser les listes d’acquisition de
fichiers off-line à capturer et de répertorier les éléments qui ont été capturés.
•
La fenêtre Moniteur comprend les volets Source et Programme. Le volet Source permet
de visualiser un élément vidéo donné, tandis que le volet Programme montre l’état du
programme vidéo monté dans la fenêtre Montage. Vous pouvez également ajouter la
fenêtre Options d’effet sous forme d’onglet au volet Source.
•
La fenêtre Montage donne un aperçu schématique du programme, comprenant toutes
les séquences, la vidéo, l’audio et les pistes vidéo en surimpression. Les modifications
effectuées dans cette fenêtre sont répercutées dans le volet Programme.
Adobe Premiere Pro comporte également des fenêtres dédiées à des tâches spécifiques
comme l’acquisition vidéo (voir la section « Utilisation de la fenêtre Acquisition », page 67),
le titrage (voir la section « Définition d’un nouveau titre », page 213), l’application et le
contrôle des effets (voir la section « Fenêtre Options d’effet », page 260) et le mixage audio
(voir la section « Utilisation de la fenêtre Mixage audio », page 190).
Lorsque vous quittez Adobe Premiere Pro, la disposition des fenêtres et des palettes est
enregistrée avec le fichier de projet. Vous pouvez en outre créer et enregistrer des dispositions de fenêtres comme espace de travail disponible pour n’importe quel projet (voir la
section « Utilisation des espaces de travail », page 46).
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Utilisation des menus de fenêtre et de palette
Dans Adobe Premiere Pro, la plupart des fenêtres et des palettes comprennent des menus
qui s’affichent lorsque vous cliquez sur un bouton. En outre, toutes les fenêtres proposent
des menus contextuels dont le contenu dépend de la tâche ou du mode actif. Les
commandes figurant dans les menus des fenêtres et palettes et dans les menus contextuels sont propres à ces fenêtres et palettes.
Pour ouvrir les menus des fenêtres et des palettes :
Cliquez sur le bouton de menu
situé dans le coin supérieur droit de la fenêtre ou palette.
Pour ouvrir les menus contextuels des fenêtres :
Cliquez avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre.
Utilisation des onglets dans les fenêtres
Certaines fenêtres Adobe Premiere Pro contiennent des onglets sur lesquels vous pouvez
cliquer pour afficher le contenu de ces fenêtres. Ces onglets peuvent être également
déplacés pour former des fenêtres distinctes. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez
associer des onglets en procédant de l’une des façons suivantes :
•
Les fenêtres Moniteur, Montage et Mixage audio contiennent des onglets qui
représentent plusieurs séquences. Lorsque vous cliquez sur un onglet, la séquence de
ce dernier est activée dans les trois fenêtres. Les onglets de la fenêtre Montage qui
représentent plusieurs séquences peuvent être déplacées pour former des fenêtres
Montage distinctes pour chaque séquence.
•
Les palettes Historique et Informations peuvent être combinées en un groupe
d’onglets.
•
La fenêtre Options d’effet peut être affichée sous forme d’onglet dans la fenêtre Projet
ou dans le volet Source de la fenêtre Programme.
Utilisez les techniques suivantes pour réorganiser les fenêtres à l’aide des onglets :
•
Pour réorganiser ou dissocier un groupe d’onglets, faites glisser l’onglet de cette
fenêtre.
•
Pour associer un onglet à un autre onglet ou une autre fenêtre, faites-le glisser vers la
fenêtre correspondante. Notez que certains onglets ne peuvent être associés qu’avec
des onglets spécifiques, comme mentionné ci-dessus.
•
Si tous les onglets d’une fenêtre ne peuvent pas être affichés en même temps, faites
glisser le curseur qui se trouve au-dessus des onglets.
Utilisation des espaces de travail
Adobe Premiere Pro contient des préconfigurations de disposition de fenêtre qui vous
permettent de reconfigurer les fenêtres pour réaliser certaines tâches, telles que le
montage des séquences audio ou des effets. Après avoir créé une disposition personnalisée des fenêtres, vous pouvez l’enregistrer et l’appliquer à n’importe quel projet.
L’enregistrement d’un espace de travail permet de conserver l’emplacement des fenêtres
Projet, Moniteur, Montage, Effets, Options d’effet et Mixage audio.
Pour utiliser un espace de travail :
Choisissez Fenêtre > Espace de travail, puis un espace de travail.
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Pour enregistrer un espace de travail personnalisé :
1 Disposez les fenêtres et redimensionnez-les à votre convenance.
2 Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer l’espace de travail.
3 Saisissez le nom de l’espace de travail, puis cliquez sur Enregistrer.
Pour supprimer un espace de travail personnalisé :
Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail, choisissez un nom,
puis cliquez sur Supprimer.
Réglage de la luminosité de l’interface utilisateur
Vous pouvez régler la luminosité de la couleur d’arrière-plan des fenêtres et des palettes
Adobe Premiere Pro. Par exemple, vous pouvez diminuer la luminosité lorsque vous
travaillez dans un studio de postproduction sombre ou lorsque vous apportez des corrections aux couleurs.
Pour régler la luminosité des arrière-plans des palettes et des fenêtres :
Choisissez Edition > Préférences > Général, puis spécifiez une valeur pour l’option
Luminosité de l’interface utilisateur.
Pour réduire l’impact visuel des éléments d’une fenêtre, cliquez avec e le bouton droit
de la souris sur le bureau Windows, choisissez Propriétés, puis personnalisez les
options situées sous l’onglet Apparence de la boîte de dialogue Propriétés de Affichage.
Par exemple, sélectionnez l’option Style Windows Classique ou réduisez la taille de police
des barres de titre (voir l’aide en ligne de Windows).
Affichage d’informations sur les éléments dans la fenêtre
Projet
La partie supérieure de toute fenêtre Projet est occupée par la visionneuse de vignettes,
laquelle permet de visualiser des éléments isolés. Par défaut, la première image d’un
élément apparaît dans la visionneuse de vignettes et dans d’autres endroits du projet où
la vignette est affichée. Vous pouvez remplacer la vignette par défaut en désignant
n’importe quelle image d’un élément en tant qu’image postérisée.
Pour afficher les informations d’un élément sélectionné :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Examinez la visionneuse de vignettes située dans le coin supérieur gauche de la fenêtre
Projet. Si vous sélectionnez plusieurs éléments, elle vous indique le nombre d’éléments
sélectionnés.
•
Passez en mode Liste et, si nécessaire, agrandissez ou faites défiler la fenêtre horizontalement pour afficher les colonnes. Certaines colonnes peuvent être masquées. Dans
ce cas, reportez-vous à la section « Utilisation des colonnes en mode Liste », page 52.
•
Choisissez Fichier > Propriétés > Sélection.
Pour lire un élément dans la fenêtre Projet :
1 Sélectionnez l’élément.
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2 Appuyez sur le bouton Lecture de la visionneuse de vignettes. Le bouton Lecture se
transforme en bouton Arrêt. Appuyez sur Arrêt pour arrêter la lecture. (La lecture de
l’élément dans la visionneuse de vignettes n’affecte pas les affichages de la fenêtre
Moniteur.)
Pour désigner l’image d’un élément en tant qu’image postérisée :
1 Sélectionnez l’élément dans la fenêtre Projet.
2 Appuyez sur le bouton Lecture ou déplacez le curseur de la visionneuse de vignettes
située dans le coin supérieur gauche de la fenêtre Projet jusqu’à ce que l’image recherchée
s’affiche.
3 Cliquez sur le bouton Définir l’image postérisée .
Vous pouvez également définir l’image postérisée en cliquant avec le bouton droit de
la souris sur la visionneuse de vignettes, puis en choisissant Définir l’image postérisée
dans le menu contextuel.
Attribution d’un nom, recherche et suppression
d’éléments de la fenêtre Projet
Utilisez les outils de la fenêtre Projet pour renommer, rechercher et supprimer des
éléments. Tous les médias du projet résident sur le disque dur sous forme de fichiers
stockés séparément du projet. Seule une référence à chaque fichier est ajoutée à la fenêtre
Projet d’Adobe Premiere Pro. Lorsque vous renommez, modifiez ou supprimez un élément
dans Adobe Premiere Pro, le fichier d’origine et le nom de fichier résidant sur le disque
restent intacts.
Remarque : lorsque vous utilisez la commande Projet > Rompre le lien du média, vous
avez la possibilité de supprimer le fichier source en cours avec ses références du projet (voir
la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94).
Pour renommer un élément :
1 Sélectionnez l’élément, puis choisissez Elément > Renommer.
2 Saisissez le nouveau nom, puis appuyez sur la touche Entrée.
Vous pouvez également renommer un élément sélectionné en cliquant sur son nom
pour le sélectionner, en saisissant le nouveau nom, puis en appuyant sur la touche
Entrée. La commande Renommer est également disponible lorsque vous cliquez avec le
bouton droit de la souris sur un élément.
Pour gérer les éléments d’un projet :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour renommer un fichier source d’origine sur le disque dur, quittez Adobe Premiere
Pro, puis renommez le fichier sur le bureau Windows. A la prochaine ouverture du
projet, vous devrez rechercher le fichier (voir la section « Ouverture d’un projet »,
page 42).
•
Pour supprimer un objet de la fenêtre Projet, sélectionnez-le, puis appuyez sur la
touche Suppr.
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•
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Pour supprimer tous les objets du projet qui ne sont pas utilisés dans des séquences,
triez le mode Liste de la fenêtre projet selon la colonne Utilisation vidéo ou Utilisation
audio pour identifier les éléments inutilisés, puis sélectionnez-les et supprimez-les.
Remarque : étant donné que les fichiers média ne sont pas enregistrés dans le projet, la
suppression d’un élément du projet entraîne celle de toutes ses occurrences de la
séquence. Le fichier média source de l’élément situé sur le disque dur n’est pas supprimé.
•
Pour rechercher un élément dans un projet ou un dossier selon le contenu de n’importe
quelle colonne en mode Liste, choisissez Edition > Rechercher ou cliquez sur le bouton
Rechercher , sélectionnez des options, puis cliquez sur Rechercher.
Utilisation d’éléments source, d’occurrences d’élément et
d’éléments en double
Les éléments peuvent être utilisés en tant qu’éléments source, d’occurrences d’élément
ou d’éléments en double. Tous ces types d’éléments peuvent être montés de la même
façon dans des séquences. Les différences entre ces types d’éléments sont les suivantes :
Elément source Elément initialement importé dans la fenêtre Projet. Il n’est répertorié
qu’une seule fois par défaut dans la fenêtre Projet. Si vous supprimez un élément source
de la fenêtre Projet, toutes ses occurrences sont également supprimées.
Occurrence d’élément Référence dépendante à un élément source, utilisée dans une
séquence. Chaque fois que vous ajoutez un élément à une séquence, vous créez une autre
occurrence de l’élément. L’occurrence d’un élément utilise le nom et la référence au fichier
source utilisés par son élément source. Toutefois, le nom de l’occurrence d’un élément
n’est pas mis à jour si vous modifiez le nom de son élément source. Les occurrences
d’élément ne sont pas répertoriées dans la fenêtre Projet, mais elles sont différenciées
dans le menu du volet Source, si vous les ouvrez à cet endroit. Le menu du volet Source
répertorie les occurrences par nom, nom de séquence et point d’entrée.
Elément en double Copie indépendante d’un élément source que vous avez créée
manuellement à l’aide de la commande Edition > Dupliquer. Contrairement à une occurrence d’élément, un élément en double conserve sa propre référence au fichier média
source de l’élément d’origine sur le disque et est présent sous forme d’élément supplémentaire dans la fenêtre Projet. En outre, il n’est pas supprimé lorsque vous supprimez
l’élément d’origine. Les éléments principaux et en double peuvent être renommés
séparément (voir la section « Attribution d’un nom, recherche et suppression d’éléments
de la fenêtre Projet », page 48).
Pour créer un élément en double :
1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez un élément, puis choisissez Edition > Dupliquer.
2 Pour renommer l’élément en double, sélectionnez-le, choisissez Elément > Renommer,
puis saisissez le nouveau nom de l’élément.
Vous pouvez également créer un élément en double en copiant et collant un élément
dans la fenêtre Projet (ou ses dossiers), en faisant glisser un élément tout en
maintenant la touche Ctrl enfoncée vers la fenêtre Projet ou en faisant glisser un élément
du voler Source vers la fenêtre Projet.
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Utilisation des chutiers
La fenêtre Projet peut contenir des chutiers, pratiques pour réorganiser le contenu d’un
projet comme vous le feriez avec des dossiers dans l’Explorateur Windows. Les chutiers
peuvent contenir des médias, des séquences et d’autres chutiers. Vous pouvez utiliser de
l’une des façons suivantes :
•
Pour stocker des listes de fichiers off-line pour des acquisitions en série.
•
Pour stocker chaque séquence et son média source séparément.
•
Pour organiser des types de médias, tels que les acquisitions DV, les images fixes Adobe
Photoshop et les fichiers audio.
A
G
B
C
D
E
F
H
I
J
K
L
M
N
Fenêtre Projet
A. Fermer le projet B. Visionneuse de vignettes C. Définir l’image postérisée
D. Lecture E. Chutiers F. Elément G. Menu de la fenêtre Projet
H. Mode Liste I. Mode Icône J. Automatiser à la séquence K. Rechercher
L. Chutier M. Nouvel élément N. Effacer les éléments sélectionnés
Pour ajouter un chutier :
Cliquez sur le bouton Chutier
en bas de la fenêtre Projet.
Pour supprimer un ou plusieurs chutiers :
Sélectionnez les chutiers, puis cliquez sur l’icône Effacer en bas de la fenêtre Projet.
Si vous cliquez plusieurs fois de suite sur le bouton Chutier, chaque nouveau chutier
est imbriqué à l’intérieur du chutier créé précédemment.
Pour déplacer un élément vers un chutier :
Faites glisser l’élément vers l’icône Chutier. Vous pouvez déplacer des chutiers vers
d’autres chutiers pour les imbriquer.
Pour afficher le contenu d’un chutier :
Procédez de l’une des façons suivantes :
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•
En mode Liste, cliquez sur le triangle en regard de l’icône Chutier pour développer le
chutier.
•
Cliquez deux fois sur le chutier.
•
Cliquez sur le bouton de chutier parent de la fenêtre Projet pour afficher le contenu
d’un chutier parent lorsque vous affichez uniquement le contenu d’un chutier
imbriqué. Vous pouvez continuer à cliquer sur ce bouton jusqu’à ce que le contenu de
premier niveau de la fenêtre Projet apparaisse.
Utilisation des bibliothèques d’Adobe Premiere 6.5 ou
version antérieure
Adobe Premiere 6.5 prend en charge des conteneurs, appelés bibliothèques, qui
permettent de stocker des éléments issus d’un ou plusieurs projets. Une bibliothèque est
un fichier distinct des projets. Bien que Adobe Premiere Pro ne prenne pas en charge
directement les bibliothèques, vous pouvez toutefois les ouvrir. Lorsque vous ouvrez une
bibliothèque en tant que projet Adobe Premiere Pro, elle est convertie en chutier. Pour
conserver des éléments en vue des les réutiliser dans d’autres projets, il suffit d’enregistrer
le projet qui les contient, puis de l’importer vers d’autres projets (voir la section
« Importation d’un autre projet », page 92).
Pour importer une bibliothèque :
1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Sélectionnez le fichier de bibliothèque (.PLB), puis cliquez sur Ouvrir.
Personnalisation de l’affichage de la fenêtre Projet
Chaque élément est affiché dans la fenêtre Projet avec son nom et des informations
détaillées. Vous pouvez afficher et trier des éléments en mode Liste ou Icône. Le mode
Liste vous permet également de personnaliser les informations affichées.
A
B
Modes de la fenêtre Projet
A. Mode Liste B. Mode Icône
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Pour modifier le mode d’affichage de la fenêtre Projet :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Mode Liste
ou Mode Icône en bas de la fenêtre.
•
Choisissez Affichage > Liste ou Affichage > Icône dans le menu de la fenêtre Projet.
Pour réorganiser des éléments en mode Icône :
Faites glisser un élément vers n’importe quel carré. Lorsque vous faites glisser l’élément,
une barre verticale indique la direction de l’élément. Si vous faites glisser un élément vers
un chutier, l’élément est placé dans le chutier.
Vous pouvez concevoir un storyboard en mode Icône, puis utiliser la fonction Automatiser à la séquence pour le déplacer vers une séquence (voir la section « Ajout
automatique d’éléments depuis la fenêtre Projet », page 147).
Pour trier des éléments en mode Liste :
Cliquez sur l’en-tête de la colonne selon laquelle vous voulez trier les éléments. Si les
chutiers sont développés, les éléments sont triés en partant du niveau supérieur dans la
hiérarchie de la fenêtre Projet. Pour inverser l’ordre de tri, cliquez de nouveau sur l’en-tête
de colonne.
Remarque : pour personnaliser les colonnes en mode Liste, reportez-vous à la section
« Utilisation des colonnes en mode Liste », page 52.
Pour personnaliser les options d’affichage générales pour la fenêtre Projet :
Choisissez l’une des options suivantes dans le menu de la fenêtre Projet :
•
Choisissez Affichage > Zone de prévisualisation pour masquer ou afficher la visionneuse de vignettes et les informations sur les éléments.
•
Choisissez Vignettes > [commande] pour masquer les vignettes ou définir leur taille.
•
Choisissez Nettoyer pour supprimer les espaces vides entre les éléments en mode Icône
et les réorganiser dans la fenêtre Projet.
Utilisation des colonnes en mode Liste
Le mode Liste de la fenêtre Projet vous permet d’évaluer, de rechercher ou d’organiser
rapidement des éléments selon des propriétés spécifiques.
Pour modifier la largeur d’une colonne en mode Liste :
Placez le pointeur de la souris sur une ligne de séparation entre les en-têtes de colonne
jusqu’à ce que l’icône de redimensionnement des colonnes apparaisse. Faites ensuite
glisser horizontalement.
Pour réorganiser les colonnes en mode Liste :
Faites glisser l’en-tête d’une colonne horizontalement. Vous ne pouvez pas déplacer la
colonne Nom.
Pour ajouter une colonne :
1 Choisissez Modifier les colonnes dans le menu de la fenêtre Projet.
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2 Sélectionnez le nom d’une colonne (après laquelle la nouvelle colonne s’affichera); puis
cliquez sur Ajouter.
3 Saisissez un nom.
4 Choisissez un type. Les colonnes de texte peuvent contenir un texte quelconque. Les
colonnes booléennes contiennent une case à cocher. Cliquez sur OK.
Pour personnaliser les colonnes en mode Liste :
Choisissez Modifier les colonnes dans le menu de la fenêtre Projet, puis procédez de l’une
des façons suivantes :
•
Pour afficher une colonne, sélectionnez l’option située en regard de la colonne.
•
Pour renommer une colonne, sélectionnez son nom, cliquez sur Renommer, puis
modifiez le nom.
•
Pour supprimer une colonne, sélectionnez son nom, puis cliquez sur Supprimer.
•
Pour réorganiser les colonnes, sélectionnez un nom de colonne, puis cliquez sur
Déplacer vers le haut ou Déplacer vers le bas. Vous pouvez également réorganiser les
colonnes en les faisant glisser horizontalement dans la fenêtre Projet.
Remarque : si vous n’êtes pas en mesure de localiser ou de changer l’attribut d’une
colonne dans la boîte de dialogue Modifier les colonnes, cela signifie qu’il est verrouillé par
Adobe Premiere Pro et qu’il ne peut pas être modifié. Vous pouvez, par exemple, renommer
les colonnes que vous ajoutez, mais vous ne pouvez pas renommer les colonnes intégrées
dans Adobe Premiere Pro.
Les champs suivants sont disponibles en mode Liste :
Nom Le nom de l’élément enregistré sur le disque est affiché par défaut. Vous pouvez
toutefois modifier le nom attribué à l’élément au sein du projet. Vous ne pouvez pas
déplacer le champ Nom (voir la section « Attribution d’un nom, recherche et suppression
d’éléments de la fenêtre Projet », page 48).
Libellé Couleur qui permet d’identifier et d’associer des éléments (voir la section
« Utilisation des libellés », page 55).
Type de média Type de support (séquence, image fixe, etc.).
Début du média Code temporel au démarrage de l’acquisition.
Fin du média Code temporel à la fin de l’acquisition.
Durée du média Durée du média capturé sur le disque, exprimée dans la même unité
que celle spécifiée dans l’option d’affichage du temps (voir la rubrique« Définition des
réglages généraux », page 62 ).
Remarque : dans Adobe Premiere Pro, toutes les durées des fenêtres comprennent les
images spécifiées par les points d’entrée et de sortie. Par exemple, la définition des points
d’entrée et de sortie sur la même image se traduit par la durée d’une seule image.
Point d’entrée vidéo Code temporel du point d’entrée tel qu’il est défini dans la fenêtre
Projet ou Source.
Point de sortie vidéo Code temporel du point de sortie tel qu’il est défini dans la fenêtre
Projet ou Source.
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Durée vidéo Durée de l’élément telle qu’elle est définie par les points d’entrée et de
sortie vidéo et incorporant tout réglage appliqué dans Adobe Premiere Pro, tel que la
modification de la vitesse de l’élément.
Point d’entrée audio Code temporel du point d’entrée tel qu’il est défini dans la fenêtre
Projet ou Source.
Point de sortie audio Code temporel du point de sortie tel qu’il est défini dans la fenêtre
Projet ou Source.
Durée audio Durée de l’élément telle qu’elle est définie par les points d’entrée et de
sortie audio et incorporant tout réglage appliqué dans Adobe Premiere Pro, tel que la
modification de la vitesse de l’élément.
Infos vidéo Taille d’image et rapport L/H de l’élément et spécification d’une éventuelle
couche Alpha.
Infos audio Spécifications audio de l’élément.
Utilisation vidéo Nombre d’occurrences du composant vidéo d’un élément dans les
séquences du projet.
Utilisation audio Nombre d’occurrences du composant audio d’un élément dans les
séquences du projet.
Bande Texte saisi lors de l’enregistrement de l’élément pendant l’acquisition en série, si
l’acquisition a été réalisée depuis Adobe Premiere Pro ou une version antérieure d’Adobe
Premiere.
Description Texte saisi lors de l’enregistrement de l’élément pendant l’acquisition en
série, si l’acquisition a été réalisée depuis Adobe Premiere Pro ou une version antérieure
d’Adobe Premiere.
Commentaire Texte destiné à l’identification et au tri.
Remarque de dérushage Texte saisi dans le champ de l’option Remarque lors de la
capture d’un élément à l’aide de la fenêtre Acquisition.
Chemin d’accès Emplacement du fichier sur le disque.
Réglages d’acquisition Déterminent si des réglages d’acquisition sont attribués à un
fichier dans Adobe Premiere Pro. Par exemple, les éléments doivent posséder des réglages
d’acquisition pour les acquisitions en série. Choisissez une commande dans le sous-menu
Elément > Réglages d’acquisition pour modifier les réglages d’acquisition d’un élément
sélectionné.
Etat Indique si un élément est online ou off-line. Si un élément est off-line, le motif est
précisé.
Propriétés off-line Indiquent si la source d’un élément off-line contient de la vidéo, de
l’audio ou les deux.
Scène Texte saisi dans le champ de l’option Scène de la fenêtre Acquisition lors de la
capture vidéo dans Adobe Premiere Pro.
Plan/Prise Texte saisi dans le champ de l’option Plan/Prise de la fenêtre Acquisition lors
de la capture vidéo dans Adobe Premiere Pro.
Client Texte destiné au nom du client.
Compression Compression utilisée par l’élément. Non applicable aux séquences.
Bonne prise Texte destiné à indiquer les éléments préférés.
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Utilisation des libellés
Les libellés sont des couleurs qui vous permettent d’identifier et d’associer des éléments.
Vous pouvez les attribuer et les afficher dans la fenêtre Projet. Les couleurs des libellés
marquent les éléments dans la colonne Libellé de la fenêtre Projet et dans la fenêtre
Montage.
Pour attribuer un libellé à un élément :
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Edition > Libellé, puis une couleur.
Pour sélectionner tous les éléments qui utilisent le même libellé :
1 Sélectionnez un élément qui utilise le libellé.
2 Choisissez Edition > Libellé > Sélectionner un groupe de libellés.
Pour modifier le nom ou la couleur des libellés :
1 Choisissez Edition > Préférences > Couleurs des libellés.
2 Modifiez le nom des libellés ou cliquez sur une nuance de couleur pour modifier une
couleur.
Pour définir les libellés par défaut pour un type de média :
1 Choisissez Edition > Préférences > Valeurs par défaut des libellés.
2 Sélectionnez une couleur de libellé pour n’importe quel type de média dans le volet.
Remarque : les valeurs par défaut des libellés sont appliquées aux éléments que vous
ajoutez à la fenêtre Projet suite à leur modification. Cette commande ne change pas la
couleur des libellés des éléments qui se trouvaient auparavant dans la fenêtre Projet. Pour
modifier la couleur des libellés de ces éléments, utilisez la commande Edition > Préférences
> Couleurs des libellés.
Utilisation des palettes
Adobe Premiere Pro se compose d’une palette d’outils et des palettes Informations et
Historique. Lorsqu’elles sont affichées, les palettes apparaissent toujours dans la partie
supérieure de toutes les fenêtres. La palette Informations affiche des informations sur
l’élément sélectionné dans les fenêtres Projet ou Montage ou dans le menu de l’élément
du volet Source. La palette Historique vous permet de naviguer parmi les différents
niveaux d’annulation disponibles. Vous pouvez afficher, masquer ou réorganiser les
palettes pendant que vous travaillez. Vous pouvez afficher la palette d'outils verticalement
ou horizontalement.
Vous pouvez également régler la luminosité de la couleur d’arrière-plan des palettes et
des fenêtres (voir la section « Réglage de la luminosité de l’interface utilisateur », page 47).
Modification de l’affichage des palettes
Vous pouvez modifier l’affichage des palettes de manière à mieux les agencer dans les
fenêtres.
Pour afficher et masquer des palettes :
Procédez de l’une des façons suivantes :
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•
Pour afficher une palette, choisissez son nom dans le menu Fenêtre ou cliquez sur son
onglet, s’il est visible.
•
Pour masquer une palette, cliquez sur la case de fermeture dans son onglet.
•
Pour masquer ou afficher toutes les palettes ouvertes, appuyez sur la touche de
tabulation.
Pour associer les palettes Informations et Historique :
Faites glisser l’onglet d’une palette vers une autre palette.
Pour dissocier une palette :
Faites glisser l’onglet d’une palette à l’extérieur du groupe.
Pour afficher la palette d’outils verticalement ou horizontalement :
Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la couleur d’arrière-plan de la palette d’outils
(et non d’un outil individuel), puis sélectionnez une option d’orientation.
Si plusieurs moniteurs sont connectés à l’ordinateur et que le système prend en
charge l’affichage multi-écran, vous pouvez faire glisser les palettes vers n’importe
quel moniteur.
Utilisation de la palette Informations
La palette Informations affiche des informations sur l’objet sélectionné. S’il s’agit d’un
élément, elle affiche par exemple la durée, le point d’entrée et le point de sortie. Les informations affichées varient en fonction de divers critères tels que le type de média et la
fenêtre active. Par exemple, un espace vide dans la fenêtre de montage, un rectangle dans
la fenêtre Titre et un élément dans la fenêtre Projet affichent les informations liées à
chaque objet.
Dans la palette Informations, la ligne Vidéo indique respectivement la fréquence des
images, les dimensions et le rapport L/H en pixels. La ligne Audio, quant à elle, indique
respectivement l’échantillonnage, le nombre de bits/pixel et les couches.
Utilisation de la palette Historique
La palette Historique permet d’accéder à un état précis du projet créé pendant la session
de travail en cours. Chaque fois que vous apportez une modification au projet, un nouvel
état est ajouté à la palette. Vous pouvez modifier le projet à partir de l’état sélectionné. Les
états d’historique ne sont pas disponibles pour les opérations réalisées dans les fenêtres
Acquisition et Module de titrage Adobe.
Les recommandations suivantes vous aideront à utiliser correctement la palette
Historique :
•
Les modifications globales, telles que les changements apportés aux palettes, fenêtres
et préférences, ne sont pas considérées comme des modifications du projet et ne
figurent donc pas dans la palette.
•
Une fois le projet fermé et rouvert, les états antérieurs disparaissent de la palette.
•
La commande Version précédente supprime tous les états depuis le dernier enregistrement du projet.
•
L’état le plus ancien figure en tête de liste, le plus récent en fin de liste.
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•
Chaque état s’accompagne du nom de l’outil ou de la commande utilisé pour modifier
le projet, ainsi que d’une icône représentant cet outil ou commande. Certaines opérations génèrent un état pour chaque fenêtre qu’elles affectent, telle que la fenêtre
Module de tirage Adobe. Les opérations que vous réalisez dans une telle fenêtre sont
traitées en tant qu’état unique dans la palette.
•
Lorsque vous sélectionnez un état, les états en dessous s’estompent pour signaler ceux
qui seront supprimés si vous remaniez le projet à partir de là.
•
Lorsque vous sélectionnez un état puis modifiez le projet, tous les états suivants sont
supprimés.
Pour afficher la palette Historique :
Choisissez Fenêtre > Historique.
Pour sélectionner un état :
Cliquez sur le nom de l’état dans la palette Historique.
Pour se déplacer dans la palette Historique :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser le curseur ou la barre de défilement de la palette.
•
Choisissez En avant ou En arrière dans le menu de la palette.
Pour supprimer un état d’un projet :
Sélectionnez l’état, puis procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Supprimer dans le menu de la palette Historique.
•
Cliquez sur l’icône Supprimer les actions susceptibles d’être rétablies , puis sur OK.
•
Cliquez sur l’icône Supprimer les actions susceptibles d’être rétablies tout en
maintenant la touche Alt enfoncée.
Pour supprimer tous les états de la palette Historique :
Choisissez Effacer l’historique dans le menu de la palette Historique.
Utilisation des raccourcis clavier
Étant donné que la plupart des commandes et des boutons sont associés à des raccourcis
clavier, vous pouvez modifier un programme vidéo en utilisant très peu la souris. Vous
pouvez également créer ou modifier des raccourcis clavier.
Utilisation des raccourcis clavier par défaut
Adobe Premiere Pro contient un jeu de raccourcis clavier. Vous pouvez les afficher et les
modifier à l’aide de la commande Edition > Personnalisation du clavier (voir la section
« Personnalisation des raccourcis clavier », page 58). Dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier, le jeu de raccourcis clavier par défaut s’appelle Paramètres d’usine Adobe
Premiere Pro. La liste complète de ces raccourcis est disponible dans l’annexe Raccourcis
clavier.
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Pour trouver le raccourci clavier correspondant à un outil, un bouton ou une
commande de menu :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Placez le pointeur de la souris sur un outil ou un bouton jusqu’à ce que l’info-bulle
correspondante s’affiche. S’il existe, le raccourci clavier est indiqué dans l’info-bulle
après la description de l’outil.
•
Recherchez le raccourci clavier à droite de la commande de menu.
•
Pour les raccourcis clavier non répertoriés dans les menus ou les info-bulles, reportezvous à l’annexe Raccourcis clavier ou choisissez Edition > Personnalisation du clavier. La
boîte de dialogue Personnalisation du clavier vous permet également de déterminer si
des raccourcis clavier ont été modifiés (personnalisés) par un utilisateur.
Personnalisation des raccourcis clavier
Outre le jeu de raccourcis clavier standard, vous pouvez attribuer vos propres raccourcis
personnalisés à presque toutes les commandes de menu, boutons ou outils. Grâce à la
personnalisation des raccourcis, vous pouvez attribuer des raccourcis aux commandes qui
n’en possèdent pas, réattribuer les raccourcis des commandes que vous utilisez rarement
à celles que vous utilisez fréquemment ou définir des raccourcis qui correspondent à ceux
des autres logiciels que vous employez. Si d’autres jeux sont disponibles, vous pouvez les
sélectionner dans le menu déroulant Jeu de la boîte de dialogue Personnalisation du
clavier. Vous pouvez enregistrer différents jeux de raccourcis et restaurer les réglages par
défaut.
Pour créer des raccourcis clavier personnalisés :
1 Choisissez Edition > Personnalisation du clavier.
2 Choisissez une option dans le menu déroulant de la boîte de dialogue Personnalisation
du clavier :
•
L’option Application répertorie par menu les commandes accessibles depuis la barre de
menus.
•
L’option Fenêtres répertorie les commandes associées aux boutons et menus déroulants des fenêtres.
•
L’option Outils répertorie les icônes et les intitulés des outils.
3 Dans la colonne Commande, affichez la commande pour laquelle vous souhaitez créer
un raccourci. Si nécessaire, cliquez sur le triangle en regard du nom de la catégorie pour
afficher les commandes correspondantes.
4 Cliquez dans le champ de raccourci de l’élément pour le sélectionner.
5 Saisissez le raccourci à utiliser pour cet élément. S’il est déjà utilisé, vous devez
remplacer le raccourci existant ou annuler l’opération.
6 Pour effacer un raccourci de sorte que vous puissiez en saisir un autre, cliquez sur
Annuler. Cliquez sur Rétablir pour restaurer le raccourci que vous avez tapé précédemment.
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7 Répétez cette procédure pour saisir autant de raccourcis clavier que nécessaire.
Lorsque vous avez terminé, cliquez sur Enregistrer sous, entrez le nom de votre jeu de
touches de raccourci, puis cliquez sur Enregistrer.
Remarque : certaines commandes sont réservées au système d’exploitation et ne peuvent
pas être réattribuées à Adobe Premiere Pro. En outre, vous ne pouvez pas attribuer les
touches + (plus) et – (moins) du pavé numérique, car elles sont destinées à la saisie de
valeurs de code temporel relatives. Vous pouvez toutefois utiliser les touches plus et moins
du clavier.
Pour supprimer un raccourci :
Dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier, sélectionnez le raccourci à
supprimer, puis cliquez sur Effacer.
Pour supprimer un jeu de raccourcis :
Dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier, sélectionnez le jeu de touches à
supprimer dans le menu déroulant Jeu, puis cliquez sur Supprimer. A l’invite, confirmez
votre choix en cliquant sur Supprimer.
Pour passer à un autres jeu de raccourcis :
Choisissez Edition > Personnalisation du clavier, puis le jeu de raccourcis clavier désiré
dans le menu déroulant Jeu.
Utilisation des disques de travail
Lorsque vous montez un projet, Adobe Premiere Pro utilise l’espace disque pour stocker
les fichiers nécessaires au projet, tels que la vidéo et l’audio capturés, les fichiers audio
uniformisés et les fichiers de prévisualisation que vous créez manuellement ou qui sont
créés automatiquement lors de l’exportation vers certains formats. Adobe Premiere Pro
utilise les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation pour optimiser les
performances, et obtenir ainsi des montages en temps réel, une qualité de 32 bits en
virgule flottante et une sortie optimale.
Tous les fichiers de disque de travail sont conservés pendant les sessions de travail. Si vous
supprimez des fichiers de prévisualisation ou des fichiers audio uniformisés, Adobe
Premiere Pro les recrée automatiquement.
Par défaut, les fichiers de travail sont stockés à l’emplacement du projet. L’espace du
disque de travail utilisé augmente à mesure que les séquences s’allongent et deviennent
complexes. Si votre système a accès à plusieurs disques, vous pouvez utiliser la commande
Edition > Préférences > Disques de travail pour spécifier les disques à utiliser pour ces
fichiers. Il est préconisé d’effectuer cette opération avant de commencer un projet.
Types de disques de travail
Bien que les performances puissent être améliorées en définissant chaque type de disque
de travail sur un disque différent, vous pouvez également spécifier des dossiers se
trouvant sur le même disque. Les options de disque de travail suivantes sont accessibles à
partir de la commande Edition > Préférences > Disques de travail :
Vidéo capturée Disque ou dossier dans lequel Adobe Premiere Pro stocke les fichiers
vidéo que vous avez capturés depuis la fenêtre Acquisition.
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Audio capturé Disque ou dossier dans lequel Adobe Premiere Pro stocke les fichiers
audio que vous avez capturés depuis la fenêtre Acquisition.
Prévisualisations vidéo Fichiers créés lors de l’utilisation de la commande Séquence >
Rendu de la zone de travail, de l’exportation vers un fichier de séquence ou de l’exportation vers un matériel DV. Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers
sont rendus avec une qualité optimale dans le fichier de prévisualisation.
Prévisualisations audio Fichiers créés lors de l’utilisation de la commande Séquence >
Rendu de la zone de travail, de la commande Elément > Options audio > Rendu et
remplacement, de l’exportation vers un fichier de séquence ou de l’exportation vers un
matériel DV. Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus
avec une qualité optimale dans le fichier de prévisualisation.
Audio uniformisé Audio importé, puis converti aux spécifications Adobe Premiere Pro
pour une lecture homogène de grande qualité lors du montage (voir la section « Mise en
conformité de l’audio », page 211).
Optimisation des performances des disques de travail
Si votre ordinateur ne possède qu’un seul disque dur, conservez tous les réglages par
défaut des options des disques de travail. Pour optimiser les performances, suivez les
recommandations suivantes :
•
Configurez des disques de travail sur un ou plusieurs disques durs distincts. Dans
Adobe Premiere Pro, il est possible de configurer chaque type de disque de travail sur
son disque respectif (vous devez par exemple utiliser un disque pour la vidéo capturée
et un autre pour l’audio capturé).
•
Affectez le disque le plus rapide à l’acquisition des médias et au stockage des fichiers de
travail. Pour les fichiers de prévisualisation audio et le fichier de projet, un disque plus
lent suffira.
•
Utilisez uniquement des disques connectés à votre ordinateur. Les disques réseau sont
généralement trop lents. Evitez d’utiliser des supports amovibles, car Adobe Premiere
Pro doit toujours accéder aux fichiers de disque de travail. Les fichiers de disque de
travail sont conservés pour chaque projet, même si vous fermez un projet. Ils sont
réutilisés lorsque vous rouvrez le projet auquel ils sont associés. Si les fichiers de disque
de travail sont stockés sur un support amovible et que ce dernier est retiré de l’unité, le
disque de travail ne sera plus disponible.
•
Bien que vous puissiez diviser un disque en partitions et configurer les partitions en
tant que disques de travail, vous n’améliorez pas pour autant les performances, car le
mécanisme de l’unité se transforme en goulot d’étranglement. Pour obtenir des
résultats optimaux, configurez des volumes de disque de travail qui correspondent à
des unités physiques distinctes.
Configuration des disques de travail
Le panneau Disques de travail de la boîte de dialogue Préférences vous permet de
configurer les disques de travail. Avant de modifier les réglages des disques de travail,
vous pouvez vérifier la quantité d’espace disque disponible sur le volume sélectionné en
examinant la zone située à droite du chemin d’accès. Si le chemin d’accès est trop long
pour être affiché entièrement, placez le pointeur sur son nom pour faire apparaître le
chemin d’accès complet dans une info-bulle.
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Pour spécifier les disques de travail :
1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail.
2 Pour chaque type de disque de travail, spécifiez le disque sur lequel stocker les fichiers
correspondants (les fichiers de travail sont enregistrés dans un sous-dossier qui porte le
nom du projet).
Mes documents Enregistre les fichiers de travail dans le dossier Mes documents.
Identique au projet Enregistre les fichiers de travail dans le même dossier que le projet.
Autre Indique que le chemin d’accès ne figure pas dans le menu déroulant. Le chemin
d’accès n’est modifié que lorsque vous cliquez sur Parcourir pour spécifier l’emplacement
d’un disque disponible.
Définition des réglages du projet
Lorsque vous démarrez un nouveau projet, vous pouvez passer en revue les réglages et les
modifier en cliquant sur l’onglet Réglages personnalisés. Vous ne devez modifier les
réglages que si aucune préconfiguration disponible ne correspond aux spécifications du
média source. Lorsque vous travaillez dans un projet, vous pouvez passer en revue les
réglages en choisissant une commande dans le sous-menu Projet > Réglages du projet.
Notez que certains réglages ne peuvent pas être modifiés après la création d’un projet.
Pour cette raison, vérifiez tous les réglages avant de démarrer un projet.
Les réglages du projet sont regroupés dans les catégories suivantes :
Réglages généraux Définissent les caractéristiques fondamentales du projet,
notamment le mode de traitement vidéo (Mode de montage), de minutage (Affichage du
temps) et de lecture vidéo (Base de temps) (voir la section « Définition des réglages
généraux », page 62).
Réglages d’acquisition Définissent la méthode employée pour transférer l’audio et la
vidéo directement depuis une console ou une caméra. (Les autres panneaux des réglages
du projet n’affectent pas l’acquisition.) Le contenu de ce panneau dépend du mode de
montage. Pour plus d’informations sur les réglages d’acquisition, reportez-vous aux
sections « Numérisation de vidéo analogique au format DV », page 101 et « Préparation de
l’acquisition DV », page 102.
Prévisualisations vidéo Définissent la taille et la qualité des images, les paramètres de
compression et les rapports L/H appliqués lors de la lecture dans la fenêtre Montage (dans
laquelle vous montez les programmes) (voir la section « Définition des réglages de rendu
vidéo », page 64).
Séquence par défaut Définit le nombre de pistes vidéo et le nombre et le type des pistes
audio pour les nouvelles séquences que vous créez (voir la section « A propos des canaux
et des pistes audio », page 189).
Remarque : si vous devez modifier des réglages du projet qui ne sont pas disponibles, vous
pouvez créer un nouveau projet avec les réglages de votre choix et importer le projet en
cours dans celui-ci. Toutefois, si vous importez le projet en cours dans un projet présentant
une fréquence d’image ou une fréquence d’échantillonnage audio différente, vérifiez
soigneusement les montages vidéo et audio. Bien que les positionnements de montage
effectués avec les anciens réglages soient préservés, ils ne sont peut-être pas synchronisés
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avec précision avec les nouveaux réglages. En revanche, les montages ou modifications
effectués après une importation sont synchronisés avec les nouveaux réglages.
Définition des réglages généraux
Les réglages généraux doivent être définis conformément aux spécifications du média
source le plus significatif du projet (si, par exemple, la séquence est au format DV, utilisez
le mode de montage Lecture DV). La modification arbitraire de ces réglages peut entraîner
une perte de qualité. Choisissez Projet > Réglages du projet > Général pour définir les
options suivantes :
Mode de montage Détermine le procédé vidéo utilisé pour lire les séquences, ainsi que
les modes de compression qui apparaissent dans le panneau Réglages vidéo. Les modes
de montage Lecture DV et Vidéo pour Windows sont installés par défaut, et le mode
Lecture DV est sélectionné par défaut. Utilisez le mode DV si vous travaillez avec un média
source DV. Le mode de montage Vidéo pour Windows peut être utile pour les projets qui
reposent sur de la vidéo numérique ou avec un rapport L/H en pixels carrés. Certains fabricants de cartes d’acquisition et d’autres équipements vidéo proposent d’autres modes de
montage performants par le biais de modules externes parfaitement compatibles avec
leur matériel. Si le mode de montage Lecture DV est sélectionné, certains réglages de
prévisualisation vidéo ne peuvent pas être modifiés, car ils doivent rester conformes au
standard DV.
Remarque : contrairement aux réglages de sortie finale, les réglages du mode de montage
doivent refléter les caractéristiques du média source. Spécifiez les réglages de sortie lors de
l’exportation (voir la section « Exportation d’une vidéo », page 324).
Base de temps Détermine les divisions temporelles utilisées pour calculer la position de
chaque point de montage. En règle générale, choisissez 24 pour le montage
cinématographique, 25 pour le montage vidéo PAL (standard européen) et SECAM, 29,97
pour le montage vidéo NTSC (standard nord-américain) et 30 pour tous les autres types.
Ne confondez pas la base de temps avec le nombre d’images par seconde de la vidéo lue ou
exportée depuis les séquences, même si ces deux valeurs s’expriment souvent dans la
même unité.
Réglages de lecture Ce bouton est activé lorsque vous utilisez une préconfiguration DV,
vous choisissez le mode de montage Lecture DV ou avez installé un module externe qui
propose des fonctions de lecture supplémentaires. En mode de montage Lecture DV ,
choisissez cette option pour indiquer où vous souhaitez lire vos prévisualisations : sur un
caméscope DV (ou sur un autre périphérique connecté) ou sur l’ordinateur. Pour plus
d’informations sur les réglages de lecture des modules externes tiers, reportez-vous à la
documentation fournie par les fabricants.
Taille d’image Spécifie les dimensions, en pixels, des images pour la lecture des
séquences. Dans la plupart des cas, la taille d’image définie pour le projet doit correspondre à la taille d’image du média source. Ne modifiez pas la taille d’image pour
compenser une vitesse de lecture lente. Réglez plutôt la résolution de lecture en
choisissant un réglage de qualité dans le menu de la fenêtre Projet ou la taille d’image de
la sortie finale en modifiant les réglages d’exportation.
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Rapport L/H en pixels Fixe le rapport largeur/hauteur des pixels. Pour la vidéo
analogique, les images numérisées ou de synthèse, choisissez Pixels carrés. Dans les autres
cas, sélectionnez le format utilisé dans le média source. Si le rapport L/H en pixels diffère
de celui de la vidéo, une distorsion risque d’apparaître lors de la lecture et du rendu. Pour
plus de détails, voir la section « A propos du rapport L/H », page 106.
Trames Spécifie la trame dominante ou quelle trame parmi les trames entrelacées de
chaque image est dessinée en premier. Si vous travaillez sur une vidéo balayée progressivement, sélectionnez Aucune trame (Recherche progressive). Notez que de nombreuses
cartes d’acquisition capturent des trames sans tenir compte du fait que vous filmiez une
séquence balayée progressivement.
Format d’affichage (vidéo) Détermine le mode de représentation du temps tout au long
du projet. Ces options correspondent aux standards utilisés en montage vidéo et cinéma.
Pour une diffusion vidéo NTSC, choisissez Code temporel compensé 30 i/s s’il s’agit du
mode d’affichage utilisé dans la vidéo d’origine. Pour la lecture vidéo depuis le Web ou sur
un CD, choisissez Code temporel non compensé 30 i/s. Pour la vidéo PAL et SECAM,
choisissez Code temporel 25 i/s. Pour les films cinématographiques, choisissez Pieds +
images 16mm ou Pieds + images 35mm. Pour compter des images et échantillons audio
séparément au lieu de vous baser sur le code temporel, choisissez Images/Echantillons.
Zone admissible du titre Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée
comme zone admissible pour les titres afin que ces derniers ne soient pas coupés sur des
téléviseurs qui effectuent un léger zoom avant sur l’image afin de l’agrandir. La zone
admissible du titre est délimitée par un rectangle comportant des traits lorsque vous
cliquez sur le bouton Zones admissibles dans la fenêtre Moniteur. Les titres nécessitent
généralement une zone admissible plus large que les actions.
Zone admissible de l’action Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée
comme zone admissible pour l’action afin que cette dernière ne soit pas coupée par des
téléviseurs qui effectuent un léger zoom avant sur l’image afin de l’agrandir. La zone
admissible du titre est délimitée par un rectangle lorsque vous cliquez sur le bouton
Zones admissibles dans la fenêtre Moniteur.
Mise à l’échelle automatique des médias dans la fenêtre Projet Ajuste la vidéo et les
images fixes importés de sorte qu’ils tiennent dans l’image, s’ils sont plus grands ou plus
petits que cette dernière.
Echantillonnage Une fréquence élevée assure une meilleure qualité de la lecture audio
dans les séquences, mais requiert davantage d’espace disque et ralentit le traitement. Le
rééchantillonnage (définition d’une fréquence différente de celle de la ressource
d’origine), allonge la durée de traitement et altère la qualité. Essayez d’enregistrer de
l’audio à une fréquence d’échantillonnage de haute qualité et de le capturer à la
fréquence définie pour son enregistrement.
Format d’affichage (audio) Indique si l’affichage du temps audio est mesuré en échantillons audio ou en millisecondes. L’option Format d’affichage ne s’applique que lorsque
l’option Unités audio est sélectionnée dans le menu de la fenêtre Moniteur. (Par défaut, le
temps est affiché en images, mais il peut être affiché en unités audio pour obtenir une
précision à l’échantillon près lors du montage audio.)
Remarque : la vidéo et l’audio DV utilisent des réglages normalisés définis automatiquement lorsque vous sélectionnez le mode de montage Lecture DV. Lorsque vous
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utilisez ce mode de montage, évitez de modifier les réglages de base de temps, de taille
d’image, de rapport L/H en pixels, de trames et d’échantillonnage.
Définition des réglages d’acquisition
Si vous capturez un média DV source, il est inutile de modifier les réglages d’acquisition.
Lorsque le format d’acquisition DV/IEEE 1394 est sélectionné, les options sont automatiquement définies sur la norme IEEE 1394, et aucune option n’est par conséquent
disponible. Des formats d’acquisition et des options supplémentaires peuvent s’afficher si
vous avez installé un autre logiciel, tel qu’un logiciel accompagnant une carte d’acquisition certifiée compatible avec Adobe Premiere Pro.
Pour définir les réglages d’acquisition :
1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Acquisition.
2 Choisissez un format d’acquisition, puis sélectionnez les options de votre choix.
Définition des réglages de rendu vidéo
Les réglages du rendu vidéo détermine la façon dont Adobe Premiere Pro produit la vidéo
lorsque vous sélectionnez Séquence > Rendu de la zone de travail.
Pour définir les réglages du rendu vidéo :
1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Prévisualisations vidéo.
2 Sélectionnez l’une des options suivantes :
Compression Spécifie le codec à appliquer lors de la prévisualisation des séquences. La
liste des codecs disponibles dépend de l’option de mode de montage spécifiée dans la
préconfiguration ou dans le panneau de réglages Général. Cliquez sur Configurer (si le
bouton est activé) pour définir les options relatives au codec sélectionné. Si vous avez
spécifié un mode de montage proposé par le fabricant d’une carte d’acquisition vidéo ou
d’un autre type de matériel, vérifiez dans la documentation connexe si l’emploi d’un
codec spécifique est recommandé. Sinon, spécifiez le même codec que l’élément source
pour conserver la qualité et traiter les montages rapidement. Pour lire une vidéo sur un
moniteur NTSC ou PAL via la carte d’acquisition, sélectionnez le codec propre à la carte. Le
codec ne peut pas être configuré pour le format DV, car ce dernier nécessite un codec DV
standard.
Remarque : si vous insérez un élément dans le programme vidéo sans appliquer d’effet ni
modifier les caractéristiques visuelles ou temporelles, Adobe Premiere Pro utilise le codec
d’origine de l’élément pour la lecture. Si vous apportez des modifications qui nécessite un
nouveau calcul de chaque image, Adobe Premiere Pro utilise le codec spécifié à cet endroit.
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Echantillonnage Désigne le nombre de couleurs exprimé en bits à utiliser pour lecture
de séquences vidéo. Si le mode de compression choisi n’autorise qu’une seule profondeur
d’échantillonnage, ce bouton est désactivé. Si vous destinez le programme vidéo en cours
de préparation à une lecture en mode couleur 8 bits, en utilisant notamment le mode de
montage Vidéo pour Windows pour le Web ou à un logiciel de présentation, vous pouvez
définir une palette 8 bits (256 couleurs). Le bouton Palette est disponible avec l’option 256
couleurs, si les modes de montage et de compression sélectionnés prennent en charge la
création de palettes personnalisées. Si le bouton est activé, cliquez dessus, puis choisissez
Créer une palette d’après la séquence pour déduire une palette des images du
programme vidéo ou Charger une palette pour importer une palette enregistrée précédemment. Vous pouvez charger des palettes enregistrées aux formats .ACO (nuancier
Photoshop), .ACT (palette de couleurs Photoshop) ou .PAL (palette Windows).
Optimiser les images fixes Sélectionnez cette option pour optimiser les images fixes
dans les séquences. Si, par exemple, une image fixe dure 2 secondes dans un projet dont
la fréquence image est réglée sur 30 images seconde, Premiere Pro crée une seule image
de 2 secondes, plutôt que 60 images d’un trentième de seconde. Désélectionnez cette
option si les images fixes s’affichent mal dans les séquences.
Création des préconfigurations pour un projet
Si aucune des préconfigurations incorporées ne correspond à vos tâches, vous pouvez
enregistrer un jeu de réglages personnalisé sous forme de préconfiguration. Ce jeu est
ajouté à la liste des préconfigurations de l’onglet Charger la préconfiguration de la fenêtre
Réglages du projet, de sorte que vous puissiez l’appliquer aux nouveaux projets. Si vous
souhaitez effectuer une copie de sauvegarde des fichiers de préconfiguration ou les
distribuer, vous les trouverez dans le sous-dossier Réglages du dossier Adobe Premiere Pro
sur votre disque dur.
Si vous disposez d’une carte d’acquisition certifiée conforme à Adobe Premiere Pro qui
contient des préconfigurations d’acquisition depuis cette application, l’installation du
logiciel livrée avec la carte et de ces préconfigurations s’effectue parallèlement. Etant
donné que les fichiers de préconfiguration fournis par les fabricants sont testés pour
garantir leur bon fonctionnement avec le matériel, vous ne devez pas en modifier les
réglages. Pour obtenir la liste des cartes d’acquisition certifiées conformes à Adobe
Premiere Pro, consultez la page d’assistance technique Adobe Premiere Pro à l’adresse
www.adobe.com/products/premierepro.
Pour enregistrer des réglages personnalisés dans une préconfiguration réutilisable
dans d’autres projets :
1 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, cliquez sur l’onglet Réglages personnalisés.
2 Spécifiez les réglages, puis cliquez sur Enregistrer la préconfiguration.
3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer les réglages du projet, entrez un nom et une
description (facultatif ), puis cliquez sur OK.
Enregistrez vos réglages, puis nommez-les même si vous comptez les réutiliser dans
un seul projet. L’enregistrement des réglages a pour effet de créer une copie de sauvegarde, utile en cas de modification accidentelle des réglages définis.
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Acquisition et importation d’éléments source
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Acquisition et importation
d’éléments source
A propos de l’importation d’éléments
Vous pouvez importer des éléments depuis n’importe quelle source, bandes vidéo ou
audio, pellicules cinématographiques ou images fixes, pourvu que le fichier soit stocké sur
disque. Un média qui ne réside pas sur disque (c’est le cas, par exemple d’une cassette
vidéo) doit, au préalable, être capturé. Cette section explique comment numériser et
importer des éléments et convertir d’autres types de média au format numérique de façon
à pouvoir les utiliser dans le projet.
Liste d’acquisition
Pour plus d’informations sur chacune des recommandations suivantes, recherchez ces
rubriques.
Renseignez-vous sur l’état du code temporel de la bande. S’il est précis à l’image près (avec une caméra DV,
par exemple) et continu du début à la fin, vous disposez d’un maximum de souplesse lors de l’acquisition.
En cas de discontinuité, votre capacité d’acquisition en série et de réacquisition peut être limitée. Si la
précision n’est pas absolue (acquisition à partir d’une caméra non DV, par exemple), vous pourrez définir
le code temporel manuellement.
Connectez le caméscope ou la platine DV ou analogique au système (voir la section « Connexion d’une
source DV », page 100 ou « Connexion d’une source vidéo analogique », page 101).
Configurez le système en vue de l’acquisition (voir la section « Numérisation de vidéo analogique au
format DV », page 101 ou « Préparation de l’acquisition DV », page 102).
Si vous utilisez plusieurs disques durs, configurez des disques de travail avant l’acquisition car, par défaut,
Adobe Premiere Pro stocke par défaut les fichiers dans le dossier Mes documents (voir la section
« Utilisation des disques de travail », page 59 ou « Préparation de l’acquisition DV », page 102).
Capturez des données vidéo en procédant de l’une des façons suivantes :
• Pour capturer des données vidéo manuellement, reportez-vous à la section « Acquisition d’éléments sans
pilotage du matériel », page 75.
• Pour capturer des données vidéo manuellement à l’aide du pilotage de matériel, reportez-vous à la section
« Utilisation du pilotage de matériel », page 71.
• Pour capturer des données vidéo automatiquement à l’aide du pilotage de matériel, reportez-vous à la
section « Acquisition vidéo en série », page 76.
Capturez d’autres données en procédant de l’une des façons suivantes :
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Acquisition et importation d’éléments source
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• Pour capturer des données audio depuis une source analogique, reportez-vous à la section « Acquisition
d’éléments audio analogiques », page 84.
• Pour importer des données audio depuis un CD audio ou une autre source numérique, reportez-vous à la
section « Importation des éléments audionumériques », page 83.
• Pour importer des images fixes, reportez-vous à la section « Importation d’éléments », page 87.
• Pour importer une animation ou des séquences, reportez-vous à la section « Importation d’une animation
ou d’une séquence d’images fixes », page 91.
• Pour importer un projet, reportez-vous à la section « Importation d’un autre projet », page 92.
Pour signaler les fichiers manquants par des pseudo-éléments, reportez-vous à la section « Utilisation des
fichiers off-line », page 94.
Pour évaluer un élément et examiner les colonnes du mode Liste de la fenêtre Projet, reportez-vous à la
section « Analyse des propriétés et du débit d’un élément », page 96.
Utilisation de la fenêtre Acquisition
La fenêtre Acquisition permet de capturer des éléments vidéo et audio DV et analogiques.
Elle comporte une fenêtre de prévisualisation qui affiche la vidéo en cours d’acquisition,
des commandes pour enregistrer avec ou sans pilotage de matériel, un onglet Réglages
pour visualiser et modifier les réglages d’acquisition en vigueur et un onglet Enregistrement pour saisir les réglages d’acquisition en série. Vous ne pouvez enregistrer des
éléments pour l’acquisition en série qu’à l’aide du pilotage de matériel. La fenêtre Acquisition vous permet de spécifier des emplacements indépendants pour les éléments audio
et vidéo capturés. Vous pouvez, en outre, définir un chutier pour le stockage des
références du projet aux éléments capturés. Pour des raisons pratiques, certaines options
disponibles dans la fenêtre Acquisition le sont également dans son menu.
Si vous êtes rompu à l’acquisition de données vidéo, reportez-vous à la section
« Enregistrement et acquisition pour monteurs chevronnés », page 69.
Remarque : lorsque vous effectuez une opération autre que l’acquisition dans Adobe
Premiere Pro, fermez la fenêtre Acquisition. Elle devient prioritaire dès qu’elle s’ouvre.
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Acquisition et importation d’éléments source
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Aussi, le fait de la laisser ouverte pendant le montage ou la prévisualisation désactive la
sortie vers le matériel DV et peut réduire les performances.
A
B
C
D
E
Fenêtre Acquisition
A. Zone d’état B. Volet de prévisualisation C. Onglets D. Menu de la fenêtre E. Commandes du
matériel
Pour ouvrir la fenêtre Acquisition :
Choisissez Fichier > Acquisition.
Pour masquer les onglets de la partie droite de la fenêtre :
Choisissez Réduire la fenêtre dans le menu de la fenêtre Acquisition.
Pour plus d’informations sur la résolution des problèmes liés à l’acquisition, reportez-vous
à la section « Eviter les problèmes d’acquisition DV », page 103.
Saisie des valeurs de code temporel
Lors de l’acquisition et du montage de données vidéo, la saisie des valeurs de code
temporel est une opération fréquente. A titre d’exemple, vous devez saisir ces valeurs lors
de la définition des points d’entrée et de sortie des éléments, ou encore pour parcourir le
montage. Dans un souci de commodité, Adobe Premiere Pro vous permet d’entrer le code
temporel de plusieurs façons.
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Acquisition et importation d’éléments source
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Dans Adobe Premiere Pro, la durée entre les points d’entrée et de sortie comprend les
images indiquées par le code temporel. Si vous entrez, par exemple, le même code
temporel pour les points d’entrée et de sortie d’un élément, sa durée correspondra à une
image. Lors de la saisie de codes temporels, vous pouvez remplacer les deux points par
des points ou entrer les valeurs sans ponctuation. Adobe Premiere Pro interprète les
nombres saisis sous la forme d’heures, de minutes, de secondes et d’images.
Pour saisir un code temporel :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour définir un code temporel donné, mettez le code en surbrillance, entrez-en un
nouveau, puis appuyez sur Entrée.
•
Pour ajuster le code temporel actif par glisser-déplacer, positionnez la souris sur le code
en question, puis faites glisser le pointeur horizontalement. Ainsi, pour définir un code
temporel vers le passé, faites glisser le pointeur vers la gauche.
•
Pour ajuster le code temporel actif à l’aide d’une valeur relative, entrez le signe + (plus)
ou – (moins) suivi du nombre d’images à ajouter ou à retrancher. Ainsi, pour supprimer
5 images du code temporel actif, mettez en surbrillance le code dans son intégralité,
entrez -5, et appuyez ensuite sur la touche Entrée.
Enregistrement et acquisition pour monteurs chevronnés
La fenêtre Acquisition est conçue pour prendre en charge un enregistrement interactif des
éléments, ainsi qu’une acquisition en série à la fois souple et efficace. Si vous êtes rompu à
l’acquisition d’éléments DV en série, cette section vous aidera à mettre en place,
rapidement, une procédure d’acquisition productive dans Adobe Premiere Pro.
Configuration
Une liste d’acquisition d’éléments enregistrés se présente sous la forme d’une liste de
fichiers off-line dans la fenêtre Projet. Si vous comptez capturer un grand nombre
d’éléments, vous pouvez créer, au préalable, des chutiers dans la fenêtre Projet, de
manière à pouvoir enregistrer directement chaque groupe d’éléments off-line dans son
propre chutier. Lorsque vous effectuez une acquisition en série, les fichiers off-line sont
remplacés par des éléments capturés, tout en conservant l’organisation des chutiers préalablement configurée.
Vous pouvez capturer des données audio et vidéo vers des lecteurs distincts. Pour définir
l’emplacement des nouveaux fichiers, choisissez Edition > Préférences > Disques de
travail. Si vous conservez les paramètres par défaut, tous les fichiers capturés ou créés par
Adobe Premiere Pro sont stockés dans le dossier Mes Documents pour l’utilisateur
travaillant actuellement dans une session Windows XP.
Enregistrement interactif d’éléments
Tenez compte des conseils suivants pour enregistrer des éléments selon une procédure
souple et interactive :
•
Pour enregistrer des éléments, utilisez les options de l’onglet Enregistrement de la
fenêtre Acquisition. Adobe Premiere Pro utilise les données actives dans les sections
Configuration et Données d’élément comme valeurs par défaut pour les éléments qui
seront enregistrés ultérieurement. En conséquence, si vous souhaitez enregistrer une
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série d’éléments dans le même chutier avec des données d’enregistrement semblables,
enregistrez le travail en indiquant des données d’élément avant de lancer l’enregistrement de la série. Lorsque vous cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément, une boîte
de dialogue s’ouvre pour vous permettre d’accepter ou de modifier les données
d’élément.
•
Indiquez un nom de bande dans la section Données d’élément, car cette information
vous sera demandée à chaque fois que vous lancerez une acquisition en série.
•
Le nom d’élément indiqué dans la section Données d’élément augmente automatiquement de manière incrémentielle. Si, par exemple, vous souhaitez numéroter une
série d’éléments portant le nom « Poursuite », entrez « Poursuite 01 » en vous assurant
que le nom se termine par un nombre. Par défaut, les éléments enregistrés par la suite
se verront attribuer le numéro suivant, à savoir « Poursuite 02 ».
•
Vous pouvez, à tout moment, modifier les réglages de la fenêtre Acquisition. Ainsi, si
l’action est modifiée en cours de lecture de la bande, vous pouvez vous tenir prêt à
capturer l’action suivante en sélectionnant un autre chutier pour l’enregistrement des
éléments ou en entrant une description ou un nom de scène différent. Vous ne devez
pas arrêter la bande lors de la modification des réglages.
•
Vous pouvez utiliser le clavier pour piloter le matériel DV et enregistrer des éléments.
Reportez-vous aux info-bulles relatives aux commandes de la fenêtre Acquisition ou
choisissez Edition > Personnalisation du clavier pour visualiser ou modifier les
raccourcis.
•
Vous devez cliquer sur Enregistrer l’élément pour créer un fichier off-line. La lecture de
la bande est suspendue lors de la confirmation des données d’élément du nouveau
fichier off-line.
Pour enregistrer des éléments de manière interactive :
1 Assurez-vous que le matériel DV est connecté, puis choisissez Fichier > Acquisition.
Vous pouvez également ouvrir la fenêtre Acquisition à l’aide d’un raccourci clavier (F5 par
défaut).
2 Dans l’onglet Enregistrement, entrez les réglages à utiliser par défaut pour les sections
Configuration et Données d’élément.
3 Lancez la lecture de la bande.
4 Vous pouvez, à tout moment, cliquer sur Point d’entrée ou Point de sortie, même si la
lecture de la bande est en cours.
5 Lorsque la position des points d’entrée et de sortie vous convient, cliquez sur Enregistrer l’élément, vérifiez les données d’élément, puis cliquez sur OK.
6 Répétez, au besoin, les étapes 3 et 4.
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Enregistrement des éléments sous la
forme de fichiers off-line pour l’acquisition en série », page 77.
Vous pouvez effectuer de légères modifications du code temporel en entrant une
valeur relative à l’aide du signe + (plus) ou - (moins). Si vous souhaitez, par exemple,
ajouter 5 images à la fin du point de sortie, sélectionnez l’intégralité du code temporel
correspondant, tapez +5, et appuyez ensuite sur la touche Entrée.
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Conseils relatifs à l’acquisition en série
Si vous souhaitez capturer, en série, un ensemble d’éléments enregistrés (off-line), il vous
suffit de les sélectionner dans la fenêtre Projet et d’utiliser la commande Fichier > Acquisition en série, accessible également lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris
sur les fichiers off-line sélectionnés. Si vous avez organisé des éléments off-line dans des
chutiers, vous pouvez capturer en série tout le contenu d’un chutier en le sélectionnant.
Adobe Premiere Pro vous permet de capturer de la vidéo en arrière-plan, de sorte que
vous puissiez effectuer d’autres tâches pendant l’acquisition. Nous attirons toutefois votre
attention sur le fait qu’une perte d’images est possible si vous exécutez une tâche
gourmande en ressources pendant la procédure d’acquisition. Le risque de perte
d’images est moins important sur un système performant.
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Acquisition en série des éléments »,
page 80.
Si vous avez besoin d’informations de base sur la procédure d’acquisition dans Adobe
Premiere Pro, reportez-vous à la section « Liste d’acquisition », page 66.
Utilisation du pilotage de matériel
Vous pouvez utiliser Adobe Premiere Pro et le pilotage de matériel pour simplifier et
automatiser la procédure d’acquisition vidéo et l’exportation de séquences sur bande. La
fonction de pilotage de matériel vous permet de commander le matériel avec précision et
de visualiser directement sa source vidéo à partir d’Adobe Premiere Pro, plutôt que
d’utiliser Adobe Premiere Pro et les commandes sur le matériel. Cette fonction vous
permet d’utiliser la fenêtre Acquisition pour enregistrer chaque élément, puis de sauvegarder automatiquement tous les éléments enregistrés. Vous pouvez l’utiliser pour capturer
de la vidéo ou en exporter vers des caméras ou des platines analogiques ou numériques
prenant en charge cette fonction. Adobe Premiere Pro offre une prise en charge intégrée
du pilotage de matériel DV.
Remarque : les éléments capturés dans Adobe Premiere Pro utilisent deux jeux de codes
temporels. Début du média et Fin du média marquent, respectivement, le début et la fin du
support capturé non conformé, tandis que les points d’entrée et de sortie désignent le
début et la fin des images utilisées effectivement dans une séquence.
Pour plus d’informations sur les codes temporels, reportez-vous à la section « Utilisation
du code temporel pour une acquisition efficace », page 97.
Configuration de l’équipement de pilotage de matériel
Avant de configurer le pilotage de matériel, vérifiez que vous disposez d’une platine ou
d’une caméra précise à l’image près permettant le pilotage de matériel externe et un
câble reliant la platine à l’ordinateur (un câble IEEE 1394, par exemple).
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Si vous utilisez le pilotage de matériel avec un dispositif non DV, vous aurez besoin d’un
module logiciel externe compatible Adobe Premiere Pro pour piloter le matériel directement depuis l’application et une bande vidéo source contenant les codes temporels. La
plupart des matériels DV répondent à ces critères grâce au pilotage de matériel intégré
dans Adobe Premiere Pro. Avec un matériel DV, vous pouvez commencer la capture dès
que le matériel a été reconnu par Adobe Premiere Pro. S’il ne l’est pas, une configuration
peut s’avérer nécessaire.
Remarque : les possibilités de pilotage matériel varient selon la marque et le modèle du
matériel utilisé. Pour plus d’informations, consultez la documentation du matériel ou du
logiciel de pilotage.
Pour plus d’informations sur la connexion de matériel, reportez-vous aux sections
« Connexion d’une source DV », page 100 et « Connexion d’une source vidéo analogique »,
page 101.
Pour configurer le matériel d’acquisition en vue de le piloter :
1 Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences du pilotage de matériel, procédez comme
suit :
•
Choisissez Edition > Préférences > Pilotage de matériel.
•
Dans la fenêtre Acquisition, cliquez sur l’onglet Réglages.
2 Sélectionnez Pilotage de matériel DV dans le menu contextuel Matériel.
3 Cliquez sur Options, puis procédez de l’une des façons suivantes :
•
Si un matériel DV est connecté, sélectionnez-en la marque et le type. Si le matériel que
vous utilisez n’est pas répertorié, cliquez sur Se connecter pour obtenir plus d’informations sur le matériel.
•
En cas de connexion d’un matériel analogique, les options disponibles dépendent du
module externe Adobe Premiere Pro fourni avec le matériel d’acquisition. Consultez la
documentation du matériel d’acquisition.
4 Dans la boîte de dialogue Options de pilotage de matériel DV, vérifiez l’état. Si l’état est
Off-line, cela signifie qu’Adobe Premiere Pro ne détecte pas votre matériel. Vous devez,
dans ce cas, vérifier l’ensemble des réglages et des connexions. Si l’état est défini sur
Détecté(s), Adobe Premiere Pro détecte le matériel, mais n’est pas en mesure de piloter la
bande (peut-être parce qu’aucune bande n’a été insérée). Enfin, si l’état est défini sur
Online, cela signifie qu’Adobe Premiere Pro a détecté votre matériel et peut piloter la
bande. Cliquez sur OK.
5 Dans le volet Pilotage de matériel, spécifiez les options suivantes si nécessaire :
•
Temps de preroll indique le nombre de secondes avant le point d’entrée où Adobe
Premiere Pro doit démarrer l’acquisition. La valeur appropriée dépend du matériel
utilisé.
•
Décalage (code temp) indique le décalage (en quarts d’images) du code temporel sur la
vidéo capturée correspondant à l’image correcte sur la bande originale
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Configuration d’un projet pour l’utilisation du pilotage de
matériel
Pour accéder aux réglages du pilotage de matériel, Choisissez Edition > Préférences >
Pilotage de matériel. Ces réglages sont également disponibles dans le volet Pilotage de
matériel, au bas de l’onglet Réglages de la fenêtre Acquisition. Les réglages du pilotage de
matériel s’appliquent à l’ensemble du projet. Configurer le pilotage de matériel à partir de
la fenêtre Acquisition peut se révéler plus pratique, dans la mesure où il est possible d’y
définir des réglages d’acquisition supplémentaires, tels que les emplacements d’acquisition.
Pour configurer un projet en vue du pilotage de matériel :
1 Si vous souhaitez que les éléments capturés soient enregistrés dans un chutier précis
au sein d’un projet, assurez-vous que le projet est ouvert et que le chutier en question
existe dans la fenêtre Projet (voir la section « Utilisation des chutiers », page 50).
2 Choisissez Fichier > Acquisition.
3 Dans l’onglet Réglages, cliquez sur Modifier pour vous assurer que les paramètres
d’acquisition sont adaptés au matériel.
4 Si le pilotage de matériel n’a pas été configuré, sélectionnez un matériel dans le menu
Matériel et, le cas échéant, cliquez sur Options pour le configurer (voir la section
« Configuration de l’équipement de pilotage de matériel », page 71). Si vous sélectionnez
un matériel d’acquisition analogique, les options disponibles dépendent du matériel
(consultez la documentation relative au pilote).
5 Testez les boutons du pilotage de matériel pour vérifier qu’ils fonctionnent et que la
vidéo s’affiche dans l’aperçu de la fenêtre Acquisition.
6 Dans la section Emplacements de l’acquisition, assurez-vous que l’espace libre est
suffisant sur les lecteurs désignés pour les données audio et vidéo capturées. Si vous
souhaitez modifier les emplacements, choisissez (Personnalisé) dans le menu Vidéo ou
Audio, cliquez sur le bouton Parcourir correspondant, définissez l’emplacement, puis
cliquez sur OK.
7 Cliquez sur l’onglet Enregistrement. Dans la section Configuration, assurez-vous que le
réglage du menu Acquisition est correct, puis sélectionnez, le cas échéant, un chutier dans
la liste. Si aucun chutier n’est sélectionné ou si la liste des chutiers est vide, les éléments
capturés s’affichent dans la fenêtre Projet.
8 Entrez les informations nécessaires dans la section Données d’élément.
Remarque : pour éviter toute confusion, assurez-vous que le nom de la bande est unique.
Selon le logiciel de pilotage de matériel utilisé, vous devrez peut-être spécifier le nom de la
bande à chaque insertion d’une nouvelle bande. Les autres options de la section Données
d’élément ne sont pas obligatoires.
Utilisation des commandes de matériel de la fenêtre Acquisition
Vous pouvez utiliser les commandes de la fenêtre Acquisition pour piloter le matériel lors
de l’enregistrement d’éléments. La mollette de recherche vous permet d’accéder
rapidement aux images voisines, tandis que le variateur de vitesse
vous offre la possibilité de modifier la vitesse de lecture de la bande vers l’avant ou vers l’arrière. Le bouton
Enregistrement lance une acquisition manuelle.
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Si vous cliquez sur le bouton Rembobinage alors que la bande est arrêtée, le matériel
rembobine à la vitesse maximale. Si vous rembobinez alors que la bande est en cours de
lecture ou que la lecture est suspendue, le matériel rembobine tout en affichant la vidéo
dans la fenêtre Acquisition. Vous pouvez appuyer sur la touche J une seule fois pour
rembobiner la bande à vitesse normale ou plusieurs fois pour accélérer le rembobinage.
Si vous cliquez sur le bouton Avance rapide alors que la bande est arrêtée, le matériel
fait avancer la bande à la vitesse maximale. Si vous effectuez une avance rapide alors que
la bande est en cours de lecture ou que la lecture est suspendue, le matériel bobine la
bande tout en affichant la vidéo dans la fenêtre Acquisition. Vous pouvez appuyer sur la
touche L une seule fois pour bobiner la bande à vitesse normale ou plusieurs fois pour
accélérer le bobinage.
A
B
C
L
M
N
D
E
F
O
P
G
H
I
J
K
Q
R
S
Commandes de lecture de la fenêtre Acquisition
A. Scène suivante B. Définir le point d’entrée C. Définir le point de sortie
D. Rembobinage E. En arrière F. Lecture G. En avant H. Avance rapide
I. Pause J. Arrêt K. Enregistrement L. Scène précédente M. Atteindre le point d’entrée
N. Atteindre le point de sortie O. Molette P Variateur de vitesse Q. Inversion lente
R. Lecture lente S. Détection de scène
Pour utiliser les commandes de la fenêtre Acquisition à l’aide du clavier, reportez-vous
aux info-bulles de la fenêtre Acquisition. Vous pouvez modifier les raccourcis à l’aide
de la commande Edition > Personnalisation du clavier.
Acquisition à l’aide du pilotage de matériel
Dès que le matériel et le projet sont correctement configurés, vous pouvez démarrer
l’acquisition d’éléments à l’aide du pilotage de matériel. Vous devez marquer les points
d’entrée et de sortie avant de capturer l’élément. Si vous souhaitez marquer des points
d’entrée et de sortie pour plusieurs éléments et faire en sorte qu’Adobe Premiere Pro
capture tous les éléments en même temps, reportez-vous à la section « Acquisition vidéo
en série », page 76.
Pour capturer toute la bande :
1 Choisissez Fichier > Acquisition pour ouvrir la fenêtre Acquisition.
2 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans la
fenêtre Acquisition. Si le message « Périphérique d’acquisition off-line. » s’affiche,
reportez-vous à la section « Configuration de l’équipement de pilotage de matériel »,
page 71.
3 Rembobinez la bande jusqu’au début.
4 Cliquez sur le bouton Bande, au bas de l’onglet Enregistrement de la fenêtre Acquisition.
Pour marquer un élément à capturer par pilotage matériel :
1 Choisissez Fichier > Acquisition pour ouvrir la fenêtre Acquisition.
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2 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans la
fenêtre Acquisition. Si le message « Périphérique d’acquisition off-line. » s’affiche,
reportez-vous à la section « Configuration de l’équipement de pilotage de matériel »,
page 71.
3 A l’aide des commandes de la fenêtre Acquisition, placez-vous sur la première image de
l’élément à capturer, puis cliquez sur le bouton Point d’entrée.
4 A l’aide des commandes de la fenêtre Acquisition, placez-vous sur la dernière image de
l’élément, puis cliquez sur le bouton Point de sortie.
Pour vous déplacer ou lire d’après les points d’entrée et de sortie :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour placer la bande au niveau du point d’entrée, cliquez sur le bouton Atteindre le
point d’entrée .
•
Pour placer la bande au niveau du point de sortie, cliquez sur le bouton Atteindre le
point de sortie .
Vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie en entrant des valeurs de code
temporel dans la fenêtre Acquisition.
Pour capturer un élément par pilotage de matériel :
1 Définissez les options suivantes dans le volet Acquisition de l’onglet Enregistrement de
la fenêtre Acquisition :
•
Détection de scène crée des éléments distincts au niveau de toute coupure de scène
détectée entre les points d’entrée et de sortie (voir la section « Utilisation de la
détection automatique de scène », page 80).
•
Points détecte le nombre d’images indiqué avant le point d’entrée et après le point de
sortie afin de faciliter les opérations de montage et les transitions.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour enregistrer un élément à partir de la vidéo en cours de lecture dans la fenêtre
Acquisition, cliquez sur le bouton Enregistrement . Cela ne suppose pas la définition
des points d’entrée et de sortie.
•
Pour effectuer une acquisition depuis le point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez
sur Entrée/Sortie. Adobe Premiere Pro avance automatiquement la bande jusqu’au
preroll spécifié, avant le point d’entrée, et commence l’acquisition de l’élément. Si vous
avez spécifié des points, ces images sont incluses lors de l’acquisition.
Le fichier capturé apparaît à l’emplacement choisi sur le disque et est répertorié dans le
projet dans le chutier indiqué. Le cas échéant, il porte le nom que vous lui avez attribué.
Remarque : pour capturer plusieurs ensembles de points d’entrée et de sortie, reportezvous à la section « Acquisition vidéo en série », page 76.
Acquisition d’éléments sans pilotage du matériel
Si le matériel dont vous disposez ne peut pas être piloté par Adobe Premiere Pro, vous
pouvez procéder à une acquisition manuelle. Vous pouvez piloter manuellement les
commandes du matériel de lecture et celles de la fenêtre Acquisition dans Adobe
Premiere Pro.
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Pour capturer un élément en temps réel :
1 Vérifiez que la platine ou le caméscope est bien connecté à l’ordinateur.
2 Choisissez Fichier > Acquisition.
3 Dans le menu de la fenêtre Acquisition, assurez-vous que les options Enregistrement
vidéo et Enregistrement audio sont sélectionnées ou désélectionnées, selon les besoins.
4 Utilisez les commandes de la platine ou du caméscope pour faire défiler la bande vidéo
jusqu’à un point situé quelques secondes avant l’image où doit débuter l’acquisition.
5 Appuyez sur le bouton Lecture de la platine ou du caméscope, puis cliquez sur Enregistrement dans la fenêtre Acquisition.
6 Une fois atteint l’endroit où vous souhaitez arrêter l’enregistrement, attendez quelques
secondes afin de laisser un peu de place pour le montage, puis cliquez sur la touche Echap
pour arrêter l’enregistrement.
7 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier capturé, entrez les données d’enregistrement, puis cliquez sur OK. Le nouveau fichier apparaît dans la fenêtre Projet et est
enregistré à l’emplacement indiqué dans l’onglet Réglages de la fenêtre Acquisition.
Acquisition vidéo en série
Adobe Premiere Pro permet l’acquisition d’éléments en série ; il s’agit d’une technique
d’acquisition entièrement automatisée de plusieurs éléments à partir d’un matériel DV ou
analogique. Vous devez, dans un premier temps, enregistrer les éléments à capturer à
partir de la bande. La création du journal peut s’effectuer soit par enregistrement visuel
des éléments à l’aide du pilotage de matériel, soit par définition manuelle des points
d’entrée et de sortie. Dans Adobe Premiere Pro, les éléments enregistrés se présentent
sous la forme d’un ensemble d’éléments off-line (pseudo-éléments) dans la fenêtre Projet
ou dans un chutier. Dans le mode Liste de la fenêtre Projet, la colonne Réglages d’acquisition indique que des réglages d’acquisition spécifiques sont affectés à un élément. Si
aucun réglage d’acquisition n’est affecté, l’élément adopte les valeurs par défaut. Vous
pouvez capturer un nombre illimité d’éléments off-line enregistrés en les sélectionnant,
puis en choisissant la commande Fichier > Acquisition en série. Lorsque vous démarrez
l’acquisition, Adobe Premiere Pro procède automatiquement à un nouveau tri des entrées
par nom de bande et par point d’entrée du code temporel de manière à optimiser leur
acquisition.
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La fonction Détection de scène vous permet de réduire le nombre d’éléments enregistrés
manuellement et de gagner ainsi un temps précieux. Cette fonction capture automatiquement un élément distinct lors de la détection d’une coupure dans l’estampille de la
bande, telle que l’activation du bouton Pause de la caméra lors de la prise de vues (voir la
section « Utilisation de la détection automatique de scène », page 80).
Remarque : l’acquisition en série n’est pas recommandée pour les 30 premières et
dernières secondes de la bande, en raison de problèmes de code temporel ou de recherche.
Capturez plutôt ces sections manuellement.
A
B
Préparation de l’acquisition en série
A. Eléments sélectionnés pour l’acquisition B. Options Réglages d’acquisition
Enregistrement des éléments sous la forme de fichiers off-line
pour l’acquisition en série
Pour spécifier les scènes à capturer sur les bandes source, il convient de les enregistrer sous
la forme de fichiers off-line en vue d’une acquisition ultérieure. Autrement dit, vous
définissez leurs points de début et de fin. Si vous avez configuré le pilotage de matériel
dans la boîte de dialogue Préférences pour télécommander la caméra ou la platine, vous
pouvez créer des fichiers off-line en utilisant les commandes d’enregistrement d’éléments
de la fenêtre Acquisition, puis les commandes de matériel de cette fenêtre pour capturer
automatiquement les éléments enregistrés.
Si vous disposez d’une liste de points d’entrée et de sortie, vous pouvez les enregistrer
manuellement en procédant comme suit alors qu’aucun matériel n’est connecté : entrez
simplement les points d’entrée et de sortie de chaque élément, puis cliquez sur le bouton
Enregistrer l’élément. Vous pouvez également enregistrer des numéros d’image à l’aide
d’un tableur ou d’un programme d’enregistrement distinct, puis importer la feuille de
calcul dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’une liste d’acquisition (voir la section
« Importation et exportation des listes d’acquisition », page 82).
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Pour enregistrer des éléments par pilotage de matériel :
1 Choisissez Fichier > Acquisition, puis assurez-vous que le matériel est connecté, tel
qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans la fenêtre Acquisition. S’il ne l’est pas, reportezvous à la section « Configuration de l’équipement de pilotage de matériel », page 71.
Fenêtre Acquisition avec onglet Enregistrement actif
2 Cliquez sur l’onglet Enregistrement, puis saisissez le nom de la bande vidéo. Selon le
logiciel de pilotage de matériel et la platine vidéo utilisés, vous devrez peut-être spécifier
le nom de la bande à chaque insertion d’une nouvelle bande.
3 A l’aide des commandes de la fenêtre Acquisition, placez-vous sur la première image de
l’élément à capturer, puis cliquez sur le bouton Point d’entrée . Il peut se révéler impossible de capturer les 4 à 10 premières secondes d’une bande DV avec certains appareils.
Remarque : dans la fenêtre Acquisition, les boutons Point d’entrée et Point de sortie
apparaissent sous l’image et dans l’onglet Enregistrement. Vous pouvez également
afficher ou modifier les raccourcis vers ces boutons et d’autres boutons en choisissant
Edition > Personnalisation du clavier.
4 A l’aide des commandes de la fenêtre Acquisition, placez-vous sur la dernière image de
l’élément à capturer, puis cliquez sur le bouton Point de sortie.
5 Cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément. Modifiez, si nécessaire, les données
d’enregistrement, puis cliquez sur OK.
6 Répétez les étapes 3 à 5 pour chacun des éléments à capturer sur cette bande.
7 Si vous souhaitez capturer des éléments d’une autre bande, insérez-la, changez le nom
de bande dans la fenêtre Acquisition, puis répétez les étapes 2 à 8.
8 Enregistrez le projet.
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Pour enregistrer manuellement des éléments à l’aide de la fenêtre Acquisition :
1 Ouvrez le projet (et, au besoin, le chutier) dans lequel vous souhaitez ajouter des
entrées.
2 Choisissez Fichier > Acquisition.
3 Cliquez sur l’onglet Enregistrement. En regard du bouton Point d’entrée dans la section
Code temporel, entrez le code temporel correspondant à la première image de l’élément,
puis cliquez sur Point d’entrée.
4 Entrez la dernière image de l’élément en regard du bouton Point de sortie, puis cliquez
sur Point de sortie.
5 Cliquez sur Enregistrer l’élément. Pour obtenir une description des options de la boîte
de dialogue Enregistrer l’élément, reportez-vous à la section « Utilisation des fichiers
off-line », page 94.
6 Répétez les étapes 2 à 5 pour chacune des entrées du journal.
Il est également possible d’enregistrer des éléments manuellement sans ouvrir la
fenêtre Acquisition. Pour ce faire, vous devez créer des fichiers off-line (voir la section
« Utilisation des fichiers off-line », page 94).
Définition des réglages d’acquisition en série
Par défaut, Adobe Premiere Pro utilise les réglages d’acquisition en vigueur du projet pour
capturer, en série, des fichiers off-line. Les réglages d’acquisition sont utilisés de plusieurs
façons :
•
Si un fichier off-line possède ses propres réglages d’acquisition, Adobe Premiere Pro les
utilise pour le capturer. Si vous capturez un fichier off-line à l’aide d’Adobe Premiere
Pro, l’élément obtenu conserve ses réglages d’acquisition afin de faciliter une
éventuelle acquisition ultérieure avec les mêmes réglages.
•
Si un fichier off-line ne dispose pas de ses propres réglages d’acquisition, Adobe
Premiere Pro applique ceux du projet.
•
Lorsque vous effectuez une acquisition en série (en choisissant Fichier > Acquisition en
série), il est possible d’appliquer les mêmes réglages d’acquisition à tous les fichiers
off-line sélectionnés, ce qui a pour effet d’écraser les réglages des différents fichiers.
Pour vérifier si un élément dispose de réglages d’acquisition :
Observez la colonne Réglages d’acquisition de la fenêtre Projet. Si la colonne n’est pas
visible, il se peut que vous deviez faire défiler la fenêtre Projet latéralement pour la faire
apparaître. Il est également possible que cette colonne soit masquée. Pour afficher des
colonnes masquées, choisissez Modifier les colonnes dans le menu de la fenêtre Projet,
sélectionnez-les dans la liste, puis cliquez sur OK.
Pour modifier les réglages d’acquisition d’un élément :
Sélectionnez l’élément dans la fenêtre Projet, puis choisissez Elément > Réglages d’acquisition > Définir les réglages d’acquisition.
Pour supprimer les réglages d’acquisition d’un élément :
Sélectionnez l’élément dans la fenêtre Projet, puis choisissez Elément > Effacer les
réglages d’acquisition.
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Pour indiquer d’autres images à capturer aux deux extrémités de chaque entrée de
la liste d’acquisition :
1 Choisissez Points dans la section Acquisition de l’onglet Enregistrement de la fenêtre
Acquisition.
2 Spécifiez le nombre d’images supplémentaires à capturer avant le point d’entrée et
après le point de sortie de l’élément, puis cliquez sur OK.
Utilisation de la détection automatique de scène
La fonction Détection de scène constitue une alternative à l’enregistrement manuel des
points d’entrée et de sortie. Cette fonction analyse la vidéo à la recherche de coupures de
scène indiquées par le code temporel de la bande, lesquelles peuvent être provoquées par
l’activation du bouton Pause de la caméra en cours d’enregistrement. Si vous effectuez
une acquisition alors que la fonction Détection de scène est active, Adobe Premiere Pro
capture automatiquement un fichier distinct à chaque coupure de scène détectée. Vous
pouvez utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition d’une bande dans son
intégralité ou de points d’entrée et de sortie spécifiques. Si vous activez la détection de
scène et effectuez une acquisition à l’aide des points d’entrée et de sortie, il se peut que la
fonction fractionne des éléments entre les points d’entrée et de sortie définis en cas de
détection d’une coupure de scène.
Pour activer la fonction de détection automatique de scène :
Dans la fenêtre Acquisition, procédez comme suit :
•
Cliquez sur le bouton Détection de scène
sous l’image.
•
Sélectionnez Détection de scène dans la section Acquisition de l’onglet Enregistrement.
•
Choisissez Détection de scène dans le menu de la fenêtre Acquisition.
Acquisition en série des éléments
Une fois l’enregistrement des éléments terminé, vous pouvez procéder à leur acquisition
en série. Adobe Premiere Pro capture les fichiers off-line à l’aide des réglages d’acquisition
définis lors de l’enregistrement des éléments, sauf si certains d’entre eux utilisent leurs
propres réglages (voir la section « Définition des réglages d’acquisition en série »,
page 79). Choisissez la commande Acquisition en série pour lancer la procédure d’acquisition en série des éléments sélectionnés dans la fenêtre Projet.
Pour optimiser l’acquisition, Adobe Premiere Pro capture les éléments depuis le début
jusqu’à la fin de la bande, quel que soit l’ordre dans lequel vous avez sélectionné les
fichiers off-line. Si vous avez opté pour l’acquisition de fichiers off-line issus de plusieurs
bandes, Adobe Premiere Pro capture les éléments de chaque bande en un seul passage, ce
qui vous dispense d’insérer la même bande à plusieurs reprises.
Pour capturer des éléments en série :
1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez les fichiers off-line à capturer ou choisissez un
chutier regroupant les fichiers qui vous intéressent.
2 Choisissez Fichier > Acquisition en série.
3 S’il y a lieu, indiquez une longueur de point pour capturer des images supplémentaires
avant et après les points d’entrée et de sortie spécifiés pour chaque élément (voir la
section « A propos des poignées d’éléments et des transitions », page 186).
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4 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour capturer chaque élément sélectionné avec ses propres réglages (ou les réglages
de projet pour les éléments qui en sont dépourvus), cliquez sur OK.
•
Pour définir des réglages applicables à tous les éléments sélectionnés, cliquez sur
Remplacer les réglages d’élément, puis spécifiez les réglages de votre choix. Il est rare
que cette option soit utilisée dans le cadre de l’acquisition DV.
5 Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition,
puis cliquez sur OK.
6 Lorsque la boîte de dialogue Insérer la bande s’ouvre, insérez la bande demandée, puis
cliquez sur OK. Si vous effectuez une acquisition à partir de plusieurs bandes, tenez-vous
prêt à les insérer à la demande d’Adobe Premiere Pro.
Pour annuler une acquisition en série :
Cliquez sur le bouton Arrêt dans la fenêtre Acquisition ou appuyez sur la touche Echap.
Résolution des problèmes d’acquisition en série
Pour que les opérations d’acquisition en série puissent se dérouler sans problème,
plusieurs conditions doivent être réunies : le pilotage de matériel et les réglages d’acquisition du projet doivent être configurés correctement, et les fichiers off-line enregistrés
doivent être cohérents et dépourvus de toute donnée discordante. En cas de problème
avec la procédure d’acquisition en série, assurez-vous que tous les éléments à capturer
sont configurés correctement :
•
L’état de chaque élément doit être défini sur Off-line. Vérifiez si tel est le cas en mode
Liste dans la fenêtre Projet. S’il y a lieu, sélectionnez l’élément dans la fenêtre Projet,
puis choisissez Projet > Rompre le lien du média. Si vous sélectionnez plusieurs
éléments dont certains sont online, Adobe Premiere Pro capture uniquement les
fichiers off-line.
•
Pour chaque fichier off-line, les champs Bande, Début du média et Fin du média doivent
être renseignés dans la boîte de dialogue Modifier le fichier off-line. La commande
Acquisition en série est disponible pour autant qu’un fichier off-line sélectionné
contienne ces réglages. Cependant, seuls les éléments qui possèdent les trois réglages
obligatoires seront effectivement capturés. Pour déterminer les éléments qui
répondent à ce critère, consultez le mode Liste de la fenêtre Projet ou cliquez deux fois
sur chaque fichier off-line pour en modifier les réglages.
•
Le périphérique d’acquisition sélectionné doit prendre en charge l’enregistrement
vidéo et/ou audio. Concrètement, cela signifie qu’aucun son ne sera capturé si le
périphérique en question ne permet pas l’acquisition audio. Si certains réglages ne
peuvent pas être capturés, la procédure d’acquisition en série s’arrête et la boîte de
dialogue d’erreur des réglages d’acquisition s’affiche.
•
Le nom de fichier de chaque élément (comme indiqué dans la boîte de dialogue
Réglages d’acquisition) ne peut pas entrer en conflit avec un élément déjà existant. Le
cas échéant, cliquez deux fois sur chaque fichier off-line pour vous en assurer. Si le
problème n’est pas résolu avant de lancer l’acquisition en série, Adobe Premiere Pro
modifie légèrement le nom de fichier de l’élément, de sorte que la procédure d’acquisition puisse se poursuivre.
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Pour gérer les erreurs d’acquisition en cas d’apparition de la boîte de dialogue
d’erreur des réglages d’acquisition :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour corriger les réglages d’acquisition pour tout élément de la liste, sélectionnez un ou
plusieurs fichiers de la liste, puis cliquez sur Modifier les réglages.
•
Pour ignorer les éléments dont les réglages d’acquisition sont incorrects et poursuivre
l’acquisition en série, cliquez sur Ignorer. Les éléments ignorés sont supprimés de la
liste et ne sont pas capturés.
•
Pour appliquer les réglages de capture en vigueur à tout élément de la liste, sélectionnez les éléments qui vous intéressent, puis cliquez sur Appliquer les paramètres par
défaut.
•
Pour arrêter la procédure d’acquisition en série, cliquez sur Annuler. Aucun élément ne
sera alors capturé.
Importation et exportation des listes d’acquisition
Vous pouvez importer une liste d’acquisition sous la forme d’un fichier texte délimité par
des tabulations (.TXT) ou dont les valeurs séparées par des virgules (.CSV). Une fois
l’importation terminée, chaque entrée de la liste s’affiche sous la forme d’un fichier off-line
dans la fenêtre Projet. Vous pouvez également exporter des fichiers off-line sous la forme
d’une liste d’acquisition. CSV, de sorte qu’il soit possible de transférer une liste d’éléments
enregistrés entre différents projets et stations de travail. Pour visualiser le format d’une
liste d’acquisition, exportez-la et ouvrez le fichier dans un éditeur de texte tel que Blocnotes ou dans un tableur. Un fichier texte de liste d’acquisition peut provenir des sources
suivantes :
•
Logiciel de production vidéo personnalisé utilisant un programme de base de données
ou un tableur pour générer une liste d’acquisition
•
Listes d’acquisition exportées à partir d’Adobe Premiere 6.5
•
Utilitaires d’enregistrement tels que Pipeline Autolog
Lorsque vous importez une liste d’acquisition, l’ordre des champs doit s’établir comme
suit : nom de bande, point d’entrée, point de sortie, nom d’élément et commentaire.
Lorsque vous exportez des fichiers off-line sous la forme d’une liste d’acquisition, Adobe
Premiere Pro classe les champs comme suit : nom de bande, point d’entrée, point de
sortie, remarque, description, scène et plan/prise. Les données sont exportées à partir des
colonnes correspondantes du mode Liste de la fenêtre Projet.
Pour importer l’historique des codes temporels d’une liste d’acquisition :
Ouvrez un projet, puis choisissez Projet > Importer une liste d’acquisition. Recherchez et
sélectionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir.
Pour exporter l’historique des codes temporels d’une liste d’acquisition :
1 Sélectionnez les fichiers à enregistrer.
2 Choisissez Projet > Exporter une liste d’acquisition. Spécifiez un emplacement et un
nom de fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
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Aide d'Adobe Premiere Pro
Acquisition et importation d’éléments source
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83
Nouvelle acquisition des éléments
Vous pouvez effectuer une nouvelle acquisition des éléments d’un projet existant à l’aide
de la fonction d’acquisition en série. Ce type d’opération est possible si les conditions
suivantes sont réunies :
•
Le lien entre les éléments et leurs fichiers source est rompu, ce qui leur permet
d’accéder au statut de fichiers off-line. En effet, l’acquisition d’un élément ne peut
s’effectuer qu’à partir d’un fichier off-line.
•
Les fichiers source en question sont soit supprimés du disque, soit stockés sous un nom
de fichier différent du nom d’élément spécifié dans son fichier off-line.
•
Chaque fichier off-line contient un nom de bande (pour le vérifier, cliquez deux fois sur
un fichier off-line).
•
Le média source contient un code temporel. Adobe Premiere Pro peut uniquement
effectuer une nouvelle acquisition des éléments s’il existe un code temporel sur le
média source.
Pour effectuer une nouvelle acquisition des éléments :
1 Si vous souhaitez remplacer les réglages d’acquisition d’un élément à capturer de
nouveau, configurez ses réglages (voir la section « Définition des réglages d’acquisition en
série », page 79).
2 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez tous les éléments dont vous souhaitez effectuer
une nouvelle acquisition. Si vous sélectionnez des éléments issus de chutiers différents,
passez en mode Liste pour pouvoir visualiser plusieurs chutiers.
3 Choisissez Projet > Rompre le lien du média pour dissocier les éléments sélectionnés de
leurs fichiers source. Dans la boîte de dialogue Rompre le lien du média, indiquez si les
fichiers média source doivent rester sur le disque ou être supprimés (voir la section
« Utilisation des fichiers off-line », page 94).
4 Les fichiers off-line étant toujours sélectionnés, choisissez Fichier > Acquisition en série.
Définissez les réglages conformément à la procédure de la section « Acquisition en série
des éléments », page 80.
5 Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition,
puis cliquez sur OK.
6 Une fois l’acquisition terminée, enregistrez le projet.
Importation des éléments audionumériques
Adobe Premiere Pro peut importer des éléments audionumériques enregistrés dans des
fichiers vidéo sous la forme de fichiers ou de pistes audio. Ces données sont enregistrées
au format binaire, lisible par un ordinateur. Les éléments audionumériques sont pour la
plupart enregistrés sur disque dur, sur CD audio ou sur DAT. Si le matériel d’acquisition est
capable de lire directement des données audionumériques, par exemple une connexion
IEEE 1394 (FireWire/i.Link), il est possible de conserver la qualité de la source audio
numérique lors de l’acquisition de son avec la fenêtre Acquisition. Lors du transfert
d’éléments audionumériques vers votre ordinateur, utilisez des connexions numériques
lorsque cela s’avère possible. Une connexion analogique réduit en effet la qualité audio ;
c’est le cas, par exemple, lors de la connexion d’un lecteur de CD à un ordinateur au
moyen de prises audio analogiques.
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Acquisition et importation d’éléments source
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Pour optimiser le montage, Adobe Premiere Pro adapte chaque canal audio importé aux
données en virgule flottante 32 bits à la fréquence d’échantillonnage du projet (voir la
section « Mise en conformité de l’audio », page 211). Cette adaptation concerne tous les
éléments audio importés, y compris les pistes audio des fichiers vidéo.
Remarque : si vous souhaitez capturer un fichier exclusivement audio d’une source
audionumérique, choisissez Audio dans le menu contextuel Acquisition de la fenêtre
éponyme.
Pour plus d’informations sur les sources analogiques et numériques, reportez-vous à la
section « A propos des sources analogiques et numériques », page 100.
Utilisation d’éléments audio d’Adobe Audition
Vous pouvez utiliser Adobe Audition pour procéder à un montage audio évolué. Si vous
exportez des éléments audio d’Adobe Audition vers un format de fichier compatible avec
Adobe Premiere Pro, il sera possible de les importer dans des projets Adobe Premiere Pro.
Si vous activez l’option de liaison de projet en cours d’exportation, vous pouvez utiliser la
commande Edition > Modifier l’original d’Adobe Premiere Pro pour ouvrir directement le
projet Adobe Audition d’un élément audio à partir d’Adobe Premiere Pro (voir la section
« Montage d’un élément dans son application d’origine », page 160).
Utilisation d’un CD audio
Vous pouvez utiliser des fichiers CD audio (CDA) dans un projet. Toutefois, avant de les
importer dans Adobe Premiere Pro, il convient de les convertir dans un format reconnu.
Vous pouvez convertir des fichiers CDA à l’aide d’une application audio telle qu’Adobe
Audition. Une fois le fichier audio converti dans un format compatible (WAV, par exemple),
importez-le à l’aide de la commande Fichier > Importer.
Remarque : n’oubliez pas que vous devez être propriétaire des droits d’auteur ou disposer
d’une licence pour pouvoir utiliser les pistes des CD.
Utilisation de formats audio compressés
Le stockage de données musicales aux formats MP3 et WMA fait appel à une méthode qui
supprime une partie de la qualité audio d’origine. Pour lire des éléments audio
compressés, Adobe Premiere Pro doit décompresser le fichier et, éventuellement,
procéder à un nouvel échantillonnage afin de respecter vos réglages de sortie. Ces conversions risquent d’amoindrir la qualité audio. C’est pourquoi il est conseillé, dans la mesure
du possible, d’utiliser une version audio CD ou non compressée de l’élément audio.
Acquisition d’éléments audio analogiques
Pour utiliser des données audio au format analogique (telles qu’une cassette analogique
ou une voix hors champ en direct), vous devez les capturer. Grâce à la carte d’acquisition
audio ou vidéo appropriée, Adobe Premiere Pro peut capturer des données audio
séparées ou synchronisées sur la vidéo source.
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Acquisition et importation d’éléments source
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La qualité des données audio numérisées et la taille du fichier audio dépendent de
l’échantillonnage (nombre d’échantillons par seconde) et de la résolution (nombre de bits
par échantillon) des données audio numérisées. La numérisation de données audio stéréo
nécessite deux fois plus d’espace disque que les données audio mono. Ces réglages
figurent dans le volet Réglages d’acquisition de la boîte de dialogue Réglages du projet et
déterminent la précision à laquelle le signal audio analogique est représenté sous forme
numérique. Un échantillonnage et une résolution plus élevés produiront un son de
meilleure qualité, mais le fichier sera d’autant plus volumineux. Si vous comptez exporter
ou lire le montage définitif depuis Adobe Premiere Pro, mieux vaut capturer les éléments
audio au maximum des possibilités de l’ordinateur en matière de qualité, même si celles-ci
sont supérieures aux réglages spécifiés pour l’exportation ou la reproduction finale. Vous
disposerez ainsi d’une marge (ou données supplémentaires) qui contribuera à la qualité si
vous modifiez le gain audio ou si vous appliquez des effets audio, tels qu’une égalisation
ou une compression/expansion de gamme dynamique (voir la section « Application et
réglage des effets standard », page 267).
Remarque : bien que le format DV permette d’enregistrer deux paires d’audio stéréo
indépendantes, vous ne pouvez pas capturer la paire Stéréo 2 dans Windows.
Pour définir l’emplacement d’un fichier capturé à partir d’une source audio :
1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail.
2 Sélectionnez l’emplacement des éléments audio capturés, puis cliquez sur OK.
Pour capturer une source audio ou une voix hors champ :
1 Connectez la source audio ou le micro au port d’entrée sonore de votre ordinateur ou
carte son. S’il y a lieu, choisissez Edition > Préférences > Matériel audio pour configurer le
périphérique d’entrée (voir la section « Définition de la source d’entrée d’une piste » à la
page 213).
2 Si vous souhaitez consulter l’échelle de temps lors de l’enregistrement d’une voix hors
champ, placez l’indicateur d’instant présent dans la fenêtre Montage, quelques secondes
avant le début du commentaire.
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3 Dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le bouton Activer la piste pour l’enregistrement pour toutes les pistes sur lesquelles enregistrer des éléments audio.
A
B
Commandes d’enregistrement du mixage audio
A. Bouton Activer la piste pour l’enregistrement
B. Bouton Enregistrer
4 Dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le bouton Enregistrer de la séquence. Adobe
Premiere Pro prépare la séquence en vue de l’enregistrement, mais déplace uniquement
la tête de lecture lorsque vous appuyez sur le bouton Lecture.
5 Sélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu de la fenêtre Mixage audio.
6 Testez les niveaux d’entrée en lançant la lecture de la source audio ou en parlant dans le
micro.
7 Une fois le test terminé, vous pouvez, si vous le souhaitez, désactiver l’option Niveaux
d’entrée seuls dans le menu de la fenêtre Mixage audio.
8 Lancez la lecture de la source audio ou commencez à parler dans le micro. Observez les
indicateurs de niveau du mixage audio pour vous assurer que les niveaux d’entrée des
pistes activées pour l’enregistrement sont suffisamment élevés sans découpage.
9 Tenez-vous prêt à lancer la source audio ou préparez-vous à parler. Cliquez sur le
bouton Lecture dans la fenêtre Mixage audio, puis lancez la source audio ou commencez à
parler.
Si aucune donnée audio n’est enregistrée ou si aucun son ne parvient de la source
audio, essayez de faire transiter le son par l’ordinateur sans effectuer d’enregistrement. Si vous n’entendez toujours rien, la source audio est peut-être mal connectée.
Vérifiez les connexions matérielles, les réglages définis dans les préférences du matériel
audio (choisissez Edition > Préférences > Matériel audio), les paramètres définis dans le
Panneau de configuration, sous Sons et périphériques audio, ainsi que la documentation
de l’ordinateur et de la carte son.
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Acquisition et importation d’éléments source
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Importation d’éléments
Vous pouvez importer un seul élément, plusieurs éléments ou un dossier complet à l’aide
de la commande Fichier > Importer ou en les faisant simplement glisser dans la fenêtre
Projet. Les éléments importés ne doivent pas dépasser 4 000 x 4 000 pixels. Si le logiciel
graphique ne permet pas de spécifier les pixels comme unité de mesure, les points conviendront.
Si, après importation, un élément présente une déformation verticale ou horizontale
(étirement), il se peut que le rapport L/H de ses pixels ne soit pas interprété correctement.
Le cas échéant, examinez le rapport L/H en pixels et modifiez-le au besoin (voir la section
« Acquisition ou importation de différents rapports L/H », page 108). Adobe Premiere Pro
pixellise les images EPS en continu, ce qui vous permet de mettre ces fichiers à l’échelle
sans effet d’escalier (voir la section « Modification de la position, de la rotation et du point
d’ancrage », page 263).
Adobe Premiere Pro permet d’importer plusieurs formats vidéo et audio.
Formats vidéo : Type 2 AVI, MOV, MPEG/MPE/MPG, Open DML, WMV
Remarque : les éléments AVI de type 1 doivent être interprétés avant de pouvoir être prévisualisés à l’aide du matériel DV. Pour interpréter un élément AVI Type 1, ajoutez-le à une
séquence d’un projet DV et créez un fichier de prévisualisation de cette section du
montage.
Formats audio : AIFF, AVI, MOV, MP3, WAV, WMA
Formats d’images fixes : AI, BMP/DIB/RLE, EPS, FLC/FLI, GIF, ICO, JPEG/JPE/JPG/JFIF, PCX,
PICT/PIC/PCT, PNG, PRTL (Module de titrage Adobe), PSD, TGA/ICB/VST/VDA, TIFF
Formats de séquences : AI, BMP/DIB/RLE, Filmstrip, GIF animé, PICT/PIC/PCT, TGA/ICB/
VST/VDA, TIFF, PSD
La prise en charge des différents formats de fichiers est assurée par des modules externes.
La plupart des modules logiciels pour ces formats sont installés automatiquement avec
Adobe Premiere Pro. Pour certains formats, l’installation d’Apple QuickTime peut s’avérer
nécessaire.
Si vous utilisez une application Adobe pour créer un élément à utiliser dans Adobe
Premiere Pro, activez l’option d’incorporation du lien du projet dans l’application
d’origine. De cette manière, vous pourrez utiliser la commande Modifier l’original d’Adobe
Premiere Pro pour ouvrir l’élément dans l’application utilisée pour sa création (voir la
section « Montage d’un élément dans son application d’origine », page 160).
Pour importer un ou plusieurs éléments dans la fenêtre Projet :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour importer un seul élément, choisissez Fichier > Importer. Trouvez et sélectionnez le
fichier, puis cliquez sur Ouvrir.
•
Pour importer plusieurs éléments, choisissez Fichier > Importer. Maintenez la touche
Ctrl enfoncée tandis que vous sélectionnez les fichiers à importer. Cliquez ensuite sur
Ouvrir.
•
Pour importer un élément importé récemment dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez
le fichier dans le sous-menu Fichier > Importer un fichier récent. Il est possible que le
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fichier n’apparaisse pas en cas d’importation plus récente de nombreux autres fichiers
ou de réinitialisation des préférences d’Adobe Premiere Pro.
•
Pour importer le contenu entier d’un dossier, choisissez Fichier > Importer. Recherchez
et sélectionnez le dossier à importer, puis cliquez sur Importer le dossier. Le dossier est
importé sous la forme d’un nouveau chutier dans la fenêtre Projet, son contenu étant
répertorié dans le chutier.
Vous pouvez également importer des fichiers et des dossiers en les faisant glisser
d’une fenêtre du Bureau vers la fenêtre Projet d’Adobe Premiere Pro.
Importation d’images fixes
Vous pouvez importer des images fixes isolées ou convertir en une même animation une
séquence numérotée d’images fixes lors de l’importation (voir la section « Importation
d’une animation ou d’une séquence d’images fixes », page 91). Vous pouvez importer des
images fixes d’une taille maximale de 4 000 x 4 000 pixels. Gardez également à l’esprit les
facteurs suivants qui affectent le mode d’affichage des images fixes lors de leur importation dans Adobe Premiere Pro :
•
Une image fixe importée utilise la durée indiquée dans ses préférences. Pour y accéder,
cliquez sur Edition > Préférences > Image fixe. Vous pouvez modifier la durée d’une
image fixe dans la fenêtre Montage.
•
Les facteurs qui affectent les éléments vidéo ont également une incidence sur la taille
et le rapport L/H des images fixes importées (voir la section « Importation d’éléments »,
page 87).
•
Lorsque vous préparez des images dans des applications prenant en charge la gestion
des couleurs, comme Adobe Photoshop, la cohérence des couleurs peut être meilleure
entre l’application et Adobe Premiere Pro si vous travaillez dans un espace
colorimétrique axé sur la vidéo, tel que sRGB ou NTSC RGB.
•
Pour obtenir des résultats optimaux, veillez, lors de la création des fichiers, à ce que la
taille d’image soit au moins aussi grande que celle du projet, ce qui vous évitera de
redimensionner l’image dans Adobe Premiere Pro. Le redimensionnement d’une image
peut entraîner une perte de netteté. Si vous envisagez de redimensionner une image,
préparez-la à une taille d’image supérieure à celle du projet. Si vous comptez, par
exemple, redimensionner une image à 200 % dans un projet, préparez-la au double de
la taille d’image du projet avant de l’importer.
Pour modifier la durée par défaut des images fixes :
1 Choisissez Edition > Préférences > Image fixe.
2 Spécifiez la durée par défaut d’une image fixe (en nombre d’images).
Remarque : la modification de la durée par défaut des images fixes n’agit pas sur la durée
des images fixes appartenant déjà à une séquence.
Lors de l’importation de fichiers au moyen de la boîte de dialogue Importer, vous
pouvez identifier les fichiers visuellement à condition de définir le mode d’affichage
Vignettes.
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Pour modifier la durée d’une image fixe sur le montage :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Positionnez l’outil Sélection sur l’une des extrémités de l’image et faites-le glisser.
•
Sélectionnez l’élément, puis choisissez Elément > Vitesse/Durée. Entrez une nouvelle
durée, puis cliquez sur OK.
Pour régler le rapport L/H en pixels d’une image fixe importée :
1 Sélectionnez l’image fixe dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Métrage.
3 Sélectionnez une option de la section Rapport L/H en pixels, puis cliquez sur OK.
•
Utiliser le rapport L/H en pixels du fichier utilise le rapport d’origine enregistré avec
l’image fixe.
•
Conformer à vous permet de faire votre choix dans la liste des rapports L/H standard.
Importation d’images fixes Adobe Illustrator
Vous pouvez importer un fichier d’images fixes Adobe Illustrator directement dans un
projet Adobe Premiere Pro. L’application convertit les images vectorielles Adobe Illustrator
dans un format en pixels utilisé par Adobe Premiere Pro (ce processus est appelé pixellisation) et lisse automatiquement leur contour. Adobe Premiere Pro convertit également
toutes les zones vides en une seule couche Alpha, de sorte qu’elles soient transparentes
dans Adobe Premiere Pro. Tous les calques d’un fichier Adobe Illustrator sont fusionnés
lors de leur importation dans Adobe Premiere Pro.
Pour définir les dimensions de l’image Adobe Illustrator lorsqu’elle sera pixellisée par
Adobe Premiere Pro, servez-vous du programme Adobe Illustrator afin de placer des traits
de coupe dans le fichier. Pour plus d’informations sur la définition des traits de coupe dans
Adobe Illustrator, consultez la documentation du produit.
Importation d’images fixes Adobe Photoshop
Vous pouvez importer des fichiers Adobe Photoshop version 3.0 ou ultérieure. Cependant,
Adobe Premiere Pro ne reconnaît pas les images TIFF 16 bits créées dans Adobe
Photoshop ou d’autres applications graphiques. Vous pouvez contrôler le mode d’importation des fichiers Adobe Photoshop à calques. Pour plus d’informations à ce sujet,
reportez-vous à la section « Importation de fichiers Adobe Photoshop à calques »,
page 89. Les zones vides (transparentes) des fichiers Adobe Photoshop non aplatis sont
transparentes lorsque vous les importez dans Adobe Premiere Pro, car la transparence est
stockée sous la forme d’une couche Alpha (voir la section « Terminologie relative à la
transparence », page 241). Vous pouvez ainsi importer des images Adobe Photoshop et les
afficher aisément en surimpression sur des éléments d’autres pistes.
Par ailleurs, vous pouvez importer un fichier Adobe Photoshop à calques sous la forme
d’une séquence, ce qui vous permet de configurer des animations dans cette application,
puis de les importer dans un projet Adobe Premiere Pro (voir la section « Importation de
fichiers Adobe Photoshop à calques », page 89).
Importation de fichiers Adobe Photoshop à calques
Lors de l’importation d’un fichier à calques enregistré au format Adobe Photoshop, vous
êtes libre de choisir la méthode d’importation des calques :
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•
Fusionnez les calques en les combinant tous dans un élément aplati.
•
Importez un seul calque du fichier.
•
Convertissez les calques en une séquence d’images.
90
Ces options sont disponibles dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques qui
s’affiche lors de l’importation d’un fichier Adobe Photoshop à calques. Adobe Premiere
Pro importe les attributs appliqués dans le fichier d’origine, y compris la position, l’opacité,
la visibilité, la transparence (couche Alpha), les masques de fusion, les calques de réglage,
les effets de calque communs, les masques de calques, les masques vectoriels et les
groupes d’écrêtage. Nous attirons votre attention sur le fait qu’un fond blanc dans Adobe
Photoshop est enregistré ou exporté sous la forme d’un blanc opaque, tandis qu’un fond
en damier indique les zones qui seront converties en transparence de couche Alpha lors
de l’enregistrement ou l’exportation du fichier Photoshop dans un format compatible
avec ce type de couche.
La conversion des calques en une séquence simplifie la configuration d’animations à l’aide
de calques dans Adobe Photoshop. Lorsque l’application Adobe Premiere Pro convertit
des calques en une séquence, cette dernière est importée dans la fenêtre Projet sous la
forme d’un chutier ; chaque calque du fichier devient un élément du chutier. Le nom d’un
élément est constitué du nom du calque, suivi du nom du fichier où il était stocké. En
outre, Adobe Premiere Pro crée automatiquement une séquence dans laquelle chaque
calque est inséré dans l’ordre, selon la durée par défaut d’une image fixe. Vous pouvez
utiliser cette séquence en tant qu’élément dans d’autres séquences.
Remarque : tous les attributs de calque Adobe Photoshop ne sont pas pris en charge. C’est
le cas, notamment, des modes de fusion spéciaux et de l’option Masquage. Pour obtenir
des résultats optimaux, utilisez les options de transparence et d’opacité élémentaires
d’Adobe Photoshop.
Pour importer un fichier Adobe Photoshop à calques sous la forme d’une image fixe :
1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Dans la boîte de dialogue Importer, assurez-vous que le type de fichier défini est
Photoshop ou Tous les médias pris en charge, puis recherchez et sélectionnez un fichier
Adobe Photoshop à calques.
3 Dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques, vérifiez que Métrage est sélectionné dans le menu déroulant Importer sous.
4 Sélectionnez Calques fusionnés pour importer tous les calques du fichier sous la forme
d’un seul calque ou choisissez le calque à importer à partir du fichier.
5 Sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu déroulant Dimensions du
métrage, puis cliquez sur OK.
•
Taille du document redimensionne le fichier à la taille du document, comme défini dans
les réglages du projet.
•
Taille du calque importe le fichier à la taille des calques fusionnés ou du calque sélectionné.
Remarque : lorsque vous importez un calque sous la forme d’un élément unique, son nom
(tel qu’il est affiché dans la fenêtre Projet) est composé du nom du calque, suivi du nom de
fichier d’origine.
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Acquisition et importation d’éléments source
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Pour importer un fichier Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator à calques sous la
forme d’une séquence :
1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Dans la boîte de dialogue Importer, assurez-vous que le type de fichier défini est Tous
les médias pris en charge, puis recherchez et sélectionnez un fichier à calques.
3 Dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques, choisissez Séquence dans le
menu déroulant Importer sous, puis cliquez sur OK.
Importation d’une animation ou d’une séquence d’images fixes
Vous pouvez importer une animation stockée dans un fichier unique, tel qu’un fichier GIF
animé (une animation diffère d’une vidéo dans le sens où elle est synthétisée plutôt que
filmée en direct). Adobe Premiere Pro vous permet également d’importer une séquence
de fichiers d’images fixes numérotées et de les compiler automatiquement en un même
élément, chaque fichier numéroté représentant une image. Certaines applications, telles
qu’Adobe After Effects, peuvent générer une séquence numérotée d’images fixes. Une
séquence d’images fixes ne pouvant contenir de calques, vous devez aplatir les images en
séquence. Pour plus d’informations sur les calques et leur fusion, consultez la documentation de l’application native du fichier.
Remarque : la modification de la durée par défaut des images fixes dans la boîte de
dialogue Préférences n’affecte pas la durée des images fixes appartenant à une séquence.
Lorsque vous créez des images ou animations 3D à utiliser dans Adobe Premiere Pro,
tenez compte, dans la mesure du possible, des indications suivantes :
•
Utilisez le filtrage de couleurs compatible avec la diffusion.
•
Utilisez le rapport L/H en pixels et la taille d’image spécifiés dans les réglages de projet
d’Adobe Premiere Pro.
•
Définissez des réglages de trames conformes au projet.
•
Si vous utilisez une application Adobe pour générer la séquence, activez l’option
d’incorporation du lien du projet de façon à pouvoir l’ouvrir dans l’application qui a
servi à la créer (voir la section « Montage d’un élément dans son application d’origine »,
page 160).
Pour importer des fichiers d’images fixes numérotées et les compiler en un même
élément :
1 Vérifiez que tous les fichiers d’images fixes portent l’extension correcte. En outre, leur
nom doit être composé d’un nombre constant de chiffres avant l’extension (par exemple,
fich000.bmp, fich001.bmp, etc.).
2 Choisissez Fichier > Importer.
3 Recherchez et sélectionnez le premier fichier numéroté de la séquence, sélectionnez
Images fixes numérotées, puis cliquez sur Ouvrir. Lorsque l’option Images fixes
numérotées est activée, Adobe Premiere Pro considère tous les fichiers numérotés comme
une seule séquence.
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Importation d’un autre projet
Il est possible d’incorporer le contenu d’un projet Adobe Premiere Pro (ou d’une version
antérieure) existant à un projet ouvert. Lorsque vous importez un projet dans un projet
ouvert, les éléments et séquences du projet importé sont insérés dans la fenêtre Projet et
placés dans un chutier nommé d’après le projet importé. La hiérarchie de chutier du
projet importé est préservée dans la nouvelle hiérarchie du projet en cours. Tous les effets
spéciaux du projet importé (transitions et effets) sont également importés. Soyez prudent
lorsque vous importez un projet dans un autre avec une base de temps ou une fréquence
d’échantillonnage audio différente. Ces différences peuvent en effet avoir une incidence
sur le positionnement du montage et la qualité audio.
Les projets créés dans Adobe Premiere version 6.x ou ultérieure peuvent être importés
directement dans un projet Adobe Premiere Pro. Pour importer un projet Adobe Premiere
version 6.x ou antérieure, convertissez-le d’abord en projet Adobe Premiere Pro en
l’ouvrant et en l’enregistrant dans Adobe Premiere Pro (voir la section « Ouverture d’un
projet », page 42). Dans le cas des projets enregistrés au format Adobe Premiere version
6.x ou antérieure, la chronologie du projet prend la forme d’une séquence dans la partie
supérieure du chutier consécutif à l’importation du projet.
L’importation d’un projet dans un autre constitue le seul mode de transfert d’informations exhaustives sur la séquence et l’élément entre deux projets.
Pour importer un projet dans un autre :
1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Recherchez et sélectionnez le projet, puis cliquez sur Ouvrir.
Remarque : dans les versions antérieures d’Adobe Premiere, les storyboards étaient
stockés dans des fichiers indépendants des fichiers de projet. Dans Adobe Premiere Pro,
toutes les caractéristiques du storyboard figurent dans la fenêtre Projet. Vous pouvez
toutefois importer des fichiers de storyboard créés dans des versions antérieures d’Adobe
Premiere Pro en utilisant la commande Fichier > Importer.
Modification de la fréquence d’images d’un élément
Vous pouvez utiliser la commande Métrage pour modifier la fréquence d’images utilisée
par Adobe Premiere Pro pour un élément, ce qui a pour effet de modifier la durée initiale
de manière proportionnelle. Si, par exemple, vous définissez un élément de 24 i/s d’une
durée de 10 secondes sur 48 i/s, sa durée est divisée par deux. Pour rappel, la fréquence
d’images d’un élément coïncide avec celle du projet. Si, par exemple, vous convertissez un
élément de 24 i/s en 48 i/s alors qu’il est utilisé dans un projet 24 i/s, le projet pourra
uniquement afficher une image sur deux.
Vous pouvez également modifier la durée et la vitesse d’un élément sélectionné dans la
fenêtre Montage en choisissant la commande Elément > Vitesse/Durée. Cependant, cette
modification concerne uniquement cette instance d’élément dans la chronologie du
montage. La commande Métrage permet de modifier le mode d’interprétation d’un
fichier dans un projet.
Pour modifier la fréquence d’images supposée d’un fichier média :
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet.
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Acquisition et importation d’éléments source
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2 Choisissez Fichier > Montage, sélectionnez une option de fréquence d’images, puis
cliquez sur OK.
Création d’une amorce SMPTE
Si vous comptez créer une sortie sur film à partir d’une séquence, il peut s’avérer judicieux
d’ajouter une amorce SMTPE. Cette amorce permet au projectionniste de vérifier que
l’audio et la vidéo fonctionnent correctement et sont synchronisés. Vous pouvez créer et
personnaliser une amorce SMPTE à insérer au début d’un projet. La durée de l’amorce est
de 11 secondes.
Pour créer une amorce :
Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas de la fenêtre Projet, puis choisissez Configuration de l’amorce SMPTE dans le menu contextuel. Spécifiez les options suivantes, si
nécessaire :
Couleur de balayage Indique la couleur de la zone de balayage circulaire d’une seconde.
Couleur d’arrière-plan Indique la couleur de la zone située derrière la couleur de
balayage.
Couleur de ligne Indique la couleur des lignes horizontales et verticales.
Couleur cible Indique la couleur des doubles cercles autour du nombre.
Couleur numérique Indique la couleur du compte à rebours.
Signal visuel Affiche un petit cercle de repérage dans la dernière image de l’amorce.
Signal sonore Emet un bip à la marque des deux secondes.
Signal tous les deux démarrages Emet un bip au début de chaque seconde
pendant l’amorce.
Pour personnaliser un élément d’amorce SMPTE, cliquez deux fois dessus dans la
fenêtre Projet.
Création d’une mire de barres et d’un ton 1 kHz
Vous pouvez créer un élément d’une durée d’une seconde contenant à la fois une mire de
barres et un ton 1 kHz en vue d’étalonner le matériel vidéo et audio.
Certains flux de production audio doivent être étalonnés selon un niveau tonal bien
précis. Le niveau par défaut du ton 1 kHz est de 012 dB par rapport à 0 dBfs. Vous pouvez
adapter le niveau tonal à votre flux de production audio en choisissant Elément > Options
audio > Gain audio après avoir sélectionné un élément. Lorsque vous sélectionnez
l’élément Barres et ton dans la fenêtre Projet, vous définissez le niveau de gain par défaut
pour les nouvelles instances d’élément. Lorsque vous sélectionnez un élément dans la
fenêtre Montage, vous modifiez uniquement le niveau de cette instance.
Pour créer une mire de barres et un ton 1 kHz :
Cliquez sur le bouton Nouvel élément
et ton dans le menu contextuel.
au bas de la fenêtre Projet, puis choisissez Barres
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Aide d'Adobe Premiere Pro
Acquisition et importation d’éléments source
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Création d’un élément vidéo noir
Les zones vides d’une piste apparaissent en noir si aucune autre zone d’élément visible
n’est présente sur les pistes vidéo sous-jacentes. Le cas échéant, vous pouvez également
créer des éléments vidéo noirs opaques à utiliser dans une séquence. Un élément vidéo
noir est une image fixe définie à la taille d’image du projet et dont la durée est de cinq
secondes. Pour créer un élément de couleur différente, utilisez un cache couleur (voir la
section « Création d’un cache coloré », page 256).
Pour créer un élément vidéo noir :
Cliquez sur le bouton Nouvel élément
noir dans le menu contextuel.
au bas de la fenêtre Projet, puis choisissez Vidéo
Utilisation des fichiers off-line
Un fichier off-line est un pseudo-élément utilisé pour un fichier source qui n’est pas
disponible actuellement sur le disque. Les fichiers off-line « mémorisent » les informations
concernant les fichiers source manquants qu’ils représentent et vous garantissent une
certaine souplesse en cas d’absence des fichiers réels. Si un fichier off-line apparaît sur la
chronologie du montage, un message « Média off-line » s’affiche dans le volet Programme
et dans la piste.
Si vous utilisez la fenêtre Acquisition pour enregistrer des éléments d’une bande, Adobe
Premiere Pro crée automatiquement des fichiers off-line contenant les informations
nécessaires à l’acquisition ultérieure des éléments (voir la section « Enregistrement des
éléments sous la forme de fichiers off-line pour l’acquisition en série », page 77). Vous
pouvez également créer des fichiers off-line manuellement. L’utilisation de fichiers off-line
convient aux situations suivantes :
•
Les éléments ont été enregistrés, mais pas encore capturés. Etant donné que les fichiers
off-line se comportent comme des éléments capturés, vous pouvez non seulement
organiser les fichiers off-line enregistrés dans la fenêtre Projet, mais aussi disposer des
séquences dans la fenêtre Montage avant l’acquisition proprement dite des éléments
off-line. Une fois les fichiers off-line capturés (ou localisés s’ils ont été capturés, mais
sont manquants), ils remplacent les fichiers off-line correspondants.
•
Vous souhaitez capturer des éléments enregistrés par pilotage de matériel ou acquisition en série. Dans Adobe Premiere Pro, une liste d’acquisition en série est un
ensemble d’éléments off-line. La sélection d’éléments off-line donnés a pour effet de
les configurer en vue d’une acquisition en série (voir la section « Acquisition en série
des éléments », page 80).
•
Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments utilisés dans le projet.
Pour ce faire, vous devez mettre off-line les éléments online à l’aide de la commande
Projet > Rompre le lien du média (voir la section « Nouvelle acquisition des éléments »,
page 83).
•
Un fichier source est indisponible lorsque vous ouvrez un projet. Adobe Premiere Pro
n’est donc pas en mesure de le localiser automatiquement, ce qui vous oblige à
procéder à une recherche manuelle. Le cas échéant, Adobe Premiere Pro vous propose
les boutons Off-line et Tous off-line (voir la section « Ouverture d’un projet », page 42).
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Aide d'Adobe Premiere Pro
Acquisition et importation d’éléments source
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Pour capturer des données vidéo à l’aide de fichiers off-line, reportez-vous à la section
« Acquisition vidéo en série », page 76.
Remarque : les éléments online et off-line, tels qu’ils sont utilisés dans Adobe Premiere
Pro, ne se rapportent pas directement aux concepts de montage online et off-line.
Cependant, les fichiers off-line peuvent être utilisés dans le cadre d’un montage off-line
(acquisition faible résolution pour le montage et haute résolution pour la sortie finale).
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Montage off-line et montage
online », page 105.
Pour créer un fichier off-line :
1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément
Fichier off-line dans le menu contextuel.
au bas de la fenêtre Projet, puis choisissez
2 Sélectionnez l’option appropriée dans la zone Contenu.
3 Dans la zone Bande, indiquez le nom de la bande contenant la vidéo source de
l’élément off-line.
4 Dans la zone Fichier, entrez le nom du fichier tel qu’il doit apparaître sur le disque lors
d’une acquisition avec Adobe Premiere Pro. Si vous créez un fichier off-line pour un fichier
source capturé mais qui ne figure pas encore sur votre ordinateur, entrez le nom de ce
fichier.
5 Entrez, au besoin, une description, une scène, un plan/une prise et une remarque.
6 Entrez le code temporel de l’élément non conformé, y compris les éventuelles images
supplémentaires que vous comptez capturer pour le montage et les transitions.
Remarque : pour que l’acquisition soit possible, un élément doit comporter au moins un
nom de bande, un nom de fichier, un début de média et une fin de média.
Pour modifier un fichier off-line :
Dans la fenêtre Projet, cliquez deux fois sur le fichier off-line, modifiez les options à votre
convenance, puis cliquez sur OK.
Pour remplacer un fichier off-line par un fichier source déjà capturé :
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers off-line dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Projet > Lier le média.
3 Effectuez l’une des actions suivantes, puis cliquez sur OK :
•
Recherchez et sélectionnez le fichier source réel.
•
Cliquez sur Annuler si vous ne parvenez pas à localiser le fichier avec lequel vous
souhaitiez établir un lien.
Remarque : si vous avez sélectionné plusieurs fichiers off-line, la boîte de dialogue « Quel
média attacher à » s’ouvre pour chacun d’eux. Observez le nom du fichier off-line indiqué
dans la barre de titre de la boîte de dialogue, de manière à pouvoir lier à nouveau le fichier
source approprié à chaque fichier off-line.
Pour convertir un fichier online en fichier off-line :
1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez un ou plusieurs fichiers online.
2 Choisissez Projet > Rompre le lien du média.
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Acquisition et importation d’éléments source
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3 Sélectionnez l’une des options suivantes, puis cliquez sur OK :
•
L’option Conserver les fichiers média sur le disque convertit les fichiers sélectionnés en
fichiers off-line dans le projet, mais ne supprime pas les fichiers source du disque.
•
L’option Supprimer les fichiers convertit les fichiers sélectionnés en fichiers off-line dans
le projet et supprime les fichiers source du disque.
Remarque : si vous sélectionnez Conserver les fichiers média sur le disque et capturez à
nouveau un élément en reprenant le nom du fichier laissé sur le disque, le fichier média
d’origine est remplacé. Pour conserver les éléments d’origine sans les renommer,
déplacez-les vers un autre dossier ou disque ou attribuez un nom de fichier différent aux
éléments capturés.
Analyse des propriétés et du débit d’un élément
Adobe Premiere Pro propose des outils d’analyse des éléments très pratiques pour évaluer
un fichier de format reconnu, qu’il soit enregistré dans un projet ou en dehors. Par
exemple, après avoir produit une séquence vidéo à diffuser par un serveur Web, vous
pouvez utiliser ces outils d’analyse pour déterminer si le débit d’un élément exporté
convient à ce type de diffusion.
La fonction Propriétés affiche des informations détaillées sur n’importe quel élément. Pour
un fichier vidéo, il est possible d’analyser les propriétés telles que la taille du fichier, le
nombre de pistes audio et vidéo, la durée, la fréquence d’images moyenne, la fréquence
d’échantillonnage audio, le débit vidéo et les réglages de compression. Vous pouvez
également utiliser la fonction Propriétés pour détecter la perte éventuelle d’images dans
un élément récemment capturé. Servez-vous de cette courbe pour comparer le débit de
sortie aux exigences du support de sortie. La courbe indique, pour chaque image d’un
fichier vidéo, le nombre d’images clés par seconde, la différence entre les images clés de
compression et les images différenciées (placées entre les images clés) et le débit de
chaque image. Le graphique fournit les informations suivantes :
Débit La ligne représente le débit moyen.
Taille de l’échantillon Les barres rouges représentent le format d’échantillon de chaque
image clé.
Format d’échantillon des images différenciées Les barres bleues représentent le
format d’échantillon de chaque image différenciée située entre les images clés de
compression.
Pour afficher les propriétés d’un élément :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Si l’élément figure dans la fenêtre Projet, sélectionnez-le pour afficher un sousensemble de ses propriétés dans la zone de prévisualisation située dans la partie
supérieure de la fenêtre.
•
Si l’élément figure dans le volet Source, la fenêtre Montage ou la fenêtre Projet, sélectionnez-le et choisissez Fichier > Propriétés > Sélection.
•
Si l’élément ne figure pas dans le projet, choisissez Fichier > Propriétés > Fichier.
Recherchez et sélectionnez l’élément à analyser, puis cliquez sur Ouvrir.
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Acquisition et importation d’éléments source
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2 Lorsque vous avez terminé, refermez la fenêtre Propriétés.
Vous pouvez également afficher les propriétés de l’élément dans le volet Source, la
fenêtre Montage ou la fenêtre Projet. Pour ce faire, cliquez sur un élément avec le
bouton droit de la souris, puis choisissez Propriétés dans le menu contextuel.
Utilisation du code temporel pour une acquisition efficace
Les caméras DV et les platines vidéo haut de gamme enregistrent un code temporel qui
marque certaines images avec une grande précision. Ce code temporel se révèle particulièrement important lorsque vous souhaitez capturer les mêmes images que celles identifiées ou capturées précédemment, comme c’est le cas dans les tâches suivantes :
•
Vous souhaitez enregistrer des éléments avant leur acquisition.
•
Vous avez l’intention de capturer des éléments en série (acquisition automatisée).
•
Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments, car les fichiers
d’origine ont été altérés ou supprimés.
•
Vous comptez exporter des séquences vers un autre système en utilisant le format AAF.
•
Vous utilisez un système sur lequel vous montez rapidement des acquisitions basse
résolution, puis recapturez les éléments en pleine résolution et avec une qualité
optimale pour la version finale.
•
Vous avez l’intention de synchroniser de la vidéo capturée avec des données audio
enregistrées séparément.
Il convient de faire la distinction entre le code temporel et le simple compteur qui équipe
les caméscopes analogiques et les magnétoscopes, lequel est remis à zéro lorsque vous
changez de bande ou éteignez et rallumez l’appareil. Le code temporel identifie de
manière cohérente des images spécifiques sur la bande, car il est lui-même stocké sur la
bande. En l’absence de code temporel sur le métrage, vous pouvez l’ajouter en copiant la
vidéo sur une platine ou caméra DV, puis en capturant la vidéo à partir du matériel DV.
Enregistrement d’un code temporel continu pendant la prise de
vues
Pour obtenir des résultats optimaux, le code temporel d’une bande doit être continu ; cela
signifie qu’il ne doit pas recommencer à zéro au milieu de la bande. Supposons que vous
définissiez un point d’entrée d’acquisition, tel que 00:00:01:09, mais ce point apparaît à
deux ou trois reprises en raison de la remise à zéro du code temporel. Dans ce cas, Adobe
Premiere Pro n’est pas en mesure de déterminer avec certitude le point d’entrée que vous
avez l’intention de capturer. C’est la raison pour laquelle un code temporel discontinu
offre moins de souplesse lors de l’acquisition en série ou de la nouvelle acquisition
d’éléments déjà capturés. Si la bande possède un code temporel valide au niveau de
l’image précédant le point de départ de l’enregistrement, ce code sera utilisé pour l’enregistrement suivant. Pour garantir la continuité du code temporel, procédez comme suit lors
de la prise de vues :
•
Enregistrez au moins 5 secondes de vidéo supplémentaire avant de commencer la prise
de vues.
•
Enregistrez au moins 5 secondes de vidéo supplémentaire avant l’arrêt de l’enregistrement.
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Acquisition et importation d’éléments source
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98
•
Avant de reprendre l’enregistrement, positionnez-vous à au moins 1 seconde de la fin
de la vidéo supplémentaire.
•
Lorsque vous reprenez l’enregistrement, observez le code temporel afin de vous
assurer qu’il n’est pas revenu à 00:00:00:00 au milieu de la bande. Si le code temporel
est remis à zéro, arrêtez l’enregistrement, rembobinez la bande jusqu’a ce que le code
temporel soit de nouveau correct, puis poursuivez l’enregistrement.
Pistage d’une bande avec code temporel
Les caméras DV sont des équipements conçus pour créer un code temporel continu si
vous enregistrez du contenu sans aller d’avant en arrière (comme c’est le cas lors de la
consultation de plans, par exemple). Il n’empêche que le code temporel peut revenir à
00:00:00:00 si, par mégarde, vous enroulez la bande dans une zone complètement vierge
avant de capturer une autre scène. Pour garantir la continuité du code temporel, enregistrez celui-ci sur la bande avant de l’utiliser. Cette procédure est appelée le pistage de la
bande. Le pistage n’est pas nécessaire si vous respectez les méthodes recommandées (voir
la section « Enregistrement d’un code temporel continu pendant la prise de vues »,
page 97. Si vous décidez cependant de pister des bandes, procédez comme suit :
•
Vous devez vous assurer que tous les réglages de la caméra (en particulier l’échantillonnage audio) sont parfaitement identiques à ceux utilisés lors de la prise de vues.
•
En aucun cas, les réglages ne devront être modifiés tant que vous effectuerez des prises
de vues sur cette bande.
•
Lorsque vous enregistrez sur une bande pistée, attendez quelques secondes avant de
commencer l’opération pour vous assurer que l’enregistrement débute après le
pistage.
Pour pister une bande avec code temporel :
1 Insérez une bande vierge dans la caméra.
2 Si vous utilisez une caméra, attachez le protège-objectif et désactivez l’entrée audio.
3 Commencez l’enregistrement. Laissez tourner la caméra ou la platine jusqu’à ce que la
totalité de la bande soit enregistrée.
Remplacement du code temporel DV
Si le code temporel de votre bande est discontinu, vous pouvez créer une copie de la
bande. Le matériel qui effectue la copie enregistre un nouveau code temporel continu, ce
qui vous permet de capturer ensuite de la vidéo (et le nouveau code temporel) à partir de
la copie.
Pour remplacer le code temporel d’une bande:
1 Chargez la bande enregistrée dans le caméscope ou la platine DV et rembobinez-la
entièrement.
2 Chargez une nouvelle bande dans un second caméscope ou une seconde platine, qui
servira à la copie.
3 Si le matériel d’enregistrement propose une option d’enregistrement vidéo de la bande
originale avec ses codes temporels, désactivez cette option. Pour plus d’informations sur
cette option, consultez les consignes d’utilisation de l’appareil.
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Acquisition et importation d’éléments source
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99
4 Connectez les deux appareils au moyen d’un câble IEEE 1394 afin de créer une copie de
qualité supérieure.
5 Connectez le matériel d’enregistrement à un téléviseur.
6 Mettez les deux appareils en mode VTR.
7 Assurez-vous que le matériel d’enregistrement est configuré sur le port IEEE 1394.
8 Lancez l’enregistrement de la nouvelle bande, puis la lecture de la bande originale.
Laissez tourner les caméscopes ou les platines jusqu’à ce que toute la bande originale soit
copiée.
Remarque : la fonction Détection de scène d’Adobe Premiere Pro reconnaît les points de
début et de fin enregistrés avec le code temporel sur la bande DV d’origine utilisée pour la
prise de vues. La copie d’une bande remplace le code temporel. Vous ne pourrez donc pas
utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition de la bande dans Adobe
Premiere Pro.
Acquisition du code temporel
Lorsque vous utilisez le pilotage de matériel (DV ou analogique), le code temporel d’une
source vidéo est capturé avec les éléments. Avec les périphériques analogiques pilotables,
l’acquisition du code temporel dépend de la précision de la platine. Si cette dernière ne
parvient pas à lire le code temporel correctement, prenez soin d’étalonner le système ou
saisissez le code temporel manuellement par comparaison des images.
Remarque : le compteur de bande n’affiche les codes temporels que sur les appareils
capables de les reconnaître, sauf s’ils ont été incrustés, c’est-à-dire superposés aux images
dans une copie de la bande. La plupart des magnétoscopes ne sont pas capables de lire ou
d’écrire les codes temporels.
Saisie manuelle du code temporel d’un élément
Sur certaines copies analogiques d’un métrage vidéo, les codes temporels n’apparaissent
pas sur la piste vidéo, mais sous la forme d’une incrustation en surimpression sur chaque
image vidéo. Cette incrustation permet de visualiser les codes temporels sur une platine
qui ne peut pas lire les codes temporels réels (voir la section « Utilisation du code temporel
pour une acquisition efficace », page 97). Le code temporel visible dans l’incrustation est
également appelé code temporel incrusté ou visuel. Une bande avec codes temporels
incrustés ne comporte généralement pas de codes temporels réels. Par conséquent, les
éléments capturés sur cette bande ne sont pas enregistrés avec les codes temporels sur
l’ordinateur. Vous pouvez toutefois saisir manuellement le code temporel de chaque
élément capturé. Comme vous devrez vous référer à la bande vidéo originale, il vaut
mieux effectuer cette opération immédiatement après l’acquisition de l’élément.
Pour saisir manuellement le code temporel d’un élément :
1 Sélectionnez l’élément dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Code temporel, définissez les options nécessaires, puis cliquez sur
OK.
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Acquisition et importation d’éléments source
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A propos des sources analogiques et numériques
Vous pouvez importer des éléments depuis n’importe quelle source, bandes vidéo ou
audio, pellicules cinématographiques ou images fixes, pourvu que le fichier soit stocké sur
disque. Le matériel source se présente sous deux formats :
•
Les médias numériques, enregistrés sous un format lisible directement par l’ordinateur.
Nombre de caméras et d’enregistreurs audio récents capturent images et son au format
numérique. Les caméscopes et platines DV (vidéo numérique) enregistrent tous des
données vidéo et audio en numérique. Les médias numériques sur bande doivent être
transférés sur disque pour être utilisés dans un projet Adobe Premiere Pro. Adobe
Premiere Pro peut capturer la vidéo numérique depuis la bande et l’enregistrer sur
disque sous la forme d’éléments utilisables dans un projet.
•
Les médias analogiques doivent être numérisés pour être enregistrés et traités par un
ordinateur. Pellicules cinématographiques, cassettes audio et diapositives sont autant
de médias analogiques. Associé à une carte d’acquisition, Adobe Premiere Pro peut
numériser une bande vidéo analogique (Hi-8, par exemple) et l’enregistrer sur disque
sous la forme d’éléments utilisables dans le projet.
Bien que le numérique soit aujourd’hui monnaie courante, le format analogique est
encore très employé dans l’audiovisuel pour l’enregistrement et le stockage. Vous pouvez
numériser des données audio ou vidéo analogiques directement dans Adobe Premiere
Pro à condition d’utiliser du matériel de numérisation pour connecter le matériel
analogique à l’ordinateur. Certains PC intègrent déjà cette interface de numérisation, mais
vous pouvez également installer une carte d’acquisition compatible. Vous trouverez la
liste des cartes compatibles sur le site Web d’Adobe Premiere Pro, à l’adresse
www.adobe.com/products/premierepro.
Connexion d’une source DV
Pour capturer une vidéo DV, vous devez connecter l’ordinateur à un matériel DV par le
biais d’un port IEEE 1394 (FireWire/i.Link). Pour des instructions détaillées sur la connexion
du matériel, consultez la documentation fournie. La fonctionnalité DV d’Adobe Premiere
Pro dépend de la prise en charge de ce format par le système d’exploitation. Microsoft
assure cette prise en charge grâce aux interfaces IEEE 1394 compatibles OHCI. De
nombreux ordinateurs disposent de ports IEEE 1394 compatibles OHCI ; de même, la
plupart des cartes IEEE 1394 actuelles sont compatibles avec cette spécification. Pour
utiliser dans Adobe Premiere Pro une interface IEEE 1394 non prise en charge par le
système d’exploitation, vous devez disposer de préconfigurations, de pilotes et de
modules externes écrits spécialement pour cette application. Si l’ordinateur est dépourvu
d’interface IEEE 1394, vous pouvez acheter une carte d’acquisition conforme (voir la
documentation de l’ordinateur).
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Acquisition et importation d’éléments source
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Première étape de l’acquisition DV : connectez le caméscope ou la platine au port ou à la
carte IEEE 1394 de l’ordinateur. Branchez un connecteur IEEE 1394 sur le port entrée/sortie
DV du caméscope ou de la platine, puis connectez l’autre extrémité du câble à la carte ou
au port IEEE 1394 de l’ordinateur.
Connexion au port IEEE 1394 (FireWire/i.Link) de l’ordinateur
Certains caméscopes DV doivent être raccordés à l’adaptateur secteur pour activer le port
IEEE 1394. D’autres caméscopes peuvent entrer en mode veille ou en mode démo s’ils
restent en mode caméra sans enregistrer pendant un certain temps. Afin d’éviter ces
problèmes, connectez le caméscope à son adaptateur secteur lorsque vous le configurez
pour capturer ou copier des données vidéo. Si le caméscope entre en mode démo alors
qu’il est connecté à l’adaptateur secteur, désactivez cette fonction à l’aide du système de
menus du caméscope.
Connexion d’une source vidéo analogique
Pour capturer de la vidéo analogique, connectez d’abord le caméscope ou la platine à la
carte d’acquisition. Selon le matériel, il se peut que vous disposiez de plusieurs formats de
transfert vidéo et audio, y compris des signaux vidéo composites, S-Vidéo et composante
vidéo. Reportez-vous aux instructions qui accompagnent le caméscope et la carte d’acquisition.
A
B
Connexions vidéo analogiques
A. Connexion S-vidéo B. Vidéo composite et connexions audio gauche et droite
Numérisation de vidéo analogique au format DV
Si vous ajoutez de la vidéo analogique à un projet DV, vous pouvez la numériser comme
s’il s’agissait d’une vidéo DV. Cette opération ajoute un code temporel DV de manière à
éviter les problèmes de compatibilité et permettre l’acquisition en série par pilotage de
matériel dans Adobe Premiere Pro. Il existe plusieurs méthodes de conversion de vidéo
analogique au format DV :
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101
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Acquisition et importation d’éléments source
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102
•
Utilisez un caméscope DV avec entrée vidéo analogique, copiez la bande analogique
sur une bande DV, puis effectuez l’acquisition à partir de la copie DV.
•
Si votre caméra DV permet une sortie IEEE 1394 directe à partir d’une entrée
analogique (sans qu’il faille enregistrer au préalable l’entrée analogique sur bande),
reliez le signal vidéo analogique au port d’entrée analogique du matériel DV, puis
raccordez le connecteur IEEE 1394 à l’ordinateur. Sélectionnez l’entrée analogique sur
le matériel DV, puis activez le mode de conversion dans le menu de l’appareil. Selon le
matériel utilisé, ce mode est appelé Convertisseur analogique/numérique, Conversion
analogique/numérique avec Pass-Through ou encore mode E-E. Pour plus d’informations, consultez la documentation de la caméra.
•
Utilisez un convertisseur analogique/numérique autonome, tel que le Sony DVMC-DA1,
pour numériser la vidéo analogique au format DV sans caméscope.
Remarque : certaines cartes d’acquisition prennent en charge à la fois l’acquisition
analogique et l’acquisition DV.
Préparation de l’acquisition DV
L’acquisition vidéo DV diffère de l’acquisition vidéo analogique sous plusieurs aspects.
L’image DV étant convertie directement en numérique dans le caméscope, elle est prête à
être enregistrée sur un disque dur. Par conséquent, il est inutile de capturer la vidéo DV, à
la différence de la vidéo analogique. Il suffit de la transférer sur l’ordinateur. Pour transférer de la vidéo DV, vous devez disposer des éléments suivants :
•
Une carte d’acquisition ou un ordinateur équipé d’une interface compatible OHCI.
•
Un codec (codeur/décodeur) DV Adobe Premiere Pro utilise son propre codec DV et
peut importer des données DV sans conversion supplémentaire.
•
Un disque dur capable d’assurer un débit vidéo numérique de 3,6 Mo par seconde.
•
Un projet créé à l’aide d’une préconfiguration DV dans la boîte de dialogue Nouveau
projet où tous les réglages correspondent au métrage que vous vous préparez à
capturer. Pour obtenir des résultats optimaux, veillez à ce que la préconfiguration ou le
projet sélectionné soit conforme au standard (NTSC ou PAL) et à la fréquence audio (32
kHz ou 48 kHz) utilisés lors de l’enregistrement vidéo.
•
Suffisamment d’espace disque pour le métrage capturé. La longueur d’un élément
capturé peut être limitée par les contraintes de taille du fichier du système d’exploitation (voir la section « Contraintes de taille de fichier », page 110).
Remarque : si la vidéo que vous capturez a été enregistrée au format 16:9 à l’aide d’un
objectif écran large anamorphoseur, veillez à choisir une préconfiguration DV Grand
écran (cinéma). Vous devez également définir le rapport L/H en pixels pour chaque
élément après importation. A défaut, Adobe Premiere Pro traite la vidéo au format 4:3, ce
qui entraîne une déformation du rapport L/H (voir la section « Acquisition ou importation
de différents rapports L/H », page 108).
Pour préparer l’acquisition vidéo DV :
1 Raccordez l’appareil DV (caméscope ou platine) à l’ordinateur à l’aide d’une connexion
IEEE 1394. Le point de connexion de l’appareil DV peut porter l’indication DV IN/OUT,
i.Link ou IEEE 1394.
2 Mettez le matériel sous tension, puis procédez de l’une des façons suivantes :
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103
•
S’il s’agit d’une caméra, mettez-la en mode lecture, qui peut être signalé par la mention
VTR ou VCR.
•
S’il s’agit d’une platine, veillez à ce que son entrée DV soit configurée correctement.
Remarque : ne mettez pas la caméra en mode d’enregistrement, lequel peut être indiqué
par la mention Caméra ou Film.
3 Lancez Adobe Premiere Pro. A l’ouverture de la boîte de dialogue Bienvenue dans
Adobe Premiere Pro, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur Nouveau projet, sélectionnez la préconfiguration DV de votre choix dans
l’onglet Charger la préconfiguration, puis cliquez sur OK.
•
Sélectionnez un projet existant, puis cliquez sur OK. En cas de sélection d’un projet
existant, il doit utiliser une préconfiguration DV conforme aux réglages audio et vidéo
du métrage que vous êtes sur le point de capturer.
4 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail, puis indiquez les emplacements
respectifs des données audio et vidéo capturées (voir la section « Utilisation des disques
de travail », page 59).
Pour configurer des options de prévisualisation d’acquisition :
1 Ouvrez un projet, choisissez Projet > Réglages du projet > Acquisition, puis cliquez sur
Réglages DV.
2 Configurez les options Au cours de la prévisualisation et Au cours de l’acquisition, puis
cliquez sur OK :
•
Sélectionnez Prévisualisation vidéo sur le bureau pour afficher la vidéo en provenance
du périphérique d’acquisition dans la fenêtre Acquisition. Désactivez cette option si
vous préférez visionner la vidéo hors d’Adobe Premiere Pro ; sur l’écran intégré de la
caméra, par exemple. La désactivation de cette option, et de la suivante, permet
d’améliorer les performances d’acquisition.
•
Sélectionnez Prévisualisation audio sur le bureau pour diffuser le son en provenance du
périphérique d’acquisition dans les haut-parleurs de l’ordinateur. Désactivez cette
option si vous ne souhaitez pas diffuser le son dans Adobe Premiere Pro (sortie via le
haut-parleur intégré de la caméra, par exemple).
3 Cliquez sur OK pour refermer la boîte de dialogue Réglages du projet.
Remarque : si le message « Aucun pilotage de matériel. » ou « Périphérique d’acquisition
off-line. » s’affiche dans la partie supérieure de la fenêtre Acquisition, configurez le
pilotage de matériel. (voir la section « Utilisation du pilotage de matériel », page 71).
Eviter les problèmes d’acquisition DV
Si vous rencontrez un problème lors de l’acquisition d’un métrage DV, reportez-vous aux
rubriques d’acquisition DV d’Adobe Premiere Pro, à la documentation de votre caméra,
platine ou carte d’acquisition, ou consultez les rubriques d’assistance technique sur le site
Web www.adobe.com. Voici une liste des problèmes courants, et de leurs solutions, liés à
l’acquisition vidéo DV :
•
Si le matériel (caméra ou platine) entre en mode veille, fermez et rouvrez la fenêtre
Acquisition. Vous pouvez également fermer la fenêtre Acquisition, éteindre et rallumer
le matériel, puis rouvrir la fenêtre Acquisition. Sur de nombreuses caméras, vous
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Acquisition et importation d’éléments source
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pouvez quitter le mode veille en connectant une source d’alimentation secteur et en
éjectant la bande.
•
Ne vous inquiétez pas si la vidéo présente un aspect granuleux dans la fenêtre Acquisition ou Moniteur. La vidéo est capturée et enregistrée en haute résolution et s’affiche
toujours en haute qualité sur un moniteur NTSC ou PAL. Sur des systèmes plus lents, il
est possible qu’Adobe Premiere Pro réduise la qualité de la prévisualisation d’acquisition afin que les ressources processeur disponibles soient suffisantes pour une acquisition en haute résolution. Vous pouvez modifier le paramètre de qualité d’affichage
relatif à la lecture de la fenêtre Moniteur dans le menu de cette fenêtre.
•
Si l’image vidéo ne s’affiche pas dans la fenêtre Acquisition, vérifiez les réglages définis
pour le pilotage de matériel et l’acquisition. Pour définir les réglages du pilotage de
matériel à partir de la fenêtre Acquisition, cliquez sur l’onglet Réglages, puis sur
Options dans la section Pilotage de matériel. Dans la boîte de dialogue Options de
pilotage de matériel DV, assurez-vous que l’option Vérifier l’état est définie sur Online.
Si tel n’est pas le cas, vérifiez que les options sont bien définies, que le matériel est sous
tension et bien configuré et que vos connexions IEEE 1394 sont correctes. Pour vous
assurer que le matériel est détecté, laissez-le sous tension, puis quittez et relancez
Adobe Premiere Pro. Ouvrez ensuite la fenêtre Acquisition, cliquez sur le bouton
Lecture puis dans la zone de prévisualisation de l’acquisition.
•
Si les données audio et vidéo capturées ne sont pas synchronisées, assurez-vous
qu’aucune section de la bande n’a été ignorée (non enregistrée) entre les prises. Aucun
code temporel ne figure dans les zones vierges d’une bande, ce qui peut entraîner des
interruptions dans le mode temporel de la caméra. Lors de l’acquisition de la zone
vierge, la caméra ne transmet pas des images correctes, mais la comptabilisation
continue. Pour garantir un enregistrement exact du code temporel, reportez-vous à la
section « Enregistrement d’un code temporel continu pendant la prise de vues »,
page 97.
Préparation de l’acquisition analogique
Lorsque vous utilisez une carte d’acquisition analogique, certains des réglages d’acquisition affichés dans Adobe Premiere Pro sont, en fait, fournis par le module externe livré
avec la carte. En raison des différences existant entre les marques de cartes d’acquisition,
les options et formats reconnus peuvent varier. Cette relation entre les cartes d’acquisition
vidéo et Adobe Premiere Pro peut compliquer l’identification du composant système
responsable d’une option ou d’un problème particulier. Adobe, comme la plupart des
fabricants de cartes d’acquisition, propose des documents de dépannage en ligne
pouvant vous aider à déterminer si une option ou un problème relève d’Adobe Premiere
Pro ou de la carte et de son logiciel. Pour accéder aux ressources de dépannage, rendezvous sur le site Web d’Adobe Premiere Pro (www.adobe.com/products/premierepro) et du
fabricant de la carte d’acquisition. Utilisez ces ressources en ligne, ainsi que des
techniques telles que la procédure d’élimination, pour déterminer si le problème relève de
la carte d’acquisition ou d’Adobe Premiere Pro.
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Acquisition et importation d’éléments source
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La plupart des cartes d’acquisition prises en charge installent un fichier de réglages
(préconfiguration) sélectionnable dans la boîte de dialogue Nouveau projet d’Adobe
Premiere Pro, dans l’onglet Charger la préconfiguration. Cette préconfiguration définit
automatiquement tous les réglages d’acquisition et assure ainsi une gestion optimale de
la carte d’acquisition. Si une préconfiguration est fournie, mieux vaut la sélectionner pour
les projets dans lesquels vous capturez des éléments ou importez des éléments capturés,
et ne pas modifier les réglages d’acquisition dans la boîte de dialogue Réglages.
Pour préparer l’acquisition vidéo analogique :
1 Spécifiez l’emplacement des fichiers audio et vidéo capturés sur le disque (voir la
section « Utilisation des disques de travail », page 59).
Remarque : la longueur d’un élément capturé peut être limitée par les contraintes de taille
de fichier du système d’exploitation (voir la section « Contraintes de taille de fichier »,
page 110).
2 Configurez la source d’acquisition vidéo. Si le mode de montage est fourni par la carte
d’acquisition vidéo, consultez la documentation qui l’accompagne.
3 Lancez Adobe Premiere Pro. A l’ouverture de la boîte de dialogue Bienvenue dans
Adobe Premiere Pro, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur Nouveau projet, sélectionnez la préconfiguration de la carte d’acquisition (si
tant est qu’elle soit disponible) dans l’onglet Charger la préconfiguration, puis cliquez
sur OK.
•
Sélectionnez un projet existant configuré avec la préconfiguration de la carte d’acquisition, puis cliquez sur OK.
4 Une fois le projet ouvert, choisissez Projet > Réglages du projet > Général. Cliquez sur
Réglages de lecture.
5 Dans la fenêtre Acquisition, vérifiez soigneusement les réglages du volet Réglages. Si
une modification s’avère nécessaire, cliquez sur Modifier. Les réglages de cette boîte de
dialogue sont fournis par le module externe du fabricant de la carte, et non par Adobe
Premiere Pro. Ils peuvent varier selon la marque et le modèle de la carte d’acquisition.
Consultez la documentation du pilote fournie par le fabricant de la carte d’acquisition.
Pour mieux déterminer l’effet des réglages de compression sur le débit de la vidéo
capturée, utilisez la courbe de débit d’Adobe Premiere Pro (voir la section « Analyse
des propriétés et du débit d’un élément », page 96).
Montage off-line et montage online
La plupart des opérations de montage DV s’effectuent online (à l’aide de fichiers source
haute résolution). Selon la qualité souhaitée et les possibilités du matériel, vous pouvez
effectuer des montages online ou off-line dans Adobe Premiere Pro lorsque vous utilisez
du matériel provenant d’une source analogique ou du matériel numérique haute
résolution. Les réglages spécifiés pour une acquisition analogique varient selon que vous
montez le programme off-line ou online.
Remarque : il convient de faire la distinction entre les flux de montage off-line et online et
la terminologie des fichiers off-line et online telle qu’elle est utilisée dans Adobe Premiere
Pro (voir la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94). L’utilisation de fichiers offline fait toutefois partie intégrante du flux de production off-line.
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A propos du montage online
Le montage online consiste à réaliser le montage (y compris le premier montage) sur les
mêmes éléments qui produiront la sortie finale. Autrefois, le montage online était pratique
uniquement sur des stations de travail onéreuses. Les monteurs qui utilisaient ce type de
matériel, ne pouvant se permettre l’achat d’un système de montage online, devaient louer
les installations de sociétés de production. Aujourd’hui, le montage online s’étend à des
applications de plus en plus variées, telles que la télédiffusion. Cela est dû à la puissance
accrue des ordinateurs personnels et des logiciels (tels qu’Adobe Premiere Pro), ainsi qu’à
l’avènement du DV comme norme de qualité supérieure utilisable aisément par les
ordinateurs personnels.
En montage online, vous capturez des éléments en une seule fois au niveau de qualité
requis pour la version finale du programme vidéo. Il s’agit de la méthode de travail par
défaut dans Adobe Premiere Pro pour capturer et modifier de la vidéo, notamment au
format DV.
A propos du montage off-line
En montage off-line, vous travaillez avec des éléments basse résolution, mais vous
produisez la version finale avec des éléments de qualité élevée sur un matériel haut de
gamme spécialisé. Le montage off-line exige un équipement moins coûteux. Cependant,
l’émergence du format DV limite quelque peu son utilité, dans la mesure où les ordinateurs modernes peuvent traiter de la vidéo compressée au format DV avec des résultats
acceptables. Le montage off-line permet toutefois de gagner du temps et de l’espace
disque sur un ordinateur de bureau en capturant initialement des éléments basse
résolution dont la prévisualisation est rapide. Pour le montage final, les éléments sont
capturés de nouveau à la résolution finale.
Le montage off-line se révèle également utile lorsque les ordinateurs de bureau d’entrée
de gamme peinent à traiter les débits nécessaires à la sortie finale (il peut s’agir, par
exemple, d’un film haute définition pour la télévision ou le cinéma). Vous pouvez ainsi
procéder à un montage off-line avec Adobe Premiere Pro, puis exporter votre projet au
format AAF (Advanced Authoring Format) en vue de le transférer vers un système de
montage plus puissant et d’y effectuer le montage online final avec des éléments haute
résolution.
A propos du rapport L/H
Le terme rapport L/H désigne le rapport largeur/hauteur d’une image. Les images vidéo
ont un rapport L/H (rapport L/H des images), au même titre que les pixels qui les
composent (rapport L/H en pixels). Certains caméscopes peuvent enregistrer plusieurs
rapports L/H d’images. Les normes vidéo, pour leur part, utilisent plusieurs rapports L/H
en pixels.
Des déformations sont possibles lorsque vous créez des éléments importés avec un
rapport L/H d’images ou en pixels différent de celui de votre projet. Adobe Premiere Pro
tente automatiquement de détecter et de compenser le rapport L/H en pixels des
éléments source. Si un élément vous semble déformé dans Adobe Premiere Pro, vous
pouvez utiliser cette application pour indiquer manuellement son rapport L/H en pixels.
Un rapport L/H des images incorrect est bien souvent dû à une mauvaise interprétation du
rapport L/H en pixels d’un élément source. La correction de ce dernier est donc prioritaire.
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Acquisition et importation d’éléments source
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A propos du rapport L/H des images
Le rapport L/H des images décrit le rapport largeur/hauteur des dimensions d’une image.
Ainsi, le format DV NTSC présente un rapport L/H des images de 4:3 (largeur de 4 pour une
hauteur de 3). A titre de comparaison, une image grand écran standard possède un
rapport L/H des images de 16:9 ; de nombreuses caméras équipées d’un mode grand
écran peuvent enregistrer de la vidéo avec ce rapport. Nombre de films ont été tournés
avec des rapports L/H encore plus importants.
4
16
3
9
Un rapport L/H des images de 4:3 (gauche) et un rapport L/H des images plus large, à savoir 16:9
(droite)
Lorsque vous importez des éléments filmés dans un rapport L/H donné dans un projet qui
en utilise un autre, il vous appartient de déterminer la méthode de correspondance des
différentes valeurs. Il existe, par exemple, deux modes standard de visionnement d’un film
grand écran avec un rapport L/H d’image 16:9 sur un téléviseur standard 4:3. Vous pouvez
ainsi afficher toute la largeur de l’image 16:9 dans une image noire au format 4:3 (cette
technique s’appelle le letterboxing), ce qui entraîne l’affichage de bandes noires au-dessus
et au-dessous de l’image grand écran. Une autre solution consiste à remplir l’image 4:3
verticalement avec toute la hauteur de l’image 16:9, en faisant varier la position
horizontale de cette dernière derrière l’image 4:3, plus étroite, de sorte que l’action importante soit visible sur l’image 4:3 (cette technique s’appelle le recadrage automatique).
Adobe Premiere Pro vous permet d’appliquer ces deux techniques à l’aide des propriétés
de l’effet Trajectoire, telles que Position et Echelle (voir la section « Utilisation de l’effet
Trajectoire », page 263).
A propos du rapport L/H en pixels
Le rapport L/H en pixels représente le rapport largeur/hauteur d’un pixel dans l’image. Ce
rapport varie dans la mesure où chaque système vidéo évalue différemment le nombre de
pixels nécessaires pour remplir une image. Ainsi, de nombreuses normes vidéo informatiques définissent l’image 4:3 selon une résolution de 640 pixels par 480 pixels, ce qui
produit des pixels carrés. Dans le même temps, des normes vidéo telles que DV NTSC
définissent une image 4:3 selon une résolution de 720 x 480 pixels, ce qui se traduit par
des pixels rectangulaires et plus étroits dans la mesure où une même largeur d’image
contient davantage de pixels. Dans cet exemple, le rapport L/H en pixels vidéo est de 1:1
(carré), tandis qu’il est de 0,9 pour les pixels DV NTSC. Les pixels DV, dont la forme est
toujours rectangulaire, sont verticaux dans les systèmes qui produisent de la vidéo NTSC
et horizontaux dans les systèmes PAL. Adobe Premiere Pro affiche le rapport L/H en pixels
d’un élément à côté de la vignette de l’image, dans la fenêtre Projet.
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Si vous affichez des pixels rectangulaires sur un moniteur à pixels carrés sans modification
des réglages, les images sont déformées (les cercles prennent la forme d’ellipses, etc.). Les
proportions sont toutefois correctes lorsque l’image s’affiche sur un moniteur de diffusion,
car celui-ci utilise des pixels rectangulaires. Adobe Premiere Pro peut afficher, sans déformation, des éléments d’entrée et de sortie dont les rapports L/H sont différents en
procédant à leur mise en correspondance automatique avec le rapport L/H en pixels de
votre projet. Il arrive qu’Adobe Premiere Pro identifie de manière incorrecte un rapport L/
H en pixels, entraînant ainsi la déformation d’un élément. Dans ce cas, vous pouvez y
remédier en indiquant manuellement le rapport L/H en pixels de l’élément source (voir la
section « Définition du rapport L/H en pixels », page 109).
A
B
C
Rapports L/H en pixels et des images
A. Rapport L/H des images 4:3 et pixels carrés B. Rapport L/H des images 4:3 et pixels non carrés
C. Pixels non carrés affichés tels quels sur un moniteur à pixels carrés
Acquisition ou importation de différents rapports L/H
Adobe Premiere Pro tente de compenser automatiquement les rapports L/H des images et
de conserver la taille des images importées. La liste ci-dessous décrit le traitement opéré
par Adobe Premiere Pro sur les images importées :
•
Lorsque vous capturez ou importez une vidéo en résolution D1 (720 x 486) ou une
résolution DV de 720 x 480, Adobe Premiere Pro attribue automatiquement la valeur
D1/DV NTSC (0,9) au rapport L/H en pixels de ce fichier. Lorsque vous importez les
éléments dans une résolution D1 ou DV de 720 x 576, Adobe Premiere Pro attribue
automatiquement la valeur D1/DV PAL (1,067) au rapport L/H en pixels de ce fichier. Il
est néanmoins conseillé de vérifier dans la fenêtre Projet ou la boîte de dialogue Fichier
> Métrage que tous les fichiers sont interprétés correctement.
•
Adobe Premiere Pro utilise les entrées du fichier Interpretation Rules.txt (situé dans le
sous-dossier Modules externes du répertoire Adobe Premiere Pro) pour attribuer
automatiquement des rapports L/H en pixels aux fichiers. Si un type d’image spécifique
fait systématiquement l’objet d’une mauvaise interprétation (déformation) lors de son
importation, vous pouvez ajouter ou modifier les entrées de ce fichier à l’aide d’un
éditeur de texte du type Bloc-notes. Pour ignorer l’interprétation du rapport L/H en
pixels des fichiers déjà présents dans le projet, utilisez la commande Fichier > Métrage
(voir la section « Définition du rapport L/H en pixels », page 109.)
•
Par défaut, Adobe Premiere Pro essaie de conserver la taille des éléments importés. S’il
n’y parvient pas, il est possible que l’option Adopter les dimensions du projet lors de
l’ajout des éléments à la séquence soit désactivée dans la boîte de dialogue Projet >
Réglages du projet > Général (elle est désactivée par défaut).
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Si vous souhaitez modifier la taille d’un élément importé dans Adobe Premiere Pro alors
que son rapport L/H en pixels est correct, sélectionnez l’élément en question et modifiez
la propriété Echelle de l’effet Trajectoire. Cet effet est disponible lorsque vous affichez la
fenêtre Options d’effet alors que l’élément est sélectionné dans la fenêtre Montage.
Définition du rapport L/H en pixels
La préconfiguration choisie en début de projet détermine le rapport L/H en pixels du
projet. Une fois défini, le rapport L/H ne peut plus être modifié. Vous pouvez toutefois
choisir la commande Projet > Réglages du projet > Général pour vérifier ce rapport. Vous
pouvez, en outre, utiliser la commande Fichier > Métrage pour consulter et modifier le
rapport L/H en pixels supposé par Adobe Premiere Pro pour les différents éléments source
de la fenêtre Projet. Vérifiez que tous les fichiers sont interprétés correctement de sorte à
utiliser des rapports différents pour le métrage dans le même projet et générer une sortie
qui ne déforme pas les images source.
Pour définir le rapport L/H en pixels des fichiers importés :
1 Sélectionnez le fichier dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Métrage, définissez les options de la section Rapport L/H en pixels,
puis cliquez sur OK. Pour plus d’informations sur les options du menu déroulant
Conformer à, reportez-vous à la section « Rapports L/H en pixels courants des fichiers
importés », page 109.
Rapports L/H en pixels courants des fichiers importés
Il est essentiel d’attribuer à un fichier son rapport L/H en pixels original, et non le rapport
de la version finale. Vous pouvez définir des rapports L/H en pixels pour des éléments et
des projets à l’aide des valeurs approximatives suivantes :
Pixels carrés Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,0. Sélectionnez ce réglage si la
taille d’image de l’élément source est de 640 x 480 ou 648 x 486 ou si le fichier provient
d’une application ne prenant pas en charge les pixels non carrés.
D1/DV NTSC Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 0,9. Sélectionnez ce réglage si la
taille d’image de l’élément source est de 720 x 480 ou 720 x 486 et si vous souhaitez
conserver un rapport L/H des images de 4:3. Ce réglage convient également pour les
éléments en provenance d’une application qui fonctionne avec des pixels non carrés, telle
qu’une application d’animation 3D.
D1/DV NTSC Grand écran Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,2. Sélectionnez ce
réglage si la taille d’image de l’élément source est de 720 x 480 ou 720 x 486 et si vous
souhaitez conserver un rapport L/H des images de 16:9.
D1/DV PAL Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,0666. Sélectionnez ce réglage si la
taille d’image de l’élément source est de 720 x 576 et si vous souhaitez conserver un
rapport L/H des images de 4:3.
D1/DV PAL Grand écran Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,4222. Sélectionnez ce
réglage si la taille d’image de l’élément source est de 720 x 576 et si vous souhaitez
conserver un rapport L/H des images de 16:9.
Anamorphique 2:1 Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 2,0. Sélectionnez ce réglage
si l’élément source a été transféré par anamorphose à partir d’une image de film avec un
rapport L/H de 2:1.
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D4/D16 Standard Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 0,9481481. Sélectionnez ce
réglage si la taille d’image de l’élément source est de 1 440 x 1 024 ou 2 880 x 2 048 et si
vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 4:3.
D4/D16 Anamorphique 8:3 Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1.8962962. Sélectionnez ce réglage si la taille d’image de l’élément source est de 1 440 x 1 024 ou
2 880 x 2 048 et si vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 8:3.
Utilisation d’un métrage à pixels carrés pour la sortie DV
Vous pouvez monter un métrage à pixels carrés dans un projet DV et obtenir un résultat
non déformé. Adobe Premiere Pro augmente ou diminue la résolution des fichiers qui ne
correspondent pas à la taille d’image du projet. La qualité de l’image étant inversement
proportionnelle à la résolution, mieux vaut créer des fichiers de taille d’image supérieure à
celle du projet afin qu’Adobe Premiere Pro n’ait pas à augmenter leur résolution, ce qui les
rendrait plus volumineux.
Pour utiliser des fichiers à pixels carrés dans un projet D1 ou DV :
1 Préparez le métrage à pixels carrés en procédant de l’une des façons décrites ci-après.
2 Capturez ou importez le fichier dans Adobe Premiere Pro.
Préparez des fichiers à pixels carrés à utiliser dans un projet D1 ou DV en procédant de
l’une des façons décrites ci-après.
•
Si la version finale est au format DV (NTSC), créez-la et enregistrez-la avec une taille
d’image de 720 x 540 pour éviter d’augmenter la résolution, ou avec une taille d’image
de 640 x 480 pour empêcher une déformation de la trame dans un fichier à rendu de
trame (animation 3D).
•
Si la version finale est au format DV (PAL), créez-la et enregistrez-la avec une taille
d’image de 768 x 576 pour éviter d’augmenter la résolution et de déformer la trame
dans un fichier à rendu de trame (animation 3D).
•
Si la version finale est au format D1 (NTSC), créez-la et enregistrez-la avec une taille
d’image 720 x 540.
•
Si le fichier à pixels carrés a été créé et enregistré dans la taille d’image utilisée par le
projet (par exemple, 720 x 480), mais pas selon le rapport L/H en pixels du projet, vous
avez avantage à retoucher l’image en utilisant une autre taille (720 x 540, par exemple).
Cela s’avère nécessaire lorsque l’application utilisée pour préparer le fichier ne prend
pas en charge les pixels non carrés.
Contraintes de taille de fichier
La fenêtre Montage d’Adobe Premiere Pro peut contenir jusqu’à 24 heures de vidéo.
Cependant, la taille maximale du fichier dépend de la carte d’acquisition, du système
d’exploitation et du disque dur, et non d’Adobe Premiere Pro. Pour plus d’informations sur
la prise en charge des fichiers volumineux, consultez la documentation de la carte d’acquisition et du disque dur.
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Acquisition et importation d’éléments source
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111
Le formatage du disque a une grande incidence sur la capacité de traitement des
éléments source volumineux. Ainsi, la taille de chaque fichier stocké sur un disque dur au
format FAT32 est limitée à 4 Go, soit 18 minutes de métrage DV. Sur un disque NTFS, la
taille des fichiers n’est pas limitée par le système de fichiers. Cependant, les fichiers seront
soumis aux éventuelles contraintes imposées par d’autres composants de votre système
de montage vidéo.
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Assemblage d’une séquence
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Assemblage d’une séquence
Utilisation de la fenêtre Moniteur
La fenêtre Moniteur ressemble aux moniteurs vidéo et au contrôleur d’une table de
montage classique. Le côté gauche de la fenêtre Moniteur, ou volet Source, présente des
éléments source. Le côté droit, ou volet Programme, présente la séquence active. Les
commandes situés sous chaque volet commandent la lecture et permettent de signaler
l’image en cours d’un élément ou d’une séquence source. Les autres commandes
permettent d’ajouter des éléments à une séquence ou de supprimer des images de cette
dernière. Une fois que des éléments se trouvent dans une séquence, vous pouvez les
manipuler dans la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation de la fenêtre Montage »,
page 124).
Pour affiner ou raccorder des montages dans une séquence, vous pouvez activer la fenêtre
Raccord depuis la fenêtre Moniteur. La disposition de la fenêtre Raccord est similaire à
celle de la fenêtre Moniteur, à ceci près que la première est une fenêtre autonome dotée
de commandes optimisées pour un réglage précis du point de découpe entre les
éléments d’une séquence (voir la section « Utilisation de la fenêtre Raccord », page 172).
En vue d’optimiser l’espace à l’écran en préparation de certaines tâches de montage ou
d’adapter l’aménagement à votre convenance, vous pouvez basculer, dans la fenêtre
Moniteur, entre le mode Affichage double par défaut, qui présente les volets Source et
Programme côte à côte, et le mode Affichage simple, qui présente uniquement l’un des
deux volets.
Volet Source (à gauche) et volet Programme (à droite) dans la fenêtre Moniteur
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Assemblage d’une séquence
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Affichage d’un élément dans le volet Source
Pour afficher et manipuler les éléments principaux présentés dans la fenêtre Projet ou les
instances d’éléments contenues dans une séquence, ouvrez les éléments dans le volet
Source (à gauche) de la fenêtre Moniteur. Les derniers éléments affichés sont répertoriés
dans le menu Source, un menu contextuel accessible par un simple clic sur le triangle situé
en regard du nom de l’élément actif dans l’onglet Source. Le menu Source identifie les
éléments principaux par nom. Par ailleurs, les éléments ouverts dans une séquence sont
également identifiés par leur nom de séquence et par l’heure de début.
Pour ouvrir un élément dans le volet Source :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez deux fois sur l’élément dans la fenêtre Projet ou Montage, ou bien faites glisser
un élément de la fenêtre Projet vers le volet Source. L’élément apparaît dans le volet
Source, et son nom est ajouté au menu Source.
•
Faites glisser plusieurs éléments ou un chutier entier de la fenêtre Projet vers le volet
Source, ou bien sélectionnez plusieurs éléments dans la fenêtre Projet, puis cliquez
deux fois dessus. Les éléments sont ajoutés au menu Source dans l’ordre de sélection,
le dernier élément sélectionné apparaissant dans le volet Source.
•
Choisissez le nom de l’élément à afficher dans le menu Source (cliquez sur le triangle
situé à gauche du nom de l’élément actif dans l’onglet Source pour faire apparaître le
menu contextuel).
Choix d’un élément à afficher dans le menu Source
Pour effacer des éléments dans le volet et le menu Source :
Dans le menu contextuel du volet Source, choisissez l’une des options suivantes :
•
Fermer, pour effacer l’élément actif.
•
Tout fermer, pour effacer tous les éléments.
Vous pouvez également fermer l’élément actif en cliquant sur le bouton Fermer de
l’onglet Source.
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Assemblage d’une séquence
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114
Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur
Les volets Source et Programme comportent chacun une série de commandes qui ressemblent beaucoup aux commandes de lecture d’une platine vidéo. Les commandes vidéo
des volets Source et Programme opèrent de façon similaire, mais leurs fonctions diffèrent
légèrement :
•
Les commandes Source (situées sous le volet Source) permettent de lire ou de signaler
un élément, de définir les marques des éléments et de spécifier les points d’entrée et de
sortie de la source de cet élément pour définir la partie de l’élément à ajouter à la
séquence.
•
Les commandes Programme (situées sous le volet Programme) permettent de lire ou
d’afficher la séquence active, de définir les marques des séquences et de spécifier les
points d’entrée et de sortie d’une séquence pour définir la position des images à
ajouter ou à supprimer.
Cette section traite de l’utilisation des commandes des deux volets pour le repérage et la
lecture du métrage. Les commandes permettant de configurer les points d’entrée et de
sortie, et d’ajouter ou de supprimer des images dans une séquence, sont traités dans les
sections « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur pour réaliser des montages à
trois ou quatre points », page 146 et « Suppression de parties d’une séquence », page 162.
La plupart des commandes de lecture s’exécutent par combinaison de touches. Toutefois,
lorsque vous voulez utiliser des raccourcis clavier pour contrôler la lecture, vérifiez d’abord
que le volet souhaité est actif. Il vous suffit pour cela de cliquer sur l’image vidéo dans le
volet à activer. Lorsqu’un volet est actif, la fenêtre Moniteur affiche des barres bleues
au-dessus et en dessous de la zone d’affichage vidéo.
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Aide d'Adobe Premiere Pro
Assemblage d’une séquence
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115
Vous pouvez également afficher des images à l’aide de l’affichage temporel de la fenêtre
Moniteur. La valeur qui apparaît en bas à gauche de la vidéo de chaque volet représente
l’heure actuelle du volet. La valeur qui apparaît en regard de l’icône Durée sous la vidéo
de chaque volet indique la durée. La durée mesure l’écart temporel entre le point d’entrée
et le point de sortie définis pour le volet correspondant. Lorsque aucun point d’entrée
n’est défini, l’heure de début de l’élément (pour la durée du volet Source) ou de la
séquence (pour la durée du volet Programme) est remplacée. Lorsque aucun point de
sortie n’est défini, le volet Source remplace l’heure de fin de l’élément pour calculer la
durée, et le volet Programme remplace l’heure de fin du dernier élément de la séquence
pour calculer la durée.
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
Commandes de lecture de la fenêtre Moniteur
A. Atteindre le point d’entrée B. Atteindre le point de sortie C. Lecture du début à la fin
D. Atteindre la marque précédente E. Image précédente F. Lecture / Arrêt G. Image suivante
H. Atteindre la marque suivante I. Boucle J. Molette de recherche K. Curseur du variateur de
vitesse
Pour lire le volet Source ou Programme :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Lecture ou appuyez sur la touche L ou sur la barre d’espace
(pour arrêter, cliquez sur le bouton Arrêt ou appuyez sur la touche K ou sur la barre
d’espace. Le bouton et la barre d’espace basculent entre Lecture et Arrêt).
•
Pour effectuer la lecture en sens inverse, appuyez sur J.
•
Pour exécuter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez sur le bouton
Lecture du début à la fin .
•
Pour répéter la lecture d’un élément ou d’une séquence complète, cliquez successivement sur le bouton Boucle et le bouton Lecture . Cliquez à nouveau sur le
bouton Boucle pour le désélectionner et empêcher la lecture en boucle.
•
Pour répéter la lecture du point d’entrée jusqu’au point de sortie, cliquez successivement sur le bouton Boucle et le bouton Lecture du début à la fin . Cliquez à
nouveau sur le bouton Boucle pour le désélectionner et empêcher la lecture en
boucle.
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Assemblage d’une séquence
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116
•
Pour accélérer la lecture, appuyez plusieurs fois sur la touche J ou L. Pour la majorité des
types de médias, la vitesse de l’élément augmente jusqu’à quatre fois. Si vous appuyez
sur la touche J, la lecture s’effectue en sens inverse, alors que si vous appuyez sur la
touche L, la lecture s’effectue vers l’avant.
•
Pour ralentir la lecture, appuyez plusieurs fois sur les touches Maj+J ou Maj+L. Pour la
majorité des types de médias, la lecture de l’élément est d’une à deux fois plus lente. Si
vous appuyez sur la touche J, la lecture s’effectue en sens inverse, alors que si vous
appuyez sur la touche L, la lecture s’effectue vers l’avant.
•
Pour exécuter la lecture autour de l’heure actuelle, du preroll au postroll, cliquez sur le
bouton Lecture du début à la fin tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Si vous
appuyez sur la touche Alt, le bouton se transforme en bouton Lecture du montage .
Pour afficher une autre image :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur l’affichage temporel actuel du volet à signaler, puis entrez la nouvelle valeur
temporelle. (Vous n’avez pas besoin de saisir les deux-points ou les points-virgules.
Sachez toutefois qu’Adobe Premiere Pro interprète les nombres inférieurs à 100 comme
des images.)
•
Pour avancer d’une image, cliquez sur le bouton Image suivante
•
Pour avancer de cinq images, cliquez sur le bouton Image suivante
maintenant la touche Maj enfoncée.
•
Pour reculer d’une image, cliquez sur le bouton Image précédente
•
Pour reculer de cinq images, cliquez sur le bouton Image précédente
maintenant la touche Maj enfoncée.
•
Pour atteindre le point de montage précédent de la piste audio ou vidéo cible d’une
séquence (notamment le point de découpe des transitions), cliquez sur le bouton Point
de montage précédent dans le volet Programme.
•
Pour atteindre le point de montage suivant de la piste audio ou vidéo cible d’une
séquence (notamment le point de découpe des transitions), cliquez sur le bouton Point
de montage suivant dans le volet Programme.
.
tout en
.
tout en
Remarque : dans ce contexte, le terme « montage » désigne la position de départ ou de fin
d’un élément dans une séquence ; le terme « pistes cible » désigne les pistes audio et vidéo
de la séquence, désignées pour accepter les nouveaux éléments (voir la section
« Spécification des pistes source et cible », page 142).
•
Pour atteindre le début de l’élément ou de la séquence, appuyez sur la touche Origine.
•
Pour atteindre la fin de l’élément ou de la séquence, appuyez sur la touche Fin.
Pour plus d’informations sur la commande de la lecture dans la fenêtre Montage, reportezvous à la section « Navigation dans la fenêtre Montage », page 129.
Pour parcourir les images une par une ou par incréments plus grands :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser le curseur du variateur de vitesse vers la gauche pour une lecture en
arrière, ou vers la droite pour une lecture en avant. La vitesse de lecture augmente au
fur et à mesure que le curseur s’éloigne de sa position centrale. Si vous relâchez le
curseur, celui-ci revient à sa position centrale, et la lecture s’interrompt.
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•
Assemblage d’une séquence
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117
Déplacez la molette de recherche vers la gauche ou vers la droite, au-delà du bord du
contrôleur si nécessaire. Si vous déplacez la molette de recherche jusqu’au bord de
l’écran sans atteindre la fin de l’élément ou de la séquence, vous pouvez reprendre de
la même position temporelle en la déplaçant à nouveau.
Utilisation des commandes de l’échelle de temps des volets
Source et Programme
Juste au-dessous de la vidéo de chaque volet (et au-dessus des commandes de lecture), se
trouve un autre groupe de commandes comprenant une échelle de temps et une barre
d’affichage. A l’instar des autres commandes présentes dans les deux volets de la fenêtre
Moniteur, chaque groupe de commandes opère de façon similaire, à ceci près que le
premier s’applique aux éléments individuels et le second aux séquences.
La durée totale d’un élément ou d’une séquence est représentée graphiquement par
l’échelle de temps. Les graduations et les libellés numériques mesurent le temps selon la
méthode de calcul définie dans les réglages du projet (si vous le souhaitez, l’échelle de
temps du programme peut afficher des échantillons audio ; voir la section
« Personnalisation de l’échelle de temps d’une séquence », page 125). L’image actuelle de
chaque volet est matérialisée par un triangle bleu clair ou par un indicateur d’instant
présent (CTI, Current Time Indicator). Chaque échelle contient également des icônes pour
les marques (repères) du volet correspondant, ainsi que des points d’entrée et de sortie.
Vous pouvez régler la valeur temporelle actuelle, les repères et les points d’entrée et de
sortie en faisant glisser leurs icônes respectives sur l’échelle de temps.
Juste au-dessus de chaque échelle de temps, se trouve une fine barre dotée de poignées
courbes biseautées coniques appelée la barre de la zone d’affichage. La barre de la zone
d’affichage correspond à la zone visible de l’échelle de temps. Vous pouvez faire glisser les
poignées pour modifier sa largeur et modifier ainsi l’échelle de temps qui se trouve en
dessous. La barre indique la durée totale de l’échelle de temps lorsqu’elle est déployée sur
toute sa largeur, tandis qu’elle présente un affichage plus détaillé de l’échelle, une fois
contractée. En faisant glisser le centre de la barre, vous pouvez faire défiler la partie visible
d’une échelle de temps sans avoir à en modifier l’échelle.
Remarque : bien que l’indicateur d’instant présent du volet Programme corresponde à
celui de la fenêtre Montage, la modification de l’échelle de temps ou de la barre de la zone
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d’affichage du volet Programme n’affecte ni l’échelle de temps ni la zone d’affichage de la
fenêtre Montage (voir la section « Utilisation de la fenêtre Montage », page 124).
A
B
C
Commandes de l’échelle de temps de la fenêtre Moniteur
A. Echelle de temps B. Indicateur temporel C. Barre de la zone d’affichage
Utilisation des options d’affichage de la fenêtre Moniteur
La fenêtre Moniteur contient de nombreuses options destinées à faciliter la personnalisation de l’espace de travail et l’appréciation de l’image vidéo. Le redimensionnement de
la fenêtre Moniteur redimensionne dynamiquement l’image vidéo affichée dans chaque
volet. Vous pouvez également basculer entre le mode Affichage double par défaut de la
fenêtre Moniteur et le mode Affichage simple réduit au volet Programme). Pour vous aider
à positionner les éléments à l’écran, vous pouvez faire appel aux repères des zones admissibles. Un agrandissement vous permet d’examiner l’image en détail ou d’effectuer un
zoom arrière lorsque vous avez besoin d’afficher la zone de table de montage située hors
écran. Vous pouvez, par ailleurs, régler manuellement la qualité de l’image, ce qui peut
réduire les temps de rendu.
Personnalisation de la fenêtre Moniteur
Par défaut, la fenêtre Moniteur est définie en mode Affichage double. Elle comprend un
volet Source sur la gauche et un volet Programme sur la droite. Pour effectuer certaines
tâches de montage, vous pouvez optimiser l’espace de travail en affectant à la fenêtre
Moniteur le mode Affichage simple. Ainsi, lorsque vous réalisez des tâches qui ne font pas
appel à des éléments source, telles que le mixage audio, vous n’affichez que le volet
Programme. Vous pouvez aussi redimensionner la fenêtre Moniteur à votre convenance, à
condition que sa taille soit comprise dans les limites autorisées. La vidéo s’affiche alors
dans l’échelle des deux volets.
Pour personnaliser le volet de la fenêtre Moniteur :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour limiter l'affichage au volet Programme, cliquez sur le bouton Affichage unique
dans le menu de la fenêtre Programme.
•
Pour limiter l’affichage au volet Source, choisissez Affichage simple dans le menu du
volet Source.
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•
Pour rétablir l’affichage juxtaposé des volets Source et Programme, choisissez Affichage
double dans le menu du mode Affichage simple.
•
Pour redimensionner la fenêtre Moniteur, faites glisser l’angle inférieur droit de la
fenêtre. Les affichages vidéo de la source et du programme sont mis à l’échelle en
conséquence.
Affichage des zones admissibles
Les repères des zones admissibles sont visibles dans le volet Source ou Programme de la
fenêtre Moniteur, ou dans les deux. Objets de référence uniquement, ils n’apparaissent
pas dans les aperçus et sont exclus de l’exportation. Pour plus d’informations sur les zones
admissibles, reportez-vous à la section « Concept des marges admissibles pour le titre et
l’action », page 215.
A
B
Zones admissibles dans la fenêtre Moniteur
A. Zone admissible de l’action B. Zone admissible du titre
Pour afficher les zones admissibles dans la fenêtre Moniteur :
Cliquez sur le bouton Marges admissibles sous le volet Source ou Programme. Cliquez à
nouveau sur le bouton pour masquer les repères de zones admissibles.
Les marges admissibles standard pour le titre et l’action sont respectivement de 10 et
20 %. Vous pouvez toutefois modifier leurs dimensions dans la boîte de dialogue
Réglages du projet (voir la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61).
Réglage de la qualité
Par défaut, la fenêtre Moniteur affiche la vidéo au niveau de qualité le plus élevé.
Autrement dit, tous les pixels de chaque image sont affichés. Vous pouvez toutefois
réduire la résolution du volet Source ou Programme pour moins solliciter votre ordinateur
pendant le traitement. Une réduction de la qualité d’affichage du volet Programme
permet à votre système de produire des prévisualisations en temps réel de certaines
parties de la séquence qui auraient autrement nécessitées un rendu (voir la section
« Prévisualisation d’une séquence », page 174).
Pour choisir un réglage qualité :
Dans le menu contextuel du volet Source ou Programme, choisissez un réglage de
qualité :
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•
Le réglage Qualité la plus élevée affiche la vidéo en haute résolution dans la fenêtre
Moniteur.
•
Le réglage Qualité la plus rapide affiche la vidéo à la moitié de sa résolution dans la
fenêtre Moniteur.
•
Le réglage Qualité automatique mesure les performances de lecture et ajuste
dynamiquement la qualité.
Remarque : quel que soit le réglage de qualité choisi, la qualité de l’image dans la fenêtre
Moniteur est inférieure à celle utilisée pour l’exportation de la vidéo. Tous les réglages de
qualité utilisent une méthode de rééchantillonnage bilinéaire des pixels pour redimensionner l’image vidéo et ignorent les trames entrelacées, le cas échéant. Pour exporter une
séquence toutefois, Adobe Premiere Pro utilise une méthode de rééchantillonnage
cubique (de meilleure qualité que la méthode bilinéaire) et traite les trames.
Modification de l’agrandissement
Par défaut, la fenêtre Moniteur met la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone
disponible des volets Source et Programme. Vous pouvez modifier le réglage d’agrandissement de chaque volet pour afficher la vidéo en détail ou pour agrandir la zone de
table de montage autour de l’image (notamment pour ajuster plus facilement les trajectoires). Si la taille actuelle du volet ne permet pas de contenir l’image vidéo complète, des
barres de défilement apparaissent dans le volet.
Pour modifier l’agrandissement d’un volet :
Choisissez un réglage d’agrandissement dans le menu contextuel Afficher le facteur de
zoom dans le volet Source ou Programme.
Dans le volet Source, les valeurs en pourcentage font référence à la taille du média source.
Dans le volet Programme, ces valeurs font référence à la taille de l’image précisée dans les
réglages du projet. Le réglage Adapter met la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans
la zone d’affichage disponible du volet.
Pour modifier la zone visible d’un volet :
Utilisez les barres de défilement du volet pour modifier la zone visible de l’image vidéo.
Les barres de défilement s’affichent lorsque la taille actuelle du volet ne permet pas de
contenir l’image complète.
Réglage du mode d’affichage
Par défaut, les volets Source et Programme affichent la vidéo comme sur un moniteur
vidéo. Vous pouvez toutefois afficher la couche alpha de la vidéo ou des informations sur
la transparence. Vous pouvez également évaluer la luminosité et la couleur de la vidéo en
affichant plusieurs instances d’outils de mesure, tels qu’un vectorscope ou un moniteur de
forme d’onde.
Pour plus d’informations sur le vectorscope et le moniteur de forme d’onde, reportezvous à la rubrique « Présentation du moniteur de forme d’onde et du vectorscope »,
page 122.
Pour choisir un mode d’affichage :
1 Dans le volet Source ou Programme, cliquez sur le bouton Sortie
situé en haut à droite du volet.
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ou sur le triangle
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2 Dans le menu contextuel, choisissez un mode d’affichage :
Composite Affiche la vidéo normale.
Alpha Affiche la transparence en tant qu’image en niveaux de gris.
Tous les modes Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope, une parade YCbCr
et une parade RVB.
Vectorscope Affiche un vectorscope qui mesure la chrominance de la vidéo, notamment
la teinte et la saturation.
Forme d’onde Affiche un moniteur de forme d’onde standard, qui mesure la luminance
de la vidéo, en IRE.
parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les
composantes Y, Cb et Cr de la vidéo, en IRE.
Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les
composantes R, V et B de la vidéo, en IRE.
Vectorscope/Forme d’onde/Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde, un
vectorscope et une parade YCbCr.
Vectorscope/Forme d’onde/Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde, un
vectorscope et une parade RVB.
A
C
B
Volet Programme défini sur Vectorscope/Forme d’onde/Parade YCbCr
A. Moniteur de forme d’onde B. Vectorscope C. parade YCbCr
Pour utiliser plus efficacement les affichages du moniteur de forme d’onde et du
vectorscope, affichez-les dans un moniteur de référence qui groupé au volet
Programme (voir la section « Utilisation d’un moniteur de référence », page 122).
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Présentation du moniteur de forme d’onde et du vectorscope
Afin de numériser ou de reproduire fidèlement la vidéo, la régie de duplication et de
postproduction recourt à des dispositifs matériels appelés moniteurs de forme d’onde et
vectorscopes. De la même manière, vous pouvez utiliser le moniteur de forme d’onde et le
vectorscope du logiciel Adobe Premiere Pro pour évaluer les niveaux vidéo avec précision,
notamment la couleur et la luminosité. Non seulement ces instruments permettent de
générer un programme vidéo conforme aux standards de télédiffusion, mais ils facilitent
également les réglages répondant à des considérations esthétiques, comme les corrections chromatiques.
Un moniteur de forme d’onde est utile pour mesurer la luminosité, ou composante
luminance, d’un signal vidéo. Il fonctionne un peu à la manière d’un graphique. L’axe
horizontal du moniteur correspond à l’image vidéo. Verticalement, le moniteur mesure la
luminance exprimée en unités IRE (Institute of Radio Engineers). Les objets brillants produisent un motif de forme d’onde (zones vert vif ) dans la partie supérieure du graphique ; les
objets plus foncés produisent une forme d’onde dans la partie inférieure. Pour la vidéo
NTSC aux Etats-Unis, les niveaux de luminance sont compris entre 7,5 et 100 IRE. Au Japon,
la mise en œuvre des normes NTSC autorise une plage de luminance comprise entre 0 et
100 IRE.
Un vectorscope mesure la chrominance, ou composantes de la couleur, d’un signal vidéo,
notamment la teinte et la saturation. Un vectorscope mappe une information chromatique
d’une vidéo dans un graphique circulaire. La saturation est mesurée depuis le centre du
graphique vers l’extérieur. Les couleurs vives et saturées produisent un motif éloigné du
centre du graphique, tandis qu’une image en noir et blanc produit uniquement un point
au centre du graphique. La couleur particulière, ou teinte, de l’image détermine l’angle du
motif. De petites cases indiquent l’emplacement d’affichage de la couleur totalement
saturée magenta, bleu, cyan, vert, jaune et rouge (présente dans la mire de barres de
couleurs). En vidéo NTSC, les niveaux de chrominance ne doivent jamais dépasser ces
zones cible.
Vous pouvez utiliser de nombreux effets vidéo pour régler les niveaux vidéo (voir la
section « Utilisation des effets standard », page 267 pour obtenir des explications
complètes).
Utilisation d’un moniteur de référence
Dans certains cas, il peut s’avérer utile de comparer des images d’une séquence côte à
côte ou d’afficher la même image d’une séquence dans des modes d’affichage distincts.
Pour cela, vous pouvez ouvrir un moniteur de référence qui agit un peu comme un volet
Programme secondaire.
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Vous pouvez signaler l’image d’une séquence affichée dans le moniteur de référence,
indépendamment du volet Programme. De cette façon, vous pouvez signaler chaque
volet à une image différente à des fins comparatives, pour utiliser le filtre de correspondance des couleurs par exemple. De même, vous pouvez grouper le moniteur de référence
et le volet Programme, de sorte qu’ils montrent tous deux la même image d’une séquence
et fonctionnent en tandem. Le groupement est particulièrement utile pour la correction
des couleurs. En réglant le mode d’affichage du moniteur de référence sur un moniteur de
forme d’onde ou un vectorscope, vous pouvez régler plus efficacement le correcteur
chromatique ou tout autre filtre vidéo.
Pour plus d’informations sur l’utilisation du filtre de correspondance des couleurs ou
du filtre de correction des couleurs, reportez-vous à la section « Utilisation de l’effet
Couleur existante », page 281.
Utilisation d’un moniteur de référence pour faciliter la correction des couleurs
Un moniteur de référence s’ouvre dans une fenêtre distincte, même si vous pouvez
gagner de la place à l’écran en faisant glisser l’onglet du moniteur vers le volet Source de
la fenêtre Projet. Vous pouvez préciser le réglage de qualité, l’agrandissement et le mode
d’affichage du moniteur de référence comme dans la fenêtre Moniteur. L’échelle de temps
et la barre de la zone d’affichage du moniteur de référence fonctionnent de la même
façon. Comme il sert de référence et n’est pas destiné au montage, le moniteur de
référence contient des commandes de repérage des images et ne permet ni lecture ni
montage. Lorsque vous groupez le moniteur de référence et le volet Programme, vous
pouvez utiliser les commandes de lecture du volet Programme. Seul un moniteur de
référence peut être ouvert à la fois. Pour plus d’informations sur l’utilisation des
commandes et des options d’affichage de la fenêtre Moniteur, reportez-vous à la section
« Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur », page 114.
Pour ouvrir un moniteur de référence :
Dans le menu contextuel de la fenêtre Moniteur, choisissez Nouveau moniteur de
référence. Le moniteur de référence s’ouvre dans une fenêtre distincte. Si vous le
souhaitez, vous pouvez faire glisser l’onglet du moniteur de référence vers le volet Source.
Pour grouper le moniteur de référence et le volet Programme :
Procédez de l’une des façons suivantes :
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124
•
Dans le moniteur de référence, cliquez sur le bouton Grouper .
•
Dans le menu contextuel du moniteur de référence, choisissez Grouper sur le moniteur
du programme.
•
Dans le menu contextuel du volet Programme, choisissez Grouper sur le moniteur de
référence.
Utilisation de la fenêtre Montage
Alors que le volet Programme de la fenêtre Moniteur agence une séquence comme sur un
moniteur vidéo, la fenêtre Montage propose une représentation graphique d’une
séquence en signalant la position des éléments sur un montage horizontal de pistes audio
et vidéo. Chaque séquence d’un projet apparaît comme une fenêtre avec onglets dans
une fenêtre Montage simple ou une fenêtre Montage distincte (voir la section « Utilisation
de plusieurs séquences et de séquences imbriquées », page 149). Vous pouvez ajouter des
éléments source vidéo à n’importe quelle piste vidéo d’une séquence, et des éléments
audio à n’importe quelle piste audio compatible. Les transitions sont représentées sous la
forme d’objets entre les éléments (voir la section « Déplacement des transitions d’un
élément à un autre », page 179). Les pistes vidéo 2 et supérieures sont utilisées pour
surimprimer des éléments (voir la section « Composition d’éléments », page 242). De la
même façon, les pistes audio supplémentaires sont utilisées pour le mixage audio. Vous
pouvez préciser le type des couches audio pris en charge par chaque piste audio et choisir
la façon dont ces couches sont envoyées à une piste audio principale. Pour maîtriser
encore mieux le processus de mixage, libre à vous de créer des pistes de mixage secondaires (voir la section « A propos des canaux et des pistes audio », page 189). Vous pouvez
réaliser un certain nombre de tâches de montage directement dans la fenêtre Montage,
que vous personnaliserez en fonction de la tâche ou de votre méthode de travail.
A
B
C
D
E
F
G
Fenêtre Montage
A. Onglets de séquence B. Echelle de temps C. Piste vidéo 2 D. Piste vidéo 1 E. Piste audio 1
F. Piste audio 2 G. Piste audio principale
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125
Personnalisation de l’échelle de temps d’une séquence
Par défaut, l’échelle de temps de chaque séquence commence à zéro et mesure le temps
en fonction du nombre d’images vidéo précisé dans les réglages du projet. Vous pouvez
toutefois modifier l’heure de début dans l’échelle de temps de la séquence. Vous pouvez,
par exemple, définir l’heure de début en phase avec une bande principale qui démarre en
principe à 00;58;00;00 et vous accorder ainsi une amorce de deux minutes avant l’heure de
début standard du programme à 01;00;00;00 (voir la section « Création d’une amorce
SMPTE », page 93). Pour définir des points d’entrée audio précis, vous pouvez afficher
alternativement les graduations temporelles basées sur les images et celles basées sur les
échantillons audio, sur l’échelle de temps. Pour plus de détails sur l’utilisation d’un
affichage temporel d’échantillons audio, reportez-vous à la section « Définition des points
d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons », page 134.
Pour définir l’heure de début d’une séquence :
Dans le menu contextuel de la séquence, choisissez Afficher le point zéro, entrez un code
temporel de début, puis cliquez sur OK. (L’heure de début doit être un nombre positif.)
Pour alterner l’affichage de l’échelle de temps entre les images et les échantillons
audio :
Dans le menu contextuel de la séquence, choisissez Unités audio pour afficher les échantillons audio sur l’échelle de temps. Choisissez à nouveau Unités audio pour que rétablir le
comptage des images vidéo.
Personnalisation de l’affichage des pistes
Le contenu des éléments de chaque piste de la fenêtre Montage peut se présenter de
différentes façons, selon vos préférence ou la nature de la tâche à effectuer. Vous pouvez
réduire l’affichage des pistes de sorte qu’elles utilisent le moins d’espace vertical possible
dans la fenêtre Montage ; vous pouvez également développer chaque piste afin d’afficher
des informations complémentaires sur ses éléments. Une piste vidéo développée affiche
des vignettes de la vidéo de chaque élément, tandis qu’une piste audio développée
affiche une représentation visuelle du contenu audio ou de la forme d’onde audio. Vous
pouvez également développer une piste vidéo afin d’afficher des images clés d’effets
d’éléments (voir la section « Utilisation des effets Opacité et Volume », page 265). De la
même façon, vous pouvez développer une piste audio afin d’utiliser la ligne de fondu
audio pour des éléments individuels de cette piste ou pour la piste audio complète (voir la
section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192).
Les pistes développées comportent un bouton Style d’affichage vidéo ou audio (selon le
type de piste) dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage, ainsi que des
informations supplémentaires dans les éléments de la séquence. Elles sont également
dotées de commandes permettant de montrer des images clés d’effets audio et vidéo et
de s’y déplacer (voir la section « Utilisation des effets Opacité et Volume », page 265).
Pour développer ou réduire une piste :
Cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de la piste.
Pour sélectionner le style d’affichage d’une piste vidéo :
1 Développez la piste, si nécessaire.
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2 Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage , puis choisissez une option dans le
menu contextuel :
•
Afficher le début et la fin affiche une vignette au début et à la fin des éléments de la
piste développée.
•
Afficher le début affiche une vignette au début des éléments de la piste développée.
•
Afficher les images affiche des vignettes ainsi que la durée complète des éléments de la
piste développée. Le nombre de vignettes correspond aux unités de temps affichées
sur l’échelle de temps.
•
Afficher le nom affiche le nom des éléments de la piste développée, sans vignette.
Pour afficher ou masquer les formes d’onde audio d’une piste audio :
1 Développez la piste, si nécessaire.
2 Cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage , puis choisissez une option dans le
menu contextuel :
•
Afficher la forme d’onde affiche les formes d’onde audio des éléments.
•
Afficher le nom affiche le nom des éléments audio sans les formes d’onde.
Remarque : pour plus d’informations sur l’affichage et le réglage des images clés dans les
pistes audio et vidéo, reportez-vous à la section « Utilisation des effets Opacité et
Volume », page 265.
Redimensionnement des pistes
Vous pouvez redimensionner la largeur de la zone des en-têtes de pistes pour prendre en
compte les noms de piste longs, ainsi que la hauteur des pistes développées afin
d’améliorer l’affichage des icônes ou le contrôle des images clés. Vous pouvez également
régler la proportion relative des pistes audio et vidéo visibles afin de mettre en évidence
les pistes utiles. Cette fonction s’avère très utile lorsque la séquence contient tellement de
pistes audio et vidéo qu’elles ne sont pas visibles dans la fenêtre Montage en même
temps.
Pour redimensionner la section des en-têtes de pistes dans la fenêtre Montage :
Placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l’en-tête de piste (à l’endroit où les noms
de piste sont répertoriés) pour faire apparaître le curseur de redimensionnement , puis
faites glisser le bord droit.
Les icônes situées en haut de l’en-tête des pistes limitent sa largeur minimale. La largeur
maximale est environ le double de la largeur minimale.
Pour redimensionner la hauteur d’une piste :
1 S’il y a lieu, développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la
piste.
2 Dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage, placez le pointeur de la
souris entre deux pistes de façon à faire apparaître le curseur de réglage de la hauteur ;
tirez ensuite vers le haut ou vers le bas pour redimensionner la piste inférieure (vidéo) ou
supérieure (audio).
Remarque : les pistes réduites ont une hauteur constante et ne peuvent pas être redimensionnées.
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Pour modifier la proportion des pistes vidéo et audio visibles dans la fenêtre
Montage :
1 Placez le pointeur de la souris entre les pistes Vidéo 1 et Audio 1 dans la zone des
en-têtes de pistes à gauche ou entre les barres de défilement à droite.
2 Lorsque le curseur de fractionnement de piste
bas.
apparaît, tirez vers le haut ou vers le
Exclusion des pistes
Vous pouvez exclure n’importe quelle piste des prévisualisations et de l’exportation. Les
éléments des pistes vidéo exclues n’apparaissent pas dans le volet Programme ; les
éléments des pistes audio exclues ne sont pas sortis vers la fenêtre Mixage audio ou les
haut-parleurs.
Pour exclure une piste dans une séquence :
Cliquez sur l’icône Œil (piste vidéo) ou Haut-parleur (piste audio) sur le bord gauche
de la piste pour la masquer. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur
la case souhaitée pour afficher l’icône et inclure la piste.)
Pour exclure toutes les pistes vidéo ou audio :
Cliquez sur l’icône Œil (piste vidéo) ou Haut-parleur (piste audio) tout en maintenant
la touche Maj enfoncée pour la masquer. Toutes les pistes de même type sont ainsi
exclues. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée en
maintenant la touche Maj enfoncée pour afficher toutes les icônes et inclure les pistes.)
Verrouillage et déverrouillage des pistes
Le verrouillage d’une piste complète empêche toute modification des éléments situés sur
cette piste pendant que vous travaillez sur d’autres parties de la séquence. Dans la fenêtre
Montage, un motif hachuré de barres obliques apparaît sur une piste verrouillée. Non
modifiables, les éléments d’une piste verrouillée sont néanmoins présents lorsque vous
prévisualisez ou exportez la séquence. Si vous souhaitez verrouiller une piste vidéo et une
piste contenant l’audio correspondant, verrouillez chacune d’elles séparément. Lorsque
vous verrouillez une piste cible, celle-ci n’est plus la cible ; elle ne peut plus recevoir
d’éléments source tant que vous ne l’avez pas déverrouillée et redéfinie en tant que cible
(voir la section « Spécification des pistes source et cible », page 142).
Vous pouvez verrouiller une piste pour l’empêcher de se décaler lors de la réalisation
de montages par insertion (voir la section « Ajout d’éléments à une séquence »,
page 140).
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128
Pour verrouiller une piste :
Cliquez pour afficher l’icône de verrouillage , en regard du nom de la piste.
Piste déverrouillée (en haut) et piste verrouillée (en bas)
Ajout, changement du nom et suppression des pistes
Vous pouvez ajouter ou supprimer des pistes à tout moment et définir un nom personnalisé pour chacune d’entre elles. Chaque séquence peut comporter jusqu’à 99 pistes
vidéo et 99 pistes audio. Une séquence doit toutefois contenir au moins chaque type de
piste. Les séquences possédant des pistes audio doivent également contenir une piste
audio principale, à l’endroit où la sortie des pistes audio normales est envoyée au mixage.
Vous pouvez également créer des pistes de mixage secondaires audio , grâce auxquelles
vous pouvez acheminer d’autres pistes audio avant d’atteindre la piste audio principale
(voir la section « Utilisation des mixages secondaires », page 205). Dans la fenêtre
Montage, les nouvelles pistes vidéo s’affichent au-dessus des pistes vidéo existantes,
tandis que les nouvelles pistes audio s’affichent en dessous des pistes audio existantes. La
suppression d’une piste élimine tous les éléments de la piste mais n’affecte pas les
éléments source énumérés dans la fenêtre Projet.
Vous pouvez préciser le nombre et le type par défaut des pistes des nouvelles
séquences (voir la section « Utilisation de plusieurs séquences et de séquences
imbriquées », page 149).
Pour ajouter des pistes :
1 Activez la fenêtre Montage et choisissez Séquence > Ajouter des pistes.
2 Dans la boîte de dialogue Ajouter des pistes, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour ajouter des pistes, entrez le nombre de pistes souhaité dans le champ Ajouter
pour les pistes audio, vidéo et les pistes de mixage secondaire audio.
•
Pour définir la disposition des pistes ajoutées, choisissez une option dans le menu
déroulant Position pour chaque type de piste ajouté.
•
Pour définir le type de piste audio à ajouter, choisissez une option dans le menu
déroulant Type de piste pour les pistes audio et les pistes de mixage secondaire audio
(pour plus de détails sur les types de couches audio, reportez-vous à la section « A
propos des canaux et des pistes audio », page 189).
3 Cliquez sur OK.
Une piste audio ne peut accepter que des éléments audio utilisant le type de couche
correspondant (mono, stéréo ou 5.1). Si vous ne connaissez pas le type d’audio de vos
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Assemblage d’une séquence
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129
éléments, sélectionnez l’élément dans la fenêtre Projet, puis lisez les informations
associées dans la zone de prévisualisation (voir la section « Affichage d’informations sur
les éléments dans la fenêtre Projet », page 47).
Pour renommer une piste :
1 Cliquez deux fois sur le nom de la piste pour la sélectionner.
2 Entrez le nouveau nom de la piste, puis appuyez sur la touche Entrée.
Vous pouvez ajouter une piste pendant que vous ajoutez un élément à la séquence
(voir la section « Déplacement d’éléments dans une séquence », page 143).
Pour supprimer des pistes :
1 Cliquez dans la zone des en-têtes de pistes pour sélectionner la piste à supprimer. Vous
pouvez cibler une piste vidéo et une piste audio à la fois.
2 Activez la fenêtre Montage et choisissez Séquence > Supprimer des pistes.
3 Dans la boîte de dialogue Supprimer des pistes, cochez la case correspondant à chaque
type de piste à supprimer.
4 Pour chaque élément coché, sélectionnez les pistes à supprimer dans le menu
déroulant.
Navigation dans la fenêtre Montage
Dans la fenêtre Montage, l’échelle de temps mesure la durée de la séquence horizontalement selon la méthode de calcul définie dans les réglages du projet (vous pouvez
choisir à tout moment une méthode de calcul basée sur les échantillons audio). Les graduations et les nombres indiquant la durée de la séquence, disposés le long de l’échelle
graduée, varient selon le niveau de détail d’affichage de la séquence. L’échelle de temps
comporte également des icônes pour les points d’entrée et de sortie de la séquence. Sa
partie inférieure contient les marques de séquence définies ainsi que la barre de la zone
de travail, utilisée pour spécifier les zones de la séquence à prévisualiser ou à exporter
(voir la section « Prévisualisation d’une séquence », page 174).
L’indicateur d’instant présent de la fenêtre Montage (un repère bleu sur l’échelle de
temps) correspond à l’image affichée dans le volet Programme de la fenêtre Montage. Une
ligne verticale s’étend de l’indicateur d’instant présent de la fenêtre Montage jusqu’au bas
de l’échelle de temps. Vous pouvez modifier la valeur temporelle actuelle en faisant glisser
l’indicateur d’instant présent, mais la ligne verticale sert de référence uniquement. Vous
pouvez aussi définir l’image actuelle à l’aide de l’affichage temporel situé en haut à
gauche de la fenêtre Montage soit en entrant une valeur temporelle, soit en faisant glisser
l’affichage temporel.
Juste au-dessus de l’échelle de temps, se trouve la barre de la zone d’affichage de la
fenêtre Montage. Cette barre correspond à la partie visible de la séquence dans la fenêtre
Montage. Vous pouvez en modifier la taille et la position afin d’afficher rapidement des
parties différentes de la séquence.
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Assemblage d’une séquence
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En bas à gauche de la fenêtre Montage, des commandes de zoom vous permettent de
modifier les valeurs d’affichage de l’échelle de temps et d’afficher la séquence avec plus
ou moins de détails.
A
E
F
B
C
D
G
Commandes de navigation de temps de la fenêtre Montage
A. Indicateur d’instant présent B. Barre de la zone d’affichage C. Barre de la zone de travail
D. Echelle de temps E. Zoom arrière F. Curseur de zoom G. Zoom avant
Pour positionner l’heure actuelle dans la fenêtre Montage :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Dans l’échelle de temps, faites glisser l’indicateur d’instant présent ou cliquez à l’endroit
où vous souhaitez le placer.
•
A gauche de la fenêtre Montage, faites glisser l’affichage temporel.
•
A gauche de la fenêtre Montage, cliquez sur l’affichage temporel, entrez une heure
valide, puis appuyez sur la touche Entrée.
•
Dans la fenêtre Moniteur, utilisez un commande de lecture quelconque du volet
Programme (voir la section « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur »,
page 114).
Pour afficher la séquence en détail :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’outil Zoom , puis cliquez sur la partie de la séquence à afficher en détail
(ou tracez un rectangle de sélection autour de cette zone avec la souris).
•
Faites glisser le curseur de zoom vers la droite ou cliquez sur le bouton Zoom avant
•
Dans la fenêtre Montage, faites glisser les extrémités de la barre de la zone d’affichage
pour les rapprocher.
.
Pour afficher une plus grande partie de la séquence dans la fenêtre Montage :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’outil Zoom , puis cliquez sur une zone de la fenêtre Montage en
maintenant la touche Alt enfoncée.
•
Faites glisser le curseur de zoom vers la gauche ou cliquez sur le bouton Zoom arrière .
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•
Assemblage d’une séquence
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Dans la fenêtre Montage, faites glisser les extrémités de la barre de la zone d’affichage
pour les éloigner l’une de l’autre.
Rapprochement des extrémités de la barre de la zone d’affichage avec la souris
pour effectuer un zoom dans l’échelle de temps
Définition des points d’entrée et de sortie
Il existe plusieurs moyens de créer une séquence, impliquant tous la sélection des
portions des éléments source à inclure et le moment auquel vous souhaitez les voir
apparaître. Pour définir la première image à inclure dans une séquence, marquez-la
comme point d’entrée de l’élément ; pour définir la dernière image à inclure, marquez-la
comme point de sortie de l’élément. Vous pouvez définir le moment auquel vous
souhaitez faire commencer ou finir un élément donné dans une séquence en faisant
glisser l’élément vers la fenêtre Montage ou en définissant les points d’entrée et de sortie
de la séquence (comme vous le verrez dans la section « Ajout d’éléments à une
séquence », page 140, il n’est pas toujours nécessaire de définir les quatre points pour
réaliser le montage). Même après l’agencement des éléments dans une séquence, vous
pouvez régler leurs points d’entrée et de sortie (procédé connu sous le nom de dérushage)
en utilisant les très nombreuses techniques décrites dans la section « Dérushage dans la
fenêtre Montage », page 164. Pour plus d’informations sur l’assemblage de séquences,
reportez-vous à la section « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur pour
réaliser des montages à trois ou quatre points », page 146.
Définition, suppression des points d’entrée et de sortie, puis
navigation entre ces points dans la fenêtre Moniteur
Quelle que soit la méthode de montage utilisée pour ajouter des éléments source à une
séquence, vous définissez en général les points d’entrée et de sortie à l’avance à l’aide des
commandes du volet Source. Si vous procédez à un montage à trois et quatre points, vous
devrez également marquer les points d’entrée et de sortie de la séquence à l’aide de
commandes similaires du volet Programme.
Une fois qu’un élément est inséré dans une séquence, vous pouvez le rouvrir dans le volet
Source pour modifier ses points d’entrée et de sortie. De la même façon, vous pouvez
définir des points d’entrée et de sortie dans le volet Programme pour définir les parties
d’une séquence à supprimer.
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Assemblage d’une séquence
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Tout en ayant des finalités différentes, les commandes de définition et de repérage des
points d’entrée et de sortie fonctionnent de la même façon dans les deux volets.
Remarque : il existe plusieurs manières de régler les points d’entrée et de sortie des
éléments dans une séquence. Cette section aborde exclusivement l’utilisation des
commandes dans la fenêtre Moniteur. Les autres méthodes disponibles sont présentées à
la section « Dérushage dans la fenêtre Montage », page 164.
Pour définir des points d’entrée et de sortie dans le volet Source ou Programme :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour définir les points d’entrée et de sortie d’un élément source, ouvrez un élément
dans une fenêtre Projet.
•
Pour définir des points d’entrée et de sortie dans la séquence, cliquez sur le volet
Programme.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour marquer un point d’entrée, naviguez jusqu’à l’image voulue, puis cliquez sur le
bouton Point d’entrée .
•
Pour marquer un point de sortie, naviguez jusqu’à l’image voulue, puis cliquez sur le
bouton Point de sortie .
Pour définir des points d’entrée et de sortie autour d'une section :
1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez un élément ou un écart dans la séquence.
2 Choisissez Marque > Définir une marque de séquence > Entrée et sortie autour de la
sélection. Des points d’entrée et de sortie de la séquence correspondant aux points
d’entrée et de sortie de la sélection sont définis.
Cette commande est particulièrement utile lors du remplacement ou de la
suppression d’éléments dans la séquence par montage à trois et quatre points (voir
les sections « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur pour réaliser des
montages à trois ou quatre points », page 146 et « Suppression d’un élément ou d’une
plage d’images dans la séquence », page 162).
Pour signaler l’image actuelle à un point d’entrée ou de sortie :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour signaler l’instant présent à un point d’entrée, cliquez sur le bouton Atteindre le
point d’entrée .
•
Pour signaler l’instant présent à un point de sortie, cliquez sur le bouton Atteindre le
point de sortie .
Remarque : pour atteindre le début ou la fin des éléments de la séquence, utilisez le
bouton Atteindre le point de montage suivant et le bouton Atteindre le point de
montage précédent (voir la section « Utilisation des commandes de la fenêtre
Moniteur », page 114).
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Pour repositionner à la fois les points d’entrée et de sortie sans changer la durée :
Dans l’échelle de temps d’un volet quelconque ou de la fenêtre Montage, faites glisser la
zone texturée au centre de la période ombrée entre les points d’entrée et de sortie. Veillez
bien à déplacer la zone texturée ; sinon, vous signalez simplement l’indicateur d’instant
présent.
Pour supprimer des points d’entrée et de sortie du volet Source ou Programme :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour supprimer des points d’entrée ou de sortie d’un élément, sélectionnez le volet
Source.
•
Pour supprimer des points d’entrée ou de sortie d’ une séquence, sélectionnez le volet
Programme.
2 Selon le type de marque à supprimer, choisissez Marque > Effacer une marque
d’élément ou Marque > Effacer une marque de séquence, puis choisissez une option dans
le sous-menu :
•
Entrée et sortie réinitialise le point d’entrée et le point de sortie.
•
Entrée réinitialise le point d’entrée uniquement.
•
Sortie réinitialise le point de sortie uniquement.
Par défaut, vous pouvez également effacer un point d’entrée ou un point de sortie en
cliquant respectivement sur le bouton Définir le point d’entrée ou Définir le point de
sortie , tout en maintenant la touche Alt enfoncée.
Définition des points d’entrée et de sortie pour le couplage de
deux éléments
En principe, vous définissez un point d’entrée et un point de sortie pour un élément
source. Même s’il s’agit d’un élément combiné (élément contenant à la fois des pistes
audio et vidéo), les points d’entrée et de sortie s’appliquent aux deux pistes de l’élément. Il
peut être judicieux de définir des points d’entrée et de sortie audio et vidéo de façon
indépendante pour réaliser un couplage (procédé également connu sous le nom de
coupes L et coupes J). S’il est plus fréquent de coupler des éléments après leur assemblage dans un premier montage, il est toutefois possible de procéder à un couplage dans
le volet Source avant d’ajouter un élément à la séquence.
Pour définir des points d’entrée et de sortie pour un couplage :
1 Ouvrez un élément dans le volet Source, puis affectez l’instant présent à l’image qu’il
convient de définir comme point d’entrée ou point de sortie audio ou vidéo.
2 Dans le volet Source, cliquez sur le bouton Marque, choisissez Définir une marque
d’élément, puis sélectionnez Entrée vidéo, Sortie vidéo, Entrée audio ou Sortie audio.
3 Répétez les étapes 1 et 2 pour définir les points d’entrée et de sortie audio et vidéo
restants. (Lorsque vous ajoutez l’élément à une séquence, la partie vidéo commence et se
termine à des moments différents de ceux de l’audio.)
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Définition des points d’entrée et de sortie audio basés sur des
échantillons
Les points d’entrée et de sortie sont définis sur des divisions de base de temps, c’est-à-dire
entre des images vidéo. Bien que les montages basés sur des images conviennent
également à l’audio, certains montages audio demandent une précision accrue.
Imaginons par exemple que vous souhaitiez placer un point d’entrée entre deux mots
d’une phrase, mais que la division entre les mots ne tombe pas correctement entre les
images. Heureusement, l’audio numérique n’est pas divisé en images mais en échantillons
audio qui se produisent beaucoup plus fréquemment. Vous pouvez définir des points
d’entrée et de sortie audio beaucoup plus précis en activant l’affichage des échantillons
audio dans l’échelle de temps de la séquence ou du volet Source.
Lorsque vous passez d’une échelle de temps aux unités audio, faites glisser l’indicateur
d’instant présent sur l’échelle de temps du volet pour vous déplacer régulièrement dans
l’élément. (Les boutons Image suivante et Image précédente utilisent toujours des images
vidéo.) Dans l’échelle de temps du volet Source, vous pouvez utiliser la barre de la zone
d’affichage pour effectuer un zoom avant dans l’échelle de temps au niveau de l’échantillon et afficher ainsi une forme d’onde audio très détaillée. De la même façon, vous
pouvez utiliser les outils de zoom de la fenêtre Montage pour afficher une forme d’onde
de l’élément audio au niveau de l’échantillon.
Volet Source de la fenêtre Moniteur configuré pour afficher
des unités audio en vue d’un montage plus précis d’un élément audio
Pour utiliser des échantillons audio dans le volet Source ou Programme :
Dans le menu contextuel du volet Source ou Programme, choisissez Unités audio.
Pour utiliser des échantillons audio dans la fenêtre Montage :
1 Dans le menu contextuel de la fenêtre Montage, choisissez Unités audio. Les échelles
de temps de la fenêtre Montage et du volet Programme passent d’une échelle basée sur
des images à une échelle basée sur des échantillons.
2 S’il y a lieu, développez la piste audio contenant l’élément à monter, cliquez sur le
bouton Définir le style d’affichage, puis choisissez Afficher la forme d’onde.
3 Affichez le point d’entrée ou de sortie audio de l’élément à modifier en détail en faisant
glisser le curseur de zoom vers la droite (ou en utilisant toute autre méthode pour
agrandir l’élément approprié). Lorsque le mode d’alignement est réglé sur les échantillons
audio, vous pouvez effectuer un zoom sur le niveau de détail d’échantillon.
4 Pour raccorder l’élément, procédez de l’une des manières suivantes :
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•
Pour régler le point d’entrée, placez le pointeur de la souris sur le bord gauche de
l’audio de l’élément pour faire apparaître l’outil de raccord de l’élément de début, puis
faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
•
Pour régler le point de sortie, placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l’audio
de l’élément pour faire apparaître l’outil de raccord de l’élément de fin, puis faites
glisser vers la gauche ou vers la droite.
5 Utilisez l’affichage de la forme d’onde ou lisez l’audio afin de vérifier que vous avez
réglé le point d’entrée correctement.
Remarque : pour plus d’informations sur le raccord d’éléments dans une séquence,
reportez-vous à la section « Dérushage dans la fenêtre Montage », page 164.
Utilisation des marques
Les marques indiquent les points importants dans le temps. Ils facilitent le positionnement et l’organisation des éléments. Chaque séquence et chaque élément peuvent
comporter individuellement jusqu’à 100 marques numérotées (de 0 à 99) et autant de
marques non numérotées que vous le souhaitez. Dans la fenêtre Moniteur, les marques
apparaissent sur l’échelle de temps de chaque volet sous forme de petites icônes. Les
marques d’élément se transforment également en icônes dans l’élément lorsque celui-ci
apparaît sur le montage, tandis que les marques de séquence apparaissent sur l’échelle de
temps de la séquence. En général, il est préconisé d’utiliser des marques d’élément pour
identifier les points importants d’un élément (pour repérer une action ou un son particulier, par exemple) et d’utiliser des marques de séquence pour repérer des points
temporels importants dans une séquence.
Les marques s’utilisent un peu comme les points d’entrée et de sortie ; en revanche, elles
servent de référence uniquement et n’ont aucun effet sur le programme vidéo (sauf s’il
s’agit de liens Web). Outre la définition de marques, les commandes servent à supprimer
des marques et à signaler l’instant présent à la marque suivante, précédente ou
numérotée.
A
B
Icônes de marque dans la fenêtre Montage
A. Marque d’élément B. Marque de séquence
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Ajout et modification de marques
Lors de la définition de marques (comme pour les points d’entrée et de sortie), assurezvous que vous travaillez avec la version appropriée de l’élément (voir la section
« Utilisation d’éléments source, d’occurrences d’élément et d’éléments en double »,
page 49). Les marques ajoutées à un élément source (ouvert dans la fenêtre Projet) sont
également visibles dans l’élément lorsque vous l’ajoutez à la séquence. Toutefois, la
modification des marques d’un élément source n’affecte pas les instances individuelles de
l’élément déjà présent dans une séquence, ou inversement.
Pour ajouter une marque d’élément non numérotée :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour ajouter une marque à un élément principal, cliquez deux fois sur l’élément dans la
fenêtre Projet pour l’ouvrir dans le volet Source.
•
Pour ajouter une marque à un élément de la séquence, cliquez deux fois sur l’élément
pour l’ouvrir dans le volet Source.
2 Atteignez la position temporelle à laquelle définir la marque.
3 Dans le volet Source, cliquez sur le bouton Définir une marque non numérotée .
4 Pour ajouter une marque de séquence non numérotée :
5 Pour définir l’instant présent dans la séquence, procédez de l’une des manières
suivantes :
•
Utilisez les commandes de lecture dans le volet Programme.
•
Faites glisser l’indicateur d’instant présent dans la zone de l’échelle de temps de la
fenêtre Montage.
6 Pour définir une marque non numérotée, procédez de l’une des manières suivantes :
•
Dans le volet Programme, cliquez sur le bouton Définir une marque non numérotée .
•
Dans la fenêtre Montage, cliquez sur le bouton Définir une marque non numérotée .
Vous pouvez également faire glisser une marque depuis le bouton de marque de la
fenêtre Montage vers un point quelconque de l’échelle de temps.
Pour ajouter une marque numérotée ou non numérotée :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour définir une marque d’élément, ouvrez un élément dans le volet Source.
•
Pour définir une marque de séquence, sélectionnez le volet Programme ou la fenêtre
Montage.
2 Selon le type de marque à définir, choisissez Marque > Définir une marque d’élément
ou Marque > Définir une marque de séquence, puis choisissez une option dans le sousmenu :
•
Non numérotée définit une marque vierge.
•
Marque numérotée disponible suivante définit une marque numérotée en utilisant le
plus petit numéro non attribué.
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•
Assemblage d’une séquence
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Autre marque numérotée ouvre une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez
préciser un nombre non utilisé quelconque compris entre 0 et 99.
Vous pouvez également ajouter une marque à un élément dans une séquence en
sélectionnant l’élément, en plaçant l’indicateur d’instant présent de la fenêtre
Montage sur l’image appropriée et en choisissant une option dans le menu Marque.
Pour atteindre une marque d’élément dans le volet Source :
1 Ouvrez un élément dans le volet Source.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour atteindre la marque précédente, cliquez sur le bouton Atteindre la marque précédente dans le volet Source.
•
Pour atteindre la marque suivante, cliquez sur le bouton Atteindre la marque suivante
dans le volet Source.
Pour atteindre une marque d’élément ou de séquence dans la fenêtre Montage :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour signaler l’indicateur d’instant présent à une marque d’élément, sélectionnez
l’élément dans la séquence.
•
Pour signaler l’indicateur d’instant présent à une marque de séquence, sélectionnez le
volet Programme ou la fenêtre Montage.
2 Choisissez Marque > Atteindre la marque d’élément, puis choisissez la marque appropriée dans le sous-menu.
Pour positionner les éléments en vous servant des marques, utilisez la commande
Magnétisme du menu de la fenêtre Montage ou le bouton Activer/Désactiver le
magnétisme (voir la section« Déplacement d’éléments dans une séquence », page 163).
Déplacement et suppression des marques
Pour modifier les marques d’un élément qui se trouve déjà dans la séquence, ouvrez cette
instance particulière de l’élément dans le volet Source, puis procédez aux modifications
nécessaires. Vous ne pouvez pas manipuler directement les marques d’élément dans la
fenêtre Montage. En revanche, les marques de séquence peuvent être déplacées dans
l’échelle de temps du volet Programme ou de la fenêtre Montage. Elles ne se décalent pas
lorsque vous effectuez des montages par insertion.
Pour déplacer une marque :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Dans l’échelle de temps du volet Source ou Programme, faites glisser l’icône Marque .
•
Dans l’échelle de temps de la fenêtre Montage, faites glisser la marque vers une
nouvelle position.
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Tout déplacement au-delà de l’un des bords d’une échelle de temps fait défiler celle-ci.
Comme d’habitude, le défilement de l’échelle de temps de la fenêtre Programme n’affecte
pas l’affichage de la séquence dans la fenêtre Montage, ou inversement. Le déplacement
d’une marque dans l’échelle de temps du volet Source ou Programme déplace l’icône de
la marque correspondante dans la fenêtre Montage.
Remarque : il est impossible de déplacer une marque d’élément en la faisant glisser
directement dans la fenêtre Montage ; il convient d’ouvrir l’élément dans le volet Source et
de faire glisser la marque dans l’échelle de temps du volet Source.
Pour ajouter des marques non numérotées pendant l’exécution d’un élément ou
d’une séquence, appuyez sur la touche * (astérisque) du pavé numérique au moment
où vous voulez insérer une marque.
Pour supprimer une marque :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour supprimer une marque d’élément, sélectionnez l’élément dans la séquence, puis
signalez l’indicateur d’instant présent à la marque de l’élément.
•
Pour supprimer une marque de séquence, vérifiez qu’aucun élément n’est sélectionné
dans la séquence, puis signalez l’indicateur d’instant présent à la marque de séquence.
2 Selon le type de marque à supprimer, choisissez Marque > Effacer une marque
d’élément ou Marque > Effacer une marque de séquence, puis choisissez une option dans
le sous-menu :
•
Marque actuelle supprime la marque à l’instant présent.
•
Toutes les marques supprime toutes les marques de l’élément ou de la séquence (selon
le volet utilisé).
•
Numérotée supprime une marque numérotée de la liste de toutes les marques
numérotées.
Remarque : vous ne pouvez pas supprimer une marque de séquence en l’éloignant de
l’échelle de temps à l’aide de la souris.
Utilisation des marques de séquence pour les commentaires, les
liens de chapitre et les liens Web
Non seulement les marques de séquence indiquent les images importantes d’une
séquence, mais elles contiennent également les commentaires que vous voulez associer à
la marque. Les commentaires des marques de séquence fonctionnent comme des infobulles ; ils apparaissent dans une petite case au moment où vous placez le pointeur de la
souris sur la marque dans l’échelle de temps.
Si votre séquence est conçue pour le DVD ou le Web, vous pouvez utiliser des marques
pour définir des liens Web ou des liens de chapitre. Les liens Web déclenchent un saut vers
une page Web dans le navigateur, tandis que les liens de chapitre renvoient au chapitre
d’une séquence QuickTime ou d’un DVD. Lorsque vous utilisez des marques pour les liens
URL et les marques de chapitre, vous pouvez définir des marques de séquence d’une
durée supérieure à une seule image. Dans la fenêtre Montage, le côté droit de l’icône
d’une marque de séquence s’étend pour en indiquer la durée.
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Pour plus d’informations sur ces options, reportez-vous aux sections « A propos de la
durée des marques », page 139, « A propos des liens de chapitre », page 139 et « A propos
des liens Web », page 139.
Pour insérer des commentaires et définir des liens aux marques de séquence :
1 Dans l’échelle de temps de la fenêtre Montage, cliquez deux fois sur une marque pour
ouvrir la boîte de dialogue Marque.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour créer un commentaire, saisissez un message dans le champ Commentaires.
•
Pour modifier la durée de la marque, faites glisser la valeur de durée ou cliquez sur la
valeur pour la mettre en surbrillance, entrez une nouvelle valeur et appuyez sur la
touche Entrée.
•
Pour créer un lien de chapitre, entrez le nom et le numéro du chapitre dans le champ
Chapitre.
•
Pour créer un lien Web, entrez une URL et une image cible.
3 Pour entrer des commentaires ou spécifier des options relatives à d’autres marques de
séquence, cliquez sur Préc. ou sur Suiv.
4 Répétez les étapes 2 et 3 jusqu’à ce que vous ayez terminé de modifier les marques de
séquence, puis cliquez sur OK.
A propos de la durée des marques
La durée par défaut des commentaires de la marque est d’une image, mais vous pouvez
augmenter la durée pour créer des liens de chapitre et des liens Web. Dans la fenêtre
Montage, le bord droit de l’icône d’une marque s’étend pour en indiquer la durée.
A propos des liens de chapitre
Vous pouvez également créer une marque de séquence comme point de référence d’un
chapitre (au sens des chapitres utilisés sur les CD-ROM et les DVD). Comme les chapitres
d’un livre, les liens de chapitre divisent un film en segments. Ils sont pris en charge dans
les séquences QuickTime et les DVD.
Remarque :les systèmes auteurs de DVD tels que les Adobe Encore DVD respectent les
consignes des DVD qui limitent la proximité des liens de chapitre. Lorsque vous définissez
des marques qui seront utilisées en tant que liens de chapitre, vérifiez qu’elles sont
espacées d’au moins 15 images les unes des autres ou de la quantité d’images prescrite
par votre système auteur. Sinon, votre programme auteur pourrait déplacer les liens de
chapitre automatiquement.
A propos des liens Web
En entrant une URL (Uniform Resource Locator) dans la section Liens Web de la boîte de
dialogue Marque, vous créez un lien automatique vers ce site à l’emplacement de la
marque dans la séquence. Adobe Premiere Pro incorpore ces informations dans des
séquences. Lorsque ces séquences sont incorporées dans des pages Web créées par des
programmes comme Adobe GoLive®, l’URL incorporée est reconnue à la lecture et
déclenche un saut vers la page spécifiée. Vous pouvez définir le lien plus précisément en
saisissant un numéro d’image dans le site dans le champ Image cible. Les liens Web
fonctionnent uniquement avec les marques de séquence et les formats de sortie pris en
charge, notamment QuickTime.
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Aide d'Adobe Premiere Pro
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Assemblage d’une séquence
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Ajout d’éléments à une séquence
En général, vous ajoutez des éléments à une séquence à l’aide de la souris ou des
commandes de montage présentes dans la fenêtre Moniteur. Certains monteurs
privilégient la méthode du glisser-déplacer, car l’approche graphique orientée souris leur
semble plus facile et plus intuitive. D’autres préfèrent recourir aux commandes de
montage de la fenêtre Moniteur afin de pouvoir bénéficier des raccourcis clavier ; ils
peuvent ainsi réaliser des montages complets dans la fenêtre Moniteur sans avoir à
basculer vers la fenêtre Montage. Vous pouvez à tout moment utiliser l’une ou l’autre
méthode et permuter.
A défaut, Adobe Premiere Pro peut assembler automatiquement la séquence en fonction
de l’agencement ou de la sélection des éléments dans la fenêtre Projet.
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140
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Assemblage d’une séquence
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A propos des montages par insertion et par incrustation
Lorsque vous déplacez des éléments ou utilisez des commandes de la fenêtre Moniteur,
vous pouvez décider de réaliser un montage par insertion ou par incrustation. Dans un
montage par insertion, l’ajout d’un élément à la séquence force le déplacement en avant
des éléments à des fins d’adaptation au nouvel élément. Un montage par insertion est
comparable au collage d’un plan dans une séquence de film. Dans un montage par incrustation, l’ajout d’un élément remplace les images qui figurent déjà dans la séquence à la
destination du nouvel élément. Les montages par incrustation sont comparables au
montage magnétoscopique dans lequel vous pouvez enregistrer sur du matériel existant.
Remarque : à moins que vous n’utilisiez un modificateur de clavier, les montages par
incrustation constituent le mode par défaut lors du déplacement d’éléments dans une
séquence.
Un montage par insertion décale les éléments sur toutes les pistes déverrouillées.
Pour éviter qu’un montage par insertion ne décale les éléments sur une autre piste,
verrouillez la piste.
Eléments avant (en haut) et après (en bas) un montage par incrustation
Eléments avant (en haut) et après (en bas) un montage par insertion
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Assemblage d’une séquence
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Spécification des pistes source et cible
Avant d’ajouter un élément à une séquence, il convient de choisir les pistes source à
utiliser : vidéo, audio ou les deux. Il est également nécessaire de déterminer les pistes
cible, c’est-à-dire les pistes que l’élément va occuper dans une séquence (qui peut
contenir de nombreuses pistes vidéo et audio).
Vous pouvez spécifier les pistes source à utiliser dans le volet Source de la fenêtre
Moniteur. Le bouton Vidéo/Audio adoptent trois états : Vidéo , Audio et Vidéo et audio
. Pour les éléments contenant uniquement la vidéo ou l’audio, seule l’option correspondante est disponible. Lors du déplacement direct des éléments à partir de la fenêtre Projet,
toutes les pistes disponibles sont ajoutées à la séquence.
Le mode de définition des pistes cible dépend de la méthode de montage utilisée.
Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence à l’aide de la souris, vous déterminez la
piste cible vers laquelle vous effectuez le glisser-déplacer. Vous pouvez déplacer des
éléments vidéo vers n’importe quelle piste vidéo ; en revanche, vous ne pouvez déplacer
des éléments audio que vers une piste audio compatible. Les éléments audio ne peuvent
être ajoutés ni à la piste audio principale ni aux pistes de mixage secondaires ; par ailleurs,
ils ne peuvent être placés que sur les pistes audio du type de couche correspondant :
mono, stéréo ou 5.1 (voir la section « A propos des canaux et des pistes audio », page 189).
Les éléments aux composantes vidéo et audio combinées peuvent être déplacés vers une
piste audio ou vidéo, mais les composantes audio et vidéo de l’élément apparaissent
séparément dans les pistes correspondantes appropriées.
Lorsque vous ajoutez des éléments à une séquence à l’aide des commandes de la fenêtre
Moniteur (ou des raccourcis clavier), vous devez préciser les pistes cible à l’avance. Dans la
zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage (à l’emplacement de stockage des noms
de piste), les pistes cible apparaissent plus sombre que les autres et leurs angles externes
sont incurvés. Il vous suffit de cliquer sur la zone des en-têtes de pistes pour cibler une
nouvelle piste. Vous ne pouvez pas cibler plusieurs pistes vidéo ou plusieurs pistes audio à
la fois. Vous pouvez toutefois choisir de cibler une piste vidéo uniquement ou une piste
audio uniquement.
Remarque : les pistes source et cible n’affectent un élément que pendant son ajout à une
séquence. Elles ne modifient en aucune façon l’état des éléments ou de leurs médias
source.
Il est impossible de cibler une piste verrouillée. De la même manière, le verrouillage
d’une piste cible désélectionne cette piste en tant que cible (voir la section
« Verrouillage et déverrouillage des pistes », page 127).
Pour spécifier des pistes source :
1 Ouvrez un élément dans le volet Source de la fenêtre Moniteur.
2 Dans le volet Source, cliquez sur le bouton Vidéo/Audio à plusieurs reprises jusqu’à ce
que l’icône appropriée apparaisse :
•
L’icône Vidéo et audio contient les pistes vidéo et audio de la séquence.
•
L’icône Vidéo
contient uniquement la vidéo de la séquence.
•
L’icône Audio
contient uniquement l’audio de la séquence.
Pour spécifier une piste cible :
Procédez de l’une des façons suivantes :
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Assemblage d’une séquence
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•
Cliquez sur la piste à cibler dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage. La
zone des en-têtes de pistes de la piste cible est plus sombre que les autres pistes.
•
Cliquez sur une piste cible pour la désélectionner et éviter que des éléments ne soient
ajoutés à la piste lorsque vous effectuez des montages à l’aide des commandes de la
fenêtre Moniteur (voir la section « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur
pour réaliser des montages à trois ou quatre points », page 146).
Remarque : vous pouvez déplacer un élément vers une piste compatible déverrouillée
d’une séquence, quelles que soient les pistes ciblées.
Déplacement d’éléments dans une séquence
La façon la plus directe et la plus intuitive d’assembler des éléments dans une séquence
consiste à les faire glisser de la fenêtre Projet ou du volet Source vers la piste appropriée
de la fenêtre Montage. Les composantes audio et vidéo des éléments combinés
apparaissent dans les pistes correspondantes de la séquence (Vidéo 1 et Audio 1, par
exemple), sauf si le type de couche audio de l’élément est incompatible avec la piste cible.
Le cas échéant, la composante audio de l’élément combiné apparaît dans la piste
compatible suivante, ou une piste compatible est créée automatiquement.
Le volet Programme peut vous aider à déterminer à quel endroit positionner un
élément que vous ajoutez à une séquence. Dans un montage par incrustation, il
présente les images de la séquence qui sont adjacentes au début et à la fin du nouvel
élément. Dans un montage par insertion, il présente les images adjacentes au point
d’insertion.
Remarque : un élément audio déplacé vers une piste incompatible est automatiquement
décalé vers la piste compatible suivante, même si la piste est occupée par un autre élément
audio. Par conséquent, veillez à ne pas toucher par inadvertance aux éléments déjà
présents dans la séquence.
Pour ajouter un élément à l’aide de la souris dans la fenêtre Montage :
1 Ouvrez un élément dans le volet Source, puis marquez ses points d’entrée et de sortie
(voir la section « Définition des points d’entrée et de sortie », page 131).
2 Précisez les pistes source à insérer en cliquant sur le bouton Vidéo/Audio jusqu’à ce que
son icône représente les pistes appropriées (vidéo, audio, ou vidéo et audio).
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour réaliser un montage par incrustation, faites glisser l’élément du volet Source vers
la fenêtre Montage, au point de début souhaité de l’élément dans une piste appropriée
de la séquence. La zone de destination s’affiche en surbrillance, et le pointeur se transforme en icône d’incrustation .
•
Pour réaliser un montage par insertion, faites glisser l’élément du volet Source vers la
fenêtre Montage tout en appuyant sur la touche Ctrl, au point de début souhaité de
l’élément dans une piste appropriée de la séquence. La zone de destination s’affiche en
surbrillance, et le pointeur prend la forme de l’icône d’insertion . Des flèches
apparaissent au point d’insertion de toutes les pistes.
•
Pour réaliser un montage par insertion et décaler uniquement les pistes cible, faites
glisser l’élément du volet Source vers la fenêtre Montage tout en appuyant sur les
touches Ctrl et Alt, au point de début souhaité de l’élément dans une piste appropriée
de la séquence. La zone de destination s’affiche en surbrillance, et le pointeur prend la
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Assemblage d’une séquence
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forme de l’icône d’insertion . Des flèches apparaissent au point d’insertion des pistes
auxquelles l’élément est ajouté.
Réalisation d’un montage par incrustation en faisant glisser, comme indiqué par l’icône d’incrustation
Réalisation d’un montage par insertion en faisant glisser tout en maintenant la touche Ctrl
enfoncée,
comme indiqué par l’icône d’insertion et les flèches d’insertion sur toutes les pistes
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Assemblage d’une séquence
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Insertion de l’élément avec décalage des pistes cible uniquement en faisant glisser tout en
maintenant les touches
Ctrl et Alt enfoncées, comme indiqué par les flèches
Remarque : pour que les bords de l’élément (ses points d’entrée et de sortie) restent
alignés pendant le glisser-déplacer, vérifiez que le bouton Activer/Désactiver le
magnétisme est activé. Pour plus d’informations sur la fonction Magnétisme, reportezvous à la section « Déplacement d’éléments dans une séquence », page 163.
Si vous ne souhaitez pas définir les points d’entrée et de sortie avant de faire glisser un
élément vers la séquence (ou si vous souhaitez utiliser les derniers points d’entrée et
de sortie), vous pouvez déplacer directement l’élément d’une fenêtre Projet vers une piste
de la séquence.
Pour ajouter une piste pendant l’ajout d’un élément :
Faites glisser un élément de la fenêtre Projet ou du volet Source vers l’espace vierge qui se
trouve tout en haut de la piste vidéo (pour un élément vidéo ou un élément combiné) ou
en dessous de la piste audio la plus basse (pour un élément audio ou combiné). En
fonction du contenu de l’élément source, Adobe Premiere Pro ajoute une piste audio et/
ou une piste vidéo.
Remarque : si la séquence ne contient pas de piste déverrouillée du type de média correct
(par exemple, une piste audio stéréo pour un élément source stéréo), Adobe Premiere Pro
crée automatiquement une piste pour s’adapter à l’élément. Il se produit la même chose
lors du déplacement d’éléments d’une piste vers une autre (voir la section « Déplacement
d’éléments dans une séquence », page 163).
Pour ajouter un élément en le déplaçant dans le volet Programme :
1 Ouvrez un élément dans le volet Source, puis marquez ses points d’entrée et de sortie
(voir la section « Définition des points d’entrée et de sortie », page 131).
2 Précisez les pistes source à insérer en cliquant sur le bouton Audio/Vidéo, jusqu’à ce
que son icône indique les pistes appropriées (vidéo, audio, ou vidéo et audio).
3 Précisez les pistes cible en cliquant près de leur nom dans la zone des en-têtes de
pistes. La zone des en-têtes de pistes des pistes ciblées est plus sombre que pour les
autres pistes, et ses angles externes sont incurvés.
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Assemblage d’une séquence
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4 En utilisant les commandes de lecture du volet Programme ou de la fenêtre Montage,
affectez à l’indicateur d’instant présent la valeur à laquelle vous souhaitez ajouter
l’élément dans la séquence (voir la section « Utilisation des commandes de la fenêtre
Moniteur », page 114 ou « Navigation dans la fenêtre Montage », page 129).
5 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour réaliser un montage par incrustation, faites glisser l’élément du volet Source ver le
volet Programme. Dans le volet Programme, le pointeur de la souris se transforme en
icône d’incrustation .
•
Pour réaliser un montage par insertion, faites glisser l’élément du volet Source vers le
volet Programme tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Dans le volet
Programme, le pointeur de la souris se transforme en icône d’insertion .
Pour éviter qu’un montage par insertion ne décale les éléments d’une autre piste,
verrouillez la piste.
Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur pour réaliser
des montages à trois ou quatre points
La fenêtre Moniteur fournit des commandes pour réaliser des montages à trois et quatre
points, deux techniques standard en matière de montage vidéo classique.
Dans un montage à trois points, vous marquez soit deux points d’entrée et un point de
sortie, soit deux points de sortie et un point d’entrée. Il n’est pas nécessaire de définir
activement le quatrième point, car il est induit par les trois autres. Par exemple, dans un
montage classique à trois points, définissez les images de début et de fin de l’élément
source (points d’entrée et de sortie de la source) et l’heure de départ de l’élément dans la
séquence (point d’entrée de la séquence). L’emplacement de fin de l’élément dans la
séquence (le point de sortie de la séquence non spécifié) est déterminé automatiquement
par les trois points définis. Toutefois, toute combinaison des trois points aboutit à un
montage. Il peut arriver, par exemple, que le point de fin d’un élément dans une séquence
soit plus critique que son point de début. Dans ce cas, les trois points incluent des points
d’entrée et de sortie de la source ainsi qu’un point de sortie de la séquence. Par ailleurs, si
vous souhaitez que l’élément commence et se termine à des points particuliers de la
séquence, (que la ligne vocale coïncide parfaitement avec la narration, par exemple), vous
pouvez définir deux points dans la séquence et un seul point dans la source.
Dans un montage à quatre points, vous marquez les points d’entrée et de sortie de la
source ainsi que les points d’entrée et de sortie du programme. Un montage à quatre
points est utile lorsque les images de début et de fin ont une importance critique, dans la
source comme dans le programme. Si les durées marquées dans la source et dans le
programme sont différentes, Adobe Premiere Pro vous signale cette incohérence et
propose des solutions.
Pour réaliser un montage à trois points :
1 Spécifiez les pistes source et cible (voir la section « Spécification des pistes source et
cible », page 142).
2 Dans les volets Source et Programme, indiquez une combinaison possible de trois
points d’entrée et de sortie (voir la section « Définition, suppression des points d’entrée et
de sortie, puis navigation entre ces points dans la fenêtre Moniteur », page 131).
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
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Assemblage d’une séquence
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147
•
Pour réaliser un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer
.
•
Pour réaliser un montage par insertion et décaler les éléments dans les pistes cible
uniquement, cliquez sur le bouton Insérer tout en maintenant la touche Alt
enfoncée.
•
Pour réaliser un montage par incrustation, cliquez sur le bouton Incruster
.
Pour effectuer un montage à quatre points :
1 Spécifiez les pistes source et cible (voir la section « Spécification des pistes source et
cible », page 142).
2 A l’aide du contrôleur du volet Source, marquez le point d’entrée et le point de sortie de
l’élément source. Utilisez ensuite le contrôleur du volet Programme pour marquer le point
d’entrée et le point de sortie du programme (voir la section « Définition, suppression des
points d’entrée et de sortie, puis navigation entre ces points dans la fenêtre Moniteur »,
page 131).
3 Cliquez sur le bouton Insérer ou le bouton Incruster . (Facultatif ) Pour décaler des
pistes cible uniquement pendant un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer
tout en maintenant la touche Alt enfoncée.
4 Si les marques définies dans la source et dans le programme correspondent à des
durées différentes, sélectionnez l’une des options suivantes lorsque vous y êtes invité :
•
Modifier la vitesse de l’élément (Coller pour remplir) conserve les points d’entrée et de
sortie de l’élément source mais modifie la vitesse de l’élément, de sorte que sa durée
corresponde à celle déterminée par les points d’entrée et de sortie de la séquence.
•
Raccorder l’élément de début (gauche) modifie automatiquement le point d’entrée de
l’élément source, de sorte que sa durée corresponde à celle déterminée par les points
d’entrée et de sortie de la séquence.
•
Raccorder l'élément de fin (droite) modifie automatiquement le point de sortie de
l’élément source, de sorte que sa durée corresponde à celle déterminée par les points
d’entrée et de sortie de la séquence.
•
Ignorer le point d’entrée de la séquence ne tient pas compte du point d’entrée de la
séquence que vous avez défini et réalise un montage à trois points.
•
Ignorer le point de sortie de la séquence ne tient pas compte du point de sortie de la
séquence que vous avez défini et réalise un montage à trois points.
Ajout automatique d’éléments depuis la fenêtre Projet
Pour assembler rapidement un premier montage ou insérer un nouvel élément dans une
séquence existante, il convient d’utiliser la commande Automatiser à la séquence,. qui
ajoute automatiquement une sélection d’éléments de la fenêtre Projet ou du chutier dans
une séquence. Cette méthode est très efficace si vous définissez la fenêtre Projet en mode
Icône et organisez les éléments dans leur ordre respectif, comme dans un storyboard (voir
la section « Personnalisation de l’affichage de la fenêtre Projet », page 51).
Remarque : la commande Automatiser à la séquence ajoute uniquement des éléments
sélectionnés ou des éléments contenus dans un chutier ; elle ne permet pas d’ajouter des
éléments figurant dans des chutiers imbriqués ou des séquences sélectionnées (voir la
section « Utilisation de plusieurs séquences et de séquences imbriquées », page 149).
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Assemblage d’une séquence
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Lorsque vous choisissez cette commande, la boîte de dialogue Automatiser à la séquence
qui s’affiche propose les options suivantes :
Tri Spécifie la méthode utilisée pour déterminer l’ordre dans lequel les éléments sont
ajoutés à la séquence. Si vous choisissez Ordre de tri, Adobe Premiere Pro ajoute les
éléments dans leur ordre d’énumération dans la fenêtre Projet : de haut en bas en mode
Liste ou de gauche à droite et de haut en bas en mode Icône. Si vous choisissez Ordre de
sélection, Adobe Premiere Pro ajoute les éléments dans leur ordre de sélection dans la
fenêtre Projet.
Position Spécifie la disposition des éléments dans la séquence. Si vous choisissez
Séquentielle, les éléments sont disposés les uns à la suite des autres. Si vous choisissez Aux
marques non numérotées, les éléments sont positionnés aux marques de séquence non
numérotées. Les options Transitions ne sont alors plus disponibles.
Méthode Spécifie le type de montage. Choisissez Montage par insertion pour ajouter des
éléments à la séquence démarrant à l’instant présent de la séquence. Utilisez pour cela des
montages par insertion qui décalent les éléments existants dans le temps pour s’adapter
au nouveau matériel. Choisissez Montage par incrustation pour utiliser des montages par
incrustation, qui permettent au nouveau matériel de remplacer les éléments déjà présents
dans la séquence.
Remarque : la commande Automatiser à la séquence ne tient pas compte des pistes cible
et utilise toujours les pistes vidéo1 et audio1.
Superposition d’éléments Indique la durée de la transition et la compensation nécessaire mesurée par l’importance du réglage des points d’entrée et de sortie des éléments
lorsque la commande Utiliser la transition par défaut est sélectionnée. Par exemple, une
valeur de 30 images raccorde les points d’entrée et de sortie des éléments de 15 images à
chaque montage lorsqu’une transition de 30 images est ajoutée. La valeur par défaut de
cette option est de 15 images. Un menu déroulant vous permet de définir les unités en
images ou en secondes.
Utiliser la transition par défaut Lorsqu’elle est activée, cette option place la transition
par défaut (définie dans la fenêtre Effets) à chaque montage. Elle est sélectionnée par
défaut. Elle n’est toutefois disponible que lorsque l’option Position est réglée sur Séquentielle, et elle n’a aucun effet lorsque l’option Superposition d’éléments a pour valeur 0 (voir
la section « Utilisation des transitions par défaut », page 178).
Réaliser un fondu audio enchaîné Lorsqu’elle est activée, cette option crée à chaque
montage audio un fondu audio enchaîné à l’aide de la transition audio par défaut (définie
dans la fenêtre Effets). L’option Réaliser un fondu audio enchaîné est disponible
uniquement lorsque des pistes audio sont présentes dans les éléments sélectionnés et
que l’option Disposition est définie sur Séquentielle. Elle n’a aucun effet lorsque l’option
Superposition d’éléments a pour valeur 0.
Ignorer l’audio Lorsque cette option est activée, la partie audio des éléments sélectionnés pour l'automatisation dans la séquence est ignorée.
Pour ajouter des éléments à l’aide de la commande Automatiser à la séquence :
1 Pour préparer les éléments à l’automatisation, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Organisez les éléments dans la fenêtre Projet, de préférence dans un chutier unique, en
recourant à l’une des méthodes décrites dans la section « Personnalisation de
l’affichage de la fenêtre Projet ».
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•
Assemblage d’une séquence
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Définissez leurs points d’entrée et les points de sortie (points de départ et d’arrivée).
2 Sélectionnez les éléments à ajouter à la séquence soit en cliquant dessus tout en
maintenant la touche Ctrl enfoncée, soit en les délimitant à l’aide d’un rectangle de
sélection.
3 Dans la fenêtre Projet, cliquez sur le bouton Automatiser à la séquence .
4 Renseignez les options appropriées dans la boîte de dialogue Automatiser à la
séquence, puis cliquez sur OK.
Utilisation de plusieurs séquences et de séquences
imbriquées
Non seulement Adobe Premiere Pro vous permet de créer plusieurs séquences dans un
projet unique, mais il vous permet également d’imbriquer des séquences dans d’autres
séquences. En d’autres termes, une séquence complète d’éléments peut agir comme un
élément unique dans une autre séquence du même projet. Avant de commencer à
agencer des éléments dans une séquence, vous devez comprendre les implications importantes de ces puissantes fonctionnalités. L’utilisation de séquences multiples et
imbriquées vous fait gagner en souplesse, étend les fonctionnalités de montage et
optimise votre flux de production.
Utilisation de plusieurs séquences
Un projet unique peut contenir plusieurs séquences, lesquelles sont représentées sous la
forme d’onglets dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur et dans la fenêtre
Montage. Les onglets facilitent le basculement entre les séquences, même si vous pouvez
également détacher un onglet pour afficher une séquence dans sa propre fenêtre (voir la
section « Utilisation des onglets dans les fenêtres », page 46).
N’oubliez pas que toutes les séquences d’un projet doivent partager la même base de
temps, qui définit la façon dont Adobe Premiere Pro calcule le temps et qui n’est pas
modifiable une fois le projet créé (voir la rubrique « Définition des réglages du projet »,
page 61).
Remarque : vous pouvez importer un projet dans une autre projet disposant d’une base
de temps différente. Toutefois, l’alignement des montages des séquences importées reflète
toujours la base de données de leur projet source. Etant donné que des bases de temps
incohérentes peuvent entraîner des problèmes d’alignement dans les images, vous devez
vérifier et, le cas échéant, ajuster les montages des projets importés.
Pour créer une séquence :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence.
•
Dans la fenêtre Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément , puis choisissez
Séquence.
2 Dans la boîte de dialogue Nouvelle séquence, spécifiez les options suivantes :
•
Entrez un nom descriptif de la séquence dans le champ Nom.
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Assemblage d’une séquence
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•
Pour l’option Vidéo, tapez le nombre de pistes vidéo devant être contenues dans la
séquence ou cliquez sur les boutons fléchés vers le haut et vers le bas pour modifier le
nombre.
•
Pour l’option Principal, choisissez une option dans le menu déroulant pour indiquer si la
piste audio principale doit être de type mono, stéréo ou 5.1.
•
Pour les autres champs, tapez le nombre de chaque type de piste audio devant être
contenue dans la séquence ou cliquez sur les boutons fléchés vers le haut et vers le bas
pour modifier le nombre.
3 Cliquez sur OK pour créer la séquence.
Remarque : pour plus d’informations sur les différents types de pistes audio, reportezvous à la section « Planification de votre flux de production audio », page 187.
Pour définir les réglages par défaut des nouvelles séquences :
Activez la fenêtre Projet, choisissez Projet > Réglages du projet > Séquence par défaut,
puis spécifiez le nombre et le type des pistes audio et vidéo. Pour plus d’informations,
reportez-vous à la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61.
Pour basculer entre les séquences :
Dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur ou dans la fenêtre Montage, cliquez sur
l’onglet de la séquence à utiliser. L’onglet de la séquence apparaît au premier plan dans les
deux fenêtres.
Pour afficher une séquence dans une fenêtre Montage séparée :
Dans la fenêtre Montage, faites glisser l’onglet Séquence vers une zone vide.
Pour ouvrir une séquence dans le volet Source :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Dans la fenêtre Projet, appuyez sur la touche Ctrl et cliquez deux fois sur l’élément de
séquence.
•
Dans la fenêtre Montage, appuyez sur la touche Ctrl et cliquez deux fois sur une
séquence imbriquée.
Séquences imbriquées
Vous pouvez également insérer ou imbriquer des séquences dans d’autres séquences. Une
séquence imbriquée apparaît comme un élément audio/vidéo combiné unique, même si
sa séquence source peut contenir plusieurs pistes audio et vidéo. Vous pouvez sélectionner, déplacer, raccorder et appliquer des effets à des séquences imbriquées, comme
vous le feriez avec tout autre élément. Les modifications apportées à la séquence source
sont répercutées dans les instances imbriquées sous-jacentes. De plus, vous pouvez
imbriquer des séquences dans d’autres séquences, quelle que soit leur résolution, pour
établir des regroupements et des hiérarchies complexes. Avec l’imbrication des
séquences, vous pouvez employer bon nombre de techniques qui font gagner un temps
précieux et créer des effets qui sinon seraient difficiles, voire impossibles à créer. L’imbrication vous permet d’effectuer les opérations suivantes :
•
Réutiliser des séquences. Lorsque vous souhaitez répéter une séquence, notamment
une séquence complexe, vous pouvez la créer immédiatement, puis l’imbriquer dans
une autre séquence aussi souvent que nécessaire.
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Assemblage d’une séquence
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•
Appliquer des réglages différents aux répliques d’une séquence. Si, par exemple, vous
souhaitez exécuter une séquence de façon répétée mais avec un effet différent à
chaque fois, il vous suffit d’appliquer un effet à chaque instance de la séquence
imbriquée.
•
Rationaliser l’espace de montage. Créez séparément des séquences multicouches
complexes, ajoutez-les ensuite à votre séquence principale comme un élément unique.
Cette opération non seulement vous évite d’avoir à gérer des pistes nombreuses dans
la séquence principale, mais peut également diminuer le risque de déplacement
inopiné d’éléments au cours du montage (et de perte de la synchronisation).
•
Créer des groupements complexes et des effets imbriqués. Par exemple, bien que vous
puissiez appliquer uniquement une transition à un point de montage, vous pouvez
imbriquer des séquences et appliquer une nouvelle transition à chaque élément
imbriqué, créant ainsi des transitions dans les transitions. Vous pouvez aussi créer des
effets d’incrustation d’images, dans lesquels chaque image est une séquence
imbriquée, contenant leurs propres séries d’éléments, de transitions et d’effets.
Lorsque vous imbriquez des séquences, gardez à l’esprit les considérations suivantes :
•
Vous ne pouvez pas imbriquer une séquence dans elle-même.
•
Dans la mesure où les séquences imbriquées peuvent contenir des références à de
nombreux éléments, les opérations qui font intervenir une séquence imbriquée
peuvent augmenter le temps de traitement, car Adobe Premiere Pro applique ces
opérations à tous les éléments.
•
Une séquence imbriquée représente toujours l’état actuel de sa source. La modification
du contenu de la séquence source est répercutée dans le contenu des instances
imbriquées. La durée n’est pas affectée directement.
•
La durée initiale de la séquence imbriquée d’un élément est déterminée par sa source.
La durée inclut l’espace vide qui se trouve au début de la séquence source, mais pas
l’espace vide qui se trouve à la fin.
•
Vous pouvez définir les points d’entrée et de sortie d’une séquence imbriquée comme
pour tout autre élément. La modification ultérieure de la durée de la séquence source
n’affecte cependant pas la durée des instances imbriquées existantes. Pour allonger les
instances imbriquées et afficher le matériel ajouté à la séquence source, utilisez les
méthodes de raccord standard. A l’inverse, une séquence source raccourcie provoque
la présence dans l’instance imbriquée d’un élément vidéo noir et d’un élément audio
silencieux (que vous pourriez être amené à retrancher de la séquence imbriquée).
Pour imbriquer une séquence dans une autre :
Faites glisser une séquence de la fenêtre Projet ou du volet Source vers la piste ou les
pistes appropriées de la séquence active ou utilisez l’une des méthodes de montage
décrites dans la section « Ajout d’éléments à une séquence », page 140.
Pour ouvrir la source d’une séquence imbriquée :
Cliquez deux fois sur un élément de la séquence imbriquée. La source de la séquence
imbriquée devient la séquence active.
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Montage d’une séquence
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152
Montage d’une séquence
Présentation
En général, la première mouture d’une séquence est une version préliminaire relativement
grossière appelée premier montage. La phase suivante du montage est consacrée au
réglage précis des éléments de la séquence. Vous pouvez continuer à utiliser les
commandes des volets Source et Programme non seulement pour faire des ajouts dans la
séquence, mais aussi pour en supprimer des parties. Vous pouvez également réaliser de
nombreuses tâches de montage en manipulant directement des éléments dans la fenêtre
Montage. De là, vous avez la possibilité de déplacer des éléments et de régler leurs points
d’entrée et de sortie d’un simple clic-déplacer. Enfin, pour effectuer des réglages précis du
point de découpe entre des éléments, vous pouvez vous servir de la fenêtre Raccord,
spécialement optimisée pour cette tâche essentielle du montage.
Manipulation d’éléments dans la fenêtre Montage
S’il est possible de monter une séquence dans la fenêtre Moniteur, il est plus simple de le
faire directement dans la fenêtre Montage. Certaines tâches de montage y sont en effet
plus intuitives et ne sont disponibles qu’à cet endroit. Dans cette fenêtre, vous pouvez
sélectionner et déplacer des éléments, modifier leurs points d’entrée et de sortie ou
scinder un élément unique en deux. Vous pouvez aussi regrouper des éléments de façon à
les déplacer comme un seul objet, ou bien verrouiller des pistes pour éviter des modifications inopinées. En outre, vous pouvez appliquer des options spéciales pour modifier les
vitesses, effectuer un arrêt sur image ou corriger des trames vidéo. Vous pouvez même
supplanter ou rompre le lien existant entre la partie audio et vidéo d’un élément, ou bien
lier des éléments audio et vidéo séparés.
Sélection d’éléments dans la fenêtre Montage
Lorsque vous voulez effectuer une opération qui affecte la totalité d’un élément (application d’un effet, suppression ou déplacement dans le temps d’un élément), commencez
par sélectionner cet élément dans la fenêtre Montage. La palette d’outils contient des
outils de sélection très pratiques.
Pour sélectionner un ou plusieurs éléments :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour sélectionner un élément unique, utilisez l’outil Sélection , puis cliquez sur un
élément dans la fenêtre Montage.
•
Pour sélectionner uniquement la partie audio ou vidéo d’un élément combiné, utilisez
l’outil Sélection , puis cliquez sur la partie concernée tout en maintenant la touche Alt
enfoncée.
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Aide d'Adobe Premiere Pro
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Montage d’une séquence
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153
•
Pour sélectionner plusieurs éléments par simple clic, utilisez l’outil Sélection , puis
cliquez sur chaque élément souhaité tout en maintenant la touche Maj enfoncée. (Pour
désélectionner un élément, cliquez dessus tout en maintenant la touche Maj enfoncée.)
•
Pour sélectionner une plage d’éléments, cliquez sur une zone vide de la séquence sous
l’échelle de temps, puis tracez un rectangle de sélection englobant toutes les parties
des éléments à sélectionner.
•
Pour ajouter ou retrancher une plage d’éléments de la sélection en cours, tracez un
rectangle de sélection autour des éléments tout en maintenant la touche Maj
enfoncée. Si vous délimitez un rectangle de sélection englobant des éléments non
sélectionnés à l’aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces
éléments viennent s’ajouter à la sélection en cours. Si vous délimitez un rectangle de
sélection englobant des éléments sélectionnés à l’aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments sont désélectionnés.
Sélection d’une plage d’éléments par délimitation d’un rectangle de sélection
à l’aide de la souris
•
Pour sélectionner tous les éléments qui existent à compter d’un moment donné sur une
piste, sélectionnez l’outil Sélection de piste , puis cliquez sur l’élément au début de la
période que vous souhaitez sélectionner. Cliquez avec l’outil Sélection tout en
maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner les éléments sur toutes les pistes.
Outil Sélection de piste utilisé dans la fenêtre Montage
•
Pour sélectionner les éléments d’une piste indépendamment de ses parties audio ou
vidéo combinées, cliquez sur l’outil Sélection de piste tout en maintenant la touche Alt
enfoncée .
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Montage d’une séquence
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154
Regroupement d’éléments
Vous pouvez regrouper plusieurs éléments de façon à pouvoir les sélectionner et les
déplacer comme un objet unique. Lorsque vous regroupez un élément combiné avec
d’autres éléments, les deux pistes de cet élément sont incluses. Il est toutefois impossible
d’appliquer des commandes à base d’éléments, telles la commande Vitesse, au groupe
complet. Il n’est pas possible non plus d’appliquer un effet au groupe dans sa globalité. En
revanche, l’application d’effets à des éléments individuels du groupe est autorisée. Vous
pouvez raccorder les bords extérieurs du groupe (le début du premier élément d’un
groupe ou la fin du dernier élément), mais pas les points d’entrée et de sortie intérieurs.
Vous pouvez cliquer sur un élément individuel pour le sélectionner tout en maintenant la
touche Alt enfoncée, sans dissocier les éléments. Vous pouvez à tout moment dissocier les
éléments.
Pour regrouper des éléments :
Sélectionnez plusieurs éléments, puis choisissez Elément > Associer.
Pour dissocier des éléments :
Sélectionnez un élément regroupé, puis choisissez Elément > Dissocier.
Pour sélectionner un ou plusieurs éléments dans un groupe d’éléments :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur un élément unique dans un groupe tout en appuyant sur la touche Alt.
•
Cliquez pour sélectionner des éléments supplémentaires dans un groupe tout en
appuyant sur les touches Alt et Maj.
Activation et désactivation des éléments
Si vous souhaitez supprimer un élément pour tester une nouvelle idée de montage ou
réduire le temps de traitement lorsque vous travaillez sur un projet complexe, désactivez
l’élément. Les éléments désactivés n’apparaissent pas dans le volet Programme et ne sont
contenus ni dans un fichier de prévisualisation ni dans un fichier vidéo pour exportation.
Tant que vous n’avez pas verrouillé la piste contenant un élément désactivé, vous restez
en mesure de le modifier. Si vous voulez désactiver tous les éléments d’une même piste, il
vaut mieux exclure la piste complète (voir la section « Personnalisation de l’affichage des
pistes », page 125).
Pour activer ou désactiver un élément :
Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la fenêtre Montage, puis choisissez Elément >
Activer. Une coche apparaît en regard de la commande pour indiquer que les éléments
sélectionnés sont activés. Les éléments désactivés sont estompés.
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Montage d’une séquence
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155
Modification de la durée et de la vitesse d’un élément
La durée d’un élément vidéo ou audio est le temps pendant lequel il s’exécute, c’est-à-dire
l’écart temporel entre son point d’entrée et son point de sortie. La durée initiale d’un
élément est celle qu’il avait au moment de son importation ou de sa capture. Le plus
souvent, vous changez la durée d’un élément en modifiant son point d’entrée ou son
point de sortie. Pour spécifier une durée (mesurée à partir du point d’entrée de l’élément),
vous pouvez également utiliser une commande de menu. Les durées des images fixes
peuvent être définies comme pour tout autre élément, à ceci près que les images fixes
peuvent avoir toutes les durées possibles. Pour définir la durée par défaut des images
fixes, reportez-vous à la section « Importation d’images fixes », page 88.
La vitesse d’un élément est la vitesse de lecture par rapport à sa vitesse d’enregistrement.
Au départ, un élément s’exécute à la vitesse normale de 100 %. (Même si le débit des
images du métrage source ne correspond pas à celui du projet, le projet comble automatiquement l’écart et lit l’élément à la bonne vitesse.) La modification de la vitesse d’un
élément provoque l’omission ou la répétition des images source pendant la lecture, d’où
une accélération ou un ralentissement de la lecture vidéo ou audio. Il est donc logique
que la modification de la vitesse provoque une modification correspondante de la durée.
Vous pouvez définir la vitesse d’un élément à l’aide de la souris dans la fenêtre Moniteur
ou d’une commande de menu. Les deux méthodes permettent d’adapter la vitesse à une
durée spécifique. La commande de menu permet de définir une vitesse en pourcentage,
et une option Inverser la vitesse exécute l’élément en sens inverse à la vitesse définie.
Lorsque vous modifiez la vitesse d’un élément qui contient des trames entrelacées, il se
peut que vous deviez mettre au point la manière dont Adobe Premiere Pro traite les
trames, en particulier pour des vitesses inférieures à la vitesse originale (100 %) (voir la
section « Traitement des trames vidéo entrelacées », page 160). La modification de la
vitesse de l’élément audio modifie également la hauteur du son. Avec la commande
Vitesse, vous pouvez sélectionner une option pour conserver la hauteur du son d’origine à
la nouvelle vitesse.
Vous pouvez également définir la vitesse d’un élément pour remplir une durée en
réalisant un montage à quatre points (voir la section « Ajout d’éléments à une
séquence », page 140).
Pour modifier la durée d’un élément ou d’une image fixe :
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage ou Projet.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour modifier la valeur numérique de la durée, choisissez Elément > Durée/Vitesse,
cliquez sur le bouton de liaison
pour rompre le lien de la vitesse et de la durée,
saisissez une nouvelle valeur de durée, puis cliquez sur OK.
•
Pour modifier visuellement la durée d’un élément dans la fenêtre Montage, déplacez
l’outil Sélection sur une extrémité de l’élément pour qu’il se transforme en outil de
raccord d’entrée ou en outil de raccord de sortie, puis faites glisser l’extrémité. Si vous
augmentez la durée d’un élément, il faut que l’élément source contienne suffisamment
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Montage d’une séquence
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156
d’images extérieures aux points d’entrée ou de sortie pour permettre une telle mise au
point.
Remarque : si vous souhaitez raccorder l’extrémité d’un élément qui est déjà adjacente à
un autre élément, utilisez les méthodes décrites dans les sections « Dérushage dans la
fenêtre Montage », page 164 et « Utilisation de la fenêtre Raccord », page 172.
Pour modifier la vitesse d’un élément à l’aide d’une commande de menu :
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet ou Montage.
2 Choisissez Elément > Durée/Vitesse, puis saisissez un pourcentage ou une durée dans
la boîte de dialogue.
3 Sélectionnez Inverser la vitesse ou Conserver la hauteur du son.
4 Cliquez sur OK.
Pour modifier la vitesse d’un élément dans la fenêtre Montage :
Sélectionnez l’outil Allongement compensé , puis faites glisser l’une ou l’autre des
extrémités d’un élément dans la fenêtre Montage.
Modification de la vitesse de l’élément avec l’outil Allongement compensé
Si vous avez défini la durée souhaitée d’un élément dans la fenêtre Montage mais
n’aimez pas les points de départ et de fin de cet élément par rapport aux éléments
adjacents, vous pouvez utiliser l’outil Déplacer dessous pour ajuster l’élément sans
changer ses points d’entrée et de sortie du programme ni sa durée (voir la section
« Suppression de parties d’une séquence », page 162).
Arrêt sur image
Vous pouvez figer une image d’un élément pour que seule cette image apparaisse
pendant toute la durée de l’élément, comme si vous l’aviez importée en tant qu’image
fixe. L’arrêt sur image peut intervenir au niveau du point d’entrée, du point de sortie ou, si
elle existe, de la marque 0 (zéro) de l’élément.
Pour effectuer un arrêt sur image :
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage.
2 Pour figer une image autre que le point d’entrée ou de sortie, ouvrez l’élément dans le
volet Source et affectez la marque 0 (zéro) à l’image que vous voulez figer.
3 Choisissez Elément > Options vidéo > Arrêt sur image.
4 Sélectionnez Arrêt sur, puis sélectionnez l’image de votre choix dans le menu.
5 Spécifiez les options suivantes, si nécessaire, puis cliquez sur OK :
•
Figer les filtres empêche l’animation des réglages d’effets des images clés (s’ils existent)
pendant la durée de l’élément. Les réglages d’effets utilisent les valeurs de l’image
figée.
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Aide d'Adobe Premiere Pro
Montage d’une séquence
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•
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157
Désentrelacer supprime une trame d’un élément vidéo entrelacé et double le champ
restant pour que les artefacts d’entrelacement (tels que le veinage) ne soient pas
apparents dans l’arrêt sur image.
Remarque : si vous définissez l’arrêt sur image sur un point d’entrée ou de sortie, la
modification du point de montage ne modifie pas l’arrêt sur image.
Découpage d’un élément
Vous pouvez scinder un élément de la séquence à l’aide de l’outil Cutter . Vous créez
ainsi une nouvelle instance de l’élément d’origine. Le découpage permet d’utiliser des
effets divers que vous ne pourriez pas appliquer à un même élément, par exemple des
réglages de vitesse différents. Lorsque vous scindez un élément, Adobe Premiere Pro crée
une nouvelle instance de cet élément et de tous ceux auxquels il est lié. En cliquant avec
l’outil Cutter tout en maintenant la touche Alt enfoncée, vous scindez uniquement la
partie audio ou vidéo des éléments combinés.
Remarque : si vous voulez modifier les réglages d’effets dans le temps, il n’est pas nécessaire de scinder l’élément ; vous pouvez appliquer des images clés à un même élément
(voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).
Pour scinder un élément :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Placez le repère d’instant présent à l’endroit où vous souhaitez scinder l’élément, puis
choisissez Séquence > Couper au repère d’instant présent.
•
Sélectionnez l’outil Cutter
scinder dans la séquence.
, puis cliquez sur l’élément à l’endroit où vous souhaitez le
Pour scinder plusieurs pistes au même point dans la fenêtre Montage :
Sélectionnez l’outil Cutter , puis cliquez sur l’élément à l’endroit où vous souhaitez
scinder les éléments de toutes les pistes dans la séquence tout en appuyant sur la touche
Maj. Les éléments de toutes les pistes non verrouillées sont scindés à cet endroit. Chaque
élément se transforme en deux instances indépendantes.
Eléments multiples scindés dans la fenêtre Montage
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Montage d’une séquence
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158
Utilisation des commandes Copier/Coller sur des éléments et
leurs attributs
Vous pouvez réorganiser les éléments de la séquence à l’aide de la technique du copiercoller. Si vous collez simplement un élément, Adobe Premiere Pro effectue un montage
par incrustation au repère d’instant présent. Le fait de coller un élément permet
également d’effectuer un montage par insertion au repère d’instant présent.
Vous pouvez copier et coller plusieurs éléments en une seule fois. L’espacement relatif
(l’espacement horizontal dans le temps et l’espacement vertical dans les pistes) des
éléments est conservé.
Si vous avez appliqué des réglages à un élément et voulez réutiliser les mêmes réglages
pour un ou plusieurs autres éléments, vous pouvez facilement les copier. Par exemple,
vous pouvez appliquer une correction colorimétrique à une série d’éléments capturés au
cours de la même session. Les réglages propres à l’élément source (trajectoire, opacité,
volume) remplacent ceux des éléments de destination. Tous les autres effets (notamment
les images clés) sont ajoutés à la liste des effets déjà appliqués aux éléments de destination.
Remarque : vous pouvez également copier et coller des images clés d’un réglage d’effet
dans un autre réglage d’effet compatible (voir la section « Copier-coller des images clés »,
page 273).
Pour copier et coller un ou plusieurs éléments dans le repère d’instant présent :
1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la séquence et choisissez Montage >
Copier.
2 Dans la fenêtre Montage, positionnez le repère d’instant présent de la séquence à
l’emplacement où vous souhaitez coller une copie de l’élément.
3 Sélectionnez une piste cible compatible avec l’élément copié.
4 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour incruster les éléments collés, choisissez Montage > Coller.
•
Pour insérer les éléments collés, choisissez Montage > Coller et insérer.
Pour transférer les attributs d’un élément à un autre élément :
1 Sélectionnez un élément et choisissez Montage > Copier.
2 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la fenêtre Montage.
3 Choisissez Montage > Coller les attributs.
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Montage d’une séquence
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159
Liaison d’éléments vidéo et audio dans la fenêtre Montage
Dans la fenêtre Projet, les éléments contenant une partie vidéo et audio apparaissent
comme un élément unique représenté par le symbole . Lors de l’ajout de l’élément dans
la séquence, toutefois, les parties vidéo et audio apparaissent comme deux objets
distincts sur leur piste respective (sous réserve que vous ayez défini les deux pistes lors de
la réalisation du montage ; reportez-vous à la section « Spécification des pistes source et
cible », page 142). Cela n’empêche pas les parties vidéo et audio de l’élément d’être
combinées, de sorte que si vous déplacez la partie vidéo dans la fenêtre Montage, la partie
audio combinée se déplace et inversement. C’est pour cette raison que la paire audio/
vidéo s’appelle un élément combiné. Dans la fenêtre Montage, chaque partie de l’élément
combiné porte le même nom d’élément, qui est souligné. La partie vidéo est identifiée par
[V] et la partie audio par [A]. En général, toutes les fonctions de montage agissent sur les
deux parties d’un élément combiné ; lorsque vous sélectionnez, découpez, scindez,
supprimez, déplacez, décalez, raccourcissez /allongez, accélérez/ralentissez la partie audio
et vidéo, les deux parties sont modifiées. Pour ne modifier que la partie vidéo ou audio,
vous pouvez supplanter temporairement le lien en appuyant sur la touche Alt lorsque
vous lancez les tâches de montage. Une fois la tâche effectuée, le lien est restauré.
Lorsque vous souhaitez travailler avec la partie audio ou vidéo seule, vous pouvez rompre
leur lien. Cette méthode permet d’utiliser les parties vidéo et audio comme si elles
n’étaient pas liées ; même les noms d’élément ne sont plus soulignés ou ne s’intitulent
plus [V] et [A]. Adobe Premiere Pro conserve toutefois la trace du lien. Si vous liez à
nouveau les éléments, vous savez s’ils ont été déplacés hors synchronisation et dans
quelle mesure ils l’ont été. Adobe Premiere Pro peut resynchroniser les éléments automatiquement.
Vous pouvez également créer un lien entre des éléments dont les liens ont été précédemment rompus. Cette fonction est particulièrement utile si vous devez synchroniser
des éléments audio et vidéo qui ont été enregistrés séparément. Vous pouvez lier de la
vidéo à de l’audio seulement ; il n’est pas possible de lier deux éléments vidéo entre eux.
Pour lier des éléments vidéo et audio :
1 Cliquez sur un élément audio et vidéo tout en appuyant sur la touche Maj pour les
sélectionner.
2 Choisissez Elément > Créer un lien audio et vidéo.
Pour rompre le lien entre vidéo et audio :
Sélectionnez un élément combiné, puis choisissez Elément > Rompre le lien audio et
vidéo. (Bien que les liens audio et vidéo soient rompus, les éléments audio et vidéo restent
sélectionnés. Sélectionnez à nouveau l’un ou l’autre élément pour les utiliser séparément.)
Pour synchroniser automatiquement des éléments après les avoir déplacés hors
synchronisation :
1 Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le numéro qui apparaît au niveau du point
d’entrée de l’élément audio et vidéo désynchronisé (le numéro indique le temps de
décalage entre cet élément et l’élément vidéo ou audio qui l’accompagne).
2 Choisissez l’une des options suivantes :
•
Synchronisation par déplacement décale la partie vidéo ou audio sélectionnée de
l’élément dans le temps pour restaurer la synchronisation.
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•
Montage d’une séquence
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160
Synchronisation sans déplacement effectue un montage par déplacement dessous
pour restaurer la synchronisation sans déplacer la position de l’élément dans le temps.
Pour plus d’informations sur les montages par déplacement dessous, reportez-vous à la
section « Dérushage avec les montages par déplacer dessous et déplacer dessus »,
page 170.
Remarque : pour effectuer la synchronisation, l’option Synchronisation par déplacement
décale l’élément sans tenir compte des éléments adjacents qui peuvent alors être écrasés.
Pour modifier individuellement des pistes d’éléments combinés :
Cliquez sur une partie quelconque d’un élément combiné tout en appuyant sur la touche
Alt. Ensuite, utilisez un outil de montage. Une fois le montage de l’élément terminé, vous
pouvez sélectionner à nouveau l’élément (par un clic) pour le modifier à nouveau en tant
qu’élément combiné.
Recherche de la source d’un élément
Adobe Premiere Pro peut rapidement trouver la source d’un élément d’une séquence et la
sélectionner automatiquement dans la fenêtre Projet.
Pour afficher la source d’un élément dans une séquence :
Cliquez avec le bouton droit de la souris sur un élément dans une séquence, puis
choisissez Faire apparaître dans le projet.
Montage d’un élément dans son application d’origine
La commande Modifier l’original ouvre les éléments dans leur application d’origine ; vous
pouvez alors les modifier et incorporer automatiquement les changements dans le projet
en cours sans quitter Adobe Premiere Pro ni remplacer les fichiers. Il est possible d’incorporer des séquences Adobe Premiere Pro exportées avec des informations qui permettent
de les ouvrir à l’aide de la commande Modifier l’original disponible dans d’autres applications comme Adobe After Effects.
Pour modifier un élément dans son application d’origine :
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet ou la fenêtre Montage.
2 Choisissez Edition > Modifier l’original.
Pour exporter une séquence avec les informations nécessaires à la commande
Modifier l’original :
Lorsque vous exportez un élément ou une séquence en tant que fichier de séquence
vidéo, choisissez Lien du projet dans le menu Options d’incorporation de la boîte de
dialogue Réglages d’exportation de la séquence (pour plus d’informations sur l’exportation d’une séquence vidéo, voir la section « Exportation d’une vidéo », page 324).
Traitement des trames vidéo entrelacées
Dans la plupart des vidéos, chaque image comprend deux trames. L’une de ces trames
contient les lignes impaires de l’image et l’autre contient les lignes paires. Les trames sont
entrelacées, ou combinées, pour créer l’image complète.
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Montage d’une séquence
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161
En général, l’entrelacement n’apparaît pas sur une visionneuse. Mais comme chaque
trame capture l’objet à un moment légèrement différent, la lecture d’un élément au
ralenti, un arrêt sur image ou l’exportation d’une image en tant qu’image fixe permettent
de faire apparaître les deux trames distinctement. Dans des situations de ce type, il est en
général préférable de désentrelacer l’image, c’est-à-dire de supprimer une trame et de
créer la trame manquante soit par duplication, soit par interpolation des lignes de la trame
restante.
Un autre effet indésirable peut surgir de l’inversion inopinée de la trame dominante ou de
l’ordre d’enregistrement et d’affichage des trames. Lorsque la trame dominante est
inversée, l’animation semble saccadée puisque les trames ne s’affichent plus dans l’ordre
chronologique. L’inversion des trames se produit dans les situations suivantes :
•
La trame dominante de la bande vidéo originale était l’inverse de celle de la carte
utilisée pour capturer l’élément.
•
La trame dominante de la bande vidéo originale était l’inverse de celle du logiciel de
montage ou d’animation utilisé en dernier lieu pour le rendu de l’élément.
•
Vous avez demandé la lecture en sens inverse d’un élément entrelacé.
Vous pouvez traiter les trames d’un élément entrelacé dans la séquence de telle sorte que
la qualité de l’image et de l’animation soit préservée dans les situations suivantes (entre
autres) : modification de la vitesse de l’élément, exportation d’un film fixe, lecture en sens
inverse d’un élément, arrêt sur image.
Pour spécifier des options de correction des trames pour un élément :
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage, puis choisissez Elément > Options
vidéo > Options de trame.
2 Sélectionnez Inverser la trame dominante pour modifier l’ordre d’apparition des trames
de l’élément. Cette option est utile lorsque la trame dominante de l’élément ne correspond pas à votre équipement ou lorsque vous lisez un élément en sens inverse.
3 Sélectionnez l’une des options Corrections suivantes :
Aucune ne corrige pas les trames de l’élément.
Entrelacer les images consécutives Convertit les paires d’images balayées par lignes
contiguës (non entrelacées) en trames entrelacées. Cette option est pratique pour
convertir les animations balayées par lignes contiguës à 60 i/s en vidéo entrelacée à 30 i/s,
dans la mesure où beaucoup d’applications d’animation ne créent pas d’images
entrelacées.
Désentrelacer systématiquement Convertit les images entrelacées en images balayées
par lignes contiguës. Adobe Premiere Pro effectue le désentrelacement en supprimant
une trame et en interpolant une nouvelle trame selon les lignes de la trame restante. La
trame spécifiée pour l’option de réglage de trames des réglages du projet est conservée
(voir la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61). Si vous avez spécifié
Aucune trame, Adobe Premiere Pro conserve la trame du haut, sauf si vous avez sélectionné l’option Inverser la trame dominante (auquel cas la trame du bas est conservée).
Cette option est utile pour effectuer un arrêt sur image dans l’élément.
Supprimer le scintillement Empêche le scintillement des détails horizontaux minces
d’une image en rendant légèrement floues les deux trames. Un objet aussi mince qu’une
ligne de balayage scintille, car il peut apparaître dans une seule des deux trames.
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Montage d’une séquence
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162
4 Sélectionnez Modifications de la vitesse de la fusion d’images pour améliorer l’aspect
de la vidéo lorsque la vitesse de l’élément est différente de 100 %, en fusionnant les
images.
5 Cliquez sur OK.
Suppression de parties d’une séquence
Vous pouvez supprimer des espaces entre les pistes dans la fenêtre Montage et utiliser des
commandes dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur pour supprimer une plage
spécifiée.
Suppression de l’espace entre éléments
La commande Supprimer et raccorder permet de supprimer rapidement l’espace vide
entre deux éléments d’une piste. Tous les éléments de toutes les pistes non verrouillées se
décalent en fonction de la durée de l’espace. Pour éviter qu’une piste ne se décale
pendant une suppression suivie d’un raccord (ou d’un montage par insertion ou
extraction), verrouillez la piste.
Pour supprimer l’espace vide entre deux éléments :
Sélectionnez l’espace , puis choisissez Séquence > Supprimer et raccorder.
Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur un espace et
choisir Supprimer et raccorder.
Suppression d’un élément ou d’une plage d’images dans la
séquence
Vous avez le choix entre deux méthodes pour retrancher de la fenêtre Montage un
élément tout entier ou une plage d’images :
•
Un prélèvement soustrait les images du programme et laisse un espace vide de même
durée.
•
Une extraction soustrait les images du programme et ferme l’espace vide ainsi créé au
moyen d’une suppression suivie d’un raccord.
Ces méthodes sont surtout utiles pour retirer des images situées au milieu d’un élément
ou couvrant plusieurs éléments sur la même piste. Si vous voulez retirer des images à une
extrémité d’élément, il suffit d’effectuer un raccord (voir la section « Dérushage avec l’outil
Raccord », page 166).
Pour retrancher des images sans affecter les autres éléments :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour retrancher des éléments complets, sélectionnez-les dans la séquence et appuyez
sur la touche Suppr.
•
Pour retrancher une plage d’images, spécifiez les points d’entrée et de sortie de la
séquence à supprimer à l’aide des commandes du volet Programme, puis cliquez sur le
bouton Prélever .
Pour retrancher des images sans laisser d’espace vide :
Procédez de l’une des façons suivantes :
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162
Aide d'Adobe Premiere Pro
Montage d’une séquence
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163
•
Pour retrancher des éléments complets, sélectionnez-les dans la séquence et choisissez
Montage > Supprimer et raccorder.
•
Pour retrancher une plage d’images, spécifiez les points d’entrée et de sortie de la
séquence à supprimer à l’aide des commandes du volet Programme, puis cliquez sur le
bouton Extraire .
Pour supprimer tous les éléments d’une piste :
1 Sélectionnez l’outil Sélection de piste
.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour supprimer la partie audio et vidéo d’éléments combinés, cliquez sur le premier
élément de la piste.
•
Pour supprimer uniquement les éléments d’une piste et non les contreparties
combinées, cliquez sur les éléments de la piste tout en appuyant sur la touche Alt.
3 Appuyez sur la touche Suppr.
Remarque : vous pouvez également supprimer une piste et tout ce qu’elle contient (voir la
section « Ajout, changement du nom et suppression des pistes », page 128).
Déplacement d’éléments dans une séquence
En règle générale, le déplacement d’un élément consiste à le faire glisser vers une portion
d’une piste compatible. Pour faciliter l’alignement des éléments entre eux ou avec des
points temporels particuliers, vous pouvez activer la fonction Magnétisme. Lorsque vous
déplacez un élément tandis que la fonction Magnétisme est activée, celui-ci est automatiquement aligné sur le bord d’un autre élément, sur une marque, sur le début ou la fin de
l’échelle de temps ou sur le repère d’instant présent. Le magnétisme permet également
de s’assurer qu’un montage par insertion ou incrustation n’a pas été effectué par inadvertance lors du déplacement à l’aide de la souris. A mesure que vous déplacez des éléments,
une ligne verticale dotée de flèches apparaît et signale à quel moment les éléments sont
alignés.
Pour déplacer un élément en arrière ou en avant dans la séquence :
Faites glisser l’élément vers la gauche ou vers la droite et positionnez l’élément en
observant le rectangle translucide qui représente la durée de l’élément (faites un glisserdéplacer à l’aide de la souris tout en appuyant sur la touche Alt pour déplacer un élément
sans déplacer sa partie audio ou vidéo combinée. La vidéo et l’audio sont toutefois
déplacés hors synchronisation).
Remarque : Adobe Premiere 6.5 ou version antérieure ne vous permet pas de déplacer un
élément vers une partie occupée d’une piste. Adobe Premiere Pro vous permet de déplacer
un élément sur un autre pour effectuer des montages par insertion ou incrustation (voir la
section « Manipulation d’éléments dans la fenêtre Montage », page 152).
Pour déplacer un élément vers une autre piste :
Faites glisser l’élément vers le haut ou vers le bas sur la piste souhaitée.
Remarque : lorsque vous faites glisser pour la première fois un élément contenant de la
vidéo et de l’audio (élément combiné) vers une séquence, la vidéo et l’audio ont tendance
à occuper les pistes correspondantes. Si, par exemple, vous déplacez un élément sur la
piste Vidéo 3, l’audio de l’élément apparaît sur la piste Audio 3. Si toutefois vous tentez de
déplacer la vidéo vers la piste Vidéo 3 mais que la piste Audio 3 utilise un type de voie
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163
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Montage d’une séquence
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164
différent, l’audio se décale vers la piste compatible suivante ou en crée une, s’il n’existe
aucune piste correspondante.
Pour activer et désactiver la fonctionnalité Magnétisme :
Dans la partie supérieure gauche de la fenêtre Montage, sous l’onglet Séquence, cliquez
sur le bouton Activer/Désactiver le magnétisme pour le sélectionner. Cliquez à nouveau
sur le bouton pour le désélectionner.
Pour aligner le bord ou la marque d’un élément sur le bord d’un autre élément, sur
une marque ou sur le repère d’instant présent :
1 Vérifiez que le bouton Activer/Désactiver le magnétisme
fenêtre Montage.
est sélectionné dans la
2 Faites glisser le bord d’un élément tout près du bord d’un autre élément, d’une marque
ou du repère d’instant présent. Une ligne verticale apparaît lorsque l’alignement a lieu.
Vous pouvez activer et désactiver la fonction de magnétisme à l’aide d’un raccourci
clavier (S), même pendant une opération de montage telle que le déplacement ou le
raccord d’un élément.
Alignement d’éléments avec la fonction de magnétisme activée
Dérushage dans la fenêtre Montage
Outre la simple réorganisation d’éléments, vous pouvez modifier leurs points d’entrée et
de sortie dans la fenêtre Montage. Ce processus s’appelle le dérushage. Vous pouvez
raccorder le point d’entrée ou de sortie d’un élément en faisant tout simplement glisser
son extrémité. De plus, plusieurs outils et techniques spécialisées vous permettent de
raccorder plusieurs bords simultanément, ce qui réduit le nombre d’étapes impliquées et
conserve l’intégrité de la séquence. Vous pouvez également reproduire un montage par
insertion et incrustation (voir la section « Ajout d’éléments à une séquence », page 140) en
faisant glisser les éléments figurant déjà dans la fenêtre Montage. Pour un dérushage
extrêmement précis à un point de montage, reportez-vous à la section « Utilisation de la
fenêtre Raccord », page 172.
Vous pouvez appliquer un dérushage à une plage d’éléments sélectionnés ou à un
élément de groupe, comme vous le feriez avec un élément unique. La plage ou le groupe
agit comme un élément unique ; vous pouvez raccorder ses extrémités extérieures (le
point d’entrée du premier élément et le point de sortie du dernier élément), mais pas ses
extrémités intérieures (les points d’entrée et de sortie de chaque élément de la plage ou
du groupe sélectionné).
Remarque : lorsque vous effectuez une opération qui augmente la durée d’un élément, il
faut que le média source de l’élément comprenne d’autres images au-delà du point
d’entrée ou de sortie d’origine. Si, par exemple, vous n’avez pas raccordé le début ou la fin
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Montage d’une séquence
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d’un élément source avant de l’ajouter à la séquence, cet élément utilise déjà toutes les
images source disponibles ; vous ne pouvez donc pas augmenter le rallonger.
Lorsque vous effectuez des tâches de montage dans la fenêtre Montage (telles que le
déplacement ou le dérushage d’un élément), appuyer sur la touche Alt au début de la
tâche vous permet d’ajouter une piste d’un élément combiné sans affecter sa contrepartie
combinée. Vous n’avez pas besoin de maintenir la touche Alt enfoncée après avoir initié la
tâche de montage.
Réalisation de montages par insertion et par incrustation dans la
fenêtre Montage
Lorsque vous faites glisser des éléments dans le temps, vous les déplacez souvent vers une
piste inoccupée ou les alignez par rapport à un élément adjacent (voir la section
« Déplacement d’éléments dans une séquence », page 163). Toutefois, vous pouvez
également faire glisser un élément sur un autre dans la fenêtre Montage afin de réaliser
l’équivalent d’un montage par insertion ou par incrustation (voir la section « Ajout
d’éléments à une séquence », page 140). Le type de montage réalisé (insertion ou incrustation) dépend de l’utilisation ou non de la touche Ctrl lors de la réalisation du montage.
Prélever/Incruster est le mode par défaut, indiqué par l’icône Prélever/Incruster lors du
glisser-déposer des éléments. Si vous faites glisser un élément tout en appuyant sur la
touche Ctrl, vous l’extrayez ; si vous déposez un élément tout en appuyant sur la touche
Ctrl, vous l’insérez. L’icône Extraire/Insérer apparaît lorsque vous faites glisser ou
déposez un élément tout en appuyant sur la touche Ctrl.
Vous pouvez faire glisser plusieurs éléments simultanément soit en sélectionnant une
plage d’éléments, soit en regroupant des éléments (voir les sections « Sélection
d’éléments dans la fenêtre Montage », page 152 et « Regroupement d’éléments »,
page 154). Que vous procédiez à un montage par insertion ou par incrustation à l’aide de
la souris, accordez une attention toute particulière à la zone grisée qui indique le point
d’entrée de la nouvelle position de l’élément dans le temps.
Pour réaliser un montage par insertion ou par incrustation à l’aide de la souris :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour prélever et remplacer, faites glisser un ou plusieurs éléments vers une nouvelle
destination.
•
Pour prélever et insérer, faites glisser un ou plusieurs éléments, puis appuyez sur la
touche Ctrl lorsque vous relâchez le bouton de la souris, puis déposez le ou les
éléments à leur nouvel emplacement.
•
Pour extraire et incruster, faites glisser un ou plusieurs éléments tout en appuyant sur la
touche Ctrl, puis relâchez la touche Ctrl avant de relâcher le bouton de la souris et de
déposer le ou les éléments à leur nouvel emplacement.
•
Pour extraire et insérer, faites glisser un ou plusieurs éléments tout en appuyant sur la
touche Ctrl, puis maintenez la touche Ctrl enfoncée lorsque vous relâchez le bouton de
la souris et déposez le ou les éléments à leur nouvel emplacement.
Remarque : pour affecter uniquement une piste à une piste liée, appuyez sur la touche Alt
lorsque vous cliquez sur l’élément pour la première fois. Vous n’avez pas besoin de
maintenir la touche Alt enfoncée après avoir initié le montage.
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Montage d’une séquence
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166
Réorganisation d’éléments dans la fenêtre Montage
Une variation utile des montages par insertion et par incrustation dans la fenêtre Montage
s’appelle le montage par réorganisation. Un montage par réorganisation extrait un
élément pour l’insérer à son nouvel emplacement. Toutefois, seuls les éléments de la piste
de destination sont décalés ; les éléments des autres pistes restent inchangés. Cette
technique vous permet de modifier rapidement l’ordre des éléments d’une séquence,
tâche qui sinon aurait nécessité des étapes supplémentaires. Lorsque vous effectuez un
montage par réorganisation, l’icône Réorganiser apparaît.
Pour réaliser un montage par réorganisation à l’aide de la souris :
Cliquez sur un élément et faites-le glisser ; appuyez ensuite sur les touches Ctrl+Alt tandis
que vous déposez l’élément à un nouvel emplacement.
Ce faisant, l’icône Réorganiser apparaît. Relâchez le bouton de la souris sur l’élément pour
réaliser un montage par extraction et un montage par insertion qui décale les éléments
des pistes de destination uniquement.
Dérushage avec l’outil Raccord
Vous pouvez modifier le point d’entrée ou de sortie d’un élément en faisant simplement
glisser son extrémité dans la fenêtre Montage. Lors du déplacement, le point d’entrée ou
de sortie courant apparaît dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur. Le dérushage
ainsi réalisé affecte seulement une extrémité de l’élément unique et non les éléments
adjacents. Pour raccorder simultanément plusieurs extrémités ou décaler des éléments
adjacents, reportez-vous aux sections « Dérushage par propagation et modification
compensée », page 167 et « Dérushage avec les montages par déplacer dessous et
déplacer dessus », page 170.
Remarque : pour dérusher uniquement une piste à un élément combiné, appuyez sur la
touche Alt lorsque vous cliquez avec un outil Raccord. Vous n’avez pas besoin de maintenir
la touche Alt enfoncée après avoir initié le raccord.
Pour modifier les points d’entrée et de sortie d’un élément dans la fenêtre Montage :
Cliquez sur l’outil Sélection , puis procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour éditer le point d’entrée, faites glisser le bord gauche de l’élément une fois que
l’icône de raccord du point d’entrée apparaît.
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166
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•
Montage d’une séquence
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167
Pour éditer le point de sortie, faites glisser le bord droit de l’élément une fois que l’icône
de raccord du point de sortie apparaît.
Remarque : pour dérusher uniquement une piste à un élément combiné, appuyez sur la
touche Alt lorsque vous cliquez avec un outil Raccord. Vous n’avez pas besoin de maintenir
la touche Alt enfoncée après avoir initié le raccord.
Dérushage d’un élément
Dérushage par propagation et modification compensée
Pour ajuster la découpe (ou le point de montage) entre deux éléments, utilisez des variations du raccord simple. C’est ce que l’on appelle le montage par propagation et le
montage par modification compensée. Grâce à ces outils spécialisés, vous pouvez faire
des ajustements en une seule opération qui, sinon, auraient nécessité plusieurs étapes.
Lorsque vous effectuez des montages par propagation et par modification compensée, les
images affectées sont juxtaposées dans le volet Programme.
Volet Programme pendant un montage par propagation et par modification compensée
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167
Aide d'Adobe Premiere Pro
Montage d’une séquence
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168
Un montage par modification compensée raccorde un point d’entrée et de sortie adjacent
simultanément, avec le même nombre d’images. Le point de montage est déplacé entre
les éléments tandis que les positions des autres éléments dans le temps et la durée totale
de la séquence demeurent inchangées. Pour réaliser un couplage (procédé également
connu sous le nom de coupe L ou coupe J), appuyez sur la touche Alt lorsque vous
commencez à effectuer le montage par modification compensée.
Dans cet exemple de montage par modification compensée, le point de montage
est déplacé en arrière dans le temps : l’élément précédent est raccourci, l’élément
suivant est rallongé, et la durée du programme demeure inchangée.
Un montage par propagation raccorde un élément et décale les éléments suivants de la
piste en conséquence. Le raccourcissement d’un élément par propagation décale tous les
éléments situés après la découpe, dans le passé ; à l’inverse, la rallongement d’un élément
décale les éléments qui suivent la découpe dans le futur. Lorsque vous effectuez un
montage par propagation, un espace vide situé d’un côté de la découpe est traité comme
un élément et se décale dans le temps comme un élément. Lorsque vous appuyez sur la
touche Alt au début du montage par propagation, le lien entre la vidéo et l’audio est
ignoré.
Dans cet exemple de montage par propagation, le point de montage est déplacé en arrière
dans le temps : l’élément précédent est raccourci, ainsi que la durée totale du programme.
Pour réaliser un montage par modification compensée :
1 Sélectionnez l’outil Modification compensée
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.
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168
Aide d'Adobe Premiere Pro
Montage d’une séquence
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169
2 Faites glisser vers la gauche ou vers la droite à partir de l’extrémité de l’élément à
modifier. Si vous ajoutez des images, un nombre égal d’images est supprimé de l’élément
voisin (si vous faites glisser et appuyez simultanément sur la touche Alt, seule la partie
audio ou vidéo d’un élément combiné est affectée).
Fenêtre Montage pendant (en haut) et après (en bas) une modification compensée
Pour réaliser un montage par propagation :
1 Sélectionnez l’outil Propagation
dans la palette d’outils.
2 Placez le pointeur de la souris sur le point d’entrée ou de sortie de l’élément à modifier
pour faire apparaître l’icône de début de propagation ou de fin de propagation , puis
faites glisser vers la gauche ou vers la droite. Les éléments suivants de la piste se décalent
dans le temps pour compenser la modification en conséquence, mais leur durée demeure
inchangée (si vous faites glisser et appuyez simultanément sur la touche Alt, seule la partie
audio ou vidéo d’un élément combiné est affectée).
Montage pendant (en haut) et après (en bas) une propagation
Lors de l’utilisation de l’outil Sélection, vous pouvez basculer entre l’icône de raccord
du point d’entrée ou de raccord du point de sortie et une icône de montage par
propagation en appuyant sur la touche Ctrl. Relâchez la touche Ctrl pour réactiver l’outil
Sélection.
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Montage d’une séquence
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170
Dérushage avec les montages par déplacer dessous et déplacer
dessus
Tout comme les outils de montage par propagation et par modification compensée vous
permettent d’ajuster une découpe entre deux éléments, les outils Déplacer dessous et
Déplacer dessus sont pratiques pour ajuster deux découpes dans une séquence de trois
éléments. Il convient pour cela de faire glisser l’élément central à l’aide de l’outil approprié
vers la gauche ou vers la droite. Lorsque vous utilisez les outils Déplacer dessous ou
Déplacer dessus, le volet Programme affiche les quatre images concernées par le montage
juxtaposé, sauf s’il s’agit d’un montage audio uniquement.
Volet Programme pendant un montage par déplacement dessous ou par déplacement dessus
Remarque : bien que les outils Déplacer dessous et Déplacer dessus soient en général
employés au centre des trois éléments adjacents, chaque outil fonctionne normalement
même si l’élément se situe entre un élément d’un côté et un espace de l’autre.
Un montage par déplacement dessous décale les points d’entrée et de sortie d’un
élément vers l’avant ou vers l’arrière du même nombre d’images, en une fois. En faisant
glisser à l’aide de l’outil Déplacer dessous, vous pouvez modifier les images de début et de
fin d’un élément sans en changer la durée ni modifier les éléments adjacents.
Dans cet exemple de montage par déplacement dessous, un élément est déplacé
vers lagauche, ce qui décale ses points d’entrée et de sortie de la source en arrière
dans la chronologie.
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Montage d’une séquence
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171
Un montage par déplacement dessus décale un élément dans le temps tout en raccordant
les éléments adjacents pour compenser le déplacement. Lorsque vous déplacez un
élément vers la gauche ou vers la droite à l’aide de l’outil Déplacer dessus, le point de
sortie de l’élément précédent et le point d’entrée de l’élément suivant sont raccordés du
même nombre d’images. Les points d’entrée et de sortie de l’élément (et par conséquent
sa durée) demeurent inchangés.
Dans cet exemple de montage par déplacement dessus, un élément est déplacé vers la gauche :
il commence plus tôt dans la séquence, ce qui a pour effet de raccourcir l’élément précédent
et de prolonger l’élément suivant.
Pour réaliser un montage par déplacement dessous :
1 Sélectionnez l’outil Déplacer dessous
.
2 Placez le pointeur sur l’élément à modifier, puis procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser le pointeur vers la gauche pour déplacer les points d’entrée et de sortie
vers le début de l’élément.
•
Faites glisser le pointeur vers la droite pour déplacer les points d’entrée et de sortie
source vers la fin de l’élément.
Adobe Premiere Pro met à jour les points d’entrée et de sortie source de l’élément, affiche
le résultat dans le volet Programme et conserve la durée des éléments et de la séquence.
Pour réaliser un montage par déplacement dessus :
1 Sélectionnez l’outil Déplacer dessus
.
2 Placez le pointeur sur l’élément à modifier, puis procédez de l’une des façons suivantes :
•
Déplacez le pointeur vers la gauche pour placer le point de sortie de l’élément
précédent et le point d’entrée de l’élément suivant plus tôt dans le temps.
•
Déplacez le pointeur vers la droite pour placer le point de sortie de l’élément précédent
et le point d’entrée de l’élément suivant plus tard dans le temps.
Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, Adobe Premiere Pro met à jour les points
d’entrée et de sortie des éléments adjacents, affiche le résultat dans le volet Programme et
conserve la durée des éléments et de la séquence. Seule la position de l’élément déplacé
dans la séquence a changé.
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Montage d’une séquence
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172
Utilisation de la fenêtre Raccord
Si vous pouvez effectuer la plupart des tâches de montage dans les fenêtres Moniteur et
Montage, le réglage précis du point de découpe entre des éléments est plus efficace dans
la fenêtre Raccord. Cette fenêtre est identique à la fenêtre Moniteur, à ceci près qu’il s’agit
d’une fenêtre séparée dotée de commandes spécialisées. Avec la fenêtre Raccord, les deux
volets représentent des éléments du programme : l’élément à gauche du point de
montage dans le volet de gauche et l’élément à droite du point de montage dans le volet
de droite. Vous pouvez réaliser des montages par propagation ou par modification
compensée à un point de montage quelconque de la séquence, quelle que soit la piste
cible. La séquence est mise à jour à mesure que vous travaillez.
Remarque : l’ouverture de la fenêtre Raccord ne remplace pas la fenêtre Moniteur ni ne la
ferme. En revanche, il est possible que la fenêtre Raccord s’ouvre directement sur la fenêtre
Moniteur, masquant ainsi cette dernière. Pour faire réapparaître la fenêtre Moniteur,
fermez la fenêtre Raccord ou faites-la glisser vers un nouvel emplacement.
Pour ouvrir la fenêtre Raccord :
Cliquez sur le bouton de raccord
en bas du volet Programme.
Pour trouver le point de montage à raccorder :
1 Sélectionnez les pistes cible en cliquant en regard de leur nom dans la zone des
en-têtes de pistes de la fenêtre Montage.
2 Dans la fenêtre Raccord, cliquez sur le bouton Point de montage précédent ou Point
de montage suivant . Les images situées de part et d’autre de la nouvelle position du
point de montage apparaissent.
Pour réaliser un montage par propagation dans la fenêtre Raccord :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Placez le pointeur de la souris sur l’image de gauche ou de droite de telle sorte qu’il se
transforme respectivement en icône de raccord du point sortie ou de raccord du
point d’entrée , puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite pour réaliser un
montage par propagation de l’élément correspondant.
•
Faites glisser l’affichage du code temporel sous l’image de gauche ou de droite pour
raccorder l’élément correspondant.
•
Faites glisser la molette de gauche ou de droite pour raccorder l’élément correspondant.
•
Faites glisser l’icône Point de sortie sur l’échelle de temps de l’affichage de gauche ou
l’icône Point d’entrée sur l’échelle de temps de l’affichage de droite.
•
Faites glisser le numéro du code temporel Décalage en sortie ou le numéro du code
temporel Décalage en entrée vers la gauche ou vers la droite pour réaliser un montage
par propagation de l’élément correspondant.
•
Cliquez sur l’affichage du code temporel de l’élément de gauche (pour le point de sortie
de l’élément de gauche) ou sur l’affichage du code temporel de l’élément de droite
(pour le point d’entrée de l’élément de droite), saisissez un numéro de code temporel
valide pour raccorder l’élément correspondant à cette image, puis appuyez sur la
touche Entrée.
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Montage d’une séquence
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•
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173
Cliquez sur l’affichage Décalage en sortie (pour le point de sortie de l’élément de
gauche) ou sur l’affichage Décalage en entrée (pour le point d’entrée de l’élément de
droite), saisissez un numéro négatif (pour faire un raccord vers la gauche) ou un
nombre positif (pour faire un raccord sur la droite), puis appuyez sur la touche Entrée.
Pour réaliser un montage par modification compensée dans la fenêtre Raccord :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Placez le pointeur de la souris entre les images vidéo de telle sorte qu’il se transforme
en outil Modification compensée , puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
•
Déplacez l’affichage du code temporel centré vers la gauche ou vers la droite.
•
Faites glisser la molette centrale vers la gauche ou vers la droite.
•
Cliquez sur l’affichage du code temporel entre les volets, saisissez un numéro de code
temporel valide pour raccorder les extrémités des deux éléments à cette image, puis
appuyez sur la touche Entrée.
•
Sélectionnez le numéro dans la zone au-dessus de la molette centrale, saisissez un
nombre négatif pour raccorder les deux éléments vers la gauche ou un nombre positif
pour les raccorder vers la droite, puis appuyez sur la touche Entrée.
•
Cliquez sur le bouton correspondant au nombre d’images nécessaires au montage par
propagation. Les boutons compris entre -1 et -5 raccordent les éléments vers la
gauche ; les boutons compris entre +1 et +5 raccordent les deux éléments vers la
droite.
Remarque : la valeur de pas maximal est de 5 images par défaut, mais vous pouvez définir
le numéro de votre choix dans les préférences de raccord.
Pour annuler un montage :
Appuyez sur les touches Ctrl+Z ou utilisez la palette Historique.
Pour prévisualiser le montage :
Cliquez sur le bouton Lecture du montage
.
Pour boucler la prévisualisation :
Cliquez sur le bouton Boucle pour sélectionner la prévisualisation ; appuyez ensuite sur
le bouton Lecture du montage .
Pour revenir aux volets Source et Programme :
Cliquez sur la case de fermeture
située dans le coin supérieur droit de la fenêtre Raccord.
Pour définir un pas d’images maximal pour le raccord :
1 Choisissez Edition > Préférences > Raccord.
2 Dans le champ Pas maximal,, spécifiez le nombre d’images à raccorder lorsque vous
utilisez les boutons de raccord d’images multiples ou qui agissent par défaut sur cinq
images.
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Montage d’une séquence
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174
Prévisualisation d’une séquence
Vous pouvez prévisualiser tout ou partie d’une séquence à tout moment dans le volet
Programme ou la fenêtre Moniteur. A condition de disposer des logiciels appropriés, vous
pouvez également afficher des prévisualisations sur un moniteur NTSC ou PAL
compatible.
La prévisualisation implique le rendu des images de la séquence à des fins de lecture. Les
séquences comprenant des découpes entre des pistes vidéo et audio uniques ont un
rendu rapide, tandis que celles qui contiennent des effets vidéo et audio complexes par
calques nécessitent un temps de traitement plus long.
La fonction de prévisualisation d’Adobe Premiere Pro interprète instantanément les
images de la séquence de sorte que, dans la plupart des cas, la prévisualisation revient à
lire la séquence à l’aide des commandes du volet Programme ou de la fenêtre Montage. La
prévisualisation en temps réel d’Adobe Premiere Pro prend en charge tous les effets,
transitions, transparences, réglages de trajectoire et titres d’Adobe Premiere Pro. Lorsque
Adobe Premiere Pro ne parvient pas à atteindre la fréquence d’images maximale pour la
séquence, vous avez la possibilité de lire le segment immédiatement dans une qualité et à
un rythme réduits ou d’attendre le rendu d’un fichier de prévisualisation, lequel sera lu à
une fréquence maximale.
Prévisualisation à la fréquence d’images maximale du projet
Lorsque vous définissez le réglage de qualité du volet Programme sur Automatique (voir
la section « Réglage de la qualité », page 119), Adobe Premiere Pro ajuste dynamiquement
la qualité vidéo et la fréquence d’images de façon à pouvoir prévisualiser la séquence en
temps réel. Dans des sections particulièrement complexes de la séquence ou lors de l’utilisation d’un système disposant de ressources inappropriées, la qualité de lecture se
dégrade de façon peu notable.
Les zones qui ne peuvent être lues à la fréquence d’images maximale du projet sont
matérialisées par une ligne rouge figurant dans l’échelle de temps. Pour les lire, vous
pouvez définir la barre de la zone de travail de l’échelle de temps sur l’indicateur rouge de
prévisualisation et générer un fichier de prévisualisation. Le segment est alors interprété
en tant que nouveau fichier sur le disque dur, ce qui permet à Adobe Premiere Pro de le
lire à la fréquence d’images maximale du projet. Dans le montage, les zones interprétées
sont identifiées par une ligne verte.
Remarque : les projets font référence aux fichiers de prévisualisation un peu comme les
médias source. Si vous déplacez ou supprimez des fichiers de prévisualisation sans utiliser
Adobe Premiere Pro (dans Windows XP) et rouvrez le projet, Adobe Premiere Pro vous
demande de localiser les fichiers ou de les ignorer.
Pour définir la zone à prévisualiser (zone de travail) :
Procédez de l’une des façons suivantes :
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•
Montage d’une séquence
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175
Cliquez sur la zone centrale texturée de la barre de la zone de travail et faites-la glisser
sur le segment à prévisualiser. Vérifiez que vous déplacez bien la barre de la zone de
travail ; sinon, vous signalez simplement le repère d’instant présent.
Sélection de la barre de la zone de travail (en haut)
et déplacement sur le segment à prévisualiser (en bas)
•
Faites glisser les marques (à l’une des extrémités de la barre de la zone de travail) pour
délimiter le début et la fin de la zone de travail.
Glissement des marques de la zone de travail pour indiquer le début (en haut)
et la fin (en bas) de la zone de travail.
•
Placez le repère d'instant présent, puis appuyez sur les touches Alt + [ pour définir le
début de la zone de travail.
•
Placez le repère d’instant courant, puis appuyez sur les touches Alt + ] pour définir la fin
de la zone de travail.
•
Cliquez sur la barre de la zone de travail tout en appuyant sur la touche Alt pour la
redimensionner à la largeur de tous les éléments contigus, sous le point sur lequel vous
cliquez.
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•
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Cliquez deux fois sur la barre de la zone de travail pour la redimensionner soit à la
largeur de l’échelle de temps, soit à la longueur de la séquence complète, en fonction
de celle qui est la plus courte.
Maintenez le pointeur de la souris sur la barre de la zone de travail pour afficher une
info-bulle indiquant le code temporel de début, le code temporel de fin et la durée de
la barre de la zone de travail.
Pour interpréter une prévisualisation :
Définissez la barre de la zone de travail sur la zone à prévisualiser, puis choisissez
Séquence > Rendu de la prévisualisation (le temps de rendu dépend des ressources de
votre système et de la complexité du segment).
Par défaut, vous pouvez également interpréter une prévisualisation en définissant la
barre de la zone de travail et en appuyant sur la touche Entrée.
Prévisualisation sur un autre moniteur
Vous pouvez afficher la séquence sur n’importe quel moniteur connecté à votre
ordinateur. Pour effectuer la prévisualisation sur un moniteur différent, il faut un matériel
vidéo doté d’un port vidéo approprié au moniteur de prévisualisation. Certaines cartes de
montage vidéo et logiciels de système d’exploitation prennent en charge un moniteur de
prévisualisation indépendant du bureau ; d’autres prennent en charge un moniteur de
prévisualisation contigu au bureau qui peut donc servir également d’espace supplémentaire pour les fenêtres et les palettes. Consultez la documentation qui accompagne votre
carte de montage vidéo et votre système d’exploitation.
Si vous montez un projet DV, vous pouvez prévisualiser la séquence sur un écran de
télévision par le biais de votre connexion IEEE 1394, un caméscope DV ou un magnétoscope. Vous pouvez configurer cette option à l’aide des réglages intégrés d’Adobe
Premiere Pro.
Pour prévisualiser sur un moniteur à l’aide d’un caméscope ou d’une platine DV :
1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Général, puis cliquez sur le bouton Réglages de
lecture.
2 Pour la lecture vidéo, cochez la case Lecture vidéo sur le matériel DV si vous souhaitez
prévisualiser la vidéo sur un écran de télévision au moyen du périphérique DV. La vidéo
apparaît toujours dans le volet Programme mais semble vacillante. Laissez cette option
désactivée pour visualiser la vidéo dans la fenêtre Moniteur uniquement.
3 Pour la lecture audio, choisissez les options souhaitées :
•
Lecture audio sur le matériel DV prévisualise l’audio par le biais du périphérique DV sur
des haut-parleurs externes uniquement.
•
Lecture audio sur le matériel audio lit l’audio au moyen des haut-parleurs et du matériel
de l’ordinateur. Cela inclut les haut-parleurs externes connectés à la carte son de votre
ordinateur uniquement.
•
Lecture audio sur le matériel audio lors du défilement (si elle est activée) lit l’audio par
le biais du matériel de votre ordinateur lorsque vous faites glisser le repère d’instant
présent dans la fenêtre Montage. Vous pouvez aussi utiliser la molette ou le curseur du
volet Programme, ou encore faire glisser le repère d’instant présent.
4 Pour les effets en temps réel, choisissez une option :
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Montage d’une séquence
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•
Lecture sur le matériel DV et sur le bureau affiche la lecture en temps réel sur le
moniteur de l’ordinateur et sur un écran de télévision par le biais d’un périphérique DV.
•
Lecture sur le bureau affiche la lecture en temps réel sur le moniteur de l’ordinateur
uniquement.
5 Pour l’exportation sur une bande, choisissez une option :
•
Lecture audio sur le matériel DV prévisualise l’audio par le biais du périphérique DV lors
de l’exportation.
•
Lecture audio sur le matériel audio lit l’audio par le biais des haut-parleurs et du
matériel de l’ordinateur lors de l’exportation.
Il peut y avoir un léger retard entre la lecture sur le bureau et la lecture sur un écran de
télévision par le biais d’un caméscope ou d’un magnétoscope. Si la vidéo et l’audio
semblent hors synchronisation, essayez de prévisualiser la vidéo et l’audio par le biais du
même périphérique.
Utilisation de fichiers de prévisualisation
Lorsque vous interprétez des prévisualisations, Adobe Premiere Pro crée des fichiers sur
votre disque dur. Ces fichiers de prévisualisation contiennent les résultats de tous les effets
traités par Adobe Premiere Pro au cours d’une prévisualisation. Si vous prévisualisez la
même zone de travail plusieurs fois sans apporter de modification, Adobe Premiere Pro lit
immédiatement les fichiers de prévisualisation au lieu de traiter à nouveau la séquence.
De la même façon, les fichiers de prévisualisation peuvent vous faire gagner du temps
lorsque vous exportez le programme vidéo définitif en utilisant les effets traités déjà
stockés sur le disque. Adobe Premiere Pro stocke les fichiers de prévisualisation dans un
dossier que vous pouvez spécifier.
Pour gagner encore plus de temps, Adobe Premiere Pro gère les fichiers de prévisualisation existants lorsque c’est possible. Les fichiers de prévisualisation suivent les segments
associés d’une séquence à mesure que vous montez votre projet. Lorsque un segment
d’une séquence est modifié, Adobe Premiere Pro conforme automatiquement le fichier de
prévisualisation correspondant et enregistre le segment inchangé restant.
Pour spécifier l’emplacement des fichiers de prévisualisation sur le disque :
1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail.
2 Dans les menus Prévisualisation vidéo et Prévisualisation audio, choisissez un
emplacement pour les fichiers de prévisualisation vidéo et audio respectivement.
Le disque que vous choisissez doit présenter une capacité et une rapidité suffisantes pour
prendre en charge la lecture vidéo ; choisissez un disque dur connecté à votre ordinateur
et non une unité sur réseau. Evitez également de spécifier des supports amovibles dans la
mesure où Adobe Premiere Pro doit pouvoir repérer les fichiers de prévisualisation lorsque
vous ouvrez un projet.
Pour supprimer des fichiers de prévisualisation :
Activez la fenêtre Montage, puis choisissez Séquence > Supprimer les fichiers de rendu.
Lorsque vous y êtes invité, cliquez sur OK.
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Ajout de transitions
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Ajout de transitions
A propos des transitions
Par défaut, la juxtaposition de deux éléments dans la fenêtre Montage provoque une
coupure, dans laquelle la dernière image d’un élément est suivie de la première image de
l’élément suivant. Lorsque vous souhaitez mettre en évidence ou ajouter un effet spécial à
un changement de scène, vous pouvez ajouter diverses transitions telles que des
balayages, des zooms et des fondus. Les transitions s’appliquent au montage dans la
fenêtre Effets et se retouchent dans les fenêtres Montage et Options d’effet.
Le plus souvent, vous ne souhaitez pas que des transitions surviennent pendant l’action
principale d’une scène. Par conséquent, les transitions fonctionnent mieux avec des
poignées ou des images supplémentaires, situées au-delà des points d’entrée et de sortie
définis pour l’élément (voir la section « A propos des poignées d’éléments et des
transitions », page 186).
Recherche de transitions vidéo
Les transitions sont disponibles dans le chutier Transitions vidéo de la fenêtre Effets. Elles y
sont organisées par type dans des chutiers. Vous pouvez personnaliser la fenêtre Effets
pour regrouper des transitions en chutiers (voir la section« Utilisation de la fenêtre Effets »,
page 266). Les modifications que vous apportez à la fenêtre Effets se répercutent dans
tous les projets.
Pour afficher des transitions :
Choisissez Fenêtre > Effets, développez le chutier Transitions vidéo, puis le chutier Transitions vidéo de votre choix.
Utilisation des transitions par défaut
Tandis que vous pouvez déplacer manuellement des transitions dans la fenêtre Montage,
vous pouvez appliquer immédiatement la transition par défaut entre des éléments à l’aide
de la commande Appliquer la transition vidéo ou Appliquer la transition audio. Adobe
Premiere Pro utilise le fondu enchaîné comme transition vidéo par défaut et la puissance
constante comme transition audio par défaut. Les icônes de transition par défaut sont
dotées d’un contour rouge dans la fenêtre Effets. Si vous employez souvent une autre
transition, vous pouvez la définir comme transition par défaut. Lorsque vous modifiez le
réglage de la transition par défaut, vous modifiez le réglage par défaut pour tous les
projets. La modification de la transition par défaut n’a aucune incidence sur les transitions
déjà appliquées aux séquences.
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Ajout de transitions
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Si vous vous apprêtez à ajouter des éléments au montage et que vous voulez appliquer la
transition par défaut à tout ou partie des éléments, pensez à utiliser la commande Automatiser à la séquence qui permet d’insérer les transitions audio et vidéo par défaut entre
chaque élément ajouté (voir la section « Ajout automatique d’éléments depuis la fenêtre
Projet », page 147).
Pour définir une transition par défaut :
1 S’il y a lieu, choisissez Fenêtre > Effets.
2 Développez le chutier Transitions vidéo ou Transitions audio.
3 Développez un chutier de votre choix, puis sélectionnez la transition que vous
souhaitez définir par défaut.
4 Dans le menu de la fenêtre Effets, choisissez Définir la transition par défaut.
Pour définir la durée de la transition par défaut :
1 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Montage > Préférences > Général.
•
Dans la fenêtre Effets, choisissez Durée de la transition par défaut dans le menu de la
fenêtre Effets.
2 Modifiez la valeur de la commande Durée par défaut de la transition vidéo ou Durée par
défaut de la transition audio ; cliquez ensuite sur OK.
Pour ajouter la transition par défaut au montage :
1 Ciblez la piste sur laquelle vous voulez ajouter la transition (voir la section
« Spécification des pistes source et cible », page 142).
2 Placez l’indicateur d’instant présent au point de montage à l’endroit où les deux
éléments se touchent. Dans un souci de précision et de commodité, vous pouvez utiliser
les boutons Montage suivant et Montage précédent du volet Programme.
3 Choisissez Séquence > Appliquer la transition vidéo ou Séquence > Appliquer la
transition audio, selon la piste cible.
Pour appliquer les transitions par défaut plus rapidement, vous pouvez affecter un
raccourci clavier personnalisé à la commande Appliquer la transition vidéo ou
Appliquer la transition audio en choisissant Edition > Personnalisation du clavier. Il est
possible de personnaliser les commandes du groupe Application dans la boîte de
dialogue Personnalisation du clavier.
Déplacement des transitions d’un élément à un autre
Vous pouvez déplacer une transition vers le point de montage entre deux éléments de la
même piste. Au fur et à mesure que vous faites glisser une transition vers un point de
montage, vous pouvez contrôler l’alignement des transitions de façon interactive.
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Ajout de transitions
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Votre choix relatif à l’alignement et à la durée des transitions est toutefois limité par les
poignées de chaque élément, c’est-à-dire le nombre d’images disponibles au-delà du
point de montage. Si, par exemple, le premier élément ne comporte pas d’images de
poignées, la seule option d’alignement disponible est la « fin de découpe ». De même, des
poignées insuffisantes peuvent limiter la durée d’une transition qui sera alors écourtée par
rapport au réglage par défaut. Si aucun des deux éléments ne contient de poignée, Adobe
Premiere Pro signale que la dernière image du premier élément ou la première image du
second élément sera répétée pour remplir la durée de la transition. Des barres
d’avertissement diagonales apparaissent sur les transitions qui utilisent des images
répétées (voir la section « A propos des poignées d’éléments et des transitions »,
page 186).
Pour faire glisser une transition vers un point de montage :
1 Dans la fenêtre Effets, affichez la transition vidéo à utiliser.
2 Faites glisser la transition vers le point de montage entre deux éléments, puis relâchez
la souris lorsque l’une des icônes suivantes apparaît :
•
L’icône Fin de découpe
, pour aligner la transition sur la fin du premier élément.
•
L’icône Centre de découpe
montage.
, pour centrer la transition par rapport au point de
•
L’icône Début de découpe
, pour aligner la transition sur le début du second élément.
3 Si une boîte de dialogue contenant des réglages de transition apparaît, définissez les
options, puis cliquez sur OK.
4 Pour prévisualiser la transition, lisez l’échelle de temps ou faites glisser l’indicateur
d’instant présent sur la transition.
Réglage de l’alignement d’une transition
Vous pouvez à tout moment ajuster l’alignement d’une transition par rapport au point de
montage. Vous pouvez aligner des transitions dans la fenêtre Montage à l’aide de la
souris ; vous pouvez aligner des transitions dans la fenêtre Options d’effet à l’aide de la
souris ou d’une option que vous définissez. Lorsque vous procédez au réglage avec la
souris, vous pouvez faire glisser la transition complète, son point d’entrée ou son point de
sortie. En outre, les commandes de transition de la fenêtre Options d’effet vous
permettent de régler le point de montage par une modification compensée.
Vous pouvez ouvrir ou fermer un élément en fondu en appliquant une transition, telle
qu’un fondu enchaîné, qui sera alignée à la fin d’un seul élément, à condition qu’un
élément voisin ne contienne aucune poignée derrière la transition.
Pour aligner une transition à l’aide de la souris :
1 Si vous souhaitez aligner la transition dans la fenêtre Options d’effet, cliquez deux fois
dessus et vérifiez que le mode Montage est visible dans la fenêtre Options d’effet. Si le
mode Montage est masqué, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer le mode Montage .
2 Dans la fenêtre Options d’effet ou Montage, placez le pointeur de la souris sur le centre
de la transition pour faire apparaître l’icône Transition par glissement ; procédez ensuite
de l’une des façons suivantes :
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Ajout de transitions
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181
•
Pour placer la transition entière dans l’élément précédant le point de montage, faites
glisser la transition vers la gauche pour en aligner la fin sur le point de montage.
•
Pour placer la transition entière dans l’élément suivant le point de montage, faites
glisser la transition vers la droite pour en aligner le début sur le point de montage.
•
Pour répartir des parties inégales de la transition dans chaque élément, faites glisser la
transition légèrement vers la gauche ou vers la droite. Pour un contrôle plus précis,
agrandissez le montage.
Pour aligner une transition en spécifiant une option :
1 Dans la fenêtre Montage, cliquez deux fois sur la transition pour ouvrir la fenêtre
Options d’effet relative à la transition sélectionnée.
2 Dans la fenêtre Options d’effet, choisissez une option dans le menu contextuel
Alignement.
Remarque : vous ne pouvez pas choisir Démarrage personnalisé dans le menu contextuel
Alignement, car l’alignement personnalisé est toujours défini à l’aide de la souris.
Pour repositionner simultanément la transition et le point de montage :
1 Cliquez deux fois sur la transition et vérifiez que le mode Montage est affiché dans la
fenêtre Options d’effet. Si le mode Montage est masqué, cliquez sur le bouton Afficher/
Masquer le mode Montage .
2 Dans le mode Montage de la fenêtre Options d’effet, placez le pointeur de la souris sur
le point de montage dans la piste A, au-dessus de la transition ou la piste B en dessous de
la transition pour faire apparaître l’outil Modification compensée . Faites ensuite glisser
horizontalement.
Remarque : si l’icône Transition par glissement apparaît lorsque vous placez le pointeur
de la souris, faites glisser la transition et non l’indicateur de l’instant présent.
Modification de la durée d’une transition
Vous pouvez modifier la durée d’une transition dans la fenêtre Montage en faisant glisser
l’une des extrémités de la transition ; vous pouvez également modifier la durée dans la
fenêtre Options d’effet en faisant glisser la valeur Durée ou en la modifiant.
Lorsque vous modifiez la valeur Durée, la durée se développe vers l’extérieur en partant
de la découpe, à l’identique de l’option Alignement de la fenêtre Options d’effet :
•
Si l’alignement est réglé sur Centre de découpe ou sur Démarrage personnalisé, la
modification de la durée fait reculer le point d’entrée de la transition dans le temps et
fait avancer son point de sortie dans le temps par incréments égaux.
•
Si l’alignement est réglé sur Début de découpe, la modification de la durée fait reculer
le point de sortie de la transition dans le temps.
•
Si l’alignement est réglé sur Fin de découpe, la modification de la durée fait reculer le
point d’entrée de la transition dans le temps.
Remarque : l’allongement de la durée d’une transition nécessite que l’un des éléments ou
les deux disposent de suffisamment de poignées pour pouvoir accepter une transition plus
longue (voir la section « A propos des poignées d’éléments et des transitions », page 186).
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Ajout de transitions
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Pour modifier la durée d’une transition à l’aide de la souris :
1 Si vous souhaitez aligner la transition dans la fenêtre Options d’effet, cliquez deux fois
dessus et vérifiez que le mode Montage est visible dans la fenêtre Options d’effet. Si le
mode Montage est masqué, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer le mode Montage .
2 Dans la fenêtre Options d’effet ou Montage, placez le pointeur de la souris sur la
transition pour faire apparaître l’icône Point d’entrée ou Point de sortie ; faites ensuite
glisser à l’aide de la souris.
Pour modifier la durée d’une transition en définissant une valeur :
Dans la fenêtre Contrôles d’effet, modifiez la valeur Durée.
Modification des réglages d’une transition
Vous pouvez utiliser la fenêtre Options d’effet pour modifier les réglages d’une transition
dans le montage, et notamment le point central, les valeurs de début et de fin, le contour
et la qualité du lissage.
A
G
B
H
C
D
I
J
E
F
Fenêtre Options d’effet
A. Bouton de prévisualisation B. Prévisualisation des transitions C. Sélecteur d’extrémité
D. Prévisualisations E. Curseurs de début/fin d’images F. Options G. Elément A (premier élément)
H. Transition I. Elément B (second élément) J. Indicateur d’instant présent
Certaines transitions, telles que Diaphragme rond, sont placées autour d’un centre. Dès
lors qu’une transition possède un centre repositionnable, vous pouvez faire glisser un
petit cercle dans la zone de prévisualisation A de la fenêtre Options d’effet lorsque la
transition est sélectionnée.
Pour afficher et prévisualiser les réglages d’une transition dans la fenêtre Options
d’effet :
Procédez de l’une des façons suivantes :
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Ajout de transitions
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183
•
Pour lire la transition dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le bouton Prévisualisation. La fenêtre Moniteur n’est pas affectée.
•
Pour afficher une image de la transition en mode Prévisualisation, faites glisser
l’indicateur d’instant présent du montage vers la droite de la fenêtre Options d’effet.
•
Pour afficher tous les réglages, il se peut que vous ayez besoin d’agrandir la fenêtre
Options d’effet.
•
Pour affecter horizontalement davantage d’espace aux options de transition, cliquez
sur le bouton Afficher/Masquer le mode Montage afin de masquer le montage dans
la fenêtre Options d’effet.
Remarque : les images clés ne peuvent pas être utilisées avec les transitions. Pour les
transitions, le mode Montage de la fenêtre Options d’effet sert à régler l’alignement et la
durée des transitions (voir les sections « Réglage de l’alignement d’une transition »,
page 180 et « Modification de la durée d’une transition », page 181).
Pour modifier les réglages d’une transition :
1 Sélectionnez une transition dans la fenêtre Montage.
2 Dans la fenêtre Contrôles d’effet, ajustez les réglages (voir la section « Réglages de la
transition », page 183).
Pour repositionner le centre d’une transition :
1 Sélectionnez une transition contenant un centre dans la fenêtre Montage.
2 Dans la zone de prévisualisation A de la fenêtre Options d’effet, faites glisser le petit
cercle pour repositionner le centre de la transition.
Centre par défaut (gauche) et centre repositionné (droite).
Réglages de la transition
Nombreuses sont les transitions qui possèdent des réglages communs. La liste suivante
répertorie les réglages les plus courants :
Sélecteurs d’extrémité Modifie l’orientation ou le sens de la transition. Cliquez sur la
flèche du sélecteur d’extrémité dans la vignette de la transition. Par exemple, la transition
Portes coulissantes peut être orientée verticalement ou horizontalement. Une transition
ne contient pas de sélecteur d’extrémité si son orientation est unique ou si l’orientation ne
s’applique pas.
Curseurs Début et Fin Modifie l’aspect initial et final de la transition. Maintenez la
touche Maj enfoncée pour déplacer ensemble les curseurs Début et Fin (par exemple,
pour définir des tailles de 30 %).
Afficher les images Affiche les images de départ et de fin des éléments.
Epaisseur du contour Ajuste l’épaisseur du contour de la transition (facultatif ).
Par défaut, aucun contour n’est visible. Certaines transitions en sont dépourvues.
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Ajout de transitions
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184
Couleur du contour Définit la couleur du contour de la transition. Utilisez le nuancier ou
l’outil Pipette pour choisir la couleur.
Inverser Lit la transition en sens inverse. Par exemple, la transition Balayage radio
s’exécute dans le sens antihoraire.
Qualité du lissage Ajuste le lissage des contours de la transition.
Autre Modifie les réglages propres à la transition. La plupart des transitions ne disposent
pas de
réglages personnalisés.
Remplacement des transitions
Pour remplacer une transition, il suffit d’insérer une nouvelle transition par-dessus la
précédente dans le montage. Lors du remplacement d’une transition, l’alignement et la
durée sont conservés. Toutefois, les réglages de l’ancienne transition sont remplacés par
les réglages par défaut de la nouvelle transition (voir la section « Modification des réglages
d’une transition », page 182).
Pour remplacer une transition :
Faites glisser la nouvelle transition audio ou vidéo de la fenêtre Effets vers la transition
existante dans la fenêtre Montage.
Application d’un masque image en tant que transition
Premiere permet d’appliquer une image bitmap noir et blanc comme masque de
transition : l’image A apparaît dans les zones noires du masque et l’image B dans les zones
blanches. Si l’image utilisée pour le masque est en niveaux de gris, les pixels comportant
50 % de gris ou plus sont convertis en pixels noirs, et les pixels à moins de 50 % de gris
sont convertis en pixels blancs.
Pour appliquer un masque image en tant que transition :
1 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Transitions vidéo, puis le chutier Effet
spécial.
2 Faites glisser la transition Masque depuis le chutier Effet spécial vers un point de
montage entre des éléments du montage.
3 Cliquez sur Sélectionner, puis cliquez deux fois sur le fichier d’image à utiliser comme
masque. L’ image sélectionnée apparaît dans la boîte de dialogue Masque.
4 Cliquez sur OK. Pour prévisualiser la transition, faites glisser l’indicateur d’instant
présent sur la transition dans le montage.
Pour modifier un masque image en tant que transition :
1 Cliquez deux fois sur la transition dans le montage.
2 Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le bouton Personnalisées, définissez les
options, puis cliquez sur OK.
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Ajout de transitions
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185
Application de la transition Dégradé
Adobe Premiere Pro peut créer une transition Dégradé à partir de toute image en niveaux
de gris importée. Dans ce type de transition, l’image B remplit la zone noire de l’image en
niveaux de gris, puis transparaît progressivement dans les niveaux de gris jusqu’à ce que la
zone blanche devienne transparente. Lorsque vous créez une telle transition, vous pouvez
spécifier une valeur d’adoucissement des contours de la transition.
Pour appliquer la transition Dégradé :
1 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Transitions vidéo et le chutier Balayage
qu’il contient.
2 Faites glisser la transition Dégradé depuis le chutier Balayage vers un point de montage
entre des éléments du montage.
3 Cliquez sur Sélectionner, puis cliquez deux fois sur le fichier à utiliser pour la transition.
L’image apparaît dans la boîte de dialogue Dégradé.
4 Pour adoucir les contours de la transition, faites glisser le curseur Adoucissement. Plus
vous le déplacez vers la droite, plus l’image A transparaît dans l’image B.
5 Cliquez sur OK. Pour prévisualiser la transition, faites glisser l’indicateur d’instant
présent sur la transition dans le montage.
Résultat de la transition Dégradé sur un élément
Pour modifier une transition Dégradé :
1 Cliquez deux fois sur la transition dans le montage.
2 Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le bouton Personnalisées, définissez les
options, puis cliquez sur OK.
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185
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Ajout de transitions
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186
A propos des poignées d’éléments et des transitions
Adobe Premiere Pro crée une transition à l’aide des poignées (si elles existent) qui se
trouvent au début ou à la fin d’un élément. Les poignées sont les images capturées en
dehors des points d’entrée et de sortie d’un élément. La poignée située entre le point
d’entrée et l’heure de début du média d’un élément est parfois appelée matériel de tête.
Celle qui est située entre le point de sortie et l’heure de fin du média est parfois appelée
matériel de fin.
A
B
C
D
E
F
Elément et poignées
A. Début du média B. Poignée C. Point d’entrée D. Point de sortie E. Poignée F. Fin du média
Dans certains cas, il peut arriver que le média source ne contiennent pas suffisamment
d’images pour les poignées des éléments. Par exemple, le caméscope peut s’être arrêté de
filmer trop près de l’heure de la prochaine prise, laissant un nombre d’images insuffisant
entre le point de sortie et la fin du média de l’élément. Si vous appliquez une transition et
que la durée de la poignée est inférieure à la durée de la transition, une alerte vous signale
que les images seront répétées pour couvrir la durée. Si vous décidez de poursuivre, la
transition apparaît dans le montage avec des barres d’avertissement diagonales.
Pour optimiser les résultats, faites une prise de vue des médias source, puis procédez à
leur acquisition avec suffisamment de poignées au-delà des points d’entrée et de sortie de
la durée réelle de l’élément à utiliser (voir la section « Acquisition à l’aide du pilotage de
matériel », page 74).
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Mixage audio
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187
Mixage audio
Notions fondamentales sur le mixage audio
Adobe Premiere Pro contient une fonction de mixage audio complète mais toutes les
options proposées ne vous sont peut-être pas toutes utiles. Par exemple, vous pouvez
créer un premier montage à partir de l’audio et de la vidéo acquises ensemble à partir du
métrage DV, et le sortir sur des pistes stéréo. Dans ce cas, respectez les consignes
suivantes :
•
Démarrez avec les pistes principales et un atténuateur de volume dans la fenêtre
Mixage audio ; si le niveau est bien en deçà de 0 décibels ou trop haut (l’indicateur
d’écrêtage rouge s’allume), ajustez le cas échéant le niveau des éléments ou des pistes
(voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192).
•
Pour exclure temporairement une piste, utilisez le bouton Silence dans la fenêtre
Mixage audio ou l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes dans la fenêtre
Montage. Pour exclure temporairement d’autres pistes, utilisez le bouton Solo dans la
fenêtre Mixage audio.
•
Lorsque vous procédez à des ajustements, déterminez si la modification doit
s’appliquer à la piste complète ou à des éléments isolés. Les pistes et les éléments audio
sont modifiés de différentes façons (voir la section « A propos du montage des pistes et
des éléments audio », page 188).
•
Utilisez la commande Afficher/Masquer les pistes ou Pistes principales seules dans le
menu de la fenêtre Mixage audio pour n’afficher que les informations nécessaires et
optimiser l’espace à l’écran. Si vous n’utilisez pas d’effets et d’émissions, masquez-les au
besoin en cliquant sur le triangle situé sur le bord gauche de la fenêtre Mixage audio.
Planification de votre flux de production audio
Premiere Adobe Pro permet de modifier, d’enrichir d’effets et de mixer des pistes audio
mono, stéréo ou 5.1 Surround. Vous contrôlez le volume et les paramètres de balance
audio dans la fenêtre Montage ou effectuez des modifications en temps réel dans la
fenêtre Mixage audio. Adobe Premiere Pro fournit également une vaste gamme de
commandes intégrées. Vous pouvez ainsi appliquer à un élément ou à une piste audio des
effets d’égalisation ou de retard.
Vous pouvez atteindre un flux de production de mixage audio efficace en identifiant les
fonctions audio d’Adobe Premiere Pro qui correspondent le mieux à votre rythme de
travail et à votre niveau de qualification. Les fonctions audio étant intégrées dans de
nombreuses parties du programme d’Adobe Premiere Pro, cette section vise à servir de
guide.
•
Si vous créez un mixage simple impliquant notamment des ajustements de niveaux,
voir la section « Notions fondamentales sur le mixage audio », page 187.
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Mixage audio
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188
•
Si vous avez l’intention d’enregistrer directement de l’audio sur les pistes d’une
séquence, planifiez la façon dont les canaux du matériel d’entrée correspondront aux
pistes (voir la section « Définition de la source de l’entrée d’une piste », page 200).
•
Vérifiez que vous travaillez avec des séquences qui contiennent des pistes prenant en
charge le type et le nombre de couches dont vous avez besoin (voir la section « A
propos des canaux et des pistes audio », page 189).
•
Si vous préparez un mixage complet contenant de nombreuses pistes, pensez à les
organiser en mixages secondaires et en séquences imbriquées (voir les sections
« Utilisation des mixages secondaires », page 205 et « Utilisation de plusieurs
séquences et de séquences imbriquées », page 149).
•
Pour comprendre l’ordre dans lequel les réglages audio sont appliqués, voir la section
« Description de l’application des réglages audio », page 189.
•
Si vous envisagez de modifier les réglages audio dans le temps, utilisez pour cela
I’automatisation (voir la section « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio »,
page 209) ou les images clés (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre
Montage », page 244). Les deux méthodes ajoutent ou modifient le même ensemble
d’images clés audio.
A propos du montage des pistes et des éléments audio
Les actions effectuées lors du mixage audio s’appliquent à des niveaux différents dans une
séquence. Ainsi, une valeur de niveau audio peut s’appliquer à un élément et une autre
valeur à la piste contenant l’élément. En outre, il peut arriver qu’une piste qui soit en
réalité une séquence imbriquée contienne déjà des variations de volume et des effets
appliqués aux pistes de la séquence source. Les valeurs appliquées à tous ces niveaux
seront regroupées pour le mixage final.
Pour vous aider à visualiser et à modifier les réglages audio d’éléments ou de pistes,
Adobe Premiere Pro fournit plusieurs affichages de données audio identiques.
•
Les valeurs d’effet ou de volume des pistes sont visualisables et modifiables dans la
fenêtre Mixage audio (voir la section « Utilisation de la fenêtre Mixage audio »,
page 190) et la fenêtre Montage. Vérifiez que l’affichage des pistes est réglé sur Afficher
les images clés des pistes ou Afficher le volume des pistes.
•
Les valeurs d’effet ou de volume des éléments sont visualisables et modifiables dans la
fenêtre Options d’effet (voir la section « Application et réglage des effets standard »,
page 267) et la fenêtre Montage. Vérifiez que l’affichage des pistes est réglé sur Afficher
les images clés des éléments ou Afficher le volume des éléments.
Comme décrit ci-dessus, un élément audio est modifiable par un effet qui lui est appliqué
et par un effet appliqué à la piste qui le contient. Pensez à appliquer des effets de façon
systématique et planifiée afin d’éviter des conflits ou des redondances de réglages dans le
même élément.
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Mixage audio
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189
A propos des canaux et des pistes audio
Une séquence Adobe Premiere Pro peut contenir toute combinaison de pistes mono,
stéréo et 5.1 Surround. Si vous pouvez ajouter ou supprimer des pistes à tout moment,
vous ne pouvez pas modifier le nombre de canaux qu’une piste utilise après sa création.
Une séquence contient toujours une piste principale qui contrôle la sortie combinée de
toutes les pistes de la séquence. Pour plus d’informations sur la création de séquences ou
de pistes, voir la section « Ajout, changement du nom et suppression des pistes »,
page 128.
L’audio de la séquence peut contenir deux types de pistes. Les pistes audio normales
contiennent de l’audio réel. Les pistes de mixage secondaire sortent les signaux combinés
des pistes qui leur sont envoyées ; elles sont utiles pour gérer des mixages et des effets
(voir la section « Utilisation des mixages secondaires », page 205). Les pistes audio et de
mixage secondaire ont l’un des types suivants, selon le nombre de canaux de la piste :
Mono (monophonique) Contient un canal.
Stéréo contient deux canaux (gauche et droite).
5.1 Contient trois canaux à l’avant (gauche, centre et droite), deux canaux Surround ou à
l’arrière (gauche et droite), ainsi qu’un canal d’effets basse fréquence (LFE) routé à un
caisson de basse.
Description de l’application des réglages audio
Lorsque vous importez de l’audio ou de la vidéo, Adobe Premiere Pro ajuste son audio par
rapport aux réglages audio spécifiés à la création du projet dans la boîte de dialogue
Nouveau projet (voir la section « Mise en conformité de l’audio », page 211). Lorsque vous
montez des séquences, Adobe Premiere Pro traite l’audio dans l’ordre suivant, du premier
au dernier :
1 Ajustements de gain appliqués avec la commande Elément > Options audio > Gain
audio.
2 Effets appliqués aux éléments.
3 Les réglages des pistes sont traités dans l’ordre suivant : Effets pré-équilibreur,
émissions pré-équilibreur, silence, équilibreur, métrage, effets post-équilibreur, émissions
post-équilibreur, puis position de panoramique/balance.
4 Volume de sortie des pistes de gauche à droite dans la fenêtre Mixage audio, des pistes
audio aux pistes de mixage secondaire, se terminant à la piste principale.
Remarque : il est possible de modifier le chemin d’accès du signal par défaut par des
émissions (voir la section « Utilisation des émissions », page 206) ou en changeant le
réglage de sortie d’une piste (voir la section « Routage de la sortie des pistes », page 201).
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Mixage audio
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190
Utilisation de la fenêtre Mixage audio
Dans la fenêtre Mixage audio, vous pouvez ajuster les réglages tout en écoutant des
pistes audio et en visualisant des pistes vidéo. Chaque piste du mixage audio correspond à une piste dans la fenêtre Montage de la séquence active, et affiche les pistes
audio de la fenêtre Montage dans une disposition de console audio. Chaque piste porte
un nom visible en haut de la fenêtre Mixage audio. Vous pouvez renommer une piste en
cliquant deux fois sur son nom. Vous pouvez également utiliser la fenêtre Mixage audio
pour enregistrer directement de l’audio dans les pistes d’une séquence (voir la section
« Acquisition d’éléments audio analogiques », page 84).
Par défaut, la fenêtre Mixage audio affiche toutes les pistes audio et le fondu du volume
principal, ainsi que les niveaux des signaux de sortie de contrôle du vumètre. Elle
représente les pistes de la séquence active uniquement et non toutes les pistes au niveau
du projet. Pour créer un mixage de projet principal à partir de plusieurs séquences,
configurez une séquence principale et imbriquez-y les autres séquences.
Vous pouvez rapidement organiser les fenêtres pour le mixage audio en choisissant
Fenêtre > Espace de travail > Audio. Vous pouvez modifier leur disposition et choisir
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190
Aide d'Adobe Premiere Pro
Mixage audio
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191
Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer l’espace de travail pour créer votre propre espace
de travail audio.
K
L
M
A
B
C
D
E
N
F
G
H
O
I
J
P Q
R
S
T
U
Fenêtre Mixage audio
A. Code temporel B. Options d’automatisation C. Effets
D. Emissions E. Option d’effet ou d’envoi F. Contrôle de balance
G. Entrée H. Silence/boutons Piste Solo/Activer la piste pour l’enregistrement
I. Vumètres et atténuateurs J. Sortie K. Menu Fenêtre
L. Entrée/Sortie durée du programme M. Noms des pistes
N. Indicateur d’écrêtage O. Vumètre et atténuateur principal
P Atteindre le point d’entrée Q. Atteindre le point de sortie
R. Lecture S. Lecture du début à la fin T. Boucle
U. Activer l’enregistrement de la séquence
Pour modifier la fenêtre Mixage audio :
Choisissez une des options suivantes dans le menu de la fenêtre Mixage audio :
•
Pour afficher ou masquer des pistes spécifiques, choisissez Afficher/Masquer les pistes,
utilisez les options pour identifier les pistes à afficher, puis cliquez sur OK.
•
Pour afficher uniquement les niveaux des pistes principales (en masquant toutes les
pistes, tous les affichages principaux et les principales commandes), choisissez Pistes
principales seules.
•
Pour afficher les niveaux d’entrée des vumètres (et non les niveaux des pistes dans
Adobe Premiere Pro), choisissez Niveaux d’entrée seuls. Lorsque cette option est
activée, vous pouvez toujours surveiller l’audio dans Adobe Premiere Pro pour toutes
les pistes qui n’ont pas encore été enregistrées.
•
Pour afficher le temps en unités audio et non en images vidéo, choisissez Unités audio.
Vous pouvez spécifier le type de mesure (unités audio ou millisecondes) en modifiant
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191
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Mixage audio
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192
l’option Format d’affichage dans la boîte de dialogue Projet > Réglages du projet >
Général. L’option Unités audio affecte les affichages temporels dans les fenêtres Mixage
audio, Programme et Montage.
•
Pour afficher les listes d’effets et d’émissions, cliquez sur le triangle situé à gauche des
menus contextuels des options d’automatisation. Pour ajouter un effet ou une
émission, cliquez sur un triangle quelconque situé à droite des listes d’effets et
d’émissions.
Remarque : si vous ne voyez pas toutes les pistes que vous avez configurées pour
l’affichage, cela signifie peut-être qu’elles sont affichées hors de la fenêtre Mixage audio.
Redimensionnez la fenêtre ou défilez horizontalement.
Pour contrôler les pistes surveillées à la lecture :
Cliquez sur le bouton Solo pour les pistes correspondantes.
Remarque : vous pouvez exclure une piste à l’aide du bouton Silence. Cependant, utilisez
l’icône de haut-parleur de la fenêtre Montage pour contrôler les pistes à écouter pendant
le montage et réservez le bouton Silence pour le contrôle automatisé.
Ajustement des niveaux de gain ou de volume
Vous pouvez équilibrer les niveaux de gain ou de volume de plusieurs pistes ou éléments,
ou bien arranger le signal audio, trop haut ou trop bas, d’un élément ou d’une piste. Le
gain fait généralement référence au niveau d’entrée et le volume au niveau de sortie.
Sachez toutefois que si le niveau d’un élément audio a été réglé trop bas à la numérisation, vous risquez en augmentant le gain ou le volume d’amplifier le bruit. Pour des
résultats optimaux, respectez la règle standard qui consiste à enregistrer ou à numériser
l’audio source au niveau optimal. Vous pourrez ainsi vous concentrer sur l’ajustement des
niveaux des pistes.
Les niveaux des pistes sont contrôlés dans la fenêtre Mixage audio ou Montage. Le niveau
de gain d’un élément sélectionné est disponible avec la commande Elément > Options
audio > Gain audio. Le niveau de sortie d’un élément sélectionné est contrôlé dans la
fenêtre Montage ou Options d’effet. La commande Gain est indépendante du réglage des
niveaux dans la fenêtre Mixage audio et Montage, mais sa valeur est combinée avec les
niveaux des pistes pour le mixage final.
Si la fenêtre Mixage audio est la fenêtre principale pour contrôler les niveaux des pistes,
vous pouvez également utiliser pour cela les images clés des pistes audio de la fenêtre
Montage. Comme les images clés des pistes représentent des paramètres d’automatisation du mixage, elles affectent la sortie uniquement lorsque l’automatisation est réglée
sur Lecture, Au toucher ou Verrou (voir les sections « Automatisation dans la fenêtre
Mixage audio », page 209 et « Activation des images clés », page 270).
Pour encore mieux contrôler les niveaux, utilisez l’effet Dynamique (voir la section « Plage
dynamique », page 309).
Pour spécifier un niveau de sortie de piste uniforme :
Dans la fenêtre Mixage audio, ajustez le réglage du volume de la piste.
Remarque : vous pouvez utiliser cette procédure lorsque l’automatisation n’est pas
appliquée à une piste. Si des niveaux varient dans le temps du fait de l’application
d’images clés d’automatisation des pistes, vous avez la possibilité d’ajuster uniformément
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Mixage audio
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193
le niveau des pistes en l’envoyant à un mixage secondaire et en réglant le niveau de
mixage secondaire.
Pour exclure une piste :
Cliquez sur l’icône Haut-parleur de la piste dans la fenêtre Mixage audio.
Remarque : l’exclusion n’affecte pas les éléments de pré-équilibreur tels que les effets et
les émissions. De plus, l’état du bouton Silence dépend des réglages d’automatisation en
vigueur (voir la section « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio », page 209). Si
vous souhaitez rendre une sortie de piste totalement silencieuse, cliquez sur l’icône Hautparleur de la piste dans la fenêtre Montage.
Pour modifier les niveaux audio d’une piste ou d’un élément dans la fenêtre
Montage :
1 Dans la fenêtre Montage, développez l’affichage de la piste, s’il y a lieu, en cliquant sur
le triangle d’expansion situé en regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher le volume des
éléments dans le menu contextuel.
3 Utilisez l’outil Plume pour ajuster le niveau d’uniformité (si des images clés n’ont pas
été ajoutées) ou pour ajouter ou modifier les images clés (voir la section « Utilisation des
images clés dans la fenêtre Montage », page 244).
Pour spécifier un niveau de gain uniforme pour un élément :
1 Sélectionnez un élément audio dans la fenêtre Montage.
2 Choisissez Elément > Options audio > Gain audio.
3 Effectuez l’une des actions suivantes, puis cliquez sur OK :
•
Indiquez une valeur de gain. 0 dB correspond au gain d’origine de l’élément.
•
Cliquez sur Normaliser pour qu’Adobe Premiere Pro optimise le gain automatiquement.
La valeur affichée est modifiée et indique la quantité de gain qu’Adobe Premiere Pro
applique automatiquement pour atteindre le gain maximal sans écrêter.
Si aucune image clé de volume n’est définie pour un élément sélectionné, vous
pouvez ajuster un gain global à l’aide de la propriété Volume de la fenêtre Options
d’effet.
Fondu enchaîné ou fondu audio
Un fondu audio est analogue à une transition vidéo. Pour un fondu enchaîné, vous ajoutez
une transition audio entre deux éléments audio adjacents d’une même piste. Le fondu
enchaîné par défaut est Puissance constante, qui crée un fondu linéaire perceptible par
l’homme. Vous disposez également de la transition audio Gain constant , qui crée un
fondu mathématiquement linéaire mais non perceptible comme tel.
Pour appliquer un fondu enchaîné à deux éléments audio :
1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche de chaque nom pour agrandir les
pistes à ajuster.
2 Vérifiez que les deux éléments audio sont adjacents.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
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Mixage audio
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194
•
Pour ajouter la transition audio par défaut à la fenêtre Effets, déplacez l’indicateur
d’instant courant vers le point de montage situé entre les éléments, puis choisissez
Séquence > Ajouter une transition audio.
•
Pour ajouter une transition audio autre que la transition par défaut, développez le
chutier Transitions audio dans la fenêtre Effets, faites glisser la transition audio vers la
fenêtre Montage sur le point de montage entre les deux éléments à ajuster.
Pour appliquer un fondu vers l’intérieur à l’audio d’un élément :
1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche de chaque nom pour agrandir les
pistes à ajuster.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser une transition audio de la fenêtre Effets vers la fenêtre Montage de façon à
l’aligner sur le point d’entrée de l’élément audio.
•
Cliquez deux fois sur une transition appliquée, puis choisissez Début de découpe dans
le menu contextuel Alignement de la fenêtre Options d’effet.
Pour appliquer un fondu vers l’extérieur à l’audio d’un élément :
1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche de chaque nom pour agrandir les
pistes à ajuster.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser une transition audio de la fenêtre Effets vers la fenêtre Montage de façon à
l’aligner sur le point de sortie de l’élément audio.
•
Cliquez deux fois sur une transition appliquée, puis choisissez Fin de découpe dans le
menu contextuel Alignement de la fenêtre Options d’effet.
Pour modifier une transition audio :
Cliquez deux fois sur la transition dans la fenêtre Montage et ajustez la transition dans la
fenêtre Options d’effet (voir la section « Modification des réglages d’une transition »,
page 182).
Pour personnaliser l’intensité du fondu audio ou du fondu enchaîné :
Pour chaque élément impliqué dans le fondu, réglez le graphique de l’image clé du
volume audio de l’élément au lieu d’appliquer une transition (voir la section « Ajustement
des niveaux de gain ou de volume », page 192).
Pour régler la durée par défaut d’une transition audio :
1 Choisissez Montage > Préférences > Général.
2 Définissez une valeur pour la Durée par défaut de la transition audio, puis cliquez sur
OK.
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Mixage audio
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195
Création de montages éclatés
La création d’un fondu enchaîné entre des éléments audio liés à des éléments vidéo qui
ne se chevauchent pas est plus difficile qu’entre des éléments audio seulement. Si les
éléments audio occupent la même piste, vous ne pouvez pas déplacer les éléments vidéo
liés pour qu’ils se chevauchent, mais vous pouvez déplacer les éléments audio sur des
pistes différentes. Le lien entre les composantes audio et vidéo de l’élément doit être
rompu de façon qu’elles puissent être déplacées ou raccordées indépendamment les unes
des autres.
Le fondu enchaîné entre des éléments audio liés à de la vidéo peut s'utiliser pour réaliser
un montage éclaté, où vidéo et audio ne commencent pas en même temps. Dans l’une
des versions d’un montage éclaté, appelécoupe-L, le point de sortie audio est fixé après
celui de la vidéo, de sorte que la bande audio se poursuit après le point d’entrée de
l’élément vidéo suivant. Dans un autre type de montage éclaté, le prélude audio ou coupe J
, la bande audio d'un élément vidéo commence avant le point d'entrée vidéo.
Un fondu enchaîné appliqué entre des éléments préexistants dans la fenêtre Montage
requiert généralement l'extension de la durée d’un élément audio ou plus. Si vous
prolongez la durée d’un élément, vous devez ajouter des images dans son élément source
(principal), au-delà du point d’entrée ou de sortie actuel. Par exemple, si vous n’avez pas
raccordé le début ou la fin d’un élément source avant de l’ajouter à la fenêtre Montage, cet
élément utilise déjà toutes les images source disponibles ; vous ne pouvez donc pas
augmenter sa durée.
Pour créer un montage éclaté :
1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche de chaque nom pour agrandir les
pistes à ajuster.
2 Sélectionnez l’un des éléments impliqué dans le montage éclaté, puis choisissez
Elément > Rompre le lien audio et vidéo. Répétez cette opération pour l’autre élément.
3 Sélectionnez l’outil Modification compensée
dans la palette d’outils.
4 En partant du point de montage audio entre les deux éléments, faites glisser vers la
gauche ou vers la droite.
Remarque : si rien ne se passe, vérifiez qu’avant de commencer le déplacement, vous avez
placé la pointeur sur le point de montage audio visible et non sur une transition audio
appliquée.
Panoramique et balance
Par défaut, toutes les pistes audio sortent sur la piste audio principale de la séquence.
Comme les pistes contiennent des nombres de canaux différents de ceux de la piste
principale (selon qu’il s’agit de pistes mono, stéréo ou 5.1 Surround), il est nécessaire de
contrôler ce qui se passe lorsque une piste sort sur une autre piste contenant un nombre
différent de canaux.
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Mixage audio
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196
Panoramique place une piste audio mono sur une piste multicanal. Par exemple, si une
voiture est conduite du côté droit d’une image vidéo, vous pouvez faire un panoramique
de la piste mono de l’audio de la voiture, de façon à pouvoir l’entendre du côté droit du
champ audio multicanal. Balance redistribue les canaux des pistes audio multicanaux
parmi les canaux d’une autre piste multicanal. La balance est distincte du panoramique en
ce sens que les informations spatiales sont déjà encodées dans plusieurs canaux ; la
balance modifie simplifie leurs proportions relatives.
Remarque : s’il y a lieu, vous pouvez équilibrer un élément en appliquant l’effet audio
Balance. Procédez ainsi uniquement après avoir déterminé que la balance des pistes était
insuffisante.
Quant appliquer un panoramique ou une balance
La disponibilité du panoramique et de la balance n’est pas définie par une piste audio,
mais plutôt par la comparaison du nombre de canaux de la piste et du nombre de canaux
de sa piste de sortie. Dans la fenêtre Mixage audio, le nombre de niveaux d’une piste
indique le nombre de canaux pour cette piste, et le nom de la piste de sortie est visible en
bas de chaque piste. Les règles suivantes déterminent si un panoramique ou une balance
peut être appliqué à la piste de sortie de l’audio d’une piste :
•
Lorsque vous sortez une piste mono vers une piste stéréo ou 5.1 Surround, vous pouvez
lui appliquer un panoramique.
•
Lorsque vous sortez une piste stéréo vers une piste stéréo ou 5.1 Surround, vous
pouvez lui appliquer une balance.
•
Lorsque la piste de sortie contient moins de canaux, Adobe Premiere Pro fait un mixage
descendant de l’audio pour qu’il soit compatible avec le nombre de canaux le plus petit
(voir la section « Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit », page 209).
•
Lorsque les deux pistes sont mono ou 5.1 Surround, le panoramique et la balance ne
sont pas disponibles. Les canaux des deux pistes correspondent directement.
Lorsque la piste audio principale est la piste de sortie par défaut, une séquence peut
également inclure des pistes de mixage secondaire (voir la section « Utilisation des
mixages secondaires », page 205). Les pistes de mixage secondaire peuvent être à la fois
une destination de sortie des autres pistes audio et une source audio vers la piste
principale (ou les autres pistes de mixage secondaire). Par conséquent, le nombre de
canaux d’une piste de mixage secondaire affecte les commandes de panoramique et de
balance disponibles sur les pistes qui sortent vers elle, et le nombre de canaux de la piste
de sortie du mixage secondaire affecte la disponibilité du panoramique ou de la balance
pour cette piste de mixage secondaire.
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Mixage audio
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197
Application des réglages de panoramique ou de balance
La fenêtre Mixage audio fournit des commandes pour le panoramique et la balance. Un
bouton rond apparaît lorsqu’une piste mono ou stéréo sort vers une piste stéréo. Vous
faites pivoter le bouton pour régler le panoramique ou la balance audio entre les canaux
des pistes de sortie gauche et droite. Un plateau carré apparaît lorsque une piste mono ou
stéréo sort vers une piste 5.1 Surround. Le plateau décrit le champ audio bidimensionnel
créé par l’audio 5.1 Surround. Vous faites glisser un curseur à réticule dans le plateau pour
régler la balance ou le panoramique audio entre les cinq haut-parleurs, représentés par
des poches autour du bord du plateau. Le plateau contient également des commandes
d’ajustement d’un pourcentage de canal du centre de la piste audio 5.1 Surround ; ainsi
qu’un volume de caisson de basse. Aucune commande de panoramique n’apparaît si une
piste sort vers une piste de mixage secondaire ou une piste principale contenant un
nombre de canaux identique ou inférieur ; par conséquent, une commande de
panoramique ou de balance n’est jamais disponible pour une piste 5.1 Surround. Une
piste principale ne contient pas de commande de panoramique ni de balance car elle n’est
jamais routée vers une autre piste. Toutefois, appliquer un effet de panoramique ou de
balance à une séquence complète est possible en cas d’utilisation de la séquence en tant
que piste d’une autre séquence.
Vous pouvez modifier le réglage du panoramique dans le temps dans la fenêtre Mixage
audio (voir la section « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio », page 209) ou dans
la fenêtre Montage en appliquant des images clés à la propriété Panoramique d’une piste
(voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).
A
B
C
D
E
F
G
H
I
Commandes de panoramique et de balance
A. bouton de balance/panoramique Stéréo
B. bouton de balance/panoramique 5.1 Surround B. Canal de gauche
D. Canal au centre E. Canal de droite F. Pourcentage du centre
G. Volume LFE H. Canal Surround de gauche I. Canal Surround de droite
Pour des résultats optimaux de réglage du panoramique et de la balance, veillez à ce
que les sorties de votre ordinateur ou de votre carte son soit bien connectée au bon
haut-parleur, et vérifiez que les câbles positifs et négatifs sont connectés correctement sur
tous les haut-parleurs.
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Mixage audio
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198
Pour régler la balance ou le panoramique d’une piste routée vers une piste stéréo
dans la fenêtre Mixage audio :
Dans une fenêtre Mixage audio, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser le bouton de commande ou la valeur du panoramique sous le bouton.
•
Cliquez sur la valeur sous le bouton de commande du panoramique, tapez une nouvelle
valeur, puis appuyez sur Entrée.
Pour régler la balance ou le panoramique d’une piste routée vers une piste 5.1
Surround dans la fenêtre Mixage audio :
1 Dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le curseur à réticule et faites-le glisser vers un
endroit quelconque du plateau. Pour aligner le curseur à réticule sur un canal de gauche,
de droite ou centré, faites-le glisser vers une poche le long du plateau.
2 Ajustez le pourcentage du canal du centre en faisant glisser le bouton de pourcentage
du centre.
3 Si nécessaire, ajustez le niveau du canal LFE (caisson de basse) en faisant glisser le
bouton au-dessus de l’icône Clé de Fa .
Pour régler la balance ou le panoramique d’une piste dans la fenêtre Montage :
1 Dans la fenêtre Montage, développez s’il y a lieu l’affichage d’une piste en cliquant sur
le triangle d’expansion situé en regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les images clés
des pistes dans le menu qui s’affiche.
3 Cliquez sur le menu contextuel situé en haut à gauche de la piste, puis choisissez
Panoramique > Balance ou Panoramique > Panoramique. (Pour l’audio 5.1 Surround,
choisissez la dimension à modifier dans le menu Panoramique.)
4 Utilisez l’outil Plume pour ajuster le niveau d’uniformité (si des images clés n’ont pas
été ajoutées) ou pour ajouter ou modifier les images clés (voir la section « Utilisation des
images clés dans la fenêtre Montage », page 244).
Eclatement des canaux en un élément audio
Vous pouvez utiliser la commande Eclater en éléments mono sur un élément sélectionné
dans la fenêtre Projet pour séparer les pistes audio 5.1 Surround ou stéréo d’un élément
en plusieurs éléments mono. L’éclatement d’un élément stéréo crée deux éléments audio
mono, un pour chaque canal. De même, l’éclatement d’un élément 5.1 Surround crée six
éléments audio mono, cinq canaux plus le canal LFE. Si un élément audio est lié à la vidéo,
l’éclatement de l’élément produit également une piste vidéo sans audio. L’élément
d’origine est toujours conservé.
Les fichiers résultants portent les noms des canaux d’origine qui sont ajoutés à la fin des
nouveaux noms de fichiers. Ainsi, un élément audio stéréo nommé Zoom est éclaté en
deux fichiers nommés Zoom vers la gauche et Zoom vers la droite.
Pour éclater les canaux en un élément audio :
1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez un élément contenant de l’audio 5.1 Surround ou
de la stéréo.
2 Choisissez Elément > Options audio > Eclater en éléments mono.
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Mixage audio
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Traitement d’un élément mono en tant que stéréo
Il est parfois utile d’utiliser un élément audio mono en tant qu’élément stéréo. La
commande Traiter en tant que stéréo applique un élément mono à une paire de canaux
stéréo gauche et droite.
Vous devez utiliser la commande Traiter en tant que stéréo sur un élément mono dans la
fenêtre Projet avant de l’ajouter à une piste stéréo dans la fenêtre Montage. Une instance
d’élément ne peut être convertie en stéréo lorsqu’elle est utilisée dans une piste audio
mono. Utilisez la commande Traiter en tant que stéréo sur une instance de l’élément dans
la fenêtre Projet, puis faites-la glisser vers une piste stéréo.
Pour utiliser un élément mono en tant que stéréo :
1 Sélectionnez un élément mono dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Elément > Options audio > Traiter en tant que stéréo.
Visualisation d’éléments audio
Vous pouvez afficher les graphiques temporels Volume, Silence ou Panoramique d’un
élément audio dans la fenêtre Montage, ainsi que la forme d’onde de l’élément dans la
fenêtre Montage. Vous pouvez aussi afficher un élément audio dans le volet Source de la
fenêtre Moniteur, ce qui est utile pour régler avec précision des points d’entrée et de sortie
(voir la section « Définition des points d’entrée et de sortie audio basés sur des
échantillons », page 134). Enfin, vous pouvez afficher la durée de la séquence en unités
audio et non en images, ce qui est pratique pour modifier l’audio en incréments plus
petits que les images.
Pour afficher des éléments audio :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour visualiser la forme d’onde audio d’un élément dans la fenêtre Montage, cliquez sur
le triangle situé à gauche du nom de la piste audio, puis sur l’icône Définir le style
d’affichage sous l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes . Ensuite, choisissez
Afficher la forme d’onde.
•
Pour afficher un élément audio dans le volet Source de la fenêtre Moniteur lorsque
l’élément se trouve dans la fenêtre Montage, cliquez fois sur cet élément.
•
Pour afficher un élément audio dans le volet Source de la fenêtre Moniteur lorsque
l’élément se trouve dans la fenêtre Projet, faites glisser l’élément vers le volet Source. Si
un élément contient une partie vidéo et audio, vous pouvez afficher la partie audio
dans le volet Source en cliquant sur le bouton Vidéo et audio à plusieurs reprises pour
faire apparaître l’icône Audio .
Pour visualiser la durée en unités audio :
Dans la fenêtre Mixage audio, le volet Programme ou la fenêtre Montage, choisissez Unités
audio dans le menu de la fenêtre.
Pour afficher des informations détaillées sur le volume lors de l’affichage d’une forme
d’onde audio dans la fenêtre Montage, augmentez la hauteur de la piste. Pour afficher
des informations détaillées sur la durée, affichez la durée en unités audio.
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Mixage audio
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Définition de la source de l’entrée d’une piste
Lorsque vous activez l’enregistrement d’une piste, la piste peut enregistrer à partir du
canal Matériel d’entrée/sortie sélectionné dans la boîte de dialogue des préférences du
matériel audio. Cette boîte de dialogue contient le bouton Réglages ASIO qui permet
d’activer des entrées audio connectées à votre ordinateur. Vous pouvez utiliser le menu
contextuel des entrées des pistes pour choisir le canal qui sera routé vers une piste
donnée.
Les pistes principales et de mixage secondaire recevant toujours de l’audio à partir des
pistes de la séquence, les options d’entrée des pistes et d’enregistrement ne sont pas
disponibles.
Pour modifier l’entrée d’une piste :
1 Dans la fenêtre Mixage audio, vérifiez que le bouton Activer la piste pour l’enregistrement est activé (en rouge) pour la piste à modifier.
2 Sélectionnez une source d’entrée dans le menu contextuel des options d’entrée, qui
apparaît directement au-dessus du bouton Activer la piste pour l’enregistrement.
Pour ajuster les préférences du matériel audio :
Choisissez Montage > Préférences > Matériel audio, puis définissez les options suivantes :
Périphérique d’entrée/de sortie Détermine quel matériel audio connecté est routé
dans et en dehors d’Adobe Premiere Pro. Pour qu’un matériel soit disponible, un pilote
actualisé doit être installé correctement dans Windows. De plus, si vous souhaitez entrer
plus de deux canaux stéréo ou surveiller l’audio 5.1 Surround, le pilote du matériel doit
être conforme à la spécification ASIO (Audio Stream Input Output). S’il ne l’est pas, seules
les entrées et les sorties stéréo seront disponibles, indépendamment du nombre d’entrées
et de sorties matérielles connectées.
Mappage des canaux de sortie Spécifie dans quelle mesure chaque canal de matériel
correspond à un canal de sortie audio d’Adobe Premiere Pro. Les colonnes Stéréo et 5.1
correspondent au nombre de canaux (sorties) de la piste audio principale de la séquence
actuelle, défini lors de la création d’une séquence. Les séquences Mono utilisent la
colonne Stéréo car le signal mono est sorti sur les haut-parleurs de gauche et de droite.
L’icône Colonne stéréo signale le mappage des canaux des matériels en affichant l’icône
Canal Stéréo de gauche ou Canal stéréo de droite dans les mixages stéréo d’Adobe
Premiere Pro. L’icône Colonne 5.1 signale le mappage des canaux des matériels en
affichant l’icône Canal de gauche , l’icône Canal de droite , l’icône Canal Surround de
gauche , l’icône Canal Surround de droite ou l’icône Canal du centre dans les
mixages 5.1 Surround.
Latence Définit la taille de la mémoire cache utilisée lors du traitement. La latence courte
est généralement conseillée pour la précision et l’enregistrement en direct. La latence
longue est recommandée pour le traitement lourd des effets.
Réglages ASIO Spécifie les réglages ASIO pour le périphérique sélectionné. Les réglages
indiqués dans cette boîte de dialogue sont fournis par le périphérique et le pilote que
vous utilisez, non par Adobe Premiere Pro (voir la documentation pour le périphérique et
le pilote ASIO que vous utilisez).
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Mixage audio
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201
Routage de la sortie des pistes
Par défaut, la sortie de la piste est routée vers la piste principale. Vous pouvez également
router le signal de piste complet vers une piste de mixage secondaire ou une piste
principale à l’aide du menu contextuel de sortie figurant en bas de chaque piste dans la
fenêtre Mixage audio. Le signal de sortie contient toutes les propriétés spécifiées pour
cette piste, y compris l’automatisation, les effets, les réglages Panoramique/Balance, Solo/
Silence et les réglages de l’atténuateur. Dans la fenêtre Mixage audio, tous les mixages
secondaires sont regroupés à droite de toutes les pistes audio. Vous pouvez sortir une
piste vers un mixage secondaire quelconque, mais pour éviter les boucles de retour, les
mixages secondaires ne peuvent être routés que vers un mixage secondaire à droite de la
piste, ou vers la piste principale. Le menu contextuel de sortie énumère uniquement les
pistes qui suivent ces règles.
Si vous souhaitez créer une disposition envoi/retour avec un mixage secondaire d’effets,
voir la section « Utilisation des émissions », page 206.
Pour router la sortie des pistes vers une autre piste :
Sélectionnez une piste de mixage secondaire ou la piste principale dans le menu
contextuel des options de sortie qui figure en bas de chaque piste dans la fenêtre Mixage
audio.
Pour désactiver complètement une sortie de piste :
Cliquez sur l’icône Haut-parleur de la piste dans la fenêtre Mixage audio pour la masquer.
Ainsi, la piste ne sort plus aucun signal mais le routage du signal ne change pas.
Application d’effets aux pistes audio
Vous pouvez appliquer jusqu’à cinq effets à une piste audio dans la fenêtre Mixage audio.
Les options d’effets des pistes sont contrôlées dans la fenêtre Mixage audio de la liste
d’effets, dans le panneau contenant les effets et les émissions. Si le panneau n’est pas
visible, développez-le à l’aide du triangle situé en haut à gauche des menus d’automatisation. La liste d’effets contient cinq menus contextuels qui permettent d’appliquer
jusqu’à cinq effets de piste. Adobe Premiere Pro traite les en effets en fonction de l’ordre
dans lequel ils sont affichés et tient compte du résultat d’un effet dans l’effet suivant de la
liste ; la modification de l’ordre d’affichage a donc une incidence sur les résultats. La liste
d’effets fournit également un contrôle total sur les modules externes VST que vous avez
d’ajoutés (voir la section « Utilisation des effets VST », page 204). Les effets appliqués à la
fenêtre Mixage audio sont visualisables et modifiables dans la fenêtre Montage.
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Mixage audio
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202
Un effet peut être appliqué avant ou après l’atténuateur, qui détermine si l’effet est
appliqué avant ou après l’application de l’atténuateur de la piste. Les effets sont par défaut
réglés sur après atténuateur. Vous pouvez enregistrer les modifications que vous apportez
aux propriétés des effets dans le temps à l’aide des options d’automatisation, ou les
spécifier dans la fenêtre Montage à l’aide des images clés des pistes (voir les sections
« Automatisation dans la fenêtre Mixage audio », page 209 et « Animation d’effets dans la
fenêtre Montage », page 246).
A
B
C
D
Effets audio
A. Nom de l’effet appliqué et menu contextuel d’effets B. Ignorer effets
C. Bouton de commande de la propriété de l’effet sélectionnée
D. Menu contextuel des propriétés d’effets
Si vous envisagez d’utiliser le même effet plusieurs fois, pensez à conserver des
ressources système en partageant des effets par le biais d’un mixage secondaire.
Créez un mixage secondaire, appliquez-lui l’effet et utilisez les émissions pour router les
pistes vers le mixage secondaire en vue du traitement des effets (voir la section
« Utilisation des émissions », page 206).
Pour appliquer un effet de piste dans la fenêtre Mixage audio :
Dans la piste où vous souhaitez appliquer l’effet, cliquez sur un triangle dans la liste
d’effets et choisissez un effet.
Remarque : pensez à planifier l’ordre des effets de piste avant de les appliquer car vous ne
pouvez pas déplacer un effet dans la liste. Vous pouvez désactiver un effet à un
emplacement dans la liste et l’activer à un autre emplacement, mais les réglages qui se
trouvaient à l’emplacement précédent ne seront pas transférés.
Pour modifier des réglages d’effets de pistes dans la fenêtre Mixage audio :
1 Vérifiez que l’effet à modifier est sélectionné dans la liste Effets.
2 Si besoin est, choisissez la propriété de l’effet à modifier dans le menu contextuel situé
en bas du panneau effets/émissions.
3 Modifiez la valeur de la propriété à l’aide du bouton de commande des effets au-dessus
du menu de propriétés.
Si vous avez sélectionné un module externe VSR, cliquez deux fois sur le nom de l’effet
de piste pour ouvrir une fenêtre contenant toutes les propriétés fournies par l’effet.
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202
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Mixage audio
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203
Pour désigner un effet de piste comme pré-atténuateur ou post-atténuateur :
Cliquez avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre Mixage audio, puis choisissez Pré
ou Post.
Pour modifier les réglages d’effets des pistes dans la fenêtre Montage :
1 Dans la fenêtre Montage, développez s’il y a lieu l’affichage d’une piste en cliquant sur
le triangle d’expansion situé en regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les images clés
des pistes dans le menu qui s’affiche.
3 Cliquez sur le menu contextuel situé en haut à gauche de la piste (il apparaît avec la
sélection par défaut « Suivi :Volume ») ; choisissez ensuite le nom et la propriété de l’effet
dans le menu contextuel. (Les effets de pré-atténuateur apparaissent en haut du menu ;
les effets de post-atténuateur apparaissent en bas du menu. Les numéros figurant dans les
noms d’effet font référence à leur position dans la liste des effets des pistes [ordre de
rendu].)
4 Utilisez l’outil Plume pour ajuster le niveau d’uniformité (si des images clés n’ont pas
été ajoutées) ou pour ajouter ou modifier les images clés (voir la section « Utilisation des
images clés dans la fenêtre Montage », page 244).
Pour supprimer un effet de piste dans la fenêtre Mixage audio :
Dans la liste d’effets de la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le triangle figurant à droite de
l’effet à supprimer, puis choisissez Aucun.
Pour ignorer un effet de piste :
Cliquez sur le bouton Ignorer
une barre oblique.
en bas de la liste d’effets jusqu’à ce qu’il apparaisse avec
Application d’effets aux éléments audio
Vous pouvez rechercher des effets audio dans la fenêtre Effets, à l’intérieur chutier Effets
audio. De là, recherchez un effet dans le chutier (5.1, Stéréo et Mono) nommé pour le
nombre de canaux de la piste où vous souhaitez appliquer l’effet.
Vous appliquez et modifiez des effets d’éléments audio de la même façon que vous
appliquez des effets aux éléments vidéo (pour plus d’informations, voir la section
« Application et réglage des effets standard », page 267). La liste suivante décrit les
différences entre l’utilisation des effets d’éléments audio et des effets d’éléments vidéo.
•
Dans la fenêtre Effets, faites glisser les effets dans le chutier Effets audio et non dans le
chutier Effets vidéo.
•
Dans la fenêtre Montage, faites glisser les effets audio vers les éléments audio au lieu
des éléments vidéo.
•
Pour les éléments audio, les seuls effets fixes sont Ignorer le volume et Niveau du
volume.
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Mixage audio
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204
Utilisation des effets VST
Tous les effets audio d’Adobe Premiere Pro sont écrits dans le module externe Steinberg
VST (Virtual Studio Technology) standard. Vous pouvez ajouter des modules externes VST
tiers. Il se peut que les effets VST contiennent des commandes et des instances supplémentaires d’effets par piste ; toutes sont accessibles dans la fenêtre Mixage audio. Vous
appliquez les effets VST de la même façon que vous appliquez les autres effets aux pistes
ou aux éléments (voir les sections « Application d’effets aux pistes audio », page 201 et
« Application d’effets aux éléments audio », page 203).
Dans Adobe Premiere Pro, les effets VST apparaissent dans les menus d’effets de pistes de
la fenêtre Mixage audio et dans le chutier Effets audio, de sorte que vous pouvez les
appliquer à des éléments individuels. Le plus souvent, ils apparaissent dans le chutier
Effets audio et dans le type de piste correspondant au nombre de pistes pris en charge par
l’effet. Ainsi, les effets VST stéréo apparaissent dans les menus contextuels des effets de
pistes de la fenêtre Mixage audio pour les pistes stéréo uniquement, et dans le chutier
Stéréo du chutier Effets audio de la fenêtre Effets. Dès que vous les avez appliqués, vous
pouvez ouvrir une fenêtre dotée de toutes les commandes afférentes. Vous pouvez laisser
ouvertes plusieurs fenêtres de l’éditeur VST aussi longtemps que vous le souhaitez,
comme avec l’automatisation des effets, mais sachez qu’elles se fermeront à la fermeture
du projet.
Si vous avez déjà installé une application compatible VST autre qu’Adobe Premiere Pro,
Adobe Premiere Pro recherche les effets VST dans le dossier VST existant. Si d’autres applications VST compatibles sont installées, Adobe Premiere Pro crée un dossier appelé VST
dans le dossier Program Files. Il existe aussi un dossier VST dans le dossier Plug-ins du
dossier Adobe Premiere Pro, mais les modules externes qui y sont stockés sont utilisés
uniquement par Adobe Premiere Pro.
Remarque : lorsque vous utilisez un effet VST non fourni par Adobe, la disposition des
commandes et les résultats du module externe relèvent de la responsabilité du fabricant
de modules externes. Adobe Premiere Pro présente simplement les commandes et traite les
résultats.
Pour modifier un effet du module externe VST appliqué :
Dans le panneau effets/émissions de la fenêtre Mixage audio, procédez de l’une des
façons suivantes:
•
Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le nom de l’effet appliqué dans la liste
d’effets, choisissez Montage et spécifiez les options souhaitées.
•
Cliquez deux fois sur le nom de l’effet, puis spécifiez les options souhaitées.
•
Sélectionnez l’option à modifier dans le menu contextuel situé en bas du panneau
effets/émissions de la même piste, puis utilisez le bouton de commande de l’effet
au-dessus du menu contextuel pour ajuster les propriétés de l’option.
Remarque : il est possible qu’une fenêtre de l’éditeur VST ne soit pas disponible pour
chaque effet VST.
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Mixage audio
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205
Pour sélectionner une valeur prédéfinie pour un effet VST :
Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le nom de l’effet dans la liste d’effets,
choisissez un effet prédéfini en bas du menu qui apparaît.
Remarque : si un effet ne prend pas en charge les valeurs prédéfinies, Par défaut est la
seule option disponible. Elle permet de réinitialiser les valeurs de toutes les options de
l’effet.
Utilisation des mixages secondaires
Un mixage secondaire est une piste qui combine les signaux audio qui lui parviennent à
partir de pistes audio spécifiques ou d’émissions de pistes de la même séquence. Un
mixage secondaire est une étape intermédiaire entre les pistes audio et la piste principale.
Les mixages secondaires sont utiles pour travailler avec plusieurs pistes audio de façon
identique. Vous pouvez ainsi utiliser un mixage secondaire pour appliquer des réglages
audio et des réglages d’effets identiques à trois pistes d’une séquence qui en compte cinq.
Les mixages secondaires permettent d’optimiser la puissance de traitement d’un
ordinateur en vous donnant la possibilité d’appliquer une instance d’un effet ou lieu de
plusieurs instances.
A l’instar des pistes audio contenant des éléments, les mixages secondaires peuvent être
mono, stéréo ou 5.1 Surround. Ils apparaissent comme des pistes totalement fonctionnelles dans les fenêtres Mixage audio et Montage. Vous pouvez modifier les propriétés des
pistes de mixage secondaire comme n’importe quelle piste contenant des éléments audio.
Cependant, les mixages secondaires se distinguent des pistes audio en plusieurs points :
•
Les pistes de mixage secondaire ne pouvant pas contenir d’éléments, vous ne pouvez
pas y faire d’enregistrements. Elles ne contiennent donc pas d’options d’entrée de
matériel ou d’enregistrement, ni de propriétés de montage d’éléments.
•
Dans la fenêtre Mixage audio, les mixages secondaires ont un fond plus sombre que les
autres pistes.
•
Dans la fenêtre Montage, les mixages secondaires n’ont pas d’icône Activer/Désactiver
la sortie des pistes (haut-parleur), ni d’icône Style d’affichage.
Pour créer un mixage secondaire dans la fenêtre Montage :
1 Choisissez Séquence > Ajouter des pistes.
2 Spécifiez les options dans la section Pistes de mixage secondaire audio, puis cliquez sur
OK.
Pour créer simultanément un mixage secondaire et lui affecter une émission :
1 S’il y a lieu, affichez le panneau effets/émissions dans la fenêtre Mixage audio en
cliquant sur le triangle situé à gauche des menus contextuels des options d’automatisation.
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Mixage audio
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206
2 Choisissez Créer une piste de mixage secondaire audio, Créer une piste de mixage
secondaire Stéréo ou Créer une piste de mixage secondaire 5.1 dans l’un des cinq menus
contextuels de listes d’émissions de la fenêtre Mixage audio.
Choix d’un type de mixage secondaire
dans la fenêtre Mixage audio
Pour router la sortie d’une piste vers un mixage secondaire :
Dans la fenêtre Mixage audio, sélectionnez le nom du mixage secondaire dans le menu de
sortie de la piste, en bas de la piste.
Utilisation des émissions
Chaque piste contient cinq émissions situées dans la liste des émissions de la fenêtre
Mixage audio. Les émissions sont souvent employées pour router le signal d’une piste à
une piste de mixage secondaire à des fins de traitement des effets. Le mixage secondaire
peut renvoyer le signal traité au mixage en le routant à la piste principale, ou router le
signal à un autre mixage secondaire. Une émission contient un bouton de niveau qui
contrôle le rapport entre le volume de piste de l’émission et le volume du mixage secondaire. Cette valeur s’appelle le rapport sec/humide, « humide » désignant le signal du
mixage secondaire traitant les effets et « sec » le signal provenant de la piste d’émission.
Un rapport sec/humide de 100 % indique que la sortie du signal humide est à sa puissance
maximale. Le volume du mixage secondaire affecte le signal humide, tandis que le volume
de la piste d’émission affecte le signal sec.
Une émission peut s’appliquer avant ou après l’atténuateur, ce qui détermine si l’audio de
la piste est envoyé avant ou après l’application de l’atténuateur de volume de la piste.
Avec une émission pré-atténuateur, l’ajustement de l’atténuateur de la piste n’affecte pas
le niveau de sortie dans l’émission. Une émission post-atténuateur conserve le rapport
sec/humide, en atténuant simultanément les signaux secs et humides lors de l’ajustement
du volume de la piste d’émission.
Pour router la sortie finale de la piste au lieu de créer une émission, voir la section
« Routage de la sortie des pistes », page 201.
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Mixage audio
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207
Pour envoyer une piste à un mixage secondaire :
1 S’il y a lieu, affichez la liste des émissions dans la fenêtre Mixage audio en cliquant sur le
triangle situé à droite des menus des options d’automatisation.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour envoyer à un mixage secondaire existant, choisissez le nom d’un mixage secondaire dans l’un des menus contextuels d’affectation des émissions dans la liste des
émissions, pour la piste sur laquelle vous souhaitez appliquer l’émission.
•
Pour créer un mixage secondaire et faire un envoi, choisissez Créer une piste de mixage
secondaire audio, Créer une piste de mixage secondaire Stéréo ou Créer une piste de
mixage secondaire 5.1 dans l’un des cinq menus contextuels d’affectation des
émissions des pistes de la fenêtre Mixage audio.
A
B
C
D
Emissions
A. Nom du mixage secondaire affecté à l’émission et menu contextuel d’affectation des émissions
B. Envoyer silence C. Bouton de commande de la propriété de l’émission sélectionnée
D. Menu contextuel des propriétés d’envoi
Pour modifier les réglages d’émission (et non ceux du mixage secondaire) :
1 Dans la fenêtre Mixage audio, sélectionnez une émission dans la liste des émissions
d’une piste.
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Mixage audio
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208
2 Si besoin est, sélectionnez la propriété de l’émission à modifier dans le menu
contextuel situé sous la commande de la propriété de l’émission sélectionnée.
Sélection dans le menu contextuel de la propriété sélectionnée
3 Modifiez la valeur de la propriété à l’aide du bouton de commande situé au-dessus du
menu des propriétés d’affectation des émissions, en bas de la liste des émissions.
Pour désigner une émission en tant qu’effet pré atténuateur ou post-atténuateur :
Cliquez avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre Mixage audio, puis choisissez Prééquilibreur ou Post-équilibreur.
Pour exclure une émission :
Cliquez sur le bouton Silence situé en regard du bouton de commande de l’émission
pour la propriété d’émission sélectionnée.
Pour supprimer une émission :
Choisissez Aucune dans le menu contextuel des affectations des émissions.
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Mixage audio
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209
Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit
Chaque fois que vous routez une sortie de piste vers une piste ou un matériel contenant
un nombre inférieur de canaux, Adobe Premiere Pro doit procéder à un mixage
descendant de l’audio afin d’ajuster le nombre de canaux de la piste de destination. Le
mixage descendant est souvent pratique ou indispensable car l’audio d’une séquence
peut être lu sur un support audio prenant en charge un nombre de canaux moindre que
celui de votre mixage d’origine. A titre d’exemple, on peut imaginer que vous créez un
DVD contenant de l’audio 5.1 Surround, mais que certains de vos clients utilisent des
systèmes de haut-parleurs ou des télévisions acceptant uniquement le type stéréo (deux
canaux) ou mono (un canal). Le mixage descendant peut également s’avérer nécessaire
dans un projet lors de l’affectation d’une sortie de piste à une piste contenant un nombre
moindre de canaux. Adobe Premiere Pro fournit l’option Type de mixage final 5.1 qui
permet de choisir la façon de traduire de l’audio 5.1 Surround en stéréo ou en audio
mono. Vous pouvez choisir entre des combinaisons variées de canaux à l’avant, de canaux
à l’arrière et de canal LFE (ou caisson de basse).
Pour définir les préférences audio :
1 Choisissez Edition > Préférences.
2 Sélectionnez le volet Audio et choisissez Type de mixage final 5.1, puis cliquez sur OK.
Remarque : si vous souhaitez conserver l’intégrité des affectations des canaux droite/
gauche, vous souhaiterez peut-être éviter l’utilisation des options de mixage descendant
qui incluent le canal LFE.
Automatisation dans la fenêtre Mixage audio
L’automatisation permet d’appliquer des modifications à des réglages d’une piste audio
lors de la lecture d’une séquence. Vous pouvez automatiser les réglages de volume, de
panoramique et de silence d’une piste ou de ses émissions. Pour les effets de piste, vous
avez la possibilité d’automatiser toutes les propriétés d’effets, et notamment le réglage
Ignorer.
Les modes d’automatisation sont définis dans le menu contextuel en haut de chaque
piste. Par exemple, réglez l’automatisation sur Verrou, Au toucher ou Ecriture, puis
déplacez l’atténuateur de volume ou la commande de panoramique d’une piste pendant
la lecture. Lorsque vous lisez de l’audio avec un menu contextuel réglé sur Lecture, Au
toucher ou Verrou, Adobe Premiere Pro lit la piste avec les réglages automatisés. Durant
ces réglages effectués dans la fenêtre Mixage audio, Adobe Premiere Pro applique les
modifications en créant des images clés de pistes dans la fenêtre Montage. A l’inverse,les
images clés des pistes que vous ajoutez ou modifiez dans la fenêtre Montage automatisent les valeurs dans la fenêtre Mixage audio (comme les positions de l’atténuateur) lors
de la lecture de l’audio.
Pour chaque piste audio, la sélection dans le menu des options d’automatisation
détermine le statut d’automatisation lors du mixage :
Désactivé Ignore les réglages stockés de la piste pendant la lecture. Cette option permet
d’utiliser les commandes de la fenêtre Mixage audio en temps réel, sans qu’elles interfèrent avec les réglages d’automatisation stockés.
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Mixage audio
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210
Lecture Lit les réglages d’automatisation de la piste et s’en sert pour contrôler la piste
pendant la lecture. Si une piste ne comporte pas de réglage, l’ajustement d’une option de
piste (telle que le volume) affecte uniformément la piste complète. Si vous ajustez la
propriété d’une piste réglée sur Lecture, lors de l’arrêt de l’ajustement, la propriété
reprendra la valeur qu’elle avait peu avant l’enregistrement des modifications automatisées actuelles. La fréquence du retour est déterminée par la préférence audio Unité de
correspondance automatique.
Ecriture Enregistre les ajustements effectués aux réglages automatisables des pistes non
définis sur Sécurisé pendant l’écriture et crée les images clés des pistes correspondantes
dans la fenêtre Montage. Le mode Ecriture écrit l’automatisation dès le démarrage de la
lecture, sans attendre la modification d’un réglage. Vous pouvez modifier ce comportement à l’aide de la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher dans le
menu de la fenêtre Mixage audio. Lorsque la commande Basculer du mode Ecriture au
mode Au toucher est activée, toutes les pistes réglées sur le mode Ecriture basculent en
mode Au toucher à l’arrêt de la lecture ou à la fin du cycle de bouclage d’une lecture.
Verrou Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que
vous n’avez pas commencé à régler une valeur, et la valeur reste telle qu’elle était lorsque
vous avez arrêté l’ajustement.
Au toucher Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant
que vous n’avez pas commencé à régler une valeur. Lorsque vous cessez de régler une
propriété, sa valeur revient à ce qu’elle était avant l’enregistrement des modifications
automatisées actuelles. La fréquence du retour est déterminée par la préférence audio
Unité de correspondance automatique.
Si vous souhaitez modifier les réglages d’automatisation de certaines propriétés et ne pas
modifier les autres, utilisez la commande Sécurisé pendant l’écriture dans le menu
contextuel d’une propriété. Avec cette option, la propriété n’est pas modifiable lorsque le
mode d’automatisation Ecriture est activé. Lorsque vous réglez une propriété sur Sécurisé
pendant l’écriture, la propriété est protégée sur toutes les pistes d’une séquence.
Pour plus d’informations sur les réglages d’automatisation des pistes dans la fenêtre
Montage, voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244.
Pour automatiser les propriétés des pistes dans le temps dans la fenêtre Mixage
audio :
1 Dans la fenêtre Mixage audio ou Montage, placez l’instant courant au point de
démarrage de l’enregistrement des modifications d’automatisation. Dans la fenêtre
Mixage audio, vous pouvez définir l’instant courant en haut à gauche de la fenêtre.
2 Dans la fenêtre Mixage audio, choisissez un mode d’automatisation dans le menu des
options d’automatisation figurant en haut de chaque piste à automatiser.
3 S’il y a lieu, empêchez toute propriété d’être affectée par le mode d’automatisation
Ecriture en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la propriété et en sélectionnant
Sécurisé pendant l’écriture dans le menu qui s’affiche.
4 Cliquez sur le bouton Lecture ( ) de la fenêtre Mixage audio pour commencer l’automatisation. Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Boucle ( ) pour lire le programme en
boucle ou cliquer sur le bouton Lecture du début à la fin ( ) pour le lire du point d’entrée
au point de sortie.
5 Pendant la lecture de l’audio, ajustez les propriétés d’automatisation de votre choix.
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Mixage audio
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211
6 Pour arrêter l’automatisation, cliquez sur le bouton Arrêt .
7 Pour prévisualiser les modifications, réinitialisez l’instant courant au début de vos
modifications, puis cliquez sur le bouton Lecture ( ).
Pour protéger une propriété de piste de la modification avec le mode d’automatisation Ecriture :
Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le menu ou la commande de la propriété de la
piste, puis choisissez Sécurisé pendant l’écriture dans le menu qui s’affiche.
Remarque : utilisez la fenêtre Mixage audio pour automatiser les propriétés des pistes
uniquement, pas les propriétés des éléments. Vous pouvez modifier les images clés des
éléments en sélectionnant l’élément et en utilisant la fenêtre Options d’effet ou la piste de
montage.
Pour régler l’unité de correspondance automatique du mode Au toucher :
1 Choisissez Edition > Préférences.
2 Sélectionnez le volet Audio et saisissez une valeur pour Unité de correspondance
automatique ; cliquez ensuite sur OK.
Mise en conformité de l’audio
Lorsque vous importez de l’audio dans un projet, Adobe Premiere Pro met l’audio en
conformité, le convertissant en qualité 32 bits du projet (échantillonnage audio en cours).
Ceci fait, aucune autre conversion n’est nécessaire, sauf en cas d’exportation dans un
format dont les réglages audio ne sont pas conformes aux réglages du projet. La mise en
conformité de l’audio affecte les performances du montage et la gestion de fichiers des
projets de plusieurs façons :
•
L’audio mis en conformité est éventuellement lu immédiatement dans une qualité
élevée, correspondant à celle qui a été définie pour toutes les autres parties audio du
projet.
•
Adobe Premiere Pro met toujours en conformité les fichiers audio importés, d’où un
risque de baisse des performances au moment de l’opération. Lors de la mise en
conformité de l’audio, une barre de progression s’affiche en bas à droite de la fenêtre
de l’application Adobe Premiere Pro. Les performances optimales sont rétablies à la fin
de la mise en conformité et l’audio ainsi ajusté permet une lecture immédiate de
l’audio.
•
L’audio mis en conformité est stocké par défaut dans un dossier nommé Conformed
Audio Files du dossier My Documents/Adobe/Premiere Pro/7.0. Vous pouvez modifier
l’emplacement de stockage en choisissant Montage > Préférences > Disques de travail
et en précisant le nom d’un autre dossier.
•
Une fois l’audio mis en conformité, plus aucune opération de ce type n’est requise sauf
si vous supprimez les fichiers audio mis en conformité correspondants dans le dossier
Conformed Audio. Si vous supprimez des fichiers audio mis en conformité, Adobe
Premiere Pro les régénère lors de la prochaine ouverture d’un projet nécessitant ces
fichiers.
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Utilisation du Module de titrage Adobe
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212
Utilisation du Module de titrage
Adobe
Présentation du Module de titrage Adobe
Dans Adobe Premiere Pro, vous avez la possibilité de créer des titres complexes avec le
Module de titrage Adobe. Vous pouvez ajouter une foule d’attributs aux titres, utiliser
divers modèles pour créer des titres, manipuler librement des formes dans un titre et créer
des styles personnalisés que vous pouvez enregistrer et utiliser avec d’autres documents
de titre.
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M N
Fenêtre Module de titrage Adobe
A. Bouton Synchroniser avec le code temporel du montage
B. Bouton Envoyer l’image au moniteur externe C. outil Sélection (à gauche), outil Rotation (à
droite)
D. outil Texte (à gauche), outil Texte vertical (à droite)
E. outil Texte captif horizontal (à gauche), outil Texte captif vertical (à droite) F. Outils Texte
curviligne
G. outil Plume (à gauche), outil Ajout de point d’ancrage (à droite)
H. outil Suppression de point d’ancrage (à gauche), outil Conversion de point directeur (à droite)
I. outil Rectangle (à gauche), outil Rectangle à coins tronqués (à droite)
J. outil Rectangle à angles arrondis (à gauche), outil Rectangle arrondi (à droite)
K. outil Dent (à gauche), outil Arc (à droite) L. outil Ellipse (à gauche), outil Trait (à droite)
M. Bouton Nouveau style N. Bouton Supprimer le style
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Création d’un titre ou ouverture d’un titre enregistré
Même si vous le créez en cours de travail sur un projet, le titre constitue un fichier
indépendant, séparé du projet. A l’instar de tout autre élément, il ne fait partie du
programme vidéo qu’une fois ajouté à la fenêtre Montage. Vous pouvez travailler sur
plusieurs fenêtres Module de titrage Adobe à la fois ou utiliser un même titre dans
plusieurs projets. Les nouveaux titres enregistrés à partir du Module de titrage Adobe
apparaissent dans le chutier actif de la fenêtre Projet.
Pour commencer et enregistrer un nouveau titre :
1 Choisissez Fichier > Nouveau > Titre pour ouvrir le Module de titrage Adobe.
2 Choisissez Fichier > Enregistrer sous.
3 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, et cliquez sur Enregistrer.
Pour ouvrir un titre déjà enregistré :
1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Sélectionnez un titre, puis cliquez sur Ouvrir.
Remarque : les titres portant l’extension .PRTL s’ouvrent dans le Module de titrage Adobe,
ainsi que ceux créés dans Adobe Premiere 6.0 ou version ultérieure et portant l’extension
.PTL. Ces derniers sont automatiquement enregistrés avec l’extension .PRTL.
Pour modifier un titre dans un projet ouvert :
Cliquez deux fois sur le titre dans la fenêtre Projet ou Montage.
Définition d’un nouveau titre
Une fois que vous ouvrez la fenêtre Module de titrage Adobe, vous pouvez soit créer un
titre depuis le début ou charger un des modèles disponibles. La zone de dessin du Module
de titrage Adobe présente la même taille que la taille d’image spécifiée dans la boîte de
dialogue Réglages du projet.
Utilisation de modèles
Le Module de titrage Adobe inclut de nombreux modèles offrant des configurations de
zone de titre pour vous aider dans la conception d’un titre. Par exemple, certains modèles
incluent des images qui peuvent être pertinentes pour le sujet de votre projet. D’autres
modèles présentent des motifs spéciaux, tels que des zones de dessin de boîte aux lettres
horizontale ou verticale. Si vous modifiez un modèle, vous pouvez l’enregistrer en tant
que nouveau fichier de titre ou l’importer sous forme de modèle en vue de l’utiliser dans
d’autres projets. Tout titre enregistré peut être utilisé comme modèle.
Les modèles peuvent être transférés d’un utilisateur à un autre ou d’une plate-forme à une
autre. Si vous partagez des modèles, vérifiez que chaque système inclut tous les logos,
polices, textures et images utilisés dans le modèle. Pour de plus amples informations sur
les textures, voir la section « Chargement de textures », page 230.
Pour charger un modèle :
1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Modèles.
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•
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Choisissez Titre > Modèles.
2 Cliquez sur le triangle en regard d’un nom de catégorie pour développer celle-ci.
3 Sélectionnez le modèle, puis cliquez sur Appliquer.
Pour créer un modèle à partir d’un titre ouvert :
1 Choisissez Titre > Modèles.
2 Sélectionnez le dossier où vous souhaitez enregistrer le modèle.
3 Choisissez Enregistrer [nom du titre] en tant que modèle dans le menu Modèles, puis
cliquez sur OK.
Pour importer un fichier de titre enregistré sous forme de modèle :
1 Choisissez Titre > Modèles.
2 Choisissez Importer le fichier en tant que modèle dans le menu Modèles.
3 Sélectionnez un fichier, puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez uniquement importer des
fichiers de titre (.PRTL) comme modèles.
Pour définir un modèle par défaut :
1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnez un modèle.
2 Choisissez Définir le modèle par défaut dans le menu Modèles. Le modèle par défaut se
charge à chaque ouverture du Module de titrage Adobe.
Pour rétablir le modèle par défaut :
1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnez un modèle.
2 Choisissez Rétablir le modèle par défaut dans le menu Modèles, puis cliquez sur Fermer.
Pour renommer un modèle :
1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnez un modèle.
2 Choisissez Renommer le modèle dans le menu Modèles.
3 Tapez un nom dans la zone de texte Nom, puis cliquez sur OK.
Pour supprimer un modèle :
1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnez un modèle.
2 Choisissez Supprimer le modèle dans le menu Modèles, puis cliquez sur OK.
Remarque : si vous supprimez un modèle au moyen de cette procédure, il est effacé du
disque dur.
Affichage d’une séquence vidéo en arrière-plan du titre
Si vous créez un titre pour une partie spécifique d’un métrage, vous trouverez peut-être
intéressant d’afficher une image de celui-ci dans la zone de dessin pendant que vous créez
le titre. Cela peut être utile si vous souhaitez positionner avec précision un titre ou
comparer les couleurs du titre et du métrage. Utilisez les contrôles de code temporel du
Module de titrage Adobe pour cibler et afficher une image spécifique de la fenêtre
Montage. Utilisez le bouton Synchroniser au montage pour afficher l’image sur
l’indicateur temporel de montage et mettre à jour le code temporel pour refléter
l’emplacement de l’image sur le montage.
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Si vous ajoutez un nouveau métrage à la fenêtre Montage à l’heure ciblée, le Module de
titrage Adobe affiche le nouveau métrage.
Pour afficher une image ou une séquence vidéo en arrière-plan du titre :
Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, activez la case à cocher Afficher la vidéo.
Pour indiquer l’image devant apparaître dans la fenêtre :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Réglez la valeur de la zone Afficher la vidéo jusqu’à obtenir l’image souhaitée dans la
zone de dessin.
Cette valeur utilise le même format que le code temporel du projet. Si, par exemple,
vous travaillez dans un projet PAL, cette valeur représente le code temporel PAL.
•
Cliquez sur la valeur Afficher la vidéo et entrez le temps (sur le montage) correspondant
à l’image souhaitée.
Remarque : l’emplacement de l’indicateur temporel ne change pas lorsque vous effectuez
l’une des opérations ci-dessus.
Pour afficher l’image située à l’emplacement de l’indicateur temporel :
Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur le bouton Synchroniser au montage
.
Prévisualisation de titres sur un moniteur externe
Si vous créez des titres pour la télédiffusion, il est important de les prévisualiser sur un
écran de télévision pour vérifier que les couleurs et le texte s’affichent comme prévu. Les
moniteurs vidéo utilisent une méthode de numérisation progressive pour afficher les
images, contrairement aux télévisions qui utilisent des trames entrelacées. Par
conséquent, le texte et les couleurs peuvent être très différents. Pour éviter de créer des
titres à effets stroboscopiques ou qui bavent sur les écrans de télévision, vérifiez que la
taille des polices et des éléments graphiques est suffisante pour couvrir les trames.
Assurez-vous également que vous utilisez des couleurs compatibles avec la télédiffusion
et qui ne contrastent pas trop avec l’arrière-plan.
Pour prévisualiser des titres sur un moniteur externe :
Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur le bouton Envoyer l’image au
moniteur externe .
Concept des marges admissibles pour le titre et l’action
Les marges admissibles pour le titre et l’action dans la zone de dessin Module de titrage
Adobe désignent les zones admissibles visibles pour le titre. Ces marges sont activées par
défaut.
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Les zones admissibles sont utiles en cas de montage pour télédiffusion ou vidéocassettes.
La plupart des télévisions utilisent un processus appelé surbalayage, par lequel les bords
de l’image sont tronqués et le centre de l’image agrandi. Dans la mesure où la taille de la
partie tronquée dépend d’une télévision à une autre, vérifiez que tout figure dans la zone
affichée par la plupart des télévisions en conservant le texte à l’intérieur des marges
admissibles pour le titre et tous les autres éléments importants à l’intérieur des marges
admissibles pour l’action. Pour des résultats optimaux, prévisualisez la vidéo sur un écran
de télévision connecté à votre ordinateur en cliquant sur le bouton Envoyer l’image au
moniteur externe.
Remarque : si vous créez du contenu pour le Web ou pour un CD, les marges admissibles
pour le titre et l’action ne sont pas d’application pour votre projet parce que l’intégralité
de l’image est affichée sur ces supports.
A
B
Marges admissibles pour le titre et l’action
A. Zone admissible pour le titre B. Zone admissible pour l’action
Pour activer ou désactiver les marges admissibles pour le titre et l’action :
Choisissez Titre > Afficher > Marge admissible pour le titre ou Titre > Afficher > Marge
admissible pour l’action. Une marge est activée si une coche figure en regard de son nom.
Création de titres avec du texte et des images
Utilisez le Module de titrage Adobe pour créer du texte et des images dans les titres avec
une foule d’attributs. Vous pouvez utiliser toute police vectorielle se trouvant sur votre
système, y compris les polices Type 1 (PostScript), OpenType et TrueType. Créez la forme
de votre choix, simple ou complexe, à l’aide des outils de dessin.
Le Module de titrage Adobe reconnaît chaque élément textuel ou graphique que vous
créez en tant qu’objet. Appliquez différents styles à ces objets pour améliorer l’aspect de
vos titres. Pour de plus amples informations sur l’application de styles, voir la section
« Utilisation de styles d’objets », page 227.
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Utilisation d’outils de texte
Le Module de titrage Adobe inclut plusieurs outils permettant de créer du texte. Utilisez
les outils de texte pour créer du texte qui est orienté horizontalement, verticalement ou le
long d’un chemin. Vous pouvez choisir de créer du texte qui est uniquement délimité par
la zone de dessin, ou de créer une zone de texte avec des limites spécifiques. Vous pouvez
également spécifier si le texte horizontal ou vertical est automatiquement renvoyé à la
ligne.
Pour taper du texte horizontal ou vertical délimité uniquement par la zone de
dessin :
1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour taper du texte horizontal, cliquez sur l’outil Texte horizontal .
•
Pour taper du texte vertical, cliquez sur l’outil Texte vertical .
2 Dans la zone de dessin, cliquez à l’endroit où vous voulez commencer, puis tapez le
texte.
Remarque : par défaut, le texte n’est pas renvoyé à la ligne. Pour renvoyer le texte à la
ligne lorsque la marge admissible pour le titre est atteinte, choisissez Titre > Retour à ligne
pour activer le renvoi à la ligne. Lorsque le renvoi à la ligne est désactivé, appuyez sur
Entrée pour aller à la ligne.
3 Une fois que vous avez fini de taper votre texte, choisissez l’outil Sélection et cliquez en
dehors de lazone de texte.
Pour taper du texte horizontal ou vertical dans une zone de texte :
1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour taper du texte horizontal, cliquez sur l’outil Texte captif horizontal
•
Pour taper du texte vertical, cliquez sur l’outil Texte captif vertical
.
.
2 Dans la zone de dessin, faites glisser l’outil pour créer une zone de texte.
3 Entrez le texte. Le texte est renvoyé à la ligne lorsqu’il atteint l’extrémité de la zone de
texte. Redimensionner la zone de texte dans ce mode a pour seul effet de redimensionner
la zone visible ; la taille du texte reste identique.
4 Une fois que vous avez fini de taper votre texte, choisissez l’outil Sélection et cliquez en
dehors de la zone de texte.
Pour taper du texte le long d’un chemin :
1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur l’outil Texte curviligne ou sur
l’outil Texte curviligne vertical . L’outil Texte curviligne s’utilise de la même façon que
l’outil Plume. Pour de plus amples informations sur l’utilisation des outils Plume, voir
« Utilisation de l’outil Plume », page 220.
2 Dans la zone de dessin, cliquez à l’endroit où vous voulez que commence le texte.
3 Cliquez ou faites glisser pour créer un deuxième point. Lorsque vous tapez le texte, il
apparaît le long du bord supérieur ou droit du chemin.
4 Continuez à cliquer jusqu’à créer la forme de chemin souhaitée.
5 Entrez le texte. Si nécessaire, modifiez le chemin en faisant glisser les points d’ancrage.
Redimensionner la zone de texte dans ce mode a pour seul effet de redimensionner la
zone visible ; la taille du texte reste identique.
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6 Une fois que vous avez fini, choisissez l’outil Sélection et cliquez en dehors de la zone
de texte.
Sélection et déplacement de texte
Les contrôles du Module de titrage Adobe vous permettent de sélectionner et déplacer du
texte facilement.
Pour sélectionner une zone de texte :
A l’aide de l’outil Sélection, cliquez sur une zone de texte.
Pour sélectionner un caractère unique ou un groupe de caractères contigus dans une
zone de texte :
1 A l’aide de l’outil Sélection, cliquez deux fois sur la zone de texte contenant le texte que
vous voulez sélectionner. L’outil se transforme en outil Texte, indiqué par un curseur
clignotant.
2 Placez le curseur à l’endroit souhaité et faites-le glisser pour sélectionner les caractères.
Pour déplacer la zone de texte :
A l’aide de l’outil Sélection, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser la zone de texte.
•
Sélectionnez la zone de texte et utilisez les touches fléchées pour la décaler par incréments de 1 pixel, ou appuyez sur Maj.+touche fléchée pour la décaler par incréments
de 5 pixels.
Mise à l’échelle, rotation du texte et changement de l’orientation
du texte
Vous pouvez augmenter ou diminuer la taille d’un texte ou d’un chemin. Vous pouvez
également changer la direction du texte en faisant pivoter le texte ou le chemin, ou en
modifiant l’orientation du texte.
Pour agrandir ou faire pivoter un chemin :
1 Sélectionnez le texte sur le chemin.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour agrandir le chemin (pas les caractères), placez le curseur sur l’un des angles ou des
points latéraux de la zone de texte et lorsque le curseur prend la forme suivante ,
faites glisser le point.
•
Pour faire pivoter le chemin et les caractères, placez le curseur juste à l’extérieur de l’un
des points d’angle et lorsque le curseur prend la forme suivante , faites glisser le point
d’angle.
Pour changer l’orientation du texte :
1 Sélectionnez la zone de texte.
2 Choisissez Titre > Orientation et sélectionnez Horizontale ou Verticale.
Pour agrandir ou faire pivoter la zone de texte :
1 Sélectionnez la zone de texte.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
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•
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Pour agrandir la zone de texte, placez le curseur sur l’un des coins ou des points latéraux
de la zone de texte et lorsqu’il prend la forme suivante , faites glisser le point.
Remarque : si vous avez créé le texte à l’aide d’un outil de texte, cette procédure agrandit
les caractères et la zone de texte. Si vous avez créé le texte à l’aide d’un outil de texte captif,
cette procédure agrandit uniquement la zone de texte.
•
Pour faire pivoter la zone de texte et les caractères, sélectionnez l’outil Rotation et
faites glisser un point d’angle, ou placez le curseur juste à l’extérieur de l’un des points
d’angle, et lorsqu’il prend la forme suivante , faites glisser le point d’angle.
Modification des attributs de police
Le Module de titrage Adobe intègre un explorateur de polices qui affiche les polices
installées. Le Module de titrage Adobe applique à l’objet de texte sélectionné la police que
vous avez choisie dans l’explorateur de polices. L’explorateur de polices vous permet de
prévisualiser différentes polices dans le titre ouvert. Utilisez l’explorateur de polices, par
exemple, pour appliquer une police différente à chaque caractère d’un objet texte.
Pour changer la police :
1 Sélectionnez le texte, puis procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Titre > Police et choisissez une police dans le menu.
•
Choisissez Titre > Police > Parcourir, sélectionnez une police, puis cliquez sur OK.
•
Choisissez une police dans la section Propriétés - Style d’objet. Pour plus de détails sur
l’utilisation de cette section, voir « Définition de styles d’objets pour le texte »,
page 227.
Pour modifier les caractères qui apparaissent dans la fenêtre Explorateur de polices :
1 Choisissez Edition > Préférences > Titrage.
2 Dans la zone Explorateur de polices, tapez jusqu’à 6 caractères devant apparaître dans
la fenêtre de l’Explorateur de polices, puis cliquez sur OK.
Pour changer la taille de la police :
Sélectionnez le texte, puis procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Titre > Taille, puis choisissez une taille de police.
•
Changez la valeur Corps de police dans la section Style d’objet.
Pour changer l’alignement du texte :
1 Sélectionnez une zone de texte.
2 Choisissez Titre > Alignement du texte et choisissez Gauche, Centre ou Droite. Vous
pouvez également définir des tabulations dans le texte. Pour plus de détails, voir la section
« Utilisation des tabulations », page 238.
Création d’objets avec les outils de dessin
Outre la création d’objets texte, vous pouvez également utiliser les outils de dessin dans le
Module de titrage Adobe pour créer différentes formes tels que des rectangles, des
polygones et des ellipses.
Pour créer une forme au moyen des outils de dessin :
1 Sélectionnez un outil de dessin.
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2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour obtenir le rapport L/H de la forme, faites glisser le curseur tout en maintenant la
touche Maj. enfoncée.
•
Pour dessiner la forme à partir de son centre, faites glisser le curseur tout en maintenant
la touche Alt enfoncée.
•
Pour dessiner la forme à partir de son centre et conserver ses proportions, faites glisser
le curseur tout en maintenant les touches Maj. + Alt enfoncées.
•
Pendant que vous tracez la forme, faites glisser le curseur en diagonale dans la direction
opposée pour inverser la forme.
•
Faites glisser le curseur en travers, vers le haut ou vers le bas pour inverser la forme
horizontalement ou verticalement pendant que vous la dessinez.
Remarque : pour inverser la forme une fois qu'elle a été dessinée, utilisez l'outil Sélection
pour faire glisser un des points d'angle dans la direction souhaitée.
Pour modifier la forme d’un objet graphique ou d’un logo :
Dans la section Propriétés de la liste Style d’objet, choisissez une option de forme dans le
menu contextuel Type d’image.
Remarque : lorsque vous modifiez une forme, il peut arriver que les points de contrôle
d’origine disparaissent. Pour faire apparaître les points de contrôle avant ou après avoir
modifié la forme, sélectionnez l’objet avec l’outil Sélection.
Utilisation de l’outil Plume
Le Module de titrage Adobe inclut des outils Plume standard semblables à ceux utilisés
dans les applications d’édition graphique tels qu’Adobe Illustrator et Adobe Photoshop.
Utilisez les outils Plume pour créer un objet de la forme souhaitée, par exemple des lignes
droites de l’angle voulu ou des courbes à angles doux.
Traçage de segments droits avec l’outil Plume
Pour tracer des lignes droites, cliquez sur l’outil Plume dans la zone de dessin. Des points
de contrôle, appelés points d’ancrage, sont créés et sont reliés par des segments droits.
Pour tracer des segments droits avec l’outil Plume :
1 Sélectionnez l’outil Plume.
2 Placez la pointe de la plume à l’endroit où vous voulez que le segment droit commence,
puis cliquez pour définir le premier point d’ancrage. Le point d’ancrage reste sélectionné
(plein) jusqu’à ce que vous ajoutiez le point suivant.
Remarque : le premier segment que vous tracez n’apparaît que lorsque vous cliquez pour
créer le deuxième point d’ancrage. Si par inadvertance vous avez fait glisser l’outil Plume
et que des traits sortent des points, choisissez Edition > Annuler, puis cliquez à nouveau.
3 Cliquez à nouveau à l’endroit où vous voulez que se termine le segment (cliquez sur
Maj pour que l’angle du segment corresponde à un multiple de 45 degrés). Un autre point
d’ancrage est créé.
4 Continuez à cliquer sur l’outil Plume pour créer des segments droits supplémentaires.
Le dernier point d’ancrage ajouté apparaît sous la forme d’un grand carré, ce qui indique
qu’il est sélectionné.
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5 Pour compléter le chemin, procédez de l’une des manières suivantes :
•
Pour fermer un chemin, cliquez sur le point d’ancrage initial. Un cercle apparaît en
dessous du curseur lorsque le curseur est directement au-dessus du point d’ancrage
initial.
•
Pour conserver le chemin ouvert, appuyez sur CTRL et cliquez à un endroit quelconque
où il n’y a aucun objet, ou sélectionnez un outil différent dans la palette d’outils.
Traçage de segments courbes avec l’outil Plume
Pour dessiner des segments courbes, faites glisser les points d’ancrage à l’aide de l’outil
Plume. Avant de dessiner et de modifier des segments courbes avec l’outil Plume, il est
important de comprendre deux éléments associés avec les points d’ancrage dans les
courbes. Lorsque vous utilisez l’outil Sélection pour sélectionner un point d’ancrage
reliant des segments courbes, les segments présentent des lignes directrices qui se
terminent par des points directeurs. L’angle et la taille des lignes directrices déterminent la
forme et la taille des segments courbes. Déplacez les lignes directrices pour modifier la
forme des courbes. Un point lissé présente toujours deux lignes directrices solidaires.
Lorsque vous déplacez le point directeur d’une ligne directrice sur un point lissé, les deux
lignes directrices bougent simultanément et conservent une courbe continue au niveau
du point d’ancrage. A titre de comparaison, un point d’angle peut présenter deux, une ou
aucune lignes directrices, selon qu’il rejoint respectivement deux, un ou aucun segments
courbes.
Les lignes directrices d’un point d’angle maintiennent l’angle en opérant indépendamment les unes des autres. Lorsque vous faites glisser un point directeur sur la ligne
directrice d’un point d’angle, l’autre ligne directrice, le cas échéant, ne bouge pas. Les
lignes directrices sont toujours tangentes à (perpendiculaires au rayon de) la courbe aux
points d’ancrage. L’angle de chaque ligne directrice détermine l’inclinaison de la courbe et
la longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur, ou profondeur, de la courbe.
Les outils Plume offrent le contrôle le plus précis sur les lignes droites et les courbes, et
vous permettent d’ajuster facilement la forme des chemins de connexion. Vous pouvez
également ajouter ou supprimer rapidement des points d’un segment, ou modifier le type
d’un point d’ancrage.
Une fois que vous tracez des lignes ou des courbes, vous pouvez soit laisser les segments
reliés ouverts, à savoir que le segment final ne revient pas au point de départ initial, soit
fermer les segments reliés en cliquant sur le point de contrôle initial.
Pour tracer des courbes avec l’outil Plume :
1 Sélectionnez l’outil Plume.
2 Placez le curseur à l’endroit où vous voulez que commence la courbe. Maintenez le
bouton de la souris enfoncé.
3 Faites glisser pour créer des lignes directrices qui déterminent l’inclinaison du segment
courbe que vous créez. En général, agrandissez la ligne directrice d’environ un tiers de la
distance jusqu’au point d’ancrage suivant que vous avez l’intention de tracer. Pendant que
vous faites glisser, cliquez sur Maj pour que la ligne directrice corresponde à un multiple
de 45 degrés.
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4 Relâchez le bouton de la souris.
Remarque : le premier segment n’apparaît que lorsque vous tracez le deuxième point
d’ancrage.
5 Placez l'outil Plume à l'endroit où vous voulez que le segment courbe finisse, puis
procédez de l'une des manières suivantes :
•
Pour créer une courbe en forme de C, faites glisser dans une direction opposée à celle
utilisée pour tracer le point d’ancrage précédent.
A
B
C
Traçage du deuxième point dans une courbe
A. Début du traçage du deuxième point.
B. Traçage à l’opposé de la ligne directrice précédente, créant ainsi une courbe en forme de C.
C. Résultat après relâchement du bouton de la souris
•
Pour créer une courbe en forme de S, faites glisser dans la même direction que celle
utilisée pour tracer le point d’ancrage précédent.
A
B
C
Traçage d’une courbe en S
A. Début du traçage du nouveau point.
B. Traçage dans la même direction que la ligne directrice précédente, créant ainsi une courbe en S
C. Résultat après relâchement du bouton de la souris
6 Continuez à faire glisser l’outil Plume à partir d’endroits différents pour créer des points
supplémentaires.
7 Pour compléter le chemin, procédez de l’une des manières suivantes :
•
Pour fermer le chemin, positionnez l’outil Plume sur le point d’ancrage initial. Cliquez
ou faites glisser pour fermer le chemin.
•
Pour conserver le chemin ouvert, appuyez sur CTRL et cliquez à un endroit quelconque
où il n’y a aucun objet.
Pour créer une courbe avec un segment droit :
1 Cliquez sur l’outil Sélection.
2 Sélectionnez le segment que vous voulez changer.
3 Faites glisser le point dans le segment droit à l’endroit où vous voulez créer une courbe.
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Utilisation de points et de courbes
Le Module de titrage Adobe inclut plusieurs outils pour modifier les chemins existants.
Vous pouvez ajouter des points d’ancrage et des points de contrôle aux chemins et les
modifier si nécessaire.
Modification de points et de courbes
Vous pouvez modifier un chemin à partir de n’importe lequel de ses points, ou vous
pouvez ajouter et supprimer des points pour affiner vos réglages.
Pour ajouter un point d’ancrage à un chemin :
1 Sélectionnez le chemin.
2 Cliquez sur l’outil Ajout de point d’ancrage .
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour ajouter un point d’ancrage sans créer ou modifier manuellement une courbe,
cliquez à l’endroit où vous voulez ajouter un point d’ancrage.
•
Pour simultanément ajouter un point d’ancrage et déplacer le nouveau point, placez le
curseur à l’endroit du chemin où vous voulez ajouter un point d’ancrage, puis faites
glisser.
Pour supprimer un point d’ancrage :
1 Sélectionnez le chemin contenant le point d’ancrage.
2 Cliquez sur l’outil Suppression de point d’ancrage .
3 Cliquez sur le point à supprimer.
Pour modifier un point de contrôle :
1 Sélectionnez le chemin contenant le point de contrôle.
2 Sélectionnez l’outil Plume.
3 Placez le curseur sur le point, et lorsque le curseur se transforme en flèche
accompagnée d’un carré, faites glisser le point de contrôle pour le modifier.
Conversion de points directeurs d’un type à un autre
Pendant le traçage, vous souhaiterez peut-être modifier le type de point d’ancrage que
vous avez créé pour un segment. Pour cela, utilisez l’outil Conversion de point directeur.
Pour convertir un point lissé en point d’angle, et vice-versa :
1 Sélectionnez le chemin que vous voulez modifier.
2 Sélectionnez l’outil Conversion de point directeur et placez le curseur sur le point
d’ancrage à convertir.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour convertir un point d'angle en point lissé, faites glisser un point directeur en dehors
du point d’angle.
•
Pour convertir un point lissé en point d'angle sans lignes directrices, cliquez sur le point
lissé.
•
Pour convertir un point d'angle sans lignes directrices en point d'angle avec lignes
directrices indépendantes, faites d'abord glisser un point directeur hors du point
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d'angle (de sorte qu'il devient un point lissé avec des lignes directrices). Relâchez le
bouton de la souris, puis faites glisser l'un des points directeurs.
•
Pour convertir un point lissé en point d’angle avec lignes directrices, faites glisser l’un
des points directeurs.
Utilisation de logos d’images bitmap
Le Module de titrage Adobe propose plusieurs méthodes pour insérer dans un titre des
logos d’images bitmap créés dans d’autres applications graphiques (y compris des applications de dessin vectoriel). Une fois que vous insérez un logo dans un titre, vous pouvez
lui appliquer des styles d’objet. Vous pouvez utiliser un logo comme texture. Pour de plus
amples informations, voir les sections « Utilisation de styles d’objets », page 227 et
« Chargement de textures », page 230.
Pour insérer un logo dans un titre :
1 Choisissez Titre > Logo > Insérer logo. Le Module de titrage Adobe importe le logo à sa
taille d’origine.
2 Faites glisser le logo à l’endroit souhaité. Si nécessaire, modifiez la taille, l’opacité, la
rotation et l’échelle du logo. Pour de plus amples informations sur ces propriétés, voir la
section « Transformation d’objets », page 225.
Pour insérer un logo dans une zone de texte :
1 A l’aide d’un outil de texte, cliquez à l’endroit où vous voulez insérer le logo.
2 Choisissez Titre > Logo > Insérer le logo dans le texte.
Pour rétablir la taille ou les proportions d’origine d’un logo :
Sélectionnez le logo et choisissez Titre > Logo > Rétablir la taille du logo ou Titre > Logo >
Rétablir le rapport L/H du logo.
Utilisation d’objets
Vous pouvez utiliser le Module de titrage Adobe pour indiquer la disposition des objets.
Vous pouvez également aligner ou distribuer des objets et modifier leur forme, leur taille,
leur position et leur opacité.
Disposition des objets
Lorsque vous créez des objets qui se chevauchent, vous pouvez contrôler leur disposition
à l’aide de la fonction d’agencement du Module de titrage Adobe.
Pour agencer un objet :
1 Sélectionnez le texte à déplacer.
2 Choisissez Titre > Disposition, puis choisissez l’un des options suivantes :
•
Premier plan, pour positionner l’objet sélectionné en première position.
•
En avant, pour placer l’objet sélectionné juste avant celui le précédant.
•
Arrière-plan, pour positionner l’objet sélectionné en dernière position.
•
En arrière, pour faire reculer l’objet sélectionné d’une position.
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224
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Utilisation du Module de titrage Adobe
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225
Alignement et distribution d’objets
Utilisez les commandes Aligner et Distribuer pour aligner ou espacer uniformément les
objets dans le Module de titrage Adobe. Vous pouvez aligner ou distribuer des objets
selon des axes verticaux ou horizontaux. Lorsque vous choisissez l’alignement horizontal,
les objets sélectionnés s’alignent le long de l’axe horizontal de l’objet qui est le plus
proche du bord choisi. Lorsque vous choisissez l’alignement vertical, les objets sélectionnés s’alignent le long de l’axe vertical de l’objet qui est le plus proche du bord choisi.
Lorsque vous alignez et distribuez des objets sélectionnés, gardez les points suivants à
l’esprit :
•
Une option d’alignement aligne les objets sélectionnés sur l’objet qui représente le plus
le nouvel alignement. Par exemple, pour les alignements à droite, tous les objets sélectionnés s’alignent sur l’objet sélectionné qui est le plus situé à droite.
•
Une option de distribution espace uniformément les objets sélectionnés entre les deux
objets les plus éloignés. Par exemple, dans le cas d’une option de distribution verticale,
les objets sélectionnés sont distribués entre les objets les plus en haut et ceux les plus
en bas.
•
Lorsque vous distribuez des objets de tailles différentes, il se peut que l’espace entre
des objets ne soit pas uniforme. Par exemple, la distribution d’objets par leur centre
créée un espacement égal entre les centres, mais dans le cas d’objets de tailles
différentes l’espace entre les objets eux-mêmes n’est pas homogène.
Pour aligner ou distribuer des objets :
1 Sélectionnez les objets à aligner ou distribuer.
Remarque : pour effectuer un alignement, vous devez sélectionner deux objets ou plus ;
dans le cas d'une distribution, vous devez sélectionner trois objets ou plus.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour aligner les objets sélectionnés, choisissez Titre > Alignement des objets et
choisissez le type d’alignement souhaité.
•
Pour distribuer les objets sélectionnés, choisissez Titre > Distribution des objets et
choisissez le type distribution souhaité.
Transformation d’objets
Une fois que vous avez créé un objet, vous êtes totalement libre de modifier sa forme
générale, sa taille, sa position et son opacité. Pour modifier les propriétés globales des
objets, faites glisser les points de contrôle dans la zone de dessin, utilisez les contrôles de
la section Transformation du Module de titrage Adobe ou choisissez une commande du
menu Titre.
Pour régler l’opacité d’un objet :
1 Sélectionnez un objet ou un groupe d’objets.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Dans la section Transformation, réglez la valeur Opacité.
•
Choisissez Titre > Transformation > Opacité, tapez une nouvelle valeur, puis cliquez sur
OK.
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225
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226
Pour régler la position d’un ou plusieurs objets :
1 Sélectionnez l’objet, ou à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Dans la zone de dessin, faites glisser l’un des objets sélectionnés vers la nouvelle
position.
•
Dans la section Transformation, réglez la valeur Position X pour repositionner le ou les
objets le long de l’axe des X spécifié, ou réglez la valeur Position Y pour repositionner le
ou les objets le long de l’axe des Y spécifié.
•
Choisissez Titre > Transformation > Position, tapez une nouvelle valeur pour les X ou les
Y, puis cliquez sur OK.
•
Utilisez les touches fléchées pour décaler l’objet par incréments de 1 pixel, ou appuyez
sur Maj.+touche fléchée pour décaler l’objet par incréments de 5 pixels.
Pour mettre à l’échelle un ou plusieurs éléments :
1 Sélectionnez l’objet, ou à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour modifier la largeur, faites glisser le point gauche ou droit d’un objet dans la zone
de dessin, ou réglez la valeur Largeur dans la section Transformation.
•
Pour modifier la hauteur, faites glisser le point supérieur ou inférieur d’un objet dans la
zone de dessin, ou réglez la valeur Hauteur dans la section Transformation.
•
Pour conserver les proportions de l’objet, maintenez la touche Maj enfoncée pendant
que vous faites glisser les points d’angle ou latéraux.
•
Pour redimensionner tout en conservant les proportions de l'objet, maintenez la touche
Maj enfoncée pendant que vous faites glisser les points d'angle d'un objet.
•
Pour redimensionner un objet à partir de son centre, faites glisser l’un des points
d’angle de l’objet tout en maintenant la touche Alt enfoncée.
•
Pour définir des valeurs de redimensionnement et spécifier si elles sont uniformes ou
non, choisissez Titre > Transformation > Echelle, indiquez les valeurs souhaitées, puis
cliquez sur OK.
Pour modifier l’angle de rotation d’un ou plusieurs objets :
1 Sélectionnez l’objet, ou à l’aide de la touche Maj, sélectionnez plusieurs objets.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Dans la zone de dessin, placez le curseur juste à l’extérieur de l’un des points d’angle
d’un objet. Lorsque le curseur prend la forme de l’icône suivante , faites glisser dans la
direction dans laquelle vous voulez régler l’angle. Pour opérer la rotation par incréments de 45 degrés, maintenez la touche Maj. enfoncée pendant que vous faites
glisser.
•
Dans la section Transformation, réglez la valeur Rotation.
•
Sélectionnez l’outil Rotation et faites glisser un objet dans la direction souhaitée.
•
Choisissez Titre > Transformation > Rotation, tapez une nouvelle valeur, puis cliquez sur
OK.
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226
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227
Utilisation de styles d’objets
Le Module de titrage Adobe vous permet d’appliquer un style personnalisé à chaque objet
ou groupe d’objets que vous créez. Les styles peuvent consister en toute variation des
propriétés que vous ajoutez à vos objets. Ces propriétés incluent les traits, les remplissages, les reflets, les textures, les ombres, ainsi que les types de polices. L’utilisation de
styles vous permet de maintenir la cohérence entre plusieurs titres d’un projet. Vous
pouvez enregistrer vos styles préférés et les appliquer à d’autres objets.
Propriétés de styles d’objets
Définition de styles d’objets pour le texte
La section Style d’objet - Propriétés du Module de titrage Adobe propose plusieurs
contrôles pour définir et modifier les styles que vous appliquez aux titres.
Pour modifier le style d’un objet texte :
1 Sélectionnez l’objet de texte que vous voulez changer.
2 Dans la section Style d’objet du Module de titrage Adobe, cliquez sur la flèche à côté de
Propriétés et définissez des valeurs pour l’une des options suivantes :
Police Spécifie la police appliquée à l’objet de texte sélectionné. Pour afficher un aperçu
d’une police, utilisez l’Explorateur de polices. Pour plus de détails sur l’utilisation de
l’Explorateur de polices, voir la section « Utilisation d’outils de texte », page 217.
Corps de police Spécifie la taille de la police, en lignes de balayage.
Aspect Spécifie l’échelle horizontale de la police sélectionnée. Cette valeur est un
pourcentage du rapport H/L naturel de la police. Les valeurs inférieures à 100% réduisent
l’espacement entre les lettres du texte. Les valeurs supérieures à 100% agrandissent
l’espacement entre les lettres du texte.
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Utilisation du Module de titrage Adobe
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228
Interlignage Spécifie la quantité d’espace entre les lignes de type. Pour le type Roman,
l’interlignage se mesure à partir de la ligne de base d’une ligne de type jusqu’à la ligne de
base de la ligne suivante. Pour le texte vertical, l’interlignage se mesure à partir du centre
d’une ligne de type jusqu’au centre de la ligne suivante.Dans le Module de titrage Adobe,
la ligne de base correspond à la ligne située sous le texte. Vous pouvez appliquer
différentes valeurs d’interlignage au sein d’un même paragraphe ; toutefois, la valeur
d’interlignage la plus grande dans une ligne de type détermine la valeur principale de
cette ligne.
Remarque : pour activer/désactiver les lignes de base du texte, choisissez Titre > Affichage
> Lignes de base du texte. Les lignes de base du texte apparaissent uniquement lorsque
vous sélectionnez l’objet de texte.
Crénage Spécifie la quantité d’espacement que vous ajoutez ou soustrayez entre des
paires de caractères spécifiques. La valeur indique le pourcentage de la largeur de
caractère entre des paires de caractères. Placez le curseur à l’endroit où vous voulez
modifier le crénage.
Interlettrage Spécifie la quantité d’espace entre une série de lettres. Cette valeur indique
le pourcentage de la largeur de caractère entre la plage spécifiée de caractères. La
direction de l’interlettrage du texte se base sur l’alignement du texte. Par exemple, l’interlettrage pour le texte centré a lieu à partir du centre. Vous trouverez intéressant de
paramétrer l’interlettrage lorsque des lettres contiguës présentent des traits si épais
qu’elles se chevauchent et sont difficiles à lire. Pour régler l’interlettrage de l’intégralité du
texte dans une zone de texte, sélectionnez la zone de texte et modifiez la valeur Interlettrage. Pour modifier l’interlettrage entre des caractères contigus spécifiques, sélectionnez uniquement ces caractères et modifiez la valeur Interlettrage.
Décalage de la ligne de base Spécifie la distance des caractères à partir de la ligne de
base. Augmentez ou diminuez cette valeur pour créer des exposants ou des indices. Ce
paramétrage affecte tous les caractères. Pour régler le décalage de la ligne de base pour
l’intégralité du texte dans une zone de texte, sélectionnez la zone de texte et modifiez le
paramètre. Pour modifier le décalage de la ligne de base entre des caractères contigus
spécifiques, sélectionnez uniquement ces caractères et modifiez le paramètre.
Inclinaison Spécifie l’inclinaison d’un objet, en degrés.
Petites majuscules Activez cette case à cocher pour afficher tous les objets sélectionnés
en majuscules.
Taille petites majuscules Spécifie la taille des petites majuscules comme pourcentage
de la hauteur normale. Ce paramètre définit la taille de tous les caractères de l’objet texte à
l’exception du caractère de début. Choisissez la valeur 100% pour mettre tout le texte en
lettres majuscules.
Souligné Activez cette option pour souligner le texte sélectionné. Cette option n’est pas
disponible pour le texte d’un chemin.
Déformation Déforme le texte. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.
Paramétrez la valeur X pour déformer le texte le long de l’axe des X. Paramétrez la valeur Y
pour déformer l’image le long de l’axe des Y.
Définition des styles d’objets pour les images
Lorsque vous sélectionnez un objet graphique dans le Module de titrage Adobe, vous
disposez de plusieurs options pour appliquer des styles à des images.
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229
Pour modifier le style d’objet d’un objet graphique :
1 Sélectionnez l’objet graphique que vous voulez changer.
2 Dans la section Style d’objet du Module de titrage Adobe, cliquez sur la flèche à côté de
Propriétés et définissez l’une des options suivantes :
Type d’image Spécifie la forme de l’image. Initialement, le menu indique le type de
l’image sélectionnée. Choisissez un autre type dans le menu pour modifier l’objet sélectionné. En fonction de l’option que vous choisissez, une ou plusieurs valeurs apparaissent.
Réglez les valeurs appropriées en fonction des descriptions ci-dessous :
•
Modifie la forme des objets. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options.
Paramétrez la valeur X pour déformer l’image le long de l’axe des X. Paramétrez la
valeur Y pour déformer l’image le long de l’axe des Y.
•
Taille du filet spécifie le pourcentage de la distance entre un angle et le milieu d’un
côté.
•
Bitmap du logo affiche le logo. Cliquez sur le cadre pour ouvrir le logo d’une image
bitmap.
•
Largeur du trait spécifie la largeur du contour de la forme, en lignes de balayage.
Type d’extrémité Spécifie le type des extrémités d’une ligne. Avec l’option Butée, la
ligne comporte des extrémités carrées. Avec l’option Rond, la ligne comporte des
extrémités semi-circulaires. Avec l’option Carré, la ligne comporte des extrémités carrées
qui s’étendent d’une demi-longueur de ligne. Cette option augmente la taille de la ligne
de manière uniforme de part et d’autre de ses extrémités.
Type de jointure Spécifie la façon dont les extrémités de chemins adjacents se rejoignent. L’option Pointe relie les segments de chemin au moyen d’angles pointus. L’option
Rond relie les segments de chemin au moyen d’angles ronds. L’option Biseau relie les
segments de chemin au moyen d’angles carrés.
Limite de pointe Spécifie quand le type de jointure passe de la valeur pointe à la valeur
biseau. Par défaut, la limite de pointe correspond à 4, ce qui signifie que lorsque la
longueur du point correspond à quatre fois la valeur d’épaisseur du trait, le type de
jointure pointe passe à biseau. Une limite de pointe de valeur 1 donne lieu à une jointure
de type biseau.
Utilisation de remplissages, de reflets et de textures
Tout objet que vous créez peut être rempli à l’aide de couleurs et de textures. Vous avez
également la possibilité de régler l’opacité, le reflet et le type du remplissage.
Changement de remplissage
Le Module de titrage Adobe inclut de nombreuses options permettant de créer une foule
de remplissages pour vos objets.
Pour changer le remplissage d’un objet :
1 Sélectionnez l’objet à remplir.
2 Dans la section Style d’objet, cliquez sur la flèche à côté de Fond, définissez l’une des
options suivantes :
Plein Crée un remplissage de couleur uniforme. Définissez les options appropriées.
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230
Dégradé linéaire et Dégradé radial Choisissez Dégradé linéaire pour créer un
remplissage dégradé bicolore et linéaire. Choisissez Dégradé radial pour créer un
remplissage dégradé bicolore et circulaire.
L’option Couleur spécifie la couleur de début et de fin des dégradés, qui apparaissent,
respectivement, dans les zones de gauche et de droite, ou taquets de couleur. Cliquez deux
fois sur un taquet de couleur pour sélectionner une couleur. Faites glisser les taquets de
couleur pour régler le lissé des transitions entre les couleurs.
L’option Couleur d’arrêt couleur et l’option Opacité couleur d’arrêt spécifient respectivement la couleur et l’opacité du taquet de couleur sélectionné. Sélectionnez le triangle
situé au-dessus du taquet de couleur à définir et apportez les modifications nécessaires.
L’option Angle (disponible uniquement pour l’option Dégradé linéaire) spécifie l’angle du
dégradé. L’option Répétition spécifie le nombre de fois que le modèle de dégradé doit
être répété.
Dégradé quadrichromique Crée un dégradé composé de quatre couleurs, chacune des
couleurs provenant de chacun des angles de l’objet.
L’option Couleur spécifie la couleur provenant de chaque angle de l’objet. Cliquez deux
fois sur un taquet de couleur pour sélectionner une couleur. Faites glisser les taquets de
couleur pour régler le lissé des transitions entre les couleurs.
L’option Couleur d’arrêt couleur et l’option Opacité couleur d’arrêt spécifient respectivement la couleur et l’opacité du taquet de couleur sélectionné. Sélectionnez le triangle
situé au-dessus du taquet de couleur à définir et apportez les modifications nécessaires.
Biseau Ajoute un bord biseauté à l’arrière-plan. Définissez les options appropriées.
L’option Balance spécifie le pourcentage du biseau occupé par l’ombré.
Eliminer Supprime tout remplissage ou effet d’ombré.
Fantôme Spécifie l’affichage de l’effet d’ombré, mais pas du remplissage.
Les options Eliminer et Fantôme fonctionnent mieux avec des objets présentant des
ombrés et des traits.
Ajout et modification de reflets
Vous pouvez ajouter un reflet au remplissage d’un objet. Un reflet ressemble à une bande
de lumière colorée sur la surface d’un objet. Vous pouvez définir la couleur, la taille, l’angle,
l’opacité et la position d’un reflet.
Pour ajouter un reflet à un remplissage :
1 Sélectionnez l’objet rempli.
2 Sélectionnez Reflet dans la section Style d’objet.
3 Cliquez sur le triangle en regard de Reflet et définissez les options appropriées.
Chargement de textures
Vous pouvez associer une texture à n’importe quel objet dans le Module de titrage Adobe.
Pour ajouter une texture, spécifiez un fichier vectoriel ou bitmap de votre choix (par
exemple, un fichier Adobe Photoshop), ou utilisez l’une des textures fournies avec Adobe
Premiere Pro.
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231
Pour charger une texture :
1 Sélectionnez Texture dans la section Style d’objet, puis cliquez sur le triangle en regard
pour accéder aux options.
2 Cliquez sur le nuancier de textures, puis sélectionnez un fichier sur le disque dur ou
parcourez Program Files/Adobe/Premiere Pro/Presets/Textures pour ouvrir une texture,
puis cliquez sur Ouvrir.
3 Définissez l’une des options restantes :
Symétrie avec l’objet Spécifie que la texture bascule horizontalement et verticalement
en même temps que son objet associé (pour basculer un objet, renversez les points de
contrôle).
Rotation avec l’objet Spécifie que la texture pivote en même temps que l’objet.
Echelle - Objet X/Objet Y Spécifie la façon dont la texture doit s’étendre sur l’axe X ou Y
lorsqu’elle est appliquée à l’objet. L’option Texture n’étend pas la texture mais l’applique à
la surface de l’objet du coin supérieur gauche vers le coin supérieur droit. L’option Face
tronquée étend la texture de manière à ce qu’elle couvre la surface entière, moins la zone
couverte par les contours intérieurs. L’option Face étend la texture de manière à ce qu’elle
couvre exactement la surface. L’option Caractère étendu prend en considération les
contours pour le calcul de la zone sur laquelle la texture est étendue. Si, par exemple, vous
disposez d’un large bord externe de 20 pixels, la texture s’étendra au-delà des limites de la
surface. Cependant, la texture sera tronquée sur la surface et seule les limites seront
ajustées.
Echelle Horizontale, Echelle Verticale Spécifie, en pourcentage, l’extension de la
texture. Une valeur unique peut donner des résultats différents en fonction des choix
d'échelle effectués. La valeur peut être comprise entre 1% et 500%. Par défaut, elle correspond à 100%.
Echelle - Mosaïque X/Mosaïque Y Spécifie si la texture d’un objet est disposée en
mosaïque. Si aucune direction de mosaïque n’est spécifiée, la valeur vide (alpha=0) est
utilisée.
Alignement - Objet X/Objet Y Spécifie la partie de l’objet sur laquelle la texture doit
s’aligner. L’option Ecran indique que la texture s’aligne sur le titre et non pas sur l’objet. Si
vous sélectionnez cette option, l’objet peut être déplacé sans que la texture ne bouge.
L’option Face tronquée spécifie l’alignement de la texture sur la zone tronquée (la face
moins les contours intérieurs). L’option Face spécifie l’alignement de la texture sur la face
normale (les contours ne sont pas pris en considération pour le calcul de l’extension).
L’option Caractère étendu spécifie l’alignement de la texture sur la face étendue (la face
plus les contours extérieurs).
Alignement - Règle X/Règle Y Spécifie la façon dont la texture est alignée. Les parties
supérieure gauche, centre ou inférieure droite de la texture sont alignées sur la partie de
l’objet spécifié par Objet X et Objet Y
Décalage X/Décalage Y Spécifie le décalage horizontal et vertical (en pixels) pour la
texture à partir du point d’application calculé. Le calcul de ce point d’application est
fonction des valeurs des paramètres Objet X/Y et Règle X/Y. Cette valeur peut être
comprise entre -1000 et 1000, et par défaut correspond à 0.
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232
Mélange - Mixage Spécifie le pourcentage de rendu de la texture par rapport à un
remplissage normal. Prenons, par exemple, un rectangle auquel un simple dégradé rouge
à bleu est attribué. Lorsqu’une texture est appliquée, la valeur de mixage détermine la
proportion de chaque couleur utilisée pour l’objet. Les valeurs possibles sont comprises
entre -100 et 100. La valeur -100 indique qu’aucune texture n’est utilisée et que le dégradé
domine. La valeur 100 utilise uniquement la texture. La valeur 0 utilise les deux aspects de
l’objet de façon uniforme. Le mixage joue également un rôle dans la manière dont la clé
de l’accélération (modifiée via l’option Incrustation de fond) et de la texture (modifiée via
l’option Incrustation de texture) sont utilisées.
Echelle alpha Modifie la valeur alpha pour la texture dans sa globalité. Cette option vous
permet de rendre l’objet transparent. Si le canal alpha est dans la plage de valeur appropriée, cette option fait office de curseur de transparence.
Règle composite Spécifie le canal d’une texture entrante utilisé pour déterminer la transparence. Dans pratiquement tous les cas, le canal alpha est utilisé. Toutefois, si par
exemple vous disposez d’une texture rouge et noir, vous pouvez quand même forcer la
transparence en sélectionnant le canal rouge comme canal alpha.
Inverser composite Inverse les valeurs alpha entrantes. Pour certaines textures, la
gamme alpha peut être inversée. Utilisez cette option si la zone censée être remplie est
vide.
Pour désactiver un reflet ou une texture :
Désactivez l’option Reflet ou Texture.
Création de contours
Le Module de titrage Adobe vous offre beaucoup de souplesse pour ajouter un trait, ou un
contour, à vos objets. Vous pouvez ajouter à la fois des contours intérieurs et des contours
extérieurs. Les contours intérieurs correspondent au contour du bord intérieur de vos
objets, et les contours extérieurs correspondent au contour du bord extérieur. Vous
pouvez ajouter jusqu’à 12 contours dans vos objets. Une fois ajoutés, vous pouvez régler la
couleur, le type de remplissage, l'opacité, le reflet et la texture de chacun des traits. Par
défaut, les contours sont énumérés et affichés dans leur ordre de création ; toutefois, vous
pouvez facilement changer leur ordre d’énumération.
Pour ajouter un contour à un objet :
1 Sélectionnez l’objet.
2 Dans la section Style d’objet, développez la catégorie Contours.
3 Cliquez sur Ajouter à côté de Contours intérieurs ou Contours extérieurs.
4 Augmentez les valeurs Contours intérieurs ou Contours extérieurs du contour que vous
venez de créer. Définissez l’une des options suivantes :
Sélectionnez ou désélectionnez chaque contour que vous créez pour voir l’effet des
différentes combinaisons d’options sur l’objet sélectionné.
Type Spécifie le type de contour que vous appliquez. L’option Profondeur crée un
contour qui fait apparaître l’objet en relief. L’option Bord crée un contour qui fait le
pourtour du bord intérieur ou extérieur de l’objet. L’option Face compensée crée une
copie de l’objet, à laquelle vous pouvez ultérieurement appliquer des valeurs ou un
décalage.
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233
Taille Spécifie la taille du contour, en lignes de balayage. Cette option n’est pas
disponible pour le type de contour Face compensée.
Angle Spécifie l’angle de décalage du contour, en degrés. Cette option n’est pas
disponible pour le type de contour Bord.
Amplitude Spécifie la hauteur du contour. Cette option est uniquement disponible pour
le type de contour Face compensée.
Type de fond Spécifie le type de remplissage pour le contour. Toutes les options Type de
fond, y compris Reflet et Texture, fonctionnent exactement comme les options de
remplissage des objets. Pour plus de détails sur la définition ces options, voir la section
« Changement de remplissage », page 229.
Pour changer l’ordre d’apparition des contours :
1 Dans la section Style d’objet, sélectionnez le contour à déplacer.
2 Dans le menu Style d’objet, choisissez Monter le contour pour faire monter le contour
sélectionné d’un cran dans la liste, ou choisissez Descendre le contour pour descendre le
contour d’un cran dans la liste.
Pour supprimer un contour :
1 Dans la section Style d’objet, sélectionnez le contour à supprimer.
2 Dans le menu Style d’objet, choisissez Supprimer le contour.
Pour ajouter un contour :
1 Dans la section Style d’objet, développez la catégorie Contours.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur Ajouter en regard de Contours intérieurs pour créer un nouveau contour
intérieur, ou sur Ajouter en regard de Contour extérieur pour créer un nouveau contour
extérieur.
•
Dans le menu Style d’objet, choisissez Ajouter un contour intérieur ou Ajouter un
contour extérieur.
Création d’ombres
Ajoutez des ombres portées aux objets que vous créez dans le Module de titrage Adobe.
Les différentes options d’ombré vous donnent un contrôle total sur la couleur, la taille,
l’angle, la largeur, la distance et l’opacité.
Pour créer une ombre :
1 Sélectionnez un objet.
2 Dans la section Style d’objet, sélectionnez Ombre.
3 Cliquez sur la flèche en regard de l’option Ombre pour définir l’une des valeurs
suivantes :
Couleur Spécifie la couleur de l’ombre.
Opacité Spécifie le niveau de transparence de l’ombre.
Angle Spécifie l’angle de l’ombre par rapport à l’objet.
Distance Spécifie, en pixels, le décalage de l’ombre par rapport à l’objet.
Taille Spécifie la taille de l’ombre.
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Diffusion Spécifie jusqu’à quel point les limites de canal alpha d’un objet peuvent être
étendues avant de devenir floues. Cette fonctionnalité est particulièrement intéressante
pour les petits éléments peu visibles, comme les hampes inférieures ou supérieures des
lettres qui ont tendance à disparaître si vous appliquez un flou important.
Enregistrement et chargement de styles
Vous pouvez enregistrer tout style que vous créez de manière à pouvoir en disposer
rapidement et l’appliquer aux objets d’un titre. Adobe Premiere Pro inclut également une
série de styles prédéfinis figurant dans des ensembles appelés bibliothèques de styles.
Par défaut, Adobe Premiere Pro stocke les styles enregistrés dans des bibliothèques de
styles. Lorsque vous enregistrez une bibliothèque de styles, vous enregistrez le jeu
complet de styles apparaissant dans la fenêtre active du Module de titrage Adobe. Ces
derniers sont enregistrés avec l’extension .PRSL dans le dossier Premiere Pro/Presets/
Styles. Dans la mesure où Adobe Premiere Pro enregistre chaque style ou ensemble de
styles sous forme de fichier séparé, vous pouvez partager les styles avec d’autres utilisateurs. Si vous partagez des styles, vérifiez que les fichiers des polices, des textures et
arrière-plans sont disponibles sur tous les systèmes.
Modification de l’affichage des nuanciers de styles
La section Styles de la fenêtre Module de titrage Adobe affiche la bibliothèque de styles
par défaut ainsi que les nuanciers de styles que vous créez ou chargez. Par défaut, cette
section affiche de grands échantillons de texte ; toutefois, vous avez la possibilité
d’afficher des nuanciers de styles de petite taille ou uniquement les noms des styles. Vous
pouvez modifier les caractères par défaut qui apparaissent dans les nuanciers.
Pour modifier l’affichage des nuanciers de styles :
Dans le menu Styles, choisissez une des options suivantes :
•
Choisissez Texte seul pour afficher uniquement le nom du style.
•
Choisissez Petites vignettes pour afficher uniquement des échantillons de styles de
texte de petite taille.
•
Choisissez Grandes vignettes pour afficher uniquement des échantillons de styles de
texte de grande taille.
Pour modifier les caractères par défaut dans les nuanciers :
1 Choisissez Edition > Préférences > Titrage.
2 Dans la zone Nuances de styles, entrez deux caractères devant apparaître dans les
nuanciers de styles.
3 Cliquez sur OK.
Création et application de styles
Pour créer un style, il suffit d’enregistrer les styles que vous avez ajoutés dans vos objets.
Une fois que vous avez créé un style, un nuancier apparaît dans la section Styles et affiche
les attributs que vous avez sélectionnés. Vous pouvez ensuite appliquer le style à tout
objet que vous créez.
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Pour créer un style et afficher son nuancier ou son nom :
1 Sélectionnez un objet.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Dans le menu Styles, choisissez Nouveau style.
•
Cliquez sur le bouton Nouveau style dans la section Styles.
3 Tapez le nom du style, puis cliquez sur OK. En fonction de l’option d’affichage que vous
sélectionnez, un nuancier affiche le nouveau style ou son nom apparaît dans la section
Styles.
Pour appliquer un style afficher à un objet :
1 Sélectionnez l’objet auquel vous voulez appliquer le style affiché.
2 Cliquez sur le nuancier de styles à appliquer.
Pour empêcher le type de police d’être appliqué à la police dans votre titre, maintenez
la touche Alt enfoncée en cliquant sur le nuancier de styles.
Pour dupliquer un style :
1 Sélectionnez le nuancier de styles à dupliquer.
2 Choisissez Dupliquer le style dans le menu Styles. Le style sélectionné apparaît en
double dans la section Styles.
Pour renommer un style :
1 Dans la section Styles, sélectionnez le style à renommer.
2 Choisissez Renommer le style dans le menu Styles.
3 Entrez un nouveau nom (32 caractères maximum) dans la boîte de dialogue Renommer
le style, puis cliquez sur OK. Les noms contenant plus de 32 caractères sont tronqués.
Pour définir un style par défaut :
1 Dans la section Styles, sélectionnez le style à définir comme style par défaut.
2 Choisissez Définir le style par défaut dans le menu Styles. Le Module de titrage Adobe
applique désormais ce style à chaque objet que vous créez et conserve le paramètre
lorsque vous enregistrez le titre.
Gestion des bibliothèques de styles
Une fois que avez créé un style, vous souhaiterez probablement l’enregistrer dans un
groupe, ou bibliothèque de styles, avec d’autres styles. Par défaut, les styles que vous
créez apparaissent dans la bibliothèque de styles active, mais vous pouvez créer de
nouvelles bibliothèques pour y enregistrer des styles. Par exemple, vous pouvez
supprimer l’affichage de la bibliothèque de styles en cours, créer de nouveaux styles
pendant que vous travaillez, puis enregistrer ces styles dans votre propre bibliothèque.
Pour rétablir les bibliothèques de styles par défaut du Module de titrage Adobe :
Dans la section Styles, choisissez Réinitialiser la bibliothèque des styles dans le menu
Styles.
Pour supprimer un style :
1 Dans la section Styles, sélectionnez le style à supprimer.
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235
Aide d'Adobe Premiere Pro
Utilisation du Module de titrage Adobe
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236
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Choisissez Supprimer le style dans le menu Styles.
•
Cliquez sur le bouton Supprimer le style .
Remarque : cette procédure supprime uniquement le nuancier du style ou son nom dans
la zone d’affichage. Le style reste dans votre système ou sa bibliothèque. Utilisez les
commandes Charger la bibliothèque des styles, Réinitialiser la bibliothèque des styles ou
Remplacer la bibliothèque des styles pour afficher la bibliothèque des styles à nouveau.
Pour enregistrer une bibliothèque de styles :
1 Dans la section Styles, choisissez Enregistrer la bibliothèque des styles dans le menu
Styles. Tous les styles visibles dans la section Styles sont enregistrés.
2 Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier de la bibliothèque de styles, puis
cliquez sur Enregistrer. Adobe Premiere Pro enregistre les fichiers de la bibliothèque de
styles avec l’extension .PRSL (bibliothèque de styles du Module de titrage Adobe).
Pour charger une bibliothèque de styles enregistrée :
1 Dans la section Styles, choisissez Charger la bibliothèque des styles dans le menu
Styles. Toute bibliothèque de styles que vous chargez est ajoutée à l’affichage des styles
en cours.
2 Localisez le fichier de bibliothèque de styles que vous voulez charger, puis cliquez sur
Ouvrir.
Pour remplacer une bibliothèque de styles :
1 Dans la section Styles, choisissez Remplacer la bibliothèque des styles dans le menu
Styles.
2 Localisez la bibliothèque de styles que vous voulez ajouter pour remplacer la bibliothèque en cours, puis cliquez sur Ouvrir.
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236
Aide d'Adobe Premiere Pro
Utilisation du Module de titrage Adobe
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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237
Création de déroulements verticaux ou horizontaux
Bien que les titres, les images et les logos statiques puissent suffire pour certains projets,
d’autres projets nécessiteront des titres défilant dans le montage. Les titres défilant verticalement dans le montage sont appelés déroulements verticaux. Les titres défilant horizontalement sont appelés déroulements horizontaux. Le Module de titrage Adobe propose des
options qui facilitent la création de déroulements verticaux et horizontaux lissés et professionnels.
Remarque : la longueur du titre dans la fenêtre Montage détermine la vitesse du
déroulement vertical ou horizontal. Plus la séquence du titre est longue, plus le défilement
est lent.
Définition d’un déroulement vertical ou horizontal dans un titre
Pour créer un titre à déroulement vertical ou horizontal :
1 Choisissez Déroulement à la verticale ou Déroulement à l’horizontale dans le menu
Type de titre.
Remarque : pour des résultats optimaux, choisissez cette option avant de créer des objets
de manière à pouvoir les faire défiler à mesure que vous créez des objets allant au-delà de
la zone de dessin.
2 Créez l’objet. Pour des résultats optimaux lorsque vous créez un objet de texte, utilisez
l’outil de texte. Pour plus de détails sur l’outil de texte, voir la section « Utilisation d’outils
de texte », page 217.
Pour de plus amples informations sur l’utilisation des objets, voir la section « Création de
titres avec du texte et des images », page 216.
3 Choisissez Titre > Options de déroulement à la verticale/horizontale.
4 Spécifiez l’option de minutage appropriée, puis cliquez sur OK.
Les options de déroulement vertical/horizontal disponibles sont les suivantes :
Début hors écran Spécifie que le défilement commence hors du champ de vision pour
arriver dans l’écran.
Fin hors écran Spécifie que le défilement se poursuit jusqu’à ce que les objets soient hors
du champ de vision.
Preroll Spécifie le nombre d’images apparaissant avant le début du défilement.
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237
Aide d'Adobe Premiere Pro
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Utilisation du Module de titrage Adobe
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238
Progressif Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse augmentant
progressivement jusqu’à atteindre la vitesse de lecture normale.
Dégressif Spécifie le nombre d’images du titre défilant à une vitesse diminuant progressivement jusqu’à la fin du défilement.
Postroll Spécifie le nombre d’images apparaissant après la fin du défilement.
De gauche à droite, De droite à gauche Spécifie le sens du défilement.
Pour effectuer un déroulement vertical ou horizontal dans le Module de titrage
Adobe :
Faites glisser la barre de défilement horizontale ou verticale bordant la zone de dessin.
Remarque : les objets doivent s’étendre au-delà des bords de la zone de travail pour les
barres de défilement soit opérationnelles.
Utilisation des tabulations
A l’instar des traitements de texte standard, le Module de titrage Adobe utilise les tabulations pour faciliter l’alignement et la justification du texte. Lorsque vous créez un
générique, en particulier un générique déroulant, les tabulations permettent d’afficher
celui-ci dans des colonnes alignés et justifiées. Vous pouvez définir plusieurs tabulations
pour tout objet de texte dans le Module de titrage Adobe. Dans une zone de texte,
appuyez sur la touche TAB pour placer le curseur à la tabulation disponible suivante. A
chaque tabulation, vous pouvez spécifier une option de justification différente.
Remarque : les tabulations servent exclusivement à aligner les caractères dans des objets
de texte. Pour aligner des objets de texte ou des objets graphiques entiers, utilisez la
commande Aligner. Pour de plus amples informations sur la commande Aligner, voir la
section « Alignement et distribution d’objets », page 225.
Boîte de dialogue Tabulations
Pour ajouter et régler une tabulation :
1 Sélectionnez un objet de texte.
2 Choisissez Titre > Tabulations.
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238
Aide d'Adobe Premiere Pro
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Utilisation du Module de titrage Adobe
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239
3 Dans la boîte de dialogue Tabulations, effectuez l’une des actions suivantes :
•
Cliquez sur le taquet de justification à gauche pour insérer une tabulation et aligner le
texte à gauche.
•
Cliquez sur le taquet d’alignement au centre pour insérer une tabulation et centrer le
texte.
•
Cliquez sur le taquet de justification à droite pour insérer une tabulation et aligner le
texte à droite.
4 Cliquez sur la règle au dessus des nombres pour créer une tabulation. Faites glisser la
tabulation pour régler sa position. Pendant que vous faites glisser, utilisez les guides
verticaux de la fenêtre Module de titrage Adobe pour suivre la position de la tabulation. La
fenêtre Module de titrage Adobe est mise à jour pour refléter la nouvelle position du texte
sur base de la tabulation modifiée.
Pour afficher les tabulations sans ouvrir la boîte de dialogue Tabulations :
Choisissez Titre > Affichage > Marques tabulations. Une coche en regard de l’option
Marques tabulation indique que les lignes d’affichage des tabulations sont activées. Dans
ce cas, des lignes jaunes apparaissent chaque fois que vous sélectionnez un objet de texte.
Pour supprimer une tabulation :
Dans la boîte de dialogue Tabulations, déplacez la tabulation vers la gauche ou la droite,
ou faites-la glisser en dehors de la règle.
Incorporation du titre au projet
Une fois le titre terminé et enregistré, Adobe Premiere Pro l’ajoute automatiquement à la
fenêtre Projet ouverte. Le titre devient l’un des éléments du projet, le fichier de titre
original constituant la source.
Pour surimprimer le titre sur un élément, placez-le directement sur cet élément. Par
défaut, les titres ont des fonds transparents de façon à ce que les éléments situés en
dessous soient visibles dans la fenêtre Montage.
Pour ajouter un titre à un projet :
1 Enregistrez le titre. Le titre apparaît dans la fenêtre Projet ouverte.
2 Ajoutez le titre à une piste.
Pour modifier la durée d’un titre dans la fenêtre Montage :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser son point d’entrée ou de sortie.
•
Sélectionnez-le, choisissez Elément > Durée, puis indiquez une nouvelle durée.
Pour prévisualiser un titre :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Lisez le titre dans la vue Programme : utilisez l’une des commandes de lecture de la
fenêtre Montage ou de la vue Programme de la fenêtre Moniteur. La fonction de prévisualisation en temps réel permet d’afficher la plupart des titres à la volée et de les lire à
la fréquence d’image du projet.
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239
Aide d'Adobe Premiere Pro
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
•
Utilisation du Module de titrage Adobe
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240
Générez une prévisualisation du titre : dans la fenêtre Montage, déplacez la barre de la
zone de travail de façon à ce qu’elle couvre la partie de la fenêtre Montage contenant le
titre, puis choisissez Séquence > Prévisualiser pour créer un fichier de prévisualisation.
Pour afficher le titre sur un moniteur externe :
Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur le bouton Envoyer l’image au
moniteur externe .
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240
Aide d'Adobe Premiere Pro
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Surimpression et composition d’images
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241
Surimpression et composition
d’images
Transparence
La composition est le processus de création d’une image composite par surimpression de
plusieurs images. Les images vidéo étant complètement opaques par défaut, la composition nécessite que certaines parties d’une image vidéo soient transparentes. Lorsqu’un
élément comporte une partie transparente, les informations de transparence sont
stockées dans la couche alpha de l’élément. Vous pouvez combiner des éléments
partiellement transparents à l’aide de pistes empilées et utiliser la couche de couleur d’un
élément pour créer un effet dans un élément d’une piste inférieure.
Terminologie relative à la transparence
Pour créer des éléments composites, chaque élément doit comporter des parties transparentes. La terminologie liée à la transparence varie en fonction du média et du logiciel.
Vous pouvez appliquer n’importe quelle combinaison d’opacité, de masques, de caches et
d’incrustations pour modifier la couche alpha, masquant ainsi partiellement ou
entièrement une ou toutes les zones d’un élément. Dans Adobe Premiere Pro, les termes
suivants sont utilisés en référence à la transparence :
Couche alpha Couche inhérente à un élément qui en définit les zones transparentes. La
couche alpha est une couche supplémentaire qui s’ajoute aux couches de couleur visibles
(par exemple, RVB). Cette couche, qui indique la transparence, est généralement masquée
en tant que telle. Lors de l’importation d’un élément, la couche alpha permet de stocker à
la fois l’élément et ses informations de transparence dans un seul fichier, et ce, sans
affecter les couches de couleur de la séquence. Vous pouvez également ignorer une
couche alpha existante et en créer une nouvelle à l’aide des effets de transparence
d’Adobe Premiere Pro. Lorsque vous affichez la couche alpha dans la fenêtre Moniteur
(voir la section « Réglage du mode d’affichage », page 120), les zones blanches indiquent
l’opacité, les zones noires la transparence et les zones grises la transparence partielle.
Etant donné que la couche alpha utilise des nuances de gris pour stocker les informations
de transparence, certains effets peuvent appliquer une image en niveaux de gris (ou les
valeurs de luminosité d’une image en couleurs) à la couche alpha.
Masque Parfois utilisé pour couche alpha, ce terme décrit également le processus de
modification d’une couche alpha.
Cache Fichier ou couche qui définit ou modifie les zones transparentes de son élément
ou d’un autre. Vous pouvez utiliser un cache lorsqu’une couche ou un élément définit
mieux la zone de transparence souhaitée que la couche alpha, ou encore lorsqu’un
élément ne comporte pas de couche alpha.
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241
Aide d'Adobe Premiere Pro
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Surimpression et composition d’images
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242
Incrustation Définition de la transparence par une valeur particulière de couleur (incrustation de couleur) ou de luminosité (incrustation Luminance) dans une image. Les pixels
correspondant à la couleur donnée deviennent transparents. Utilisez l’incrustation pour
supprimer un fond de couleur uniforme, tel qu’un écran bleu.
Couches de couleur séparées (gauche), couche alpha (milieu) et toutes les couches de couleur
ensemble (droite)
Composition d’éléments
Chaque piste vidéo de la fenêtre Montage contient une couche alpha dans laquelle sont
stockées les informations de transparence. Toutes les images de piste vidéo sont
entièrement transparentes, excepté si vous avez ajouté du contenu opaque tel qu’une
séquence vidéo, des images fixes ou des titres. Vous pouvez rendre les zones de contenu
opaque partiellement ou entièrement transparentes en ajustant la couche alpha d’un
élément ou en appliquant un cache ou une incrustation à un élément. Les éléments des
pistes supérieures couvrent les éléments des pistes inférieures à moins que les couches
alpha indiquent une transparence. Adobe Premiere Pro crée des composites des éléments
de la piste de plus bas niveau à la piste de plus haut niveau. Résultat : l’image vidéo finale
est un composite des éléments de toutes les pistes visibles. Les zones dans lesquelles
toutes les pistes sont vides ou transparentes apparaissent en noir. Si nécessaire, vous
pouvez utiliser la commande Fichier > Métrage pour modifier la manière dont Adobe
Premiere Pro interprète la couche alpha d’un élément dans un projet.
Gardez les recommandations suivantes à l’esprit lorsque vous créez un composite
d’éléments et de pistes :
•
Si vous voulez appliquer la même valeur de transparence à un élément entier, réglez
simplement l’opacité de l’élément dans la fenêtre Options d’effet (voir la section
« Réglage de l’opacité », page 243).
•
Il est souvent préférable d’importer des fichiers sources contenant déjà une couche
alpha définissant les zones transparentes. Les informations de transparence étant
stockées dans le fichier, Adobe Premiere Pro conserve et affiche par défaut l’élément
avec transparence dans toutes les séquences où le fichier a été utilisé comme élément.
•
Si le fichier source d’un élément ne comporte pas de couche alpha, vous devez
appliquer la transparence manuellement aux instances d’élément de votre choix. Vous
pouvez appliquer de la transparence à un élément vidéo d’une séquence en réglant
l’opacité de l’élément ou en appliquant des effets (voir les sections « Utilisation des
incrustations », page 249 et « Incrustations par cache », page 253).
•
Les applications telles qu’Adobe After Effects, Adobe Photoshop et Adobe Illustrator
vous permettent d’enregistrer des éléments avec une couche alpha à condition de
vérifier que le fichier d’origine contient de la transparence et d’enregistrer dans un
format de fichier qui prend en charge la couche alpha. Dans les applications précitées,
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242
Aide d'Adobe Premiere Pro
Surimpression et composition d’images
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243
vous pouvez afficher un motif à damier indiquant la transparence pour vous permettre
de distinguer les zones transparentes des zones blanches opaques.
Pour modifier la manière dont Adobe Premiere Pro interprète la couche alpha d’un
élément :
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Métrage, spécifiez les options Couche alpha comme il convient,
puis cliquez sur OK.
Ignorer N’applique pas la couche alpha incluse avec l’élément.
Inverser Inverse les zones sombres et claires de la couche alpha, avec pour conséquence
une inversion des zones transparentes et opaques.
Si vous éprouvez des difficultés à identifier les parties transparentes d’un élément,
choisissez Alpha dans le menu du volet Programme dans la fenêtre Moniteur. Un autre
moyen de distinguer les zones de transparence consiste à ajouter un cache uni de couleur
vive sur une piste, sous l’image où vous effectuez l’incrustation (voir la section « Création
d’un cache coloré », page 256).
Réglage de l’opacité
Par défaut, les éléments des pistes apparaissent en opacité maximale (100 %), excepté les
zones marquées par le masque, le cache ou la couche alpha d’un élément. Vous pouvez
rendre un élément entier plus transparent en définissant une valeur d’opacité inférieure à
100 %. Lorsque la valeur d’opacité d’un élément est inférieure à 100 %, les éléments des
pistes inférieures deviennent visibles ; à 0 % d’opacité, l’élément est complètement transparent. S’il n’y a aucun élément sous un élément partiellement transparent, c’est le fond
noir de la séquence qui devient visible. Vous pouvez définir l’opacité d’un élément donné
dans la fenêtre Options d’effet ou dans la fenêtre Montage, mais aussi augmenter ou
réduire l’intensité d’un élément dans le temps en animant l’opacité (voir la section
« Activation des images clés », page 270).
L’ordre de rendu affecte l’interaction entre l’opacité et les effets visuels. La liste Effets vidéo
est rendue en premier, suivie des effets géométriques tels que Trajectoire, et enfin les
réglages de couche alpha sont appliqués. Pour chaque groupe d’effets, ceux-ci sont
rendus du haut vers le bas de la liste. L’option Opacité faisant partie de la liste Effets fixes,
elle est rendue après la liste Effets vidéo. Si vous voulez que l’opacité soit rendue avant ou
après certains effets, ou si vous voulez contrôler des options d’opacité supplémentaires,
appliquez l’effet vidéo de réglage alpha (voir la section « Application et réglage des effets
standard », page 267).
Si vous voulez simplement créer un fondu vers le noir, appliquez à l’élément une
transition telle que Fondu enchaîné pour éviter d’animer les images clés
manuellement (voir la section « Déplacement des transitions d’un élément à un autre »,
page 179).
Pour spécifier une opacité d’élément uniforme dans la fenêtre Options d’effet :
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage.
2 Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le triangle à côté de la propriété Opacité
pour la développer.
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243
Aide d'Adobe Premiere Pro
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Surimpression et composition d’images
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244
3 Entrez une nouvelle valeur d’opacité.
Remarque : si un élément dispose d’images clés d’opacité et que vous voulez que la valeur
d’opacité soit constante pour toute la durée, assurez-vous que le bouton Activer/Désactiver l’animation est désactivé, sans quoi la valeur d’opacité est définie sur l’instant
présent uniquement.
Pour spécifier une opacité d’élément uniforme dans la fenêtre Montage :
1 Développez la vue d’une piste, le cas échéant, en cliquant sur le triangle de développement à côté du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les pointeurs
d’opacité dans le menu contextuel.
3 Positionnez l’outil Plume sur la ligne d’opacité blanche de l’élément, puis faites-la
glisser vers le haut ou vers le bas. Si le graphique ne contient aucune image clé, il s’affiche
sous la forme d’une ligne horizontale qui traverse la piste. (Si vous avez ajouté des images
clés à l’élément, vous devez les supprimer pour permettre un réglage uniforme de
l’opacité (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).
Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage
Lorsque vous utilisez des images clés pour animer une propriété d’effet telle que l’opacité,
vous pouvez afficher et monter les mêmes images clés dans la fenêtre Options d’effet (voir
la section « Activation des images clés », page 270) ou dans la fenêtre Montage. La fenêtre
Montage est un choix plus judicieux pour afficher et régler rapidement des images clés.
Les recommandations suivantes peuvent vous aider à choisir la fenêtre appropriée pour la
tâche à accomplir :
•
La fenêtre Montage est mieux adaptée au montage d’images clés dont les effets ont
une valeur unique, à une seule dimension, tels que l’opacité ou le volume audio. En
revanche, la fenêtre Options d’effet est recommandée pour le montage d’images clés
dont les effets présentent des valeurs multiples, angulaires ou bidimensionnelles,
comme Niveaux, Rotation ou Echelle, respectivement.
•
Dans la fenêtre Montage, les variations des valeurs d’image clé sont représentées sous
forme graphique, permettant ainsi de voir rapidement l’évolution des images clés dans
le temps. Par défaut, les valeurs entre images clés varient de manière linéaire, mais vous
pouvez appliquer des options précisant le taux de variation entre les images clés. Par
exemple, vous pouvez progressivement amener un mouvement à l’arrêt (voir la section
« Utilisation de l’interpolation des images clés », page 276).
•
La fenêtre Options d’effet peut afficher les images clés de plusieurs propriétés à la fois,
mais exclusivement pour l’élément sélectionné dans la fenêtre Montage. La fenêtre
Montage peut afficher les images clés de plusieurs pistes ou éléments à la fois, mais ne
peut afficher les images clés que d’une seule propriété par piste ou élément.
•
Le montage des images clés des effets de piste audio s’effectue exclusivement dans la
fenêtre Montage ou Mixage audio. Les images clés des effets d’élément audio se
comportent de la même manière que celles des effets d’élément vidéo ; le montage
peut s’effectuer dans la fenêtre Montage ou dans la fenêtre Options d’effet.
•
Vous pouvez gagner de l’espace en montant les images clés dans la fenêtre Montage,
ce qui vous évite d’ouvrir la fenêtre Options d’effet, à moins que vous ne vouliez définir
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244
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Surimpression et composition d’images
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245
des valeurs d’image clé numériques. Sachez toutefois que certaines options de la
fenêtre Options d’effet ne sont pas représentées dans la fenêtre Montage, notamment
les options des menus contextuels.
Affichage d’images clés dans la fenêtre Montage
Par défaut, les images clés de la fenêtre Montage sont masquées. Pour les effets audio et
vidéo, vous pouvez afficher les images clés spécifiques à chaque élément dans la fenêtre
Montage. Pour les effets audio, la fenêtre Montage vous permet également d’afficher les
images clés d’une piste entière. Chaque élément ou piste permet d’afficher une propriété
différente. Toutefois, dans une piste ou un élément individuel, vous ne pouvez afficher les
images clés que d’une seule propriété à la fois. Vous pouvez spécifier de quelle propriété
sont affichées les images clés à l’aide d’un menu contextuel de propriétés d’effet
disponible dans chaque élément ou piste audio de la fenêtre Montage. Ce menu contient
uniquement les effets déjà appliqués à l’élément ou à la piste en question (voir la section
« Application et réglage des effets standard », page 267).
Les segments qui relient les images clés forment un graphique représentant les modifications des valeurs des images clés ainsi que la durée de l’élément ou de la piste. Le réglage
des images clés et des segments fait varier la forme du graphique.
A
B
C
D E F
G
H
I
J
K
Commandes d’image clé de piste dans la fenêtre Montage
A. Triangle d’affichage B. Afficher les images clés (vidéo) C. Afficher les images clés (audio)
D. Bouton Image clé précédente E. Bouton Ajouter une image clé F. Bouton Image clé suivante
G. Propriétés d’effet de la piste H. Représentation graphique de l’image clé I. Images clés de piste
J. Images clés d’élément K. Propriétés d’effet des éléments
Pour activer l’affichage des images clés dans la fenêtre Montage :
1 Si la piste est réduite, cliquez sur le triangle à gauche de son nom pour la développer.
2 Cliquez sur l’icône Afficher les images clés de la piste, puis sélectionnez un mode
d’affichage des images clés.
Pour afficher les images clés d’opacité des éléments :
Cliquez sur le bouton Afficher les images clés de la piste, puis choisissez Afficher les
pointeurs d’opacité dans le menu qui s’affiche.
Pour afficher les images clés du volume audio :
Cliquez sur le bouton Afficher les images clés de la piste, puis choisissez Afficher le volume
des éléments ou Afficher le volume des pistes dans le menu qui s’affiche.
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245
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Surimpression et composition d’images
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246
Pour afficher les images clés d’une propriété d’effet spécifique autre que l’opacité ou
le volume :
Dans le menu contextuel des propriétés d’effet qui s’affiche après le nom de l’élément ou
de la piste, sélectionnez la propriété à régler. Si le menu contextuel ne s’affiche pas, agrandissez la fenêtre Montage.
Ajout d’images clés dans la fenêtre Montage
Vous pouvez ajouter des images clés à la fenêtre Montage immédiatement à l’aide du
bouton Ajouter une image clé, ou à tout moment à l’aide de l’outil Plume. Avant d’ajouter
des images clés, vous devez activer le mode Image clé pour la piste ou l’élément à traiter
(voir la section « Affichage d’images clés dans la fenêtre Montage », page 245).
Pour ajouter une image clé à l’aide du bouton Ajouter une image clé :
Parmi les boutons de navigation de la fenêtre Montage, cliquez sur le bouton Ajouter une
image clé.
Pour ajouter une image clé à l’aide de l’outil Plume :
1 Positionnez l’outil Plume sur la ligne d’image clé grise de la piste où vous voulez ajouter
une image clé. S’il n’y a pas d’image clé, le graphique se présente sous la forme d’une ligne
horizontale qui traversela piste.
2 Cliquez sur le graphique de l’image clé tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée.
Lorsque vous positionnez l’outil Plume sur un graphique d’image clé et que vous appuyez
sur la touche Ctrl, un signe plus (+) apparaît à côté du pointeur.
Animation d’effets dans la fenêtre Montage
Les commandes d’image clé de la fenêtre Montage et les outils Sélection et Plume vous
permettent d’animer des effets existants dans la fenêtre Montage au lieu de la fenêtre
Options d’effet.
Pour animer un effet dans la fenêtre Montage :
1 Vérifiez que l’effet vidéo ou audio à animer est appliqué à la piste ou à l’élément (voir la
section « Application et réglage des effets standard », page 267).
2 Activez le mode Image clé pour la propriété d’effet de la piste ou de l’élément à animer
(voir la section « Affichage d’images clés dans la fenêtre Montage », page 245).
3 Ajoutez une image clé (voir la section « Ajout d’images clés dans la fenêtre Montage »,
page 246).
4 Si nécessaire, modifiez la valeur de l’image clé.
5 Déplacez l’indicateur d’instant présent sur le temps où vous voulez ajouter une autre
image clé.
6 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Ajoutez une image clé et modifiez sa valeur dans la fenêtre Montage (voir la section
« Définition des valeurs d’image clé dans la fenêtre Montage », page 247).
•
Dans la fenêtre Options d’effet, modifiez la valeur de la propriété. Adobe Premiere Pro
ajoute automatiquement une image clé (voir la section « Activation des images clés »,
page 270).
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246
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Surimpression et composition d’images
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247
7 Répétez les étapes 4 et 5 autant de fois que nécessaire pour ajouter des images clés
supplémentaires.
Navigation vers des images clés et sélection images clés
Pour modifier ou copier une image clé, vous devez tout d’abord la sélectionner. Les
images clés désélectionnées paraissent creuses, tandis que les images clés sélectionnées
paraissent pleines. En revanche, vous pouvez faire glisser les segments entre les images
clés directement, sans les sélectionner. Les segments s’ajustent automatiquement lorsque
vous modifiez les images clés qui définissent leurs extrémités.
Pour sélectionner une image clé :
A l’aide de l’outil Sélection ou Plume, cliquez sur l’icône d’une image clé dans la
chronologie de la fenêtre Montage. Lorsque vous positionnez le pointeur sur une image
clé, celui-ci s’affiche avec une icône d’image clé .
Pour déplacer l’indicateur temporel vers l’image clé précédente ou suivante :
Cliquez sur le bouton Image clé précédente pour déplacer l’indicateur d’instant présent
sur l’image clé précédente. Cliquez sur le bouton Image clé suivante pour déplacer
l’indicateur d’instant présent sur l’image clé suivante.
Pour sélectionner plusieurs images clés :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
A l’aide de l’outil Sélection ou Plume, cliquez sur plusieurs images clés adjacentes ou
non tout en appuyant sur la touche Maj pour les sélectionner.
•
A l’aide de l’outil Plume, entourez des images clés contiguës avec un rectangle de
sélection pour les sélectionner. Pour ajouter d’autres images clés à la sélection
existante, faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Définition des valeurs d’image clé dans la fenêtre Montage
Vous pouvez utiliser les outils Sélection et Plume pour monter des images clés dans la
fenêtre Montage. Pour augmenter ou diminuer les valeurs, faites glisser les images clés
verticalement. Lorsque vous travaillez avec des images clés sous forme graphique dans la
fenêtre Montage, vous devez savoir comment les valeurs et les unités des propriétés spécifiques sont représentées sur l’axe vertical de la chronologie, comme dans les exemples
suivants :
•
L’opacité a une valeur de 0 % au bas de l’échelle et de 100 % en haut ; le centre de
l’échelle représentant une valeur de 50 %.
•
La rotation se mesure en rotations et degrés, le centre du graphique représentant une
rotation nulle (0 ˚). Les valeurs de rotation horaire se situent au-dessus du centre, tandis
que les valeurs de rotation antihoraire se situent au-dessous du centre.
•
La balance audio se mesure sur une échelle de -100 à 100, 0 représentant le centre
(balance neutre). En déplaçant le curseur au-dessus du centre, vous déplacez la balance
vers le canal gauche et obtenez une valeur négative, tandis qu’en déplaçant le curseur
sous le centre, vous déplacez la balance vers le canal droit et obtenez ainsi une valeur
positive.
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Pour définir la valeur d’une propriété d’effet dans la fenêtre Montage :
1 Vérifiez que l’effet vidéo ou audio à animer est appliqué à l’élément (voir la section
« Application et réglage des effets standard », page 267).
2 Vérifiez que les images clés de l’élément ou de la piste sont visibles.
3 Dans le menu contextuel des propriétés d’effet qui s’affiche après le nom de l’élément
ou de la piste, sélectionnez la propriété à régler. Si le menu contextuel ne s’affiche pas,
agrandissez la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation de la fenêtre Montage »,
page 124).
4 Sélectionnez l’outil Plume dans la palette d’outils, puis procédez de l’une des façons
suivantes :
•
Pour monter plusieurs images clés ou des images clés non adjacentes, sélectionnez-les.
•
Positionnez l’outil Plume sur une image clé ou un segment d’image clé. L’outil Plume
prend la forme d’un pointeur d’image clé ou d’un pointeur de segment d’image
clé .
5 Effectuez une ou plusieurs des opérations suivantes :
•
Faites glisser une image clé ou un segment vers le haut ou vers le bas pour modifier la
valeur. Lors du déplacement, une info-bulle vous indique la valeur actuelle. En
l’absence d’images clés, le déplacement ajuste la valeur de toute la piste ou de
l’élément entier.
•
Faites glisser une image clé vers la gauche ou la droite pour modifier sa position dans le
temps. Lors du déplacement, une info-bulle vous indique l’instant présent. Si vous
amenez une image clé sur une autre image clé, la nouvelle image clé remplace la précédente.
Copier-coller des images clés
Pour appliquer rapidement les mêmes valeurs d’image clé à un autre point dans le temps
ou à un autre élément ou piste, copiez et collez les images clés. Lorsque vous collez,
l’image clé la plus ancienne apparaît au point de l’instant présent, et les autres images clés
suivent dans l’ordre logique. Après avoir été collées, les images clés restent sélectionnées
pour vous permettre de les déplacer immédiatement vers la couche de destination.
Pour pouvoir coller des images clés, l’élément ou la piste de destination doit présenter la
même propriété que les images copiées. Par ailleurs, Adobe Premiere Pro ne vous permet
de coller des images clés au niveau d’un indicateur d’instant présent que dans un seul
élément ou dans une seule piste à la fois. Etant donné que l’indicateur d’instant présent
peut couvrir plusieurs pistes vidéo et audio, Adobe Premiere Pro applique des critères
dans l’ordre suivant pour déterminer la position des images clés collées :
•
Si l’indicateur d’instant présent se trouve dans un élément sélectionné, les images clés
sont collées dans cet élément.
•
Si des images clés audio sont coupées ou copiées, Adobe Premiere Pro les colle dans la
première piste présentant une propriété d’effet correspondante, en vérifiant au
préalable les pistes audio d’une séquence, puis ses pistes de mixage secondaire et enfin
la piste principale.
•
Si aucune des conditions précitées ne permet de trouver une piste vidéo ou audio
correspondant à la fois à la propriété des effets et à l’étendue (élément ou piste) des
images clés coupées ou copiées, la commande Coller n’est pas disponible. Si, par
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exemple, vous copiez des images clés de piste audio mais que la piste audio cible
affiche des images clés d’élément, vous ne pouvez pas coller les images clés.
Pour copier et coller des images clés :
1 Dans la fenêtre Montage, affichez la propriété contenant les images clés à copier.
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Dans la fenêtre Montage de la séquence contenant l’élément ou la piste de destination,
procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez l’élément dans lequel vous voulez coller les images clés.
•
Ciblez la piste vidéo ou audio dans laquelle les images clés copiées doivent apparaître.
5 Vérifiez que l’élément ou la piste présente la même propriété que les images clés que
vous avez copiées, sans quoi la commande Coller n’est pas disponible. Si la propriété n’est
pas disponible dans le menu contextuel des propriétés d’effet de l’élément ou de la piste,
vous devez appliquer le même effet que celui appliqué à l’élément ou à la piste dont les
images clés ont été copiées (voir la section « Application et réglage des effets standard »,
page 267).
6 Déplacez l’indicateur d’instant présent sur le moment où les images clés doivent
apparaître.
7 Choisissez Edition > Coller.
Pour plus d’informations sur la modification des images clés, reportez-vous à la section
« Navigation vers des images clés et sélection images clés », page 247.
Suppression des images clés dans la fenêtre Montage
Si vous vous trompez lors de la définition d’images clés ou si vous décidez qu’une image
clé n’est plus utile, vous pouvez facilement en supprimer une ou plusieurs.
Pour supprimer une image clé :
1 Sélectionnez l’image clé (voir la section « Navigation vers des images clés et sélection
images clés », page 247).
2 Choisissez Edition > Effacer ou appuyez sur la touche Suppr.
Utilisation des incrustations
Vous pouvez appliquer des incrustations définissant des zones transparentes sur la base de
valeurs telles que la couleur ou la luminosité d’un élément. Utilisez les incrustations
basées sur la couleur pour masquer un fond ou sur la luminosité pour ajouter des textures
ou des effets spéciaux, les incrustations par couche alpha pour modifier la couche alpha
d’un élément et les incrustations par cache pour ajouter des caches mobiles ou appliquer
d’autres éléments comme caches (voir la section « Incrustations par cache », page 253).
Pour appliquer une incrustation à un élément :
1 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Effets vidéo, puis le chutier Incrustation.
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250
2 Faites glisser une incrustation vers un élément dans la fenêtre Montage.
Glissement d’une incrustation de la fenêtre Effets vers un élément de la fenêtre Montage
3 Dans la section Effets vidéo de la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le triangle à côté
du nom de l’effet d’incrustation pour le développer et afficher ses options.
4 Réglez les options de l’incrustation.
Pour mieux évaluer les réglages d’un effet d’incrustation, choisissez Nouveau
moniteur de référence dans le menu de la fenêtre Moniteur en mode Programme, puis
choisissez Alpha dans le menu de la fenêtre du moniteur de référence. Vous pouvez ainsi
observer simultanément la vue composite et la couche alpha de l’élément.
Incrustation Chrominance
Utilisez l’incrustation Chrominance pour sélectionner une ou plusieurs couleurs dans
l’élément, afin de les rendre transparentes. Ce type d’incrustation est utile pour une scène
filmée devant un filtre contenant une plage d’une couleur, par exemple un filtre bleu
foncé. Pour sélectionner une couleur, cliquez sur le nuancier ou faites glisser la pipette
vers une couleur dans la fenêtre Moniteur. Ne relâchez le bouton de la souris que lorsque
l’outil Pipette est positionné sur la couleur de votre choix, comme l’indique le nuancier à
côté de l’outil Pipette.
Si nécessaire, réglez les options de chrominance suivantes :
Tolérance Elargit ou réduit la plage de couleurs qui deviendra transparente. Plus la valeur
est élevée, plus la plage est large.
Dégradé Mélange l’élément en cours d’incrustation avec l’élément sous-jacent. Plus la
valeur est élevée, plus les éléments se confondent.
Seuil Définit la quantité des tons foncés dans la plage de la couleur sélectionnée. Plus la
valeur est élevée, plus les tons foncés sont importants.
Découpe Obscurcit ou éclaircit les tons foncés. Faites glisser vers la droite pour obscurcir
les tons foncés, en veillant à ne pas dépasser le curseur Seuil ; les pixels gris et les pixels
transparents seraient inversés.
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251
Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Le lissage consiste à mélanger les pixels pour estomper les
limites. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de
préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée.
Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément tel qu’il est modifié par
les réglages d’incrustation.
Incrustation Différence RVB
L’incrustation Différence RVB est une version simplifiée de l’incrustation Chrominance. Elle
vous permet de sélectionner une plage de couleurs, mais elle ne vous permet ni de
mélanger l’image ni d’ajuster la transparence des gris. L’incrustation Différence RVB
convient parfaitement aux scènes fortement éclairées sans tons foncés ou aux premiers
montages qui ne nécessitent aucun peaufinage. Pour sélectionner une couleur, cliquez sur
le nuancier ou faites glisser la pipette vers une couleur dans la fenêtre Moniteur. Ne
relâchez le bouton de la souris que lorsque l’outil Pipette est positionné sur la couleur de
votre choix, comme l’indique le nuancier à côté de l’outil Pipette.
Si nécessaire, réglez les options suivantes :
Tolérance Elargit ou réduit la plage de couleurs qui deviendra transparente. Plus la valeur
est élevée, plus la plage est étendue.
Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans
lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez
Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée.
Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément tel qu’il est modifié par
les réglages d’incrustation.
Ombre portée Applique un décalage de ton foncé à moitié gris et à moitié opaque par
rapport aux zones opaques de l’image de l’élément d’origine de quatre pixels vers le bas
ou la droite. Cette option donne un meilleur résultat avec des objets graphiques simples
tels que des titres.
Incrustations Filtre bleu et Filtre vert
Les incrustations Filtre bleu et Filtre vert créent la transparence d’après les zones d’un bleu
ou d’un vert pur. Elles s’utilisent pendant la création de composites pour rendre transparents les filtres bleus ou verts vivement éclairés.
Si nécessaire, réglez les options suivantes :
Seuil Faites glisser vers la gauche jusqu’à ce que le bleu ou le vert devienne transparent.
Découpe Faites glisser vers la droite jusqu’à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant.
Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans
lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez
Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée.
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252
Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément tel qu’il est modifié par
les réglages d’incrustation.
Pour peaufiner les bords, déplacez les curseurs Seuil et Découpe par petits incréments.
Incrustation Non rouge
L’incrustation Non rouge crée la transparence d’après les fonds bleus ou verts. Semblable
aux incrustations Filtre bleu et Filtre vert, elle permet cependant de mélanger deux
éléments. En outre, elle contribue à réduire l’effet de franges des contours des objets non
transparents. Utilisez l’incrustation Non rouge pour rendre transparents les filtres verts
lorsque vous devez contrôler le mélange ou lorsque les résultats d’une incrustation Filtre
bleu ou Filtre vert ne sont pas satisfaisants.
Si nécessaire, réglez les options suivantes :
Seuil Faites glisser vers la gauche jusqu’à ce que le bleu ou le vert devienne transparent.
Découpe Faites glisser vers la droite jusqu’à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant.
Suppression de la frange Supprime la couleur résiduelle du filtre vert ou bleu le long
des bords des zones opaques d’un élément. Choisissez Aucune pour désactiver la
suppression de la frange. Choisissez Verte ou Bleue pour supprimer un bord résiduel du
métrage de filtre vert ou bleu, respectivement.
Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans
lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez
Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée.
Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément tel qu’il est modifié par
les réglages d’incrustation.
Incrustation Luminance
L’incrustation Luminance crée la transparence pour les valeurs plus sombres de l’image,
les couleurs plus claires restant opaques. Elle crée une surimpression subtile ou rend les
zones sombres transparentes.
Si nécessaire, réglez les options suivantes :
Seuil Spécifie la plage des valeurs sombres qui deviendra transparente. Plus les valeurs
sont élevées, plus la plage de transparence s’élargit.
Découpe Définit l’opacité des zones spécifiées par l’option Seuil. Plus les valeurs sont
élevées, plus la transparence est grande.
Vous pouvez également utiliser l’incrustation Luminance pour rendre des zones
claires transparentes en définissant l’option Seuil sur une valeur faible et l’option
Découpe sur une valeur élevée.
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253
Incrustations Multiplication et Filtre
Les incrustations Multiplication et Filtre définissent les zones à rendre transparentes
d’après l’image sous-jacente. L’incrustation Multiplication rend totalement transparentes
les zones de l’image qui sont plus claires que l’image sous-jacente. A l’inverse, l’incrustation Filtre rend transparentes les zones de l’image qui sont plus foncées que l’image
sous-jacente. A l’instar de l’incrustation Luminance, les incrustations Multiplication et
Filtre sont plus efficaces lorsque l’image contient des zones sombres et claires très
contrastées. Ces incrustations créent une surimpression subtile lorsque l’image sousjacente contient des éléments fortement contrastés.
Si nécessaire, réglez les options suivantes :
Opacité Déplacez le curseur vers la droite jusqu’à ce que le niveau d’opacité de l’effet soit
satisfaisant. Plus la valeur est élevée, moins la transparence est importante.
Découpe Faites glisser vers la droite jusqu’à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant. Plus la valeur est élevée, moins la transparence est importante.
Incrustations par cache
Un cache est une image fixe spécifique qui sert à déterminer où appliquer un effet à un
élément. Vous pouvez utiliser des incrustations par cache pour ajouter des caches mobiles
ou réaliser des surimpressions créatives.
Incrustation Image cache
L’incrustation Image cache détermine les zones de transparence d’un élément d’après les
valeurs de luminosité ou de la couche alpha d’une image cache. Pour obtenir les résultats
attendus, utilisez comme cache une image en niveaux de gris, sauf si vous voulez changer
les couleurs de l’élément. Chaque couleur de l’image cache supprime le même niveau de
couleur de l’élément. Par exemple, les zones blanches de l’élément correspondant aux
zones rouges de l’image cache apparaissent en bleu-vert (rappelez-vous qu’une image
RVB comprend 100 % de rouge, 100 % de vert et 100 % de bleu) ; comme le rouge devient
lui aussi transparent dans l’élément, seules les couleurs bleues et vertes conservent leurs
valeurs initiales.
Si nécessaire, réglez les options suivantes :
Configuration Cliquez pour sélectionner une image. Les parties de l’élément placé sur la
piste correspondant aux zones blanches de l’image se superposent aux éléments situés
sur les pistes inférieures.
Composite d’après Sélectionnez Cache Alpha pour créer un composite d’après les
valeurs de la couche alpha de l’image sélectionnée via le bouton Configuration. Sélectionnez Cache par lumi. pour créer un composite d’après les valeurs de luminance de
l’image.
Inverser Cliquez pour inverser la transparence. Les parties de l’élément placé sur la piste
correspondant aux zones noires de l’image se superposent aux éléments situés sur les
pistes inférieures.
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Incrustation Cache différentiel
L’incrustation Cache différentiel crée la transparence en comparant une image à un
élément donné, puis en éliminant les zones identiques entre l’élément et l’image. Vous
pouvez utiliser ce type d’incrustation non seulement pour créer des effets spéciaux, mais
aussi pour rendre transparent un fond statique en sélectionnant l’option Inverser.
Vous pouvez ainsi remplacer un fond statique derrière un objet mobile (comme une
personne marchant dans un studio de cinéma). Le plus souvent, l’image utilisée est une
simple prise de vue du fond (avant que l’objet mobile n’entre dans le champ). Pour cette
raison, l’incrustation Cache différentiel est surtout employée dans les scènes filmées avec
une caméra fixe.
Pour remplacer un fond statique derrière un objet en mouvement :
1 Isolez une image de l’élément où n’apparaît que le fond statique.
2 Enregistrez cette image dans un fichier image (pour plus d’informations sur l’enregistrement d’une image, reportez-vous à la section « Exportation d’une image fixe »,
page 329).
3 Insérez l’élément vidéo dans une piste.
4 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Effets vidéo, puis le chutier Incrustation.
5 Faites glisser l’effet Cache différentiel vers l’élément vidéo.
6 Cliquez sur Configuration pour sélectionner l’image que vous avez enregistrée.
7 Sélectionnez l’option Inverser pour rendre le fond statique transparent.
8 Réglez les options comme il convient.
Configuration Cliquez pour sélectionner une image à utiliser comme cache différentiel.
Tolérance Elargit ou réduit la plage de couleurs qui deviendra transparente. Plus la valeur
est élevée, plus la plage est étendue.
Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans
lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez
Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée.
Inverser Inverse les valeurs du cache.
Ombre portée Applique un décalage de ton foncé à moitié gris et à moitié opaque par
rapport aux zones opaques de l’image de l’élément d’origine de quatre pixels vers le bas
ou la droite. Cette option donne un meilleur résultat avec des objets graphiques simples
tels que des titres.
Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément tel qu’il est modifié par
les réglages d’incrustation.
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Incrustation Piste cache
Utilisez l’incrustation Piste cache pour afficher un élément au travers d’un autre en se
servant d’un troisième fichier comme cache créant des zones transparentes dans
l’élément en surimpression. Cet effet nécessite deux éléments et un cache, chacun étant
placé sur sa piste respective. Vous pouvez séparer du cache une piste entière pour la
masquer. Les zones blanches du cache sont opaques dans l’élément en surimpression,
empêchant ainsi les éléments sous-jacents de transparaître. Les zones noires du cache
sont transparentes, et les zones grises partiellement transparentes.
Un cache contenant une animation est appelé un cache mobile. Le cache peut consister en
un métrage animé, tel qu’une silhouette sur filtre bleu, ou en une image fixe qui vous
animez en lui appliquant l’effet Trajectoire d’Adobe Premiere Pro (voir les sections
« Animation d’effets en utilisant des images clés », page 269 et « Animation d’effets dans la
fenêtre Montage », page 246). Si vous animez une image fixe, veillez à définir une image
cache dont les dimensions sont supérieures à celles du projet afin d’éviter que le contour
du cache n’apparaisse lorsque vous animez le cache.
L’incrustation Piste cache pouvant s’appliquer à un élément vidéo, il peut varier dans le temps.
Il existe plusieurs moyens de créer des caches :
•
Dans la fenêtre Titre, créez des objets texte ou des formes (en niveaux de gris
uniquement), enregistrez le titre, puis importez-le comme cache.
•
Créez un cache à partir d’un élément à l’aide des incrustations Chrominance, Différence
RVB, Cache différentiel, Filtre bleu, Filtre vert ou Non rouge. Sélectionnez ensuite
l’option Masque seul.
•
Créez une image en niveaux de gris dans Adobe Illustrator ou Adobe Photoshop, puis
importez-la dans Adobe Premiere Pro.
Pour appliquer l’incrustation Piste cache :
1 Ajoutez l’élément de fond à une piste.
2 Ajoutez l’élément à surimprimer à une piste supérieure à celle contenant l’élément de
fond. Il s’agit de l’élément révélé par la piste cache.
3 Sur une troisième piste, ajoutez l’élément de la piste cache. (Si vous devez ajouter une
troisième piste, faites glisser le cache vers une zone vide dans la fenêtre Montage,
au-dessus de la piste vidéo la plus élevée pour qu’une nouvelle piste soit automatiquement créée.)
4 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Effets vidéo, puis le chutier Incrustation, et
faites glisser l’effet Piste de cache vers l’élément en surimpression.
5 Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le triangle à côté du nom de la piste cache
pour la développer.
6 Pour l’option Cache, sélectionnez la piste vidéo qui contient la piste cache.
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7 Dans la fenêtre Montage, masquez la piste contenant la piste cache en cliquant sur
l’icône Œil de la piste.
8 Réglez les autres options comme il convient.
Composite d’après Sélectionnez Cache Alpha pour créer un composite d’après les
valeurs de la couche alpha de la piste cache. Sélectionnez Cache par lumi. pour créer un
composite d’après les valeurs de luminance de l’image.
Inverser Inverse les valeurs de la piste cache.
Pour conserver les couleurs d’origine de l’élément en surimpression, utilisez comme
cache une image en niveaux de gris. Chaque couleur du cache supprime le même
niveau de couleur de cet élément.
Création d’un cache de transparence
Il arrive qu’un sujet soit correctement incrusté, à l’exception de quelques objets indésirables. Le cache de transparence permet de les masquer.
L’effet d’incrustation Cache de transparence propose quatre options représentant les
coordonnées en pixels X et Y de chaque coin du cache de transparence, mesurées à partir
du coin supérieur gauche de l’image. Vous pouvez examiner les modifications en mode
Prévisualisation dans la fenêtre Moniteur.
Il est possible de masquer le micro (gauche) en repositionnant les poignées d’image en mode
Prévisualisation dans la fenêtre Moniteur (centre), créant ainsi un cache de transparence
qui est ensuite incrusté puis affiché en surimpression sur un fond (droite).
Pour créer un cache de transparence :
1 Placez un élément sur une piste.
2 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Incrustation, puis faites glisser l’effet Cache
de transparence vers l’élément en surimpression.
3 Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le triangle à côté du nom du cache de transparence pour le développer.
4 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le nom de l’effet pour afficher les poignées du cache de transparence dans
le volet Programme, puis faites glisser les poignées pour former le cache.
•
Utilisez les options du cache de transparence pour ajuster sa taille et sa position.
Création d’un cache coloré
Vous pouvez créer un cache coloré uni recouvrant toute l’image et utilisable en tant
qu’élément. Il servira, par exemple, de fond uni pour des titres.
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Pour créer un cache coloré :
1 Activez la fenêtre du projet.
2 Choisissez Fichier > Nouveau > Cache couleur.
3 Choisissez une couleur dans la fenêtre Sélecteur de couleur, puis cliquez sur OK.
4 Donnez au cache le nom sous lequel il doit figurer dans la fenêtre de projet, Ensuite,
cliquez sur OK.
Un cache de couleur vive employé comme fond temporaire vous aidera à mieux
distinguer les zones transparentes lorsque vous ajustez un effet d’incrustation.
Suppression d’un cache noir ou blanc
Si vous avez importé un élément contenant un cache noir ou blanc uni prémultiplié
(fusionné avec les couches RVB et non pas stocké dans la couche alpha), vous pouvez
supprimer le fond coloré.
Pour supprimer un cache noir ou blanc :
1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément contenant le cache à supprimer.
2 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Incrustation, puis faites glisser l’effet de
suppression du cache vers l’élément en surimpression.
3 Choisissez un type de cache.
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Application d’effets
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Application d’effets
Introduction
Adobe Premiere Pro offre une grande variété d’effets audio et vidéo applicables aux
éléments des programmes vidéo. Un effet permet d’ajouter une caractéristique – visuelle
ou sonore – ou un attribut inhabituel. Il peut, par exemple, affecter l’exposition ou la
couleur du film, modifier les sons, déformer les images ou ajouter une touche artistique.
Vous pouvez également utiliser des effets pour faire pivoter ou animer un élément ou
modifier sa taille et sa position dans l’image. Vous contrôlez les valeurs qui déterminent
l’intensité d’un effet. Les effets standard affectent généralement la qualité et l’apparence
d’une image alors que les effets fixes modifient la position, l’échelle et le mouvement de
l’image.
Effets fixes
Chaque élément ajouté dans la fenêtre Montage comporte des effets fixes pré-appliqués
ou intégrés. Les effets fixes contrôlent les propriétés inhérentes à un élément et s’affichent
dans la fenêtre Options d’effet lorsque vous sélectionnez un élément. Les effets Trajectoire, Opacité et Volume font partie des effets fixes. L’effet Trajectoire intègre des
propriétés qui permettent d’animer, de faire pivoter et de mettre à l’échelle des éléments
ou de les combiner à d’autres éléments. L’effet Opacité permet de créer des fondus et
d’enchaîner des effets ou des transitions. L’effet Volume permet de contrôler le volume
des éléments qui contiennent des informations audio.
Vous pouvez modifier les effets fixes dans la fenêtre Options d’effet ; néanmoins, les
fenêtres Moniteur, Montage et Mixage audio offrent également des contrôles qui peuvent
être plus faciles à utiliser. Pour modifier l’effet Trajectoire dans la fenêtre Moniteur, voir la
section « Modification de la position, de la rotation et du point d’ancrage », page 263 et la
section « Manipulation d’un élément dans la vue Programme », page 277. Pour modifier
l’effet Opacité dans la fenêtre Montage, voir la section « Utilisation des effets Opacité et
Volume », page 265. Pour modifier l’effet Volume dans la fenêtre Montage ou dans la
fenêtre Mixage audio, voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume »,
page 192.
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Application d’effets
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259
Effets standard
Les effets standard sont des modules supplémentaires que vous devez appliquer préalablement à un élément pour créer l’effet souhaité. Ces effets permettent d’ajouter des
caractéristiques spécifiques ou de modifier des images, notamment modifier la tonalité
ou rogner les pixels. Premiere Pro intègre plusieurs effets vidéo et audio dans la fenêtre
Effets. Vous devez appliquer les effets standard à un élément dans la fenêtre Montage, puis
les ajuster dans la fenêtre Options d’effet (voir la section « Application et réglage des effets
standard », page 267). La liste des transitions vidéo figure dans la fenêtre Effets et ces
dernières sont présentées dans la section « Ajout de transitions », page 178.
Les effets disponibles dans la fenêtre Effets varient en fonction des fichiers d’effets en
cours dans le dossier Modules externes de Premiere Pro. Vous pouvez étendre le répertoire
d’effets en ajoutant les fichiers de module Adobe compatibles ou les packages de module
disponibles auprès de développeurs tiers.
Pour obtenir la liste des effets audio et vidéo et de leurs options, voir la section « Effets
audio disponibles dans Premiere Pro », page 308 et la section « Effets vidéo disponibles
dans Premiere Pro », page 283.
Effets basés sur les pistes
Tous les effets vidéo, fixes et standard, sont basés sur des éléments. C’est-à-dire qu’ils
modifient des éléments individuels. Tous les éléments comportent des effets fixes ; par
conséquent, seuls des effets standard doivent être appliqués à un élément pour obtenir le
résultat voulu. Vous pouvez appliquer un effet basé sur des éléments à plusieurs éléments
en créant une séquence imbriquée (voir la section « Séquences imbriquées », page 150).
Les effets audio peuvent être appliqués aux éléments ou aux pistes. Pour appliquer des
effets basés sur les pistes, utilisez la fenêtre Mixage audio. Si vous ajoutez des images clés à
un effet, vous pouvez ensuite le modifier dans la fenêtre Mixage audio ou dans la fenêtre
Montage (voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192 et la
section « Application d’effets aux éléments audio », page 203).
Utilisation des effets fixes
Des effets fixes étant déjà intégrés aux éléments, il vous suffit de modifier leurs propriétés
pour les activer. Les éléments comportant des informations audio intègrent automatiquement l’effet Volume. Vous aurez peut-être plus de facilité à modifier les effets Opacité
et Volume dans la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation des effets Opacité et
Volume », page 265). Pour modifier les propriétés de trajectoire, optez pour la vue
Programme de la fenêtre Moniteur afin de manipuler l’élément.
Adobe Premiere Pro restitue les effets fixes après chaque effet standard appliqué à un
élément. Les effets standard sont restitués dans l’ordre dans lequel ils apparaissent (de
haut en bas). Vous pouvez modifier l’ordre des effets standard à tout moment en les
faisant glisser vers une nouvelle position dans la fenêtre Options d’effet, contrairement
aux effets fixes. Pour modifier l’ordre de restitution des effets fixes, utilisez les effets
standard à la place : utilisez l’effet Transformation à la place de l’effet Trajectoire, l’effet
Réglage alpha à la place de l’effet Opacité et l’effet Volume à la place de l’effet Volume fixe.
Ces effets sont différents des effets fixes, mais leurs paramètres sont identiques à ceux des
effets fixes.
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259
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Application d’effets
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260
Fenêtre Options d’effet
Pour utiliser des effets basés sur des éléments, optez pour la fenêtre Options d’effet. (Pour
appliquer un effet, voir la section « Application et réglage des effets standard », page 267.)
Vous pouvez afficher la fenêtre Options d’effet dans une fenêtre distincte, mais vous
pouvez également l’ancrer dans la fenêtre Projet ou dans la vue Source de la fenêtre
Moniteur en faisant glisser l’onglet.
Choisissez Fenêtres > Espace de travail > Effets pour optimiser l’interface pour
l’édition des effets.
La fenêtre Options d’effet intègre une échelle de temps, un indicateur temporel, des
options de zoom et une zone de navigation similaires à ceux de la vue Programme et de la
fenêtre Montage. Lorsque vous sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage, le
niveau de zoom s’ajuste automatiquement dans la fenêtre Options d’effet, de façon à ce
que les icônes de points d’entrée et de sortie pour l’élément soient centrées dans la
fenêtre Montage. Pour afficher le reste de la fenêtre Montage, désélectionnez l’option
Accrocher à l’élément dans le menu de la fenêtre Options d’effet. Il n’est pas nécessaire de
positionner l’indicateur temporel sur un élément pour activer la fenêtre Options d’effet.
Cette fenêtre comporte également des options pour lire et passer en boucle des éléments
audio. La zone des images clés se trouve sous l’échelle de temps de la fenêtre Options
d’effet et permet de définir la valeur de chacune des propriétés des effets d’une image
spécifique (voir la section « Animation d’effets en utilisant des images clés », page 269).
A
B
C
D
E
P
Q
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
Fenêtre Options d’effet
A. Nom de la séquence B. Nom de l’élément C. Bouton Réinitialiser
D. Bouton Afficher/Masquer les effets fixes E. Bouton Afficher/Masquer la fenêtre de montage
F. Zone des images clés G. Elément sélectionné (dans la zone des images clés)
H. Indicateur temporel I. Menu de la fenêtre Options d’effet J. Bouton Effet
K. Bouton Activer/Désactiver l’animation L.Propriétés des effets M. Valeurs des effets
N. Instant présent O. Options de zoom P. Lecture audio Q. Boucle audio
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Application d’effets
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261
Pour afficher la fenêtre Options d’effet :
Choisissez Fenêtre > Options d’effet ou cliquez sur l’onglet Options d’effet.
Pour afficher les effets appliqués à un élément :
1 Avec la fenêtre Options d’effet ouverte, sélectionnez l’élément dans la fenêtre Montage.
Pour développer ou réduire les rubriques des effets vidéo ou audio :
Cliquez sur le bouton Afficher/Masquer dans la rubrique. Lorsque les flèches pointent vers
le haut , la rubrique est développée pour afficher les effets de cette section ; lorsque les
flèches pointent vers le bas , la rubrique est réduite.
Pour développer ou réduire un effet ou une propriété :
Cliquez sur le triangle situé à gauche d’un nom d’effet ou de propriété pour le développer
ou le réduire. Développer une rubrique (par exemple, Trajectoire) permet d’afficher les
propriétés associées à cet effet ; développer une propriété permet d’afficher un contrôle
graphique, notamment un curseur ou un bouton.
Pour réorganiser les effets :
Cliquez sur un nom d’effet et déplacez-le vers un nouvel emplacement de la liste. Lors du
déplacement, une ligne noire s’affiche lorsque l’effet est au-dessus ou en dessous d’un
autre effet. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, l’effet apparaît au nouvel
emplacement.
Remarque : vous ne pouvez par réorganiser les effets fixes (Trajectoire, Opacité et Volume)
(voir la section « Utilisation des effets fixes », page 259).
Pour afficher ou masquer la zone des images clés :
Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer les images clés à
gauche de l’échelle de temps. Lorsque les flèches pointent vers la droite, la zone des
images clés est visible et lorsqu’elles pointent vers la gauche, cette zone est masquée.
Pour afficher ou masquer l’échelle de temps au-delà des points d’entrée et de sortie
d’un élément :
Désélectionnez l’option Accrocher à l’élément dans le menu de la fenêtre Options d’effet
pour afficher les zones de l’échelle de temps qui s’étendent au-delà des points d’entrée et
de sortie de l’élément et qui apparaissent en gris. Lorsque cette option est sélectionnée,
seule l’échelle de temps entre les points d’entrée et de sortie de l’élément apparaît.
Pour lire les données audio de l’élément sélectionné :
Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le bouton Lecture audio .
Pour lire des données audio en boucle, cliquez sur le bouton Boucle audio
cliquer sur Lecture audio.
avant de
Remarque : les options de lecture audio sont disponibles uniquement si l’élément sélectionné contient des données audio.
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Application d’effets
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262
Modification des propriétés d’un effet
Lorsque vous appliquez un effet, la fenêtre Options d’effet s’ouvre et affiche les effets
appliqués à l’élément sélectionné. Chaque élément comporte des effets fixes et ces
derniers figurent sous la rubrique Effets fixes (l’effet Volume apparaît uniquement pour les
éléments audio ou vidéo avec des données audio). Les effets standard figurent sous la
rubrique Vidéo ou Audio.
La fenêtre Options d’effet affiche les options que vous utilisez pour modifier les valeurs
des paramètres d’un effet. Parmi les options disponibles, citons : les valeurs soulignées, les
curseurs, les icônes de points d’effet, les options d’angle, les menus, les nuanciers, les
pipettes et les graphiques.
Remarque : la fenêtre Options d’effet n’affiche pas les effets si plusieurs éléments sont
sélectionnés dans la fenêtre Montage.
Pour définir une valeur de propriété :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Faites glisser la valeur de la propriété vers la gauche ou vers la droite.
•
Cliquez sur la valeur de la propriété, entrez une nouvelle valeur, puis appuyez sur
Entrée.
•
Développez la propriété en cliquant sur le triangle situé en regard de son nom (s’il est
disponible), puis faites glisser le curseur ou l’option Angle (en fonction de la propriété).
Pour définir une valeur de couleur :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le nuancier, sélectionnez une couleur dans la boîte de dialogue Couleur,
puis cliquez sur OK.
•
Cliquez sur la pipette, positionnez-la sur la couleur souhaitée n’importe où dans l’écran,
puis cliquez pour sélectionner la couleur.
Pour définir un angle :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur un point dans l’option Angle.
•
Sélectionnez et faites glisser la ligne d’option Angle.
Remarque : une fois l’option Angle sélectionnée, vous pouvez déplacer le curseur en
dehors de celle-ci pour plus de précision.
•
Faites glisser la valeur soulignée ou entrez une nouvelle valeur.
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Application d’effets
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263
Pour rétablir les valeurs par défaut d’un effet :
Cliquez sur le bouton Réinitialiser en regard de l’effet. Les valeurs par défaut des
propriétés qui ne contiennent pas d’images clés sont rétablies. Si une propriété contient
des images clés, la valeur par défaut de cette dernière est rétablie à l’instant présent
uniquement. Les valeurs par défaut des images clés qui se produisent à l’instant présent
sont rétablies. Si aucune image clé ne se produit à l’instant présent, les nouvelles images
sont créées en utilisant les valeurs par défaut.
Remarque : le bouton Réinitialiser ne désactive pas les images clés pour la propriété. Si
vous cliquez accidentellement sur le bouton Réinitialiser, cliquez sur Edition > Annuler
pour restaurer votre travail.
Pour désactiver ou activer temporairement les effets d’un élément :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Effet .
•
Sélectionnez l’effet, puis cliquez sur Effet activé dans le menu Options d’effet, de façon
à faire apparaître une coche en regard de cette option.
Utilisation de l’effet Trajectoire
L’effet Trajectoire permet de positionner, de faire pivoter ou de mettre à l’échelle un
élément dans une image vidéo. Pour animer des éléments, vous devez définir des images
clés pour les propriétés Trajectoire (voir la section « Animation d’effets en utilisant des
images clés », page 269).
Un effet Trajectoire est déjà appliqué à chaque élément ajouté à la fenêtre Montage car les
propriétés Trajectoire sont essentielles pour modifier un élément d’une image vidéo. Pour
afficher et modifier ces propriétés, développez l’effet Trajectoire dans la fenêtre Options
d’effet pour un élément sélectionné. Vous pouvez également modifier les propriétés
Trajectoire en manipulant un élément dans la vue Programme de la fenêtre Moniteur.
Modification de la position, de la rotation et du point d’ancrage
Par défaut, un élément s’affiche à 100 % de sa taille d’origine au centre de la vue
Programme. Les valeurs de position, d’échelle et de rotation sont calculées à partir du
point d’ancrage qui se trouve au centre de l’élément. Adobe Premiere Pro pixellise en
continu les fichiers EPS mis à l’échelle afin d’éviter la pixellisation.
Remarque : ne confondez pas le point d’ancrage d’un élément avec les points d’ancrage
créés avec l’outil Plume dans le Module de titrage Adobe.
Les propriétés Position, Echelle et Rotation sont des propriétés spatiales, par conséquent,
la vue Programme convient mieux pour les modifier. Lorsque vous sélectionnez l’effet
Trajectoire dans la fenêtre Options d’effet, des poignées apparaissent sur l’élément dans la
vue Programme et vous permettent de manipuler l’élément et de modifier les propriétés
de l’effet Trajectoire. Le point d’ancrage s’affiche également dans la vue Programme, mais
vous pouvez uniquement le modifier dans la fenêtre Options d’effet. Toutefois, la vue
Programme met à jour les modifications que vous apportez au point d’ancrage au fur et à
mesure.
Parmi les effets standard qui permettent de manipuler directement les éléments dans
la vue Programme, citons : Quatre coins, Recadrage, Cache de transparence, DédouComment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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Application d’effets
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264
blement, Transformation et Tourbillon. Cette fonctionnalité est indiquée par l’icône Transformation dans la fenêtre Options d’effet.
Pour modifier la position d’un élément :
1 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet Trajectoire.
2 Dans le mode Programme, faites glisser l’élément où vous souhaitez, sauf sur une
poignée, pour le repositionner.
Pour que l’élément se déplace progressivement, définissez des images clés lorsque
vous manipulez l’élément dans le mode Programme (voir la section « Manipulation
d’un élément dans la vue Programme », page 277).
Fenêtre Options d’effet avec l’effet Trajectoire sélectionné
Pour modifier l’échelle d’un élément :
1 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet Trajectoire.
2 Dans la vue Programme, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour mettre à l’échelle librement, faites glisser une poignée d’angle de l’élément.
•
Pour mettre à l’échelle une seule dimension, faites glisser une poignée d’angle latérale
de l’élément (pas un angle).
•
Pour mettre à l’échelle proportionnellement, appuyez sur Maj, puis faites glisser
n’importe quelle poignée.
Remarque : la mise à l’échelle d’images vidéo et basse résolution à plus de 100 % peut
entraîner des images en blocs ou pixelisées.
Pour modifier la rotation d’un élément :
1 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet Trajectoire.
2 Dans la vue Programme, positionnez le curseur légèrement hors de l’une des six
poignées de contour de l’élément, de façon à ce qu’il se transforme en icône Rotation .
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour faire pivoter l’élément, faites-le glisser.
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Application d’effets
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265
•
Pour opérer la rotation par incréments de 45 degrés, maintenez la touche Maj enfoncée
pendant que vous faites glisser.
•
Pour créer plusieurs rotations, faites glisser l’élément par un mouvement circulaire
jusqu’à ce qu’il pivote le nombre de fois approprié.
Utilisation des effets Opacité et Volume
La fenêtre Options d’effet permet de modifier l’opacité ou le volume d’un élément en
utilisant la même méthode que celle utilisée pour définir d’autres propriétés d’effet (voir la
section « Fenêtre Options d’effet », page 260). Il est plus facile de modifier ces effets dans
la fenêtre Montage. Pour plus de détails sur la modification du volume, voir la section
« Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192.
Pour modifier l’effet Opacité dans la fenêtre Montage :
1 Cliquez sur le triangle en regard d’un nom de piste vidéo pour le développer.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les pointeurs
d’opacité dans le menu contextuel.
3 Dans la fenêtre Montage, faites glisser le pointeur d’opacité vers le haut ou vers le bas.
La valeur d’opacité et l’instant présent apparaissent sous la forme d’une info-bulle lorsque
vous faites glisser.
Pour définir des valeurs d’opacité variant dans le temps, ajoutez des images clés dans la
fenêtre Montage (voir la section « Ajout d’images clés dans la fenêtre Montage »,
page 246) ou dans la fenêtre Options d’effet (voir la section « Activation des images clés »,
page 270).
Pour modifier l’effet Volume dans la fenêtre Montage :
1 Développez la vue de la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la
piste audio.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher le volume des
éléments dans le menu contextuel.
3 Pour modifier le graphique temporel pour le niveau du volume, procédez de l’une des
façons suivantes :
•
Pour modifier le niveau du son pour un élément, choisissez Volume : Niveau dans le
menu contextuel des images clés après le nom de l’élément. Assurez-vous que vous
modifiez l’élément approprié sur la piste.
•
Pour modifier le niveau du son d’une piste, choisissez Atténuateur de volume dans le
menu contextuel des images clés dans le coin supérieur gauche de la piste.
4 Ajoutez ou modifiez des images clés. Pour obtenir un niveau uniforme, ajoutez une
seule image clé au graphique temporel.
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Application d’effets
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266
Utilisation de la fenêtre Effets
Les effets standard figurent dans la fenêtre Effets et sont organisés en deux chutiers
principaux, Effets vidéo et Effets audio. Dans chaque chutier, les effets sont regroupés par
type dans des chutiers imbriqués. Par exemple, le chutier Flou contient des effets qui
passent au flou une image, notamment Flou gaussien et Flou directionnel. Les effets audio
sont regroupés par type d’éléments audio pris en charge : mono, stéréo ou 5.1. Vous
pouvez également rechercher un effet en tapant son nom dans la zone de texte Contenu.
Vous pouvez ajouter des chutiers pour contenir vos effets préférés ou ceux que vous
utilisez le plus souvent.
G
H
A
I
B
C
D
E
F
J
K
Fenêtre Effets
A. Chutiers d’effets B. Chutier Favoris
C. Effet audio D. Transition audio E. Effet vidéo
F. Transition vidéo G. Menu de la fenêtre Effets
H. Zone de recherche I. Chutiers de transitions
J. Nouveau chutier personnalisé
K. Supprimer l’élément personnalisé
Pour ouvrir la fenêtre Effets :
Choisissez Fenêtre > Effets, ou cliquez sur l’onglet de la fenêtre Effets.
Pour créer des chutiers d’effets favoris :
1 Dans la fenêtre Effets, cliquez sur le bouton Nouveau chutier personnalisé , ou
choisissez Nouveau chutier personnalisé dans le menu de la fenêtre Effets. Un chutier
nommé Favoris s’affiche dans la fenêtre Effets.
2 Faites glisser des effets vers le chutier Favoris. Une copie des effets figure dans le chutier
Favoris. Vous pouvez créer des chutiers Favoris supplémentaires qui seront numérotés.
3 Pour renommer le chutier personnalisé, cliquez deux fois sur le nom existant, puis tapez
un nouveau nom.
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266
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Application d’effets
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267
Pour supprimer un chutier Favoris :
Dans la fenêtre Effets, sélectionnez un chutier Favoris, puis cliquez sur le bouton
Supprimer les éléments personnalisés ou choisissez Supprimer les éléments personnalisés dans le menu de la fenêtre Effets.
Remarque : seule la fenêtre Effets permet de supprimer les chutiers Favoris.
Utilisation des effets standard
Vous pouvez appliquer plusieurs effets standard ou combinaisons de ces effets à un
élément d’une séquence. Certains effets (par exemple, Noir et blanc) ne produisent qu’un
seul résultat, mais la plupart d’entre eux disposent d’une ou de plusieurs variables modifiables. Lorsque vous appliquez ces effets, vous devez spécifier ces variables, par exemple, la
valeur du flou. D’autres effets doivent être modifiés à l’aide des options disponibles dans
la fenêtre Options d’effet ou dans la fenêtre Montage.
Les effets audio s’utilisent de la même façon que les effets standard. Pour utiliser des effets
audio avec des pistes, optez pour la fenêtre Mixage audio (voir la section « Application
d’effets aux éléments audio », page 203).
Application et réglage des effets standard
Vous pouvez appliquer un effet à un élément simplement en faisant glisser l'icône de
l'effet en question depuis la fenêtre Effets vers un élément dans la fenêtre Montage ou en
faisant glisser l'icône de l'effet vers la fenêtre Options d'effet si l'élément est sélectionné.
Vous pouvez même appliquer le même effet plusieurs fois en utilisant des paramètres
différents à chaque fois. Ou bien, vous pouvez afficher et modifier les effets d’un élément
dans la fenêtre Montage en développant ses pistes et en sélectionnant les options
d’affichage appropriées. Vous pouvez également désactiver temporairement des effets, ce
qui annule l’effet sans le supprimer, ou supprimer l’effet complètement. Pour afficher et
modifier les effets d’un élément sélectionné, optez pour la fenêtre Options d’effet.
Par défaut, lorsque vous appliquez un effet à un élément, cet effet reste actif pendant la
durée de l’élément. Vous pouvez cependant lancer et finir l’effet à des moments précis ou
en varier l’intensité avec le temps à l’aide des images clés (voir la section « Animation
d’effets en utilisant des images clés », page 269).
Pour appliquer un effet à un élément :
1 Dans la fenêtre Effets, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Développez le chutier Effets vidéo pour rechercher l’effet vidéo souhaité.
•
Développez le chutier Effets audio pour rechercher l’effet audio souhaité.
•
Tapez le nom de l’effet voulu dans la zone de texte Contenu.
2 Faites glisser l’effet vers un élément dans la fenêtre Montage. Pour appliquer un effet
audio, faites glisser l’effet vers un élément audio ou une partie audio d’un élément vidéo.
Remarque : vous ne pouvez pas appliquer d’effets audio à un élément si l’option Afficher
le volume des pistes ou l’option Afficher les images clés des pistes est activée dans la
fenêtre Montage.
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Application d’effets
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268
3 Le cas échéant, spécifiez les valeurs de propriété pour les effets, puis cliquez sur OK.
L’élément apparaît dans la fenêtre Montage avec une ligne bleue indiquant qu’un effet est
appliqué.
Si l’élément est sélectionné dans la fenêtre Montage et que la fenêtre Options d’effet
est ouverte, vous pouvez faire glisser l’effet directement vers la fenêtre Options
d’effet.
Pour supprimer un effet d’un élément :
1 Sélectionnez l’élément dans la fenêtre Montage.
2 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet à supprimer, puis procédez de l’une
des façons suivantes :
•
Appuyez sur Suppr ou sur Ret.arr.
•
Dans le menu de la fenêtre Options d’effet, choisissez Supprimer l’effet sélectionné.
Remarque : vous ne pouvez pas supprimer des effets fixes qui comportent des propriétés
Trajectoire, Opacité et Volume.
Pour supprimer plusieurs effets appliqués à un élément :
1 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’élément pour lequel vous voulez
supprimer les effets.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Appuyez sur Maj, sélectionnez un ou plusieurs effets, puis appuyez sur Suppr ou sur
Ret.arr.
•
Choisissez Supprimer tous les effets de l’élément dans le menu Options d’effet.
Copier-coller des effets
Vous pouvez copier-coller un ou plusieurs effets d’un élément à un autre en utilisant la
fenêtre Options d’effet. Vous pouvez également copier toutes les valeurs d’effet (y compris
les images clés pour les effets fixes et standard) d’un élément à un autre en utilisant la
commande Coller les attributs.
Si l’effet comporte des images clés, ces dernières apparaissent à des positions comparables dans l’élément cible, et commencent au début de l’élément. Si l’élément cible est
plus court que l’élément source, les images clés sont collées au-delà du point de sortie de
l’élément. Pour afficher ces images clés, déplacez le point de sortie de l’élément vers une
position ultérieure à celle des images clés, ou désélectionnez l’option Accrocher à
l’élément. Pour copier et coller des images clés, voir la section « Copier-coller des images
clés », page 273.
Pour copier et coller un ou plusieurs effets :
1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément qui contient l’effet à copier.
2 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet à copier, ou cliquez sur Maj, puis
sélectionnez plusieurs effets.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément dans lequel vous voulez copier l’effet.
5 Sélectionnez la fenêtre Options d’effet.
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Application d’effets
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269
6 Choisissez Edition > Coller.
Pour copier et coller tous les effets en utilisant la commande Coller les attributs :
1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément qui contient les effets à copier.
2 Choisissez Edition > Copier.
3 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément dans lequel vous voulez coller les
effets, puis choisissez Edition > Coller les attributs.
Animation d’effets en utilisant des images clés
Vous pouvez varier les propriétés d’effet dans le temps en ajoutant des images clés à
l’élément qui contient l’effet dans la fenêtre Options d’effet. Vous pouvez également
ajouter et modifier des valeurs d’images clés dans la fenêtre Montage. Chaque icône
d’image clé indique la position dans le temps de l’image clé. Dans la fenêtre Options
d’effet, la forme de l’image clé indique également la façon dont les valeurs sont interpolées entre les images clés (voir la section « Utilisation de l’interpolation des images
clés », page 276).
Pour obtenir des informations d’introduction sur les images clés, voir la section « Images
clés », page 269.
Images clés
Pour modifier un effet dans le temps, vous pouvez utiliser une technique standard connue
sous le nom d’images clés. Lorsque vous créez une image clé, vous spécifiez la valeur de la
propriété d’un effet à un point spécifique dans le temps. Lorsque vous appliquez des
valeurs différentes aux images clés, Premiere Pro calcule automatiquement les valeurs
entre les images clés. Ce processus est appelé interpolation. Par exemple, pour créer un
flou qui augmente, puis diminue progressivement, vous devez définir trois images clés
pour un effet de flou (la première sans flou, la seconde avec la valeur de flou maximale et
la troisième sans flou). Du fait de l’interpolation automatique des valeurs de flou entre
chaque image clé, le flou augmente progressivement entre la première et la deuxième
image clé, puis diminue progressivement entre la deuxième et la troisième image clé.
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Application d’effets
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270
Vous pouvez définir des images clés tout au long de la durée de l’élément pour la plupart
des effets standard. Vous pouvez également animer des éléments en définissant des
images clés pour les propriétés des effets fixes, notamment Position et Echelle (voir la
section « Manipulation d’un élément dans la vue Programme », page 277). Vous pouvez
également déplacer, copier ou supprimer des images clés et modifier la méthode d’interpolation d’une image clé. Les sections suivantes illustrent comment afficher, ajouter et
modifier la valeur et le minutage des images clés ainsi que la méthode d’interpolation
utilisée. Pour plus de détails sur l’interpolation des images clés, voir la section « Utilisation
de l’interpolation des images clés », page 276.
Remarque : certains effets de Premiere Pro ne peuvent pas être animés avec des images
clés. Pour plus de détails, voir la section relative à chacun des effets.
Les images en surbrillance indiquent l’emplacement des images clés avec effet Flou dans l’échelle
de temps. L’effet Flou est interpolé entre les images.
Activation des images clés
Pour animer la propriété d’un effet, vous devez activer des images clés pour cette
propriété. Les propriétés d’effet qui autorisent les images clés intègrent un bouton
Activer/Désactiver l’animation ; ce dernier vous permet d’activer les images clés. Une fois
les images clés activées, vous pouvez ajouter et modifier autant d’images clés que nécessaire pour la propriété.
Utilisation du bouton Activer/Désactiver l’animation pour activer
les images clés pour une propriété
Pour activer les images clés pour une propriété :
1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément qui contient l’effet à animer.
2 Dans la fenêtre Options d’effet, pour développer l’effet et afficher la propriété à animer,
cliquez sur le triangle situé en regard de l’effet.
3 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation situé en regard du nom de la
propriété. Une image clé apparaît au niveau du code temporel actuel.
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Application d’effets
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Ajout et suppression d’images clés
Lorsque vous utilisez le bouton Activer/Désactiver l’animation pour activer le processus
d’images clés, vous devez utiliser d’autres outils pour créer des images clés supplémentaires. Des images clés sont créées automatiquement lorsque vous modifiez l’instant
présent et la valeur de la propriété. Vous pouvez également créer des images clés
manuellement en utilisant le bouton Ajouter/Supprimer une image clé. Vous devez créer
deux images clés au minimum avec des valeurs différentes pour varier un effet dans
l’échelle de temps.
Si une image clé n’est plus nécessaire, vous pouvez la supprimer dans une propriété de
l’effet. Vous pouvez supprimer toutes les images clés à la fois ou désactiver les images clés
pour la propriété de l’effet. Lorsque vous désactivez les images clés à l’aide du bouton
Activer/Désactiver l’animation, les images clés existantes sont supprimées et vous ne
pouvez pas créer d’images clés tant que ces dernières ne sont pas réactivées.
Pour ajouter une ou plusieurs images clés :
1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément qui contient l’effet à animer.
2 Dans la fenêtre Options d’effet, développez l’effet auquel vous voulez ajouter des
images clés.
3 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation pour activer les images clés pour la
propriété de l’effet.
4 Déplacez l’indicateur temporel vers le point auquel vous voulez ajouter une image clé.
5 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé.
•
Modifiez la valeur pour la propriété de l’effet.
6 Répétez les étapes 4 et 5 si nécessaire.
Pour modifier les valeurs des images clés dans la fenêtre Montage, faites glisser les
icônes d’images clés vers le haut ou vers le bas dans l’élément ; vous aurez plus de
difficulté à apporter des modifications incrémentielles dans cette fenêtre que dans la
fenêtre Options d’effet. Cette méthode convient mieux pour modifier l’opacité et le
volume.
Pour supprimer une ou plusieurs images clés :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez une ou plusieurs images clés, puis appuyez sur Suppr.
•
Parcourez l’indicateur temporel jusqu’à l’image clé, puis cliquez sur le bouton Ajouter/
Supprimer une image clé.
Pour supprimer toutes les images clés d’une propriété d’effet :
1 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation à gauche du nom de l’effet ou de
la propriété.
2 Lorsque le message de confirmation s’affiche, cliquez sur OK.
Remarque : lorsque vous désactivez le bouton Activer/Désactiver l’animation, les images
clés pour cette propriété sont supprimées définitivement et la valeur de cette propriété
devient la valeur à l’instant présent. Vous ne pouvez pas restaurer les images clés
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Application d’effets
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272
supprimées en réactivant ce bouton. Si vous supprimez accidentellement des images clés,
choisissez Edition > Annuler.
Parcours et sélection d’images clés
Une fois les images clés activées pour une propriété, les boutons de navigation s’affichent
et vous permettent de déplacer l’indicateur temporel d’une image clé vers la suivante
pour modifier les valeurs de la propriété. Une image clé doit se trouver au niveau du code
temporel actuel pour vous permettre de modifier les paramètres des valeurs pour cette
image. Néanmoins, vous pouvez déplacer, copier ou supprimer les images clés qui ne se
trouvent pas au niveau du code temporel actuel en utilisant l’outil sélection.
Les boutons de navigation sont constitués d’une flèche vers la gauche et d’une flèche vers
la droite, et d’un bouton Ajouter/Supprimer une image clé entre les deux. Lorsque la
flèche vers la gauche ou vers la droite apparaît, vous pouvez cliquer dessus pour déplacer
l’indicateur temporel vers l’image clé précédente ou suivante. Lorsqu’une image clé se
trouve à l’instant présent, le bouton Ajouter/Supprimer une image clé est ombré ; dans le
cas contraire, il est grisé. Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé pour
ajouter une image clé au niveau du code temporel actuel si aucune image n’existe déjà,
dans le cas contraire, cette opération supprime l’image clé. Les fenêtres Options d’effet et
Montage intègrent des boutons de navigation.
Remarque : lorsque vous utilisez les boutons de navigation dans une piste développée de
la fenêtre Montage, assurez-vous que l’effet approprié est sélectionné dans le menu
contextuel Effet de l’élément.
A
B
C
Boutons de navigation
A. Boutons de navigation dans la fenêtre Options d’effet B. Indicateur d’instant présent
C. Boutons de navigation dans la fenêtre Montage
Pour déplacer l’indicateur temporel vers l’image clé précédente ou suivante :
Cliquez sur un bouton de navigation. La flèche vers la gauche déplace l’indicateur
temporel vers l’image clé précédente. La flèche vers la droite déplace l’indicateur temporel
vers l’image clé suivante.
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Application d’effets
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273
Pour insérer l’indicateur temporel dans une image clé :
Dans la fenêtre Options d’effet, faites glisser l’indicateur temporel vers une image clé en
maintenant la touche Maj enfoncée.
Remarque : vous ne pouvez insérer l’indicateur temporel dans une image clé que dans la
fenêtre Options d’effet.
Pour sélectionner une image clé :
Cliquez sur l’icône Image clé.
Pour sélectionner plusieurs images clés :
Maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez plusieurs images clés contiguës ou
non contiguës.
Pour sélectionner toutes les images clés pour une propriété :
Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le nom de propriété d’une couche. Par
exemple, cliquez sur Position pour sélectionner toutes les images clés de la propriété
Position pour une couche.
Déplacement des images clés
Vous pouvez déplacer les images clés vers un point différent dans le temps. Lorsque vous
déplacez des images clés, vous déplacez les valeurs et les paramètres qu’elles contiennent.
Déplacer des images clés permet de modifier plus facilement la vitesse des animations.
Vous pouvez déplacer des images clés sélectionnées sur et après des images clés voisines.
En outre, vous pouvez les faire glisser au-delà des points d’entrée et de sortie de l’élément,
mais elles sont limitées à la taille du support source.
Remarque : la première image clé utilise toujours l’icône d’image clé de début et la
dernière l’icône d’image clé de fin .
Pour déplacer une image clé vers un autre point :
Faites glisser l’icône d’image clé vers le point souhaité.
Pour déplacer plusieurs images clés vers un autre point :
1 Sélectionnez les images clés à déplacer.
2 Faites glisser l’icône d’image clé sélectionnée vers le point souhaité. Lorsque vous
déplacez plusieurs images clés à la fois, les images clés sélectionnées conservent leur
distance relative.
Copier-coller des images clés
Vous pouvez copier des images clés et les coller à un nouveau point dans la propriété de
l’élément ou dans la même propriété de l’effet dans un élément différent.
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274
Lorsque vous copiez des images clés dans un autre élément, elles apparaissent dans la
propriété correspondante dans l’effet de l’élément cible. La première image clé apparaît
au niveau du code temporel actuel et les autres à la suite dans l’ordre relatif. Si l’élément
cible est plus court que l’élément source, les images clés qui s’étendent au-delà du point
de sortie de l’élément cible sont collées dans l’élément, mais n’apparaissent pas si vous ne
désactivez pas l’option Accrocher à l’élément (voir la section « Fenêtre Options d’effet »,
page 260). Les images clés restent sélectionnées après avoir été collées. Par conséquent,
vous pouvez les déplacer immédiatement dans l’élément cible.
Pour copier et coller des images clés :
1 Dans la fenêtre Options d’effet, développez l’effet pour afficher ses propriétés et ses
images clés.
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Déplacez l’indicateur temporel à la position à laquelle vous voulez afficher la première
image clé, puis choisissez Edition > Coller.
•
Sélectionnez un autre élément, développez la propriété appropriée dans la fenêtre
Options d’effet, déplacez l’indicateur temporel vers la position de la première image
clé, puis choisissez Edition > Coller.
Vous pouvez également déplacer une image clé vers un point différent en la faisant
glisser.
Suppression d’images clés
Si une image clé n’est plus nécessaire, vous pouvez la supprimer dans une propriété de
l’effet. Vous pouvez supprimer toutes les images clés à la fois ou désactiver les images clés
pour la propriété de l’effet. Lorsque vous désactivez les images clés à l’aide du bouton
Activer/Désactiver l’animation, les images clés existantes sont supprimées et vous ne
pouvez pas créer d’images clés tant que ces dernières ne sont pas réactivées.
Pour supprimer une ou plusieurs images clés :
Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Sélectionnez une ou plusieurs images clés, puis appuyez sur Suppr.
•
Parcourez l’indicateur temporel jusqu’à l’image clé, puis cliquez sur le bouton Ajouter/
Supprimer une image clé.
Pour supprimer toutes les images clés d’une propriété d’effet :
1 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation à gauche du nom de l’effet ou de
la propriété.
2 Lorsque le message de confirmation s’affiche, cliquez sur OK.
Remarque : lorsque vous désactivez le bouton Activer/Désactiver l’animation, les images
clés pour cette propriété sont supprimées définitivement et la valeur de cette propriété
devient la valeur à l’instant présent. Vous ne pouvez pas restaurer les images clés
supprimées en réactivant ce bouton. Si vous supprimez accidentellement des images clés,
choisissez Edition > Annuler.
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275
Affichage et modification d’images clés
La zone des images clés de la fenêtre Options d’effet permet d’afficher des images clés.
Vous pouvez également visualiser des images clés dans la fenêtre Montage en développant la piste et en sélectionnant les options d’affichage de piste appropriées. Dans la
fenêtre Options d’effet, les effets qui contiennent des propriétés d’images clés affichent
des icônes de synthèse des images clés lorsqu’ils sont réduits. L’icône de synthèse des
images clés apparaît dans la rubrique de l’effet et correspond à toutes les images clés des
propriétés individuelles présentes dans l’effet. La synthèse des images clés ne peut pas
être manipulée ; elle est disponible uniquement pour référence.
Ces deux fenêtres vous permettent de modifier le minutage et les valeurs des images clés,
mais leur fonctionnement est différent. La fenêtre Options d’effet affiche toutes les
propriétés d’effet, les images clés et les méthodes d’interpolation simultanément alors
que la fenêtre Montage affiche une seule propriété d’effet à la fois. Dans la fenêtre Options
d’effet, vous disposez du contrôle total sur les valeurs des images clés. Dans la fenêtre
Montage, vous disposez d’un contrôle limité (par exemple, vous ne pouvez pas modifier
les valeurs utilisant les coordonnées x,y, notamment de position) ; cependant, vous
pouvez apporter des modifications lors du montage sans changer de fenêtre (voir la
section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).
Pour afficher, modifier ou ajouter des images clés dans la fenêtre Montage :
1 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés
des façons suivantes :
dans une piste, puis procédez de l’une
•
Pour une piste vidéo, choisissez Afficher les images clés ou Afficher les pointeurs
d’opacité.
•
Pour une piste audio, choisissez Afficher les images clés des éléments ou Afficher les
images clés des pistes.
2 Utilisez l’option Zoom avant pour agrandir l’élément de façon à afficher le menu
contextuel de l’effet.
3 Cliquez sur le menu contextuel de l’effet, puis choisissez la propriété de l’effet qui
contient les images clés.
4 Utilisez les boutons de navigation pour accéder à une image clé et apportez l’une des
modifications suivantes :
•
Faites glisser les images clés vers le haut ou vers le bas pour modifier la valeur ou vers la
gauche ou vers la droite pour modifier le minutage.
•
Cliquez avec le bouton droit sur une image clé pour choisir une méthode d’interpolation.
5 Pour ajouter une image clé, procédez de l’une des façons suivantes :
•
Cliquez sur le graphique des images clés avec l’outil Plume en maintenant la touche
CTRL enfoncée.
•
Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé dans la zone de navigation.
Remarque : si une image clé est sélectionnée lorsque vous cliquez sur le bouton Ajouter/
Supprimer une image clé, cette dernière est supprimée.
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276
Utilisation de l’interpolation des images clés
Vous pouvez modifier le rendu spatial et temporel d’un effet en utilisant des méthodes
d’interpolation des images clés. Les méthodes d’interpolation peuvent varier avec les
images clés de façon à ce qu’une propriété accélère à partir de l’image clé de début et
décélère dans l’image clé suivante. Ces méthodes sont particulièrement utiles pour
modifier la vitesse de la trajectoire d’un élément animé (voir la section « Manipulation
d’un élément dans la vue Programme », page 277).
L’aspect de l’image clé indique le type d’interpolation utilisée entre les images clés.
L’ombrage concerne la première et la dernière image clé et indique qu’aucune image clé
n’est adjacente à ce côté et qu’il n’y a pas de valeurs interpolées. Par défaut, les images clés
utilisent la méthode d’interpolation normale, qui permet l’interpolation uniforme de la
propriété de l’effet dans le temps. Vous pouvez choisir la méthode d’interpolation en
entrée ou en sortie pour une image clé, et le débit de changement entre les images
détermine la méthode d’interpolation pour les images clés voisines.
Définition de l’interpolation des images clés
Lorsque le côté gauche d’une image clé est convexe, cette dernière est définie sur Souple
en entrée, ou l’image clé précédente est définie sur Lent en sortie ; ces deux valeurs
indiquent que les modifications sont moins rapides lorsqu’elles approchent de l’image clé
convexe. Lorsque le côté droit est convexe, les valeurs utilisées sont Infexion souple en
sortie ou Lent en sortie et changent plus lentement immédiatement après l’image clé au
fur et à mesure que l’instant présent se rapproche de l’image clé suivante. Inversement,
lorsque l’un des côtés ou les deux côtés d’une image clé sont concaves, les valeurs
changent plus rapidement lorsqu’elles approchent ou sortent de l’image clé. Lorsque l’un
des côtés d’une image clé est carré, les valeurs ne sont pas interpolées mais plutôt restent
identiques jusqu’à l’image clé suivante.
Si vous modifiez la méthode d’interpolation d’une image clé, vous ne noterez pas une
grande différence si le débit de changement est faible entre cette image clé et les images
clés voisines. Pour obtenir des résultats plus tranchés, réduisez la distance entre les images
clés et augmentez les différences de valeur.
Remarque : même si les méthodes d’interpolation peuvent modifier le débit de
changement d’une propriété entre les images clés, elles ne peuvent pas modifier la durée
entre chaque image clé. La durée est déterminée par le temps (ou la distance sur l’échelle
de temps) entre les images clés.
A
B
C
D
E
F
G
Méthodes d’interpolation entre les images clés
A. Normal en entrée/en sortie B. Rapide en sortie
C. Rapide en entrée D. Lent en entrée E. Lent en sortie
F. Stabilité en sortie G. Stabilité en entrée
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277
Pour modifier la méthode d’interpolation d’une image clé :
Dans la fenêtre Options d’effet ou dans la fenêtre Montage, cliquez avec la bouton droit
sur une image clé, puis choisissez une méthode d’interpolation. Pour choisir une méthode
d’interpolation pour l’autre moitié de l’image clé, cliquez avec le bouton droit sur l’image
clé une deuxième fois.
Remarque : vous pouvez choisir uniquement les méthodes d’interpolation suivantes pour
les images clés de début : Normal en sortie, Rapide en sortie, Lent en sortie, Inflexion
souple en sortie et Stabilité en sortie. Les méthodes d’interpolation pour les images clés de
fin sont limitées aux suivantes : Normal en entrée, Rapide en entrée, Inflexion souple en
entrée et Stabilité en entrée.
Ajout d’images clés en utilisant des valeurs interpolées
Vous pouvez ajouter une image clé en utilisant le bouton Ajouter/Supprimer une image
clé dans la zone de navigation. Le cas échéant, l’image clé utilise la valeur de la propriété
interpolée auparavant pour cette image.
Pour ajouter une image clé avec une valeur interpolée :
1 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’élément à animer.
2 Affichez la propriété pour laquelle vous voulez ajouter une image clé.
3 Déplacez l’indicateur temporel vers le point auquel vous voulez ajouter une image clé.
4 Dans la zone de navigation, cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé .
Si l’indicateur temporel se trouve après la dernière image clé pour cette propriété, la
nouvelle image clé aura la même valeur que l’image clé précédente. Dans le cas contraire,
la valeur de l’image clé sera une valeur interpolée basée sur les valeurs de l’image clé
précédente et de l’image clé suivante.
Pour modifier la valeur d’une image clé, l’indicateur temporel doit se trouver sur
l’image clé. Sinon, si vous modifiez la valeur de la propriété à un point sans image clé,
une image clé est créée.
Manipulation d’un élément dans la vue Programme
Vous pouvez créer des animations, des recouvrements par le coin et partager un écran en
manipulant directement un élément dans la vue Programme, et en définissant des images
clés pour l’effet Trajectoire. Modifiez la position et l’échelle d’un élément dans la vue
Programme pour afficher les éléments dans les pistes en dessous et créer des compositions intéressantes.
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278
Lorsque vous animez la position d’un élément, la trajectoire de cet élément est
représentée par une trajectoire dans la vue Programme. Les X blancs représentent les
positions des images clés, les lignes en pointillés représentent les positions des images
interpolées et le symbole de point d’ancrage circulaire représente le centre de l’élément
dans l’image en cours. L’espacement entre les points représente la vitesse entre les images
clés : un espacement large indique une trajectoire rapide et des pointillés serrés indiquent
une trajectoire plus lente.
Elément dans la vue Programme illustrant une trajectoire rapide (à gauche)
et une trajectoire lente (à droite)
Animation des propriétés de l’effet Trajectoire pour un élément
Lorsque l’effet Trajectoire est sélectionné dans la fenêtre Options d’effet, vous pouvez
manipuler un élément dans la vue Programme. Pour créer une animation, définissez des
images clés pour une ou plusieurs propriétés de l’effet Trajectoire (par exemple, Position).
Pour animer un élément dans la vue Programme :
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage.
2 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet Trajectoire. Des poignées
apparaissent aux contours de l’élément dans la vue Programme.
Remarque : si les poignées de l’élément n’apparaissent pas, sélectionnez un facteur de
zoom inférieur dans la vue Programme pour afficher la zone de travail grise autour de
l’image vidéo.
3 Déplacez l’indicateur temporel au point où vous voulez commencer l’animation (vers
n’importe quelle image située entre les points d’entrée et de sortie de l’élément en cours).
4 Dans la fenêtre Options d’effet, développez l’effet Trajectoire, puis cliquez sur le bouton
Activer/Désactiver l’animation situé en regard de chacune des propriétés à définir à ce
point. Une icône d’image clé s’affiche à l’emplacement de l’indicateur temporel pour cette
propriété.
5 Dans la vue Programme, modifiez la valeur de l’image clé en positionnant le pointeur
près de l’une des huit poignées pour utiliser l’un des outils suivants :
•
Le pointeur sélection pour définir la valeur de la position.
•
Le pointeur rotation pour définir la valeur de rotation.
•
Le pointeur échelle
pour définir la valeur de l’échelle.
Remarque : si les poignées de l’élément disparaissent, resélectionnez l’effet Trajectoire
dans la fenêtre Options d’effet.
6 Déplacez l’indicateur temporel, dans la fenêtre Montage ou dans la fenêtre Options
d’effet, vers le point auquel vous voulez définir la nouvelle valeur pour la propriété (et par
conséquent une nouvelle image clé).
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279
7 Manipulez l’élément dans la vue Programme pour définir une nouvelle valeur pour
chaque propriété pour laquelle vous avez défini des images clés à l’étape 3. L’icône d’une
nouvelle image clé apparaît dans la fenêtre Options d’effet à l’emplacement de
l’indicateur temporel.
8 Répétez les étapes 5 et 6 si nécessaire.
Lorsque vous animez un élément, il peut être utile de réduire le niveau de zoom de la
vue Programme. De cette façon, la zone de collage visible est plus grande hors de
l’écran et vous pouvez l’utiliser pour positionner l’élément hors de l’écran.
Modification de la trajectoire
Pour modifier une propriété d’une image clé, vous devez positionner l’indicateur temporel
sur l’image clé à modifier. Cependant, vous pouvez modifier la valeur d’une image clé
Position et modifier la trajectoire simplement en faisant glisser l’image clé Position
(représentée par un X blanc) dans la vue Programme.
Pour modifier les images clés Position dans la trajectoire :
1 Sélectionnez un élément intégrant des images clés avec un effet Trajectoire.
2 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet Trajectoire. La trajectoire de
l’élément apparaît dans la vue Programme.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
•
Pour déplacer une image clé existante, faites glisser la poignée de cette dernière dans la
vue Programme.
•
Pour créer une nouvelle image clé Position, définissez l’instant présent entre les images
clés existantes, puis déplacez l’image dans la vue Programme. Une nouvelle image clé
apparaît dans l’échelle de temps, la fenêtre Options d’effet et la fenêtre Montage.
Remarque : cette procédure modifie la valeur de la position à l’emplacement de l’image
clé. Pour modifier le minutage des images clés, déplacez les icônes d’image clé dans la
fenêtre Options d’effet (voir la section « Déplacement des images clés », page 273).
Correction de la couleur d’un élément
Vous pouvez utiliser des effets pour modifier la couleur des éléments et satisfaire aux
exigences de la télédiffusion ou utiliser une couleur existante d’une scène à l’autre.
Premiere Pro intègre deux effets qui vous permettent de corriger facilement la couleur des
éléments vidéo dans l’espace chromatique YUB ou B. L’effet Correcteur chromatique
associe plusieurs outils de correction chromatique qui permettent de modifier la balance
de noir et blanc et de couleur et limiter les valeurs de chrominance et de luminance. L’effet
Couleur existante permet d’utiliser le ton existant dans un élément dans d’autres éléments
d’une séquence.
Pour une approche simplifiée de correction chromatique pour la télédiffusion, voir la
section « Couleurs TV », page 286.
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280
Pour déterminer le niveau IRE d’une séquence, optez pour le moniteur Vectorscope ou
Forme d’onde dans la fenêtre Moniteur (voir la section « Présentation du moniteur de
forme d’onde et du vectorscope », page 122). Pour utiliser le moniteur Vectorscope ou
Forme d’onde de façon optimale, ouvrez-le dans un moniteur de référence distinct
regroupé avec la vue Programme de façon à vérifier les niveaux vidéo au fur et à mesure
de vos modifications.
Bien que les effets Correcteur chromatique et Couleur existante soient basés sur les
éléments, vous pouvez les appliquer à plusieurs éléments en imbriquant des
séquences.
Utilisation de l’effet Correcteur chromatique
L’effet Correcteur chromatique permet de modifier les niveaux de noir, blanc et de couleur
pour la télédiffusion. Si vous ne devez apporter que des modifications mineures aux
valeurs de chrominance et de luminance, vous pouvez opter pour l’option de limitation du
Correcteur chromatique afin de définir les valeurs minimale et maximale. Du fait du
changement fréquent des règles en matière de limites pour la télédiffusion, vérifiez que
votre vidéo est conforme aux exigences télévisuelles.
L’effet Correcteur chromatique intègre plusieurs options qui traitent les images dans
l’ordre dans lequel elles apparaissent, de haut en bas.
Pour obtenir la description des options du Correcteur chromatique, voir la section
« Correcteur chromatique », page 289.
Pour modifier la couleur en utilisant l’effet Correcteur chromatique :
1 Sélectionnez l’élément ou la séquence dans la fenêtre Montage.
2 Appliquez l’effet Correcteur chromatique à l’élément en le faisant glisser de la fenêtre
Effets.
3 Dans la fenêtre Options d’effet, développez l’effet Correcteur chromatique.
4 Déplacez l’indicateur temporel vers une image offrant le meilleur exemple de couleurs
à modifier.
5 Pour comparer l’élément corrigé à l’élément d’origine, procédez de l’une des façons
suivantes :
•
Sélectionnez l’option Prévisualisation du partage de l’écran pour afficher le côté droit
de l’élément en tant que vue corrigée et le côté gauche en tant qu’original dans la vue
Programme de la fenêtre Moniteur.
•
Choisissez Nouveau moniteur de référence dans le menu de la fenêtre Moniteur pour
afficher l’élément d’origine dans une fenêtre distincte. Choisissez Grouper sur le
moniteur de référence pour faire correspondre le minutage de la fenêtre de référence à
celui de la vue Programme.
6 Pour définir la valeur Point noir, faites glisser la pipette vers la valeur la plus foncée de
l’image, puis relâchez le bouton de la souris.
7 Pour définir la valeur Point blanc, faites glisser la pipette vers la valeur la plus claire de
l’image, puis relâchez le bouton de la souris.
8 Pour définir la valeur Point gris, faites glisser la pipette vers une zone de l’image de
couleur gris neutre, puis relâchez le bouton de la souris.
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281
9 Utilisez soit les options TSI de décalage de teinte, soit les options TSI pour modifier la
teinte, la saturation et la luminosité :
•
Pour modifier les roues chromatiques de décalage de teinte TSI, faites glisser le carré
noir au centre de la roue chromatique sur un côté. Par exemple, faites-le glisser vers le
côté bleu de la roue chromatique pour augmenter la valeur bleu. Faites glisser l’option
en maintenant la touche CTRL enfoncée pour effectuer des modifications plus
précises ; faites glisser l’option en maintenant la touche Maj enfoncée pour effectuer
des modifications plus étendues.
•
Pour modifier les options TSI, faites glisser ou entrez une nouvelle valeur.
10 Pour modifier la valeur gamma, piédestal et gain de chacun des canaux RVB
séparément ou simultanément, utilisez les options B
11 Modifiez les courbes de façon appropriée.
12 Pour modifier le niveau de sortie composite de l’élément ou de la séquence, procédez
de l’une des façons suivantes :
•
Activez le limiteur vidéo pour modifier le niveau de sortie automatiquement.
•
Entrez les valeurs pour définir la limite supérieure pour la luminance dans la zone
Luminance max. et la limite inférieure pour la chrominance dans la zone Chrominance
min.
13 Sélectionnez le réglage approprié pour le système vidéo.
14 Si vous avez activé l’option limiteur vidéo à l’étape 12, sélectionnez une méthode de
limitation pour les couleurs hors limite dans la zone Méthode.
15 Désélectionnez l’option Prévisualisation du partage de l’écran avant d’exporter la
séquence.
16 Développez la propriété de réglage des clés, puis cliquez sur l’icône d’enregistrement
pour enregistrer les réglages dans un fichier.
Utilisation de l’effet Couleur existante
Cet effet permet d’utiliser les couleurs d’un élément dans un autre élément. Par exemple,
si vous associez des plans pris un jour ensoleillé à des plans d’un bureau éclairé avec des
lampes fluorescentes, vous pouvez supprimer les teintes de vert dans ces derniers
éléments. Ou bien, si vous créez des graphiques pour une vidéo d’entreprise, vous pouvez
utiliser les couleurs du logo de l’entreprise.
Pour obtenir la description des options de l’effet Couleur existante, voir la section
« Couleur existante », page 291.
Pour utiliser des couleurs existantes en utilisant l’effet Couleur existante :
1 Placez l’élément à modifier et l’élément existant dans la fenêtre Montage.
2 Choisissez la fenêtre de référence dans le menu de la fenêtre Moniteur, puis placez
l’indicateur temporel sur l’élément à utiliser pour les couleurs existantes. Avec les
éléments côte-à-côte, vous pouvez plus facilement utiliser les couleurs existantes.
3 Sélectionnez l’élément à modifier, puis appliquez l’effet Couleur existante dans la
fenêtre Effets.
4 Dans la fenêtre Options d’effet, développez l’effet Couleur existante.
5 Utilisez la pipette pour sélectionner les couleurs existantes à utiliser.
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282
Utilisation de modules externes VST
Adobe Premiere Pro prend en charge le format de module externe audio Steinberg VST
(Virtual Studio Technology). Vous pouvez ainsi ajouter des effets audio provenant de
fournisseurs tiers. Adobe Premiere Pro intègre également 17 modules externes VST,
disponibles dans la fenêtre Mixage audio et dans la fenêtre Options d’effet. Les modules
externes VST basés sur les pistes fournissent des options supplémentaires. Ces modules
s’appliquent de la même façon que les autres effets aux pistes ou aux éléments ; voir la
section « Utilisation des effets standard », page 267.
Effets standard Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro intègre 118 effets vidéo et audio standard, dont la liste figure dans la
fenêtre Effets.
Effets audio
Adobe Premiere Pro intègre les effets audio suivants :
5.1 Largeur de bande, Grave, Volume de couche, Réduction du bruit, Délai, Plage dynamique, Egaliseur,
Passe-haut, Inverser, Passe-bas, Compression multibande, Retard de référence sonore multiple, Prélèvement,
Egalisation paramétrique, Variateur de hauteur, Réverbération, Aigu, Volume
Stéréo Balance, Largeur de bande, Grave, Volume de couche, Réduction du bruit, Délai, Plage dynamique,
Egaliseur, Voie gauche, Voie droite, Passe-haut, Inverser, Passe-bas, Compression multibande, Retard de
référence sonore multiple, Prélèvement, Egalisation paramétrique, Variateur de hauteur, Réverbération,
Permuter les couches, Aigu, Volume
Mono Largeur de bande, Grave, Réduction du bruit, Délai, Plage dynamique, Egaliseur, Passe-haut,
Inverser, Passe-bas, Compression multibande, Retard de référence sonore multiple, Prélèvement, Egalisation
paramétrique, Variateur de hauteur, Réverbération, Aigu, Volume
Pour plus de détails sur les effets audio, voir la section « Effets audio disponibles dans Premiere Pro »,
page 308.
Effets vidéo
Premiere Pro intègre les effets vidéo suivants :
Ajuster Convolution, Extraction, Niveaux, Amplification, Luminosité/Contraste, Mixeur de couches,
Postérisation
Flou/Net Lissage, Défaut de mise au point, Net gaussien, Fantôme, Netteté des contours, Flou par couches,
Flou directionnel, Flou accéléré, Flou gaussien, Net, Flou radial
Couche Dégradé, Inverser
Déformation Courbure, Distorsion de l’objectif, Ondulation, Trajectoire, Quatre coins, Dédoublement,
Coordonnées polaires, Transformation, Tourbillon, Contraction, Cisaillement, Sphérisation, Ondulation,
Zigzag
Image Noir & blanc, Dosage des couleurs (RVB), Décalage de couleur, Filtre chromatique, Remplacement
de couleur, Correction gamma, Correcteur chromatique, Couleur existante, Balance des couleurs (TLS),
Médiane, Teinte
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Application d’effets
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283
Incrustation Filtre bleu, Chrominance, Cache différentiel, Cache de transparence, Filtre vert, Cache
image, Luminance, Multiplication, Non rouge, Différence RVB, Filtre, Cache de piste, Cache de suppression,
Réglage Alpha
Perspective 3D simple, Biseau alpha, Contours biseautés, Ombre portée
Pixelisation Facettes, Cristallisation, Pointillisme
Rendu Eclair, Accélération, Halo
Esthétiques Luminescence alpha, Multiplication, Solarisation, Estampage couleur, Estampage, Détection
des contours, Mosaïque, Bruit, Stroboscope, Placage de texture, Carreaux, Soufflerie
Temporisation Echo, Postérisation temporelle
Transformation Vue de l’objectif, Elément, Lissage, Miroir horizontal, Stabilité horizontale,
Enroulement, Miroir vertical, Stabilité verticale, Recadrage
vidéo Interpolation de trame, Couleurs TV, Correction de scintillement
Pour plus de détails sur les effets vidéo, voir la section « Effets vidéo disponibles dans Premiere Pro », page 283.
Effets empruntés à d’autres produits
Outre les dizaines d’effets fournis avec Adobe Premiere Pro, il en existe beaucoup d’autres
sous forme de modules externes que vous pouvez vous procurer auprès d’Adobe ou de
fournisseurs tiers ou acquérir à partir d’autres applications compatibles. Vous pouvez ainsi
copier de nombreux modules Adobe After Effects dans le dossier Modules externes de
Premiere Pro, pour les utiliser ensuite dans vos projets vidéo. Toutefois, Adobe prend
uniquement en charge les modules externes installés avec l’application.
Pour qu’un effet soit utilisable dans Premiere Pro, le fichier du module externe correspondant doit se trouver dans le sous-dossier Modules externes du dossier par défaut
Adobe Premiere Pro. Si vous avez acheté des modules externes supplémentaires, acquis
Premiere Pro dans le cadre d’une offre matérielle, ou supprimé des fichiers d’effets du
dossier Modules externes, votre jeu d’effets risque de différer de celui décrit dans l’aide en
ligne de Premiere Pro.
Vous trouverez la liste des fournisseurs de modules externes tiers sur le site Web d’Adobe à
l’adresse suivante : www.adobe.com.
Remarque : si vous utilisez des effets qui ne sont pas fournis avec Premiere Pro et que vous
voulez ouvrir un projet dans un autre système Premiere Pro, vous devez installer ces effets
sur ce système. Si vous ouvrez un projet comportant des références à des effets
manquants, les effets correspondants sont supprimés du projet.
Effets vidéo disponibles dans Premiere Pro
Adobe Premiere Pro offre une vaste gamme d’effets vidéo destinés à transformer ou à
améliorer l’aspect des images.
Remarque : chaque effet vidéo intègre une option permettant de l’activer ou de le désactiver en fonction des images clés définies.
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283
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Application d’effets
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284
Réglage alpha
Utilisez l’effet Réglage alpha à la place de l’effet Opacité pour modifier l’ordre de rendu par
défaut des effets fixes. Modifiez le pourcentage d’opacité pour créer des niveaux de transparence. Les options suivantes permettent d’interpréter la couche alpha dans l’élément :
Ignorer Ignore la couche alpha de l’élément.
Inverser Inverse les zones transparentes et opaques de l’élément.
Luminescence alpha
L’effet Luminescence alpha ajoute des couleurs autour des contours d’une couche alpha
masquée. Une même couleur peut s’effacer progressivement ou glisser vers une autre
nuance à mesure qu’elle s’éloigne du contour.
Curseur Luminescence Détermine la distance sur laquelle la couleur s’éloigne du
contour de la couche alpha. Plus la valeur est élevée, plus la luminescence est forte (et plus
le traitement avant lecture ou exportation est lent).
Curseur Luminosité Détermine l’opacité initiale de la luminescence.
Couleur de départ Indique la couleur de luminescence actuelle. Cliquez sur le nuancier
pour choisir une autre couleur.
Couleur d’arrivée Permet d’appliquer une autre couleur à la frange extérieure de la
luminescence.
Fondu Indique si la couleur fond ou reste pleine.
Lissage
Cet effet mélange les pixels situés à la frontière des zones de couleurs très contrastées.
Ainsi mélangées, les couleurs génèrent des nuances intermédiaires qui assurent une
transition plus graduelle entre les zones sombres et claires.
3D simple
Cet effet permet de manipuler un élément dans un espace tridimensionnel imaginaire.
Vous pouvez faire pivoter l’image autour d’un axe horizontal ou vertical et la déplacer vers
l’avant ou vers l’arrière. Avec l’effet 3D simple, vous pouvez également créer des reflets
spéculaires et simuler la réflexion de la lumière sur une surface en rotation. La source
lumineuse se situe toujours au-dessus, derrière et à gauche du spectateur. Du fait que la
lumière vient d’en haut, l’image doit pencher vers l’arrière pour capter le reflet. Le réalisme
de l’aspect tridimensionnel s’en trouve renforcé.
A
B
C
Options 3D simple
A. Rotation horizontale B. Rotation horizontale et Rotation verticale C. Rotation horizontale,
Rotation verticale et Distance
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Application d’effets
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285
Rotation horizontale Détermine le sens de la rotation (autour d’un axe vertical). Vous
pouvez appliquer une rotation de 90 degrés pour afficher le « dos » de l’image, c’est-à-dire
l’image inversée comme dans un miroir.
Rotation verticale Détermine le sens de la rotation (autour d’un axe horizontal)
Distance d’observation Indique la distance de l’image par rapport au spectateur. Plus la
valeur est élevée, plus l’image s’éloigne.
Reflet spéculaire Ajoute un jet de lumière qui se reflète sur la surface du calque en
rotation, comme si une source lumineuse éclairait d’en haut. En mode prévisualisation de
l’image filaire, un signe plus (+) rouge indique le reflet s’il n’est pas visible sur le calque
(c’est-à-dire si le centre du reflet ne fait pas intersection avec l’élément) ; autrement, le
signe plus est vert. Vous devez effectuer un rendu de prévisualisation pour que le reflet
devienne visible dans la vue Programme.
Prévisualisation Trace un aperçu filaire de l’image tridimensionnelle. Le traitement
d’une image tridimensionnelle peut être assez long ; le rendu filaire vous donne plus
rapidement une idée de l’image pour que vous puissiez la manipuler à votre guise. Une
fois l’ajustement de l’image filaire terminé, désélectionnez le contrôle Aperçu
Courbure
Cet effet déforme l’élément en donnant l’impression qu’une onde le traverse verticalement et horizontalement. Vous pouvez obtenir de nombreuses formes de courbures,
de tailles et de fréquences diverses.
Direction Indique la direction de l’onde. L’option Entrée force l’onde à se déplacer vers le
centre de l’élément. L’option Sortie force l’onde à se déplacer du centre de l’élément vers
l’extérieur.
Onde Indique la forme de l’onde. Vous avez le choix entre sinusoïde, cercle, triangle ou
carré.
Intensité Indique la hauteur de l’onde.
Fréquence Indique la fréquence de l’onde. Pour obtenir une onde verticale ou
horizontale uniquement, déplacez le curseur Fréquence complètement à gauche pour la
direction à ignorer.
Largeur Indique la largeur de l’onde.
Biseau alpha
Cet effet ajoute un bord biseauté et éclairci aux bords alpha de l’image, ce qui produit
généralement l’impression d’une troisième dimension sur les éléments en deux dimensions. (si l’élément n’a pas de couche alpha ou si sa couche alpha est entièrement opaque,
l’effet s’applique aux bords de l’élément). Le contour créé par cet effet est un peu plus
doux que celui produit par l’effet Contours biseautés. Il convient particulièrement aux
objets texte contenant une couche alpha.
Contours biseautés
Cet effet donne un aspect biseauté tridimensionnel aux bords de l’image. La position des
bords est déterminée par la couche alpha de l’image source. Contrairement au Biseau
alpha, cet effet crée toujours des bords rectangulaires, de sorte que les images dont la
couche alpha n’est pas rectangulaire laissent à désirer. Tous les bords ont la même
épaisseur.
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Application d’effets
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286
Noir & blanc
Cet effet convertit les images couleur en niveaux de gris, c’est-à-dire que les couleurs
deviennent des nuances de gris. Cet effet ne permet pas l’utilisation des images clés.
Dégradé
Cet effet fusionne deux éléments en utilisant l’un des cinq modes. Un fondu croisé est une
transition standard entre deux images : l’image d’origine s’efface progressivement alors
que la nouvelle image apparaît. Après avoir appliqué un dégradé par couches en utilisant
cet effet, désactivez l’élément sélectionné dans le menu Fusion par couches. Pour ce faire,
sélectionnez l’élément, puis choisissez Elément > Activer.
Incrustation Filtre bleu
Cet effet applique aux pixels des images similaires un filtre transparent bleu standard.
Luminosité/Contraste
Cet effet ajuste la luminosité et le contraste de tout l’élément. La valeur 0,0 signifie
qu’aucune modification ne sera appliquée.
L’effet Luminosité et contraste constitue le moyen le plus simple d’ajuster la plage tonale
d’une image. Il ajuste simultanément toutes les valeurs de pixels de l’image – tons clairs,
foncés et moyens. Cet effet ne peut s’appliquer aux couches individuelles.
Couleurs TV
Cet effet ajuste les valeurs colorimétriques des pixels de sorte que l’élément puisse être
correctement restitué en télédiffusion. Les ordinateurs représentent les couleurs comme
des combinaisons de rouge, de vert et de bleu. Tandis que les équipements vidéo domestiques s’appuient sur des signaux composites différents. Ils ne peuvent reproduire les
signaux au-delà d’une certaine amplitude que les couleurs générées par ordinateur
dépassent aisément (l’amplitude du signal se mesure en unités IRE, 120 unités IRE constituant l’amplitude maximale transmissible). L’effet Couleurs TV réduit la luminance et la
saturation à des niveaux admissibles.
Pour atteindre le même niveau IRE que la réduction de la luminance, la réduction de la
saturation implique une modification plus importante de l’amplitude, ce qui augmente
l’altération de l’image. Les options Masquage des pixels non sûrs et Masquage des pixels sûrs
facilitent la détection des zones de l’image qui seront affectées par l’effet Couleurs TV
selon les réglages en vigueur. Si vous utilisez comme fond une couleur contrastée et
activez provisoirement ces options, le fond transparaîtra dans les zones affectées ou non
affectées de l’élément, respectivement.
« Non sûr » signifie ni plus ni moins que les parties de votre séquence qui dépassent le
niveau sûr (admissible) ne ressortiront pas comme vous l’attendez, une fois visionnées sur
un téléviseur. Voici quelques conseils pour utiliser des couleurs dans les séquences
destinées à la télédiffusion :
•
Evitez les couleurs très saturées. Par exemple, avec une valeur de rouge de 255
employée conjointement à des valeurs bleu et vert de 0, le rouge bavera sur un écran
NTSC.
•
Evitez les valeurs de noir et de blanc pures. On utilise généralement des valeurs de 16
pour le noir et de 235 pour le blanc.
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286
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•
Application d’effets
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287
Réalisez un rendu de test de votre séquence et visionnez-le sur un moniteur NTSC pour
vérifier que les couleurs sont correctement restituées.
Remarque : le résultat obtenu avec cette sortie vous indiquera s’il y a lieu ou non d’utiliser
cet effet. La plupart des cartes vidéo, en sortie, ramènent automatiquement la luminance
et la saturation à des niveaux sûrs.
Standard Indique le standard de télédiffusion que vous comptez utiliser. NTSC (National
Television Standards Committee — Comité national des standards de télévision) est le
standard nord-américain. Il est également employé au Japon. PAL (Phase Alternating Line
— Ligne à alternance de phases) est le standard utilisé dans la plus grande partie de
l’Europe occidentale et de l’Amérique du Sud ; en France et dans certains pays, il est
associé au système SECAM (Séquentiel à mémoire).
Mode de sécurisation des couleurs Indique la méthode employée pour réduire
l’amplitude du signal. L’option Réduction de luminance réduit la luminance du pixel en le
ramenant vers le noir. Il s’agit du réglage par défaut. L’option Réduction de saturation
ramène le pixel vers un gris de luminosité égale qui ternit la couleur. L’option Masquage
des pixels non sûrs rend transparents les pixels non sûrs. L’option Masquage des pixels
sûrs rend transparents les pixels sûrs.
Amplitude maximale Indique le niveau d’unités IRE au-delà duquel les pixels de
l’élément sont altérés. La plage d’amplitude est comprise entre 90 IRE et 120 IRE. Un
niveau de 100 peut affecter l’élément de façon non négligeable ; 120, le niveau IRE
maximal, est risqué. La valeur par défaut, 110 unités IRE, est une valeur sûre.
Défaut de mise au point
Cet effet applique un flou à l’élément pour simuler une image sortant de la plage focale de
la caméra. Par exemple, un réglage d’images clés pour le flou permet de simuler un sujet
allant et venant hors de la focale ou se heurtant accidentellement à la caméra. Déplacez le
curseur pour fixer une intensité de flou pour l’image clé sélectionnée ; plus la valeur est
élevée, plus le flou est important.
Vue de l’objectif
Cet effet déforme un élément en simulant sa prise de vue sous différents angles. L’élément
est modifié en fonction de l’emplacement de cette caméra virtuelle.
Latitude Déplace la caméra verticalement. L’élément semble basculer à la verticale.
Longitude Déplace la caméra horizontalement. L’élément semble basculer à
l’horizontale.
Enroulement La caméra tourne autour de l’image, donnant ainsi à l’élément un
mouvement de rotation.
Distance focale Modifie la distance focale de l’objectif. Plus la distance est courte, plus le
cadrage est large ; plus la distance est grande, plus le cadrage est étroit et rapproché.
Distance Définit la distance entre la caméra et le centre de l’élément.
Zoom Agrandit ou réduit la vue de l’élément.
Couleur du fond Indique la couleur d’arrière-plan.
Fond alpha Lorsqu’elle est sélectionnée, cette option rend le fond transparent (utile si
l’élément doit être surimprimé). Pour accéder à cette case à cocher dans la fenêtre Options
d’effets, cliquez sur Configuration.
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288
Flou par couches
Cet effet rend floues les couches rouge, verte, bleue ou alpha d’un élément. Vous pouvez
définir un flou horizontal, vertical ou les deux. Utilisez cet effet pour obtenir des effets de
luminescence ou si vous voulez que l’effet de flou ne devienne pas transparent sur les
bords de la couche. L’option Comportement du bord décrit comment traiter les bords
d’un élément flou. Si vous désélectionnez cette option, les pixels hors de l’image sont
transparents, rendant ainsi les bords flous de l’image semi-transparents. Sélectionnez
l’option Répéter les pixels sur le bord pour répéter les pixels situés sur le bord de l’élément,
ce qui empêche les bords de s’assombrir et de devenir plus transparents.
Mixeur de couches
L’effet Mixeur de couches permet de modifier une couche de couleur avec un mélange
des autres couches de couleur de l’image. Avec cet effet, vous pouvez créer des réglages
de couleur créatifs difficiles à effectuer avec les autres outils de couleur, créer des images
en niveaux de gris de haute qualité en choisissant le pourcentage de contribution de
chaque couche de couleur, créer des tons sépia et autres images teintées ou permuter et
dupliquer les couches.
Rouge, Vert, Bleu Indique la contribution à la couche de sortie de chaque couche source.
Constante Indique la quantité de base de la couche d’entrée à ajouter à la couche de
sortie.
Pour mixer deux couches dans une image :
1 Déplacez l’effet Mixeur de couches sur l’élément.
2 Déplacez vers la gauche le curseur de la couche source pour réduire sa contribution à la
couche de sortie, vers la droite pour l’augmenter. Ou bien cliquez sur une valeur soulignée,
saisissez une valeur comprise entre - 200 % et + 200 %, puis cliquez sur OK. Une valeur
négative inverse la couche source avant qu’elle ne s’ajoute à la couche de sortie.
3 Si vous le souhaitez, déplacez le curseur ou donnez une valeur à la constante de la
couche. Cette valeur correspond à la quantité de base d’une couche qui s’ajoutera à la
couche de sortie.
4 En sélectionnant l’option Monochrome, vous appliquez les mêmes réglages à toutes les
couches de sortie et créez ainsi une image couleur ne contenant que des niveaux de gris.
L’option Monochrome est utile si vous comptez convertir une image en niveaux de gris. En
sélectionnant, puis désélectionnant cette option, vous pouvez modifier séparément le
mélange de chaque couche et créer une impression de coloration à la main.
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289
Incrustation Chrominance
L’effet Incrustation Chrominance masque les pixels similaires à une couleur spécifiée.
Lorsque vous masquez une couleur dans une couche, cette couleur ou plage de couleurs
devient transparente pour toute la couche. Pour contrôler la plage de couleurs transparentes, modifiez le niveau de tolérance. Vous pouvez également lisser les bords de la zone
transparente pour créer une transition lissée entre les zones transparentes et opaques.
A
B
C
D
Incrustation Chrominance
A. Image originale B. Surimpression de la couleur bleu C. Image sur une seconde piste D. Image
composite finale
Elément
Cet effet élimine des pixels à la périphérie d’un élément et remplace les zones découpées
par une couleur de fond donnée. Vous pouvez ainsi nettoyer l’image de pixels parasites ou
déformés résultant d’une numérisation plein écran. Si vous voulez qu’Adobe Premiere Pro
redonne automatiquement ses dimensions d’origine à l’élément découpé, utilisez plutôt
l’effet Recadrage.
Droite, Gauche, Haut, Bas Retaille séparément chaque bord de l’élément.
Unités Définit les unités employées sur les curseurs : pixels ou pourcentage d’images.
Couleur du fond Indique la couleur qui doit remplacer les zones supprimées. La couleur
par défaut est le noir.
Balance des couleurs (RVB)
Cet effet modifie les couleurs de l’élément en ajustant les niveaux B Déplacez les curseurs
Rouge, Vert et Bleu pour régler le niveau de chaque couleur.
Balance des couleurs (TLS)
L’effet Balance des couleurs (TLS) intervient sur les niveaux de teinte de luminosité et de
saturation.
Teinte Définit les coloris de l’image.
Luminosité Définit la luminosité de l’image.
Saturation Définit l’intensité des couleurs d’une image.
Remarque : pour convertir une séquence en niveaux de gris, réglez la saturation à - 100.
Correcteur chromatique
L’effet Correcteur chromatique associe plusieurs outils de correction et permet de
modifier facilement les couleurs des éléments vidéo :
Réglage des clés Enregistre ou charge vos réglages à partir du disque dur.
Prévisualisation du partage de l’écran Affiche la partie droite de l’image en tant que
vue corrigée et la partie gauche en tant que vue d’origine.
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Application d’effets
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290
Balance de noir et blanc Indique les valeurs Point noir, Point blanc et Point gris de
l’image. Utilisez le réglage Point gris pour supprimer le fondu d’une image en sélectionnant la zone qui représente un gris neutre.
Définition de la plage tonale Modifie les tons clairs, les tons moyens ou les tons foncés
en ne corrigeant pas les autres zones. Sélectionnez Prévisualisation pour afficher le
résultat.
Décalage de teinte TSI Modifie la teinte, la saturation et l’intensité lumineuse des tons
foncés, moyens et clairs à l’aide des roues chromatiques.
Utilisez les options suivantes pour modifier le modèle chromatique TSI :
Teinte Modifie la teinte sans toucher à la saturation ou à la luminosité.
Saturation Modifie la saturation. La valeur par défaut est 100, et n’affecte pas la couleur.
La valeur 0 supprime la couleur.
Luminosité Modifie la luminosité de façon à ce que les pixels foncés soient plus touchés
que les pixels clairs. Augmentez cette valeur pour augmenter la valeur Point noir.
Contraste, Centre de contraste Modifie l’image en altérant la façon dont est distribuée
l’information entre les valeurs de noir et de blanc pures. Le Correcteur chromatique
calcule les contrastes en utilisant une courbe, ce qui donne un aspect plus naturel.
Gamma Modifie les valeurs de tons moyens de l’image sans toucher les niveaux de noir
et de blanc. Cette option permet de modifier les images qui sont trop foncées ou trop
claires, sans déformer les tons foncés ou clairs.
Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels.
Associez cette option à l’option Gain pour augmenter la luminosité d’une image.
Gain RVB Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient
plus touchés que les pixels foncés. Si vous augmentez la luminosité avec cette option, la
valeur Point blanc augmente.
Utilisez les options suivantes pour modifier la couleur avec le modèle chromatique RVB :
Plage tonale Indique si la modification affecte les tons foncés, moyens ou clairs d’une
image.
Gamma Modifie les tons moyens sans toucher aux niveaux de blanc et de noir.
Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels.
Associez cette option à l’option Gain.
Gain Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient plus
touchés que les pixels foncés.
Courbes Permet de modifier les couches rouge, verte et bleue en ajoutant des points de
contrôle pour modifier les courbes d’un affichage graphique. Cliquez pour ajouter des
points , sélectionnez des points et cliquez sur Supprimer pour en supprimer. Faites glisser
un point pour modifier la courbe. Chaque courbe peut comporter 16 points de contrôle au
maximum.
Activer le limiteur Active le limiteur vidéo. Désactivez le limiteur vidéo pour afficher les
images sans limitation vidéo.
Luminance max. Indique la limite absolue pour les valeurs de luminance, en unités IRE.
La limite est appliquée après un écrêtage, ce qui réduit le niveau de luminance devant être
limité.
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291
Chrominance min., Chrominance max. Indique les niveaux vidéo composites minimum
et maximum en unités IRE. Les couleurs hors limites sont modifiées par limitation pour
respecter les valeurs minimale et maximale. Les couleurs susceptibles d’atteindre la valeur
maximale sont le cyan et le jaune. Par défaut, la valeur maximale est de 120 IRE et la valeur
minimale de –30.
Remarque : pour la télédiffusion, une limite de –20 IRE est parfois appliquée.
Système vidéo Indique le système vidéo utilisé (PAL ou NTSC).
Méthode Fournit des options pour modifier les couleurs hors limites. L’option Réduction
de la saturation éclaircit les couleurs qui sont limitées. L’option Réduction de la luminance
conserve les couleurs mais peut les rendre sales si elles sont trop corrigées. L’option Limite
intelligente limite les couleurs en conservant leur aspect.
Estampage couleur
Cet effet accentue le contour des objets de l’image, mais ne supprime pas les
couleurs d’origine de l’image.
Direction Indique la direction apparente dans laquelle la source lumineuse est orientée,
en degrés. Un angle de 45 degrés porte l’ombre dans la direction nord-est.
Relief Indique la profondeur du relief apparent, en pixels. En réalité, l’option Relief
détermine l’épaisseur maximale des contours accentués.
Contraste Indique le degré de renforcement des contours dans l’image. Avec des valeurs
basses, l’effet n’affecte que les contours les plus marqués. Plus vous augmentez la valeur,
plus l’estampage est fort.
Part de l’original Ajoute un pourcentage de l’élément source d’origine au résultat final.
Couleur existante
Cet effet permet d’utiliser les couleurs existantes d’un élément source dans un autre
élément, en modifiant la teinte, la saturation et la luminance.
Méthode Indique la méthode utilisée pour modifier les couleurs, par exemple, TSL, RVB
ou Courbes.
Utilisez les pipettes de l’original pour échantillonner les tons foncés, moyens et clairs de
l’original ou la couleur existante à reproduire. Utilisez les pipettes cibles pour échantillonner les tons foncés, moyens et clairs de l’élément à modifier.
Décalage de couleur
Cet effet décale les pixels des couches Rouge, Vert et Bleu dans une direction et selon une
quantité données. Utilisez ce procédé pour créer des éléments à effet 3D visible à l’aide de
lunettes spéciales (une lentille rouge et une bleue) ou pour créer des images fantômes en
couleur.
Pour produire l’impression d’une image en retrait, décalez légèrement la couche Rouge
vers la gauche. Pour donner une impression de relief, décalez légèrement la couche Rouge
vers la droite.
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292
Filtre chromatique
Cet effet convertit un élément en niveaux de gris, à l’exception de la couleur que vous
indiquez. Utilisez cet effet pour mettre l’accent sur une zone définie de l’élément. Par
exemple, dans un match de basket, vous pourriez isoler le ballon en préservant ses
couleurs et afficher le reste de l’image en niveaux de gris. Notez cependant que le Filtre
chromatique ne permet d’isoler que des couleurs, non des objets.
Pour définir les réglages du filtre chromatique :
1 Pour sélectionner la couleur à préserver, cliquez sur une couleur de la zone Original
située à gauche (le pointeur se transforme en pipette), ou cliquez sur le nuancier, puis sur
une couleur dans le sélecteur de couleur.
2 Déplacez le curseur Tolérance pour augmenter ou réduire la plage de couleurs.
3 Pour inverser l’effet, c’est-à-dire préserver toutes les couleurs à l’exception de celle
spécifiée, sélectionnez l’option Inverser.
Remplacement de couleur
Cet effet remplace les occurrences de la couleur sélectionnée par une nouvelle couleur,
tout en préservant les éventuels niveaux de gris. Vous pouvez ainsi modifier la couleur
d’un objet dans une image en le sélectionnant, puis en réglant les contrôles pour créer
une autre couleur.
Pour remplacer une couleur :
1 Choisissez la couleur à remplacer en cliquant sur une couleur dans la zone Original, ou
bien en cliquant sur le nuancier Couleur cible, puis sur la couleur dans le sélecteur de
couleur.
2 Sélectionnez la couleur de remplacement en cliquant sur le nuancier Remplacement.
3 A l’aide du curseur Tolérance, élargissez ou réduisez la plage de couleurs à remplacer.
4 Sélectionnez l’option Couleur opaque pour effectuer le remplacement sans conserver
les niveaux de gris.
Convolution
Cet effet modifie les valeurs de luminosité de chaque pixel de l’élément suivant une
opération mathématique prédéfinie appelée convolution. La boîte de dialogue Convolution affiche une grille représentant un modèle de multiplicateurs de pixels, le pixel
évalué prenant place au centre de la grille. Cet effet crée des effets de flou et d’estampage
personnalisés.
Pour définir les réglages de la convolution :
1 Cliquez sur la zone de texte située au centre du groupe de neuf. Cette zone représente
le pixel évalué. Saisissez le nombre (entre -999 et + 9000) par lequel vous souhaitez multiplier la valeur de luminosité du pixel.
2 Cliquez sur une zone de texte représentant un pixel adjacent auquel vous allez
attribuer une valeur pondérée. Saisissez le nombre par lequel le pixel situé à cet
emplacement doit être multiplié. Par exemple, si vous souhaitez que la valeur de
luminosité du pixel situé à droite du pixel actuel soit multipliée par 2, saisissez 2 dans la
zone de texte à droite de la zone centrale.
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293
3 Répétez ces étapes pour chaque pixel à inclure dans l’opération. Il n’est pas nécessaire
d’entrer des valeurs dans toutes les zones de texte.
4 Dans la zone Diviseur, indiquez la valeur par laquelle il convient de diviser la somme des
valeurs de luminosité de tous les pixels du calcul.
5 Dans la zone de texte Décalage, indiquez le nombre à ajouter au résultat du calcul
précédent. Ensuite, cliquez sur OK.
L’effet est appliqué à chaque pixel de l’élément, un à un.
Remarque : les boutons Charger et Enregistrer de la boîte de dialogue enregistrent les
paramètres de convolution dans un fichier distinct que vous pourrez charger pour réutiliser ces réglages.
Quatre coins
Cet effet déforme une image en modifiant la position de ses quatre coins. Utilisez-le pour
étirer, réduire, incliner ou tordre une image, ou pour simuler une perspective ou un
mouvement de rotation à partir du bord d’une couche, notamment l’ouverture d’une
porte.
A
B
C
Quatre coins
A. Image originale B. Coin déplacé C. Image finale
Recadrage
Cet effet rogne une ligne de pixels de chaque côté de l’élément, puis rétablit automatiquement les dimensions initiales. Utilisez les curseurs pour rogner chaque bord
séparément. Vous pouvez définir la taille de découpage en pixels ou en pourcentage
d’image.
Si vous ne souhaitez pas que l’élément rogné reprenne ses dimensions initiales, utilisez
l’effet Recadrage.
Cristallisation
Cet effet crée un motif de mosaïque en rassemblant les pixels adjacents en formes polygonales de couleur unie, ou cellules. Vous pouvez fixer la taille des cellules entre 3 et 300
pixels.
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294
Incrustation Cache différentiel
L’effet Incrustation Cache différentiel crée une transparence en comparant un élément
source avec un élément différentiel, puis surimprime les pixels dans l’image source qui
correspondent à la position et à la couleur de l’image différentielle. Généralement, il est
utilisé pour surimprimer un fond statique derrière un objet en mouvement, qui est ensuite
placé sur un fond différent. Le plus souvent, la couche différentielle utilisée est une simple
prise de vue du fond (avant que l’objet en mouvement n’entre dans le champ). Pour cette
raison, le cache différentiel est surtout employé dans les scènes filmées à l’aide d’une
caméra fixe.
A
B
C
D
Incrustation Cache différentiel
A. Image originale B. Image de fond C. Image sur une seconde piste D. Image composite finale
Flou directionnel
L’effet Flou directionnel applique un flou directionnel à l’image, donnant ainsi l’illusion
que l’élément est en mouvement.
Direction Définit la direction du flou. Le flou s’applique uniformément autour du centre
d’un pixel ; aussi, les valeurs 180 degrés et 0 degré donneront-elles le même résultat.
Distance Définit la portée du flou sur l’image.
Ombre portée
L’effet Ombre portée jette une ombre portée derrière l’élément. La forme de l’ombre est
déterminée par la couche alpha de l’élément. Contrairement à beaucoup d’autres effets,
l’ombre portée peut créer une ombre à l’extérieur des limites de l’élément (les dimensions
de l’élément source).
L’effet Ombre portée reposant sur la couche alpha, il fonctionne bien avec les fichiers
d’éléments 32 bits issus des logiciels de rendu 3D et de dessin qui gèrent la couche alpha.
Remarque : l’effet Ombre portée donne de meilleurs résultats lorsqu’il est le dernier filtre
rendu ; appliquez-le après tous les autres filtres. Vous pouvez créer une ombre plus réaliste
dans des éléments animés en appliquant et en animant l’effet Trajectoire ou 3D simple
avant d’appliquer l’effet Ombre portée au lieu d’animer l’effet Trajectoire fixe car les effets
fixes sont rendus après les effets standard.
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295
Echo
L’effet Echo combine des images issues de minutages différents dans l’élément. Son utilisation est vaste, du simple écho visuel aux effets de rayures ou de maculage. L’effet Echo
n’est visible que si l’élément contient du mouvement. Par défaut, lorsque vous appliquez
cet effet, tout autre effet appliqué précédemment est ignoré.
A
B
C
Echo
A. Image originaleB. Image avec des valeurs d’écho faible C. Image avec un nombre accru d’échos
Intervalle Indique l’intervalle, en secondes, entre les échos. Avec des valeurs négatives,
l’écho se base sur les images précédentes ; avec des valeurs positives, il se base sur les
images suivantes.
Nombre d’échos Indique le nombre d’images combinées pour former l’écho. Si, par
exemple, vous indiquez deux échos, l’effet crée une nouvelle image à partir de [minutage
actuel], [minutage actuel + Intervalle] et [minutage actuel + 2 * Intervalle].
Intensité de départ Indique l’intensité, ou luminosité, de l’image qui marque le début de
la séquence d’écho. Si, par exemple, vous donnez la valeur 1, la première image sera
combinée à sa pleine intensité. Si vous donnez la valeur 0,5, la première image sera
combinée à la moitié de son intensité.
Descente Définit le rapport d’intensités des échos subséquents. Par exemple, si vous
donnez à la descente la valeur 0,5, le premier écho sera moitié moins lumineux que la
valeur Intensité de départ. La luminosité du deuxième écho sera encore inférieure de
moitié, soit 0,25 fois la valeur Intensité de départ.
Opérateur Spécifie les opérations à effectuer entre les échos. Addition combine les échos
en ajoutant leur valeur de pixels. Si l’intensité de départ est trop élevée, ce mode peut
rapidement subir une surcharge et générer des zébrures blanches. Réglez l’intensité de
départ à 1.0 par nombre d’échos et la descente à 1.0 pour mélanger les échos de façon
uniforme. Maximum combine les échos sur la base de la valeur maximale de tous les
échos. Minimum combine les échos sur la base de la valeur minimale de tous les échos.
Superposition simule leur combinaison en les plaçant optiquement en « sandwich ». Ce
mode est proche de l’opérateur Addition, mais ne dépasse pas la charge aussi rapidement.
Combinaison en arrière utilise les couches alpha des échos pour les combiner de l’arrière
vers l’avant. Combinaison en avant les combine de l’avant vers l’arrière.
Pour intégrer la trajectoire d’un élément à l’effet Echo :
1 Réglez la trajectoire avant d’appliquer l’effet Echo.
2 Créez un élément virtuel incluant l’élément et sa trajectoire.
3 Faites glisser l’effet Echo vers l’élément virtuel.
Remarque :pour obtenir des effets de zébrures et de traînées réguliers, utilisez un nombre
d’échos élevé et un intervalle court.
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4 Réglez les contrôles selon vos besoins.
Estampage
L’effet Estampage accentue le contour des objets de l’image et supprime les couleurs. Il
permet également d’accentuer les contours selon un angle donné.
Direction Indique la direction apparente dans laquelle la source lumineuse est orientée,
en degrés. Un angle de 45 degrés porte l’ombre dans la direction nord-est.
Relief Indique la profondeur du relief apparent, en pixels. En réalité, l’option Relief
détermine l’épaisseur maximale des contours accentués.
Contraste Indique le degré de renforcement des contours dans l’image. Avec des valeurs
basses, l’effet n’affecte que les contours les plus marqués. Plus vous augmentez la valeur,
plus l’estampage est fort.
Masquage par extraction
L’effet Masquage par extraction extrait les couleurs d’un élément vidéo pour produire un
aspect de texture en niveaux de gris. Vous contrôlez l’aspect de l’élément en spécifiant la
plage des niveaux de gris à convertir en blanc ou en noir.
Pour définir les options d’extraction :
1 Faites glisser les deux triangles situés sous l’histogramme (diagramme illustrant le
nombre de pixels pour chaque niveau de luminosité dans l’image clé actuelle) afin
d’indiquer la plage de pixels à convertir en blanc ou en noir. Les pixels situés entre les
triangles seront convertis en blanc. Tous les autres pixels seront convertis en noir.
2 Faites glisser le curseur pour introduire des niveaux de gris dans les pixels convertis en
blanc. Plus la valeur est élevée, plus il y a de gris.
3 Sélectionnez l’option Inverser pour inverser la plage de conversion en noir et blanc.
Facettes
L’effet Facettes regroupe en cellules les pixels de même valeur colorimétrique afin de
donner un aspect pictural. Cet effet ne permet pas l’utilisation d’images clés.
Flou accéléré
L’effet Flou accéléré permet d’indiquer l’intensité du flou appliqué à une image. Vous
pouvez définir un flou horizontal, vertical ou les deux. Cet effet applique le flou plus
rapidement que le Flou Gaussien.
Interpolation de trame
L’effet Interpolation de trame recrée une trame manquante (il s’agit généralement de
lignes de balayage paires ou impaires, communes aux téléviseurs et aux moniteurs
entrelacés, perdues lors de la capture) sur la base de moyennes de lignes. Cet effet peut
être utile pour une sortie en plein écran où l’absence de trame risque de se remarquer.
Détection des contours
L’effet Détection des contours identifie les zones de l’image qui présentent des transitions
significatives, puis accentue les contours. Les contours peuvent apparaître sous forme de
lignes sombres sur fond blanc ou de lignes colorées sur fond noir. Après application de
l’effet Détection des contours, les images ressemblent souvent à des croquis ou à des
négatifs photographiques de l’original.
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Inversion Inverse l’image, une fois les contours détectés. Si vous ne sélectionnez pas
cette option, les contours présentent des lignes sombres sur fond blanc. En mode
Inversion, les contours présentent des lignes colorées sur fond noir.
Correction gamma
L’effet Correction gamma éclaircit ou assombrit un élément sans trop altérer les tons
foncés et les tons clairs. Pour ce faire, la Correction gamma modifie la luminosité des tons
moyens (milieu de gamme des niveaux de gris) sans toucher aux zones sombres ou claires.
La valeur gamma par défaut est 1.0. Dans la boîte de dialogue Réglages de l’effet, vous
pouvez moduler cette valeur de 0,1 à 2,9.
Cache de transparence
Cet effet permet de découper des parties sans rapport d’un film de façon à appliquer et
modifier un effet plus efficacement.
Flou gaussien
L’effet Flou gaussien applique un flou à l’image, l’atténue et en élimine le bruit. Vous
pouvez définir un flou horizontal, vertical ou les deux. (Gaussien fait référence à la courbe
en cloche (ou courbe de Gauss) générée par le mappage des valeurs colorimétriques des
pixels affectés).
Net gaussien
L’effet Net gaussien accentue l’élément de façon très marquée ; le résultat est analogue à
ce que vous obtiendriez en exécutant plusieurs fois de suite la commande Plus net. Cet
effet ne permet pas l’utilisation d’images clés.
Fantôme
L’effet Fantôme superpose à l’image en cours les zones transparentes des images qui la
précèdent immédiatement. Cela permet, par exemple, de faire apparaître la trajectoire
d’un objet mobile, comme les rebonds d’une balle. Cet effet ne permet pas l’utilisation
d’images clés.
Incrustation Filtre vert
Cet effet surimprime tous les pixels identiques à un filtre vert standard, de façon à ce qu’ils
deviennent transparents.
Miroir horizontal
L’effet Miroir horizontal inverse chaque image de l’élément de gauche à droite ; l’élément
défile cependant toujours vers l’avant.
Stabilité horizontale
L’effet Stabilité horizontale incline les images vers la droite ou vers la gauche ; un réglage
similaire existe sur les téléviseurs. Déplacez le curseur pour définir l’inclinaison de
l’élément.
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Incrustation Cache image
L’effet Cache image surimprime les zones d’image d’un élément en fonction des valeurs
de luminance d’un élément d’image fixe qui sert de cache. Les zones transparentes
affichent l’image générée par des éléments dans des pistes inférieures. Vous pouvez
indiquer un élément d’image fixe dans le projet, et ce dernier servira de cache. Il n’est pas
nécessaire qu’il fasse partie d’une séquence. Pour utiliser une image en mouvement en
tant que cache, utilisez plutôt l’effet Incrustation Cache de piste.
Inversion
L’effet Inversion (vidéo) inverse les informations de couleur de l’image.
Couche Indique la ou les couches à inverser. Chaque groupe d’options intervient dans un
espace chromatique spécifique en inversant l’ensemble de l’image dans cet espace ou
une seule couche. L’espace RVB se compose de trois couches de couleurs additives : le
rouge, le vert et le bleu. L’espace TLS se compose de trois couches de couleurs calculées :
la teinte, la luminosité et la saturation. YIQ est l’espace de couleur qui définit le signal de
luminance et de chrominance du standard NTSC, où Y est le signal de luminance, I et Q les
signaux de phase et de quadrature de la chrominance. Alpha, qui n’est pas un espace de
couleur, permet d’inverser la couche alpha de l’image.
Part de l’original Combine l’image inversée à l’original. Vous pouvez appliquer un fondu
à l’image inversée.
Distorsion de l’objectif
Cet effet simule un objectif déformé par lequel l’élément serait vu.
Courbure Modifie la courbure de la lentille. Indiquez une valeur négative pour rendre
l’image concave, une valeur positive pour la rendre convexe.
Décentrement vertical et horizontal Déplace le point focal de la lentille ; l’image se
courbe et se brouille. Lorsque des valeurs sont excessives, l’image se recourbe sur ellemême.
Prisme vertical et horizontal Crée un effet analogue au décentrement vertical ou
horizontal, à ceci près que l’image ne boucle pas sur elle-même à des valeurs extrêmes.
Couleur du fond Indique la couleur d’arrière-plan.
Fond alpha Lorsqu’elle est sélectionnée, cette option rend le fond transparent et ainsi les
pistes sous-jacentes sont visibles. Pour accéder à cette case à cocher dans la fenêtre
Options d’effets, cliquez sur Configuration.
Halo
L’effet Halo simule la réfraction d’une source lumineuse vive sur l’objectif de la caméra.
Luminosité Indique le pourcentage de luminosité. Les valeurs autorisées vont de 10 à
300 %.
Centre de la source Indique l’emplacement du centre de la source lumineuse.
Type d’objectif Permet de sélectionner le type d’objectif à simuler.
Niveaux
L’effet Niveaux modifie la luminosité et le contraste de l’élément. Il combine les fonctions
des effets Balance des couleurs, Correction gamma, Inversion et, Luminosité et contraste.
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299
La boîte de dialogue Niveaux affiche un histogramme de l’image en cours. L’axe des x
représente les valeurs de luminosité, du plus sombre (0) à l’extrême gauche au plus
lumineux (255) à l’extrême droite ; l’axe des y représente le nombre total de pixels de cette
valeur.
Pour régler les niveaux :
1 Dans le menu situé en haut de la boîte de dialogue, choisissez l’option appropriée selon
que vous voulez appliquer les réglages tonals à l’une des trois couches qui composent
l’élément (rouge, vert ou bleu) ou aux trois couches à la fois.
2 Utilisez les contrôles du curseur situés sous l’histogramme pour augmenter le
contraste. Déplacez le triangle noir vers la droite pour augmenter les tons sombres.
Déplacez le triangle blanc vers la gauche pour augmenter les tons clairs. Déplacez le
triangle gris pour ajuster les tons moyens. Vous pouvez également saisir les valeurs directement dans les zones de texte Niveaux d’entrée.
3 Manipulez les curseurs Niveaux de sortie situés en bas de la boîte de dialogue pour
réduire le contraste. Déplacez le triangle noir vers la droite pour éliminer les valeurs les
plus sombres. Déplacez le triangle blanc vers la gauche pour éliminer les valeurs les plus
claires. Vous pouvez également saisir les valeurs directement dans les zones de texte
Niveaux de sortie.
4 Les boutons Charger et Enregistrer de la boîte de dialogue enregistrent les paramètres
dans un fichier distinct, que vous pourrez charger pour réutiliser ces réglages.
Eclair
L’effet Eclair crée des éclairs et d’autres effets électriques, y compris un effet Echelle de
Jacob (comme dans les vieux films d’horreur) entre deux points spécifiques dans un
élément. Cet effet s’exécute automatiquement sans images clés sur l’intervalle de temps.
Point de départ, point d’impact Spécifie le point de début et de fin de l’éclair.
Segments Spécifie le nombre de segments composant l’éclair principal. Une valeur
élevée génère plus de détails, mais résulte en une animation plus saccadée.
Amplitude Spécifie la taille des ondulations dans l’éclair sous forme de pourcentage de
la largeur de l’élément.
Niveau de détails, Amplitude des détails Spécifie le niveau de détails ajoutés à l’éclair
et à ses branches. Pour Niveau de détails, les valeurs habituelles sont comprises entre 2 et
3. Pour Amplitude des détails la valeur par défaut est 0,3. Des valeurs plus élevées pour ces
options peuvent convenir pour des images fixes, mais elles tendent à obscurcir des animations.
Branchement Indique le niveau de ramification à la fin de l’éclair. La valeur 0 correspond
à aucun branchement, la valeur 1.0 résulte en des branches à chaque segment.
Rebranchement Spécifie le niveau de ramification à partir des branches. Des valeurs
élevées produisent des éclairs ressemblant à des arbres.
Angle branchement Spécifie l’amplitude de l’angle entre une branche et l’éclair
principal.
Taille seg. branche Spécifie la taille de chaque segment de branche en tant que fraction
de la taille moyenne des segments dans l’éclair.
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300
Segments de branche Spécifie le nombre maximum de segments pour chaque branche.
Pour obtenir de longues branches, spécifiez des valeurs élevées à la fois pour les segments
de branche et pour leur taille.
Largeur de branche Spécifie la largeur moyenne de chaque branche en tant que fraction
de la largeur de l’éclair.
Modifiez les options suivantes pour l’effet Eclair :
Vitesse Spécifie la vitesse d’ondulation de l’éclair.
Stabilité Détermine la manière dont l’éclair ondule sur la ligne définie par les points de
début et d’impact. Des valeurs basses rapprochent l’éclair de la ligne ; des valeurs élevées
créent des rebonds importants. Utilisez la valeur Force d’aspiration avec la valeur Stabilité
pour créer un effet Echelle de Jacob qui ramène l’éclair à un emplacement sur la ligne de
départ après qu’il ait été attiré dans une direction spécifiée dans Force d’aspiration. Une
valeur Stabilité trop basse ne permet pas à l’éclair d’être étiré sous forme d’arc avant de
revenir à sa place ; une valeur trop élevée fait rebondir l’éclair dans tous les sens.
Point d’impact fixe Détermine si le point d’impact de l’éclair reste fixe. Si cette option
n’est pas sélectionnée, l’extrémité de l’éclair ondule autour du point d’impact.
Largeur, Variation de la largeur Indiquez la largeur de l’éclair principal ainsi que la
variation de la largeur des différents segments. Les variations de largeur s’effectuent de
façon aléatoire. La valeur 0 correspond à aucune modification de largeur ; la valeur 1
résulte en des changements de largeur maximum.
Largeur noyau Spécifie la largeur de la lueur interne, comme spécifié par la valeur
Couleur interne. La largeur du noyau est liée à la largeur totale de l’éclair.
Couleur externe, Couleur interne Spécifie les couleurs utilisées pour les lueurs interne
et externe de l’éclair. Dans la mesure où l’effet d’éclair ajoute ces couleurs par-dessus les
couleurs existantes de la composition, les couleurs primaires produisent généralement les
meilleurs résultats. Souvent, les couleurs lumineuses s’éclaircissent, devenant parfois
blanches, en fonction de la luminosité des couleurs sous-jacentes.
Force d’aspiration, Direction de l’aspiration Indiquez la force d’aspiration et la
direction de l’aspiration de l’éclair. Utilisez la valeur Force d’aspiration avec la valeur
Stabilité pour créer un effet Echelle de Jacob.
Pseudo-lignée aléatoire Spécifie un point de départ pour l’affichage aléatoire des effets
d’éclair que vous avez spécifiés. Dans la mesure où les mouvements aléatoires de l’éclair
peuvent interférer avec un autre élément, la définition d’une autre valeur pour l’option
Pseudo-lignée aléatoire démarre l’affichage aléatoire à un autre endroit et modifie la
trajectoire de l’éclair.
Mode de fusion Spécifie la façon dont l’éclair est ajouté à la couche.
Réexécuter à chaque image Contrôle la génération image par image de l’éclair. Sélectionnez cette option pour inclure l’éclair dans chaque image. Pour que l’éclair se comporte
de la même façon dans chaque image à chaque exécution, ne sélectionnez pas cette
option. La sélection de cette option peut augmenter la durée du rendu.
Incrustation Luminance
Cet effet supprime les parties d’un élément dont la luminance ou la luminosité est
spécifiée. La qualité de l’élément n’affecte pas l’effet Luminance.
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301
Lorsque l’objet à partir duquel vous voulez créer un cache a une valeur de luminance
différente de celle du fond, vous pouvez rendre le fond transparent en le surimprimant.
Par exemple, pour créer un cache pour des notes de musique sur un fond blanc, vous
pouvez surimprimer les valeurs plus claires ; les notes de musique deviennent alors la
seule zone opaque.
Médiane
Cet effet remplace chaque valeur de pixel par la valeur médiane d’un pixel voisin selon un
rayon donné. Avec des valeurs basses, cet effet permet de réduire le bruit. Avec des valeurs
élevées, il donne à l’élément un aspect pictural.
Rayon Indique le nombre de pixels à prendre en compte dans l’effet Médiane. Avec un
rayon de 1 par exemple, l’effet Médiane s’appliquera aux huit pixels voisins compris dans
un rayon d’un pixel du pixel central.
Couche alpha Applique l’effet à la couche alpha de l’élément.
Dédoublement
Cet effet scinde l’image suivant un axe donné et reflète un côté sur l’autre. L’angle de
réflexion détermine lequel des côtés se reflètera et à quel endroit. Vous pouvez varier l’axe
et l’angle de réflexion avec le temps.
Centre Définit la position de l’axe. Cliquez dans la zone et déplacez la croix qui apparaît
sur le point de l’image où vous souhaitez placer l’axe.
Angle de réflexion Définit l’angle de réflexion et par conséquent l’emplacement de la
zone de réflexion sur l’élément. Un angle de 0 degré reflète le côté gauche sur le côté
droit. Un angle de 180 degrés reflète le côté droit sur le côté gauche. Un angle de 90
degrés reflète la partie supérieure sur la partie inférieure. Un angle de 270 degrés reflète la
partie inférieure sur la partie supérieure.
Mosaïque
Cet effet remplit un calque de rectangle de couleur unie. Cela permet notamment de créer
une image fortement pixelisée.
Colonnes/Rangées Indique le nombre de divisions de la mosaïque dans chaque
direction.
Couleurs nettes Applique à chaque carreau la couleur qu’avait son pixel central dans
l’élément d’origine. Sinon, les carreaux prennent la couleur moyenne de la correspondante dans l’élément d’origine.
Incrustation Multiplication
Cet effet multiplie les valeurs de couleur d’une image et de l’élément sous-jacent et divise
le résultat par 255 (la valeur des pixels maximale est de 8 bits). La couleur résultante n’est
jamais plus claire que l’original.
Bruit
Cet effet altère de façon aléatoire la valeur des pixels sur l’ensemble de l’image.
Quantité Indique la quantité de bruit, c’est-à-dire le degré de déformation créée par le
déplacement aléatoire des pixels. La plage s’étend de 0 % (pas d’effet) à 100 % (l’image
devient généralement indiscernable).
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302
Type Lorsque l’option Par couleur est utilisée, elle modifie séparément les valeurs Rouge,
Vert et Bleu des pixels de l’image. Sinon, la même valeur s’applique à toutes les couches.
Ecrêtage Détermine si le bruit peut pousser une valeur de pixel à boucler sur elle-même.
Lorsque la valeur de couleur d’un pixel est la plus forte, l’option Ecrêtage s’arrête à cette
valeur. Sans cette option, la valeur de couleur boucle sur elle-même ou repart aux valeurs
les plus basses. Lorsque cette option est sélectionnée, même un bruit de 100 % laisse
l’image encore déchiffrable. Pour obtenir une image totalement brouillée, désactivez
l’option et activez Par couleur.
Incrustation Non rouge
Cet effet rend les pixels non rouges de l’élément transparents.
Contraction
Cet effet déforme l’élément en tirant les bords de l’image vers le centre. Vous pouvez
définir le pourcentage de contraction.
Pointillisme
Cet effet fractionne en points plus ou moins gros les aplats de couleur, à la manière des
peintres pointillistes, en laissant transparaître un fond blanc entre les points. Dans la boîte
de dialogue Pointillisme, vous pouvez régler la taille individuelle des cellules (les points)
de 3 à 300 pixels.
Coordonnées polaires
Cet effet déforme l’élément en déplaçant chaque pixel de sa position dans le système de
coordonnées x,y de l’image à la position correspondante dans le système de coordonnées
polaires ou vice versa. On obtient ainsi des déformations inattendues qui varient
considérablement selon l’image et les réglages employés. Le système de coordonnées
cartésiennes standard définit un point en mesurant la distance horizontale (axe des x) et la
distance verticale (axe des y) qui le séparent de l’origine. Le système de coordonnées
polaires, en revanche, définit un point en mesurant le rayon depuis l’origine et son angle
par rapport à l’axe des x.
Interpolation Indique l’intensité de la déformation. A 0 %, l’image est intacte.
Les deux options suivantes sont disponibles dans le menu contextuel Type de conversion.
Rectangulaire en polaire Déplace les pixels en utilisant les coordonnées x,y de chaque
pixel comme coordonnées polaires. Par exemple, des coordonnées x,y de 2,3 deviennent
en coordonnées polaires un rayon de 2 et un angle de 3 degrés. Les lignes horizontales
deviennent des cercles et les lignes verticales des lignes radiales.
Polaire en rectangulaire Déplace les pixels en utilisant les coordonnées polaires de
chaque pixel comme coordonnées x,y. Par exemple, des coordonnées polaires de rayon 10
et d’angle de 45 degrés deviennent des coordonnées cartésiennes x,y de 10,45.
Postérisation
Cet effet indique le nombre de niveaux tonals (ou valeurs de luminosité) pour chaque
couche de l’image et mappe les pixels au plus proche. Par exemple, si vous choisissez deux
niveaux tonals dans une image RVB, vous obtenez deux tons de rouge, deux tons de vert
et deux tons de bleu. La plage des valeurs s’étend de 2 à 255. Si les résultats sont évidents
lorsque vous réduisez le nombre de tons de gris dans une image en niveaux de gris, la
Postérisation donne aussi des effets intéressants avec les images couleur.
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303
Utilisez l’option Niveau pour ajuster le nombre de niveaux tonals de chaque couche
auxquels les couleurs existantes seront mappées.
Postérisation temporelle
Cet effet bloque l’élément à un certain nombre d’images/secondes. Si la Postérisation
temporelle est utile telle quelle, elle offre néanmoins des possibilités plus subtiles. Vous
pouvez ainsi verrouiller à 24 images/secondes une bande vidéo à 60 trames/secondes
(puis réaliser le rendu à 60 trames/secondes) pour obtenir un effet cinématographique.
Cet effet est parfois appelé stroboscope sur les dispositifs matériels.
Le fait d’animer la valeur du curseur Nombre d’images/sec pourrait donner des résultats
inattendus. Pour cette raison, seule l’interpolation par paliers est autorisée pour le nombre
d´images/secondes.
Amplification
Cet effet émule l’amplificateur de l’équipement vidéo standard. Il ajuste la teinte, la
saturation et la luminance de l’élément.
Flou radial
Cet effet produit un flou léger en simulant le mouvement de zoom ou de rotation d’une
caméra. Sélectionnez la méthode Rotation pour appliquer le flou le long de lignes circulaires concentriques, comme si la caméra pivotait sur son axe. Sélectionnez la méthode
Zoom pour appliquer le flou le long de lignes rayonnant depuis le centre. Déplacez le
point dans la zone Centre du flou pour modifier l’origine du flou. Vous pouvez également
définir la Valeur du flou de 1 à 100. Avec la méthode Rotation, cette valeur représente le
degré de rotation ; avec la méthode Zoom, elle représente l’intensité du flou.
Accélération
Cet effet crée un dégradé de couleur, en opérant une fusion avec le contenu de l’image
initiale. Crée des accélérations linéaires ou radiale, et change la position et les couleurs de
l’accélération dans le temps. Utilisez les options Début d’accélération et Fin d’accélération
pour spécifier les positions de début et de fin. Utilisez le contrôle Diffusion de
l’accélération pour disperser les couleurs de l’accélération et éliminer les effets de bande.
Remarque :généralement, les accélérations ne passent pas bien à la télévision ; d’importants effets de bande surviennent parce que le signal de chrominance de diffusion ne
contient pas une résolution suffisante pour reproduire l’accélération de façon fluide. Le
contrôle Diffusion de l’accélération disperse les couleurs de l’accélération, supprimant
ainsi les effets de bande visibles à l’oeil humain.
Correction de scintillement
Cet effet diminue les fréquences verticales élevées pour rendre les images plus conformes
aux médias entrelacés (comme la vidéo NTSC). En effet, les images contenant de très fines
lignes horizontales peuvent scintiller de façon désagréable une fois télédiffusées. L’effet
Correction de scintillement atténue les bords horizontaux pour réduire le scintillement.
Remarque : le scintillement peut provenir de trames qui n’ont pas été séparées.
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304
Cache de suppression
Cet effet supprime les franges des éléments qui sont prémultipliées avec une couleur. Il est
utile pour combiner des couches alpha avec des textures de remplissage de fichiers
distincts. Si vous importez un métrage comportant une couche alpha prémultipliée, ou si
vous créez des couches alpha avec After Effects, vous devrez peut-être supprimer les halos
des images. Les halos sont générés par un contraste élevé entre la couleur de l’image et la
couleur de fond ou du cache. Supprimer ou modifier la couleur du cache permet de
supprimer les halos.
Utilisez l’option Couleur de fond pour indiquer la couleur de fond lorsque vous voulez
modifier la couleur d’un cache.
Multiplication
Cet effet divise l’écran en carreaux et affiche l’image entière dans chacun d’eux. Déplacez
le curseur pour indiquer le nombre de carreaux par colonne et par rangée.
Incrustation Différence RVB
Cet effet crée la transparence en supprimant des pixels d’une couleur ou d’une plage de
couleurs spécifiée. Pour sélectionner une couleur, cliquez sur le nuancier ou faites glisser la
pipette vers une couleur dans la fenêtre Moniteur.
Ondulation
Cet effet génère un motif ondulant sur l’élément comme des vaguelettes à la surface d’un
étang. Vous pouvez régler la forme, l’intensité et le sens de ces vaguelettes, et aussi définir
la couleur de fond.
Enroulement
Cet effet fait rouler l’image de gauche à droite, de haut en bas ou vice versa, comme si
l’image se trouvait sur un cylindre en rotation.
Incrustation Filtre
Cet effet multiplie les niveaux de luminosité inversée des couleurs de l’élément et ceux de
l’image générée par les éléments des pistes inférieures. La couleur résultante n’est jamais
plus foncée que l’original. L’option Filtre est similaire à la technique traditionnelle de
surimpression de deux négatifs de film différents et à l’impression du résultat.
Plus net
Cet effet augmente le contraste là où il existe des variations de couleurs.
Netteté des contours
Cet effet détecte les zones de l’élément où des transitions de couleurs significatives ont
lieu, et les accentuent. Cet effet ne permet pas l’utilisation d’images clés.
Cisaillement
Cet effet déforme l’image suivant une courbe. Manipulez la ligne située au milieu de la
boîte de dialogue pour dessiner la courbe qui servira de repère de déformation. Vous
pouvez ajuster chaque point de la courbe. Indiquez le traitement à appliquer aux zones de
l’image que le Cisaillement n’affecte pas :
Reboucler Boucle l’image pour remplir les espaces indéfinis, de sorte que la zone reçoit
le contenu de la zone qui lui fait face de l’autre côté de l’image.
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305
Répéter les pixels sur le bord Etend dans la direction spécifiée les couleurs des pixels
situés le long du bord de l’image. Cette méthode crée un effet de rayures si les pixels de
bord sont différents.
Solarisation
Cet effet crée un mélange entre une image négative et une image positive, ce qui génère
un effet halo. L’effet est analogue à celui obtenu en exposant brièvement une épreuve à la
lumière durant le développement.
Sphérisation
L’effet Sphérisation, qui plaque l’image sur une forme sphérique, permet de donner un
aspect tridimensionnel aux objets texte ou graphiques. Vous pouvez régler l’intensité de la
sphérisation de - 100 (aspect concave) à 100 (aspect convexe). Vous pouvez également
définir la direction dans laquelle l’effet sera appliqué : Horizontal, Vertical ou Normal
(toutes les directions).
Stroboscope
Cet effet effectue à intervalles irréguliers une opération arithmétique sur l’image. Par
exemple, toutes les cinq secondes, l’élément devient entièrement blanc pendant un
dixième de seconde ou les couleurs s’inversent à intervalles aléatoires.
Part de l’original Indique l’intensité, ou luminosité, de l’effet. A la valeur 0, l’effet se
manifeste à pleine intensité ; les valeurs plus basses diminuent l’intensité de l’effet.
Durée Définit la durée en secondes de l’effet.
Période Définit la durée en secondes entre le début de chaque effet stroboscopique. Par
exemple, si vous fixez la Durée à 0,1 seconde et la Période à 1,0 seconde, l’effet s’appliquera durant 0,1 seconde et ne se manifestera à nouveau que 0,9 seconde plus tard. Si
vous attribuez à Période une valeur inférieure à celle de Durée, l’effet sera constant.
Probabilité aléatoire Définit la probabilité pour une image donnée de recevoir l’effet,
d’où l’impression d’un effet aléatoire.
Mode Indique le mode d’application de l’effet. Couleurs applique l’effet à toutes les
couches de couleurs. Transparent rend l’élément transparent lorsque l’effet se manifeste.
Opérateur Définit l’opérateur arithmétique à utiliser lorsque l’option Couleurs est sélectionnée dans le menu Stroboscope. L’option par défaut est Copier.
Placage de texture
Cet effet applique à un élément la texture d’un autre. Vous pouvez, par exemple, plaquer
sur un arbre la texture d’un mur de briques, tout en contrôlant la profondeur de la texture
et la source lumineuse apparente.
Disposition Indique le mode d’application de l’effet. Juxtaposer applique la texture de
façon répétée sur l’ensemble de l’élément. Centrer place la texture au milieu de l’élément.
Adapter étire la texture aux dimensions de l’élément sélectionné.
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305
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Application d’effets
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306
Carreaux
Cet effet fragmente l’élément en une série de carreaux. Dans la boîte de dialogue de
l’effet, vous indiquez le nombre de carreaux verticaux, la distance de décalage maximale
d’un carreau par rapport à sa position initiale et le type de remplissage à appliquer entre
les carreaux. Vous pouvez appliquer à cette zone un fond blanc (couleur d’arrière-plan), un
fond noir (couleur de premier plan), un négatif de l’image ou l’image d’origine. Vous
pouvez également définir cette zone comme transparente en appliquant Transparence, en
sélectionnant Couche alpha, puis en sélectionnant Couleur d’arrière-plan ou Couleur de
premier plan.
Teinte
Cet effet modifie les informations de couleur de l’image. Pour chaque pixel, la valeur de
luminance définit un mélange de deux couleurs. Les options Foncée et Claire indiquent les
couleurs sombres auxquelles les pixels clairs seront mappés. Les pixels intermédiaires
reçoivent des valeurs intermédiaires. L’option Facteur détermine l’intensité de l’effet.
Incrustation Cache de piste
Cet effet crée des zones transparentes dans un élément qui correspondent aux niveaux de
luminance d’un autre élément. Les zones transparentes affichent l’image générée par des
éléments dans des pistes inférieures. Pour exclure l’élément du cache de la sortie, sélectionnez l’élément, puis choisissez Elément > Activer.
Transformation
Cet effet applique à l’élément des transformations géométriques bidimensionnelles.
Utilisez l’effet Transformation pour incliner l’élément le long d’un axe donné. Appliquez
l’effet Transformation plutôt que des effets fixes pour interpréter le point d’ancrage, la
position ou l’opacité avant d’autres effets standard.
Point d’ancrage Définit le point, en coordonnées x,y, autour duquel l’image sera mise à
l’échelle ou inclinée.
Position Définit l’emplacement, en coordonnées x,y, du centre (point d’ancrage) de
l’élément.
Hauteur d’échelle Augmente ou diminue la hauteur d’échelle selon un pourcentage de
la hauteur de l’élément source.
Largeur d’échelle Augmente ou diminue la largeur d’échelle selon un pourcentage de la
largeur de l’élément source.
Echelle uniforme Met à l’échelle la hauteur et la largeur proportionnellement.
Inclinaison Indique le degré d’inclinaison.
Axe oblique L’axe selon lequel l’élément est incliné. Si la valeur spécifiée est 0, elle ne
produit aucun effet.
Rotation Indique le nombre de rotations complètes et le degré de rotation de l’élément.
Opacité Indique le degré de transparence de l’image, en pourcentage.
Remarque : Transformation est un effet Adobe After Effects qui inclut le contrôle Angle
obturateur et l'option Utiliser la composition (ces deux contrôles s'appliquent uniquement
à Adobe After Effects).
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306
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Application d’effets
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307
Tourbillon
Cet effet déforme l’image par rotation autour d’un point. La déformation est plus marquée
au centre qu’aux extrémités. Vous pouvez fixer l’angle de rotation entre - 999 pixels et +
999 pixels.
Miroir vertical
Cet effet inverse l’élément de haut en bas. Cet effet ne permet pas l’utilisation d’images
clés.
Stabilité verticale
Cet effet fait remonter l’élément vers le haut ; un réglage similaire existe sur les téléviseurs.
Cet effet ne permet pas l’utilisation d’images clés.
Onde
Cet effet applique à l’élément une déformation ondulatoire.
Nombre de générateurs Indique le nombre d’ondes, de 1 à 999.
Longueur d’onde Indique la distance entre une crête d’onde et la suivante, sur une plage
de valeur de 1 à 999.
Amplitude Indique la hauteur de l’onde, sur une plage de valeurs de 1 à 999
Phase initiale aléatoire Sélectionne de façon aléatoire une valeur entre les valeurs
minimales et maximales de longueur d’onde et d’amplitude ; sinon, les ondes s’affichent
selon une amplitude et une fréquence uniforme.
Echelle Définit la magnitude de la déformation, horizontalement comme verticalement.
A la valeur 0, l’image ne subit aucune déformation.
Type Les trois types possibles sont Sinusoïdale (crête arrondie), Triangulaire (crête
pointue) et Carrée (crête droite).
Zones non définies Indique le traitement à appliquer aux zones vierges de l’image, là où
l’élément n’atteint plus les bords. L’option Rebouclage force l’image à boucler dans
l’extrémité opposée de l’image de façon à remplir l’espace ; l’option Répéter les pixels sur
le bord étend les couleurs des pixels situés sur le bord de l’élément.
Soufflerie
Cet effet déforme l’élément comme si le vent avait soufflé sur les pixels. Pour définir
l’amplitude de la déformation, choisissez l’option Vent, Rafale ou Zigzag. Vous pouvez
également indiquer la direction du vent.
Zigzag
Cet effet déforme l’élément de façon radiale.
Amplitude Représente la magnitude de la déformation ; saisissez une valeur comprise
entre -100 et + 100.
Inflexions Représente le nombre de virages effectués par le zigzag depuis le centre de
l’élément jusqu’à son extrémité ; saisissez une valeur comprise entre 1 et 20.
Type Définit le mode de déplacement des pixels dans l’élément. Ronds dans l’eau
déplace les pixels du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit ; Hors du centre les
déplace vers le centre de l’élément ou en sens inverse ; Autour du centre les fait tourner
autour du centre de l’élément.
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Application d’effets
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308
Effets audio disponibles dans Premiere Pro
Adobe Premiere Pro offre une vaste gamme d’effets audio destinés à transformer ou à
améliorer les propriétés des éléments audio. La plupart des effets audio sont disponibles
en version mono, stéréo et 5.1 et peuvent être appliqués aux éléments ou aux pistes, sauf
indication contraire.
Remarque : chaque effet audio intègre une option permettant de l’activer ou de le désactiver en fonction des images clés définies.
Balance
Cet effet permet de contrôler les volumes relatifs des canaux gauche et droit. Les valeurs
positives augmentent la proportion du canal droit et les valeurs négatives diminuent celle
du canal gauche. S’applique uniquement aux éléments vidéo.
Largeur de bande
Cet effet supprime les fréquences qui se produisent hors de la plage spécifiée, ou bande
de fréquences.
Centre Indique la fréquence au centre de la plage spécifiée.
Q Indique la largeur de bande à conserver. Des réglages faibles créent une plage de
fréquences étendue et des réglages élevés créent une bande de fréquences étroite.
Grave
Cet effet permet d’augmenter ou de diminuer les basses fréquences (200 Hz et inférieure).
Amplification indique le nombre de décibels dont il faut augmenter les basses fréquences.
Volume de couche
Cet effet permet de contrôler indépendamment le volume de chacune des couches dans
un élément ou une piste stéréo ou 5.1. Le volume est mesuré en décibels.
Réduction du bruit
Cet effet détecte automatiquement le bruit et le supprime. Utilisez-le pour supprimer le
bruit des enregistrements analogiques, par exemple des enregistrements de bandes
magnétiques.
Niveau Indique le niveau (en décibels) de bruit lors de la lecture de l’élément.
Arrêt sur image Arrête l’estimation du niveau de bruit sur la valeur en cours. Utilisez
cette option pour localiser le bruit dans et hors d’un élément.
Réduction Indique le niveau de bruit à supprimer dans une plage de –20 à 0 dB.
Décalage Définit une valeur de décalage entre le niveau de bruit détecté automatiquement et la valeur définie par l’utilisateur. Cette valeur doit être comprise entre –10 et
+10 dB. Le décalage permet un contrôle supplémentaire lorsque la réduction de bruit
automatique n’est pas suffisante.
Délai
Cet effet ajoute un écho au son de l’élément audio après un laps de temps donné.
Retard Indique le laps de temps avant que l’écho se produise. La valeur maximale est de
2 secondes.
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Application d’effets
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309
Rétroaction Indique le pourcentage du signal de retard à ajouter au retard pour créer
des échos de descente.
Mixage Contrôle le nombre d’échos.
Plage dynamique
Cet effet intègre un jeu d’options qui peuvent être combinées ou utilisées indépendamment pour régler le son. Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration
personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels.
Porte Coupe un signal lorsque le niveau tombe au-dessous du seuil spécifié. Utilisez cette
option pour supprimer les signaux de fond non voulus dans les enregistrements, par
exemple un signal de fond dans une voix hors champ. Définissez la fermeture de la porte
lorsque la personne ne parle pas, ce qui supprime tous les autres sons. Les couleurs du
voyant indiquent le mode de porte : ouvert (vert), attaque ou libération (jaune) et fermé
(rouge). Utilisez les options suivantes pour la porte :
•
Seuil indique le niveau (entre –60 et 0 dB) devant être dépassé par le signal entrant
pour ouvrir la porte. Si le signal est inférieur à ce niveau, la porte se ferme et le signal
entrant est muet.
•
Attaque indique le temps requis pour ouvrir la porte lorsque le niveau du signal
dépasse le seuil.
•
Temps de libération indique le temps (entre 50 et 500 ms) requis pour fermer la porte
lorsque le signal retombe sous le seuil.
•
Temps d’ouverture indique la durée (entre 0,1 et 1000 ms) pendant laquelle la porte
reste ouverte après que le signal est retombé sous le seuil.
Compression Equilibre la plage dynamique pour créer un niveau cohérent tout au long
de la durée de l’élément en augmentant le niveau des sons faibles et en réduisant le
niveau des sons forts. Utilisez les options suivantes pour le compresseur :
•
Seuil définit le niveau (compris entre –60 et 0 dB) devant être dépassé par le signal pour
nécessiter la compression. Les niveaux inférieurs au seuil ne sont pas concernés.
•
Rapport définit le rapport de compression à hauteur de 8:1. Par exemple, si le rapport
est de 5:1, et que le niveau en entrée augmente de 5 dB, la sortie augmente
uniquement de 1 dB.
•
Attaque indique le temps (compris entre 0,1 et 100 ms) requis pour répondre au signal
qui dépasse le seuil.
•
Temps de libération indique le temps (compris entre 10 et 500 ms) nécessaire pour que
le gain revienne au niveau d’origine, lorsque le signal est au-dessous du seuil.
•
Auto calcule le temps de libération en fonction du signal entrant.
•
Compensation règle le niveau de sortie (compris entre –6 et 0 dB) afin de compenser la
perte de gain générée par la compression.
Expanseur Réduit tous les signaux en dessous du seuil spécifié au rapport défini. Le
résultat est similaire à celui de l’option porte mais plus subtil. Utilisez les options suivantes
avec l’expanseur :
•
Seuil indique le niveau devant être atteint par le signal pour activer l’expanseur. Les
niveaux supérieurs au seuil ne sont pas concernés.
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309
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•
Application d’effets
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310
Rapport définit le taux de développement du signal, à hauteur de 5:1. Par exemple, si le
rapport est de 5:1, une baisse du niveau de 1 dB est développée de 5 dB, ce qui entraîne
une baisse plus rapide du signal.
Limiteur Réduit l’écrêtage des clips audio qui contiennent des variations de signal. Par
exemple, en harmonisant les variations qui dépassent 0 dB dans un fichier audio, le niveau
global du son ne doit pas être réduit sous 0 dB pour éviter l’écrêtage.Utilisez les options
suivantes avec le limiteur :
•
Seuil indique le niveau maximal du signal, compris entre –12 et 0 dB. Tous les signaux
qui dépassent le seuil sont réduits au même niveau que le seuil.
•
Temps de libération indique le délai (compris entre 10 et 500 ms) requis pour que le
gain revienne au niveau normal après un élément.
Ecrêtage doux réduit l’écrêtage de la même façon que le limiteur sans limitations strictes.
Cette option ajoute un bord à certains signaux pour permettre de mieux les définir dans
un mixage global.
Egaliseur
Cet effet agit en tant qu’égaliseur de paramètres, ce qui signifie qu’il contrôle la fréquence,
la largeur de bande et le niveau en utilisant plusieurs bandes. Cet effet intègre trois
bandes moyennes, une bande haute et une bande basse entièrement paramétrables. Les
bandes haute et basse sont des filtres d’atténuation par défaut. Le gain est constant.
L’option Couper permet de basculer la bande basse et la bande haute entre les filtres
d’atténuation et les filtres de coupure. Le gain est de –12 dB par octave et est désactivé en
mode de coupure.
Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les
valeurs dans la vue Paramètres individuels. La vue Configuration personnalisée permet de
contrôler les paramètres des bandes de filtres dans la fenêtre Fréquence en faisant glisser
les poignées des bandes. Chaque bande intègre un contrôle pour la fréquence et le gain.
Les bandes moyennes intègrent deux options supplémentaires pour régler le facteur
d’égalisation.
Fréquence Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la bande (comprise
entre 20 et 2000 kHz).
Gain Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la bande (comprise entre -20
et 20 dB).
Couper Modifie la fonctionnalité du filtre d’atténuation.
Q Indique la largeur de chaque bande de filtre (comprise entre 0,05 et 5 octaves).
Sortie Indique la valeur de gain à compenser pour augmenter ou réduire les bandes de
fréquences sur le gain de sortie de l’égaliseur.
Voie gauche et Voie droite
L’effet Voie gauche duplique les informations du canal droit de l’élément audio et les place
dans le canal gauche sans tenir compte des informations d’origine du canal gauche de
l’élément. L’effet Voie droite duplique les informations du canal gauche dans le canal droit
sans tenir compte des informations d’origine dans le canal droit. S’applique aux éléments
audio stéréo uniquement.
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Application d’effets
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311
Passe-haut, Passe-bas
L’effet Passe-haut supprime les fréquences inférieures à la fréquence de coupure spécifiée.
L’effet Passe-bas supprime les fréquences supérieures à la fréquence de coupure spécifiée.
Inversion
Cet effet inverse la phase de tous les canaux.
Compression multibande
Cet effet est un effet de compression à trois bandes qui contrôle chacune des bandes.
Utilisez cet effet à la place de la compression dans Plage dynamique si vous souhaitez une
compression plus faible.
Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les
valeurs dans la vue Paramètres individuels. La vue Configuration personnalisée affiche les
trois bandes (basse, moyenne, haute) dans la fenêtre Fréquence. Vous pouvez contrôler le
gain de chacune des bandes en modifiant les poignées pour compenser le gain et la plage
de fréquences. Les poignées de la bande moyenne indiquent la fréquence de transition
des bandes. Faites glisser les poignées pour régler la fréquence correspondante.
L’effet Compression multibande comporte les contrôles suivants :
Solo Lit la bande active uniquement.
Compensation Modifie les niveaux en décibels.
Sélection de bande Sélectionne une bande.
Fréquence de transition Augmente la plage de fréquences pour la bande sélectionnée.
Sortie Indique la modification du gain en sortie pour compenser la réduction ou
l’augmentation du gain générée par la compression. Cela permet de conserver les
différents réglages de gain individuels.
Utilisez les contrôles suivants pour chacune des bandes :
Seuil 1-3 Définit le niveau (compris entre –60 et 0 dB) devant être dépassé par le signal
pour nécessiter la compression.
Rapport 1-3 Indique le taux de compression à hauteur de 8:1.
Attaque 1-3 Définit le temps (compris entre 0,1 et 100 ms) nécessaire pour répondre au
signal qui dépasse le seuil.
Temps de libération 1-3 Indique le délai requis pour que le gain revienne au niveau
d’origine lorsque le signal est inférieur au seuil.
Compensation 1-3 Règle le niveau de sortie (compris entre –6 et +12 dB) afin de
compenser la perte de gain générée par la compression.
Retard de référence sonore multiple
Cet effet ajoute jusqu’à quatre échos du son d’origine à l’élément.
Retard 1-4 Indique le laps de temps qui sépare le son d’origine et son écho. La valeur
maximale est de 2 secondes.
Rétroaction 1-4 Indique le pourcentage du signal de retard à ajouter au retard pour
créer plusieurs échos de descente.
Niveau 1-4 Contrôle le volume de chacun des échos.
Mixage Contrôle le nombre d’échos en retard ou non.
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Application d’effets
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312
Prélèvement
Cet effet supprime les fréquences qui se trouvent près du point spécifié. L’option Centre
indique la fréquence à supprimer. Pour filtrer le bourdonnement de fond électrique,
saisissez la valeur correspondant à la fréquence des lignes électriques utilisées là où
l’élément à été enregistré. Par exemple, saisissez 60 Hz pour l’Amérique du Nord ou le
Japon, 50 Hz pour la plupart des autres pays.
Egalisation paramétrique
L’effet Egalisation paramétrique augmente ou diminue les fréquences proches de la
fréquence Centre spécifiée.
Centre Indique la fréquence au centre de la plage spécifiée.
Q Indique la plage de fréquences à affecter. Un réglage bas crée une bande étroite, un
réglage haut crée une bande étendue. La valeur de modification des fréquences est
définie en décibels par le paramètre Amplification. Ce paramètre indique la valeur dont il
faut modifier la largeur spécifiée en décibels.
Amplification Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la plage de
fréquences (comprise entre -20 et +20 dB).
Variateur de hauteur
Cet effet modifie la hauteur du signal entrant. Utilisez cet effet pour approfondir les voix
hautes ou vice-versa. Vous pouvez modifier chacune des propriétés en utilisant les
contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou en modifiant les valeurs
dans la vue Paramètres individuels.
Hauteur Indique la modification de la hauteur en demi-tons. La plage modifiable est
comprise entre
–12 et +12 demi-tons.
Réglage Indique le réglage entre la grille des demi-tons du paramètre Hauteur.
Formant Empêche que les formants des éléments audio soient affectés. Par exemple,
utilisez ce contrôle pour augmenter la hauteur d’une voix haute pour empêcher qu’elle
ressemble à celle d’un dessin animé.
Réverbération
Cet effet ajoute ambiance et chaleur à un élément audio en simulant le son émis dans une
pièce.
Pré-délai Indique le laps de temps entre le signal et la réverbération. Ce réglage est lié à
la distance parcourue par un son entre les murs de réflexion et la personne qui écoute
dans un réglage live.
Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les
valeurs dans la vue Paramètres individuels.
Absorption Indique le pourcentage d’absorption du son.
Taille Indique la taille de la pièce en pourcentage.
Densité Indique la densité de la queue de réverbération. La valeur taille indique la plage
dans laquelle vous pouvez définir la densité.
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Application d’effets
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313
Atténuation basse Indique la valeur d’atténuation pour les basses fréquences (en
décibels). Atténuer les basses fréquences permet d’empêcher la réverbération d’émettre
des bruits confus.
Atténuation haute Indique la valeur d’atténuation pour les hautes fréquences (en
décibels). Les réglages bas rendent le son de réverbération plus doux.
Mixage Contrôle la réverbération.
Permuter les couches
Cet effet modifie le positionnement des informations de la couche gauche et de la couche
droite. S’applique uniquement aux éléments vidéo.
Aigu
Cet effet permet d’augmenter ou de diminuer les hautes fréquences (400 Hz et
supérieure). Le contrôle Amplification indique la valeur en décibels à augmenter ou
diminuer.
Volume
Utilisez l’effet Volume à la place de l’effet Volume fixe pour rendre l’effet Volume avant les
autres effets standard. L’effet volume crée une enveloppe pour un élément ; vous pouvez
ainsi augmenter le niveau du son sans écrêtage. L’écrêtage se produit lorsque le signal
dépasse la plage dynamique acceptable pour le matériel et déforme souvent le son. Des
valeurs positives indiquent une augmentation du volume et des valeurs négatives une
diminution du volume. L’effet Volume est disponible uniquement pour les éléments.
Effets supprimés
Vous pouvez ouvrir, prévisualiser et afficher le rendu de projets Adobe Premiere 6.5 et 6.0
qui contiennent des effets qui ne sont pas fournis avec Premiere Pro. Les nouveaux effets
remplacent la plupart des effets précédents et intègrent des fonctionnalités comparables
si elles n’ont pas été améliorées. Premiere Pro conserve les effets supprimés pour la
compatibilité avec les projets antérieurs ; cependant, vous ne pouvez pas les réutiliser.
Vous pouvez ouvrir des projets Premiere 5.0 dans Premiere 6.0 ou 6.5 pour prévisualiser et
afficher le rendu des effets. Cependant, Premiere Pro ne prend pas en charge les effets de
Premiere 5.0 et les supprime si vous ouvrez un projet Premiere 6.0 qui en contient.
Les effets suivants n’existent plus ou ont été renommés dans Premiere Pro : Lecture en
sens inverse (audio et vidéo), Optimiser le flou gaussien, Flou, Plus flou, Teinte et
saturation, Panoramique, Mosaïque, Polarisation, Plus net, Stroboscope et Bruit vidéo.
Galerie d’effets
Les exemples ci-après illustrent quelques-uns des effets vidéo disponibles dans Premiere
Pro. Pour voir un effet qui ne figure pas dans la galerie, appliquez-le et prévisualisez-le
dans la fenêtre Moniteur.
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313
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Application d’effets
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314
Image originale
Biseau alpha
Contours biseautés
Luminosité/Contraste
Défaut de mise au
point
Elément
Balance des couleurs
Recadrage
Cristallisation
Flou directionnel
Lissage
Estampage
Masquage par
extraction
Flou accéléré
Détection des
contours
Flou gaussien
Image originale
Miroir horizontal
Inversion
Déformation de la
lentille
Halo
Eclair
Dédoublement
Mosaïque
Bruit
Contraction
Pointillisme
Postérisation
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Application d’effets
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315
Flou radial
Multiplication
Plus net
Contours plus nets
Image originale
Cisaillement
Solarisation
Sphérisation
Placage de texture
Carreaux
Teinte
Tourbillon
Miroir vertical
Onde
Soufflerie
Zigzag
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Production de la vidéo définitive
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316
Production de la vidéo
définitive
Introduction
Une fois le montage des éléments en séquences achevé, vous pouvez créer la vidéo finale.
Les options choisies pour la vidéo finale dépendent de l’emploi auquel vous la destinez.
Premiere Pro vous aide à créer des vidéos pour différents usages :
•
Exportation d’une séquence sur DVD.
•
Enregistrement d’une séquence directement sur bande vidéo lors de la lecture à partir
d’un ordinateur.
•
Exportation de fichier vidéo pour affichage Web.
•
Exportation de fichier AVI ou QuickTime à visionner depuis un disque dur, une
cartouche amovible ou un CD-ROM. Les modules externes permettent également
d’exporter des formats fournis par d’autres éditeurs de logiciels ou livrés avec les cartes
d’acquisition vidéo.
Pour créer un film à partir d’un projet Premiere Pro, vous devez posséder le matériel
adapté au transfert de la vidéo ou du film ou avoir accès à un fournisseur de services
proposant l’équipement et les services appropriés.
Pour plus d’informations sur les films, reportez-vous à la section « Réalisation d’un film
cinéma », page 340.
Exportation sur DVD
Si un lecteur DVD compatible est connecté à votre ordinateur, vous pouvez créer un DVD
directement à partir d’une séquence. Premiere Pro optimise l’espace disponible sur un
DVD en équilibrant automatiquement les propriétés, notamment débit des données et
qualité de l’image. Un DVD créé en utilisant Premiere Pro est automatiquement lu à partir
du début lorsque vous l’insérez dans un lecteur. Pour permettre aux utilisateurs de
contrôler le DVD par la biais d’un menu de chapitres, vous devez utiliser un programme de
création de DVD, par exemple, Adobe Encore DVD. Néanmoins, vous pouvez préparer la
vidéo avec Premiere Pro, puis l’exporter dans un format DVD standard pour l’utiliser dans
un programme de création.
Etant donné que Premiere Pro crée des fichiers brouillon sur le disque dur de votre
ordinateur lors de l’exportation, vérifiez que l’espace de stockage est suffisant pour un
DVD complet avec de l’espace supplémentaire. Pour plus d’informations sur la création de
DVD dans Premiere Pro, reportez-vous à la section « Configuration pour sortie DVD »,
page 318.
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316
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Production de la vidéo définitive
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317
Pour exporter une séquence sur DVD :
1 Ouvrez la séquence à exporter sur DVD.
2 Choisissez Fichier > Exporter > Exportation sur DVD.
3 Sélectionnez le panneau Général, puis les réglages. Pour plus d’informations sur les
réglages de cette boîte de dialogue, reportez-vous à la section « Réglages d’exportation
sur DVD », page 317.
4 Sélectionnez le panneau Codage, puis les réglages.
5 Sélectionnez le panneau Graveur de DVD, puis les réglages.
6 Le cas échéant, sélectionnez le panneau Résumé, puis vérifiez les réglages.
7 Vérifiez qu’un DVD vierge compatible est inséré dans le lecteur, puis cliquez sur Graver
le CD pour commencer à graver un DVD. Si vous ne disposez pas d’un lecteur DVD, l’option
Graver le CD n’est pas disponible.
Réglages d’exportation sur DVD
Les réglages suivants sont disponibles dans le panneau Général :
Nom du CD Pour modifier le nom, choisissez Personnalisé dans le menu contextuel Nom
du CD, entrez un nom, puis cliquez sur OK. Le nom de fichier par défaut est généré
automatiquement par Premiere Pro en fonction de la date et de l’heure auxquelles vous
choisissez la commande Exportation sur DVD.
Points de chapitre au Sélectionnez cette option pour créer automatiquement une
marque de chapitre au point de montage. Vous ne pouvez pas créer de menu de chapitres
dans Premier Pro, cependant cette option permet à un contrôleur vidéo de parcourir le
DVD en utilisant des boutons de chapitre.
Lecture en boucle Sélectionnez cette option pour lire le DVD à partir du début du
programme lorsque la fin du programme est atteinte.
Les réglages suivants sont disponibles dans le panneau Codage :
Préconfiguration Sélectionnez une préconfiguration de réglages de transcodage dans le
menu. Pour personnaliser les réglages, reportez-vous à la section « Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe Media Encoder », page 319.
Commentaire Cette option fournit une description de la préconfiguration en cours. Pour
modifier cette description, cliquez sur le bouton Modifier. La boîte de dialogue
Transcodage s’ouvre et permet d’entrer une nouvelle description. Cependant, cela
remplace la préconfiguration en cours. Par conséquent, le nom de la configuration devient
« Préconfiguration personnalisée », sauf si vous l’enregistrez lorsque vous modifiez le
commentaire.
Modifier Cliquez sur ce bouton pour ouvrir la boîte de dialogue Transcodage, ajuster les
réglages et créer une préconfiguration personnalisée que vous pouvez enregistrer. Vous
pouvez également importer un réglage de la boîte de dialogue Transcodage.
Plage d’exportation Choisissez si vous voulez exporter la séquence entière (par défaut)
ou la zone de travail définie dans l’échelle de temps de la séquence.
Trames Sélectionnez un réglage de dominance de champ uniquement pour remplacer
les réglages correspondants de la préconfiguration sélectionnée.
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Production de la vidéo définitive
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318
Maximiser le débit Sélectionnez cette option pour calculer et utiliser le débit le plus
élevé qui permettra au contenu de tenir sur le DVD. Le débit spécifié dans la préconfiguration sélectionnée est remplacé. Le calcul du débit est basé sur la durée d’exportation et
sur l’espace disque disponible sur le DVD.
Forcer le débit variable Sélectionnez cette option pour remplacer la préconfiguration et
faire varier le débit en fonction du contenu. Cette option est disponible uniquement si
l’option Maximiser le débit est sélectionnée.
Remarque : seuls les débits préconfigurés sont pris en charge par le support technique
Adobe.
Les réglages suivants sont disponibles dans le panneau Graveur de DVD :
Graveur de DVD Sélectionnez un graveur de DVD parmi ceux qui sont disponibles sur
l’ordinateur.
Renumériser Cliquez sur ce bouton pour vérifier les graveurs de DVD connectés. La
commande Exportation sur DVD détecte uniquement les graveurs connectés et activés
lorsque vous exécutez Premiere Pro. Si vous avez connecté et activé des graveurs après
cette opération, ils ne seront pas reconnus tant que vous n’aurez pas cliqué sur Annuler,
redémarré Premiere Pro, puis choisi Exportation sur DVD.
Nombre de copies Entrez le nombre de fois que vous voulez graver le programme DVD
au cours de cette session. Lorsqu’un disque est terminé, un message indiquant d’insérer
un autre disque s’affiche jusqu’à ce que tous les disques spécifiés soient gravés.
Etat du graveur Prêt indique que Premiere Pro peut graver un DVD dans le graveur sélectionné. Aucun détecté signifie qu’aucun lecteur DVD n’est reconnu. Vérifiez les
connexions, puis cliquez sur Renumériser. Disque non reconnu signifie que le lecteur peut
contenir un disque qui n’est pas un DVD. Disque plein signifie que l’espace disponible sur
le disque présent dans le lecteur n’est pas suffisant pour graver la séquence sélectionnée.
Options de gravure Par défaut, l’option Graver le CD est sélectionnée et permet de
graver un DVD lorsque vous cliquez sur Graver le CD. Tester simule la gravure de DVD au
cas où vous voudriez vérifier les erreurs sur le support. Tester et graver le CD exécute le
test, puis grave un DVD si aucune erreur n’est détectée lors du test.
Configuration pour sortie DVD
Le contenu d’un DVD est compressé conformément à des spécifications précises, de façon
à permettre sa lecture sur un large éventail de lecteurs. Lorsque vous préparez un métrage
pour un projet DVD, accordez une attention particulière à la taille et au débit des images,
de façon à ce que les éléments conservent leur qualité lors de la transition vers le DVD.
Cette transition est appelée transcodage et est contrôlée par Premiere Pro en utilisant les
préconfigurations dans Adobe Media Encoder. Si vous utilisez la commande Exportation
sur DVD (voir la section « Exportation sur DVD », page 316), vous pouvez choisir des
préconfigurations déjà optimisées pour la sortie DVD.
Préparation du contenu vidéo pour le DVD
Pour des résultats optimaux, vérifiez que vous réalisez l’acquisition ou la gravure de la
vidéo conformément aux spécifications suivantes :
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•
Taille d’image : 720 x 480 (standard NTSC) ou 720 x 576 (standard PAL). Si votre projet
utilise une taille d’image différente, l’option Exportation sur DVD la met automatiquement à l’échelle.
•
Fréquence d’images 29,97 i/s (NTSC) ou 25 i/s (PAL). L’intégralité d’un métrage vidéo
d’un même projet doit avoir la même fréquence d’images.
•
Rapport largeur/hauteur : 4:3 ou 16:9 (grand écran).
Préparation du contenu audio pour le DVD
Pour des résultats optimaux, vérifiez que vous réalisez l’acquisition ou la gravure audio
conformément aux spécifications suivantes :
•
Taille en bits des données audio : 16 bits.
•
Echantillonnage audio : 48 kHz.
Activation du codeur MPEG
Le codage MPEG (Motion Picture Experts Group) est très répandu dans les standards
destinés au contenu vidéo numérique. Premiere Pro intègre le codeur MPEG Main
Concept. Lorsque vous utilisez pour la première fois une fonctionnalité qui requiert ce
codeur, une boîte de dialogue vous permettant d’activer ou d’enregistrer le codeur MPEG
installé avec Premiere Pro s’affiche. Le cas échéant, suivez les instructions qui s’affichent.
Vous pourrez activer le codeur sur le Web ou par téléphone.
Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe
Media Encoder
La boîte de dialogue Transcodage permet de gérer les préconfigurations de transcodage.
Cette dernière s’affiche lorsque vous choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
Les réglages par défaut permettent d’obtenir une qualité optimale pour différents types
de projets. Vous pouvez enregistrer, importer, exporter et supprimer des préconfigurations. Si vous êtes rompu au codage MPEG-2, vous pouvez affiner le réglage de vos projets
dans des conditions de lecture spécifique en créant des préconfigurations personnalisées.
Création d’une préconfiguration personnalisée
Pour créer une préconfiguration personnalisée, modifiez les paramètres audio et vidéo de
l’une des préconfigurations existantes. Une fois cette préconfiguration personnalisée
enregistrée, vous pouvez l’utiliser dans des projets ultérieurs ou la partager avec d’autres
utilisateurs.
Remarque : vous pouvez également accéder au codeur Adobe Media Encoder en cliquant
sur Modifier dans le panneau Codage de la boîte de dialogue Exportation sur DVD. Si vous
accédez à cette boîte de dialogue de cette façon, le seul format disponible est le format
MPEG-2 - DVD.
Pour afficher les paramètres d’une préconfiguration :
1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Choisissez un format dans le menu Format.
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3 Choisissez une présélection dans le menu Présélection, puis cliquez sur OK. La liste de
présélections varie en fonction du format choisi. Notez le résumé des présélections dans la
fenêtre Résumé. Il s’agit des spécifications en fonction desquelles votre projet sera créé.
Pour créer une préconfiguration personnalisée :
1 Choisissez Fichier > Modifier > Adobe Media Encoder.
2 Choisissez la préconfiguration à modifier dans le menu contextuel Préconfigurations.
3 Le cas échéant, entrez un commentaire dans la zone Commentaire.
4 Cliquez sur Général, puis spécifiez le type de sortie.
5 Pour les paramètres audio et vidéo, sélectionnez le nom du paramètre à modifier (voir
les sections « Options de préconfiguration vidéo », page 320 et « Options de préconfiguration audio », page 321).
6 Le cas échéant, cliquez sur d’autres noms de panneau, puis spécifiez les options appropriées. Les panneaux qui s’affichent varient en fonction du format choisi (voir les sections
« Options de préconfiguration Autres et Audiences », page 322, « Options de préconfiguration de métadonnées », page 323 et « Options de préconfiguration du multiplexeur »,
page 323).
7 Une fois les réglages de la préconfiguration terminés, cliquez sur le bouton Enregistrer
.
8 Tapez le nom de la préconfiguration, puis cliquez sur OK.
9 Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Transcodage.
Pour inclure ou exclure des paramètres audio ou vidéo :
Désélectionnez l’option en regard de Vidéo ou Audio.
Remarque : seules les préconfigurations Media Encoder fournies avec Premiere Pro sont
prises en charge par le support technique Adobe.
Options de préconfiguration vidéo
Les réglages de transcodage vidéo varient en fonction de la préconfiguration sélectionnée. Parmi eux, citons :
Codec Permet de spécifier le codeur/décodeur parmi ceux disponibles sur le système.
Qualité Permet de spécifier la qualité de codage. Des valeurs élevées augmentent le
temps de rendu.
Standard TV Permet une sortie conforme au standard NTSC ou PAL.
Rapport largeur/hauteur Permet de spécifier un rapport L/H de 4:3 ou 16:9.
Fréquence d’images Affiche la fréquence d’images en sortie pour le format NTSC ou PAL.
Séquence Permet de spécifier le mode de numérisation des sorties.
Ordre des champs S’affiche uniquement si vous avez sélectionné l’option de séquence
Entrelacé. Indique l’ordre des champs de sortie.
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Débit de codage Indique le mode de compression utilisé. Le mode Débit constant
compresse les données à un débit fixe. Avec ce mode, le débit reste constant grâce à la
variation de la capacité de compression (et par conséquent de la qualité) en fonction du
débit spécifié. Le mode Débit variable compresse les données en fonction d’un débit
minimal et d’un débit maximal fixes. Ce mode autorise une variation de compression, qui
peut entraîner une meilleure qualité que le mode Débit constant.
Images M Indique le nombre d’images B entre des images I et P consécutives.
Images N Indique le nombre d’images entre des images I. Cette valeur doit être un
multiple de la valeur d’images M.
Débit S’affiche uniquement si vous avez sélectionné l’option Débit constant. Indique le
nombre de Mbits/s pour le fichier codé.
Les options suivantes s’affichent uniquement si vous avec sélectionné l’option Débit
variable :
Passes de codage Activée pour le débit variable uniquement. Indique le nombre de fois
que le codeur analyse l’élément avant de le coder.
Débit cible Indique le nombre de Mbits/s pour le fichier codé.
Débit maximal Indique le nombre maximal de Mbits/s autorisé.
Débit minimal Indique le nombre minimal de Mbits/s autorisé. Le débit minimal varie en
fonction du format. Pour MPEG-2 - DVD, le débit minimal doit être de 1,5 Mbits/s.
Tampon VBV Indique la capacité maximale de données pour le Video Buffering Verifier.
Remarque : l’option Format MPEG-2 intègre de nombreuses options qui ne sont pas
décrites ici. MPEG-2 fournit un jeu d’options étendu destiné à une utilisation avancée
uniquement. Dans la plupart des cas, sélectionnez un format spécifique à la sortie cible,
notamment MPEG-2 - DVD. Pour plus d’informations sur les options qui ne sont pas
décrites ici, reportez-vous aux spécifications du secteur relatives au format MPEG-2.
Options de préconfiguration audio
Les réglages de transcodage audio intègrent les options suivantes, en fonction du codec
choisi :
Codec Indique le codec utilisé pour la compression audio :
•
SurCode pour Dolby Digital 5.1 est un format de codage haute qualité développé pour
le son numérique multi-canal et le codeur le plus répandu pour les DVD vidéo. Il s’agit
également d’une exigence pour les disques NTSC.
•
MainConcept MPEG Audio est un codeur haute qualité fourni avec Premiere Pro.
•
PCM (pulse-code modulation) Audio est un format audio sans perte d’information
échantillonné à 48 kHz. Les fichiers de ce format sont volumineux, et occupent plus
d’espace disque que les autres formats de codeur.
Format audio Indique le type du codec audio sélectionné.
Débit Indique le débit en sortie du son. Cette option est uniquement disponible pour les
codecs Dolby Digital et MainConcept MPEG Audio.
Remarque : les options qui ne sont pas décrites ici sont spécifiques au format sélectionné.
Pour plus d’informations, reportez-vous aux spécifications du secteur pour le format sélectionné.
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322
Pour exporter une préconfiguration :
1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Choisissez la préconfiguration à exporter dans le menu contextuel Préconfigurations.
3 Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton représentant un disque pour
afficher la boîte de dialogue Exporter une préconfiguration.
4 Choisissez l’emplacement pour enregistrer la préconfiguration, affectez-lui un nom,
puis cliquez sur Enregistrer.
Pour importer une préconfiguration :
1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Cliquez sur le bouton Importer une préconfiguration
correspondante.
pour ouvrir la boîte de dialogue
3 Recherchez la préconfiguration, sélectionnez-la, puis cliquez sur Ouvrir.
4 Attribuez un nom à la préconfiguration importée, puis cliquez sur OK.
Pour supprimer une préconfiguration personnalisée :
1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Choisissez la préconfiguration à supprimer dans le menu contextuel Préconfigurations,
puis cliquez sur le bouton Supprimer une préconfiguration .
3 Cliquez sur OK pour confirmer la suppression.
Pour supprimer toutes les préconfigurations personnalisées :
1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Maintenez les touches CTRL et Alt enfoncées, puis cliquez sur le bouton Supprimer une
préconfiguration.
3 Cliquez sur OK pour confirmer la suppression.
Options de préconfiguration Autres et Audiences
Les options Autres et Audiences sont disponibles pour les formats de diffusion en continu,
par exemple, QuickTime, RealMedia et Windows Media. Ces options décrivent le même
concept et offrent différentes sorties pour différentes vitesses de réseau ou configurations
de l’équipement. Par exemple, Windows Media intègre parmi les options Autres, Modems
à numérotation (56 Kbits/s) et Modem à large bande ou modem câble/DSL (384 Kbits/s).
Pour modifier les options Autres ou Audiences :
Cliquez sur le nom d’une option (Autres ou Audiences), puis spécifiez les options dans le
panneau situé à droite.
Remarque : les options qui ne sont pas décrites ici sont spécifiques au fournisseur sélectionné. Pour plus d’informations, reportez-vous à la documentation du fournisseur
relative au format sélectionné.
Pour modifier les options Autres ou Audiences affichées :
1 Cliquez sur la flèche en regard de l’option Autres ou Audiences pour la développer.
2 Cliquez sur Ajouter/Supprimer Autres ou Ajouter/Supprimer Audiences.
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323
3 Dans la boîte de dialogue Sélectionner la cible, procédez de l’une des façons suivantes,
puis cliquez sur OK :
•
Sélectionnez l’élément à spécifier.
•
Pour créer un nouvel élément, sélectionnez un élément existant avec un débit correct,
cliquez sur Dupliquer, puis renommez l’élément.
•
Pour supprimer définitivement un élément, sélectionnez-le, puis cliquez sur Supprimer.
Options de préconfiguration de métadonnées
Les options Métadonnées sont disponibles pour les formats de diffusion en continu, par
exemple, QuickTime, RealMedia et Windows Media. Les options disponibles varient en
fonction du standard choisi.
Pour modifier les options Métadonnées :
Cliquez sur un nom de métadonnée, puis spécifiez les options dans le panneau situé à
droite.
Pour effacer tous les champs d’option :
Cliquez sur le triangle en regard de l’option Métadonnées, puis cliquez sur Effacer les
champs.
Pour modifier les options Métadonnées affichées :
1 Cliquez sur la flèche en regard de l’option Métadonnées pour la développer.
2 Cliquez sur Ajouter/Supprimer des champs.
3 Dans la boîte de dialogue Sélectionner des métadonnées, effectuez l'une des actions
suivantes :
•
Sélectionnez la métadonnée à spécifier.
•
Pour ajouter une métadonnée, cliquez sur Nouveau, spécifiez les options appropriées,
puis cliquez sur OK.
•
Pour modifier une métadonnée, sélectionnez-la, cliquez sur Modifier, spécifiez les
options appropriées, puis cliquez sur OK.
•
Pour supprimer définitivement une métadonnée, sélectionnez-la, puis cliquez sur
Supprimer.
4 Cliquez sur OK.
Remarque : dans certains cas, la liste de sélection de métadonnées ne peut pas être
modifiée.
Options de préconfiguration du multiplexeur
Les options disponibles varient en fonction du format MPEG choisi. Par exemple, l’option
Type de multiplexeur intègre l’option SVCD si vous sélectionnez MPEG-2 - SVCD, mais
intègre l’option DVD si vous sélectionnez MPEG-2 - DVD.
Lorsque vous choisissez MPEG2 dans le menu Format, toutes les options de multiplexeur
fournies par le standard MPEG sont disponibles pour un pilotage manuel. Dans la plupart
des cas, il est préférable de sélectionner un format MPEG ciblé pour le support de sortie
(par exemple, MPEG-2 - DVD). Pour plus d’informations sur les options disponibles pour le
format MPEG, reportez-vous aux spécifications du secteur relatives à ce format.
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Exportation d’une vidéo
La séquence réalisée dans la fenêtre Montage n’est disponible sous forme de fichier
indépendant qu’une fois exportée. Après l’exportation, vous pouvez le lire dans d’autres
programmes vidéo et le transférer sur d’autres disques ou plates-formes. Avant d’exporter
une séquence, vérifiez qu’elle est prête pour la sortie à la qualité requise. Par exemple,
remplacez les fichiers off-line par des fichiers haute résolution adaptés à l’exportation
finale. Vous pouvez également exporter à partir des vues Source ou Programme ou de la
fenêtre Elément en fixant la plage d’images à exporter.
Premiere Pro intègre deux méthodes pour exporter une séquence. Vous pouvez exporter
une séquence en tant que fichier de film standard, notamment Windows AVI. Vous pouvez
également opter pour Adobe Media Encoder pour coder un programme exporté sur un
support spécifique, notamment Windows Media via un modem à numérotation ou
MPEG-1 pour un CD vidéo. Pour utiliser le fichier exporté dans un autre programme, voir la
section « Création d’un fichier vidéo destiné à être lu dans un autre logiciel », page 336.
Pour plus d’informations sur les réglages et formats, reportez-vous aux sections « Réglages
d’exportation », page 338 et « Types de fichier disponibles pour l’exportation », page 331.
Pour exporter une séquence dans un fichier :
1 Dans la fenêtre Montage, activez la séquence à exporter, puis choisissez Fichier >
Exporter > Séquence.
2 Cliquez sur Réglages et choisissez les réglages nécessaires.
3 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Réglages.
4 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur OK. Pour annuler
l’exportation, appuyez sur la touche Echap ; l’annulation prend plusieurs secondes.
Utilisez les boutons Enregistrer et Charger de la boîte de dialogue Exporter la
séquence pour enregistrer, puis charger rapidement les réglages d’exportation
fréquemment employés. Le chargement de réglages enregistrés est utile pour créer
plusieurs types de fichiers (par exemple, NTSC et vidéo Web) depuis le même projet.
Pour exporter une séquence dans un fichier en utilisant Adobe Media Encoder :
1 Dans la fenêtre Montage, activez la séquence à exporter, puis choisissez Fichier >
Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Choisissez une option dans le menu Format.
3 Choisissez une option dans le menu Préconfigurations. Les préconfigurations
disponibles varient en fonction du format sélectionné.
4 Pour remplacer les réglages de la préconfiguration en cours, cliquez sur les titres dans la
partie inférieure gauche de la boîte de dialogue Transcodage, puis modifiez les réglages
(voir la section « Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe Media Encoder »,
page 319).
5 Cliquez sur OK.
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6 Spécifiez un nom et un emplacement, choisissez une étendue, puis cliquez sur Enregistrer.
Remarque : si vous entrez un commentaire et que vous voulez l’enregistrer avec les
réglages en cours, créez une préconfiguration (voir la section « Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe Media Encoder », page 319).
Exportation sur bande vidéo
Vous pouvez enregistrer la séquence montée sur une bande vidéo directement depuis
l’ordinateur. Pour des résultats optimaux, utilisez le pilotage de matériel pour une sortie
précise sur un caméscope DV ou sur une platine analogique qui peut être piloté par un
logiciel de fournisseur tiers écrit pour Premiere Pro. Si vous ne disposez pas d’un matériel
pouvant être piloté par Premiere Pro, vous pouvez lire la séquence, puis enregistrer
manuellement la sortie. Pour plus d’informations sur le pilotage de matériel, reportezvous à la section « Utilisation du pilotage de matériel », page 71.
Lorsque vous enregistrez sur une bande vidéo en n’utilisant pas une connexion IEEE 1394,
la qualité vidéo dépend des réglages spécifiés dans la boîte de dialogue Réglages du
projet. De nombreuses cartes d’acquisition vidéo sont livrées avec des modules externes
compatibles et dotés d’une commande de menu pour lancer un enregistrement sur
bande vidéo. Si les options visibles diffèrent de celle décrites ici, recherchez dans la
documentation de la carte d’acquisition ou du module externe les instructions pour
l’exportation sur bande.
Préparation d’un programme DV à l’enregistrement sur bande
vidéo
Pour enregistrer une séquence DV sur cassette DV, la connexion IEEE 1394 suffit. En
revanche, si vous comptez enregistrer des séquences audio et vidéo dans un format
analogique, il vous faudra un périphérique apte à convertir les signaux audio et vidéo DV
en signaux analogiques à l’aide des connecteurs adaptés au magnétoscope vidéo
analogique. La plupart des caméras DV et tous les magnétoscopes DV peuvent assurer
cette conversion ; avec certaines caméras DV, il faut enregistrer la vidéo sur bande DV, puis
la doubler sur magnétoscope analogique.
Pour préparer une séquence à l’enregistrement sur bande DV :
1 Raccordez l’appareil DV (caméscope ou platine) à l’ordinateur à l’aide d’une connexion
IEEE 1394. Le petit connecteur 4 broches se connecte au périphérique DV, le grand
connecteur 6 broches à l’ordinateur. Le point de connexion de l’appareil DV peut porter
l’indication DV IN/OUT, IEEE 1394, FireWire ou iLink.
2 Allumez le caméscope DV et réglez-le sur le mode VTR (VCR).
3 Lancez Premiere Pro et ouvrez votre projet.
4 Choisissez Projet > Réglages du projet > Général. Cliquez sur Réglages de lecture.
Remarque : lorsque vous créez un projet DV, le mode de montage est automatiquement et
définitivement défini sur Lecture DV, ce qui offre des réglages de lecture supplémentaires.
5 Si le mode de montage est réglé sur Lecture DV, sélectionnez les réglages d’exportation
sur bande suivants et cliquez sur OK :
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326
•
Sélectionnez Lecture audio sur le matériel DV pour entendre le son de la séquence dans
le haut-parleur ou le casque audio.
•
Sélectionnez Lecture audio sur le bureau pour entendre le son sur le matériel audio de
votre ordinateur plutôt que sur le matériel de sortie.
Remarque : seules les options d’exportation sur bande affectent l’enregistrement vidéo ;
les options de lecture affectent uniquement le montage.
6 Cliquez sur OK pour refermer la boîte de dialogue Réglages du projet.
Pour laisser à la platine quelques secondes au début et à la fin de la vidéo, ajoutez un
cache noir avant et après la séquence dans la fenêtre Montage. En outre, si vous
prévoyez de confier à un studio de postproduction la duplication des bandes, ajoutez au
minimum 30 secondes de barres et ton couleur au début du programme pour simplifier
l’étalonnage vidéo et audio. (voir la section « Création d’une mire de barres et d’un ton
1 kHz », page 93).
Exportation sur bande en utilisant le pilotage de matériel
Avant de créer une bande en utilisant le pilotage de matériel, vérifiez que l’ordinateur et la
caméra ou la platine sont configurés correctement, comme vous le feriez lors de l’acquisition vidéo avec pilotage de matériel (voir la section « Utilisation du pilotage de
matériel », page 71).
Si vous utilisez du matériel fourni avec un module externe compatible Premiere Pro, les
options de pilotage de matériel et leur emplacement peuvent différer de ceux décrits ici ;
consultez la documentation du matériel.
Pour enregistrer une séquence sur bande en utilisant le pilotage de matériel :
1 Vérifiez que le périphérique d’enregistrement vidéo est sous tension et que la bande
est en place. Localisez et notez le code temporel de l’emplacement où l’enregistrement
doit débuter. (Une bande avec piste d’échelle de temps est requise. Voir la section
« Pistage d’une bande avec code temporel », page 98.)
2 Activez la séquence à exporter, puis choisissez Fichier > Exporter > Exportation sur
bande.
3 Sélectionnez Activer le matériel d’enregistrement pour laisser Premiere Pro
commander la platine.
4 Sélectionnez Regrouper au code temporel et saisissez le point d’entrée sur la bande où
l’enregistrement doit débuter. A défaut de cette option, l’enregistrement commence à
l’emplacement actuel sur la bande.
5 Pour l’option Retard au départ de la séquence, indiquez de combien de quarts d’image
la séquence doit être retardée pour se synchroniser avec le début de l’enregistrement DV.
Certains périphériques exigent une pause entre la réception de la commande d’enregistrement et le début de la lecture de la séquence sur l’ordinateur.
6 Pour l’option Preroll, indiquez à combien d’images avant le code temporel spécifié
Premiere Pro doit se positionner sur la platine. Spécifiez un nombre suffisant pour
permettre à la platine d’atteindre une vitesse de bande constante. Pour de nombreuses
platines, 5 secondes ou 150 images suffisent.
7 Dans la section Options, spécifiez les options Abandonner après et Signaler les pertes
d’images, puis cliquez sur Enregistrer.
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8 Si vous avez terminé les enregistrements lorsque le message Enregistrement réussi
s’affiche dans l’option Etat, cliquez sur Annuler pour fermer la boîte de dialogue Exportation sur bande.
Remarque : si vous voulez utiliser le pilotage de matériel et qu’il n’est pas disponible,
cliquez sur Annuler. Choisissez Edition > Préférences, cliquez sur Pilotage de matériel,
vérifiez que le matériel est configuré correctement dans les options de Pilotage de
matériel, puis cliquez sur OK. Réessayez d’enregistrer la bande.
Exportation sur bande sans utiliser le pilotage de matériel
Vous pouvez exporter sur une bande vidéo sans utiliser le pilotage de matériel en réglant
manuellement les commandes de lecture dans Premiere Pro et celles d’enregistrement sur
le matériel.
Pour enregistrer une séquence sur bande sans utiliser le pilotage de matériel :
1 Activez la séquence à exporter.
2 Vérifiez que la séquence est lue sur la platine ou caméra. Dans le cas contraire, vérifiez
les étapes de préparation d’un programme DV pour l’enregistrement d’une bande vidéo
ou consultez la documentation du périphérique analogique.
3 Vérifiez que le périphérique d’enregistrement vidéo est sous tension et que la bande
est marquée au point où l’enregistrement doit débuter.
4 Positionnez l’indicateur d’instant présent au début de la séquence (ou zone de travail,
le cas échéant).
5 Appuyez sur le bouton Enregistrer du périphérique.
6 Appuyez sur le bouton Lecture de la vue Programme de la fenêtre Moniteur.
7 Lorsque le programme se termine, appuyez sur le bouton Arrêter dans la fenêtre
Moniteur, puis arrêtez la bande.
Ouverture d’un projet dans Adobe After Effects
Vous pouvez importer un fichier de projet Premiere Pro dans Adobe After Effects et
appliquer des touches finales telles que des fonctions d’incrustation, des effets et des
animations. La liste suivante décrit l’importation des fonctionnalités de Premiere Pro par
Adobe After Effects :
•
Tous les éléments sont transférés avec leur hiérarchie de dossiers. Les séquences sont
converties en compositions Adobe After Effects avec leur hiérarchie imbriquée.
•
Les propriétés de l’effet Trajectoire fixe sont converties en propriétés correspondantes
dans Adobe After Effects.
•
L’effet Fondu enchaîné est convertit en propriété Opacité dans After Effects.
•
Les couches et séquences Photoshop sont converties si vous les avez importées directement dans After Effects.
•
Le filtre Recadrage est converti en masque de fusion After Effects.
•
Les effets appliqués en utilisant des filtres After Effects dans Premiere Pro sont transférés directement vers des filtres identiques dans After Effects.
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After Effects intègre de nombreuses fonctionnalités d’exportation identiques à celles de
Premiere Pro, par conséquent, vous pouvez afficher des séquences Premiere Pro
converties dans After Effects. Pour plus de détails, consultez la documentation d’After
Effects.
Remarque : le module externe qui permet à After Effects d’importer des projets Premiere
Pro est installé avec Premiere Pro. Si vous installez After Effects après avoir installé
Premiere Pro, vous devrez installer le module externe manuellement ou réinstaller
Premiere Pro.
Pour ouvrir un projet Premiere Pro dans After Effects :
1 Enregistrez et fermez le projet dans Premiere Pro.
2 Ouvrez After Effects et choisissez Fichier > Importer > Premiere as Comp.
3 Recherchez et sélectionnez le fichier de projet Premiere Pro, puis cliquez sur Ouvrir.
Exportation au format AAF
Vous pouvez exporter un projet au format AAF (Advanced Authoring Format). AAF est un
standard de l’industrie très répandu pour les échanges de données haut de gamme,
notamment les informations nécessaires pour transférer un projet vidéo d’un programme
à un autre. Un fichier AAF permet de garantir l’intégrité maximale du projet lorsque vous
le transférez sur un autre système. Cependant, tous les éléments d’un projet ne peuvent
pas être transférés en utilisant un fichier AAF. L’application que vous utilisez pour ouvrir le
fichier AAF ne prendra peut-être pas en charge toutes les fonctionnalités. Généralement,
un fichier AAF convertit les données de montage et les transitions couramment utilisées
(par exemple, les fondus enchaînés et les transitions) de façon fiable, mais ne prend pas en
charge les filtres ou les réglages d’intensité audio et de panoramique, notamment les
transitions audio.
Pour exporter un projet au format AAF :
1 Activez la fenêtre du projet.
2 Choisissez Projet > Exporter > AAF.
3 Spécifiez le nom et l’emplacement du fichier, puis cliquez sur OK.
Exportation d’un fichier audio
Pour exporter un fichier audio, choisissez Fichier > Exporter > Audio. Cela vous permet de
choisir le type de fichier qui prend en charge les éléments audio ; l’option Vidéo est
automatiquement désactivée et non disponible. Vous pouvez également exporter des
éléments audio en utilisant Adobe Media Encoder (« Utilisation des préconfigurations de
transcodage Adobe Media Encoder », page 319) et en désélectionnant l’option Vidéo.
Pour plus d’informations sur les réglages et formats, reportez-vous aux sections « Réglages
d’exportation », page 338 et « Types de fichier disponibles pour l’exportation », page 331.
Pour exporter un fichier audio, en choisissant Fichier > Exporter > Audio :
1 Dans la fenêtre Montage, activez la séquence à exporter, puis choisissez Fichier >
Exporter > Audio.
2 Cliquez sur Réglages et choisissez les réglages nécessaires.
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3 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Réglages.
4 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur OK. Pour annuler
l’exportation, appuyez sur la touche Echap ; l’annulation prend plusieurs secondes.
Exportation d’une image fixe
Vous pouvez exporter n’importe quelle image ou élément d’image fixe dans un fichier.
L’image est exportée à partir de la position temporelle actuelle dans la fenêtre Montage, la
fenêtre Elément, la vue Source ou la vue Programme.
Pour plus d’informations sur les réglages et formats d’exportation tels que Général, Vidéo,
Audio et les réglages d’images clé et de rendu, reportez-vous à la section « Spécification
des réglages d’exportation », page 331.
Pour exporter une image fixe :
1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence.
2 Cliquez sur Réglages.
3 Choisissez un format de fichier. Cliquez sur Compilation pour le type choisi (si
disponible), réglez les options et cliquez sur OK. Au sujet des réglages de compilation
disponibles pour le format GIF Compuserve, voir la section « GIF animé », page 338.
4 Cliquez sur Vidéo, puis spécifiez les options appropriées.
5 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Exporter l’image fixe.
6 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur OK.
Lorsque vous exportez des images fixes depuis un matériel DV à utiliser dans des
graphiques à pixels carrés ou dans des vidéos, vous pouvez empêcher la distorsion en
affectant la valeur Pixels carrés (1.0) à l’option Rapport L/H en pixels et en choisissant une
taille d’image de 720 x 480 à 648 x 480 pixels.
Exportation d’éléments sous la forme d’images fixes
Vous pouvez exporter un élément ou un programme sous la forme de séquence d’images
fixes, chaque image occupant un fichier distinct. Cela peut être utile pour transférer un
élément dans des logiciels 3D et d’animation incapables d’importer des fichiers vidéo, ou
dans des programmes d’animation à base de séquences d’images fixes. Lors de l’exportation de séquences d’images fixes, Premiere Pro numérote les fichiers automatiquement.
Pour exporter une série d’images fixes :
1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence.
2 Cliquez sur Réglages.
3 Pour le type de fichier, choisissez un format de séquence d’images fixes. Si vous
choisissez un format de film ou GIF animé, toutes les images seront dans un seul fichier.
4 Choisissez les images à exporter dans le menu Etendue.
5 Cliquez sur Vidéo, puis spécifiez les options appropriées.
6 Cliquez sur Image clé et rendu, spécifiez les options appropriées, puis cliquez sur OK.
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330
7 Spécifiez l’emplacement où doivent s’exporter les fichiers d’images fixes. Mieux vaut
spécifier un dossier vide réservé à cet effet, de façon à isoler les fichiers de séquence.
8 Pour définir la numérotation de la séquence, tapez un nom de fichier numéroté. Pour
spécifier le nombre de chiffres dans le nom de fichier, voyez sur combien de chiffres se
comptent les images, puis ajoutez les éventuels zéros supplémentaires. Si, par exemple,
vous voulez exporter 20 images et souhaitez que le nom de fichier comporte cinq chiffres,
saisissez Car000 pour le premier fichier (les autres seront automatiquement nommés
Car00001, Car00002, … , Car00020).
9 Cliquez sur OK pour exporter la séquence d’images fixes.
Exportation d’un fichier de film fixe pour retouche dans
Photoshop
Pour retoucher un élément dans Photoshop, exportez au format Filmstrip, conçu à cet
effet. Ce format est utile en rotoscopie, procédé consistant à peindre directement des
images vidéo.
After Effects est un outil encore plus efficace pour la rotoscopie. Cet outil permet de
peindre des images vidéo plutôt que de peindre un fichier de film fixe dans
Photoshop.
Un film fixe est un fichier unique contenant toutes les images de la séquence. Si la
mémoire de l’ordinateur ne permet pas à Photoshop de charger le fichier du film fixe,
essayez d’exporter l’élément sous forme d’images fixes numérotées, puis modifiez chaque
image séparément (voir la section « Exportation d’éléments sous la forme d’images fixes »,
page 329). Lorsque vous ouvrez un film fixe dans Photoshop, il apparaît sous forme de
série d’images dans une colonne où chaque image est repérée par un numéro, un nom de
bande et un code temporel. Si la hauteur de la colonne créée par les images du film fixe
dépasse 30 000 pixels, les images suivantes apparaissent dans une deuxième colonne.
Cette taille limite correspond à la taille d’image maximale pouvant être traitée par
Photoshop. Le nombre d’images affichées dépend de la durée de l’élément et de la
cadence d’images définis à l’exportation depuis Premiere Pro.
Pour des résultats optimaux, respectez les consignes suivantes en retouchant un film fixe
dans Photoshop :
•
Vous pouvez peindre les lignes grises séparant les images du film fixe. Le fichier reste
intact, mais Premiere Pro affiche seulement la partie d’une image située à l’intérieur du
cadre.
•
Vous pouvez modifier les couches rouge, verte, bleue et Alpha dans le fichier de film
fixe. Réservez toutefois la couche 4 à la couche Alpha, les autres couches Alpha n’étant
pas reconnues.
•
Evitez de redimensionner ou de recadrer le film fixe.
Pour exporter une image unique, inutile d’employer le format Film fixe. Exportez
plutôt une image fixe. (voir la section « Exportation d’une image fixe », page 329).
Pour exporter un élément sous forme de film fixe :
1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence.
2 Cliquez sur Réglages.
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331
3 Choisissez le type de fichier Film fixe, puis les images à exporter dans le menu Etendue.
4 Cliquez sur Vidéo, puis spécifiez les options appropriées.
5 Cliquez sur Image clé et rendu, spécifiez les options appropriées, puis cliquez sur OK.
(Pour plus d’informations sur les réglages d’exportation, reportez-vous à la section
« Réglages d’image clé et de rendu » à la page 371).
Remarque : si la vidéo contient des trames entrelacées, sélectionnez Image clé et options
de rendu dans le menu affiché en haut de la boîte de dialogue ; sélectionnez Trame du
haut en premier ou Trame du bas en premier dans la zone Réglages de trames, selon que la
trame 1 ou 2 est dominante dans la vidéo d’origine. Si vous ignorez quelle est la trame
dominante dans la vidéo d’origine, consultez son créateur ou reportez-vous à la documentation du matériel utilisé pour la créer. La plupart des métrages DV sont à dominance
trame 2.
6 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, et cliquez sur Enregistrer.
Une fois le film fixe modifié et enregistré au format Filmstrip depuis Photoshop, utilisez-le
dans Premiere Pro en l’important comme tout autre fichier compatible. (voir la section
« Importation d’éléments », page 87).
Types de fichier disponibles pour l’exportation
Sauf indication contraire, les formats de fichier suivants sont disponibles lorsque vous
exportez en utilisant les commandes Fichier > Exporter > Film, Séquence ou Audio. Des
formats supplémentaires peuvent être disponibles s’ils sont fournis avec la carte d’acquisition ou si vous avez installé un module externe proposé séparément.
Formats vidéo Microsoft AVI et DV AVI, GIF animé, MPEG, RealMedia, QuickTime,
Windows Media. Les quatre derniers formats sont disponibles au moyen de la commande
Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder. Le format DVD est pris en charge par la
commande Fichier > Exporter > Exportation sur DVD et le format DV par la commande
Fichier > Exporter > Exportation sur bande.
Formats audio Microsoft AVI et DV AVI, MPEG, RealMedia, QuickTime et Windows Audio
Waveform. Les formats MPEG et RealMedia sont disponibles via la commande
Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
Formats d’images fixes Filmstrip, FLC/FLI, Targa, TIFF et Windows Bitmap.
Formats de séquence GIF, Targa, TIFF et Windows Bitmap.
Spécification des réglages d’exportation
Lors de l’exportation, vérifiez les options de la boîte de dialogue Exportation. Pour afficher
cette boîte de dialogue, choisissez Fichier > Exporter > Film, Image ou Audio, puis cliquez
sur le bouton Réglages. Les réglages d’exportation initiaux sont ceux que vous avez
spécifiés dans la boîte de dialogue Réglages du projet lors du démarrage du projet. Les
réglages d’exportation n’étant pas actualisés en cours de travail, vérifiez toujours que tous
les réglages d’exportation conviennent. Bien que la boîte de dialogue Exportation soit
similaire à la boîte de dialogue Réglages du projet, il existe des différences notables.
Remarque : certains logiciels de carte d’acquisition et certains modules externes sont
pourvus de leurs propres boîtes de dialogue et d’options spécifiques. Si les options
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332
disponibles sont différentes de celles décrites ici, consultez la documentation de la carte
d’acquisition vidéo ou du module externe.
Réglages d’exportation généraux
Les options suivantes sont accessibles dans le volet Général de la boîte de dialogue
Exportation :
Type de fichier Sélectionnez le type de fichier à exporter.
Compilation Cliquez sur cette option si elle est disponible. Ces options varient selon le
type de fichier choisi. Les réglages avancés suivants sont disponibles pour les formats GIF
animé ou Séquence GIF :
•
Interpolation : Sélectionnez cette option pour simuler des couleurs absentes de la
palette Web sécurisée utilisée par les navigateurs. L’interpolation simule les couleurs
non disponibles selon des modèles qui entremêlent les pixels des couleurs disponibles.
Si les couleurs interpolées peuvent avoir un aspect grossier ou granuleux, l’interpolation améliore généralement la gamme de couleurs apparente et l’aspect des gradations. Désélectionnez cette option pour remplacer les couleurs non disponibles par les
couleurs de palette les plus proches ; vous risquez alors d’obtenir des transitions
brutales entre couleurs.
•
Transparence : Sélectionnez Aucune dans le menu pour créer la séquence dans un
rectangle opaque. Sélectionnez Net pour convertir une couleur en zone transparente ;
cliquez sur Couleur pour spécifier la couleur. Sélectionnez Flou pour convertir une
couleur en zone transparente et adoucir les contours ; cliquez sur Couleur pour
spécifier la couleur.
•
Boucle : Sélectionnez cette option pour que la séquence au format GIF animé soit lue
en continu, sans arrêt. Désélectionnez-la pour exécuter une seule fois la séquence, puis
arrêter la lecture. Cette option n’est pas disponible pour une séquence GIF.
Etendue Sélectionnez l’intervalle de temps à exporter. Sélectionnez Zone de travail pour
exporter la plage d’images indiquée par les marques de zone de travail (voir la section
« Navigation dans la fenêtre Montage », page 129). Si vous exportez à partir de la vue
Source ou d’une fenêtre Elément, et si les points d’entrée et de sortie sont signalés, vous
pouvez sélectionner l’option Entrée à sortie pour n’exporter que la plage spécifiée.
Exporter vidéo Sélectionnez cette option pour exporter les pistes vidéo ou désélectionnez-la pour empêcher l’exportation des pistes vidéo.
Exporter audio Sélectionnez cette option pour exporter les pistes audio ou désélectionnez-la pour empêcher l’exportation des pistes audio.
Ajouter au projet à la fin Sélectionnez cette option pour ouvrir le fichier exporté dans la
fenêtre Projet à l’issue de l’exportation.
Bip en fin de compilation Sélectionnez cette option pour qu’un signal sonore signale la
fin de l’exportation.
Options d’incorporation Sélectionnez Lien du projet dans ce menu pour que le fichier
exporté inclue les informations requises par la commande Modifier l’original. Lorsqu’un
fichier contient ces informations, vous pouvez ouvrir et modifier le projet d’origine à partir
d’un autre projet Premiere Pro ou d’une autre application reconnaissant la commande.
Sélectionnez Aucune dans ce menu si vous ne souhaitez pas inclure les informations.
Cette option n’est pas disponible pour tous les formats.
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333
Réglages d’exportation vidéo
Les options suivantes sont accessibles depuis le volet Réglages vidéo de la boîte de
dialogue Exportation :
Compression Choisissez le codec (codeur/décodeur) à appliquer lors de l’exportation de
fichiers et cliquez sur Configurer (si disponible) pour définir les options spécifiques du
codec sélectionné. Les codecs disponibles varient selon le type de fichier choisi dans le
volet Exportation.
Remarque : si vous ne trouvez pas les options fournies par votre codec, reportez-vous à la
documentation fournie par le fabricant du matériel. avec certains codecs livrés avec le
matériel d’acquisition vidéo, vous devez régler la compression dans des boîtes de dialogue
fournies par le codec, et non par les options décrites ici.
Profondeur Choisissez la profondeur des couleurs ou le nombre de couleurs à inclure dans
la vidéo à exporter. Ce menu peut ne pas être disponible si le module de compression
sélectionné prend uniquement en charge une profondeur. Vous pouvez spécifier une
palette 8 bits (256 couleurs) lors de la préparation d’un programme vidéo pour une lecture
couleur 8 bits (par exemple, pour coller aux couleurs d’une page Web ou d’une présentation). Lorsque cette option est disponible, cliquez sur Palette et sélectionnez Créer une
palette d’après la séquence pour obtenir une palette de couleurs à partir des images de la
vidéo, ou sélectionnez Charger la palette maintenant pour importer une palette préparée
et enregistrée précédemment. Vous pouvez charger des palettes au format .ACO (échantillon Photoshop), .ACT (palette Photoshop) ou .PAL (palette Windows [Windows
seulement]).
Remarque : grâce au type de fichier QuickTime, vous pouvez associer une palette de 256
couleurs de n’importe quelle résolution. Vous pouvez spécifier une palette pour des
séquences 24 bits appropriée à l’affichage sur des moniteurs 8 bits, et vous pouvez
empêcher le clignotement de la palette en associant la même palette à de nombreuses
séquences. Video pour Windows ne prend en charge l’association d’une palette que sur
une séquence 8 bits.
Taille d’image Spécifiez les dimensions, en pixels, des images vidéo que vous exportez.
Sélectionnez l’option Rapport 4:3 pour imposer à la taille d’image un rapport 4:3 utilisé en
télédiffusion standard. Certains codecs prennent en charge des tailles d’image spécifiques. L’augmentation de la taille d’images affiche plus de détails mais nécessite
davantage d’espace disque et de traitement lors de la lecture.
Images/seconde Spécifiez le nombre d’images seconde adopté pour la vidéo que vous
exportez. Certains codecs prennent en charge un ensemble spécifique de fréquences
image. Un nombre plus élevé d’images seconde donne une animation moins saccadée
(selon le nombre d’images seconde d’origine des éléments source) mais nécessite de
l’espace disque supplémentaire.
Rapport L/H en pixels Choisissez un rapport L/H en pixels qui correspond au type de
sortie. Lorsque le rapport L/H en pixels (entre parenthèses) ne correspond pas à 1.0, le
type de sortie utilise des pixels rectangulaires. Du fait que les ordinateurs affichent
généralement des pixels carrés, le contenu utilisant un rapport L/H en pixels non carrés
apparaît étiré à l’écran, mais avec des proportions correctes sur un moniteur vidéo.
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334
Qualité Faites glisser le curseur ou saisissez une valeur pour modifier la qualité de l’image
et l’espace disque utilisé par la vidéo exportée. Si vous utilisez le même codec pour
capturer et exporter la vidéo, et si vous avez interprété des prévisualisations de séquence,
vous accélérerez l’interprétation en ajustant la qualité d’exportation à la qualité d’acquisition initiale. Une qualité supérieure à la qualité d’acquisition d’origine allonge le temps
d’interprétation sans améliorer le résultat.
Remarque : ce curseur n’est pas disponible avec tous les codecs.
Débit limité à _ Ko/seconde Sélectionnez cette option (si elle est disponible pour la
compression sélectionnée) et saisissez un débit de données fixant une limite supérieure à
la quantité de données vidéo produites par la vidéo exportée lors de sa lecture.
Remarque : dans certains codecs, la qualité et le débit des données sont interdépendants,
ainsi le réglage d’une option se répercute automatiquement sur l’autre.
Recompression Sélectionnez cette option pour garantir que Premiere Pro exporte un
fichier vidéo conforme au débit des données spécifié. Choisissez Toujours dans le menu
Recompression pour systématiquement compresser toutes les images. Choisissez
Conservez le débit pour conserver la qualité en ne compressant que les images dépassant
le débit des données spécifié. La recompression d’images précédemment compressées
peut diminuer la qualité de l’image. Désélectionnez Recompression pour ne pas appliquer
les réglages de compression actuels à des éléments restés inchangés lors du montage.
Réglages d’exportation audio
L’option Réglages audio, dans le menu en haut de la boîte de dialogue Exporter la
séquence, permet de spécifier les options suivantes :
Compression Spécifiez le codec que Premiere Pro doit appliquer lors de la compression
audio. Les codecs disponibles varient selon le type de fichier choisi dans le volet Général
de la boîte de dialogue Exportation. Certains types de fichiers et cartes d’acquisitions ne
prennent en charge que le son non compressé, qui offre la meilleure qualité mais occupe
plus d’espace disque. Avant de choisir un codec audio, consultez la documentation de la
carte d’acquisition.
Echantillonnage Choisissez une valeur plus grande pour améliorer la qualité du son dans
un fichier exporté ou une valeur plus petite pour réduire le temps de traitement et
l’encombrement sur le disque dur. La fréquence 44,1 kHz correspond à la qualité CD. Le
rééchantillonnage, définition d’une fréquence différente de celle du son initial, nécessite
également un temps de traitement supplémentaire ; évitez le rééchantillonnage en
capturant le son à la fréquence finale.
Type Choisissez une résolution supérieure et le mode Stéréo pour obtenir une meilleure
qualité, ou une résolution inférieure et le mode Mono pour réduire le temps de traitement
et l’encombrement sur le disque. Le mode Stéréo 16 bits correspond à la qualité CD. Le
son utilise deux canaux en mode Stéréo, mais un seul en mode Mono.
Couches Spécifiez le nombre de couches audio (voir la section « A propos des canaux et
des pistes audio », page 189) disponibles dans le fichier exporté. Si vous choisissez un
nombre de pistes inférieur à celui de la séquence, les éléments audio seront sous-mixés
(voir la section « Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit », page 209).
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335
Entrelacement Indiquez la fréquence à laquelle les blocs audio seront insérés dans les
blocs vidéo du fichier exporté. La documentation de la carte d’acquisition vous indiquera
le réglage recommandé. Si vous choisissez une valeur égale de 1 image, le son correspondant à la durée de l’image lue est chargé en mémoire vive de sorte à pouvoir être lu
jusqu’à l’apparition de l’image suivante. Si la lecture de la bande-son est interrompue,
l’ordinateur ne pourra peut-être pas traiter le son selon la fréquence définie pour
l’entrelacement. Lorsque vous augmentez cette valeur, les segments audio stockés sont
plus longs et doivent donc être traités moins souvent; la demande en RAM augmente
cependant avec la valeur d’entrelacement. La plupart des disques durs actuels
fonctionnent au mieux avec des entrelacements compris entre 0,5 et 1 seconde.
Fréquence d’images Entrez le nombre d’images après lequel une image clé sera créée
lors de l’exportation des éléments audio.
Réglages d’exportation d’image clé et de rendu
Lorsque vous choisissez Image clé et options de rendu dans le menu situé en haut de la
boîte de dialogue Exporter la séquence, vous disposez des réglages suivants :
Trames Choisissez une option si le support final l’exige. Le réglage par défaut, Aucune
trame, équivaut au balayage progressif, et convient aux écrans d’ordinateur et films sur
pellicule cinéma. Choisissez Trame du haut en premier ou Trame du bas en premier pour
exporter une vidéo destinée à un affichage entrelacé de type NTSC, PAL ou SECAM. Le
choix de l’option dépend du matériel vidéo employé. (voir la section « Traitement des
trames vidéo entrelacées », page 160).
Désentrelacer le métrage vidéo Sélectionnez cette option si le contenu vidéo de la
séquence est entrelacé et que vous exportez sur un support non entrelacé, par exemple
des images animées pour un film ou une vidéo numérique progressive. Cette option
facilite également l’application d’effets haute qualité dans un autre programme,
notamment After Effects. Si le contenu de la séquence ne comporte pas de trames, ne
sélectionnez pas cette option ;utilisez plutôt Aucune trame sous l’option Trames.
Optimiser les images fixes Sélectionnez cette option pour utiliser efficacement les
images fixes dans les fichiers vidéo exportés. Si, par exemple, une image fixe dure 2
secondes dans un projet dont la fréquence image est réglée sur 30 images seconde,
Premiere Pro crée une seule image de 2 secondes, plutôt que 60 images d’un trentième de
seconde. Si vous employez des images fixes, cette option permet d’économiser de
l’espace disque. Ne la désélectionnez que si le fichier vidéo exporté pose des problèmes
de lecture lors de l’affichage des images fixes.
Image clé toutes les _ images Sélectionnez et saisissez le nombre d’images après
lesquelles le codec créera une image clé lors de l’exportation d’une vidéo.
Ajouter des images clés aux marques Sélectionnez cette option pour ne créer des
images clé que là où il existe des marques sur la fenêtre Montage. Pour ce faire, des
marques doivent exister dans la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation des
marques », page 135).
Ajouter des images clés aux points de montage Sélectionnez cette option pour créer
une image clé aux points de montage dans la fenêtre Montage.
Remarque : certains codecs ne proposent aucune commande permettant de régler des
images clés. Dans ce cas, les options ci-dessus ne sont pas disponibles.
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Création d’un fichier vidéo destiné à être lu depuis un CDROM
Lorsque vous créez un fichier vidéo devant être lu à partir d’un CD, vous devez spécifier
des réglages d’exportation tenant compte de la grande diversité de matériels, notamment
des lecteurs de CD-ROM simple ou double vitesse.
Si votre public utilise d’anciens lecteurs de CD-ROM, il devient important d’ajuster le
fichier vidéo exporté à un faible débit des données. Vous pouvez limiter le débit des
données du programme en le spécifiant simplement dans Premiere Pro, mais si la lecture
du fichier vidéo pose problème sur certains ordinateurs, effectuez les réglages suivants :
•
Si votre codec permet de tels ajustements, diminuez le débit de données et la qualité
autant que possible sans trop compromettre la qualité de l’image
•
Diminuez le plus possible la fréquence image sans créer d’animation trop saccadée.
Démarrez à 15 images seconde.
•
Ramenez le nombre de couleurs à 256. Outre la réduction du débit, ce réglage peut
améliorer la qualité d’image d’une vidéo sur un système ou dans un logiciel de présentation ne pouvant afficher que 256 couleurs (couleur 8 bits)
•
Recadrez l’image pour un affichage optimal à taille réduite, réduisez le bruit vidéo pour
améliorer la compression ou ajustez la configuration gamma pour le moniteur cible.
•
Choisissez un type de fichier et un codec adaptés au public cible. Par exemple, pour un
CD-ROM interplate-forme, vous pouvez spécifier un codec QuickTime. Choisissez un
codec adapté à de faibles débits de données, tel qu’Indeo, Cinepak ou Sorenson Video.
Pour plus d’informations sur la compression, reportez-vous à la section « Réglages
d’exportation », page 338.
Création d’un fichier vidéo destiné à être lu depuis un CD
vidéo
CD vidéo (VCD) est un format qui permet de lire une vidéo sur des ordinateurs ou lecteurs
prenant en charge le standard CD vidéo. L’avantage d’un CD vidéo réside dans le fait qu’il
peut être créé en utilisant un graveur de CD ; aucun lecteur ou graveur DVD n’est requis.
Cependant, la qualité est comparable à la qualité VHS et bien inférieure à la qualité DVD.
Vous pouvez créer des fichiers CD vidéo en utilisant les préconfigurations MPEG-1 - VCD
d’Adobe Media Encoder, puis en gravant ces fichiers sur un CD via un graveur de CD.
Création d’un fichier vidéo destiné à être lu dans un autre
logiciel
Premiere Pro permet d’exporter en divers formats lisibles par d’autres applications.
Lorsque vous préparez l’exportation d’un fichier vidéo destiné à d’autres logiciels de
montage ou d’effets spéciaux, vérifiez les points suivants :
•
Quels formats de fichier et méthodes de compression l’autre logiciel importe-t-il ? La
réponse vous aidera à déterminer le format d’exportation adapté.
•
Procéderez-vous à des transferts entre plates-formes ? Dans ce cas, le choix des formats
et des modes de compression est encore limité. Veillez à utiliser des codecs haute
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337
qualité et multiplates-formes tels que QuickTime Motion JPEG A ou B, ou le codec
Animation.
•
Envisagez-vous de surimprimer les éléments sur d’autres éléments ? Si c’est le cas,
conservez la transparence de la couche Alpha en exportant depuis Premiere Pro.
•
Quel type de compression offre la meilleure qualité pour l’importation vers d’autres
logiciels ? Les compressions haute qualité limitent le taux applicable à la vidéo, mais
préservent la qualité. Jusqu’à la fin du montage, il convient de conserver la meilleure
qualité d’image possible. Pour une qualité optimale, choisissez Compression/Sans (pas
de compression), dans la mesure où l’espace disque disponible suffit pour stocker
l’énorme fichier qui en résultera.
•
Voulez-vous peindre sur les images ? Dans ce cas, vous pouvez exporter au format
Filmstrip (film fixe) et retoucher dans Photoshop (voir la section « Exportation d’un
fichier de film fixe pour retouche dans Photoshop », page 330). Vous pouvez également
exporter des images comme série numérotée de fichiers d’images fixes et les retoucher
séparément dans Photoshop.
•
Souhaitez-vous utiliser une seule image comme image fixe ? Le cas échéant, voir la
section « Exportation d’un fichier de film fixe pour retouche dans Photoshop »,
page 330).
Création d’un fichier vidéo pour Internet
En général, les contraintes de la vidéo sur Internet imposent des débits de sortie encore
plus faibles que pour la lecture sur CD-ROM. Adaptez le débit de la vidéo exportée au
réseau que vous utilisez pour la distribuer. Adobe Media Encoder intègre des préconfigurations adaptées à plusieurs scénarios de bande passante pour vous permettre de vous
adapter plus facilement aux capacités d’affichage de votre audience.
De nombreux choix s’offrent à vous pour distribuer de la vidéo sur Internet. Chaque
méthode a ses propres caractéristiques et exigences ; réfléchissez-y longuement.
Vidéo en continu
La vidéo en continu se rapproche de la télévision classique en ceci que la vidéo est
envoyée image par image, sans téléchargement préalable d’un gros fichier. La vidéo en
continu sur le Web est soumise aux limites de la bande passante moyenne (56 Kbps ou
moins) des modems. Optez pour un débit plus élevé si votre audience dispose d’un accès
à Internet à large bande passante, par exemple DSL ou modem câble. La vidéo en continu
peut cependant s’avérer efficace sur les intranets, où la bande passante est généralement
plus rapide.
Les formats de vidéo en continu suivants sont disponibles pour l’exportation : QuickTime,
Windows Media et RealMedia. Adobe Media Encoder vous permet de créer des vidéos en
continu.
Vidéo à téléchargement progressif
Une séquence à téléchargement progressif (ou séquence indirecte) peut être lue avant
d’être téléchargée. Le lecteur (par exemple, QuickTime, MediaPlayer ou RealPlayer)
commence la lecture dès qu’il calcule que la séquence sera entièrement téléchargée à la
fin de la lecture de la vidéo. Adobe Media Encoder vous permet de créer des vidéos à
téléchargement progressif.
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338
Vidéo MPEG
MPEG (Motion Picture Experts Group) est un format de fichier qui permet de compresser
les fichiers vidéo. Il existe en effet plusieurs variantes du MPEG. La version MPEG-1,
employée en général pour Internet et les CD-ROM, offre une qualité d’image presque
comparable au format VHS. La version MPEG-2 procure une qualité d’image SVHS ; une
forme de la version MPEG-2 fait partie intégrante de la définition de DVD vidéo. Toutefois,
la compression basée sur les images clés, qui assure le succès de MPEG dans la distribution
de la vidéo finale, ne convient pas pour un montage de qualité. Vous pouvez créer une
vidéo MPEG en utilisant Adobe Media Encoder ; toute vidéo exportée sur DVD est automatiquement transcodée au format MPEG si elle n’est pas déjà à ce format.
GIF animé
Le format GIF animé est adapté aux animations graphiques de couleur unie et de petite
taille, par exemple un logo d’entreprise animé. Il convient mieux aux images de synthèse
qu’à la vidéo classique. Il est pratique car reconnu par la plupart des navigateurs Web sans
module externe ; on ne peut toutefois inclure du son à un GIF animé. Exportez un GIF
animé de la même manière que tout autre fichier, en veillant à choisir GIF animé comme
type de fichier. (voir la section « Exportation d’une vidéo », page 324). Pour des résultats
optimaux, testez les GIF animés dans un navigateur Web avant de les distribuer.
Réglages d’exportation
Lorsque vous exportez depuis Premiere Pro, les réglages d’exportation varient selon le
type de sortie désirée :
•
Lors de l’enregistrement sur DVD (Fichier > Exporter > Exportation sur DVD), Premiere
Pro commence avec les réglages définis dans la boîte de dialogue Réglages du projet,
puis les traite à l’aide des réglages définis dans la boîte de dialogue Exportation sur
DVD.
•
Lors de l’enregistrement sur bande sans utiliser une connexion IEEE 1394, Premiere Pro
utilise les réglages définis dans la boîte de dialogue Réglages du projet.
•
Lors de l’exportation dans un fichier (Fichier > Exporter > Film, Séquence ou Audio),
Premiere Pro commence avec les réglages définis dans la boîte de dialogue Réglages
du projet, puis les traite en utilisant les réglages définis dans la boîte de dialogue
Réglages d’exportation.
•
Lors de l’exportation sur le Web ou au format MPEG (Fichier > Exporter >Adobe Media
Encoder), Premiere Pro commence avec les réglages définis dans la boîte de dialogue
Réglages du projet, puis les traite en utilisant les réglages de la boîte de dialogue
Adobe Media Encoder.
Remarque : votre carte d’acquisition peut inclure un logiciel comportant des boîtes de
dialogue et des options d’exportation spécifiques. Si les options visibles diffèrent des
options décrites ici, reportez-vous à la documentation de la carte d’acquisition.
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Compression
Lors de l’exportation d’un programme vidéo, vous choisissez un codeur/décodeur, ou
codec, pour compresser les informations en vue de les stocker et de les transférer (par
exemple sur un DVD) et pour les décompresser afin de pouvoir consulter de nouveau ces
informations. La compression des programmes vidéo garantit une lecture régulière sur un
ordinateur. Une grande variété de codecs est proposée, aucun n’étant adapté à toutes les
situations. Le codec le plus performant dans la compression d’un dessin animé, par
exemple, sera peu efficace pour la compression des prises de vues réelles.
Le codec utilisé doit être accessible à tout votre public. Si, par exemple, vous utilisez un
codec disponible uniquement avec une carte d’acquisition spécifique, le public doit
posséder la même carte. Certains formats, tels ceux reconnus par certains systèmes DV et
de diffusion vidéo en continu, utilisent des codecs dédiés.
Débit des données
Certains codecs vidéo permettent de spécifier le débit des données, qui détermine la
quantité d’informations vidéo à traiter par seconde pendant la lecture. Lorsque vous
spécifiez un débit dans Premiere Pro, vous définissez en fait le débit maximal ; le débit réel
varie selon le contenu visuel de chaque image.
Le débit que vous définissez dépend de la finalité de la vidéo. Voici quelques consignes à
retenir pour le réglage du débit selon plusieurs cas de figure :
Production de DVD Le débit des données doit optimiser la qualité tout en adaptant le
programme complet à l’espace disponible sur le DVD. Dans Premiere Pro, par défaut, le
débit des données DVD est automatiquement adapté par le codeur Adobe Media
Encoder, qui est utilisé par la commande Exporter > Exportation sur DVD.
Production de bande vidéo non DV Le débit doit être adapté aux possibilités de
l’ordinateur et du disque dur sur lequel est lue la bande finale.
Lecture sur disque dur Si la vidéo finale est destinée à être lue depuis un disque dur,
déterminez la cadence de transfert utilisée normalement par les disques durs de votre
public et définissez le débit en conséquence. Si vous comptez utiliser la vidéo exportée
avec un autre système de montage ou de l’importer dans une application comme Adobe
After Effects, il convient de choisir une qualité maximale d’exportation. Utilisez un codec
sans perte d’informations ou le codec pris en charge par votre carte d’acquisition vidéo, et
spécifiez le débit permis par le système de montage pour la capture et le montage vidéo.
Lecture sur CD-ROM Le débit pour une vidéo lue à partir d’un CD-ROM dépend de la
vitesse du lecteur. Si, par exemple, vous préparez un fichier vidéo final pour un lecteur de
CD-ROM double vitesse (300 Ko par seconde), spécifiez une valeur entre 150 et 200 Ko/s,
afin de prendre en compte à la fois la vitesse du lecteur et le temps système nécessaire au
déplacement des données.
Lecture dans un intranet Le débit peut être de 100 Kbits/s ou plus, selon la vitesse
de votre intranet. Un intranet est un réseau d’entreprise utilisant les protocoles de réseau
Internet. Leur envergure étant limitée, les intranets emploient généralement des lignes de
communication d’une qualité supérieure à celle des lignes téléphoniques ; ils sont donc
nettement plus rapides qu’Internet.
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339
Aide d'Adobe Premiere Pro
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Production de la vidéo définitive
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340
Vidéo en continu sur le Web Le débit doit tenir compte des performances réelles de la
cible en termes de débit. A titre d’exemple, le débit d’une vidéo en continu conçue pour
une connexion 56 Kbits/s (kilobits par seconde) est souvent réglé sur 40 Kbits/s. En effet,
des facteurs tels que le volume de données et la qualité de la ligne empêchent en général
les connexions Internet d’atteindre le débit déclaré par le biais d’un réseau téléphonique.
Téléchargement d’un fichier vidéo sur le Web Le débit est moins important que la
taille du fichier vidéo sur le disque, le principal problème restant le temps de
téléchargement. Cependant, la réduction du débit de la vidéo téléchargée permet de
réduire la taille du fichier vidéo et d’en accélérer ainsi le téléchargement.
La commande Propriétés pour permet d’analyser le débit des fichiers que vous
exportez. (voir la section « Analyse des propriétés et du débit d’un élément »,
page 96).
Images clés de compression
Les images clés de compression sont différentes des images clés utilisées pour contrôler
les propriétés des pistes ou des éléments, notamment volume ou rotation des éléments.
Des images clés de compression sont automatiquement placées dans la séquence à intervalles réguliers pendant l’exportation, puis sont stockées sous forme d’images complètes
au cours de la compression. Premiere compare les images intercalées entre les
images clés, ou images intermédiaires, à l’image précédente, et seules les données
modifiées sont stockées. Ce processus peut réduire considérablement la taille du fichier,
selon l’espacement des images clés. La diminution du nombre d’images clés et l’augmentation du nombre d’images intermédiaires permet de réduire la taille des fichiers, mais
réduit la qualité des images et de la lecture. L’augmentation du nombre d’images clés et la
diminution du nombre d’images intermédiaires entraîne une augmentation significative
de la taille des fichiers, mais augmente la qualité d’image et de lecture.
En choisissant les réglages de compression, tenez compte du type de document vidéo, du
format de livraison cible et du public visé. Il n’est pas rare d’obtenir les réglages optimaux
à la suite de nombreuses tentatives.
Réalisation d’un film cinéma
Si vous modifiez un projet en vue de le visionner sous la forme d’un film d’images
animées, exportez d’abord la séquence vidéo dans un fichier vidéo en utilisant les
réglages appropriés pour la pellicule vierge. Après la création du fichier, vous aurez besoin
d’un enregistreur sur film, appareil permettant de tirer des images individuelles sur une
pellicule cinéma. Ce service est généralement proposé dans une unité de postproduction.
Un film projette plus de détails que la plupart des formats vidéo ; par conséquent, le projet
peut exiger une taille d’image plus grande que s’il s’agissait d’une bande vidéo. La
résolution exacte à utiliser dépend de la pellicule vierge destinée au film. Pour des
résultats optimaux, discutez d’abord du projet avec l’unité de postproduction.
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340
Aide d'Adobe Premiere Pro
Raccourcis clavier
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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341
Raccourcis clavier
Touches de sélection d’outils dans la palette d’outils
Résultat
Raccourci
Outil Sélection
V
Outil Sélection de piste
M
Outil Propagation
B
Outil Modification compensée
N
Outil Allongement compensé
X
Outil Cutter
C
outil Déplacer dessus
L
outil Déplacer dessous
V
Outil Plume
P
Outil Main
M
Outil Zoom
Z
Touches pour utiliser la fenêtre Moniteur
Résultat
Raccourci
Déplace les éléments audio ou vidéo indépendamment
Maintenir la touche ALT enfoncée, puis faire
glisser la partie audio ou vidéo de l’élément
avec l’outil Sélection.
Modifie les points d’entrée ou de sortie audio
ou vidéo indépendamment
Maintenir la touche ALT enfoncée, puis faire
glisser le point d’entrée ou le point de sortie.
Touche d’affichage des fenêtres
Résultat
Raccourci
Passe en revue les fenêtres ouvertes
Ctrl+Tab
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341
Aide d'Adobe Premiere Pro
Raccourcis clavier
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342
Touche de navigation dans la fenêtre Montage
Résultat
Raccourci
Définit la zone de travail sur une séquence
Cliquer deux fois sur la barre de la zone de travail
Touches d’acquisition dans la fenêtre Acquisition
Résultat
Raccourci
Parcourt les images modifiables
Tab
Annule l’acquisition
Echap
Ejection
E
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342
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Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Mentions légales
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343
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regulations at 41 CFR Parts 60-1 through 60-60, 60-250,and 60-741. The affirmative action clause and regulations contained in the preceding
sentence shall be incorporated by reference.
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Index
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344
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Index
A
AAF, commande 328
Accélération
modification dans une animation 276
Acquisition
acquisition en série 76
audio 84
conseils 69
conseils d’acquisition 71
conseils d’enregistrement 69
DV 67
éléments audio analogiques. Voir
Acquisition audio
emplacement des fichiers 69
fenêtre Acquisition 67
manuelle 75
pilotage de matériel 71
réglages audio 85
sans pilotage du matériel 75
toute la bande 74
vidéo analogique 67
acquisition
cartes d’acquisition 105
DV 102, 103
emplacement des fichiers 44
listes 66
vidéo analogique 101
Acquisition en série
à propos de 76
dépannage 81
enregistrement des éléments 77
nouvelle acquisition 83
réglages 79
Acquisition vidéo, commande 73, 76
Activer, commande 154
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Activer/Désactiver le magnétisme, bouton
164
Adobe After Effects
couche alpha 242
exportation dans 327
Adobe Audition 84
Adobe Encore DVD 139, 316
Adobe GoLive 139
Adobe Media Encoder 319
Adobe Premiere Pro
aide 2
documents didactiques 6
installation 3
listes de tâches 3
Advanced Authoring Format 328
Affichage double
à propos de 118
définition dans la fenêtre Moniteur 119
Affichage simple 118
Afficher la vidéo, option 214
Afficher uniquement les correspondances de
noms exactes, bouton 42
AI Voir Adobe Illustrator (AI), format de fichier
Aide
aide basée sur les tâches 3
structure de l’aide 2
Voir aussi la section Aide d’Adobe Premiere
Pro
Aide en ligne 3
Aigu, effet 313
Ajouter des pistes, commande 128
Alignement
éléments 164
objets 225
Alignement, commande 219
Allongement compensé, outil 156
Amorce SMPTE 93
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344
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Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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345
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Amplification, effet 303
Analyse d’une séquence 96
Animation
éléments 263
en utilisant des images clés 269, 270
fenêtre Montage et 246
opacité 246
position 246
rotation 246
animation d’effets 269
animation image par image 100
Animation, importation 91
Annulation
annulation d’un montage dans la fenêtre
Raccord 173
correction d’erreurs 44
aplats, fractionnement en cellules 302
Appliquer la transition audio, commande 178
Appliquer la transition vidéo, commande 178,
179
Arc, outil 219
Arrêt sur image, commande 156
Associer, commande 154
Atteindre la marque précédente, bouton 137
Atteindre la marque suivante, bouton 137
Atteindre le point d’entrée, bouton 132
Atteindre le point de sortie, bouton 132
Atténuateur
audio 192
vidéo 243
Atténuateurs, audio 191
Audio
acquisition 84
affichage des unités audio 191
analogique, acquisition 84
automatisation 191, 209
balance 195
bande audionumérique (DAT) 83
canaux d’entrée 200
canaux de sortie 200
CD audio 84
conforme 211
conformité 211
conservation de la hauteur du son à des
vitesses différentes 155
coupe J 195
coupe L 195
création de pistes de mixage secondaires
128
échantillonnage 85
échantillons 134
écrêtage 190
effets, liste 282
éléments numériques, importation 83
émissions 206
exportation 328
fondu enchaîné 193, 195
format WMA 84
gain 192
mixage audio 190
mixage descendant 209
mixage principal 190
mixages secondaires 201, 205
montage éclaté 195
MP3, format audio 84
ordre de traitement 189
panoramique 195, 196
pistes 189, 190
planification du flux de production 187, 188
prélude 195
prélude audio 195
résolution 85
routage de l’entrée 201, 206
sélection des pistes à lire 192
source d’entrée 200
transitions 193
visualisation d’éléments 199
volume dans la fenêtre Montage 245
audio
échantillonnage de prévisualisation ou de
lecture 63
Format d’affichage, option 63
Format, option 63
Notions fondamentales sur le mixage audio
187
Audio mis en conformité 211
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345
Aide d'Adobe Premiere Pro
Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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346
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
audio mis en conformité 44
Audio Surround
mappage des canaux de sortie 200
réglages de panoramique et de balance 197
Audio, commande 328
Automatisation, audio 209
Automatiser à la séquence, commande 147
Autres réglages de codage 322
Bouton Silence 191
Bouton Solo 191, 192
Bruit, effet 301
C
Balance (audio), effet 308
Balance audio 196, 247
Balance des couleurs (RVB), effet 289
Balance des couleurs (TLS), effet 289
Bande audionumérique (DAT) 83
Barre de la zone d’affichage
dans la fenêtre Montage 129, 130
de la fenêtre Moniteur 117
Barre de la zone de travail
à propos de 129
définition 174
marques 175
mobiles 175
redimensionnement 175, 176
Barres d’avertissement diagonales 186
Base de temps
divisions 134
modification 41
base de temps
réglage du projet 62
Bibliothèques de styles
à propos de 234
gestion 235
Bibliothèques, importation 51
Biseau alpha, effet 285
Bouclage dans la fenêtre Raccord 173
Bouton de raccord 172
Bouton Définir une marque, fenêtre Montage
136
Bouton Incruster 147
Bouton Insérer 147
Bouton Lecture 115
Cache de suppression, effet 304
Cache de transparence, effet 297
Cache différentiel, type d’incrustation 254
Cache mobile 255
Caches
à propos de 241, 253
colorés 256
couleur 256
de transparence 256
mobile 255
mobiles 255
piste 255
suppression 257
Caches colorés 256
Caches de transparence 256
Caractères, sélection 218
Carreaux, effet 306
cartes d’acquisition vidéo 104
Cassette vidéo
enregistrement 325, 327
pilotage de matériel 326
cassette vidéo
débit des données 339
CD audio 83
CD vidéo 336
CD Voir CD audio
CD-ROM, création d’une vidéo pour 336, 339
Changement de nom
colonnes de la fenêtre Projet 53
éléments 48, 49
fichiers source 42, 48
chapitre, liens 139
Charger une palette, option 65
Chemin d’accès du signal, audio 189
chrominance
à propos de 122
limites NTSC 122
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B
346
Aide d'Adobe Premiere Pro
Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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347
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Chrominance, type d’incrustation 250
Chutiers
à propos de 50
affichage du contenu d’un chutier 50
ajout et suppression 50
effets 266
Favoris 267
cinéma, film 62, 106, 340
5.1 Surround
catégorie d’effet 282
option Type de mixage final 5.1 209
pistes audio des canaux 189
Audio Surround
Voir Audio 5.1 Surround
Préférences audio
Type de mixage final 5.1 209
Cisaillement, effet 304
Classroom in a Book 7
Code temporel
affichage Mixage audio 191
décalage 72
enregistrement 326
saisie 68
utilisation dans la fenêtre Raccord 172
utilisation dans le volet Raccord 173
code temporel
acquisition et 66, 99
définition manuelle 99
incrusté 99
remplacement 98
utilisation pour une acquisition efficace 97
visuel 99
code temporel de la fenêtre d’incrustation,
saisie manuelle pour un élément 99
code temporel incrusté 99
code temporel visuel 99
Codecs
à propos de 339
exportation 333, 339
Voir aussi compression
Codeur MPEG 319
Coller et insérer, commande 158
Coller les attributs, commande 158
Coller pour remplir Voir Montage à quatre
points, options d’adaptation de l’élément
147
Coller, commande 158, 248
Colonnes en mode Liste 52
Commande Afficher le point zéro 125
Commande Afficher/Masquer les pistes 191
Commande Ajouter une transition audio 194
Commande Basculer du mode Ecriture au
mode Au toucher 210
Commande Disques de travail/Pilotage de
matériel 326
Commande Dissocier 154
Commande Eclater en éléments mono 198
Commande Gain 192
Commande Niveaux d’entrée seuls 191
Commande Nouveau moniteur de référence
123
Commande Orientation (titres) 218
Commande Pistes principales seules 191
Commande Sécurisé pendant l’écriture 210,
211
Commande Traiter en tant que stéréo 199
Commande Unités audio 191, 199
compatible NTSC 122
Composite Voir Mode d’affichage
Composition 242
Compression
analyseur de débit 96
compression
Compression (option vidéo) 64
lecture 64
prévisualisation 64
réglages vidéo finals 339
Contenu Web 7
Contours 232
Contours biseautés, effet 285
Contours plus nets, effet 304
contours, accentuation 284, 296
Contraction, effet 302
Contrôle de balance 191
Convolution, effet 292
Coordonnées polaires, effet 302
Copier et coller
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347
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Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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348
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
attributs d’élément 158
éléments 158
valeurs 248
Copier, commande 158, 248
Correcteur chromatique, effet 280, 289
Correction chromatique
utilisation d’un moniteur de référence 123
utilisation de l’effet Correcteur chromatique
279
Correction de scintillement, effet 303
Correction gamma, effet 297
corrections de synchronisation 104
Corrections. Voir Palette Historique 56
Couche, catégorie d’effets 282
Couches
Voir Audio
Couches alpha
affichage dans la fenêtre Moniteur 120, 121
définition 241
options 243
Photoshop 89
Couleur existante, effet 281, 291
Couleurs
balance 279
conseils pour la télédiffusion 279
correction 279
niveau IRE 279
couleurs
existantes 291
isolation 292
réglage 288, 289, 306
remplacement 292
résolution 333
suppression 286, 296
Couleurs TV, effet 286
Coupe J 133, 168, 195
Coupe L 133, 168, 195
Couper au repère d’instant présent,
commande 157
Courbes
création dans segment droit 221
traçage avec outil Plume 221
Courbure, effet 285
création de DVD 139
création Voir création de DVD
Créer un lien audio et vidéo, commande 159
Créer une palette d’après la séquence, option
333
Cristallisation, effet 293
CTI Voir Indicateur d’instant présent
Curseur de redimensionnement 126
Curseur du variateur de vitesse 116
Cutter, outil 157
DAT Voir Bande audionumérique (DAT)
Débit
analyse 96
débit
à propos de 339
bande vidéo, enregistrement 339
DVD 339
intranet 339
lecture sur CD-ROM 339
lecture sur disque dur 339
vidéo en continu 340
vidéo téléchargeable 340
Débit de codage 321
Débit des images
DVD 319
éléments 92
débit des images
pour l’exportation 333
Décalage de couleur, effet 291
Décalage en entrée 172, 173
Décalage en sortie 172, 173
Découpage, effet 289, 293
Défaut de mise au point, effet 287
Définir une marque de séquence, commande
136
Déformation de la lentille, effet 298
Déformation, catégorie d’effets 282
Dégradé, transition 185
dégradés, création 303
Délai, effet 308
Dent, outil 219
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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D
348
Aide d'Adobe Premiere Pro
Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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349
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Déplacement d’un élément, utilisation
d’effets 277
Déplacement dessous 170, 171
Déplacement dessus 170, 171
Déplacer dessous, outil 171
Déplacer dessus, outil 171
Désentrelacement des arrêts sur image 157
Détection de scène 80
Détection des contours, effet 296
Développement des pistes 125
Différence RVB, type d’incrustation 250, 251
Disques de travail
à propos de 59
préférences 85
Distribution d’objets 225
Dossier Project-Archive 44
Durée
à propos de 155
audio 191
transition 181
transitions par défaut 179
valeurs par défaut d’une image fixe 88
durée
marques 139
Durée d’un élément 155
Durée/Vitesse, commande 155, 156
DV
connexion à une source vidéo 100
montage online 105
numérisation des données analogiques 101
pilotage de matériel 71
préparation de l’acquisition 102
utilisation de matériel pour une
prévisualisation sur un moniteur 176
DV NTSC 110
E
Echantillon de montage, audio 199
Echantillonnage
acquisition audio 85
audio 85
DVD 319
échantillonnage
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
prévisualisation ou lecture audio 63
Echelle de temps
barres d’avertissement diagonales 186
fenêtre Moniteur 117
Options d’effet, fenêtre 260
utilisation dans un moniteur de référence
123
Echelle, propriété 263
Echo, effet 295
EDL. Voir listes de montage
Effet d'accélération 303
effet d'éclair 299
effet de dégradé 286
Effets
affichage dans la fenêtre Montage 245, 248
animation dans la fenêtre Montage 246
audio 205, 282
effets basés sur les pistes et effets basés sur
les éléments 259
émissions audio 206
modules externes Adobe After Effects 283
modules externes Adobe Photoshop 283
modules externes tiers 283
suppression 267
vidéo 282
Effets fixes, effet 258
Effets standard, liste 282
Effets, palette 178
Egalisation paramétrique, effet 312
Egaliseur, effet 310
Elément de programme 112
Eléments
activation et désactivation 154
ajout d’une piste pendant l’ajout d’un
élément 145
analyse du débit 96
animation 263, 277
arrêt sur image 156
atténuateur 180
attribution d’un nom et changement de
nom 48
audio, montage 188
barres d’avertissement diagonales 186
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349
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Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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350
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
copier et coller 158
débit des images 92
découpage 157
déplacement dans la fenêtre Montage 143
déplacement dans le volet Programme 145
déplacement dans une séquence 163, 164
dérushage dans la fenêtre Montage 164
désactivation 154
effacement d’éléments dans le menu Source
113
en double 49
enregistrement 77
forme d’onde audio, affichage 199
image postérisée 47
importation 66, 87
lecture en sens inverse 155
liaison d’éléments vidéo et audio 159
masquage 184, 256
mélange 252
montage dans l’application d’origine 160
occurrences 49
organisation au sein d’un projet 50
ouverture dans le volet Source 113
ouverture des derniers éléments affichés
113
principaux 49
propriétés 96
ralenti 162
recherche de la source 160
redéfinition d’un lien 159
regroupement 154
rupture du lien 159
sélection 152, 153
suppression 49
suppression de l’espace entre éléments 162
suppression de tous les éléments d’une
piste 163
synchronisation d’éléments vidéo et audio
159
vitesse 155
volume audio 245
éléments
couche alpha 241
simulation de texture 305
symétrie 287
Eléments audionumériques, importation 83
Eléments combinés
à propos de 159
définition des points d’entrée et de sortie
133
montage individuel d’éléments audio et
vidéo 160
resynchronisation 159
rupture du lien 159
supplantation 159
Eléments en double 49
Eléments source 49, 112
Ellipse, outil 219
Emissions 207
à propos de 206
liste des émissions 191, 192, 207
Encore Voir Adobe Encore DVD
Enregistrement automatique 43
Enregistrement automatique, préférence 44
Enregistrement de l’audio 200
Enregistrement des éléments 69, 74, 77
Enregistrer l’espace de travail, commande 47
Enregistrer sous, commande 44
Enregistrer une copie, commande 44
Enregistrer, commande 44
Enroulement, effet 304
entrelacées, trames vidéo 335
Entrelacement des artefacts 157
Erreurs, correction 44
Espaces de travail 46
Estampage couleur, effet 291
Estampage, effet 296
Esthétiques, catégorie d’effets 283
Etirement. Voir Représentation graphique de
l’image clé
Exclusion des pistes 127
Explorateur de polices 219
Exportation
Adobe Media Encoder 324
autre logiciel 336
CD vidéo 336
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350
Aide d'Adobe Premiere Pro
Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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351
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
DVD 316
Exporter, commande 324, 328
fichier de séquence vidéo, incorporation
d’un lien de projet 160
utilisation d’Adobe Media Encoder 324
vidéo 324
exportation
compression 339
film cinéma 340
formats de fichiers 338
images clés pour 340
optimisation des images fixes 335
réglages 332, 333, 334, 338
réglages audio 334
réglages d’image clé et de rendu 335
réglages vidéo 333
taille d’image 333
types de fichier pour 331
Exportation sur bande, commande 326
Exportation sur DVD
Audiences, réglages 322
Autres, réglages 322
chapitres 317
Exportation sur DVD, commande 316
préconfigurations 319
préparation 318
réglages audio 321
réglages généraux 317
réglages vidéo 320
vue d’ensemble 316
Exportation sur DVD, commande 316
Exportation, réglages
Audio 334
généraux 332
image clé et rendu 335
vidéo 333
Extensions. Voir Formats de fichiers
Extraire et modifier 162
F
Facettes, effet 296
Faire apparaître dans le projet, commande
160
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Fantôme, effet 297
Fenêtre Acquisition
à propos de 67
commandes 74
Fenêtre Elément 87
Fenêtre Mixage audio 190
Fenêtre Moniteur
à propos de 45, 112
agrandissement 120
choix du mode Affichage double ou simple
118
commandes 114, 115
options d’affichage 118
personnalisation 118
réglage de la qualité 119
Fenêtre Montage
à propos de 45, 124
animation dans 246
image clé, graphique 245
images clés, montage 244, 246
niveaux sonores 193
personnalisation 117
Fenêtre Options d’effet 46, 182
Fenêtre Programme 46
Fenêtre Projet
à propos de 45
chutiers 50
colonnes en mode Liste 52
importation d’éléments 87
personnalisation 51
recherche d’éléments 48
suppression d’objets 48
Fenêtre Propriétés 96
Fenêtre Raccord
bouclage d’un montage 173
définition du pas d’images maximal 173
fermeture 173
modification compensée 173
prévisualisation d’un montage 173
propagation 172
Fenêtres avec onglets 46
Fenêtres, onglets 46
Fichiers
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351
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Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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352
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
contraintes de taille 110
manquants 42
off-line 43
temporaires 59
fichiers de prévisualisation 44
Fichiers de rendu Voir Fichiers de
prévisualisation
Fichiers manquants 94
Fichiers off-line 43, 69, 94
Fichiers temporaires 59
Figer une image 156
film cinéma 340
film, aspect 303
Filtre bleu, type d’incrustation 251
Filtre chromatique, effet 292
Filtre de correspondance des couleurs,
réglage avec un moniteur de référence
123
Filtre vert, type d’incrustation 251
Filtre, type d’incrustation 253
FireWire. Voir IEEE 1394
FLM Voir Format de fichier Filmstrip (FLM)
Flou accéléré, effet 296
Flou directionnel, effet 294
Flou gaussien, effet 297
Flou par couches, effet 288
Flou radial, effet 303
Flou/Net, catégorie d’effets 282
flux de production 100
Fondu enchaîné
audio 193
utilisation de la commande Automatiser à la
séquence 148
Fondu enchaîné, audio 195
Fondu vidéo d’élément 180
Format d’affichage, option 63
Format de fichier Adobe Illustrator (AI)
couche alpha 242
importation sous la forme d’une image fixe
89
importation sous la forme d’une séquence
91
Format de fichier Adobe Photoshop (PSD)
calques 89
couche alpha 242
films fixes 330
importation sous la forme d’une image fixe
89
importation sous la forme d’une séquence
91
méthodes d’importation 87
Format de fichier AIF, AIFF 87
format de fichier AIF, AIFF 331
Format de fichier BMP 88
format de fichier BMP 331
format de fichier d’animation Autodesk. Voir
format de fichier Flc/Fli
Format de fichier Filmstrip (FLM) 91, 330
format de fichier Filmstrip (FLM) 331
Format de fichier Flc/Fli 91
format de fichier Flc/Fli 331
Format de fichier GIF
importation 88
Voir Format de fichier GIF animé
Format de fichier GIF animé 338
format de fichier GIF animé 331
Format de fichier JPEG, JPG 88
Format de fichier MPEG 338
Format de fichier PCX, importation 88
Format de fichier PICT
importation sous la forme d’une image fixe
88
importation sous la forme d’une séquence
91
format de fichier PICT
exportation sous forme de séquence 331
Format de fichier Targa (TGA) 88
format de fichier Targa (TGA) 331
format de fichier WAV (Windows Audio
Waveform) 331
Format de fichier Windows Bitmap (BMP) 88
format de fichier Windows Bitmap (BMP) 331
Format DV, exportation 325
Format MP3 84
Format WMA 84
Formats de fichiers 87
titres 213
formats de fichiers 338
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Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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353
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Forme, modification 219
Fractionnement de piste, curseur 127
G
Gain audio, commande 193
Gain, ajustement 192
Générer le titre sur le moniteur externe,
bouton 215
Grave, effet 308
Groupement 123
H
Halo, effet 298
halos
création 305
suppression 304
Historique, palette 45, 46, 56
I
i.Link. Voir IEEE 1394
Icône Audio 142
Icône d’incrustation 143, 146
Icône d’insertion 143, 144
Icône de raccord du point d’entrée 166, 172
Icône de raccord du point de sortie 167, 172
Icône de verrouillage 128
Icône Point d’entrée de la fenêtre Raccord 172
Icône Point de sortie de la fenêtre Raccord 172
Icône Vidéo 142
IEEE 1394 100, 102
Ignorer un effet 202
Illustrator Voir Adobe Illustrator (AI), format de
fichier
Image cache, type d’incrustation 253
Image clé, graphique 245
Image postérisée 47
Image suivante 116
Image, catégorie d’effets 282
Images
différenciées 96
peinture 330
perte, identification des éléments 96
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
images
assombrissement ou éclaircissement 286
Images clés
activation 270
affichage 245
ajout 246
copier et coller 248, 273
définition des valeurs 247
méthodes d’interpolation 275
montage 244
navigation 247, 272
opacité 245
réglage 275
sélection 247, 272
suppression 246, 249, 274
synthèse 275
utilisation 270
visualisation 275
volume audio 245
images clés
Voir aussi images clés de compression
animation 335
utilisation 269
Images clés de compression 96
images clés de compression 340
Images clés, compression
évaluation du débit 96
Images différenciées 96
Images fixes
Adobe Illustrator 89
Adobe Photoshop 89
durée 88
exportation 329
importation 88
séquence numérotée 91
images fixes
mise à l’échelle de l’image 63
optimisation pour la fenêtre Montage 65
Images fixes numérotées, option 91
Images, définition de styles pour 228
Importation
animations 91
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353
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Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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354
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
CD audio 83, 84
dossiers 87, 88
éléments 87
éléments audio compressés 84
éléments audionumériques 83
formats de fichiers 87
images fixes 88, 89
projets 92
projets Adobe Premiere Pro 92
séquences 91
séquences numérotées 91
inclinaison, application aux images 293, 306
Incrustation Cache de piste, effet 306
Incrustation Cache différentiel, effet 294
Incrustation Cache image, effet 298
Incrustation Chrominance, effet 289
Incrustation Différence RVB, effet 304
Incrustation Filtre bleu, effet 286
Incrustation Filtre vert, effet 297
Incrustation Filtre, effet 304
Incrustation Luminance, effet 300
Incrustation Multiplication, effet 301
Incrustation Non rouge, effet 302
Incrustations
application 249, 253
Cache différentiel 254
Chrominance 250
Différence RVB 250, 251
Filtre 253
Filtre bleu 251
Filtre vert 251
Image cache 253
incrustations par cache 253
Luminance 252
Multiplication 253
Non rouge 252
piste cache 255
Voir aussi Transparence
Incrustations par cache 253
Indicateur d’écrêtage, audio 191
Indicateur d’instant présent
à propos de 117
déplacement entre images clés 247
navigation dans la fenêtre Montage 130
Inflexion souple en entrée/sortie 276
Info-bulles 58
affichage des commentaires de la marque
138
barre de la zone de travail 176
intermittente 100
Internet, création d’une vidéo 337
Interpolation de trame, effet 296
intranet, débit des données 339
Inversion (vidéo), effet 298
Inversion, effet 311
IRE (Institute of Radio Engineers) 122
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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L
Largeur de bande, effet 308
Lecture
commandes de la fenêtre Moniteur 115,
116, 117
commandes du moniteur de référence 123
fenêtre Montage 129
prévisualisation d’une séquence 174
lecture
réglages 62
Lecture, sélection des pistes audio 192
Letterboxing 107
Libellés
utilisation 55
liens Web 139
Lier le média, commande 95
Lignes directrices 221
Lissage 89
Lissage, effet 284
Liste d’effets, Mixage audio 191, 192
Liste des émissions 207
Listes d’acquisition
configuration 69
importation et exportation 82
nouvelle acquisition avec 83
listes de montage (EDL) 106
Logos d’images bitmap 224
luminance 122
354
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Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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355
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Luminance, type d’incrustation 252
Luminescence alpha, effet 284
Luminosité et contraste, effet 286
à propos de 113
Macintosh Picture, format de fichier. Voir PICT,
format de fichier
Magnétisme 163
Marge 85
Marges admissibles, bouton 119
Marques
à propos de 135
ajout 136
atteindre 137
définition 136
insertion de commentaires 139
mobiles 137
repérage par 137
suppression 138
utilisation 136
utilisation pour les commentaires, les liens
de chapitre et les liens Web 138
marques
chapitre, liens 139
durée 139
liens Web 139
Masquage par extraction, effet 296
Masque, transition 184
Masques
à propos de 241
Masque, transition 184
Matriçage, audio 190
Média analogique
acquisition audio 84
média analogique
à propos de 100
acquisition vidéo 104
Media Cleaner Export 331
média numérique 100
Médiane, effet 301
Menu Entrée, pistes audio 191
Menu Sortie, pistes audio 191
Menu Source
suppression 113
utilisation pour afficher les éléments 113
Menus contextuels 46
Menus de fenêtre 46
Métadonnées 323
Métrage D1 110
Métrage D4/D16, rapport L/H 110
Métrage, commande 93, 243
Mètres, audio 191
Mire de barres 93
Miroir, effet 301
Mise à l’échelle
animation 246
fichiers EPS 87
objets 225
texte sur chemin 218
zone de texte 218
Mixage descendant 209
Mixeur de couches, effet 288
Mode d’affichage 120
Mode d’affichage sur un moniteur de
référence 123
Mode de montage, option 62
mode E-E 102
Modèles 213
Modes 120
Modification
forme 219
points d’ancrage, conversion d’un type à un
autre 223
Modification compensée 167, 173
Modification de la catégorie d’effets 282
Modifier l’original, commande 160
Module de titrage Adobe 218
Modules externes
effets 283
pilotage de matériel 72
tiers 283
modules externes
modes de montage 62
Modules externes VST 201, 204
Modules externes VST Steinberg
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M
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Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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356
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
Voir Modules externes VST
Molette 117, 173
Moniteur
prévisualisation de titres, externe 215
Moniteur de forme d’onde
affichage dans la fenêtre Moniteur 121
dans un moniteur de référence 123
parade YCbCr 121
réglage de la parade RVB 121
moniteur de forme d’onde
à propos de 122
Moniteur de référence 122, 123
Moniteurs, utilisation pour les
prévisualisations 176
Mono, catégorie d’effets audio 282
Montage
à propos de 116
annulation dans la fenêtre Raccord 173
coupe J 195
coupe L 195
découpage d’éléments 157
déplacement d’éléments 163
déplacement dessous 170, 171
déplacement dessus 170, 171
dérushage dans la fenêtre Montage 164
éléments combinés 159
éléments dans la fenêtre Montage 152
éléments de l’application d’origine 160
extraction 162
incrustation 146
modification compensée 168, 173
montage éclaté 195
navigation 116
par incrustation 141, 165
par insertion 141, 146, 165
prélèvement 162
prélude audio 195
prévisualisation dans la fenêtre Raccord 173
propagation 169, 172
raccords 166
réalisation d’un montage à quatre points
147
réalisation d’un montage à trois points 146
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
suppression de l’espace entre éléments 162
utilisation de la commande Automatiser à la
séquence 147
montage
avec DV 105
off-line 106
online 106
montage off-line 106
montage online 106
Montages éclatés 133, 168, 195
Montages par incrustation 141, 165
Montages par insertion 141, 165
Mosaïque, effet 301
Motion Picture Experts Group 338
Multiplication, effet 304
Multiplication, type d’incrustation 253
N
Net gaussien, effet 297
niveaux de gris
création à partir d’éléments en couleurs 286,
289, 292, 296
modification des valeurs 286
niveaux vidéo, mesure 122
Niveaux, effet 298
Noir & blanc, effet 286
Non rouge, type d’incrustation 252
Nouveau projet, commande 41
Nouveaux titres 213
NTSC
base de temps 62
niveaux vidéo 122
numérisation 100
Voir aussi acquisition
O
Objets
à propos de 216
ajout de contours pour 232
alignement 225
changement de la rotation de 225
changement de position de 225
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356
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Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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357
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
création d’ombres pour 233
création de contours pour 232
création de styles pour le texte 227
création de styles pour les images 228
mise à l’échelle 225
modification de l’opacité de 225
propriétés 227
suppression de contours pour 232
transformation 225
Occurrences d’élément 49
Ombre portée, effet 294
Ombres portées 233
Ombres, dans les titres 233
Onde, effet 307
Ondulation, effet 304
Opacité
animation 246
montage dans la fenêtre Montage 247
objets 225
réglage 243
titres 225
Opacité, effet 265
Optimiser les images fixes, option 65
option d’activation/désactivation des effets
audio 308
option d’activation/désactivation des effets
vidéo 283
Option Latence 200
Option Réglages ASIO 200
Options d’automatisation Verrou 210
Options de codage du multiplexeur 323
Options de lecture vidéo 176
Options de trame, commande 161
Outil Cutter 157
Outil Modifier déroulant 168, 195
Outil Plume 220, 221, 246, 247, 248
Outil Raccord 166
Outil Zoom 130
Outils de dessin 219
Outils de texte 217
Ouverture
projets 42
titres 213
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Ouvrir un projet, bouton 42
Ouvrir, boîte de dialogue 42
Ouvrir, commande 42
P
Palette Informations 46
Palettes
affichage et masquage 55
déplacement et dissociation 56
menus 46
menus de fenêtre 46
regroupement 56
utilisation 46, 55
palettes de couleurs 333
Panoramique audio 195
Parade YCbCr 121
Paramètres généraux 41
Pas maximal, option 173
Passe-bas, effet 311
Passe-haut, effet 311
Peinture d’images 330
Permuter les couches, effet 313
Perspective, catégorie d’effets 283
Perte d’images
identification des éléments 96
perte d’images
prévention 102
Photoshop. Voir Format de fichier Adobe
Photoshop (PDS)
Pilotage de matériel
à propos de 71
acquisition par 71, 74
configuration de l’équipement 71
configuration du projet 73
enregistrement 74
enregistrement sur bande vidéo 326
fenêtre Acquisition 73
modules externes 72
pistage de bandes 98
Piste cache, type d’incrustation 255
Pistes
affichage et masquage de formes d’onde
audio 126
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Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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358
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
ajout, changement du nom et suppression
128
changement de nom 129
développement et réduction 125
exclusion 127
montage audio 188
personnalisation de l’affichage 125
redimensionnement 126, 127
routage de la sortie 201
spécification de la source et de la cible 142
style d’affichage 125, 126
suppression 129
suppression d’éléments 163
verrouillage et déverrouillage 127
volume audio 245
couches
Voir aussi couche alpha
Pistes audio mono 189
Pistes audio stéréo 189
Pistes cible, spécification 142
Pistes de mixage secondaire (audio)
à propos de 189, 205
sortie 201
Pistes source, spécification 142
Pixelisation, catégorie d’effets 283
Pixellisation de fichiers Adobe Illustrator 89
Pixels
importation d’éléments 87
pixels
raccords 289, 293
réglage des couleurs et de la luminosité 289
Pixels carrés 107, 110
Pixels rectangulaires 107
Placage de texture, effet 305
Plage dynamique, effet 309
plage tonale, modification 286
Plus net, effet 304
Poignées 186
Point d’angle
conversion en point lissé 223
lignes directrices 221
Point d’entrée, bouton 132
Point de montage précédent, bouton 172
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Point de sortie, bouton 132
Point lissé, conversion en point d’angle 223
Pointillisme, effet 302
Points d’ancrage
à propos de 220
ajout 223
animation 246
conversion vers un autre type 223
d’éléments 263
modification dans l’effet Trajectoire 263
réglage 223
suppression 223
Points d’entrée et de sortie 131
basés sur des échantillons audio 134
couplage de deux éléments 133
définition 132
mobiles 133
repérage de l’instant présent 132
suppression 133
utilisation des commandes de la fenêtre
Moniteur 131
Points de sortie 131
Polices 216
Polices et titres 218
Position
animation 246
modification dans les objets 225
Position, propriété
pour animer un élément 277
réglage 263
Postérisation temporelle, effet 303
Postérisation, effet 302
Préconfigurations
projets 41
transcodage 319
Préférences audio
durée par défaut de la transition audio 194
matériel audio 200
Unité de correspondance automatique 211
Préférences de raccord 173
Préférences du matériel audio 200
Prélèvement (audio), effet 312
Prélever et modifier 162
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358
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Index
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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359
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
premiers montages, online 106
Prémultiplication 89
Preroll 72
Présentation de la documentation 7
Prévisualisation
fichiers de prévisualisation 174, 177
indicateur de prévisualisation 174
séquences 174, 176
sur un autre moniteur 176
titres 215
profondeur. Voir résolution
Programme d’homologation Adobe 7
Projets
à propos de 41
démarrage 41
enregistrement automatique 43
importation 92
ouverture 42
projets
à propos de 41
Projets, archivage 43
Propagation 167, 168, 172
Propagation, outil 169
Propriétés de styles d’objets, modification
pour le texte 227
Propriétés, éléments 96
PSD. Voir Adobe Photoshop, format de fichier
Pseudo-éléments 94
Q
Qualité des prévisualisations 174
Quatre coins, effet 293
Quatre points, montage
à propos de 146
options d’adaptation de l’élément 147
QuickTime (MOV)
exportation 331, 333, 338
métadonnées 323
mode de montage 62
préconfigurations de codage 322
séquences au format multiplate-forme 331
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
R
Raccords
à propos de 164
dans la fenêtre Montage 164
Raccourcis clavier 57, 58
Rapport L/H anamorphique 109
Rapport L/H des images 107
Rapport L/H en pixels 107
rapport L/H en pixels 63
Rapport largeur/hauteur 106
D4/D16 110
DVD 319
image 107
pixel 107
pixels carrés 109
Voir aussi Rapport L/H des pixels et rapport
L/H des images
rapport largeur/hauteur
pixel 63
RealMedia 322, 323, 331
Recherche de fichier, boîte de dialogue 42
Rectangle à coins tronqués, outil 219
Rectangle arrondi, outil 219
Rectangle, outil 219
Rectangle, sélection d’éléments 153
Redéfinition du lien des éléments 159
Réduction des pistes 125
Réduction du bruit, effet 308
réflections, création 301
Réfraction, simulation 298
Réglage alpha, effet 284
Réglage de la parade RVB 121
Réglages d’acquisition
acquisition en série 79
montage 41
réglages d’acquisition
analogiques 105
vue d’ensemble 61
Réglages d’exportation audio 328
réglages d’image clé et de rendu 335
Réglages de codage d’audiences 322
réglages de lecture 62
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Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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360
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Réglages du projet
préconfigurations 41
spécification 41
tâches personnalisées 41
réglages du projet
acquisition 64
base de temps 62
généraux 62
lecture 62
mode de montage 62
préconfigurations 65
rendu vidéo 64
spécification 61
réglages du projet vidéo 64
Réglages du rendu vidéo 41
réglages, exportation 331, 338
Regrouper 154
Remplacement de couleur, effet 292
Rendu
Voir Prévisualisation
à propos de 176
ordre des effets 259
traitement, ordre 243
Rendu de la prévisualisation, commande 176
Rendu, catégorie d’effets 283
Résolution
audio 85
DVD 319
résolution
audio 63, 334
couleur 333
exportation 333
Retard de référence sonore multiple, effet 311
Réverbération, effet 312
Rompre le lien audio et vidéo, commande 159
Rompre le lien du média, commande 95
Rotation
modification dans la fenêtre Options d’effet
263
montage dans la fenêtre Montage 247
objets 225
texte sur chemin 218
zones de texte 218
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Rotation, propriété 263
Rotoscopie 330
Rupture du lien des éléments 159
S
saturation, mesure 122
scintillement, réduction avec les effets vidéo
303
SECAM, base de temps 62
sécurisation des couleurs Voir vectorscope
Segments droits avec outil Plume 220
Sélection
caractères 218
images clés 247
zones de texte 218
Sélection de piste, outil 153, 163
Sélection, outil 166
Séquence
ouverture de la source de la séquence
imbriquée 151
séquence GIF 331
Séquence indirecte 337
Séquence, commande 324, 329
Séquences
affichage d’une plus grande partie de la
séquence 130
affichage dans une fenêtre Montage
séparée 150
affichage en détail d’une séquence 130
assemblage 140
basculement 150
basculement entre les images et les
échantillons 125
base de temps 149
création 149
définition de l’heure de début 125
enregistrement sur bande vidéo 325, 326,
327
imbrication 150, 151
multiples 149
ouverture dans le volet Source 150
paramètres par défaut 150
prévisualisation 174
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Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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tabulations 46
séquences
projets, comparaison 41
Séquences d’images fixes 91
Service clientèle 8
SMPTE, amorce 93
Solarisation, effet 305
Soufflerie, effet 307
Sphérisation, effet 305
Stabilité horizontale, effet 297
Stabilité verticale, effet 307
Stéréo, catégorie d’effets audio 282
Storyboard, importation d’une image 88
Stroboscope, effet 305
stroboscopique, création d’un effet 305
Styles
application aux objets 234
bibliothèque de styles, définition par défaut
235
bibliothèque de styles, suppression 235
changement de nom 234
chargement de bibliothèques de styles 235
création 227
définition par défaut 234
duplication 234
enregistrement 234
enregistrement de bibliothèques de styles
235
nuanciers, création 234
remplacement de bibliothèques de styles
235
rétablissement de bibliothèques de styles
235
utilisation 227, 234
Suppression
éléments 49
espace entre les éléments 162
espaces de travail 47
fichiers source 43
images clés 246, 249
points d’ancrage 223
Suppression suivie d’un raccord 162
Supprimer et raccorder, commande 162, 163
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Supprimer l’espace de travail, commande 47
Supprimer le scintillement, option 161
Supprimer les éléments inutilisés, commande
49
Supprimer les fichiers de rendu, commande
177
Surbalayage
titres et 215
Symétrie axe horizontal, effet 297
Symétrie axe vertical, effet 307
Synchronisation d’éléments 159
Synchroniser au montage, bouton 214
Synthèse des images clés 275
T
Tabulations 238
Taille d’image
DVD 319
taille d’image
pour l’exportation 333
lecture 62
prévisualisation 62
teinte 122
Teinte, effet 306
Télédiffusion
création et prévisualisation de titres 215
exigences chromatiques 279
Télévision
prévisualisation de titres 215
Temporisation, catégorie d’effets 283
Temps réel 174
Texte
ajout de tabulations 238
création de styles pour 227
Texte horizontal 217
Texte sur chemin 217
création 217
rotation 218
Texte vertical 217
Textures, utilisation de fichiers Adobe
Photoshop 229
TGA. Voir Targa (TGA), format de fichier
TIFF, TIF
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Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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exportation sous forme de séquence 331
importation sous la forme d’une image fixe
88
importation sous la forme d’une séquence
91
Titre de l’élément, commande 48
Titres
à déroulement vertical ou horizontal 237
affichage d’une vidéo en arrière-plan 214
commande Orientation 218
création 213
création de texte et d’images 216
enregistrement 213
formats de fichiers compatibles 213
nouveau 213
ouverture 213
ouverture de titres de Premiere 6.0 ou
version antérieure 213
texte horizontal 217
texte sur chemin 217
texte vertical 217
utilisation d’outils de texte 217
zones admissibles 215
titres
nouveau 213
Ton, 1kHz 93
Tourbillon, effet 307
Traçage
courbes avec outil Plume 221
segments droits 220
Trait, outil 219
Trajectoire, effet 263
Trajectoire, masquage d’un fond statique 254
Trajectoire, modification 279
Trame dominante 161
Trame impaire 160
Trame paire Voir Trames vidéo
Trames
ordre des trames 161
trames
réglage du projet 63
Transcodage 318, 319
Transformation d’objets 225
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Transformation, catégorie d’effets 283
Transformation, effet 306
Transition audio Gain constant 193
Transition audio Puissance constante 193
Transitions
ajout entre des éléments 179
alignement 180, 181
atténuateur 180
audio 193
centrage 183
contour 183
Dégradé 185
durée 181
images de début et de fin 183
inversion du sens 184
lissage des contours 184
Masque 184
prévisualisation 180, 183
réglages 182
remplacement 184
sens 183
transition par défaut 178
transitions
à propos de 178
Transitions par défaut 178
Transitions vidéo, dossier 178
Transparence
zones, ajout 242
Voir aussi Opacité
tridimensionnel simple, effet 284
Trois points, montage 146
Type d’incrustation, catégorie d’effets 283
U
Uniform Resource Locator 139
uniformisés, fichiers audio 44
Unité de correspondance automatique 211
Unités audio
basculement de l’échelle de temps d’une
séquence 125
utilisation dans les fenêtres Moniteur et
Montage 134
URL 139
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Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
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363
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
V
Valeur par défaut, durée d’une image fixe 88
Variateur de hauteur, effet 312
Vectorscope
affichage dans la fenêtre Moniteur 121
dans un moniteur de référence 123
vectorscope 122
Veinage Voir Vidéo, désentrelacement
Version précédente, commande 56
Vidéo
atténuateur 243
désentrelacement 161
dominance de trames 161
effets, liste 282
entrelacement 160
exportation 324
suppression du scintillement 161
Vidéo à téléchargement progressif 337
Vidéo en continu 337
vidéo en continu 340
vidéo PAL 62
Vidéo pour Windows 62
Vidéo/Audio, bouton 142, 143
Virtual Studio Technology
Voir Modules externes VST
Visionneuse de vignettes 47
Vitesse
à propos de 155
conservation de la hauteur du son 156
inversée 155
inversion 156
modification à l’aide d’un pourcentage 156
modification à l’aide d’une durée 156
montage avec l’outil Allongement
compensé 156
utilisation d’images clés pour modifier un
élément 277
Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Vitesse, modifiée par les images clés 276
Voie gauche et Voie droite, effets 310
Voix hors-champ 84, 200
Volet Programme
à propos de 112
groupement avec un moniteur de référence
123
Volet Source 46, 112
Volet Source/Programme Voir Affichage
double
Volume de caisson de basse 197
Volume de couche, effet 308
Volume, effet 265, 313
Volume, images clés 245
Vue de l’objectif, effet 287
Vumètres 191
W
Web 337, 340
Windows Media 322, 323, 331
Z
Zigzag, effet 307
Zone admissible de l’action, option 63
Zone admissible du titre, option 63
Zone de travail
exportation 324
exportation d’éléments audio 328
Zones admissibles
à propos de 215
affichage dans la fenêtre Moniteur 119
Zones d’action admissibles 215
Zones de texte 218
Zones de titre admissibles 215
Zoom arrière, bouton 130
Zoom avant, bouton 130
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