DxO Optics Pro v6.6 macintosh Manuel utilisateur

DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur Mac
Table des Matières
Guide utilisateur ......................................................................................................................... 1
Introduction à DxO Optics Pro ................................................................................................ 1
A propos de DxO Optics Pro v6.6 ....................................................................................... 1
Avant de commencer .......................................................................................................... 4
Conseils généraux .............................................................................................................. 5
Cinq minutes pour traiter vos cinq premières photos ........................................................... 7
1ère étape - Onglet Sélectionner ............................................................................................ 9
À propos de l‘onglet Sélectionner ........................................................................................ 9
Le panneau Parcourir ........................................................................................................11
Panneau droit : le choix des images à traiter......................................................................13
Le panneau Projet..............................................................................................................17
2ème étape - Onglet Personnaliser .......................................................................................25
A propos de l'onglet "Personnaliser" ..................................................................................25
Votre espace de travail ......................................................................................................27
Palettes de visualisation.....................................................................................................35
Palettes de correction ........................................................................................................39
Autoréglages....................................................................................................................107
Les copies virtuelles .........................................................................................................119
3ème étape - Onglet Traiter.................................................................................................121
À propos de l'onglet traiter ...............................................................................................121
Les options de sortie ........................................................................................................123
Options des images Jpeg .................................................................................................126
Options des images Tiff ...................................................................................................127
Options des images DNG ................................................................................................128
Lancer le traitement .........................................................................................................129
4ème étape - Onglet Visualiser ...........................................................................................130
A propos de l'onglet Visualiser .........................................................................................130
Les commandes de l'onglet Visualiser .............................................................................131
Après la visualisation... ....................................................................................................132
Les concepts et le vocabulaire de DxO Optics Pro ..............................................................134
Menus et préférences ..........................................................................................................139
Menu DxO Optics Pro ( aussi nommé "menu Application") ..............................................139
Menu Fichier ....................................................................................................................140
Menu Edition ....................................................................................................................141
preferences ......................................................................................................................142
Menu Projet .....................................................................................................................149
Menu Affichage ................................................................................................................150
Menu Image .....................................................................................................................151
Menu Modules Optiques DxO ..........................................................................................153
Menu Aide........................................................................................................................154
Menu click droit sur vignettes de la fenêtre "PROJET" .....................................................155
DxO Optics Pro et Lightroom ...............................................................................................157
Raccourcis Mac ...................................................................................................................158
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Guide utilisateur
Introduction à DxO Optics Pro
A propos de DxO Optics Pro v6.6
Comme d'autres logiciels de post-traitement, DxO Optics pro v6.6 améliore vos photos. Mais il
les améliore plus, et mieux, que tout autre logiciel. Et il les améliore automatiquement. Voici, en
deux mots, pourquoi.
Qu'on nous permette d'abord de présenter notre entreprise. DxO Labs est une jeune entreprise
de haute technologie, spécialisée dans le traitement de l'image numérique, installée à Boulogne
(Hauts-de-Seine). Ses directeurs scientifiques publient dans les revues mondiales les plus
prestigieuses. Grâce à cet ancrage scientifique et plus particulièrement mathématique, DxO
Optics Pro a pu être conçu comme un outil qui ne se contente pas de viser la qualité : il vise la
perfection, et plus spécifiquement la perfection par l'automatisme.
Nous avons testé votre boîtier et vos objectifs
Le premier pilier de la qualité DxO consiste à tester, dans nos laboratoires, les matériels que
vous utilisez. Chaque boîtier et chaque objectif passe plusieurs jours dans les mains de nos
techniciens. Ces derniers mesurent non seulement les défauts optiques (tels la distorsion, le
vignetage ou le manque de piqué), mais aussi le bruit, la colorimétrie ou les courbes de tons
propres à chaque matériel. Ils analysent même les traitements qui sont appliqués (parfois à
l'insu du photographe) dans le boîtier.
Le résultat de ces mesures est une base de données unique au monde. C'est cette base qui
permet à DxO Optics Pro – sachant que telle image a été prise par tel boîtier et tel objectif, avec
telle ouverture, telle focale, etc. – de calculer les corrections nécessaires : tel pixel devra être
rendu plus lumineux de x%, tel autre déplacé de telle distance dans telle direction, tel autre
encore corrigé uniquement dans sa composante rouge... Mais cette somme de corrections
n'exigera de vous aucun effort : le logiciel téléchargera tout seul le profil de votre boîtier et de
votre objectif, puis appliquera de lui-même les changements nécessaires.
Notre logiciel analyse individuellement chacune de vos images
Chaque photographie est unique. Même si elles représentent un sujet identique enregistré dans
des conditions similaires, deux images seront toujours distinctes. L'une contiendra une zone
légèrement surexposée. L'autre souffrira d'un excès de grain (de bruit) dans une ombre
profonde. La troisième manquera légèrement de contraste. Comment faire face à cette
diversité?
La plupart des logiciels apportent à cela une réponse simple: ils vous proposeront une batterie
de corrections, et vous laisseront les régler sur chacune de vos images l'une après l'autre. Telle
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
n'est pas notre philosophie. C'est DxO Optics Pro, et non vous, qui analyse chaque image; c'est
lui qui détermine les corrections nécessaires et les applique. Puis il vous soumet le résultat – et
c'est alors seulement que vous pouvez, si vous le souhaitez, peaufiner tel ou tel réglage à votre
goût.
Bien entendu, cette analyse individuelle de chaque image n'est pas chose facile. Détecter une
zone légèrement surexposée, ou manquant de contraste, ou trop dense, ou désaturée, est une
tâche complexe. Au temps du film argentique et des chambres noires, c'était là le travail de
techniciens aguerris. Aujourd'hui, DxO Optics Pro les a remplacés. Tel est le deuxième pilier de
notre qualité exclusive.
Ce que DxO Optics Pro fait à vos images
● Si votre photo d'origine est en format Raw, DxO Optics Pro la fait bénéficier du meilleur
convertisseur Raw actuel. Lors du processus de "dématriçage" en particulier ( processus qui
convertit les données brutes du capteur en pixels rouges, verts et bleus), ce convertisseur ne
produit dans l'image aucun artefact.
● DxO Optics Pro corrige, sans qu'aucune intervention soit nécessaire, les cinq aberrations
optiques: distorsion, vignetage, aberration chromatique – latérale aussi bien que longitudinale –,
enfin manque de piqué. Il utilise pour cela une base de données sans égal, où sont stockées,
depuis des années, les défauts optiques des matériels (objectifs, boîtiers) testés dans nos
laboratoires.
● DxO Optics Pro retient subtilement les hautes lumières, les empêchant d'être brûlées, et
même récupérant certaines zones déjà brûlées en partie.
● Grâce aux mesures faites dans nos laboratoires, DxO Optics Pro dispose d'un outil de
correction du bruit sans égal. Cette correction permet des prises de vue jusqu'à des sensibilités
de l'ordre de 100 000 Iso.
● DxO Optics Pro dispose d'une correction exclusive pour améliorer sélectivement le contraste
et la luminosité dans les zones sombres de l'image. Cette correction, dont l'effet équivaut à celui
d'un flash complémentaire, transforme radicalement les images sous-exposées, prises en
contrejour ou contenant des contrastes excessifs.
● DxO Optics Pro offre un outil unique pour modifier le rendu couleur d'une image, comme si
elle avait été photographiée avec un autre appareil, ou même avec un film argentique.
● DxO Optics Pro propose une correction exclusive pour améliorer, dans les images prises au
grand-angle, les visages ou les corps qui souffrent de déformations optiques. Cette correction
utilise des principes perspectifs non conventionnels, à base cylindrique ou sphérique.
● Enfin et surtout, toutes les corrections mentionnées plus haut (à l'exception des déformations
perspectives) sont exécutées automatiquement par le logiciel, tout en vous laissant peaufiner le
résultat ou l'adapter à votre goût.
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Guide utilisateur
Note : au long de ce guide, nous utilisons des concepts et des termes propres à DxO Optics Pro
– ainsi "autoréglage", ou bien "copie virtuelle". Ils sont recensés et expliqués en fin de guide,
dans le chapitre Vocabulaire et concepts.
A propos du plug-in DxO FilmPack 3 pour DxO Optics Pro
DxO FilmPack est un plug-in optionnel qui émule, sur des photos numériques, l‘apparence de
certains films argentiques. Plus de 60 films peuvent être émulés. Cette émulation intervient à
différents niveaux : le rendu couleur de l‘image ; les caractéristiques générales de l‘image (par
exemple le contraste ou la saturation) ; enfin le grain du film argentique.
DxO FilmPack existe en deux niveaux:
– DxO FilmPack 3 Essential
– DxO FilmPack 3 Expert
Ces deux niveaux différent quant à l‘étendue des corrections disponibles, corrections qui dans
les deux cas sont détaillées dans le présent guide.
DxO Optics Pro contient une version d‘essai de DxO FilmPack. Elle peut être lancée via le
menu DxO Optics Pro. L‘essai dure 31 jours. .
Acheter DxO FilmPack (dans l‘un ou l‘autre de ses deux niveaux) vous donnera accès aux trois
versions du logiciel. Elles peuvent être installées simultanément sur votre ordinateur, ce qui
vous permet à tout moment de choisir laquelle utiliser :
– DxO FilmPack en tant que « plug-in pour DxO Optics Pro ». Cette version est entièrement
intégrée à DxO Optics Pro dans les versions 6.6 et supérieures de ce logiciel ;
– DxO FilmPack « application indépendante », qui fonctionne de façon autonome ;
– DxO FilmPack en tant que « plug-in pour logiciels tiers » fonctionne avec les principaux
éditeurs d‘images numériques : Photoshop CS5 ou CS4 (versions 32 bits), Apple Aperture 3,
Adobe Lightroom.
Pour acheter et activer DxO FilmPack, on utilisera ce lien.
Pour télécharger le guide d‘activation et le guide d‘utilisation de DxO FilmPack, on utilisera ce
lien.
Note: comme DxO FilmPack, dans sa version « plug-in pour DxO Optics Pro », est entièrement
intégré à l’espace de travail et aux diverses commandes de DxO Optics Pro, toutes ses
caractéristiques sont décrites dans le présent guide. Seules les deux autres versions de DxO
FilmPack (« indépendante » et « plug-in pour logiciels tiers ») disposent d’un guide propre.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Avant de commencer
Il n'est pas inutile que vous connaissiez les quelques grands principes sur lesquels ce logiciel a
été construit:
1. Un logiciel automatique par nature, aussi bien en Raw qu'en Jpeg
Nous avons testé, en laboratoire, votre matériel; et nous connaissons ses défauts. Nous testons
aussi, une par une, et pixel par pixel, vos images. La combinaison des ces deux analyses n'est
pas fortuite: elle seule permet de corriger automatiquement les défauts – aussi bien les défauts
systématiques, propres au matériel, que les défauts de chaque image.
Le mode "automatique", pour DxO Optics Pro, n'est donc pas un mode dégradé, destiné aux
débutants. C'est son mode de fonctionnement natif. La plupart du temps, ce mode offre les
meilleures corrections qu'il est possible d'obtenir. C'est pourquoi il faut considérer les
ajustements manuels non pas comme un substitut, mais comme le complément d'un processus
qui demeure, par nature, fondamentalement automatique.
2. Le traitement par lot est le mode ordinaire de DxO Optics Pro
DxO Optics Pro est capable de traiter un nombre illimité d'images en un seul lot. Parfois ces
images utiliseront toutes le même jeu de corrections, parfois certaines auront été ajustées
individuellement. Mais dans tous les cas, il vous suffira d'un clic pour lancer le traitement du lot
tout entier.
3. Le logiciel génère en une seule passe des sorties multiples
Que votre lot d'images en comporte 3, 30 ou 300, DxO Optics Pro est capable de produire, pour
chacune d'elles, une variété d'images de sortie que vous aurez adaptée à vos besoins : au
format Jpeg ou Tiff (ou les deux à la fois); dans tel ou tel répertoire (ou les deux à la fois); avec
tel ou tel suffixe, etc. Vous lancerez le traitement. Puis vos photos vous attendront, corrigées,
produites au format désiré, avec le nom désiré, dans le répertoire désiré.
4. Traitement non destructif : vos originaux demeurent intacts
Quelque correction qu'il applique, DxO Optics Pro l'applique non pas à votre photographie
originale, mais à un duplicata. Vos originaux demeurent, intacts, dans leur dossier d'origine.
DxO Optics Pro s'est fixé un taux de sécurité de 100% : il ajoute de l'information et de la qualité
d'image, mais n'en perd jamais.
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Guide utilisateur
Conseils généraux
1. Perdre le moins d'information possible
La plupart des traitements appliqués à une image diminuent sans retour la quantité
d'information qu'elle contient. C'est pourquoi, prenant en compte le fait que DxO est le plus
puissant logiciel de post-traitement actuel, on conseille de lui réserver la plus grande part
possible des traitements appliqués à l'image. En particulier, on évitera au maximum d'utiliser les
logiciels de correction inclus dans le boîtier. Concrètement, cela signifie qu'on aura intérêt à
photographier en débrayant tous les processus optionnels de renforcement de la netteté, de
diminution du bruit, etc.
Pour les mêmes raisons, on aura toujours intérêt à faire des prises de vues en format Raw. Non
seulement ce choix vous permettra de tirer le meilleur parti de votre équipement, mais il vous
donnera accès à la gamme tout entière des corrections offertes par DxO Optics Pro – dont
certaines ne peuvent, par nature, s'appliquer à des images au format Jpeg.
2. Agrandir l'image
Ce conseil est répété à de nombreuses reprises dans ce guide. Mais l'expérience montre que
de nombreux utilisateurs de DxO Optics pro l'oublient et restent à des niveaux
d'agrandissement faibles lorsqu'ils examinent à l'écran les corrections de leurs photos. Il faut
donc insister : certaines des plus importantes corrections offertes par DxO Optics Pro (le bruit,
par exemple) n'apparaissent à l'écran que pour un taux d'agrandissement égal ou supérieur à
75%. En deçà, elles ne sont tout simplement pas calculées par le logiciel.
3. Utiliser les autoréglages
Toute image entrante, lorsqu'elle est ajoutée à un Projet DxO, est automatiquement soumise à
un "autoréglage", qui est en général l'autoréglage par défaut nommé "DxO défaut v2". Il est très
utile, pour se familiariser avec les autoréglages, d'explorer ceux (plus de 20) qui sont livrés avec
le logiciel. Cette variété permet de visualiser facilement les options permises par les différentes
corrections, sans qu'on ait à bouger un seul curseur. Une fois qu'on se sentira plus à l'aise avec
cette palette de choix, on pourra soi-même s'exercer à modifier chaque correction. Finalement,
on en viendra à enregistrer, sous forme d'autoréglages personnalisés, des ensembles entiers
de corrections dont on aura trouvé qu'ils étaient utiles et qu'on pourra ensuite appliquer de
nouveau.
4. L'ordre des corrections
Le grand nombre de corrections proposées par DxO Optics Pro peut décontenancer le
photographe. Un ordre de mise en jeu – lorsque, bien entendu, on veut sortir du mode
automatique – pourrait être le suivant :
● Commencer par la balance des blancs: utiliser la pipette pour pointer une zone que l'on sait
d'un gris neutre, puis peaufiner le réglage avec le curseur de température, afin d'obtenir une
couleur légèrement plus chaude / plus froide. Ce réglage est une opération fondamentale avec
une photo Raw, il a un effet plus limité avec une photo Jpeg.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
● (pour les images Raw uniquement) Si votre photo montre des blancs brûlés, par exemple
dans des ciels ou des zones de reflets, essayez de les récupérer en utilisant l'un des modes
automatiques dans la sous-palette "compensation d'exposition".
● Modifiez le niveau du contraste général et du contraste local, et en particulier ouvrez les
ombres trop denses, en utilisant l'un des réglages automatiques proposés par la sous-palmette
DxO Lighting.
● Si nécessaire, corrigez les distorsions de perspective et d'orientation en utilisant l'un des
outils proposés par la palette Horizon / Perspective : ils vous permettront de mettre l'image
parfaitement horizontale, mais aussi de redresser des verticales désagréablement fuyantes.
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Guide utilisateur
Cinq minutes pour traiter vos cinq premières photos
1. Choisissez cinq images
Ouvrez le logiciel. Dans la fenêtre contextuelle ("pop-up") qui apparaît, cliquez "Utiliser DxO
Optics pro". En utilisant le panneau supérieur droit, titré Parcourir, cherchez sur vos disques un
dossier contenant cinq photos auxquelles vous êtes attaché. Ces photos apparaîtront dans le
panneau supérieur droit, sous forme de vignettes. Faites-les glisser dans le panneau inférieur,
titré Projet.
Note: en insérant ces 5 photos dans le Projet DxO , vous les avez automatiquement associées
à un autoréglage, c'est-à-dire à une liste de corrections à appliquer. Vous n'avez pas à vous
soucier de ces autoréglages pour l'instant, puisque tout se déroule de façon automatique.
2. Chargez les modules optiques nécessaires
Lorsque vous faites glisser les photos dans le panneau Projet, le logiciel vous demande si vous
êtes d'accord pour télécharger le ou les modules optiques dont il a besoin pour calculer les
corrections. Chaque module est particulier à une combinaison de boîtier et d'objectif. Cliquez
dans la fenêtre de dialogue, les modules se chargeront et s'installeront tout seuls.
3. Ouvrez l'onglet "Traiter" et lancez le traitement
Dans la barre supérieure de votre fenêtre DxO Optics pro, cliquez l'onglet Traiter. Un nouvel
écran apparaît. Dans la barre de commande supérieure, cliquez le bouton Traiter le projet. Le
processus de traitement prend environ une minute par image.
4. Examinez les images corrigées
Dans la barre supérieure de votre fenêtre DxO, cliquez l'onglet "Visualiser". Un nouvel écran
apparaît, avec au-dessus un panneau vide, et au-dessous le même panneau Projet. Cliquez sur
l'une des vignettes. La photo corrigée s'affiche dans le panneau supérieur. Agrandissez l'image
en utilisant l'un des outils de la barre de commandes supérieure (l'outil zoom, ou la loupe). Pour
comparer l'image corrigée à l'original, cliquez sur la première (elles s'afficheront en alternance);
ou bien demandez un affichage côte-à-côte en cliquant sur l'icône placée dans la barre de
commandes (avant-dernière à gauche). Pour afficher maintenant une autre de vos images,
cliquez sur sa vignette dans le panneau Projet. [Notez que, sauf changement que vous auriez
demandé, les photos corrigées sont enregistrées dans le même dossier que le dossier d'origine,
avec un suffixe _DxO ajouté à leur nom initial.]
5. Cinq minutes ont passé
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Vous venez de traiter, automatiquement, cinq de vos photos préférées. Nous espérons que le
résultat vous convainc.
6. (optionnel) Initiez-vous à l'ajustage manuel des corrections
Dans la barre supérieure de votre fenêtre DxO, cliquez l'onglet Personnaliser. Un nouvel écran
apparaît, avec votre panneau Projet et vos vignettes en bas, et un écran vide, entouré par deux
colonnes de "sous-palettes" en haut. Cliquez sur une vignette. La photo correspondante
s'affiche dans l'écran du haut. A sa droite sont placées huit "sous-palettes", chacune relative à
une correction précise : compensation de l'exposition, vignetage, etc. Utilisez librement ces
sous-palettes, évaluez l'effet sur votre image. Pour comparer avec l'original, cliquez sur l'image
corrigée (l'original s'affiche alors en alternance); ou bien demandez un affichage côte-à-côte en
cliquant l'avant-dernière icône à gauche de la barre de commandes. Pour revenir aux réglages
automatiques des corrections, cliquez sur "Auto" à côté de chaque sous-palette. Pour
désactiver une correction, décochez la sous-palette qui la contient. Et quand vous serez
satisfait de votre travail, demandez un nouveau traitement de votre image.
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Guide utilisateur
1ère étape - Onglet Sélectionner
À propos de l’onglet Sélectionner
L'onglet Sélectionner se compose de trois parties: l'une (en haut à gauche) sert à naviguer dans
l'arborescence de vos disques; la deuxième (en haut à droite) affiche le contenu des dossiers parcourus;
la troisième (en bas) affiche les images que vous avez décidé d'insérer dans votre Projet DxO.
DxO Optics Pro se compose de quatre onglets : Sélectionner, Personnaliser, Traiter, Visualiser.
Vos photos, pour être corrigées, passeront par chacun de ces quatre stades, étant entendu que
le stade Personnaliser est optionnel, puisque le logiciel est automatique par défaut.
Au démarrage, DxO Optics Pro s‘ouvre sur le premier de ces onglets, l‘onglet Sélectionner.
Cette première étape a pour but de constituer un lot d‘images (un "Projet") qui seront traitées
ensemble. À chacune de ces images viendra se joindre un "Autoréglage" : il s‘agit de la liste
des corrections qui doivent être lui appliquées.
Note : Pour l’instant, vous n’avez pas à vous soucier des Autoréglages. DxO Optics Pro, en
effet, utilise un "Autoréglage par défaut", qui se charge de toutes les corrections nécessaire et
s’applique, sauf intervention de votre part, à toutes les images entrantes. Cela n’empêche pas,
bien entendu, que vous puissiez choisir d’appliquer un autre Autoréglage à l’une quelconque
des photos que vous intégrez au Projet.
Les trois parties de votre écran - Leur rôle
Le panneau de gauche, intitulée "Parcourir", sert à naviguer dans les arborescences et les
dossiers, afin de localiser les photos que vous souhaitez corriger. Vous pouvez naviguer dans
trois types d‘arborescences : (1) la structure de fichiers habituelle de votre ordinateur, telle que
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
l‘organise votre système d‘exploitation ; (2) la structure de "Projets" propre à DxO Optics Pro ;
(3) enfin, si vous utilisez Lightroom, les catalogues propres à ce logiciel.
Le panneau de droite montre le contenu du dossier qui s‘affiche dans le panneau de gauche.
Ces deux panneaux fonctionnent ainsi de concert : l‘un montre où une photo est située, l‘autre
montre de quelle photo il s‘agit.
La fenêtre Projet, enfin, s‘affiche en bas de l‘écran ; c‘est dans cette fenêtre que vous placerez
les photos que vous souhaitez intégrer au Projet.
Ces trois parties de votre écran s‘ajustent en taille. Elles sont délimitées par des barres de
séparation, l‘une horizontale et l‘autre verticale, chacune marquée par trois points. Ces barres
se déplacent à volonté, modifiant ainsi la taille de chaque partie de l'écran.
Attention : si les trois parties ne sont pas toutes visibles, vérifiez que les barres de séparation
n’aient pas été tirées jusqu’en haut ou jusque sur le côté de l’écran.
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Guide utilisateur
Le panneau Parcourir
Le système de fichiers propre à votre ordinateur: l'un des trois outils qu'on peut utiliser pour chercher des
photographies à traiter
Un Projet géré par DxO Optics Pro peut contenir des images très variées : non seulement par
leurs conditions de prise de vue (le boîtier utilisé, la vitesse, la sensibilité, etc.), mais encore par
l‘endroit où elles ont été stockées. Certaines auront été stockées grâce au système de fichiers
de votre ordinateur – qu‘il s‘agisse d‘un stockage sur disque magnétique, sur CD-ROM, DVD,
carte-mémoire, etc. D‘autres peuvent provenir d‘un précédent Projet géré par DxO Optics Pro.
D‘autres enfin se trouveront dans un "Catalogue" au sens du logiciel Lightroom. Pour passer de
l‘un à l‘autre de ces cas, choisissez l'une des trois options dans le menu déroulant qui se trouve
en haut du panneau Parcourir:
...
Parcourir des répertoires Macintosh (option activée par défaut)
Le panneau Parcourir est configurée par défaut pour naviguer dans l‘arborescence habituelle de
votre ordinateur et de ses périphériques. Vous naviguerez donc dans cette arborescence
jusqu‘au dossier qui vous intéresse. Vous cliquerez sur l'icône de ce dernier, afin d‘afficher son
contenu dans le panneau droit.
Parcourir d’anciens Projets DxO
Parmi les trois choix du menu déroulant situé en haut du panneau Parcourir, cliquez sur Projet.
Le panneau affichera une liste chronologique des Projets que vous avez déjà traités. Cette liste
sera vide si vous utilisez DxO Optics Pro pour la première fois. Cliquez sur l‘un des Projets pour
afficher, dans le panneau de droite, les vignettes des images qu‘il contient. Un double clic sur
ce Projet charge son contenu entier dans le projet actuel.
On accède également aux projets sauvegardés en utilisant la commande "Ouvrir un projet" du
menu Fichier.
Note: lorsque, sur votre ordinateur, vous déplacez une photo d’un dossier à un autre, et que
cette photo appartenait à un Projet déjà traité et archivé, DxO Optics Pro ne peut retrouver cette
photo ; ainsi, elle n’apparaîtra plus dans le contenu de ce Projet.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Parcourir des catalogues Lightroom
Pour parcourir des catalogues Lightroom, parmi les trois choix du menu déroulant situé en haut
du panneau Parcourir, cliquez sur Lightroom. Le panneau affichera alors la liste des catalogues
Lightroom que vous avez enregistrés sur disque.
Note :
- Si certaines images ont été converties du format Raw au format JPEG par Lightroom, DxO
Optics Pro ne pourra leur appliquer ses corrections optiques de façon automatique.
- Si le logiciel Lightroom est actif, il se peut que les catalogues qu’il gère soient verrouillés en
lecture. Vous devrez quitter Lightroom pour déverrouiller ces catalogues et permettre à DxO
Optics Pro d’en lire le contenu.
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Guide utilisateur
Panneau droit : le choix des images à traiter
Lorsque vous avez cliqué sur un dossier dans le panneau gauche, le panneau droit affiche le
contenu de ce dossier. Il vous faut alors choisir parmi ces images celles que vous souhaitez
inclure dans le Projet.
Examiner le contenu de vos photos
Les photos que contient un dossier s'affichent de trois façons : sous forme de vignettes (c'est le
choix par défaut), sous forme de liste, ou encore dans une fenêtre supplémentaire de grande
taille, pour vous permettre de mieux les examiner.
Pour afficher les photos sous forme de liste, on clique sur la première icône du groupe
. Pour les afficher sous forme de vignettes, on clique sur la deuxième icône. On
règle ensuite, au moyen du curseur
, la taille à laquelle s'affichent les
vignettes.
Mais lorsqu'on souhaite passer à une taille plus grande encore, par exemple pour distinguer les
différences entre plusieurs images très proches, on clique sur la troisième des icônes ci-dessus
(ou on utilise la commande Affichage > Afficher en mode prévisualisation, également accessible
par clic droit sur l'image). La photo s'affiche alors en plus grande taille, dans le panneau droit
tout entier. Si, au lieu d'une image unique, on avait sélectionné plusieurs images, une seule à la
fois s'affiche dans le panneau, mais on peut faire défiler les images de la multi-sélection avec
les flèches droite et gauche. En revanche, s'il s'agit d'une image unique, les flèches font défiler
toutes les vignettes qui étaient précédemment affichées dans le panneau.
Pendant que ce mode d'affichage est actif, le panneau contient aussi une icône en forme de
signe +, qui permet d'ajouter l'image actuellement affichée au projet. Enfin, le panneau contient
une icône en forme de croix: lorsqu'on la clique, on revient à l'affichage ordinaire sous forme de
vignettes..
Inclure une ou des images dans le Projet
Pour inclure une ou des images au Projet, vous devrez les sélectionner. Rappelons qu‘une
sélection multiple se fait : si les photos sont consécutives, en cliquant les deux extrêmes, tout
en laissant appuyée la touche Majuscule ; si elles ne sont pas consécutives, en les cliquant
successivement, tout en laissant appuyée la touche Command (Cmd).
Une fois sélectionnées, les photos que vous aurez choisies apparaîtront en surbrillance. Pour
les intégrer au projet, il ne restera qu‘à cliquer sur le bouton "Ajouter au projet" ; vous pourrez
également faire glisser toute la sélection et la déposer dans la sous-fenêtre inférieure.
Note : Lorsque vous "ajoutez" des photos à un Projet, vous ne changez rien, en réalité, ni à ces
photos ni à l’endroit où elles sont stockées. Avec DxO Optics Pro, "ajouter une photo" signifie
seulement qu’on crée un raccourci vers l’original, de façon à pouvoir produire, à partir de lui,
une photo corrigée.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Chaque photo entrante a besoin d'un "Autoréglage"
Un principe de base de DxO Optics pro est qu'à partir du moment où une photo est intégrée à
votre Projet, elle doit être accompagnée d'un "Autoréglage complet". Un "Autoréglage" est une
liste de corrections. Et un Autoréglage "complet" est une liste de corrections qui couvre toutes
les corrections possibles. Autrement dit, lorsque vous intégrez une photo à votre Projet, DxO
Optics pro a besoin de savoir, pour chacune des corrections possibles, s'il doit ne pas
l'appliquer, ou l'appliquer – et dans ce dernier cas, avec quel paramètre.
Pour donner un exemple : il existe une correction, très usuelle, nommée "Compensation
d'exposition", qui augmente ou diminue la luminosité de votre image. DxO Optics Pro a besoin
de savoir, lorsque vous ajoutez une photo, si la "Compensation d'exposition" doit être "inactive"
ou bien "active". Si elle est active, il a besoin d'une information supplémentaire : active "de
combien". Ce peut être, dans ce cas, "+0,75" (+ trois-quarts de diaphragme) ou "-2" (- deux
diaphragmes) ou toute autre valeur autorisée pour cette correction. Et ainsi de suite pour
chacune des autres corrections.
Dans la pratique, les choses se passent beaucoup plus simplement. DxO Optics Pro est en
effet fourni avec une grande variété d'Autoréglages tout faits, qui sont à votre disposition. Mieux
: sans que vous ayez aucune action à entreprendre, un Autoréglage par défaut s'applique à vos
photos. Il vous est ainsi possible d'utiliser DxO Optics Pro de bout en bout sans avoir à
intervenir dans ce choix et sans avoir à prendre position sur la moindre correction ni sur le choix
d'un Autoréglage. Mais, même si vous restez en mode entièrement automatique, il est utile que
vous compreniez le processus qui permet à cet automatisme de fonctionner.
Faut-il utiliser l'Autoréglage par défaut ?
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Guide utilisateur
Lorsqu'on insère une image dans le Projet, on peut utiliser l'Autoréglage par défaut ou en choisir un autre
dans une liste d'Autoréglages fournis avec le logiciel
A droite du bouton "Ajouter au Projet" figure un menu déroulant. Il contient un choix
d'autoréglage tout faits, livrés avec le logiciel. Parmi ces autoréglages, l'un d'eux est choisi par
défaut : l'autoréglage "DxO défaut v2". Si vous ne touchez pas à ce menu des autoréglages, et
vous vous contentez d'appuyer sur le bouton "Ajouter au projet", c'est donc l'autoréglage par
défaut – "DxO défaut v2" – qui accompagnera votre photo. C'est cet autoréglage qui régira les
corrections apportées à votre photo, à moins bien sûr que dans les stades ultérieurs vous
apportiez des corrections manuelles.
L'autoréglage "DxO défaut v2" peut être décrit comme un ensemble de corrections modérées,
qui utilise une grande partie de la puissance du logiciel (mais pas toute cette puissance), pour
produire des images de très haute qualité optique, bien saturées, où les problèmes de lumière
ont été analysés et pour l'essentiel corrigés.
Si vous souhaitez utilisez un autre autoréglage, choisissez-le dans la liste déroulante.
Enfin, il est possible pour un utilisateur aguerri de construire ses propres autoréglages et de les
enregistrer; ils apparaîtront eux aussi dans la liste déroulante, et s'ajouteront au choix d'origine.
Note: l'autoréglage "DxO défaut v2" est l'autoréglage par défaut lorsqu'on ouvre le logiciel pour
la première fois. Ensuite, si vous appliquez un autre autoréglage à l'une de vos photos et que
vous fermez le logiciel sans réutiliser "DxO défaut v2", celui-ci ne sera plus l'autoréglage par
défaut : c'est l'autre autoréglage, le dernier utilisé, qui s'affichera par défaut dans la liste
déroulante et qui, faute d'action de votre part, s'appliquera aux photos entrantes.
15
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
La barre de commandes de l'onglet Sélectionner
● Trois icônes
permettent de demander, de gauche à droite: un affichage des
photos par liste; un affichage sous forme de vignettes; et un affichage en grande taille dans une
fenêtre séparée. Lorsqu'on demande l'affichage des photos dans une fenêtre séparée, quatre
icônes nouvelles viennent se superposer à la photo ainsi agrandie : deux flèches affichent
l'image précédente / suivante du dossier en cours d'examen (ou de la sélection multiple si
l'image agrandie appartient à une telle sélection multiple); puis un signe "+" permet d'ajouter
l'image au projet en cours (avec un effet identique à celui du bouton "Ajouter au projet"); enfin
une icône en forme de croix "x" permet de refermer cette fenêtre supplémentaire.
, on affiche un menu qui permet de filtrer les images.
● En cliquant sur l'icône suivante
, on affiche un menu qui permet de trier les images. Ce
● En cliquant sur l'icône suivante
menu affiche les critères de tri: le critère actif est marqué d'un triangle.
● Un curseur
permet de modifier la taille à laquelle s'affichent les
vignettes.
● Le compteur d'images sélectionnées. Par exemple,
signifie que 6 images
sont sélectionnées dans un dossier qui en contient 19.
● Enfin, à l'extrême droite de cette barre de commandes figure le menu des autoréglages. On
lira ci-dessus une explication brève sur les autoréglages, et ici une explication plus approfondie.
16
Guide utilisateur
Le panneau Projet
A propos de la fenêtre PROJET
Détachée de sa position habituelle en bas de l'écran, le fenêtre PROJET, tout comme une fenêtre
indépendante, peut être ajustée en taille, et placée à l'endroit que l'on souhaite.
La fenêtre PROJET - Son usage
la fenêtre PROJET est placée par défaut en bas de votre écran. Elle contient les vignettes de
toutes les images que vous avez choisi d'insérer dans votre Projet. Cette fenêtre vous
accompagnera tout au long de votre usage de DxO Optics Pro: ici dans l'onglet Sélectionner
(lorsqu'il s 'agit, dans un premier temps, d'insérer dans cette fenêtre des images que vous
souhaitez traiter); puis (de manière optionnelle) dans l'onglet Personnaliser, pour ajuster les
corrections à votre goût; enfin dans les onglets Traiter et Visualiser.
A quelque stade que vous soyez dans DxO Optics Pro, vous pouvez supprimer une photo de la
fenêtre Projet. En revanche, si vous voulez ajouter une ou plusieurs photos, vous devrez
provisoirement revenir à l'onglet Sélectionner.
Comment déplacer et modifier la taille de la fenêtre
La fenêtre PROJET peut à votre choix s'afficher comme une partie de l'écran général de DxO,
ou comme une fenêtre indépendante. Dans la première situation, qui est la situation par défaut,
la fenêtre PROJET est placée en bas de l'écran général. On ne peut modifier que sa hauteur,
en tirant dans un sens ou dans l'autre la barre de séparation entre elle et les deux panneaux
supérieurs.
Pour détacher la fenêtre PROJET, on utilisera la commande de menu Affichage > Détacher la
fenêtre PROJET.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Fenêtre PROJET : la barre de commandes
La barre de commandes est située en haut de la fenêtre PROJET. De gauche à droite, elle
contient quatre commandes qui concernent le Projet proprement dit, et huit commandes qui
concernent les images prises individuellement.
Commandes relatives au Projet
● Le bouton "Trier les images"
critères de tri.
ouvre un menu dans lequel on choisit parmi plus de 10
● Le bouton "Filtrer les images"
critères de filtrage.
● Le bouton "Information sur le Projet"
contextuelle.
ouvre un sous-menu dans lequel on choisit parmi sept
affiche les propriétés du Projet dans une fenêtre
● Le bouton "Retour à l'onglet Sélectionner"
permet, temporairement, de revenir au
premier stade de DxO Optics Pro, afin d'ajouter des photos à votre Projet.
Commandes relatives aux images
● Le compteur d'images sélectionnées. Par exemple,
sont sélectionnées dans un dossier qui en contient 19.
signifie que six images
● Les quatre flèches
ne sont visibles que lorsqu'on travaille dans les onglets
Personnaliser et Visualiser et que l'on a fait une sélection multiple; elles servent à afficher les
différentes images de cette sélection sans la défaire.
● Les deux flèches de rotation
permettent d'afficher l'image dans le sens correct.
● Le bouton de "Copie virtuelle"
fait une copie de l'image d'entrée, copie à laquelle on peut
appliquer ensuite des corrections différentes de celles qu'on applique à l'image d'entrée, ceci
afin de tester un autre jeu de corrections. (Lire ici plus d'information sur les Copies virtuelles).
● La corbeille à papier
supprime du Projet l'image sélectionnée. Cette opération ne
supprime pas le fichier original.
● Un bouton qui vous place au stade suivant de DxO Optics Pro.
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Guide utilisateur
Trier des images
Le tri des images fonctionne de la même façon, que ces images soient situées dans le panneau
supérieur droit (images contenues dans des dossiers qu'on parcourt) ou dans la fenêtre
PROJET. Le tri consiste à ordonner vos images en fonction d'un critère que vous choisirez
parmi ceux qui apparaissent dans une boîte de dialogue lorsqu'on clique sur l'icône de tri. Ces
critères sont les suivants:
● ordre d'insertion : l'ordre dans lequel vous avez fait entrer les photos dans le Projet;
● Format (Raw / RGB);
● Nom (par ordre alphanumérique de nom de fichier);
● Format de fichier;
● Taille de fichier;
● Date de création;
● Taille de l'image;
● Modèle de boîtier;
● Type d'objectif;
● Classement;
● Sensibilité Iso utilisée;
Filtrer des images
Le filtrage des images fonctionne de la même façon, que ces images soient situées dans le
panneau supérieur droit (images contenues dans des dossiers qu'on parcourt) ou dans la
fenêtre PROJET. Le filtrage affecte l'affichage : lorsqu'on décoche un des critères de filtrage
dans la liste, les photos qui satisfont à ce critère ne seront plus affichées.
Note : Les images qui ne sont pas affichées ne peuvent être sélectionnées ni pour le stade
Personnaliser ni pour le stade Traiter.
Les critères de filtrage sont les suivants:
● Afficher les images Raw;
● Afficher les images RVB;
● Le module DxO n'a pas été trouvé;
● Le module DxO a été trouvé;
● Le module DxO doit être mis à jour;
● le module DxO est disponible pour téléchargement;
● Le module DxO est ambigu;
● Afficher les images non traitables
● Afficher les images en attente de traitement;
● Afficher les images prêtes à être traitées;
● Afficher les images traitées;
● Erreur de traitement intervenue;
● Image en cours de traitement;
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Fenêtre PROJET: les icônes des vignettes
Les vignettes qui s'affichent dans la fenêtre PROJET peuvent porter un grand nombre d'icônes,
destinées à vous informer sur les caractéristiques particulières de chaque photo. Dans bien des
cas, vous n'aurez besoin que d'une partie de cette information. Nous avons donc choisi, par
défaut, de ne pas afficher certaines icônes, ou de ne les afficher que si vous survolez la
vignette. Chaque icône a ainsi, par défaut, un statut parmi trois possibles : "toujours affichée";
"jamais affichée"; "affichée au survol". Pour modifier ce statut, afficher plus ou moins
d'informations, utilisez le panneau disponible dans le menu DxO Optics Pro > Préférences >
Vignettes. Afin de vous aider dans ce choix, nous donnons ici la signification de chaque icône et
les différentes valeurs qu'elle peut avoir.
Une vignette, affichée dans la fenêtre PROJET, porte un certain nombre d'icônes; de g. à d., en partant
de l'angle supérieur g.: la corbeille à papier; l'icône du statut de traitement et du statut du module optique;
le feu de signalisation sur la décision de traitement – ici à la valeur "décision pas encore prise sur le fait
de traiter ou non cette image"; la flèche de rotation vers la droite; le nom du fichier; la flèche de rotation
vers la gauche; enfin les étoiles utilisées pour évaluer cette image – ici : zéro étoile sur cinq.
Icône de statut du traitement
(cette icône est affichée par défaut)
–
signifie que la photo est en attente de traitement;
–
signifie que la photo a déjà été traitée;
–
signifie qu'une erreur de traitement s'est produite;
–
signifie que cette photo ne doit pas être traitée;
20
Guide utilisateur
signifie que cette photo ne peut être traitée. Il peut y avoir plusieurs raisons à cela. La
–
photo peut être trop petite en taille (au-dessous d'une certaine dimension, DxO Optics Pro ne
peut traiter une image); elle peut aussi avoir été déjà traitée.
Nom de fichier
Ce nom est affiché par défaut. Il apparaît sous la forme habituelle "nomdefichier.extension", où
nomdefichier est le nom spécifique de l'image, et extension est soit une extension standard
(jpg., raw, tiff, etc.), soit une extension propre à une marque (ainsi .cr2 pour les images de type
raw des boîtiers Canon). Lorsqu'on a créé une Copie virtuelle d'une image, cette copie virtuelle
porte, en plus de son nom de fichier officiel , un suffixe pour la distinguer de l'image originale:
un original pourrait se nommer "img8.cr2" et une copie virtuelle "img8.cr2 (+ contraste)" ou
"img8.cr2 (- rouge)". Ce suffixe est donc propre à DxO et n'apparaît pas dans les répertoires de
votre système. (Plus d'information sur les copies virtuelles).
Icône de statut du module optique
(cette icône est affichée par défaut)
–
signifie que pour cette image, le module optique est prêt à fonctionner;
–
signifie que pour cette image, le module optique n'est pas disponible;
–
signifie que pour cette image, le module optique n'est pas prêt à fonctionner, mais qu'il est
disponible au téléchargement;
signifie que vis-à-vis du module optique on se trouve dans une situation d'ambigüité; la
–
plupart du temps, cela signifie que le logiciel ne peut décider, d'après les données Exif,
comment choisir entre deux objectifs de caractéristiques très voisines (par exemple deux zooms
24-24mm de deux fabricants). Dans ce cas, on devra cliquer sur l'icône, afin d'afficher une boîte
de dialogue et de saisir l'information qui lèvera l'ambigüité.
Icônes de rotation :
et
apparaissent par défaut sur chaque vignette. Elles permettent de faire
Les icônes
tourner l'image dans un sens ou dans l'autre.
Corbeille à papier:
L'icône de la corbeille à papier
supprime une image du Projet. Par défaut, elle est réglée
pour n'apparaître qu'au survol. Rappelons que la suppression d'une image du Projet ne
supprime pas l'image elle-même.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Icône de copie virtuelle:
Cette icône
est réglée par défaut pour n'apparaître qu'au survol. Elle signifie que l'image
marquée est une "copie virtuelle". Rappelons qu'une Copie virtuelle est la copie d'une image
d'entrée, copie que l'on a faite pour tester un autre jeu de corrections. Par exemple, à partir
d'une image "paysage.cr2", on pourrait décider de constituer deux copies virtuelles, nommées
"paysage.cr2 (+contraste)" et "paysage.cr2 (++contraste)" pour tester deux niveaux de
contraste supplémentaire par rapport à la correction de base. Dans un tel cas, ces deux images
porteront l'icône de "copie virtuelle". (En savoir plus sur les copies virtuelles).
Icône de pile
Cette icône est réglée par défaut pour n'apparaître qu'au survol. Elle montre qu'une image
est l'image-maître d'une pile. Autrement dit, il existe, "sous" l'image apparente, d'autres images,
qu'on a groupées avec elle, pour les traiter plus commodément. Une pile est en quelque sorte
une sélection multiple qu'on aurait rendue permanente. (En savoir plus sur les piles).
Icône de données manquantes
est, par défaut, inactive. Elle montre que la distance focale, ou la distance de
Cette icône
mise au point, n'a pas été inscrite avec assez de précision dans les données Exif et que la
qualité de la correction risque d'en souffrir. Dans ce cas, vous pourrez compléter les données
manquantes, dans la palette Géométrie de l'onglet Personnaliser, grâce au menu Outils. Par
défaut, ainsi que vous le constaterez en regardant ces outils, DxO Optics Pro règle la distance
de mise au point à l'infini, et la distance focale à la valeur indiquée par les données Exif. (En
savoir plus sur ces outils)
Icône de classement
est, par défaut, inactive. Elle sert à classer vos images, en leur affectant
Cette icône
de 0 à 5 étoiles. Les images peuvent ensuite être triées sur la base de ce classement.
Icône des feux de signalisation
Cette icône
est, par défaut, inactive. Elle montre quelles images doivent être traitées (feu
vert), doivent ne pas être traitées (feu rouge) ou attendent votre décision à cet égard (feu
jaune). La valeur de feu jaune est la valeur par défaut lorsqu'une image entre dans votre Projet.
Lorsque commence le traitement, les images dotées de feux verts et jaunes sont traitées, non
les rouges.
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Guide utilisateur
Constituer et utiliser les piles
A propos des piles
Une "pile" sert à regrouper plusieurs images. cela permet de désencombrer la fenêtre PROJET,
mais aussi d'appliquer des réglages, d'un coup, à un groupe entier d'images. En ce sens, on
peut considérer une "pile" comme une sélection multiple qu'on aurait rendu permanente.
Il est intéressant de constituer une "pile" chaque fois que plusieurs images exigent des
paramètres de traitement et de correction identiques. Le cas classique est celui de photos
prises dans les mêmes conditions de lumière.
Une "pile" a toujours une "image-maître" – c'est celle qui apparaît au-dessus de la pile. Lorsque
le regroupage en piles des images est activé (via le menu Préférences), et que l'on a groupé
apparaîtra sur l'imageplusieurs images dans une pile, l'icône caractéristique des piles
maître.
Des deux vignettes qui apparaissent dans ce Projet, l'une est une image normale, l'autre est l'imagemaître d'une "pile"; cela se voit à l'affichage de l'icône caractéristiques des piles, sur l'image de gauche,
juste au-dessous de la corbeille.
Comment créer et gérer des piles
La constitution de piles est désactivée par défaut. Il faudra donc commencer par l'activer dans
le menu suivant:
DxO Optics Pro > Préférences > Avancé
Puis on constituera la pile, en commençant par faire une sélection multiple. Lorsque les images
seront sélectionnées (ce qui se traduit par leur mise en surbrillance), on les mettra en pile en
faisant un clic droit sur l'une d'entre elles et en choisissant Empiler > Empiler des images. La
même commande est accessible par le menu Projet. Dès lors, toutes les images de la pile
disparaîtront, sauf l'"image-maître", qui portera désormais l'icône .
23
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Pour ajouter de nouvelles photos à une pile existante, on sélectionne à la fois la pile de
destination et la ou les photos que l'on souhaite ajouter (au moyen d'une sélection multiple),
puis on utilise la commande "fusionner". Le processus inverse peut également être employé
pour enlever une ou plusieurs photos d'une pile. Enfin, il est possible de défaire complètement
une pile en utilisant la commande Empiler > Désempiler les images.
Pour vérifier quelles photos sont dans une pile, on clique sur la pile, et on utilise la commande
Empiler > Déplier la pile, qui affichera côte-à-côte toutes les images de la pile. La commande
inverse est Empiler > Replier la pile, ou plus simplement un clic sur l'icône de la pile.
24
Guide utilisateur
2ème étape - Onglet Personnaliser
A propos de l'onglet "Personnaliser"
L'onglet "Personnaliser" est le deuxième, et le plus complexe, des quatre onglets (1.
Sélectionner, 2. Personnaliser, 3. Traiter, 4. Visualiser) qui constituent DxO Optics Pro. La
section de ce guide qui lui est consacrée, et qui détaille toutes les corrections offertes par le
logiciel, est d'une taille conséquente. Pour vous permettre de maîtriser plus facilement cet
ensemble, nous avons prévu plusieurs filets de sécurité:
● N'oubliez pas, d'abord, que l'usage de l'onglet "Personnaliser" est optionnel. Il est toujours
possible (c'est même le fonctionnement ordinaire de DxO Optics Pro) d'aller directement depuis
l'onglet 1 ("Sélectionner") à l'onglet 3 ("Traiter"). La seule conséquence de ce choix sera
d'appliquer à vos images un autoréglage par défaut : en général l'autoréglage "DxO par défaut
v2". Mais précisément, cet autoréglage a été ajusté pour vous offrir, dans presque tous les cas,
une qualité de correction optimale.
● Pour vous faciliter l'apprentissage du logiciel, nous avons conçu trois espaces de travail de
complexité croissante. L'espace de travail par défaut est le plus facile à utiliser. Aussi
longtemps que vous ne vous sentez pas parfaitement à l'aise avec le logiciel, nous vous
conseillons de l'utiliser.
● Quelles que soient les corrections que vous appliquez à vos photos, les originaux restent
inchangés. Lorsqu'une photo est "traitée", la photo originale ne disparaît pas : un nouvel
exemplaire de cette photo est créé sous un nouveau nom. Ainsi, lorsque vous manipulez le
logiciel pour en découvrir toutes les ressources, vous pouvez perdre du temps, mais vous ne
pouvez pas perdre vos photos.
● Lorsque vous manipulez les corrections, vous pouvez presque toujours revenir au réglage
. Une autre façon de revenir à des réglages sûrs
automatique en cliquant sur l'icône "Auto"
est d'appliquer à la photo l'autoréglage "DxO par défaut v2".
Comment découvrir progressivement l'onglet "Personnaliser"
Lorsque vous ouvrirez pour la première fois l'onglet "Personnaliser", s'affichera un écran
relativement complexe. Il est donc essentiel de bien comprendre en quoi consiste cet espace de
travail. Lorsque vous saurez manoeuvrer palettes et sous-palettes, et vous servir des principaux
outils de la barre de commandes, vous serez beaucoup plus à l'aise. Voilà pourquoi nous vous
conseillons de lire attentivement la première partie de ce chapitre ("Votre espace de travail") et
de tester l'un après l'autre les éléments qui figurent à l'écran.
De même, nous vous suggérons de maîtriser la palette "Déplacer / Zoomer", qui seule vous
permet d'examiner une photo à de forts taux d'agrandissement, et donc de mesurer l'effet de
certaines corrections.
25
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Pour découvrir les nombreuses autres fonctions de l'onglet "Personnaliser" – en particulier toute
la gamme des corrections, qui en forment l'essentiel –, vous pourrez alors avancer à votre
rythme, soit en tâtonnant soit de façon méthodique selon votre goût.
26
Guide utilisateur
Votre espace de travail
A propos de votre espace de travail
Les deux parties de l'onglet Personnaliser. En bas, la fenêtre Projet contient les icônes des photos qui
doivent être traitées. En haut, le panneau Image affiche une seule photo à la fois, que l'on a choisie parmi
celles du bas, et sur laquelle on va personnaliser les corrections de DxO Optics Pro. Dans la colonne de
gauche : des outils de visualisation; dans la colonne de droite : les palettes des diverses corrections;
dans la colonne du centre, un aperçu de l'image telle qu'elle sera corrigée.
Deux sous-fenêtres
L'onglet Personnaliser est divisé en deux parties. L'une, en bas de l'écran, est la fenêtre Projet,
dans laquelle vous avez déjà inclus des photos lors de la première étape (onglet Sélectionner).
L'autre, en haut de l'écran, est le panneau Image. Sa fonction est d'afficher, une à la fois, les
images de la fenêtre Projet que vous aurez choisies et d'indiquer en détail leurs
caractéristiques, afin que vous puissiez ajuster les corrections dont chaque image a besoin.
Rappel : Aussi riche de possibilités soit-il, l'onglet Personnaliser est facultatif. Il est toujours
possible de passer directement de l'onglet Sélectionner à l'onglet Traiter : dans ce cas, les
corrections, entièrement automatiques, seront régies par l'autoréglage appliqué par défaut à
vos photos lorsqu'elles ont été incluses dans le Projet – dans la majorité des cas, l'autoréglage
"DxO défaut v2".
L'interaction des deux parties de l'écran
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
La fenêtre Projet et le panneau Image interagissent ainsi : lorsque vous entrez dans l'onglet
Personnaliser, une photo s'affiche automatiquement. Il s'agira soit de la photo sélectionnée
dans la fenêtre Projet (si l'une des photos est sélectionnée), soit de la première du lot dans le
cas contraire. Vous travaillerez ensuite sur cette image, jusqu'à être satisfait des corrections.
Vous cliquerez alors sur une autre image, laquelle s'affichera à son tour dans le panneau
Image, etc.
Note : Pour ajuster la taille respective des deux parties, il suffit de tirer sur la barre qui les
sépare, et qui est repérée par trois points.
Les différentes parties du panneau Image
Le panneau Image se compose de quatre parties:
– Au sommet se trouve la barre de commandes:
Cette barre gère la façon dont s'affichent la ou les images. (Voir détail des commandes).
– Sur la gauche se trouvent des "Palettes" dont le but est d'analyser votre image, par exemple
la palette "Outils" ou la palette "Déplacer / Zoomer". (Voir ici pour plus de détail sur les palettes
en général, et ici pour plus de détail sur les palettes de visualisation).
– A droite se trouvent d'autres palettes, par exemple "Compensation d'exposition", "Vignetage"
ou "Distorsion". Il s'agit cette fois des "palettes de correction"; elle jouent un rôle central dans
DxO Optics Pro. (Plus de détails sur les palettes de correction).
– Au centre se trouve l'image sur laquelle vous travaillez. Les deux états de cette image (non
corrigée / corrigée) s'affichent soit alternativement, soit côte-à-côte. (Plus de détails sur
l'affichage de cette image).
Image corrigée ou image simulée
DxO Optics Pro a besoin, pour appliquer ses corrections à une image, de longs calculs. Pour
cette raison, il est impossible, pendant que vous travaillez dans l'onglet Personnaliser, d'afficher
en permanence l'image telle qu'elle sera effectivement corrigée. Chaque manoeuvre sur l'une
des palettes de réglage se traduirait par des temps de réponse excessifs.
Pour vous offrir une anticipation fidèle des corrections, tout en conservant des temps de
réponse acceptables, DxO Optics Pro a choisi le compromis suivant :
– Lorsque vous travaillez à une échelle réduite (moins de 75%), l'image qui s'affiche est une
simulation partielle de l'image corrigée. Une simulation, car pour la majorité des corrections,
elles sont appliquées non à l'image réelle mais à une image plus petite, comme à une
maquette. Et une simulation partielle, car pour certaines corrections bien précises, celles de la
palette Détail (bruit, netteté, aberrations chromatiques), elles ne sont pas appliquées du tout.
Autrement dit, même si certaines de ces sous-palettes sont activées, et même si vous les avez
réglées à la main, leur effet ne sera pas calculé et de ce fait n'apparaîtra pas à l'écran.
28
Guide utilisateur
– Lorsque l'affichage est égal ou supérieur à 75%, l'image qui apparaît n'est plus une simulation
mais, en temps réel, l'image exacte telle qu'elle sera corrigée. Cela est vrai pour les trois
corrections précitées de la palette Détail (bruit, netteté, aberrations chromatiques), mais aussi
pour les autres. La conséquence de cette exactitude est un temps de réponse, en particulier
lorsqu'on déplace l'image, qui peut devenir perceptible.
Espaces de travail : les règles de base
Certaines zones de votre espace de travail ne peuvent être modifiées. Ce sont la barre de
commandes supérieure et la zone centrale dans laquelle s'affiche l'image corrigée.
Il est en revanche possible de modifier la manière dont s'affichent les palettes. Non seulement
on peut choisir quelles palettes s'affichent ou non, mais on peut décider de la colonne dans
l'écran – à droite ou à gauche –, dans laquelle ces palettes vont s'afficher. Cela permet à
chacun d'utiliser un espace de travail personnalisé. A cet effet, DxO Optics Pro offre à la fois
des espaces de travail préréglés (dont le plus simple, "DxO premiers pas" s'affiche par défaut)
et la possibilité de constituer puis enregistrer des espaces de travail personnalisés.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
La barre de commandes
De gauche à droite: les trois icônes qui règlent l'affichage de l'image corrigée; les quatre outils de
commande de zoom; le menu déroulant des autoréglages; les trois pointeurs (flèche, main et loupe)
La barre de commandes, placée en haut du panneau Image, est une partie fixe de votre espace
de travail: quel que soit l'espace dans lequel vous choisissez de travailler, elle restera
inchangée. De gauche à droite, elle contient les éléments suivants:
. L'icône d'affichage mono-image affiche une
● Les trois icônes relatives à l'affichage
simulation partielle de l'image telle qu'elle sera corrigée (ou, au-delà d'un affichage à 75%,
l'image corrigée elle-même). En cliquant sur l'image (ou en utilisant le raccourci : D), on fait
basculer l'affichage entre l'image corrigée (ou simulée) et l'Image de référence. L'icône
d'affichage côte-à-côte affiche l'image corrigée (ou simulée) ainsi que l'Image de référence. La
plupart du temps, l'Image de référence sera l'Image d'entrée. Mais si vous avez créé une Copie
virtuelle d'une Image d'entrée, vous pouvez utiliser cette Copie virtuelle comme Image de
référence, à condition que la Copie virtuelle ait déjà été traitée. Dans ce cas, la (ou les) Copie
virtuelle(s) apparaîtra (apparaîtront) dans le menu déroulant, à droite de l'icône d'affichage côteà-côte. En choisissant de comparer l'image corrigée (ou simulée) non pas à l'Image source,
mais à une de ses Copies virtuelles, on s'ouvre la possibilité de comparer non pas la correction
et l'original, mais deux jeux de corrections entre eux.
lorsqu'il est cliqué (puis relevé) sur l'image en
● Le pointeur habituel en forme de flèche
affichage mono-image, fait basculer l'affichage entre l'image corrigée et l'Image de référence
sert à déplacer l'image dans
(on obtient le même effet en utilisant le raccourci : D). La main
le cadre d'affichage. Enfin la loupe
, lorsqu'elle est cliquée sur l'image, permet d'agrandir
cette dernière jusqu'à un facteur de 1600 %.
● Les commandes d'agrandissement
permettent d'ajuster la taille de
l'image affichée, entre 6% et 1600% de l'original. Les deux premières icônes sont utilisées : la
première, pour demander un affichage ajusté à la taille de l'écran; la deuxième, pour demander
un agrandissement à 100% (échelle 1:1, ou "taille réelle"). Le menu déroulant permet de choisir
facilement des ratios d'agrandissement courants (parmi quatre choix, de 25% à 200%).
Note : Si votre souris est équipée d'une molette, celle-ci constitue (en combinaison avec la
touche Cmd) l'outil le plus rapide pour zoomer en avant ou en arrière dans l'image.
30
Guide utilisateur
Palettes et espaces de travail: généralités
A propos des palettes
Une palette est un conteneur graphique, rectangulaire, que l'on peut déplacer dans l'écran, et
qui regroupe plusieurs commandes sur un thème commun. Ces commandes sont parfois
regroupées, à l'intérieur de la palette, en sous-palettes, autour de sous-thèmes communs. Ainsi,
la palette "Couleur" regroupe-t-elle toutes les commandes relatives à ce thème, mais elle les
distribue, par commodité, en sous-palettes ("Vibrance", "Balance des blancs", etc.).
Chaque palette a une barre de titre gris clair, où son titre est inscrit en blanc. En cliquant sur
cette barre on déplie / replie le contenu de la palette. Si la palette contient des sous-palettes,
ces dernières se déplient / replient en cliquant sur le triangle qui figure à gauche de leur barre
de titre.
Par défaut, les palettes sont accrochées dans la colonne de droite (pour les palettes de
correction) et celle de gauche (pour les palettes de visualisation). Elle peuvent être déplacées
en un endroit quelconque de l'écran: pour déplacer une palette, on la tire par sa barre de titre
jusqu'à l'endroit souhaité. Pour fermer (c'est-à-dire ne pas afficher) une palette, on clique sur la
croix qui est à gauche de sa barre de titre. Toutes ces manoeuvres peuvent aussi se faire en
utilisant le menu déroulant qui se trouve sur la barre de titre de chaque palette. Il permet de la
déplier / replier; de l'ancrer dans la colonne de droite ou de gauche; de l'ancrer librement dans
l'écran; de la masquer; enfin de modifier son rang dans la colonne où elle est ancrée.
Il est possible d'ancrer toutes les palettes dans une seule colonne à droite ou à gauche de
l'image, ce qui laisse à cette dernière plus de place pour s'afficher. Pour donner à l'image
encore plus de place, on peut cacher provisoirement toutes les palettes en utilisant la
commande Cacher / Afficher du menu déroulant Palettes (sur la barre de commandes générale
de l'onglet Personnaliser), ou simplement avec la touche Tab.
Les espaces de travail préréglés
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
L'espace de travail par défaut, "DxO premiers pas", peut être remplacé par un autre espace de travail
préréglé ou par un espace de travail personnalisé
Lorsque vous utiliserez DxO Optics Pro pour la première fois, seules certaines palettes ou souspalettes apparaîtront à l'écran. Ainsi, ni la palette Histogramme, ni la palette Courbe de tons ne
seront affichées : l'une et l'autre exigent de l'expérience. Au contraire, la sous-palette DxO
Lighting – qui améliore radicalement le contraste–, et la palette Distorsion – qui corrige une
aberration optique très visible – s'afficheront par défaut.
Cet ensemble cohérent de palettes, de sous-palettes et d'outils qui s'affiche par défaut est
appelé un "Espace de travail". Trois de ces espaces de travail préréglés sont livrés avec le
logiciel : l'espace de travail par défaut qui s'affiche à la première utilisation du logiciel ("DxO
premiers pas"), l'espace "Essentiels" et l'espace "Utilisateurs expérimentés". Pour appliquer l'un
ou l'autre de ces trois espaces, il suffit de les choisir dans le menu déroulant qui se trouve à
l'extrême droite de la barre de commandes générale. Ces trois espaces ont les propriétés
suivantes:
● L'espace de travail "Premiers pas" inclut tous les outils, palettes et sous-palettes qui vous
permettront de mesurer la puissance de DxO Optics Pro. La "netteté de l'optique", la correction
du bruit, ainsi que la correction DxO Lighting, par exemple, sont des outils dont il faut voir l'effet
sur ses propres images. (N'oubliez pas que certaines de ces corrections, ainsi la Netteté de
l'optique ou le Bruit, ne sont pas visibles à des taux d'agrandissement inférieurs à 75%).
● L'espace de travail "Essentiels" vous donne accès à l'univers DxO Optics Pro. Toutes les
corrections sont ici groupées en palettes et sous-palettes. La très utile palette Histogramme,
avec ses outils qui permettent de voir les zones saturées, est désormais à votre disposition.
Même des réglages complexes, ainsi la correction de Vibrance, ou la possibilité de passer d'un
espace couleur à l'autre comme si vous utilisiez un autre boîtier que le vôtre, sont désormais à
votre disposition.
● L'espace de travail "Utilisateurs expérimentés" vous donne accès à l'ensemble des
algorithmes et corrections conçus par nos chercheurs. Des dizaines de corrections et d'outils
s'offrent désormais à vous. Vous n'êtes désormais limité que par votre créativité.
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Guide utilisateur
Note : à partir de l'espace de travail "Essentiels", il vous est possible d'utiliser le module
optionnel DxO FilmPack, qui permet de simuler le rendu couleur de nombreux films
photographiques parmi les plus célèbres, aussi bien en couleur qu'en noir-et-blanc.
Comment créer une palette personnalisée (pour utilisateurs avancés)
En progressant dans le maniement de DxO Optics Pro, vous remarquerez que certaines
palettes, et même certaines sous-palettes, vous sont plus utiles que d'autres. Ce sera peut-être
le signe qu'il est temps de créer une palette personnalisée. Vous utiliserez pour cela la
commande "Nouvelle palette" dans le menu Palettes qui est en haut à droite de la barre de
commandes générale. Une boîte de dialogue s'affichera, et vous garderez le nom par défaut de
cette nouvelle palette ("Ma palette") ou en choisirez un autre. Cette palette – supposons qu'elle
se nomme 'Palette de Xavier' – s'affichera, pour l'instant vide de tout contenu, au milieu de
l'écran. Pour la remplir, il suffira de cliquer sur une sous-palette quelconque de votre espace de
travail, et de la tirer jusqu'à la palette personnalisée, où elle sera transférée automatiquement.
Lorsque vous aurez fini de peupler la nouvelle palette, vous pourrez fermer toutes les autres,
seule la 'Palette de Xavier' restant ouverte, avec tout le contenu que vous aurez choisi.
Attention: pour enregistrer une palette personnalisée que vous avez créée, il est indispensable
de l'inclure dans un espace de travail personnalisé, et d'enregistrer cet espace de travail (voir
ci-dessous). En effet, tant que vous travaillez dans l'un des espaces de travail préréglés de DxO
Optics Pro, il vous est impossible de le modifier.
Comment créer un espace de travail personnalisé (pour utilisateurs avancés)
DxO Optics Pro vous permet d'enregistrer un espace de travail que vous avez personnalisé.
Pour cela:
1. Affichez les palettes qui vous sont utiles, masquez les autres;
33
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
2. Créez une ou des palettes personnalisée, ce qui vous permet d'affiner votre choix au niveau
de la sous-palette et non plus de la palette entière;
3. Enregistrez l'espace de travail tel qu'il se présente à vous, en utilisant la commande
"sauvegarder l'espace de travail" dans le menu déroulant des espaces de travail, à l'extrême
droite de la barre de commandes générale.
4. Si vous le souhaitez, vous pouvez donner à cet espace de travail un nom qui rappelle son
contenu, par exemple "paysages Raw" ou "objets en studio couleurs neutres".
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Guide utilisateur
Palettes de visualisation
La palette Déplacer / Zoomer
Les icônes permettent, de gauche à droite: (1) l'affichage à la taille de l'écran, (2) l'affichage grandeur
nature, (3) de manipuler rapidement, à l'aide d'un curseur, le taux d'agrandissement (4) de saisir dans la
boîte de saisie un taux d'agrandissement en utilisant les flèches pour l'incrémenter / le décrémenter
La palette Déplacer / Zoomer duplique les outils de la barre de commandes, mais leur en ajoute
un.
L'outil ajouté est un cadre de position. Il vous indique, à l'intérieur d'un cadre blanc affiché audessus d'une vignette de l'image entière, quelle partie de cette image est actuellement affichée
en grande taille à l'écran. Ce cadre se déplace, et permet de pointer précisément la zone que
l'on souhaite inspecter.
Pour le reste, les icônes sont identiques à celles qu'affiche la barre de commandes:
– la première affiche l'image de façon qu'elle s'ajuste à la taille de l'écran;
– la deuxième affiche l'image à 100% (échelle 1:1, ou "taille réelle");
– la troisième est un curseur qui permet de zoomer très rapidement en avant ou en arrière, avec
des taux d'agrandissement allant de 6% à 1600%.
– la dernière est une boîte de saisie, accompagnée de deux flèches (incrément ou décrément
de la valeur) qui permet de saisir et d'ajuster le taux d'agrandissement.
Note : Si votre souris est équipée d'une molette, celle-ci constitue l'outil le plus rapide – en
combinaison avec la touche Cmd – pour zoomer en avant ou en arrière dans l'image.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
La palette Histogramme
L'histogramme montre, couleur par couleur, combien l'image compte de pixels par niveau de luminance. Il
affiche également la luminosité exacte de la zone située sous le curseur (ici Rouge 101 sur une échelle
de 255; Vert (Green) 124 et Bleu 135). Enfin, deux boutons, en bas à gauche affichent en fausses
couleurs les zones saturées, dans les ombres et / ou dans les hautes lumières, de l'image principale.
A propos de l'histogramme
Un histogramme est un graphique sur lequel on lit, pour chaque valeur de luminosité, combien
de pixels ont exactement cette valeur. Plus haute est la ligne verticale issue de chaque valeur,
plus élevé est le nombre de pixels qui ont cette valeur. Lorsque les pics sont situés sur la
gauche de l'histogramme, on a affaire à une image plutôt dense, et à une image plutôt claire
dans le cas inverse. Lorsque les barres verticales se répartissent harmonieusement sur
l'ensemble de l'histogramme, l'image possède à la fois des hautes lumières et des noirs
profonds.
L'histogramme de DxO Optics Pro calcule la répartition des valeurs lumineuses pour chacun
des canaux colorés, et les affiche, en superposition, sur le même graphique.
Note: lorsque le curseur survole l'image, la palette affiche, sous l'histogramme, les
caractéristiques de la zone survolée. La couleur précise de cette petite zone est copiée et
agrandie dans un carré, à côté duquel s'affiche sa décomposition en couleurs primaires RVB
(rouge, vert, bleu), chacune sur une échelle de 0 à 255.
Comment détecter une saturation
Lorsqu'une valeur de luminance excède (soit dans les ombres soit dans les hautes lumières) les
valeurs extrêmes que la chaîne photographique est capable de restituer, elle se traduit par un
noir complet ou un blanc absolu. Les pixels qui se trouvent dans cette situation sont dits
"saturés". Il est évidemment très souhaitable d'éviter une telle saturation, afin de conserver des
36
Guide utilisateur
détails dans les zones extrêmes de l'image. Dans ce but, l'histogramme de DxO Optics Pro
offre deux outils, représentés par deux icônes, situées sous l'histogramme proprement dit:
, affiche sur l'image principale les hautes lumières qui sont
La première de ces icônes
saturées ou proches de l'être. Lorsque les trois canaux sont à leur maximum (valeur 255), le
pixel est affiché en faux noir. Lorsqu'ils en sont proches, le pixel s'affiche en fausses couleurs
autres que le noir.
La seconde de ces icônes
denses.
affiche le même type d'information pour les ombres les plus
Il est particulièrement intéressant d'utiliser la première de ces icônes lorsqu'on utilise la
correction de compensation d'exposition, afin de récupérer des hautes lumières brûlées ou en
voie de l'être. De même, avec cette fois la deuxième de ces icônes, lorsqu'on utilise la
correction DxO Lighting, afin de déboucher des images trop denses.
La saturation des hautes lumières est mise en valeur sur l'image de droite, où elles sont affichées en
fausses couleurs
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
La palette Exif
La palette Exif se compose d'une partie purement informative (en haut) et d'une partie éditable, qui
permet d'ajouter certaines informations aux données Exif de l'Image de sortie
Les données Exif (EXchange Interfile Format) sont des "métadonnées", autrement dit des
informations qui viennent en plus de l'image elle-même et donnent des renseignements sur les
conditions de prise de vue. Ces données sont stockées dans des parties annexes au fichier
principal de l'image.
La palette Exif de DxO Optics Pro se compose de deux zones:
● La première zone ("Propriétés de l'image") ne peut être modifiée. Elle affiche des informations
qui ont été automatiquement enregistrées au moment de la prise de vue, et seront transmises
telles que à l'Image de sortie. Ces informations sont d'un grand intérêt, car c'est sur elles que se
base DxO Optics Pro pour calculer de nombreuses corrections. Lorsque vous observerez que
l'une des informations fait défaut – par exemple la distance focale –, vous comprendrez
pourquoi DxO Optics Pro ne peut appliquer certaines corrections optiques.
● La deuxième zone, modifiable celle-ci, permet de saisir deux données qui figureront dans le
fichier Exif de l'image de sortie (mais pas dans celui de l'Image source, lequel n'est plus
modifiable après la prise de vue). Ces données sont le nom du photographe et la mention qui
doit apparaître au titre du Copyright.
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Guide utilisateur
Palettes de correction
A propos des palettes de correction
DxO Optics Pro propose un très vaste jeu de corrections pour améliorer tous les aspects de vos
photographies. Ces corrections ne sont pas toutes accessibles dans l'espace de travail
"Premiers pas", mais elles le deviennent dans le troisième et dernier espace de travail,
"Utilisateurs expérimentés".
Ces nombreuses corrections sont groupées en quatre palettes, à quoi s'en ajoute une
cinquième qui propose des outils issus des quatre premières.
Les quatre palettes de corrections proprement dites reprennent des chapitres classiques de la
technique photographique: la palette "Lumière" s'intéresse à l'exposition et au contraste; la
palette "Couleur" parle d'elle-même; la palette "Géométrie" corrige des aberrations optiques et
des défauts perspectifs; la palette "Détail", qui opère à l'échelle du pixel, élimine le bruit et
accroît, entre autres, la netteté.
La cinquième palette, la palette "Outils", propose, sous forme d'icônes, des outils qui se
trouvent dispersés dans les quatre précédentes palettes mais sont d'usage courant.
Il faut préciser que certains choix de rendu qui apparaîtront dans ce guide ne sont disponibles
que si vous avez installé le module optionnel DxO FilmPack.
Rappel : certaines corrections ne pourront être appliquées par le logiciel que si le Module DxO
relatif au boîtier et à l'objectif utilisés pour la prise de vue a bien été téléchargé. D'autre part,
certaines corrections ne peuvent s'appliquer qu'aux images Raw.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
La palette Lumière
Compensation d'exposition
A propos de la compensation d'exposition
Dans l'image de gauche, une partie substantielle des hautes lumières était brûlée, en particulier dans le
ciel. La correction de "compensation d'exposition", avec un réglage "récupération forte des hautes
lumières" a permis (image de droite) de récupérer une masse de détails dans les nuages, sans toutefois
assombrir l'image dans la même proportion.
Cette correction augmente ou réduit la luminosité globale de l'image, en augmentant (ou
réduisant) d'un même coefficient l'intensité lumineuse de chaque pixel.
L'intérêt de cette correction est le suivant. Du fait que les systèmes photographiques sont
capables d'enregistrer une gamme réduite de luminosités, et en tout cas une gamme inférieure
à celle que présente le monde extérieur, la plupart des photos présentent des zones sur- ou
sous-exposées, voire les deux à la fois. En photographie numérique, la surexposition est le
danger le plus gênant, car au-dessus d'un certain niveau lumineux, le capteur "sature" et
l'image devient d'un blanc absolu. La "compensation d'exposition" permet dans une large
mesure de récupérer des zones incorrectement exposées, en particulier dans les hautes
lumières.
L'intérêt de cette correction est beaucoup plus substantiel quand il s'agit d'images Raw. En
effet, dans le cas d'images déjà converties en Jpeg, une série d'opérations ont été appliquées
par les logiciels du boîtier aux pixels de chaque canal coloré : il n'est plus possible de les
inverser pour retrouver, canal par canal, les luminosités d'origine. Lorsqu'il s'agit, au contraire,
d'une image Raw, les valeurs lumineuses se présentent dans leur état originel : cela permet
non seulement d'ajuster les traitements (la balance des blancs, par exemple) de façon à limiter
toute saturation, mais même de récupérer une information sur l'un des canaux colorés afin de
reconstruire les autres.
Note : La récupération des hautes lumières provoque bien entendu un assombrissement de
l'image, dont souffrent les ombres les plus denses. Il est donc essentiel de combiner
l'optimisation de l'exposition avec le "débouchage" des ombres que permet la correction DxO
Lighting. Il suffit, pour assurer ce fonctionnement de concert, que les deux sous-palettes soient
actives en même temps.
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Guide utilisateur
Correction d'une image Raw
Trois modes de correction – ici, le mode "moyen" – permettent de récupérer automatiquement les hautes
lumières
Le menu déroulant titré "correction", qui est propre aux images Raw, offre quatre choix, plus un
accès au réglage manuel :
● Le premier choix, "Moyenne centrée pondérée" permet de donner la primauté au centre de
l'image, quelle que soit sa luminosité;
● Les trois autres choix, "Priorité hautes lumières léger / moyen / fort", vont chercher dans
l'image, où qu'elles se trouvent, les plus hautes lumières, et ajustent sur elles l'exposition. Il
sera toujours utile, pour choisir entre ces trois niveaux, de contrôler le niveau de saturation en
utilisant la commande située en bas de la sous-palette Histogramme.
● Le réglage manuel de la compensation d'exposition permet de bouger soi-même le curseur,
qui agit dans une gamme de -4 à +4 Ev (1Ev correspond à un diaphragme).
Conseil : Les niveaux automatiques de correction des hautes lumières vous permettront
facilement d'automatiser votre travail en les intégrant dans des Autoréglages adaptés à un jeu
de situations. Par exemple, un Autoréglage basé sur le niveau "léger" de corrections des hautes
lumières conviendra pour une majorité de photos.
Correction d'une image Jpeg ou Tiff
Dans le cas d'images déjà traitées par un convertisseur Raw, et donc disponibles en format Tiff
ou Jpeg, un seul outil est disponible : un curseur manuel, qui permet d'ajuster l'exposition de 4Ev à +4Ev.
On recommande d'appliquer cette correction avec mesure et de surveiller sur l'histogramme,
grâce à l'outil d'affichage prévu à cet effet, l'étendue des zones saturées.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
DxO Lighting
A propos de DxO Lighting
Les sujets en contrejour sont un cas typique où l'emploi de DxO Lighting améliore considérablement
l'image, en éclairant sélectivement les zones sous-exposées, comme si un flash complémentaire avait
été utilisé lors de la prise de vues
La plupart des logiciels de correction d'image travaillent à l'échelle de l'image entière. Lorsque
l'on modifie la luminosité ou le contraste, par exemple, c'est l'ensemble de l'image qui devient
plus ou moins lumineuse, plus ou moins contrastée. Mais la plupart du temps, c'est dans
certaines zones de l'image seulement que le photographe voudrait corriger la luminosité ou le
contraste. Et c'est exactement ce que fait DxO Lighting : ce module corrige l'image localement,
au sein de zones homogènes. Mieux, il ne demande pas au photographe de désigner ou de
délimiter ces zones : il les identifie lui-même. Ainsi, comme la plupart des corrections proposées
par DxO Optics Pro, celle-ci peut-être, à votre choix, entièrement automatique ou personnalisée
à votre goût.
En termes plus techniques, le but de cette correction est d'identifier des zones homogènes qui
ont besoin d'une correction particulière de contraste et de luminosité, c'est-à-dire d'une
modification locale de la courbe de tons. Cette correction retrouve ainsi, sous forme numérique
et automatisée, des techniques manuelles bien connues dans les chambres noires (masquage,
recours à des papiers multicontrastes).
Le module DxO Lighting prend tout son intérêt dans les cas suivants :
– images dont certaines zones sont éclairées en contrejour;
– sujet qui présentent un contraste beaucoup trop fort pour les possibilités d'enregistrement
d'un matériel photographique; il s'agit en particulier de scènes en extérieur ou certaines zones
ne sont quasiment pas éclairées;
– images sous-exposées pour une raison ou une autre, manquant de contraste, manquant d'un
éclairage d'appoint ("fill-in") pour déboucher les ombres.
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Guide utilisateur
DxO Lighting: réglages de base
Le mode automatique de DxO Lighting a trois niveaux, qui suffisent dans la presque totalité des cas
Comme la plupart des corrections du logiciel, DxO Lighting est par défaut en mode
automatique. C'est le logiciel qui détermine quelles zones ont besoin de corrections et les leur
applique.
Si vous souhaitez accroître l'effet de DxO Lighting, vous disposez de deux outils d'ajustement ,
que vous pouvez utiliser ensemble ou séparément.
● Le premier modifie l'intensité de la correction; il se présente sous la forme d'un menu
déroulant avec trois niveaux : fort, moyen (réglage par défaut), léger.
● Le second modifie le taux de mélange entre l'image d'origine et l'image corrigée. Ce taux de
mélange est par défaut fixé à une valeur de 70% pour l'image corrigée (et 30% pour l'image
d'origine). Il peut être modifié entre 0 et 150% pour la part de l'image corrigée : à 100% l'image
finale sera entièrement constituée par les pixels de l'image corrigée, et à 130% par exemple,
elle sera constituée de 130% de l'image corrigée et -30% de l'image d'origine.
Note : à tout moment, comme avec la plupart des corrections, il suffit de cliquer sur le bouton
Auto, à droite de l'une ou l'autre des deux commandes précédentes, pour revenir, en toute
sécurité, aux réglages du mode automatique.
Comment vaut-il mieux régler DxO Lighting ?
DxO Lighting est une correction puissante et complexe, qui agit aussi bien au niveau local que
global. Voici quelques pistes pour la manier efficacement:
● Tout d'abord, réservez-la aux photos dont les ombres ont besoin d'être débouchées. La
correction a très peu d'effet sur les hautes lumières, contrairement à la correction de
"Compensation d'exposition".
● Ensuite, restez le plus près possible des niveaux préréglés. Le choix entre ces trois niveaux,
combiné avec le réglage du mélange entre l'image d'origine et l'image corrigée, offre déjà de
larges possibilités.
● Enfin, surtout si vous utilisez les réglages avancés, prenez garde aux interactions avec
d'autres corrections de DxO Optics pro. Le réglage de la courbe de tons, en particulier, a
plusieurs éléments communs avec les réglages avancés de DxO Lighting.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
DxO Lighting: réglages avancés
Les réglages avancés de DxO Lighting gèrent le point noir et le point blanc, la luminosité et le contraste
Réglage du point noir et du point blanc
Le point noir est le point le plus sombre, sur l'axe des luminosités, qui soit transformé en un noir
absolu. De même le point blanc est le point le plus lumineux, sur le même axe, qui soit
transformé en un pixel d'un blanc pur. Cela signifie que tout point placé plus bas que le point
noir sera traduit par un noir absolu; de même pour le point blanc.
Le déplacement du point noir et /ou du point blanc se justifie lorsque votre image n'occupe pas
l'ensemble des valeurs de l'histogramme. Dans ce cas, le point noir d'origine est situé audessus de 0, et / ou le point blanc en-deçà de 255. Le ou les déplacer augmente le contraste de
l'image. Mais cette très classique correction doit être appliquée avec soin, pour éviter que des
détails dans les ombres ou les hautes lumières ne soient plus rendus que par un noir ou un
blanc absolu (saturation), ou bien que, les valeurs de luminosité ayant été trop "étalées" sur
l'histogramme, la continuité des teintes soit perdue dans certaines zones (postérisation).
Réglage de la luminosité
Le réglage de la luminosité a un impact fort sur les ombres, léger sur les tons moyens et nul sur
les hautes lumières. Il a ainsi pour effet de "déboucher" les ombres, en éclaircissant légèrement
les tonalités moyennes. Il est mis en oeuvre par un curseur dont les valeurs extrêmes sont 0,10
et 10.
Il se pourrait, sous l'effet de cette correction, que certaines ombres deviennent plus claires que
certaines tonalités moyennes. Afin d'éviter une telle situation, le réglage de la luminosité
possède un mécanisme de limitation : le réglage de "préservation des ombres". Il repose sur
deux outils, complémentaires du curseur principal :
● Le premier outil est un curseur qui définit la taille maximum des ombres qui doivent être
préservées, c'est-à-dire non corrigées;
● Le deuxième outil est un curseur, qui indique dans quelle mesure cette préservation des
ombres est active ou non, de 0 (les ombres définies par le curseur précédent ne sont
aucunement préservées) à 100 (les ombres définies par le précédent curseur sont entièrement
préservées).
Réglage du contraste
Ce réglage se fait, dans DxO Lighting, à deux niveaux:
● celui du contraste global, autrement dit le contraste de l'image tout entière. DxO Lighting le
corrige en appliquant une très classique courbe des tons en forme de S, qui contracte les
ombres profondes et les très hautes lumières, mais dilate les tons moyens. Cette correction est
mise en oeuvre par un curseur dont les valeurs extrêmes sont -50 et +50.
Attention : cette correction du contraste global peut interférer avec le réglage de la courbe de
tons.
● celui du contraste local. Ce dernier est évalué dans de petites régions homogènes, que le
logiciel détecte de lui-même. Améliorer le contraste local donne des résultats assez semblables
44
Guide utilisateur
à ceux qu'obtiennent les corrections de netteté ("sharpening"), sans toutefois les inconvénients
de ces corrections, qui appliquent, à la frontière entre deux zones, un contour formé de pixels
noirs ou blancs pour accentuer le contraste entre les deux zones. La correction de contraste
local appliquée par DxO Lighting utilise des procédés plus subtils, et ne peut s'apprécier qu'à un
fort degré d'agrandissement.
Note : il est déconseillé d'appliquer une forte correction de contraste local, surtout si par ailleurs
on applique la correction de Masque de netteté de la palette Détail.
Réglage du rendu couleur
Si l‘application d‘un autoréglage créé avec une version 6.2 (ou antérieure) de DxO Optics Pro
produit une saturation différente sur une version 6.5.1 ou supérieure, vous pouvez activer la
préférence « Utiliser l'ancien rendu DxO Lighting pour les images RAW (v6.2 et antérieures) » dans l'onglet Préférences > Traitement). (Plus de détails sur cette préférence)
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Vignetage
Le vignetage est une aberration optique dont le résultat est un assombrissement de l'image à
mesure qu'on s'éloigne du centre. On le corrigera différemment selon qu'on dispose ou non du
Module DxO Optics Pro caractéristique du couple objectif / boîtier utilisé pour la prise de vue.
Si le Module DxO Optics Pro est disponible
Lorsque le Module optique a été téléchargé, deux curseurs apparaissent; l'un règle l'intensité de la
correction, l'autre en limite l'effet sur les ombres et les hautes lumières.
Dans ce cas, le menu déroulant affichera, en face de l'intitulé "correction", les mots "Auto basée
sur Module optique DxO". Une correction optimisée sera automatiquement appliquée à votre
photo. Mais il sera toujours possible, soit de peaufiner le réglage automatique de la correction,
soit de se remettre dans le cas où le Module optique ne serait pas disponible, et de gérer à la
main le processus entier de correction. (voir paragraphe ci-dessous).
Si l'on souhaite peaufiner le réglage automatique, il est important d'en comprendre le principe.
En fait, la correction du vignetage se passe en deux étapes :
● Tout d'abord, grâce aux données mesurées en laboratoire, et connaissant l'ouverture ainsi
que la distance focale, le Module DxO Optics calcule un facteur d'éclaircissement pour chaque
pixel de l'image et le lui applique. Le curseur "Intensité de la correction" vous laisse décider,
entre 0 et 100%, quelle fraction de cette correction sera effectivement appliquée, c'est-à-dire
quelle fraction de l'éclairement manquant sera effectivement rétabli.
● Ensuite, on applique à la correction décidée au paragraphe précédent un filtre de limitation. Il
a pour objet d'éviter que les hautes lumières soient éclaircies au point d'en devenir saturées, ou
que les ombres soient éclaircies dans une proportion telle que le bruit devienne excessif. En
cliquant sur le signe '+' situé en bas et à droite de la sous-palette, on fait apparaître un
deuxième curseur qui règle la force de ce filtre, entre 0% (aucun filtrage) et 100% (filtrage
absolu). Ainsi, pour un taux de filtrage de 80%, ce seront de très larges zones de l'image qui
échapperont à la correction de vignetage et ne seront pas éclaircies. On se souviendra que,
comme avec la plupart des corrections du logiciel, celle-ci permet, en cliquant sur Auto, de
revenir aux réglages automatiques lorsqu'on souhaite se retrouver en terrain sûr.
Note: lorsque l'on souhaite réduire l'intensité de la correction, il est souvent plus efficace de
laisser à 100% le curseur de l'Intensité de la correction elle-même, et de n'agir que sur le
second curseur, afin de limiter les effets indésirables. Il importe aussi de se rappeler que le
vignetage qui est ici corrigé est uniquement le vignetage dû à l'objectif ou au capteur. Le
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Guide utilisateur
vignetage "mécanique", celui que provoque par exemple un pare-soleil mal adapté, n'est pas
pris en compte.
Si le Module optique n'est pas disponible
Dans le cas où le Module optique n'est pas disponible (mais aussi dans le cas où vous avez
choisi de vous dispenser de la correction automatique), c'est un autre curseur principal qui
s'affiche, et dans les réglages avancés un autre curseur secondaire.
● Le curseur principal, maintenant, règle la correction elle-même, c'est-à-dire l'augmentation de
luminosité dont sont affectés le coins de l'image;
● Le curseur secondaire, pour sa part, règle ce que le curseur principal considère comme
"coins" et comme "centre", c'est-à-dire la zone jusqu'à laquelle il étend son action.
Note : lorsque l'on règle à la main la correction du vignetage, il est conseillé d'être prudent, et
en tout cas d'éviter que les coins de l'image deviennent plus lumineux que le centre.
La correction du vignetage : un éclaircissement subtil, mais visible, des coins de l'image
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Vignetage créatif
Note: La sous-palette de Vignetage créatif n’est disponible que dans la version DxO FilmPack
Expert.
Le vignetage, dans son acception habituelle, est un défaut optique qui se manifeste en
périphérie de l‘image : la lumière recueillie y est plus faible qu‘elle ne devrait, ce qui se traduit
par des zones plus sombres à mesure qu‘on s‘éloigne du centre.
Mais ce phénomène (qui est corrigé par ailleurs dans la sous-palette Vignetage de DxO Optics
Pro) peut également être utilisé de manière créative. Le vignetage peut ainsi être
volontairement créé, ou accentué, assombrissant ainsi les zones périphériques, parfois dans
des proportions élevées. Cette technique était souvent utilisée par les photographes d‘autrefois,
qui faisaient ainsi d‘un obstacle un atout : le vignetage guide en effet le regard vers le centre de
l‘image et met en valeur le sujet qui s‘y trouve.
La sous-palette de Vignetage créatif offre plusieurs outils pour accentuer, diminuer et mettre en
forme ces variations d‘intensité :
– Le curseur Intensité peut être réglé aussi bien sur des valeurs négatives que positives ; dans
le premier cas, les zones périphériques sont assombries, dans le second cas éclaircies.
– Le curseur Milieu détermine à quelle distance du bord de l‘image le vignetage agit. Une petite
valeur créera une zone vignetée étroite, près du bord de l‘image ; une grande valeur créera une
zone vignetée large, s‘étendant vers le centre.
– le curseur Arrondi détermine la forme de la zone vignetée (que cette zone soit assombrie ou
éclaircie). Des valeurs positives produiront des zones arrondies, jusqu‘à former un cercle ; des
valeurs négatives produiront un rectangle arrondi, puis un rectangle parfait.
– Le curseur Transition détermine la netteté de la transition entre les zones vignetées et celles
qui ne le sont pas. Des valeurs élevées induisent une transition nette, franche, et des valeurs
faibles une transition progressive, lente.
Note : du fait que le vignetage créatif se fait « après recadrage », il est conseillé de laisser
active la correction liée au vignetage optique, de façon à garantir l‘uniformité d‘éclairement de
l‘image.
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Guide utilisateur
Mélangeur de canaux
NB : Cet outil, disponible uniquement pour l’édition “Expert”, ne concerne que les images noiret-blanc.
Le Mélangeur de canaux permet de choisir la quantité de chaque canal coloré qui doit être prise
en compte pour générer une image noir-et-blanc à partir d‘une image colorée. Son intérêt
essentiel est de permettre à certaines couleurs d‘être accentuées (ou au contraire estompées)
dans l‘image noir-et-blanc. Il permet de manipuler aussi bien les couleurs additives (RGB :
rouge, vert et bleu) que les couleurs soustractives (CMY : cyan, jaune, magenta).
On peut considérer le Mélangeur de canaux comme un jeu de filtres entièrement paramétrable.
Alors que les filtres de la sous-palettes Filtres sont limités, aussi bien en teinte qu‘en intensité,
le Mélangeur de canaux permet de bâtir n‘importe quelle combinaison de couleurs avec
n‘importe quelle intensité.
Pour l‘utiliser, vous évaluerez quels canaux sont en excès ou en défaut, puis vous réglerez les
curseurs dans la direction voulue, ou vous incrémenterez (décrémenterez) la valeur affichée en
cliquant sur les signes +/-, ou simplement vous saisirez une valeur dans la boîte.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
La courbe de tons
La courbe de tons peut être ajustée soit globalement, soit couleur par couleur
A propos de la courbe de tons
La courbe de tons est un outil standard de gestion des images numériques. C'est un outil
puissant et complexe. Il est conseillé de s'exercer avant de s'en servir pour corriger des photos
de valeur. Les utilisateurs de DxO Optics pro noteront que bien des résultats qu'ils obtiennent
avec la courbe de tons auraient pu également s'obtenir avec la sous-palette DxO Lighting ou
bien avec la sous-palette TSL (Teinte, Saturation, Luminosité).
Le principe de la courbe des tons est de convertir des valeurs lumineuses d'entrée (en
abscisse, sur l'axe horizontal) en valeurs lumineuses de sortie (en ordonnée, sur l'axe vertical).
Dans sa version la plus simple, la courbe de tons est une droite issue de l'origine et montant à
45°; cette courbe est alors dite "neutre", puisqu'à chaque valeur d'entrée elle fait correspondre
une valeur de sortie exactement identique. Dans des versions plus complexes, la courbe des
tons se bombe vers le haut ou vers le bas, voire à la fois l'un et l'autre : les valeurs de sortie ne
sont plus du tout proportionnelles aux valeurs d'entrée, deux valeurs lumineuses très proches
peuvent être rendues par deux tons très différents, et inversement deux valeurs éloignées par
des tons très semblables.
Pour le photographe, la courbe des tons permet d'ajuster le rendu de chaque gamme de
tonalités, et même de chaque couleur, afin de s'adapter à chaque photographie. Le plus
souvent, la courbe des tons est ajustée sous forme d'une "courbe en S", qui comprime les
ombres denses et les très hautes lumières, mais dilate les tons moyens, et accroît du même
coup le contraste apparent; cette "courbe en S" est fréquemment celle donne à la photo le
rendu le plus séduisant.
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Guide utilisateur
Appliquer à l'image une courbe des tons "en S" permet en général de lui donner une apparence plaisante
et contrastée.
Comment modifier la courbe des tons
Pour modifier uniquement la pente de la partie centrale ("le gamma"), il suffit de saisir la valeur
souhaitée dans la boîte de saisie, au milieu de l'axe des x; la valeur par défaut est fixée à 1, les
valeurs extrêmes possibles sont 0,05 et 6. Les valeurs supérieures à 1 accroissent le contraste
et font ressortir les détails dans les ombres. Les valeurs inférieures à 1 diminuent le contraste et
font ressortir les détails dans les hautes lumières.
Le point noir et le point blanc, sur l'axe des x et l'axe des y, sont modifiés soit en les tirant sur
leur axe avec la souris, soit en entrant, dans la boîte de saisie qui concerne chacun, la valeur
souhaitée.
Pour modifier l'allure de la courbe, il faut définir des points situés sur la courbe "neutre" qui se
présente par défaut, puis faire bouger ces points au-dessus ou en-dessous de la courbe neutre.
En général, lorsqu'on construit une courbe "en S", on se contente d'un point dans les ombres et
d'un autre dans les hautes lumières; mais on peut en définir plus. Pour définir un point, on
clique sur la courbe. Lorsque plusieurs points ont été définis, un seul est actif (et représenté par
un point noir); les autres sont inactifs (et représentés par des points blancs). Le point actif peut
être supprimé en utilisant un clic droit et la commande Supprimer. Le point actif peut être tiré
avec la souris, vers le haut ou le bas, modifiant du même coup l'allure de la courbe.
Le menu déroulant qui se trouve en haut de la sous-palette Courbe des tons permet de modifier
la courbe des tons soit pour l'ensemble des couleurs simultanément, soit couleur par couleur. Et
deux boutons de remise à l'état initial, à la droite de ce menu déroulant, permettent de revenir à
la "courbe neutre" (droite inclinée à 45°), soit pour l'ensemble des couleurs, soit couleur par
couleur.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
La palette Couleur
Ajuster la balance des blancs
Quelle que soit son origine (artificielle ou naturelle), la lumière nous paraît en général blanche. Il
n'en est rien. Même la lumière du jour peut contenir de fortes dominantes bleues, dans des
zones à l'ombre ou lorsque le ciel est couvert. A l'autre bout du spectre, les lampes
incandescentes montrent des dominantes jaunâtres, alors que les tubes fluorescents montrent
de complexes dominantes verdâtres. Ajuster la balance des blancs consiste précisément à
corriger ces dominantes indésirables. Le test d'une balance des blancs réussie est qu'un objet
parfaitement gris (autrement dit dans lequel les trois couleurs sont présentes dans la même
proportion) soit rendu par un gris parfait.
Ce réglage de la balance des blancs a des effets très différents selon que l'image est encore
brute (fichier Raw) ou déjà traitée (fichier Tiff ou Jpeg). Avec un fichier Raw, en effet, la liberté
de réglage est totale : aucun ajustement n'a encore été appliqué aux pixels de l'image. Alors
qu'avec un fichier Tiff ou Jpeg, non seulement la balance des blancs a déjà été faite, mais
d'autres opérations sont intervenues (applications d'une courbe des tons, par exemple), qui ont
brisé la proportionnalité entre les pixels présents dans le fichier et les pixels d'origine. Les
ajustement sont dans ce cas beaucoup plus limités.
Dans tous les cas, deux outils sont à votre disposition pour régler la balance des blancs. l'un est
un curseur qui règle la température de couleur. L'autre est une pipette.
Ajustage au moyen de la pipette
Le principe du réglage est le suivant : vous devez désigner dans l'image une zone dont vous
savez qu'elle est en réalité grise (mais, bien entendu, qui ne l'est pas dans l'image). Le logiciel
ajuste alors l'équilibre des couleurs pour que les trois canaux colorés soient en proportion
identique dans cette zone, donc qu'elle apparaisse grise.
Vous aurez intérêt à choisir une zone dont vous savez qu'elle est, dans la réalité, d'un gris
parfait – de préférence un gris léger, mais pas une zone presque blanche, ce qui pourrait avoir
des conséquences inattendues. Utilisez de préférence un taux d'agrandissement élevé pour
bien distinguer la zone choisie.
Pour utiliser la pipette, cliquez sur l'icône correspondante (également disponible dans la palette
Outils). L'écran se divisera en deux images identiques. L'image de gauche est celle où vous
désignerez, avec votre pipette (qui se substituera au curseur), la zone choisie. L'image de droite
affichera le résultat de la balance des blancs ainsi déterminée.
Conseil: le curseur de "rayon", qui est situé en bas de la sous-fenêtre Image, permet de
modifier la taille de la zone qu'utilise la pipette pour fixer la balance des blancs. Sur des images
prises à haute sensibilité Iso, on recommande de régler ce rayon à 10, afin d'éviter des erreurs
de pointage.
Ajustage de la balance des blancs d'un fichier Raw
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Guide utilisateur
Pour ajuster la balance des blancs d'un fichier Raw, on utilise soit les Autoréglages, soit la pipette soit les
deux curseurs ci-dessus
Les images Raw, qui sont encore brutes de tout traitement, sont celles qui se prêtent le mieux à
un réglage manuel de la balance des blancs. Un outil de choix, pour cela, est la pipette (voir cidessus). Un deuxième est constitué par le menu déroulant des Autoréglages, dans lequel on
peut choisir parmi plusieurs situations-types: Lumière du jour, Ciel nuageux, Scène à l'ombre,
Lampe au tungstène, Lampe fluorescente, etc. Un troisième outil est constitué par les deux
curseurs qui apparaissent en cliquant le signe '+' situé en bas et à droite de la sous-palette. Le
premier de ces curseurs, gradué de 2000°K à 20 000°K (degrés Kelvin) permet un premier
ajustage de la température de couleur. Le second curseur, qui évolue sur l'axe vert / magenta,
permet d'affiner les réglages du premier, et d'enlever de très légères dominantes. Dans tous les
cas, enfin, il suffit de cliquer sur "original" dans le menu déroulant pour revenir à la balance des
blancs telle qu'elle a été réglée au moment de la prise de vues et transmise par les données
Exif.
Ajustage de la balance des blancs d'un fichier Jpeg
Pour ajuster la balance des blancs d'un fichier Tiff ou Jpeg, on peut se servir soit de la pipette, soit (cidessus) d'un curseur simplifié par rapport à celui des images Raw
Au sens strict, il n'est plus possible de régler la balance des blancs d'une image Tiff ou Jpeg,
puisque cette balance a déjà été ajustée dans l'appareil photo et que d'autres transformations
(l'application d'une courbe des tons, principalement) ont brisé tout lien entre les pixels tels qu'ils
apparaissent dans l'image et les pixels d'origine. Il est donc inévitable qu'en appliquant une
nouvelle balance des blancs, on modifie, certes, la couleur de telle ou telle zone, mais que par
contrecoup on introduise une dérive colorée dans d'autres régions de l'image. Pour cette raison,
tous les ajustements de balance des blancs sur de telles images doivent rester discrets.
Les ajustements se feront soit au moyen de la pipette (voir ci-dessus), soit au moyen d'un
curseur unique, accessible dans les réglages avancés, et évoluant depuis des tonalités plus
froides (bleutées) à des tonalités plus chaudes (jaunâtres).
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Améliorer la vibrance
Le curseur de vibrance : une manière "intelligente" (adaptée à chaque image) de modifier la saturation
Alors que la correction de saturation (voir "Modes couleur" et "TSL") est un outil global et qui ne
peut s'ajuster au contexte, la "Vibrance" utilise des mécanismes similaires, mais de façon plus
subtile puisqu'elle prend en compte les couleurs présentes dans l'image. On peut à bon droit la
considérer comme une correction "intelligente". Elle est mise en oeuvre par un curseur gradué
de -100 à +100.
Valeurs positives du curseur
Les valeurs positives du curseur ont pour effet d'accroître la saturation globale, mais avec
d'importantes restrictions:
– Les tons de peau sont sous-corrigés, de façons à éviter que les visages rougissent;
– Les ciels sont moins corrigés que l'image générale, et légèrement foncés, de façon à leur
donner de la profondeur;
– Les zones qui sont proches du gris ne sont pas affectées, afin de ne pas modifier la balance
des couleurs.
Valeurs négatives du curseur
Les valeurs négatives du curseur ont pour effet d'abaisser la saturation globale de l'image, avec
ces restrictions:
– Contrairement aux corrections les plus radicales (du type TSL), la baisse de saturation ne
peut aller jusqu'au noir-et-blanc;
– La baisse de saturation est plus accentuées sur les rouges, de façon à permettre de
récupérer des visages rougis sans compromettre l'ensemble de la photo.
Note: on conseille de ne pas combiner une correction de vibrance à un niveau élevé avec une
correction importante du niveau de saturation dans la palette de "Rendu couleur".
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Guide utilisateur
Rendu des couleurs
Rendu des couleurs: comment simuler un autre boîtier ou un film
Chaque boîtier (autrement dit chaque capteur) et, s'agissant de la photographie traditionnelle,
chaque film a un rendu particulier des couleurs qui, pour certains d'entre eux, a contribué à leur
réputation. Le propos de la correction de "rendu des couleurs" est de simuler, sur la photo que
vous avez prise avec un certain matériel, l'effet qu'elle aurait si elle avait été prise avec un
autre.
Cette correction a deux intérêts principaux. L'un, esthétique, est de vous permettre d'utiliser tel
ou tel rendu couleur pour mieux mettre en valeur le contenu de la photo. On peut ainsi imaginer
qu'une photographie publicitaire qui évoquerait l'atmosphère kitsch des années 1960 gagnerait
à utiliser le rendu couleur des anciens Kodachrome, très typiques de ces années.
Un autre usage, plus pratique, concerne les photographes qui travaillent avec une variété de
boîtiers mais qui souhaitent donner à leurs images un rendu couleur uniforme – par exemple
celui d'un de leurs boîtiers. Ou alors qui souhaiteraient fournir à un client (pour un catalogue
faisant travailler des photographes d'horizons divers) des images très neutres, ne portant pas la
marque du boîtier avec lequel elles ont été prises. Dans toutes ces situations, la correction de
"Rendu couleur" permet de
circuler à son gré d'un espace couleur à l'autre.
Pour les images Tiff ou Jpeg
Comme plusieurs autres corrections, celle-ci est limitée lorsqu'on l'applique à des fichiers (Tiff,
Jpeg) qui ont déjà fait l'objet d'une balance des blancs et se sont déjà vu appliquer une courbe
des tons, brisant ainsi tout retour possible à la gamme des luminosités originelle.
Si vous n‘avez pas activé le plug-in DxO FilmPack, cette émulation sera limitée à une liste
assez courte de films inversibles bien connus : Fuji Velvia, Kodachrome, etc. Mais si vous avez
activé DxO FilmPack (voyez ici comment), vous aurez accès à l‘émulation de plus de 60 films
argentiques (voir leur liste détaillée).
Pour accéder à ces variations de rendu, on utilise d'abord la combinaison de deux menus
déroulants. Le premier donne le choix entre le rendu standard du boîtier et le rendu de certains
films pour diapositives. Le second donne le choix parmi ces films. Enfin, un curseur gradué de 0
à 200 indique le taux du mélange entre l'image d'origine et l'image au rendu couleur nouveau. A
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0%, seule l'image d'origine est utilisée (aucun nouveau rendu couleur), à 100% seul le nouveau
rendu est utilisé, et à 160%, par exemple, le nouveau rendu est utilisé à 160% et la photo
d'origine à -60%. Bien entendu, lorsque le premier curseur est fixé sur la valeur de "rendu
standard du boîtier", aucune correction n'est faite.
Pour les images Raw
Les images Raw, du fait qu'elles contiennent encore toute l'information originelle, et qu'elles
n'ont encore été converties dans aucun espace couleur particulier, sont particulièrement
adaptées à la correction de Rendu couleur.
● Le rendu dont vous partirez, celui qui s'affiche par défaut à l'écran lorsque vous ouvrez la
photo ("réglage par défaut" dans le premier menu déroulant) est celui que le constructeur de
votre boîtier a prévu pour la conversion de l'image Raw en Jpeg. C'est en général un rendu
assez saturé et bien contrasté. A partir de là plusieurs pistes s'ouvrent à vous selon le choix
que vous faites dans le premier menu déroulant:
● Le choix "Boîtier" ouvre accès, dans le second menu déroulant cette fois, à une palette de
sous-choix :
– Quatre réglages de "couleur neutre", qui diffèrent entre eux par leur taux de contraste,
autrement dit par l'allure de leur courbe des tons.
– Une longue liste de boîtiers, tous testés en laboratoire par DxO Labs, et dont vous pouvez
emprunter le rendu couleur.
● Le troisième, quatrième, cinquième et sixième choix de ce premier menu (« Films positif
couleur », « Films négatif couleur », « Films noir-et-blanc », « Films à traitement croisé » – étant
entendu que les trois derniers choix ne sont visibles et accessibles que si DxO FilmPack a été
activé) ouvrent, dans le second menu, une liste de films très connus que vous pouvez émuler.
La plus grande part de ces films n‘est disponible que si vous avez activé DxO FilmPack (voir cidessous une liste détaillée de ces films et ici comment activer DxO FilmPack).
● Le dernier choix du premier menu déroulant, "profil ICC", ouvre une boîte de dialogue grâce à
laquelle vous pourrez naviguer dans vos disques, afin d'y trouver un profil que vous auriez
enregistré. Rappelons qu'un profil ICC est un ensemble de paramètres, qui caractérisent
l'espace couleur de n'importe quel dispositif capable de manipuler des images: aussi bien
scanner qu'appareil photo, écran ou imprimante.
Dans tous les cas, quel que soit votre choix, un curseur d'intensité, comme avec les photos
Tiff/Jpeg, permet de mélanger à sa guise l'image d'origine et l'image corrigée: à 0%, seule
l'image d'origine est utilisée (aucun nouveau rendu couleur), à 100% seul le nouveau rendu est
utilisé, et à 160%, par exemple, le nouveau rendu est utilisé à 160% et la photo d'origine à 60%.
Le curseur “Protection des valeurs saturées”
Ce curseur vous servira à protéger certaines couleurs proches de la saturation et à éviter
qu‘elles le deviennent entièrement, ce qui pourrait susciter des teintes peu naturelles et des
pertes de texture. Ce phénomène se produit lorsqu‘une couleur particulière est proche de
l‘intensité lumineuse maximum ou minimum (0 ou 255). En réglant ce curseur, on évite que
l‘intensité franchisse 0 ou 255, et on permet à la teinte en question de rester naturelle.
Liste des films émulés par DxO FilmPack
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Guide utilisateur
Plus de 60 films peuvent être émulés par DxO FilmPack. Dans ce total on trouve des films
couleur inversibles, destinés traditionnellement à la confection de diapositives; des films couleur
négatifs (pour tirages sur papier); des films noir-et-blanc; enfin des films à traitement croisé, qui
sont des films couleur ordinaires, mais développés dans des bains qui normalement ne leur
sont pas destinés.
● Films couleur inversibles
Fuji Astia 100F : Parmi les films inversibles de Fuji, celui-ci affiche les couleurs les plus
neutres.
Fuji FP 100 C : Film à développement instantané fabriqué par Fuji, de sensibilité 100 Iso,
compatible avec plusieurs appareils et dos Polaroid.
Fuji Provia 100F : Présenté par Fuji comme ayant des « couleurs primaires éclatantes » et un «
respect des pastels les plus délicats », le Provia 100 est devenu un choix évident pour de
nombreux professionnels. Moins saturé que les films de la gamme Velvia, il est très adapté à la
photographie de studio et de portrait.
Fuji Provia 400F : A ce niveau de sensibilité, ce film présente un grain exceptionnellement fin.
Fuji Provia 400X : Successeur du Provia 400F, avec un niveau de saturation renforcé.
Fuji Velvia 50 : La gamme Velvia fut présentée en 1990. Son très grand pouvoir résolvant et
son grain fin en firent un concurrent immédiat des films Kodachrome, sur lesquels ils avaient
l‘avantage d‘un traitement (les bains E6) plus accessible. On a beaucoup discuté sur le point de
savoir si les couleurs saturées des Velvia étaient plus ou moins « fidèles » que celles des
Kodachrome. Mais le fait est que Velvia a rencontré un succès commercial considérable, au
point qu‘il est considéré par beaucoup comme la référence en matière de films inversibles.
Kodak Kodachrome 25 : Ce successeur du Kodachrome II est donc l‘héritier direct du
Kodachrome originel, lancé en 1936. Ce produit légendaire fut le premier film couleur destiné au
grand public. Pour restituer les couleurs, il utilisait une méthode soustractive conçue par
Mannes et Godowsky. Son extrême finesse, ses couleurs hautement réalistes et sa stabilité
dans le temps composaient largement ses handicaps : une sensibilité très basse, et un
développement très complexe.
Kodak Kodachrome 64 : Ce successeur du Kodachrome X, lancé en 1974, a comme celui-ci
l‘avantage conséquent d‘être plus sensible (d‘un diaphragme et demi) que le Kodachrome 25.
Kodak Kodachrome 200 : Lancé en 1986, le seul membre de la famille Kodachrome doté d‘une
haute sensibilité.
Kodak Ektachrome 100 VS : Alors que le Kodachrome a été la référence absolue en matière de
photographie à l‘extérieur (aussi bien chez les professionnels que les amateurs avertis),
l‘Ektachrome a joué le même rôle, pendant un demi-siècle, pour la photographie de studio. Plus
facile à exposer, disponible dans une large gamme de sensibilités et de formats - y compris les
plan-films - , et plus facile à développer (la série des traitements chimiques E était à la portée
d‘un amateur rigoureux), Ektachrome est devenu le symbole du film destiné aux travaux
d‘impression. Le type 100VS est l‘une de ses dernières versions, ainsi nommée pour ses
couleurs, dit Kodak, « saisissantes (vivid en anglais) et saturées ».
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Kodak Ektachrome 100 GX : Une version de l‘Ektachrome moins saturée que le 100VS, avec
des tons de chair chauds et un grain très fin.
Kodak Elite ExtraColor 100 : Film inversible très saturé, bien adapté au goût contemporain pour
les couleurs claquantes.
Kodak Elite Chrome 200 : Version grand public des films Ektachrome, elle aussi destinée à être
développée dans les bien connus bains E6.
Kodak Elite Chrome 400 : Ce film est décrit par Kodak comme produisant « des couleurs riches
et vibrantes, même lorsque la lumière du jour est faible »
Polaroid Polachrome : Film inversible à développement instantané. L‘utilisateur devait acheter
un petit appareil à rouleaux, mû à la main, qui développait l‘image en quelques minutes. Un
procédé de montage sous cache était également proposé.
Polaroid 669 : Film instantané de moyen format, de sensibilité Iso 80, qu‘il fallait séparer à la
main de son support. Parfois employé, de manière non prévue par le fabricant, pour transférer
l‘image sensible elle-même, après l‘avoir décollée, sur papier ou sur tissu.
Polaroid 690 : Version plus sensible (Iso 100) du film ci-dessus, l‘un et l‘autre appartenant à la
vaste famille des films de type 100.
Fuji Astia 100 générique : Cette émulation, ainsi que plusieurs des émulations mentionnées cidessous, correspond à une version plus ancienne de DxO FilmPack, qui utilisait un procédé de
calibration des films argentiques moins élaboré que le procédé actuel. Pour les caractéristiques
du film lui-même, voir « Fuji Astia 100 ».
Fuji Provia 100 générique : Voir ci-dessus, et plus haut en ce qui concerne la gamme Provia.
Fuji Velvia 100 générique : Voir ci-dessus, et plus haut en ce qui concerne la gamme Velvia.
Kodak Ektachrome 100 VS générique. Voir ci-dessus, et plus haut en ce qui concerne la
gamme Ektachrome.
Kodak Ektachrome 64 générique : Voir ci-dessus, et plus haut en ce qui concerne la gamme
Ektachrome.
Agfa Precisa 100 (uniquement disponible dans la version expert) : Film inversible d‘excellente
réputation, conçu par Agfa, et que l‘on développait dans des bains AP44, clones des bains
Kodak E6.
Fuji Sensia 100 (uniquement disponible dans la version expert) : Version grand public des Fuji
Astia.
Lomography X-Pro Slide 200 (uniquement disponible dans la version expert) :Ce film n‘est autre
qu‘une remise au goût du jour du film inversible bien connu Agfa RSX II : couleurs saturées,
très grand contraste, et teintes bien particulières lorsqu‘il est l‘objet d‘un traitement croisé.
● Films négatifs couleur
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Guide utilisateur
Agfa Ultra 100 : Un film à très haute saturation, lancé en 2003.
Agfa Vista 200 : Un film pour tous usages, doté de couleurs plaisantes et d‘une grande latitude
d‘exposition.
Fuji Superia Reala 100 : La marque Superia était plutôt destinée aux amateurs, alors que la
marque Realia se caractérisait par une technologie d‘avant-garde : l‘usage d‘une quatrième
couche sensible améliorait grandement la balance des blancs. Il semble que ce double héritage
ait séduit une clientèle d‘amateurs exigeants.
Fuji Superia 200 : Ce film, concurrent direct du film Gold, de Kodak, est l‘un des membres de la
famille Superia qui possède la plus grande finesse de grain.
Fuji Superia X-Tra 800 : Le plus rapide parmi les films généralistes de la famille Superia.
Fuji Superia HG 1600 : Un film à très haute sensibilité, réservé à des usages bien particuliers,
ainsi la photographie de concert, où il a été apprécié par de nombreux amateurs exigeants.
Kodak Elite Color 200 : Cette gamme de films, destinée aux amateurs, offrait un niveau élevé
de saturation ―
sans sacrifier le rendu des tons chair‖.
Kodak Elite Color 400 : Le pendant, dans un domaine de plus grande sensibilité, du film Elite
Color 200 décrit ci-dessus.
Kodak Portra 160 NC : Destiné aux professionnels pour des travaux de portrait ou de mariage,
ce film n‘a reçu que des éloges pour la qualité de ses tons chair, et la fidélité avec laquelle il
reproduit les habits. Il a pris sans tarder le statut d‘un classique parmi les classiques. « NC »
signifie « Neutral colors » (couleurs neutres).
Kodak Portra 160 VC : Dans la famille Portra (voir ci-dessus), ce film est celui qui bénéficie de
couleurs avivées et non neutres (―
VC‖: vivid colors).
Lomography Redscale 100 (uniquement disponible dans la version expert) : Un film très créatif.
Sa forte dominante orange provient de ce que le film (il s‘agit d‘une émulsion négative) est
exposé à l‘envers, c‘est-à-dire que le support est tourné vers l‘objectif.
● Films à traitement croisé
Kodak Elite 100 (traitement croisé)
Fuji Superia 200 (traitement croisé)
● Films noir-et-blanc
Agfa APX 25 : L‘Agfapan 25, qui n‘est plus produit, est un des plus célèbres films d‘Agfa. La
finesse de son grain a rarement été égalée. Sa très faible sensibilité, 25 Iso, l‘a spécialisé, des
décennies durant, dans les prises de vue où la vitesse de déclenchement n‘est pas un facteur
important : paysage ou microphotographie par exemple. Il apparaît ici dans sa version APX, qui
fut la réponse d‘Agfa à la série des films Kodak-T, à grain tabulaire.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Fuji Neopan Acros 100 : Ce film se flattait de fournir ―
la plus haute qualité de grain parmi tous
les films d‘une sensibilité de 100 Iso‖.
Fuji Neopan 1600 : Un film de très haute sensibilité, 1600 Iso, qui a été apprécié pour la ―
beauté
classique‖ de son grain.
Ilford Delta 400 : Ce film, lancé en 1990, fut le premier chez Ilford à utiliser la technologie ―
coreshell crystal‖, grâce à laquelle cette firme répliquait à la série des films T chez Kodak : un
accroissement de la sensibilité qui n‘était pas payé par un accroissement proportionnel du
grain.
Ilford Delta 3200 : Le produit d‘extrême sensibilité de la gamme Ilford, lui aussi basé sur la
technologie « core-shell crystal », et concurrent direct du Kodak T-max 3200.
Ilford FP4 Plus 125 : Valeur sûre de la photographie aux temps classiques, ce film - qui était
disponible dans une variété de formats - a été décrit par Ilford comme « sans rival du fait de son
grain extrêmement fin, de son exceptionnel pouvoir résolvant, de son acutance élevée et de sa
grande latitude d‘exposition, aussi bien au-dessus qu‘en dessous de sa sensibilité nominale. »
Ilford HP5 Plus 400 : Un classique lui aussi, qui a constamment rivalisé avec le Kodak T-max.
Son fabricant, Ilford, le caractérise comme « un film à contraste moyen, particulièrement adapté
à la photographie de presse et d‘action, qui a été conçu pour être poussé sans peine à des
vitesses allant jusqu‘à 3200 Iso. »
Ilford HPS 800 : Ce film à très haute sensibilité, relativement méconnu, affichait 800 Iso. Il fut
retiré de la gamme à la fin des années 1960 et remplacé, quelques années plus tard, par le film
Delta 3200.
Ilford Pan F Plus 50 : En 2004, Ilford décrivait ce produit comme « un film à grain de la plus
grande finesse, doté de performances exceptionnelles en matière de pouvoir résolvant, de
contraste et de piqué. » Souvent utilisé pour des agrandissements géants, ce film affichait un
contraste modéré, qui a fait beaucoup pour son succès.
Ilford XP2 : Tout comme son rival, le Kodak BW 400CN, ce film de 400 Iso, disponible en format
120 ou 135, présente l‘avantage de pouvoir être développé dans les bains C41, disponibles
dans n‘importe quel laboratoire au monde.
Kodak BW400CN : Vanté, par Kodak, comme ―
le film à développement chromogène doté du
grain le plus fin au monde », ce film n‘est pas tout-à-fait comparable aux films N&B ordinaires,
puisqu‘une fois développé il ne contient pas de cristaux d‘argent mais des colorants. Son
principal avantage est de se développer dans des bains C41, tels qu‘en possède n‘importe quel
laboratoire au monde.
Kodak HIE (High-speed infrared) : La lumière infrarouge, invisible à nos yeux, peut être
enregistrée par des films conçus pour cela. Celui-ci, qui devint célèbre, et n‘est plus produit,
était difficile à exposer correctement, à mettre au point et à développer. Mais il donnait des
images à la beauté surprenante.
Kodak HIE filtered : Ici l‘émulation porte, au-delà d‘un film, sur un ensemble film-filtre. En effet,
les images infrarouges étaient souvent photographiées en se servant de filtres très puissants,
rouge foncés ou même noirs, qui bloquaient toutes les radiations visible et ne laissaient passer
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Guide utilisateur
que les infrarouges. Les images se caractérisent par des ciels sombres, des eaux noires, et
souvent par un halo autour des plus hautes lumières.
Kodak T-max 100 : Ce film, le moins sensible de la gamme Kodak T-max, à 100 Iso (200 en
traitement poussé), est un produit classique, qui bénéficie d‘un grain très fin.
Kodak T-max 400 : La référence - au moins chez les reporters - en matière de films noir-etblanc. Une combinaison à peu près parfaite de qualité de grain et de sensibilité.
Kodak T-max 3200 : Doté d‘une vaste marge de sensibilité (il peut être poussé de deux
diaphragmes, soit 12 500 Iso), ce film a été utilisé aussi bien pour du reportage en très basse
lumière que pour des dispositifs de surveillance photographique.
Kodak Tri-X 400 : Un nom célébrissime, un palmarès d‘images mondialement connues.
Polaroid 664 : Ce film Polaroïd de sensibilité moyenne (100 Iso) est un classique,
traditionnellement utilisé pour vérifier les prises de vue en studio.
Polaroid 667 : Film panchromatique de très haute sensibilité (3200 Iso), utilisé, le plus souvent,
pour des images scientifiques.
Polaroid 672 : Le film de référence, dans la gamme Polaroïd, à un niveau de sensibilité
moyenne-haute (400 iso).
Rollei IR 400 : Film infrarouge, étalonné à 400 Iso, de confection récente.
Ilford Delta 100 (disponible seulement dans la version Expert) : Film à grain tabulaire
exceptionnellement fin, à grand pouvoir résolvant et vaste latitude d‘exposition.
Rollei Retro 100 tonal (disponible seulement dans la version Expert) : disponible en format 120
et plan-film, ce film de haute qualité est destiné aux amateurs très exigeants et aux
professionnels.
Rollei Retro 80s (disponible seulement dans la version Expert) : Comme le Retro 100, ce film à
grain très fin est fabriqué par Rollei en collaboration avec Maco. Il est dérivé d‘un film utilisé
autrefois en photographie aérienne.
Rollei Ortho 25 (disponible seulement dans la version Expert) : Essentiellement destiné à la
reproduction et aux prises de vue scientifiques, ce film à grain extrêmement fin dispose,
atout supplémentaire, d‘une réserve de sensibilité de deux diaphragmes.
Agfa APX 100 (disponible seulement dans la version Expert) : Principalement destiné à des
prises de vues d‘objets fixes (produits, architecture, paysage), ce film de très haute qualité se
destine surtout aux studios professionnels.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Les modes couleur
Le contenu de cette sous-palette dépend en grande partie du fait que DxO FilmPack soit ou non
activé.
1. DxO FilmPack n’est pas activé
Dans ce cas, la correction ne donne accès qu‘à quatre modes couleur, qui influencent le
contraste
global et la saturation. Ils sont basés sur quatre situations habituelles, et vous permettent
d'appliquer un premier niveau de correction à certaines de vos images.
Après que vous aurez choisi l'un de ces cas, vous aurez intérêt à régler plus finement
l'effet de la correction grâce aux curseurs de contraste et de saturation.
Les quatre situations typiques sont celles-ci:
– Réglage d'origine à la prise de vue (valeur par défaut);
– Paysage;
– Portrait;
– Noir et blanc.
Le curseur de contraste permet d'ajuster le contraste global de l'image. Le curseur de
saturation, pour sa part, peut être réglé de -100 (couleurs entièrement désaturées, autrement dit
rendu noir-et-blanc) à +100 (couleurs saturées entièrement, d'où le noir et le blanc sont
absents).
2. DxO FilmPack est activé
Lorsqu‘il est activé, le module DxO FilmPack donne accès: (1) à un large choix de Virages
monochromes; et (2) à un choix supplémentaire de Filtres colorés.
● Virages
A propos des virages
Dans une photographie argentique, l‘image est formée par des cristaux d‘argent : plus ils sont
nombreux et gros, plus sombre est l‘image.
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Guide utilisateur
Le virage est un procédé très ancien qui substitue, à ces cristaux d‘argent, d‘autres sels
métalliques, voire des colorants non argentiques. Il avait un but à la fois esthétique (demi-tons
subtils, ombres très profondes), mais aussi pratique, puisque dans bien des cas l‘image virée
était plus stable qu‘une image ordinaire.
Choix d’un virage
Le menu déroulant propose de nombreuses options, qui peuvent être mélangées à l‘original grâce au curseur d‘Intensité - dans les proportions qui vous conviennent :
– Noir et blanc: il s‘agit là, simplement, de l‘image ordinaire en noir et blanc, telle qu‘elle a été
transcrite par le logiciel à partir d‘une image couleur (si c‘est le cas). Pour ajuster ce mélange,
on utilisera le Mélangeur de canaux.
– Sulfate ferrique : donne à l‘image une teinte gris-verte ;
– Or : ce virage utilisait du chlorure d‘or ; il améliorait fortement la conservation des épreuves, et
leur donnait des noirs flatteurs, métalliques, aux reflets bleus.
– Sélénium : un virage classique, qui était le plus souvent utilisé pour garantir la conservation
de l‘épreuve. Modifie légèrement la teinte générale, le plus souvent dans une gamme de violets.
– Sépia terre : voir ci-dessous ;
– Sépia or: voir ci-dessous;
– Sépia: Les images albuminées, au 19ème siècle, avaient, par la nature même du procédé,
une teinte sépia. Lorsque l‘albumine disparut du laboratoire photographique, dans les années
1880, de nombreux amateurs eurent envie de retrouver cette teinte qui leur était familière. Ils
savaient également que le virage améliore souvent la conservation d‘un tirage. Aujourd‘hui, le
terme sépia est plus simplement synonyme de « photo ancienne ». DxO FilmPack offre trois
variétés de ce virage plein de charme : la variété classique, qui offre les teintes les plus
sombres; le sépia « terre », qui est plus léger ; et le sépia « or », lui aussi léger, mais avec des
nuances plus froides (bleues).
● Filtres
A propos des filtres
Les filtres qui se fixent sur les objectifs des appareils photographiques peuvent se répartir en
trois catégories:
– Les filtres de correction de température de lumière, qui s ‗utilisent uniquement avec des films
couleur, et permettent de photographier avec un éclairage différent de celui prévu par le
fabricant du film. Ainsi le filtre 85B permet-il de photographier en lumière du jour avec un film
tungstène, alors que le filtre 80A ou B offre le service inverse.
– Les filtres à effet, souvent utilisés avec des films noir-et-blanc, permettent des effets créatifs
divers; ainsi, le très classique filtre jaune Wratten 8, qui absorbe le bleu, permet d‘accroître les
détails dans les ciels et d‘améliorer le contraste général de l‘image.
– Très particulier est le filtre polarisant, qui ne peut être émulé de manière numérique, et qui
bloque certain rayons lumineux en fonction de leur plan de vibration, éliminant ainsi une grande
partie des reflets.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Choisir un filtre dans le menu déroulant
– Ton froid: réduit de façon modérée la proportion de lumière dans les tons chauds (rougejaune), accroissant ainsi celle des tons froids (bleutés) ;
– Bleu: donne aux paysages une allure irréelle et brumeuse;
– Vert: éclaire les zones de feuillages, qui très souvent apparaissent exagérément denses sur
les photos N&B;
– Jaune: filtre très classique, grâce auquel les ciels prennent un peu de texture, et qui fait
ressortir légèrement les nuages;
– Orange: Tous les filtres orange assombrissent nettement les ciels, et accentuent la
différenciation entre des objets d‘intensité lumineuse similaire mais de teinte différente: les
fleurs et le feuillage par exemple. Plus l‘orange est dense, plus l‘effet est élevé.
– Orange foncé
– Rouge: filtre très puissant, qui produit des effets extrêmes, des ambiances chargées de
drame, avec des ciels extrêmement sombres et un contraste puissant.
– Ton chaud: réduit modérément la proportion de ton froids (bleus) et accroît du même coup
celle des tons chauds;
– Mauve (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Cyan (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Cyan vif (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Bleu violacé (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Violet (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Orange vif (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Orange clair (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Marron (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Rose (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Magenta (seulement dans la version DxO FilmPack Expert).
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Guide utilisateur
L'ajustage Teinte - Saturation - Luminosité (TSL)
Ajustable canal par canal, la correction TSL est un puissant outil de réglage de la couleur
Parmi les multiples systèmes utilisés pour décrire (donc pour corriger) les espaces colorés, le
système TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) est réputé pour sa simplicité et son efficacité.
Chaque couleur y possède trois paramètres, sa teinte, sa saturation et sa luminosité.
Dans DxO Optics Pro, cette correction est disponible aussi bien les couleurs additives (rouge vert- bleu) que soustractives (jaune- magenta- cyan).
Le curseur des teintes gère des valeurs comprises entre -180° et +180°, car traditionnellement
les valeurs de teinte sont figurées sur un cercle, où chacune occupe un secteur. La saturation,
elle, a des valeurs comprises entre -100 et +100, de même que la luminosité.
L'action du curseur de Luminosité se comprend facilement si l'on regarde en même temps
l'histogramme de l'image. On constate en effet que bouger le curseur vers la droite déplace le
point noir vers la droite, comprimant ainsi les valeurs lumineuses vers la partie supérieure du
graphique. A l'inverse, en bougeant le curseur vers la gauche, on déplace le point blanc vers la
gauche, comprimant ainsi les valeurs claires vers le bas.
Note: Un bouton en bas de la sous-palette permet de retrouver l'état de la photo avant
correction.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
La balance couleur multipoints : un outil créatif
On voit, sur cette image, que quatre couleurs de l'image d'origine (à g.) ont été modifiées : dans a boîte
de dialogue, elles forment le premier rang de quatre cases, et les couleurs nouvelles le deuxième rang.
On voit, dans l'image de gauche, les chiffres de 1 à 4 qui marquent les quatre zones où se trouvent les
couleurs à changer. On voit aussi, autour du chiffre 4, la cible grâce à laquelle on choisit la couleur de
substitution : l'angle du rayon sert à choisir la couleur elle-même, la position de la petite boule fixée sur ce
rayon indique le degré de saturation.
A propos de la balance multipoints
En règle générale, lorsqu'on modifie une couleur dans une photo, les autres couleurs dérivent.
La balance couleur multipoint permet précisément d'éviter ce phénomène.
Pour transformer une couleur, on commence par cliquer sur l'outil de balance multipoint – qui se
trouve à la fois dans la sous-palette du même nom et dans la palette Outils. La photo s'affiche
alors en double: l'original à gauche (sur lequel on va faire agir l'outil), et l'image corrigée à
droite. Au-dessus de l'image de gauche, le curseur se transforme en un cercle coloré, muni d'un
signe "+". A l'aide de ce curseur modifié, on cliquera sur la zone où se trouve la couleur qu'on
souhaite changer. Ce clic fait apparaître une cible, formée de cercles concentriques, dotée d'un
rayon mobile et numérotée de 1 à 4. (Les quatre cibles sont les quatre couleurs qu'il est
possible de changer simultanément). La zone est maintenant désignée. Le changement de
couleurs va faire appel à deux réglages:
– En faisant tourner le rayon, on détermine la couleur qui va remplacer la couleur du point
d'ancrage.
– En faisant glisser, le long du rayon, une petite boule grise qui y est fixée, on modifie la
saturation de la couleur de rechange, depuis 0 (au centre) jusqu'à 100% (sur la circonférence).
Il sera souvent utile, pour rendre ce réglage plus facile, de bloquer la teinte choisie (touche
Cmd) ou le degré de saturation (touche Majuscule).
Notes:
– Cette modification peut s'appliquer à quatre couleurs au maximum. mais même si l'on ne
désire modifier qu'une couleur, il peut être utile de régler des zones de couleur voisine (avec un
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Guide utilisateur
réglage à l'identique), afin de les verrouiller, et de limiter le changement de couleur à une teinte
très précise.
– Il est utile d'agrandir l'image, et de se déplacer avec l'outil "Main", pour mieux distinguer la
zone dont on veut modifier la couleur.
– Cet outil est d'un maniement délicat. on aura intérêt à s'exercer, par exemple sur des zones
de ciels.
Contrôles et commandes de la balance multipoint
Plusieurs contrôles et commandes permettent d'adapter la balance multipoint à vos besoins :
– Dans la sous-palette, une boîte de dialogue montre les quatre couleurs candidates à un
changement (ligne supérieure) et les autres couleurs qui les remplacent (au-dessous). Les croix
rouges, sur la troisième ligne, remettent à zéro l'association de couleurs qui est au-dessus de
chacune. Pour simplement corriger une association de couleurs déjà faite, il suffit de cliquer sur
la cible concernée, et de modifier soit son emplacement, soit le choix de la teinte de substitution
ou sa saturation.
– Le curseur d'"Intensité" règle le mélange entre l'image d'origine et l'image corrigée. A 0%
l'image d'origine est seule prise en compte, à 100% seule l'image corrigée est prise en compte.
– La case à cocher "Préserver la balance des blancs" limite l'effet de la correction en
empêchant que des zones grises soient altérées par les changements de couleur.
– Sous l'image de gauche, enfin, un curseur permet de régler la taille de la zone dont on se sert
pour identifier la couleur à modifier.
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La palette Géométrie
A propos de la palette Géométrie
La palette Géométrie comprend six sous-palettes, dont deux correspondent à des réglages et
quatre à des corrections. Les deux réglages sont:
● Le réglage de la distance focale (cette sous-palette n'est visible que lorsque les données Exif
manquant de précision); cette sous-palette peut être ajoutée au menu déroulant, dans la barre
de titre de la palette.
● Le réglage de la distance de mise au point (cette sous-palette n'est visible que lorsque les
données Exif sont incomplètes); cette sous-palette peut être ajoutée au menu déroulant, dans la
barre de titre de la palette.
Les quatre corrections de la palette Géométrie sont les suivantes:
● La distorsion, qui corrige aussi bien la distorsion en barillet qu'en coussinet;
● L'anamorphose de volume, qui corrige les visages ou les corps déformés;
● La correction de la perspective et de l'horizon;
● Le recadrage, souvent rendu nécessaire par une correction de perspective;
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Guide utilisateur
Distance focale et distance de mise au point
La distance focale et la distance de mise au point sont normalement enregistrées dans les
données Exif de votre boîtier. Il arrive néanmoins que ces informations ne soient pas assez
précises. Par exemple, différentes distances focales (mettons 17 et 18 mm) peuvent être
transcrites dans les données Exif par la même valeur – mettons 18 mm. Dans ce cas, certaines
corrections (la distorsion, par exemple) seront imprécises.
De la même façon, il arrive que la distance de mise au point soit enregistrée avec une trop
faible précision, ce qui là aussi peut conduire à des insuffisances de correction.
Dans ces deux cas, afin d'améliorer la précision des corrections, vous devrez indiquer une
valeur plus précise que celle des données Exif. Vous la saisirez dans l'une des boîtes de
dialogue (une pour la distance focale, une pour la distance de mise au point) qui apparaîtront
dans la palette Géométrie. Vous indiquerez la distance focale en réglant un curseur, et la
distance de mise au point en choisissant une valeur dans un menu déroulant.
Rappel : Pour être mieux alerté lorsque les données Exif sont insuffisantes, vous pouvez
s'affiche sur la vignette des photos concernées. Cet affichage est
demander que l'icône
désactivé par défaut.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Distorsion
Les deux principales formes de distorsion : en coussinet et en barillet
A propos de la correction de distorsion
La distorsion géométrique d'un objectif prend deux formes – en barillet ou en coussinet – qui
parfois peuvent se mélanger. Dans tous les cas, les mesures très détaillées faites en laboratoire
par DxO Labs permettent de corriger absolument cette distorsion, de façon que des lignes qui
étaient droites dans le sujet photographié soient rendues par des lignes droites dans l'image.
La correction de distorsion est mise en oeuvre par un simple curseur, gradué de 0 à 100%, qui
règle l'intensité de la correction. Le réglage par défaut est 100%, et en-dehors de circonstances
bien particulières (éviter un recadrage gênant dans les angles, rechercher un effet esthétique)
on ne voit pas de raisons particulières pour changer cette valeur.
Le menu déroulant "Correction" permet de choisir entre une correction automatique, basée sur
le Module DxO propre à une combinaison particulière d'objectif et de boîtier, et une correction
manuelle. Si le Module DxO n'est pas disponible, seule la correction manuelle sera disponible.
Correction automatique de la distorsion
On l'a dit plus haut : en matière de distorsion, si le Module DxO est chargé, le logiciel apporte
une correction à la fois automatique et parfaite. Le réglage du curseur à une valeur inférieure à
100% ne se justifie que pour éviter un recadrage gênant (dans les angles) ou pour susciter un
effet esthétique.
Correction manuelle de la distorsion
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Guide utilisateur
Cette correction manuelle vous servira si le Module DxO n'est pas chargé ou si vous souhaitez
travailler la distorsion de manière créative. Choisissez d'abord le type de distorsion dans le
menu déroulant :"fish-eye" (objectifs à très grand angle, qui engendrent une perspective
curviligne), "barillet" ou "coussinet" (voir illustration). Puis appliquez avec le curseur l'intensité
de correction que vous souhaitez.
Conseil: Lorsque l'on corrige la distorsion d'une image à la main, il est utile d'afficher une grille,
en cliquant sur la commande de menu Affichage > Afficher la grille.
Conserver les proportions de l'image
Le plus souvent, la correction de distorsion impose un recadrage aux bords de l'image et du
coup en modifie les proportions (le rapport entre largeur et hauteur). Comme il peut arriver que
ce rapport soit impératif (lorsque l'image est destinée à être publiée) et qu'on veuille le
conserver, on peut demander que les proportions de l'image soient conservées en cochant la
case prévue en bas et à gauche de la sous-palette. En décochant cette case, on perdra le
maintien des proportions, mais on minimisera le recadrage.
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Corriger les déformations corporelles: l'anamorphose de volume
A propos de l'anamorphose de volume
La représentation d'un monde tri-dimensionnel sur la surface en deux dimensions d'une image
photographique pose des difficultés de principe: lorsqu'il est projeté sur une surface plate, un
objet en volume apparaît distordu, et son apparence ne correspond plus à ce que nos yeux et
notre cerveau s'attendent à voir. Ce phénomène se nomme "l'anamorphose de volume". Il est
accentué par l'usage d'objectifs à très grand angle ou par l'adoption d'un point de vue très
proche du sujet ou qui met le sujet dans un angle de l'image.
le principale difficulté, lorsqu'on souhaite corriger cette distorsion, est qu'aucune procédure
automatique n'est envisageable. La déformation dépend entièrement du sujet qui a été
photographié et du point de vue adopté : elle ne peut être corrigée qu'à la main. Ce travail
délicat demande une bonne expérience visuelle.
Comment choisir entre perspective cylindrique et sphérique
Le premier stade, pour corriger une image, consiste à identifier le type de perspective qui
s'appliquera le mieux à l'objet principal: une perspective cylindrique ou bien sphérique. Cela
dépendra de la forme même de l'objet. Lorsqu'il s'agit d'un objet lui-même cylindrique, comme
une colonne ou bien un corps humain, la correction devra se faire en privilégiant un seul axe –
la plupart du temps l'axe horizontal –, il s'agira d'une "correction cylindrique". C'est le cas de
personnes photographiées debout. En revanche, s'il s'agit d'objets sphériques, ainsi une tête
humaine, alors la correction doit se faire suivant deux axes simultanément : il s'agit d'une
"correction sphérique".
La sous-palette de correction de l'anamorphose de volume contient un menu déroulant, dans
lequel on choisira donc entre correction "sphérique" ou "cylindrique". Puis on réglera l'intensité
de la correction, au moyen du curseur disponible dans les "réglages avancés", dont les valeurs
vont de 0 à 200%. Cette intensité est réglée soit dans une seule direction (sphère), soit dans les
deux axes (cylindre). Il est conseillé d'appliquer cette correction à petites doses, et d'en vérifier
l'effet en utilisant l'outil Grille.
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Guide utilisateur
La photo corrigée (à d.) montre l'effet d'une anamorphose de volume sur des visages ou des corps,
lorsque les sujets sont placés sur les bords de la photo et qu'on utilise un grand-angle
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Perspective et horizon
A propos de la correction des lignes horizontales et verticales
Deux types d'accidents peuvent affecter les lignes horizontales et verticales. L'un est simple,
l'autre complexe. Le cas le plus simple est celui d'une image inclinée: l'horizon est penché de
quelques degrés parce qu'au moment de la prise de vue le photographe s'est lui-même
légèrement penché. De même, un élément qui devrait suivre une ligne verticale (poteau, arbre)
s'en écarte de quelques degrés. La solution à ce problème est simple : faire tourner l'image tout
entière de quelques degrés dans un sens ou l'autre.
Les déformations perspectives sont beaucoup plus complexes. Elles se produisent chaque fois
que le plan du capteur n'est pas parallèle à celui du sujet photographié. Le cas est classique en
photographie d'architecture, où, lorsqu'on ne peut se reculer pour cadrer un bâtiment tout entier,
on incline l'appareil vers le haut. Dans ce cas, les lignes verticales et parallèles qui composent
le bâtiment vont converger, donnant l'impression désagréable que le bâtiment "tombe vers
l'arrière". Un phénomène similaire se produira si l'on photographie un sujet en étant très
oblique, dans le sens horizontal cette fois, par rapport à lui: le sujet, qui peut être aussi bien un
bâtiment qu'une personne, sera désagréablement déformé. Et bien entendu ces déformations
peuvent se combiner, si le plan du capteur n'est parallèle ni aux verticales ni aux horizontales...
Il n'est pas possible de corriger parfaitement les déformations perspectives. On ne peut que
parvenir à un compromis acceptable. D'une part, en effet, la correction implique de reconstruire
des pixels manquants, ce qui diminue la qualité de l'image, en particulier dans les détails.
D'autre part la correction, en simulant un changement de point de vue, modifie la forme même
de l'image, donc implique un recadrage parfois important.
Redressement de l'horizon
permet de redresser rapidement un horizon penché sans perdre de temps en
Cet outil
essais successifs. On clique sur l'outil, puis, dans l'image d'origine, on trace une ligne à un
endroit qui devrait être horizontal. Pour tracer la ligne, on clique un premier point, on garde la
souris enfoncée et on clique le deuxième point. La ligne s'affiche en vert brillant et l'image
tourne automatiquement de la quantité nécessaire pour que cette ligne soit horizontale. La
manoeuvre peut être annulée (Cmd-Z) Mac. Une façon plus traditionnelle de modifier l'horizon
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Guide utilisateur
est d'utiliser le curseur de rotation (de -180° à +180°) ou de saisir l'angle de rotation souhaité
dans la boîte prévue à cet effet.
Une manoeuvre semblable peut servir à redresser un axe vertical incliné.
Conseil: Il est utile de s'aider de l'outil Grille pour vérifier les aplombs d'une image.
En utilisant l'outil "Horizon" sur une ligne qu'on sait horizontale, on évite les tâtonnements qu'implique une
rotation graduée en degrés
Redressement des perspectives (avancé)
Les outils de redressement des perspectives sont disponibles dans les "réglages avancés". En
cliquant sur le signe '+' situé en bas et à droite de la sous-palette, on affiche deux outils,
et
(ces outils sont également disponibles en permanence dans la palette Outils) et à une
batterie de curseurs.
● Le premier outil ("Parallèles") sert à forcer le parallélisme de deux lignes quelconques dans
l'image. Lorsqu'il est cliqué, il affiche l'image en double, avant et après correction. On choisit
dans l'image de gauche deux droites que l'on sait être parallèles (par exemple deux angles
d'une façade, deux côtés opposés d'une ouverture dans un bâtiment) et l'on trace deux lignes
sur ces droites.
● Le deuxième outil ("Rectangle") sert à forcer non seulement le parallélisme de deux droites,
mais la rectangularité de quatre, ce qui impose un changement de point de vue beaucoup plus
radical. Il s'utilise comme le précédent : on clique sur l'outil, deux images (avant / après)
s'affichent; puis on clique dans l'image de gauche, un rectangle apparaît, dont on dispose les
quatre point d'ancrage, en les déplaçant et en les étirant, sur le quadrilatère que l'on souhaite
rendre rectangle. Cette correction, pour être acceptable, doit rester discret. Un usage de choix
consiste à se replacer en vue purement frontale face à un sujet qu'on a été contraint de
photographier légèrement en oblique
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
● Les deux premiers curseurs, "Haut / Bas" et "Gauche / Droite", permettent d'ajuster finement
la correction de perspective. Ils simulent une inclinaison du plan dans lequel se trouve le
capteur de votre appareil photo : soit une inclinaison autour d'un axe horizontal (haut / bas), soit
d'un axe vertical (droite / gauche). Plutôt que d'utiliser les curseurs, on peut également taper
une valeur dans la case de saisie.
Note : l'ensemble de ces corrections perspectives sont complexes; elles demandent un sens
visuel éduqué ainsi qu'une certaine compréhension du processus optique. Mais loin de se
limiter à la photographie d'architecture, elles peuvent améliorer de façon saisissante d'autres
types de photos, en particulier les portraits.
● L'avant-dernier curseur, "Echelle" modifie la taille de l'image tout en conservant ses
proportions.
● Le dernier curseur, "Rapport horizontal / vertical", permet de déformer votre photo dans un
sens ou dans l'autre, celui de l'élongation ou de l'épaississement. Ce curseur provoque, par
nature, des déformations importantes. On le réservera plutôt à des effets créatifs. Ses valeurs
vont de -100 (50% de la dimension d'origine) à +100 (200% de la dimension d'origine).
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Guide utilisateur
Des verticales qui convergeaient (image du haut) ont été rendues parallèles grâce à l'outil "parallèles";
mais cette déformation perspective se paie d'un recadrage relativement important
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Recadrage
Recadrage automatique
Lorsqu'une image a été corrigée par l'outil "Perspective / horizon", on perd une certaine quantité
d'information sur les bords. Voilà pourquoi, par défaut, la sous-palette "Recadrage" est activée
en mode automatique, et le choix "sans contrainte" activé dans le menu déroulant : ce choix
signifie que le logiciel retaille l'image au mieux, sans imposer à l'image finale quelque proportion
(rapport hauteur / largeur) que ce soit.
On peut également, dans ce menu déroulant, choisir "Conserver les proportions" au lieu de
"Sans contrainte". Dans ce cas, le recadrage s'appliquera en conservant le rapport hauteur /
largeur de votre image d'origine. Mais il est encore possible de se fixer la contrainte d'autres
proportions, que ce soit 1:1 (le format carré des boîtiers moyen format), ou bien d'autres,
comme 5x4 (pour obtenir une image de même apparence que les très connus formats 4x5
inches et 8x10 inches des chambres grand format), ou tout autre format que vous souhaiteriez:
pour cela vous saisirez, en les séparant par deux points ":", les deux chiffres qui forment la
proportion dans la case qui est tout en bas du menu ou dans la palette elle-même.
Recadrage manuel
Lorqu'on choisit l'option "recadrage manuel" du menu déroulant, un cadre pointillé s'affiche sur
l'image. Vous le déplacerez en déplaçant la curseur spécial (flèche quadruple) qui s'affiche audessus de ce cadre. Et vous le déformerez en tirant sur l'une poignées, aux angles et au centre
des côtés: si le recadrage est "sans contrainte", le cadre pointillé peut être déformé librement; si
le recadrage a été fixé avec des proportions déterminées, le cadre pointillé ne se déformera
qu'en respectant ces proportions.
Il est toujours possible, également, de recadrer une image en se servant directement de l'outil
"Recadrage", qu'on active par un clic sur son icône. Dans ce cas, on clique dans l'image pour
ancrer un des sommets puis on tire le cadre librement. Cliquer dans le cadre active le curseur
spécial (quatre flèches) et permet de le déplacer. Cliquer hors du cadre l'efface.
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Guide utilisateur
La palette Détail
A propos de la palette Détail
La palette Détail rassemble des corrections qui modifient vos images à la plus petite échelle,
celle du pixel, mais qui néanmoins auront un impact important sur leur qualité visuelle. Ces
corrections ont un point commun. Toutes exigent d'être appréciées avec un taux
d'agrandissement d'au moins 75%. Il ne s'agit pas là d'un simple conseil, qui vous pousserait
à mieux apprécier vos corrections dans le détail. Il s'agit d'un impératif beaucoup plus
catégorique : tant que vous n'agrandissez pas votre image à ce taux, l'image que vous
voyez n'est tout simplement pas corrigée. La raison est simple. La plupart des autres
corrections de DxO Optics pro (celles des autres palettes) peuvent être simulées avec une
bonne approximation, ce qui permet d'afficher un aperçu fidèle de la correction, même si l'image
n'est pas encore traitée. En revanche, les corrections de la palette Détail ne peuvent être
facilement simulées: seule la correction réelle donne la mesure des choix que vous avez faits.
Comme cette correction réelle consomme une forte puissance de calcul, DxO Optics Pro a
choisi un compromis : au-dessous de 75% d'agrandissement cette gamme de corrections n'est
pas appliquée du tout; elle ne l'est que pour des images assez petites, exigeant une puissance
de calcul encore acceptable – celles précisément qu'on obtient au-delà d'un agrandissement de
75%.
Ces corrections sont au nombre de cinq:
– La "Netteté de l'optique" et le "Masque de netteté" sont deux façons d'aborder le même défaut
optique : le manque de piqué ou de netteté.
– Le "Bruit" concerne les images marquées par un grain excessif: soit qu'elles aient été prises à
des sensibilités Iso élevées, soit qu'il s'agisse, dans des images ordinaires, de zones très peu
éclairées.
– L'"Aberration chromatique" est un défaut optique se manifestant par des artefacts de couleur
magenta, pourpre ou vert, qui apparaissent aux bords entre deux zones très contrastées.
– Le classique outil "Antipoussières", enfin, permet d'éliminer les taches accidentelles.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Le défaut de piqué
A propos du défaut de piqué
Le "défaut de piqué" est une aberration optique dont l'effet est de transformer un point non pas
en un point mais en un petit cercle flou. Ce défaut– qui n'a pas de nom unanimement reconnu,
et que certains appellent "manque de netteté" ou "flou" – ne doit pas être confondu avec le flou
de mise au point ou le flou de bougé, lesquels sont dus à des insuffisances lors de la prise de
vue, qu'aucun logiciel ne peut corriger.
Les Modules DxO Optics mesurent, en laboratoire, et pour chaque combinaison de boîtier et
d'objectif, le défaut de piqué. Cette mesure est faite sur tout le champ de l'image, car le défaut
de piqué est différent suivant la position de chaque pixel. La mesure ainsi faite ressemble donc
à une sorte de carte en relief, si l'on assimile l'intensité du défaut à la mesure du relief: elle est
toujours plus importante sur les bords, car le manque de piqué se manifeste plus fortement
quand on s'éloigne du centre de l'objectif. C'est cette carte qui est utilisée pour corriger, en
chaque point, la luminosité de chaque pixel.
Note : Cette sous-palette n'est activée que si l'on a chargé le Module DxO propre à la
combinaison boîtier / objectif utilisée lors de la prise de vue. Dans le cas contraire, le défaut de
piqué ne peut être corrigé directement, et il est conseillé d'utiliser la correction du "Masque de
netteté".
Le curseur "Global"
Le curseur "Global", qui a des valeurs extrêmes de -2 et +2, est réglé par défaut sur la position
"- 0,5". Il faut noter que ce chiffre, bien qu'il soit négatif, ne signifie pas que la correction est
"négative". L''image, au niveau "-0,5", n'est pas adoucie; le flou n'est pas augmenté; cette valeur
correspond simplement à un optimum expérimental, pour lequel la correction est déjà positive.
La correction est d'ailleurs positive sur tout l'amplitude du curseur, même au niveau 0 ! Cela
signifie que tous les réglages du curseur rendent l'image plus nette. De fait, les réglages
"négatifs" servent surtout à obtenir des niveaux de correction très légers, par exemple pour des
portraits.
Il faut également noter que la correction du Manque de piqué est une correction "intelligente",
qui tient compte du niveau de bruit dans l'image, et qui est moins appliquée quand son
application à plein susciterait un niveau de bruit excessif.
Remarque : Avec les images Jpeg, il est normalement déconseillé d'accroître la netteté
lorsqu'un traitement en ce sens a déjà été effectué dans le boîtier. On aura donc intérêt, pour
profiter de la qualité des corrections DxO, à débrayer les traitements proposés sur le boîtier.
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Guide utilisateur
Le curseur "Détail"
Le deuxième curseur, titré "Détail", est réglé par défaut à zéro. il permet d'accroître le microcontraste dans les plus fins détails de l'image. Cette correction sera très utile dans le cas de
paysages. Pour des portraits, en revanche, elle est contre-indiquée, car elle mettrait en relief les
défauts de la peau. On notera que contrairement au "Masque de netteté", qui augmente la
sensation de piqué en disposant des cernes autour des micro-détails, cette correction respecte
beaucoup mieux les pixels d'origine.
Le Défaut de piqué et le Masque de netteté
On conseille d'augmenter le piqué, autant que possible, avec la correction du Défaut de piqué,
avant de recourir au "Masque de netteté". Celui-ci, en effet, applique une correction identique à
tous les pixels de l'image au lieu d'une correction personnalisée. Bien entendu, si le Module
DxO ne peut être téléchargé, ce conseil n'a plus lieu d'être, et le Masque de netteté reste le seul
outil disponible.
La correction du "défaut de piqué" améliore particulièrement le rendu dans les coins de l'image
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Le Masque de netteté
A propos du Masque de netteté
Cet outil, qui date de l'époque du film, et qu'on appelle également "masque de flou", sert à
augmenter la netteté apparente d'une image. Le principe consiste à faire de l'original une copie
plus floue, puis à soustraire cette copie de l'image d'origine. Le résultat est de creuser, de part
et d'autre d'un détail, un fin contour noir et un autre blanc, qui vont souligner la survenue de ce
détail.
Le Masque de netteté se caractérise par trois paramètres:
– l'intensité de la correction;
– le rayon de la correction, c'est-à-dire l'épaisseur des contours, ou cernes, que l'on va créer
autour des détails;
– enfin le niveau du "seuil", qui va déterminer à partir de quel niveau de détail on appliquera un
cerne (ou contour), laissant donc les niveaux de détail inférieurs inchangés. Le réglage de ce
niveau permettra de ne pas souligner de pseudo-détails qui sont en réalité du bruit.
Comment se servir du Masque de netteté
La correction basée sur le Masque de netteté est désactivée par défaut. En effet, elle est inutile
sur bon nombre de fichiers Jpeg, qui ont déjà subi, dans le boîtier, l'action d'un renforçateur de
netteté. Elle n'est pas utile non plus sur les fichiers Raw, pour lesquels l'usage d'un Module DxO
et de la correction du Défaut de piqué engendre une meilleure qualité d'image. En fin de
compte, le Masque de netteté est réellement utile soit à des fichiers Jpeg dont la netteté n'a pas
été renforcée (et qui trouveront avec la correction DxO Optics Pro à la fois une meilleure qualité
et une puissance de calcul supplémentaire), soit à des images Raw dépourvues de Module
DxO. Pour ces dernières, on conseille d'ailleurs de régler soigneusement la correction du
Masque de netteté, puis de baser sur elle un Autoréglage.
Le réglage des trois curseurs pourra prendre comme points de départ les valeurs suivantes :
intensité 100, rayon 0,5 et seuil 4. La valeur du seuil devrait rester, avec la plupart des images,
entre 4 et 10. Le rayon, qui détermine la finesse de la correction, devrait être maintenu assez
bas pour éviter l'apparition de halos. le curseur d'intensité, enfin, pourra aller jusqu'à 200.
Note : les valeurs situées les plus à gauche sur le curseur d'intensité, qui sont des valeurs
négatives, correspondent en réalité à un léger floutage de la photo, et non à une augmentation
de netteté.
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Guide utilisateur
Application d'un Masque de netteté à une image (ici à échelle 1:1) prise avec un objectif ancien, pour
lequel aucun Module DxO n'est disponible.
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Le bruit
A propos du bruit en photographie numérique
Tous les boîtiers numériques souffrent du bruit. Ce dernier sa caractérise par des variations
aléatoires de luminosité dans une zone où celle-ci devrait être uniforme. Par exemple, si l'on
photographie une mire uniformément grise, l'image montrera des variations par-rapport à ce gris
: aussi bien en luminance (certains pixels seront plus ou moins lumineux qu'ils ne devraient) et
en chrominance (certains pixels seront colorés et non gris). Le bruit a une intensité relativement
constante : cela le rend beaucoup plus problématique dans les ombres (où il est du même ordre
de grandeur que le véritable signal lumineux) que dans les hautes lumières (où il est masqué
par le signal lumineux, beaucoup plus intense). Le bruit est aggravé lorsque la prise de vue est
faite à une grande sensibilité Iso. En effet, régler le boîtier sur une grande sensibilité Iso
consiste à amplifier le signal reçu par le capteur, donc à amplifier également le bruit.
A propos de la correction du bruit par DxO Optics Pro
Le processus de réduction de bruit à l'oeuvre dans DxO Optics Pro est un outil conçu et
appliqué sur mesure. Il se base sur des mesures du bruit qui ont été faites, dans nos
laboratoires, sur chaque modèle de boîtier. De ce fait, si votre boîtier n‘est pas supporté par
DxO Optics Pro (c‘est-à-dire n‘a pas été étalonné), vous devrez ajuster manuellement les deux
curseurs ―
Luminance‖ et ―
Chrominance‖ qui règlent le processus de débruitage. De même, si
vous appliquez ce processus à des images Jpeg qui ont déjà fait l'objet, dans le boîtier, d'un
traitement anti-bruit, vos images auront déjà perdu, du fait de ce traitement, un certain nombre
de détails qui ne pourront plus être récupérés. Il y a là une raison supplémentaire pour choisir
des prises de vue en format Raw, qui pourront bénéficier de toute la puissance de la correction
de bruit DxO.
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Guide utilisateur
Un exemple de suppression automatique du bruit, sur une image Raw, à 6400 Iso
Exemple de réduction manuelle du bruit, sur une image Raw prise à 25 600 Iso
Réglage de la réduction de bruit
Le débruitage automatique, du fait qu'il se base sur des mesures faites en laboratoire, apporte
en général le niveau optimum de correction. on pourra toutefois se livrer à quelques
ajustements, au moyen des quatre curseurs et des deux options disponibles:
● Les deux premiers curseurs, "Luminance" et "Contraste", provoquent, en général, les effets
les plus visibles. Réglés sur une échelle de 0 à 100%, ils permettent d'atténuer le grain de
votre image. Le curseur intitulé "Luminance" joue sur le bruit de haute fréquence (autrement dit
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
le grain très fin), alors que le curseur intitulé "Contraste" joue sur des bruits de plus grande
taille: par exemple des taches relativement larges qui peuvent se former sur la peau.
Si l'on souhaite régler ces curseurs soi-même, on prendra garde à ne pas dépasser la limite où
les surfaces perdent tout détail, comme si une peau de plastique avait été tendue sur elles, et
deviennent gênantes à regarder.
● Le curseur "Chrominance" sert à enlever la composante colorée du bruit : petites taches de
couleur indésirable, ainsi des taches jaunes sur une peau, ou des taches bleues sur une
surface grise. L'oeil est particulièrement agacé par ces défauts, et on pourra utiliser un niveau
élevé de réglage sans craindre d'effets parasites.
● En cliquant sur le titre "Réglages avancés", on accède à la correction fine des gris. Le curseur
"Correction des gris" et sa boîte de saisie gèrent des valeurs comprises entre 0 et 100%. Son
effet complète celui du curseur relatif au "bruit de chrominance" : il désature légèrement les
couleurs dans les tons moyens, de façon à réduire les effets du bruit de chrominance dans des
endroits où il serait particulièrement gênant. Dans la pratique, on conservera souvent le réglage
par défaut de cette correction, à moins qu'on constate une désaturation excessive.
● Une case à cocher, active par défaut, active un algorithme qui élimine l'influence des "pixels
morts". Ces derniers sont des pixels qui, souffrant d'un défaut quelconque, enregistrent mal la
lumière qui leur parvient; ce défaut se manifeste par de très petites taches lumineuses sur
l'image, surtout aux sensibilités Iso les plus hautes. Il est à peu près invisible aux sensibilités
ordinaires.
● Une autre case à cocher permet de corriger les phénomènes de moiré, qui se produisent
lorsque certaines surfaces (souvent des tissus, des plumes) contiennent des très fins motifs qui
créent, par interférence, des motifs parasites lorsqu'ils sont lus par le capteur.
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Guide utilisateur
Anti-poussières
L'outil anti-poussières permet de peindre une ligne d'épaisseur variable, ou de positionner un
point de diamètre variable, sur une marque de poussière ou toute autre tache ou détail que
vous voudriez supprimer. Si la même tache affecte plusieurs photos au même endroit, il pourra
être utilise de régler d'abord l'usage de l'outil, puis sur cette base de construire un Autoréglage
qui sera appliqué automatiquement à tout le lot d'images.
Lorsqu'on clique sur l'outil, l'image s'affiche en double, l'original à gauche et l'image corrigée à
droite. Il convient d'abord d'agrandir l'image et de régler la largeur de l'outil avec le curseur. Puis
on trace une ligne, ou un seul point à l'endroit désiré. Pour supprimer une correction, cliquer à
nouveau sur son tracé et appuyer sur la touche "Supprimer" du clavier. Pour supprimer toutes
les corrections, appuyer sur le bouton "réinitialiser" situé sous les deux images.
Chaque tache bleue dans l'image d'origine sera corrigée dans l'image définitive (à droite).
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Aberration chromatique
A propos de l'aberration chromatique
Ce défaut classique des objectifs se traduit par le fait que les différentes couleurs émanant d'un
même point focaliseront à des endroits légèrement différents. Si ces endroits sont situés sur le
plan du capteur, on parle d'aberration "latérales", et s'ils sont situés sur un plan perpendiculaire
à celui de l'image, on parle d'aberrations chromatiques "longitudinales". Dans tous les cas,
l'aberration se traduit de façon très visible sur l'image, en particulier à la limite de deux zones
contrastées. Les "franges violettes", qui sont dues pour l'essentiel à l'aberration chromatique,
sont un phénomène particulier, dans lequel des images-fantômes de couleur violette
apparaissent, également au bord de zones contrastées.
Comment DxO Optics pro corrige les aberrations chromatiques
● L'aberration chromatique latérale (par exemple franges magenta ou vertes le long d'une ligne
droite) est automatiquement corrigée si le Module optique DxO a été téléchargé. Dans ce cas,
aucun réglage n'est nécessaire.
● Les autres types d'aberration chromatique (en particulier longitudinale) sont également
corrigés de manière automatique, avec un ajustement qu'opèrent deux curseurs:
– L'un règle l'intensité de la correction, entre 0 et 200;
– L'autre, avec des valeurs arbitraires comprises entre 0 et 12, règle la largeur de la frange
colorée que la correction supprimera; ce choix permet d'ajuster ce que le logiciel considérera
comme aberration chromatique à corriger, et ce qui doit être considéré comme détail
authentique contribuant à la qualité de l'image.
● La correction des franges pourpres est mise en oeuvre en cochant une case dans la souspalette. on l'utilisera systématiquement pour les scènes éclairées à contrejour, ou bien
photographiées avec un objectif porté à ce défaut. Cette correction ne peut être activée que si
la correction générale de l'aberration chromatique est elle-même active (case de la sous-palette
cochée).
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Guide utilisateur
Sur les scènes en contrejour et à haut contraste, la correction de l'aberration chromatique et des franges
violettes est une quasi-nécessité
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Grain
A propos du grain argentique
A l‘intérieur d‘une émulsion photographique, les sels d‘argent ou les colorants sont groupés en
amas de différentes tailles et de formes variées. Une fois impressionnés par la lumière, ces
amas suscitent des variations aléatoires d‘intensité lumineuse : plus ils sont volumineux, plus
fortes sont ces variations, plus fort est le grain que l‘on perçoit en regardant l‘émulsion.
Le grain a un lien direct avec la sensibilité : un film « à forte sensibilité » (un film doté d‘un
indice Iso élevé) est simplement un film doté d‘amas sensibles de grande taille, lesquels ont
plus de chance d‘être modifiés par la lumière lorsque le film est exposé, donc de se transformer
en argent-métal ou en colorants (les produits finaux de la réaction photographique).
Ce n‘est que dans les années 1980, chez Kodak, qu‘une nouvelle sorte de film vit le jour, dans
lesquels les cristaux d‘argent, dotés d‘une forme nouvelle (tabulaire), permettaient d‘accroître la
sensibilité sans accroître le grain dans les mêmes proportions.
Comment appliquer un grain argentique
Rappelons d‘abord que l‘ajout de grain, dans DxO FilmPack, est indépendant des modes
couleur ou des tonalités. Si, par exemple, vous décidiez d‘émuler la tonalité d‘un film Agfapan
25 (en noir et blanc) ou Kodachrome 64 (en couleur) ; puis que vous choisissiez d‘émuler le
grain d‘un autre film (supposons le Kodak T-max 3200) ; alors votre image sera dotée du rendu
propre à un film Agfapan 25 (ou Kodachrome 64) et du grain propre au Kodak T-max 3200.
Précautions :
– Ne négligez pas que, dans la plupart des cas, le grain est peu visible à de faibles rapports
d‘agrandissement.
– Enfin, lorsqu‘on applique du grain à une image, il est toujours préférable de l‘avoir
soigneusement débruitée au préalable.
Comment régler la taille du grain
Si l‘on souhaite émuler de façon soigneuse le grain d‘un film, il est nécessaire de prendre en
compte le « taux d‘agrandissement » qui aurait été appliqué au négatif dans une chaîne de
traitement analogique produisant, donc, un tirage sur papier. En effet, si deux négatifs, l‘un de
24x36mm et l‘autre un plan-film de 10x12cm, ont un grain identique, et que tous deux sont tirés
de façon à produire une épreuve 30x40 cm, le taux d‘agrandissement sera de l‘ordre de 3 dans
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Guide utilisateur
un cas, et supérieur à 10 dans l‘autre cas. Le tirage réalisé à partir du film 24x36 aura beaucoup
plus de grain.
Pour prendre en compte cette variable, la sous-palette Grain argentique dispose d‘un menu
déroulant intitulé Taille. On pourra y choisir une taille préréglée de négatif, depuis 24x36 jusqu‘à
4x5 inches, ou bien un format personnalisé. Dans ce dernier cas, le format sera précisé au
moyen d‘un curseur, étalonné de 1 à 10.
Note : lorsque l’image a été recadrée au moyen de l’outil proposé à cet effet par DxO Optics
Pro, vous pouvez choisir de calculer le taux d’agrandissement non pas sur la taille de l’image
d’origine, mais sur la taille de la partie conservée. Pour cela, cochez la case « Ajuster la taille
au recadrage actuel ».
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
La palette DxO FilmPack
A propos de la palette DxO FilmPack
Cette palette s‘affiche si le plug-in DxO FilmPack a été activé. Elle rassemble les différents
outils d‘émulation et de correction offerts par DxO FilmPack et qui s‘ajoutent aux outils habituels
de DxO Optics Pro. Cinq sous-palettes sont à votre disposition :
– Rendu couleur : cette sous-palette est identique à la sous-palette Rendu couleur qui figure
dans la palette Couleur. Elle permet d‘émuler soit un boîtier numérique, soit un profil de couleur
ICC, soit une très grande variété de films argentiques, noir-et-blanc aussi bien que couleur,
négatifs autant qu‘inversibles. (en savoir plus).
– Modes couleur : Cette sous-palette est identique à la sous-palette Modes couleur qui figure
dans la palette Couleur. Elle permet de transformer votre image couleur en diverses sortes
d‘images monochromes (noir-et-blanc ou résultat d‘un virage), et de lui appliquer divers filtres
colorés (paysage, etc.). Elle permet enfin d‘ajuster le contraste et la saturation. (en savoir plus).
– Grain DxO FilmPack : cette sous-palette permet d‘appliquer un grain spécifique (provenant
de plus de 60 films argentiques, couleur aussi bien que noir-et-blanc) et d‘ajuster sa taille. (en
savoir plus).
– Mélangeur de canaux noir-et-blanc : cette sous-palette (qui n‘est disponible que dans le
niveau Expert) permet d‘ajuster manuellement la balance entre les six principaux canaux
colorés. Son usage le plus fréquent consiste à obtenir, à partir d‘une image couleur, une image
noir-et-blanc de haute qualité. (en savoir plus)
– Vignetage créatif : cette sous-palette (qui n‘est disponible que dans le niveau Expert)
augmente ou diminue le niveau de lumière en périphérie de l‘image. Cela permet, en particulier,
de tracer une vignette sur la photo, de façon à mettre le sujet central en valeur. (en savoir plus)
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Guide utilisateur
Rendu couleur
Rendu couleur
Chaque boîtier (autrement dit chaque capteur) et, s'agissant de la photographie traditionnelle,
chaque film a un rendu particulier des couleurs qui, pour certains d'entre eux, a contribué à leur
réputation. Le propos de la correction de "rendu des couleurs" est de simuler, sur la photo que
vous avez prise avec un certain matériel, l'effet qu'elle aurait si elle avait été prise avec un
autre.
Cette correction a deux intérêts principaux. L'un, esthétique, est de vous permettre d'utiliser tel
ou tel rendu couleur pour mieux mettre en valeur le contenu de la photo. On peut ainsi imaginer
qu'une photographie publicitaire qui évoquerait l'atmosphère kitsch des années 1960 gagnerait
à utiliser le rendu couleur des anciens Kodachrome, très typiques de ces années.
Un autre usage, plus pratique, concerne les photographes qui travaillent avec une variété de
boîtiers mais qui souhaitent donner à leurs images un rendu couleur uniforme – par exemple
celui d'un de leurs boîtiers. Ou alors qui souhaiteraient fournir à un client (pour un catalogue
faisant travailler des photographes d'horizons divers) des images très neutres, ne portant pas la
marque du boîtier avec lequel elles ont été prises. Dans toutes ces situations, la correction de
"Rendu couleur" permet de
circuler à son gré d'un espace couleur à l'autre.
Pour les images Tiff ou Jpeg
Comme plusieurs autres corrections, celle-ci est limitée lorsqu'on l'applique à des fichiers (Tiff,
Jpeg) qui ont déjà fait l'objet d'une balance des blancs et se sont déjà vu appliquer une courbe
des tons, brisant ainsi tout retour possible à la gamme des luminosités originelle.
Si vous n‘avez pas activé le plug-in DxO FilmPack, cette émulation sera limitée à une liste
assez courte de films inversibles bien connus : Fuji Velvia, Kodachrome, etc. Mais si vous avez
activé DxO FilmPack (voyez ici comment), vous aurez accès à l‘émulation de plus de 60 films
argentiques (voir leur liste détaillée).
Pour accéder à ces variations de rendu, on utilise d'abord la combinaison de deux menus
déroulants. Le premier donne le choix entre le rendu standard du boîtier et le rendu de certains
films pour diapositives. Le second donne le choix parmi ces films. Enfin, un curseur gradué de 0
à 200 indique le taux du mélange entre l'image d'origine et l'image au rendu couleur nouveau. A
0%, seule l'image d'origine est utilisée (aucun nouveau rendu couleur), à 100% seul le nouveau
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
rendu est utilisé, et à 160%, par exemple, le nouveau rendu est utilisé à 160% et la photo
d'origine à -60%. Bien entendu, lorsque le premier curseur est fixé sur la valeur de "rendu
standard du boîtier", aucune correction n'est faite.
Pour les images Raw
Les images Raw, du fait qu'elles contiennent encore toute l'information originelle, et qu'elles
n'ont encore été converties dans aucun espace couleur particulier, sont particulièrement
adaptées à la correction de Rendu couleur.
● Le rendu dont vous partirez, celui qui s'affiche par défaut à l'écran lorsque vous ouvrez la
photo ("réglage par défaut" dans le premier menu déroulant) est celui que le constructeur de
votre boîtier a prévu pour la conversion de l'image Raw en Jpeg. C'est en général un rendu
assez saturé et bien contrasté. A partir de là plusieurs pistes s'ouvrent à vous selon le choix
que vous faites dans le premier menu déroulant:
● Le choix "Boîtier" ouvre accès, dans le second menu déroulant cette fois, à une palette de
sous-choix :
– Quatre réglages de "couleur neutre", qui diffèrent entre eux par leur taux de contraste,
autrement dit par l'allure de leur courbe des tons.
– Une longue liste de boîtiers, tous testés en laboratoire par DxO Labs, et dont vous pouvez
emprunter le rendu couleur.
● Le troisième, quatrième, cinquième et sixième choix de ce premier menu (« Films positif
couleur », « Films négatif couleur », « Films noir-et-blanc », « Films à traitement croisé » – étant
entendu que les trois derniers choix ne sont visibles et accessibles que si DxO FilmPack a été
activé) ouvrent, dans le second menu, une liste de films très connus que vous pouvez émuler.
La plus grande part de ces films n‘est disponible que si vous avez activé DxO FilmPack (voir cidessous une liste détaillée de ces films et ici comment activer DxO FilmPack).
● Le dernier choix du premier menu déroulant, "profil ICC", ouvre une boîte de dialogue grâce à
laquelle vous pourrez naviguer dans vos disques, afin d'y trouver un profil que vous auriez
enregistré. Rappelons qu'un profil ICC est un ensemble de paramètres, qui caractérisent
l'espace couleur de n'importe quel dispositif capable de manipuler des images: aussi bien
scanner qu'appareil photo, écran ou imprimante.
Dans tous les cas, quel que soit votre choix, un curseur d'intensité, comme avec les photos
Tiff/Jpeg, permet de mélanger à sa guise l'image d'origine et l'image corrigée: à 0%, seule
l'image d'origine est utilisée (aucun nouveau rendu couleur), à 100% seul le nouveau rendu est
utilisé, et à 160%, par exemple, le nouveau rendu est utilisé à 160% et la photo d'origine à 60%.
Le curseur “Protection des valeurs saturées”
Ce curseur vous servira à protéger certaines couleurs proches de la saturation et à éviter
qu‘elles le deviennent entièrement, ce qui pourrait susciter des teintes peu naturelles et des
pertes de texture. Ce phénomène se produit lorsqu‘une couleur particulière est proche de
l‘intensité lumineuse maximum ou minimum (0 ou 255). En réglant ce curseur, on évite que
l‘intensité franchisse 0 ou 255, et on permet à la teinte en question de rester naturelle.
Liste des films émulés par DxO FilmPack
Plus de 60 films peuvent être émulés par DxO FilmPack. Dans ce total on trouve des films
couleur inversibles, destinés traditionnellement à la confection de diapositives; des films couleur
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Guide utilisateur
négatifs (pour tirages sur papier); des films noir-et-blanc; enfin des films à traitement croisé, qui
sont des films couleur ordinaires, mais développés dans des bains qui normalement ne leur
sont pas destinés.
● Films couleur inversibles
Fuji Astia 100F : Parmi les films inversibles de Fuji, celui-ci affiche les couleurs les plus
neutres.
Fuji FP 100 C : Film à développement instantané fabriqué par Fuji, de sensibilité 100 Iso,
compatible avec plusieurs appareils et dos Polaroid.
Fuji Provia 100F : Présenté par Fuji comme ayant des « couleurs primaires éclatantes » et un «
respect des pastels les plus délicats », le Provia 100 est devenu un choix évident pour de
nombreux professionnels. Moins saturé que les films de la gamme Velvia, il est très adapté à la
photographie de studio et de portrait.
Fuji Provia 400F : A ce niveau de sensibilité, ce film présente un grain exceptionnellement fin.
Fuji Provia 400X : Successeur du Provia 400F, avec un niveau de saturation renforcé.
Fuji Velvia 50 : La gamme Velvia fut présentée en 1990. Son très grand pouvoir résolvant et
son grain fin en firent un concurrent immédiat des films Kodachrome, sur lesquels ils avaient
l‘avantage d‘un traitement (les bains E6) plus accessible. On a beaucoup discuté sur le point de
savoir si les couleurs saturées des Velvia étaient plus ou moins « fidèles » que celles des
Kodachrome. Mais le fait est que Velvia a rencontré un succès commercial considérable, au
point qu‘il est considéré par beaucoup comme la référence en matière de films inversibles.
Kodak Kodachrome 25 : Ce successeur du Kodachrome II est donc l‘héritier direct du
Kodachrome originel, lancé en 1936. Ce produit légendaire fut le premier film couleur destiné au
grand public. Pour restituer les couleurs, il utilisait une méthode soustractive conçue par
Mannes et Godowsky. Son extrême finesse, ses couleurs hautement réalistes et sa stabilité
dans le temps composaient largement ses handicaps : une sensibilité très basse, et un
développement très complexe.
Kodak Kodachrome 64 : Ce successeur du Kodachrome X, lancé en 1974, a comme celui-ci
l‘avantage conséquent d‘être plus sensible (d‘un diaphragme et demi) que le Kodachrome 25.
Kodak Kodachrome 200 : Lancé en 1986, le seul membre de la famille Kodachrome doté d‘une
haute sensibilité.
Kodak Ektachrome 100 VS : Alors que le Kodachrome a été la référence absolue en matière de
photographie à l‘extérieur (aussi bien chez les professionnels que les amateurs avertis),
l‘Ektachrome a joué le même rôle, pendant un demi-siècle, pour la photographie de studio. Plus
facile à exposer, disponible dans une large gamme de sensibilités et de formats - y compris les
plan-films - , et plus facile à développer (la série des traitements chimiques E était à la portée
d‘un amateur rigoureux), Ektachrome est devenu le symbole du film destiné aux travaux
d‘impression. Le type 100VS est l‘une de ses dernières versions, ainsi nommée pour ses
couleurs, dit Kodak, « saisissantes (vivid en anglais) et saturées ».
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DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Kodak Ektachrome 100 GX : Une version de l‘Ektachrome moins saturée que le 100VS, avec
des tons de chair chauds et un grain très fin.
Kodak Elite ExtraColor 100 : Film inversible très saturé, bien adapté au goût contemporain pour
les couleurs claquantes.
Kodak Elite Chrome 200 : Version grand public des films Ektachrome, elle aussi destinée à être
développée dans les bien connus bains E6.
Kodak Elite Chrome 400 : Ce film est décrit par Kodak comme produisant « des couleurs riches
et vibrantes, même lorsque la lumière du jour est faible »
Polaroid Polachrome : Film inversible à développement instantané. L‘utilisateur devait acheter
un petit appareil à rouleaux, mû à la main, qui développait l‘image en quelques minutes. Un
procédé de montage sous cache était également proposé.
Polaroid 669 : Film instantané de moyen format, de sensibilité Iso 80, qu‘il fallait séparer à la
main de son support. Parfois employé, de manière non prévue par le fabricant, pour transférer
l‘image sensible elle-même, après l‘avoir décollée, sur papier ou sur tissu.
Polaroid 690 : Version plus sensible (Iso 100) du film ci-dessus, l‘un et l‘autre appartenant à la
vaste famille des films de type 100.
Fuji Astia 100 générique : Cette émulation, ainsi que plusieurs des émulations mentionnées cidessous, correspond à une version plus ancienne de DxO FilmPack, qui utilisait un procédé de
calibration des films argentiques moins élaboré que le procédé actuel. Pour les caractéristiques
du film lui-même, voir « Fuji Astia 100 ».
Fuji Provia 100 générique : Voir ci-dessus, et plus haut en ce qui concerne la gamme Provia.
Fuji Velvia 100 générique : Voir ci-dessus, et plus haut en ce qui concerne la gamme Velvia.
Kodak Ektachrome 100 VS générique. Voir ci-dessus, et plus haut en ce qui concerne la
gamme Ektachrome.
Kodak Ektachrome 64 générique : Voir ci-dessus, et plus haut en ce qui concerne la gamme
Ektachrome.
Agfa Precisa 100 (uniquement disponible dans la version expert) : Film inversible d‘excellente
réputation, conçu par Agfa, et que l‘on développait dans des bains AP44, clones des bains
Kodak E6.
Fuji Sensia 100 (uniquement disponible dans la version expert) : Version grand public des Fuji
Astia.
Lomography X-Pro Slide 200 (uniquement disponible dans la version expert) :Ce film n‘est autre
qu‘une remise au goût du jour du film inversible bien connu Agfa RSX II : couleurs saturées,
très grand contraste, et teintes bien particulières lorsqu‘il est l‘objet d‘un traitement croisé.
● Films négatifs couleur
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Guide utilisateur
Agfa Ultra 100 : Un film à très haute saturation, lancé en 2003.
Agfa Vista 200 : Un film pour tous usages, doté de couleurs plaisantes et d‘une grande latitude
d‘exposition.
Fuji Superia Reala 100 : La marque Superia était plutôt destinée aux amateurs, alors que la
marque Realia se caractérisait par une technologie d‘avant-garde : l‘usage d‘une quatrième
couche sensible améliorait grandement la balance des blancs. Il semble que ce double héritage
ait séduit une clientèle d‘amateurs exigeants.
Fuji Superia 200 : Ce film, concurrent direct du film Gold, de Kodak, est l‘un des membres de la
famille Superia qui possède la plus grande finesse de grain.
Fuji Superia X-Tra 800 : Le plus rapide parmi les films généralistes de la famille Superia.
Fuji Superia HG 1600 : Un film à très haute sensibilité, réservé à des usages bien particuliers,
ainsi la photographie de concert, où il a été apprécié par de nombreux amateurs exigeants.
Kodak Elite Color 200 : Cette gamme de films, destinée aux amateurs, offrait un niveau élevé
de saturation ―
sans sacrifier le rendu des tons chair‖.
Kodak Elite Color 400 : Le pendant, dans un domaine de plus grande sensibilité, du film Elite
Color 200 décrit ci-dessus.
Kodak Portra 160 NC : Destiné aux professionnels pour des travaux de portrait ou de mariage,
ce film n‘a reçu que des éloges pour la qualité de ses tons chair, et la fidélité avec laquelle il
reproduit les habits. Il a pris sans tarder le statut d‘un classique parmi les classiques. « NC »
signifie « Neutral colors » (couleurs neutres).
Kodak Portra 160 VC : Dans la famille Portra (voir ci-dessus), ce film est celui qui bénéficie de
couleurs avivées et non neutres (―
VC‖: vivid colors).
Lomography Redscale 100 (uniquement disponible dans la version expert) : Un film très créatif.
Sa forte dominante orange provient de ce que le film (il s‘agit d‘une émulsion négative) est
exposé à l‘envers, c‘est-à-dire que le support est tourné vers l‘objectif.
● Films à traitement croisé
Kodak Elite 100 (traitement croisé)
Fuji Superia 200 (traitement croisé)
● Films noir-et-blanc
Agfa APX 25 : L‘Agfapan 25, qui n‘est plus produit, est un des plus célèbres films d‘Agfa. La
finesse de son grain a rarement été égalée. Sa très faible sensibilité, 25 Iso, l‘a spécialisé, des
décennies durant, dans les prises de vue où la vitesse de déclenchement n‘est pas un facteur
important : paysage ou microphotographie par exemple. Il apparaît ici dans sa version APX, qui
fut la réponse d‘Agfa à la série des films Kodak-T, à grain tabulaire.
97
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Fuji Neopan Acros 100 : Ce film se flattait de fournir ―
la plus haute qualité de grain parmi tous
les films d‘une sensibilité de 100 Iso‖.
Fuji Neopan 1600 : Un film de très haute sensibilité, 1600 Iso, qui a été apprécié pour la ―
beauté
classique‖ de son grain.
Ilford Delta 400 : Ce film, lancé en 1990, fut le premier chez Ilford à utiliser la technologie ―
coreshell crystal‖, grâce à laquelle cette firme répliquait à la série des films T chez Kodak : un
accroissement de la sensibilité qui n‘était pas payé par un accroissement proportionnel du
grain.
Ilford Delta 3200 : Le produit d‘extrême sensibilité de la gamme Ilford, lui aussi basé sur la
technologie « core-shell crystal », et concurrent direct du Kodak T-max 3200.
Ilford FP4 Plus 125 : Valeur sûre de la photographie aux temps classiques, ce film - qui était
disponible dans une variété de formats - a été décrit par Ilford comme « sans rival du fait de son
grain extrêmement fin, de son exceptionnel pouvoir résolvant, de son acutance élevée et de sa
grande latitude d‘exposition, aussi bien au-dessus qu‘en dessous de sa sensibilité nominale. »
Ilford HP5 Plus 400 : Un classique lui aussi, qui a constamment rivalisé avec le Kodak T-max.
Son fabricant, Ilford, le caractérise comme « un film à contraste moyen, particulièrement adapté
à la photographie de presse et d‘action, qui a été conçu pour être poussé sans peine à des
vitesses allant jusqu‘à 3200 Iso. »
Ilford HPS 800 : Ce film à très haute sensibilité, relativement méconnu, affichait 800 Iso. Il fut
retiré de la gamme à la fin des années 1960 et remplacé, quelques années plus tard, par le film
Delta 3200.
Ilford Pan F Plus 50 : En 2004, Ilford décrivait ce produit comme « un film à grain de la plus
grande finesse, doté de performances exceptionnelles en matière de pouvoir résolvant, de
contraste et de piqué. » Souvent utilisé pour des agrandissements géants, ce film affichait un
contraste modéré, qui a fait beaucoup pour son succès.
Ilford XP2 : Tout comme son rival, le Kodak BW 400CN, ce film de 400 Iso, disponible en format
120 ou 135, présente l‘avantage de pouvoir être développé dans les bains C41, disponibles
dans n‘importe quel laboratoire au monde.
Kodak BW400CN : Vanté, par Kodak, comme ―
le film à développement chromogène doté du
grain le plus fin au monde », ce film n‘est pas tout-à-fait comparable aux films N&B ordinaires,
puisqu‘une fois développé il ne contient pas de cristaux d‘argent mais des colorants. Son
principal avantage est de se développer dans des bains C41, tels qu‘en possède n‘importe quel
laboratoire au monde.
Kodak HIE (High-speed infrared) : La lumière infrarouge, invisible à nos yeux, peut être
enregistrée par des films conçus pour cela. Celui-ci, qui devint célèbre, et n‘est plus produit,
était difficile à exposer correctement, à mettre au point et à développer. Mais il donnait des
images à la beauté surprenante.
Kodak HIE filtered : Ici l‘émulation porte, au-delà d‘un film, sur un ensemble film-filtre. En effet,
les images infrarouges étaient souvent photographiées en se servant de filtres très puissants,
rouge foncés ou même noirs, qui bloquaient toutes les radiations visible et ne laissaient passer
98
Guide utilisateur
que les infrarouges. Les images se caractérisent par des ciels sombres, des eaux noires, et
souvent par un halo autour des plus hautes lumières.
Kodak T-max 100 : Ce film, le moins sensible de la gamme Kodak T-max, à 100 Iso (200 en
traitement poussé), est un produit classique, qui bénéficie d‘un grain très fin.
Kodak T-max 400 : La référence - au moins chez les reporters - en matière de films noir-etblanc. Une combinaison à peu près parfaite de qualité de grain et de sensibilité.
Kodak T-max 3200 : Doté d‘une vaste marge de sensibilité (il peut être poussé de deux
diaphragmes, soit 12 500 Iso), ce film a été utilisé aussi bien pour du reportage en très basse
lumière que pour des dispositifs de surveillance photographique.
Kodak Tri-X 400 : Un nom célébrissime, un palmarès d‘images mondialement connues.
Polaroid 664 : Ce film Polaroïd de sensibilité moyenne (100 Iso) est un classique,
traditionnellement utilisé pour vérifier les prises de vue en studio.
Polaroid 667 : Film panchromatique de très haute sensibilité (3200 Iso), utilisé, le plus souvent,
pour des images scientifiques.
Polaroid 672 : Le film de référence, dans la gamme Polaroïd, à un niveau de sensibilité
moyenne-haute (400 iso).
Rollei IR 400 : Film infrarouge, étalonné à 400 Iso, de confection récente.
Ilford Delta 100 (disponible seulement dans la version Expert) : Film à grain tabulaire
exceptionnellement fin, à grand pouvoir résolvant et vaste latitude d‘exposition.
Rollei Retro 100 tonal (disponible seulement dans la version Expert) : disponible en format 120
et plan-film, ce film de haute qualité est destiné aux amateurs très exigeants et aux
professionnels.
Rollei Retro 80s (disponible seulement dans la version Expert) : Comme le Retro 100, ce film à
grain très fin est fabriqué par Rollei en collaboration avec Maco. Il est dérivé d‘un film utilisé
autrefois en photographie aérienne.
Rollei Ortho 25 (disponible seulement dans la version Expert) : Essentiellement destiné à la
reproduction et aux prises de vue scientifiques, ce film à grain extrêmement fin dispose,
atout supplémentaire, d‘une réserve de sensibilité de deux diaphragmes.
Agfa APX 100 (disponible seulement dans la version Expert) : Principalement destiné à des
prises de vues d‘objets fixes (produits, architecture, paysage), ce film de très haute qualité se
destine surtout aux studios professionnels.
99
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Modes couleur
Le contenu de cette sous-palette dépend en grande partie du fait que DxO FilmPack soit ou non
activé.
1. DxO FilmPack n’est pas activé
Dans ce cas, la correction ne donne accès qu‘à quatre modes couleur, qui influencent le
contraste
global et la saturation. Ils sont basés sur quatre situations habituelles, et vous permettent
d'appliquer un premier niveau de correction à certaines de vos images.
Après que vous aurez choisi l'un de ces cas, vous aurez intérêt à régler plus finement
l'effet de la correction grâce aux curseurs de contraste et de saturation.
Les quatre situations typiques sont celles-ci:
– Réglage d'origine à la prise de vue (valeur par défaut);
– Paysage;
– Portrait;
– Noir et blanc.
Le curseur de contraste permet d'ajuster le contraste global de l'image. Le curseur de
saturation, pour sa part, peut être réglé de -100 (couleurs entièrement désaturées, autrement dit
rendu noir-et-blanc) à +100 (couleurs saturées entièrement, d'où le noir et le blanc sont
absents).
2. DxO FilmPack est activé
Lorsqu‘il est activé, le module DxO FilmPack donne accès: (1) à un large choix de Virages
monochromes; et (2) à un choix supplémentaire de Filtres colorés.
● Virages
A propos des virages
Dans une photographie argentique, l‘image est formée par des cristaux d‘argent : plus ils sont
nombreux et gros, plus sombre est l‘image.
Le virage est un procédé très ancien qui substitue, à ces cristaux d‘argent, d‘autres sels
métalliques, voire des colorants non argentiques. Il avait un but à la fois esthétique (demi-tons
100
Guide utilisateur
subtils, ombres très profondes), mais aussi pratique, puisque dans bien des cas l‘image virée
était plus stable qu‘une image ordinaire.
Choix d’un virage
Le menu déroulant propose de nombreuses options, qui peuvent être mélangées à l‘original grâce au curseur d‘Intensité - dans les proportions qui vous conviennent :
– Noir et blanc: il s‘agit là, simplement, de l‘image ordinaire en noir et blanc, telle qu‘elle a été
transcrite par le logiciel à partir d‘une image couleur (si c‘est le cas). Pour ajuster ce mélange,
on utilisera le Mélangeur de canaux.
– Sulfate ferrique : donne à l‘image une teinte gris-verte ;
– Or : ce virage utilisait du chlorure d‘or ; il améliorait fortement la conservation des épreuves, et
leur donnait des noirs flatteurs, métalliques, aux reflets bleus.
– Sélénium : un virage classique, qui était le plus souvent utilisé pour garantir la conservation
de l‘épreuve. Modifie légèrement la teinte générale, le plus souvent dans une gamme de violets.
– Sépia terre : voir ci-dessous ;
– Sépia or : voir ci-dessous;
– Sépia : Les images albuminées, au 19ème siècle, avaient, par la nature même du procédé,
une teinte sépia. Lorsque l‘albumine disparut du laboratoire photographique, dans les années
1880, de nombreux amateurs eurent envie de retrouver cette teinte qui leur était familière. Ils
savaient également que le virage améliore souvent la conservation d‘un tirage. Aujourd‘hui, le
terme sépia est plus simplement synonyme de « photo ancienne ». DxO FilmPack offre trois
variétés de ce virage plein de charme : la variété classique, qui offre les teintes les plus
sombres ; le sépia « terre », qui est plus léger ; et le sépia « or », lui aussi léger, mais avec des
nuances plus froides (bleues).
● Filtres
A propos des filtres
Les filtres qui se fixent sur les objectifs des appareils photographiques peuvent se répartir en
trois catégories:
– Les filtres de correction de température de lumière, qui s ‗utilisent uniquement avec des films
couleur, et permettent de photographier avec un éclairage différent de celui prévu par le
fabricant du film. Ainsi le filtre 85B permet-il de photographier en lumière du jour avec un film
tungstène, alors que le filtre 80A ou B offre le service inverse.
– Les filtres à effet, souvent utilisés avec des films noir-et-blanc, permettent des effets créatifs
divers; ainsi, le très classique filtre jaune Wratten 8, qui absorbe le bleu, permet d‘accroître les
détails dans les ciels et d‘améliorer le contraste général de l‘image.
– Très particulier est le filtre polarisant, qui ne peut être émulé de manière numérique, et qui
bloque certain rayons lumineux en fonction de leur plan de vibration, éliminant ainsi une grande
partie des reflets.
Choisir un filtre dans le menu déroulant
101
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
– Ton froid: réduit de façon modérée la proportion de lumière dans les tons chauds (rougejaune), accroissant ainsi celle des tons froids (bleutés) ;
– Bleu: donne aux paysages une allure irréelle et brumeuse;
– Vert: éclaire les zones de feuillages, qui très souvent apparaissent exagérément denses sur
les photos N&B;
– Jaune: filtre très classique, grâce auquel les ciels prennent un peu de texture, et qui fait
ressortir légèrement les nuages;
– Orange: Tous les filtres orange assombrissent nettement les ciels, et accentuent la
différenciation entre des objets d‘intensité lumineuse similaire mais de teinte différente: les
fleurs et le feuillage par exemple. Plus l‘orange est dense, plus l‘effet est élevé.
– Orange foncé
– Rouge: filtre très puissant, qui produit des effets extrêmes, des ambiances chargées de
drame, avec des ciels extrêmement sombres et un contraste puissant.
– Ton chaud: réduit modérément la proportion de ton froids (bleus) et accroît du même coup
celle des tons chauds;
– Mauve (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Cyan (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Cyan vif (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Bleu violacé (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Violet (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Orange vif (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Orange clair (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Marron (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Rose (seulement dans la version DxO FilmPack Expert);
– Magenta (seulement dans la version DxO FilmPack Expert).
102
Guide utilisateur
Grain
A propos du grain argentique
A l‘intérieur d‘une émulsion photographique, les sels d‘argent ou les colorants sont groupés en
amas de différentes tailles et de formes variées. Une fois impressionnés par la lumière, ces
amas suscitent des variations aléatoires d‘intensité lumineuse : plus ils sont volumineux, plus
fortes sont ces variations, plus fort est le grain que l‘on perçoit en regardant l‘émulsion.
Le grain a un lien direct avec la sensibilité : un film « à forte sensibilité » (un film doté d‘un
indice Iso élevé) est simplement un film doté d‘amas sensibles de grande taille, lesquels ont
plus de chance d‘être modifiés par la lumière lorsque le film est exposé, donc de se transformer
en argent-métal ou en colorants (les produits finaux de la réaction photographique).
Ce n‘est que dans les années 1980, chez Kodak, qu‘une nouvelle sorte de film vit le jour, dans
lesquels les cristaux d‘argent, dotés d‘une forme nouvelle (tabulaire), permettaient d‘accroître la
sensibilité sans accroître le grain dans les mêmes proportions.
Comment appliquer un grain argentique
Rappelons d‘abord que l‘ajout de grain, dans DxO FilmPack, est indépendant des modes
couleur ou des tonalités. Si, par exemple, vous décidiez d‘émuler la tonalité d‘un film Agfapan
25 (en noir et blanc) ou Kodachrome 64 (en couleur) ; puis que vous choisissiez d‘émuler le
grain d‘un autre film (supposons le Kodak T-max 3200) ; alors votre image sera dotée du rendu
propre à un film Agfapan 25 (ou Kodachrome 64) et du grain propre au Kodak T-max 3200.
Précautions :
– Ne négligez pas que, dans la plupart des cas, le grain est peu visible à de faibles rapports
d‘agrandissement.
– Enfin, lorsqu‘on applique du grain à une image, il est toujours préférable de l‘avoir
soigneusement débruitée au préalable.
Comment régler la taille du grain
Si l‘on souhaite émuler de façon soigneuse le grain d‘un film, il est nécessaire de prendre en
compte le « taux d‘agrandissement » qui aurait été appliqué au négatif dans une chaîne de
traitement analogique produisant, donc, un tirage sur papier. En effet, si deux négatifs, l‘un de
103
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
24x36mm et l‘autre un plan-film de 10x12cm, ont un grain identique, et que tous deux sont tirés
de façon à produire une épreuve 30x40 cm, le taux d‘agrandissement sera de l‘ordre de 3 dans
un cas, et supérieur à 10 dans l‘autre cas. Le tirage réalisé à partir du film 24x36 aura beaucoup
plus de grain.
Pour prendre en compte cette variable, la sous-palette Grain argentique dispose d‘un menu
déroulant intitulé Taille. On pourra y choisir une taille préréglée de négatif, depuis 24x36 jusqu‘à
4x5 inches, ou bien un format personnalisé. Dans ce dernier cas, le format sera précisé au
moyen d‘un curseur, étalonné de 1 à 10.
Note : lorsque l’image a été recadrée au moyen de l’outil proposé à cet effet par DxO Optics
Pro, vous pouvez choisir de calculer le taux d’agrandissement non pas sur la taille de l’image
d’origine, mais sur la taille de la partie conservée. Pour cela, cochez la case « Ajuster la taille
au recadrage actuel ».
104
Guide utilisateur
Mélangeur de canaux pour le noir-et-blanc
NB : Cet outil, disponible uniquement pour l’édition “Expert”, ne concerne que les images noiret-blanc.
Le Mélangeur de canaux permet de choisir la quantité de chaque canal coloré qui doit être prise
en compte pour générer une image noir-et-blanc à partir d‘une image colorée. Son intérêt
essentiel est de permettre à certaines couleurs d‘être accentuées (ou au contraire estompées)
dans l‘image noir-et-blanc. Il permet de manipuler aussi bien les couleurs additives (RGB :
rouge, vert et bleu) que les couleurs soustractives (CMY : cyan, jaune, magenta).
On peut considérer le Mélangeur de canaux comme un jeu de filtres entièrement paramétrable.
Alors que les filtres de la sous-palettes Filtres sont limités, aussi bien en teinte qu‘en intensité,
le Mélangeur de canaux permet de bâtir n‘importe quelle combinaison de couleurs avec
n‘importe quelle intensité.
Pour l‘utiliser, vous évaluerez quels canaux sont en excès ou en défaut, puis vous réglerez les
curseurs dans la direction voulue, ou vous incrémenterez (décrémenterez) la valeur affichée en
cliquant sur les signes +/-, ou simplement vous saisirez une valeur dans la boîte.
105
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
La palette Outils
La palette Outils se compose de cinq icônes qui sont des raccourcis menant à cinq souspalettes, dont ils ont exactement les mêmes fonctions:
● L'outil Recadrage
● L'outil anti-poussières
donne accès à la sous-palette Recadrage dans la palette Géométrie;
donne accès à la sous-palette Anti-poussières de la palette Détails;
● Les outils Horizon, Parallèles et Perspective
donnent accès aux outils de la
sous-palette Horizon / Perspective dans la palette Géométrie;
● L'outil de la balance couleur multipoint
multipoint de la palette Couleur;
● La pipette
106
donne accès à la sous-palette Balance couleur
donne accès à la sous-palette Balance des blancs de la sous-palette Couleur.
Guide utilisateur
Autoréglages
A propos des autoréglages
Un autoréglage est une liste de corrections, dans laquelle certaines corrections sont marquées
comme "inactives" et certaines autres "actives"; lorsque des corrections sont marquées comme
"actives", elles sont accompagnées des paramètres nécessaires à leur mise en oeuvre. Pour
prendre un exemple, la correction "Compensation d'exposition" peut être marquée, dans un
autoréglage, comme active ou inactive; mais si elle est active, elle doit être accompagnée d'une
valeur qui en permette l'exécution: par exemple -2 (c'est-à-dire que l'on souhaite activer la
compensation d'exposition, pour une valeur de -2 diaphragmes).
Il existe dans DxO Optics pro deux sortes d'autoréglages. Les uns ("autoréglages complets")
portent sur l'ensemble des corrections offertes par le logiciel. Pour chacune d'elles, un
autoréglage "complet" donne soit la valeur "active" (et un paramètre d'exécution), soit la valeur
"inactive"; aucune d'elles ne peut être laissée dans un état non renseigné.
Les autoréglages "partiels", au contraire, ne portent que sur un jeu limité de corrections parmi
toutes les corrections possibles. S'agissant de certaines corrections ils se prononcent ("active",
avec paramètre d'exécution; ou "inactive"); mais s'agissant de certaines autres ils ne se
prononcent pas : ces corrections ne sont ni actives ni inactives; elles sont "non renseignées".
Ainsi, on peut imaginer un autoréglage qui donne des détails sur certaines corrections de
couleur, par exemple, mais qui ne se prononce pas sur la correction de Compensation
d'exposition: vis-à-vis de cet autoréglage, cette correction précise ne serait pas renseignée, son
sort resterait indécidable.
Il est bien évident que pour que DxO Optics Pro puisse fonctionner, il ne doit pas se trouver
confronté à des choix indécidables. Il est donc de règle absolue qu'à tout moment, toute image
doit être associée à un autoréglage "complet". C'est le cas, en particulier, dès qu'une image est
insérée dans un projet: voilà la raison pour laquelle, lorsqu'une image entre dans le logiciel, elle
est associée par défaut à l'autoréglage "DxO défaut v2", qui est bien un autoréglage complet.
On peut alors se demander quel est l'intérêt et la raison d'être des autoréglages "partiels". En
réalité, les autoréglages "partiels" ne peuvent être utilisés seuls. Ils peuvent uniquement
compléter, sur certains points précis, un autoréglage plus large, qui sera, lui, "complet". Ainsi,
lorsqu'on utilise l'autoréglage de base du logiciel ("DxO défaut v2"), qui est comme on l'a vu un
autoréglage complet, on peut lui adjoindre, pour certaines corrections précises, un autoréglage
"partiel", qui se chargera de ces corrections particulières et d'elles seules, le reste des choix
étant régi par DxO défaut v2.
Ce système permet ainsi de superposer deux types de réglages (et donc d'autoréglages),
certains assez généraux, d'autres beaucoup plus particuliers. Il permet de concilier
standardisation et spécificité.
Le présent chapitre porte sur les points suivants:
● Une description des autoréglages prêts à l'emploi qui sont fournis avec DxO Optics Pro;
● Une description de la manière dont les autoréglages s'appliquent et se combinent entre eux;
107
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
● Une explication générale sur la manière dont on crée des autoréglages;
● Une explication plus précise de la manière dont fonctionne l'éditeur d'autoréglages;
108
Guide utilisateur
Autoréglages fournis avec le logiciel
Exemple d'autoréglage fourni avec DxO Optics Pro : l'autoréglage "paysage - carte postale"
Plus de 20 autoréglages sont fournis avec DxO Optics Pro. Ils sont accessibles de plusieurs
façons : depuis le menu déroulant qui se trouve à droite du bouton "Ajouter au projet" dans
l'onglet Sélectionner; par la commande "appliquer un autoréglage" du menu déroulant qui
s'affiche par un clic droit sur les vignettes de la sous-fenêtre Projet; enfin par le menu déroulant
"autoréglages" de l'onglet Personnaliser. Certains de ces autoréglages sont regroupés dans des
sous-dossiers du menu, d'autres sont au premier niveau du sous-menu.
● L'autoréglage DxO défaut v2 s'applique par défaut à toutes les images importées dans DxO
Optics Pro. Il active le plupart des corrections de base. Dans la palette Lumière, la correction
DxO Lighting est réglée à "Auto - léger", le vignetage à Auto. Dans la palette Couleur, le Rendu
couleur est réglé à "inchangé" pour les images Jpeg, et à "rendu couleur usine du boîtier" pour
les images Raw. Dans la palette Géométrie, la Distorsion est réglée à Auto. Dans la palette
Détail, la correction de défaut de piqué est activée, le curseur "Global" est réglé sur "-0,5"
(autrement dit le niveau moyen pour cette correction), et le curseur "Détail" à 50. L'Aberration
chromatique est réglée à Auto (avec l'aberration chromatique latérale activée) et le correcteur
de Bruit à Auto. Toutes les autres corrections sont inactivées. Cet autoréglage est un
autoréglage "complet".
Note : Lorsqu'une session du logiciel s'ouvre, l'autoréglage qui s'affiche en haut du menu
déroulant (et qui est appliqué par défaut aux images entrantes) est le dernier autoréglage choisi
dans le menu avant la fermeture du logiciel; ce sera souvent DxO défaut v2, mais ce peut aussi
être un autre.
● L'autoréglage DxO défaut v2 - couleur neutre (images Raw uniquement) est identique au
précédent, au rendu couleur près, lequel est réglé sur une faible saturation et un faible
contraste, afin d'obtenir des images fidèles plus que séduisantes. Il est recommandé aux
photographes professionnels. Cet autoréglage est un autoréglage "complet".
● DxO défaut - original (v1) est l'ancien autoréglage par défaut avant la version 6.2 du logiciel. Il
diffère de Défaut v2 en ce que les curseurs de correction du défaut de piqué "global" et "détail"
sont tous deux réglés à 0. Cet autoréglage est un autoréglage "complet".
● Le dossier "Couleur et contraste" inclut douze autoréglages :
109
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
— Couleurs naturelles (images Raw uniquement): rend les couleurs aussi fidèlement que
possible;
— Effet HDR : un autoréglage créatif, qui utilise les réglages de la palette Lumière pour révéler
le maximum de potentialités de l'image.
— Général (couleurs vives): il s'agit d'un autoréglage "créatif", adapté aux paysages, vues
d'architecture, natures mortes. Donne des couleurs saturées et contrastées.
— Général (négatif couleur): donne l'apparence d'un film négatif couleur.
— Général – Noir et blanc. S'adapte automatiquement au contenu de l'image. Utilise les
réglages de la palette Couleur.
— Général – photo ancienne. Utilise les réglages des palettes Lumière et Couleur pour donner
l'effet de couleurs fanées typiques des photos anciennes.
— Paysage - carte postale : accroît la saturation et le contraste, pour retrouver le rendu
particulier des cartes postales.
— Paysage - Highkey (lumineux): réduit fortement la densité de l'image tout en préservant les
détails et les hautes lumières. Utile pour des paysages brumeux, des photos de la mer le matin,
des portraits romantiques.
— Paysage - Lowkey (dense): abaisse le niveau d'exposition et augmente le contraste. Très
adapté aux paysages urbains, bâtiments industriels, vues naturelles manipulées.
— Récupération des hautes lumières (images Raw uniquement), existe en trois versions (léger,
moyen ou fort), et corrige les scènes à fort contraste dans lesquelles les hautes lumières sont
près d'être brûlées mais contiennent encore des détails utilisables (ciel couvert, champs de
neige, robe de mariage, bougies, feu,etc.).
— Couleurs réalistes (images Raw uniquement): se décline en 3 versions, 1, 2 et 3.
● Le dossier "Détail" comprend quatre autoréglages:
— Accentuer les détails fins : accroît la netteté sur tout le champ de l'image;
— Anti-moiré coloré (images Raw uniquement): élimine les zones de moiré coloré. Très adapté
aux photos dans lesquelles figurent de très fins motifs réguliers (vêtements par exemple). Très
adapté aussi aux photos dans lesquelles des cheveux, de la fourrure ou des plumes sont en
situation très visible.
— Conserver un grain fin (Raw seulement). Améliore dans de très fortes proportions la finesse
du grain pour des images prise en basse lumière, à très fort Iso, ou ces deux facteurs
combinés.
— Forts Iso - réduction de bruit. Donne ses meilleurs résultats à de hautes sensibilités Iso, en
supprimant l'essentiel du bruit tout en préservant les détails et les ombres. Adapté à toutes les
images prises en très basses lumières ou prises sans flash.
110
Guide utilisateur
● Le dossier "Ajustement de la géométrie" comprend trois autoréglages :
— Maximiser le champ de vue - Pour des images qui présentent une forte distorsion, en
particulier dans les coins. Cet autoréglage récupère le maximum d'information, au prix d'un
recadrage et d'un changement dans les proportions de l'image.
— Portrait de groupe (option: restaurer les proportions des visages). Permet de corriger les
visages distordus, photographiés au grand-angle et placés sur les côtés de l'image.
— portrait de groupe (option: restaurer les proportions des corps). Permet de corriger les corps
distordus, photographiés au grand-angle et placés sur les côtés de l'image.
● Le dossier HDR mono-image contient trois autoréglages:
— HDR artistique (images Raw uniquement). Il s 'agit là d'un autoréglage "artistique" qui donne
à des images Raw un très puissant effet HDR, sans qu'on ait besoin d'une prise de vue
multiple. Cet autoréglage récupère les hautes lumières brûlées, débouche très fortement les
ombres, accentue la courbe des tons et la vibrance.
— HDR léger. Cet autoréglage léger s'applique aussi bien à des images Raw que Jpeg. Il leur
donne, sans qu'on ait besoin d'une prise de vue multiple, un effet HDR léger. Cet autoréglage
ne joue que sur les réglage de la sous-palette DxO Lighting.
— HDR réaliste (images Raw uniquement). Cet autoréglage "créatif" donne à des images Raw
un assez fort effet HDR (mais pas aussi puissant que l'autoréglage "artistique" ci-dessus), sans
qu'on ait besoin d'une prise de vue multiple. Cet autoréglage récupère les hautes lumières,
ouvre les ombres, modifie raisonnablement la courbe des tons et la vibrance.
● Aucune correction. Cet autoréglage désactive toutes les corrections du logiciel. Il permet
néanmoins de convertir les images Raw, pour lesquelles, alors, il applique les réglages d'origine
du boîtier. Cet autoréglage est un autoréglage "complet".
111
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Comment appliquer les autoréglages
Appliquer un autoréglage à une image n'est pas optionnel. C'est une action qui doit être
obligatoirement accomplie pour qu'une image puisse entrer dans un projet
La façon la plus simple d'appliquer un autoréglage à une image est une façon passive : le
simple fait d'ajouter une image à un Projet lui applique l'autoréglage par défaut (le plus souvent
l'autoréglage nommé "DxO défaut v2").
Mais il existe aussi plusieurs façons, actives, d'appliquer un autoréglage à une image:
– Choisir, au moment où cette image est insérée dans un Projet, un autre autoréglage que le
réglage par défaut;
– A tout moment, par un clic droit sur la vignette de cette image, et le choix d'un autoréglage
dans le sous-menu;
– Choisir, lorsqu'on travaille dans l'onglet Personnaliser, un autoréglage parmi ceux que
propose le menu "Autoréglages";
– Utiliser la palette spéciale Editeur d'autoréglage
Note : lorsqu'une image est insérée dans un projet, qu'on lui applique un autoréglage autre que
l'autoréglage par défaut, et que cet autoréglage est un autoréglage "partiel" (ne couvrant pas
toutes les corrections), les corrections dont la valeur n'a pas été fixée par cet autoréglage
seront assujetties à l'autoréglage par défaut (en général DxO défaut v2).
Comment les autoréglages se combinent entre eux
Avant de comprendre comment deux autoréglages combinent leurs effets, il faut rappeler la
situation de départ, où une photo est d'abord soumise à un seul autoréglage, celui qui a été
choisi au moment de son insertion dans un Projet. A ce premier stade, qui concerne toutes les
photos, elles sont obligatoirement régies par un autoréglage "complet": toutes les corrections du
logiciel y sont mentionnées, soit avec la valeur "inactive", soit avec la valeur "active"
accompagnée des paramètres de correction nécessaires. Pour montrer à quel point cette
présence d'un autoréglage sous-jacent est indispensable, on peut donner l'exemple d'une photo
qu'on souhaiterait "sans aucune correction": pour qu'il en soit ainsi, il est indispensable d'utiliser
un autoréglage spécial, dénommé "aucune correction", qui donne une valeur inactive à chacune
d'elles.
C'est donc toujours sur cette situation de base qui vient se greffer l'ajout d'un deuxième
autoréglage. Celui-ci peut être aussi bien partiel que complet. Comment se combine-t-il avec le
premier (qui lui, par définition, est "complet") ? La règle est très simple. Si l'autoréglage le plus
récent donne une valeur à une correction, c'est elle qui est utilisée. S'il n'en donne pas, c'est
l'autoréglage ancien qui est utilisé. Au final, on voit que cette règle assure que toutes les
corrections sont couvertes, puisqu'elles étaient au moins couvertes par le premier autoréglage.
112
Guide utilisateur
Prenons l'exemple de la correction Compensation d'exposition:
– Si le premier autoréglage la donne "Inactive" et que le deuxième ne la mentionne pas, elle
sera inactive; si le deuxième la mentionne "inactive", elle sera inactive à cause du deuxième; si
le deuxième la donne "active" (avec, donc, une valeur d'activation) elle le sera à cause du
deuxième et à la valeur que le deuxième fournira.
– Si le premier autoréglage la donne "active" (avec, obligatoirement, une valeur d'activation) et
que le deuxième ne la mentionne pas, elle restera active à la même valeur; si le deuxième la
donne "inactive", elle le sera à cause du deuxième; si le deuxième la donne "active" avec une
autre valeur, elle sera activée avec la valeur du deuxième.
- On ne cite que pour mémoire le cas où le premier autoréglage ne se prononcerait pas sur
cette correction : ce cas ne peut se produire, toutes les corrections doivent être couvertes à tout
moment.
Note : du fait que certains réglages (par exemple la récupération des hautes lumières) ne sont
accessibles qu'à des images Raw, les autoréglages qui activent ces corrections sont marqués
de façon spéciale ("Raw seulement") dans les menus déroulants et sont sans effet sur les
images Jpeg.
Conseil : la commande "annuler" (menu Edition > Annuler) ou son raccourci Cmd-Z permet,
lorsqu'on veut revenir sur l'application d'un autoréglage, de se retrouver dans la situation
immédiatement antérieure.
113
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Créer un autoréglage
il y a deux façons de créer un autoréglage. Ou bien l'on peaufine un ensemble de corrections
sur une image précise, puis on le sauvegarde sous forme d'autoréglage; ou bien l'on part de
zéro, sans le support d'une image précise, et l'on utilise l'Editeur d'autoréglages pour donner
une valeur à chaque correction. La deuxième méthode est bien entendu plus adaptée à des
utilisateurs qui ont une certaine expérience.
Créer un autoréglage à partir des réglages existants
Cette méthode est la plus accessible à des utilisateurs débutants. Elle consiste, une fois la
photo "témoin" ajustée, à cliquer dans le menu des autoréglages, sur la rubrique "créer un
autoréglage à partir des réglages existants". Cette même rubrique est aussi accessible en
utilisant un clic droit sur l'une des vignettes dans la sous-fenêtre Projet. Dans l'un et l'autre cas,
l'ensemble des réglages sera sauvegardé dans un autoréglage auquel vous donnerez le
nom de votre choix.
Note : l'autoréglage que vous aurez ainsi créé sera un autoréglage "complet", autrement dit
donnant un statut à toutes les corrections.
Créer un autoréglage à partir de l'Editeur d'autoréglage
On se reportera à la section suivante sur l'Editeur d'autoréglages pour plus de détails.
114
Guide utilisateur
L'éditeur d'autoréglages
L'éditeur d'autoréglages permet de bâtir entièrement un autoréglage en décidant de chaque correction
L'Éditeur d'autoréglages est l'une des palettes disponibles dans l'onglet Personnaliser. Il
s'affiche automatiquement lorsqu'on a choisi l'espace de travail "utilisateur avancé", dans le
menu déroulant des espaces de travail (le menu le plus à droite de la Barre de commandes de
l'onglet Personnaliser). Mais on peut aussi afficher cet éditeur en choisissant la rubrique
"Éditeur d'autoréglages" dans le menu déroulant des autoréglages (avant-dernier menu à droite
de la Barre de commandes de l'onglet Personnaliser). L'un et l'autre choix afficheront la palette
"Éditeur d'autoréglages", amarrée sur la gauche de l'écran, sous les palettes de visualisation de
l'image. Pour afficher le contenu de cette palette on cliquera sur sa barre de titre.
Comment créer un autoréglage avec l'éditeur
Cliquer sur l'icône "Nouvel autoréglage" . Une boîte de dialogue s'ouvre pour nommer le
nouvel autoréglage. Le nom par défaut est "nouvel autoréglage" que l'on peut remplacer par le
nom que l'on souhaite. A ce stade nous avons donc créé un autoréglage mais dépourvu de
contenu.
Pour créer / modifier les réglages, cliquer sur le bouton "Edition" en bas de la palette. Une barre
verticale, de couleur orange, s'affichera à côté de toutes les sous-palettes actuellement à
l'écran. Le principe de cette barre, qui sert à indiquer vos choix, est le suivant:
● Si une sous-palette est cochée dans la colonne orange, cette sous-palette sera incorporée
dans l'autoréglage, dans les conditions suivantes :
– soit la même sous-palette n'est pas cochée, dans la colonne grise cette fois : elle sera
considérée comme "inactive". (On se souvient qu'une correction "inactive" n'est pas une
115
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
correction "indéterminée"; la première a fait l'objet d'un choix, et elle a un statut certain : "inactif"
dans ce cas. La deuxième n'a pas fait l'objet d'un choix, son statut n'est ni "actif" ni "inactif", il
est indéterminé).
– soit la même sous-palette est cochée, dans la colonne grise, comme "active", et dans ce cas
accompagnée par les paramètres dont elle a besoin pour être appliquée.
● Si une sous-palette n'est pas cochée dans la zone orange, son statut n'est ni "actif" ni
"inactif", il est "indéterminé", quoi que mentionne la colonne grise. On sait qu'un autoréglage qui
a au moins l'une de ses sous-palettes non cochée dans la colonne orange (autrement dit
indéterminée) est un autoréglage "partiel" : il ne peut à lui seul déterminer les corrections d'une
photo, et il doit être accompagné (se superposer) à un autre autoréglage de façon qu'à la fin
toutes les corrections aient une valeur non indéterminée.
La barre orange s'affiche quand l'éditeur d'autoréglages est activé. Lorsqu'une case est cochée, la
correction est soit active (si la case de la colonne grise est aussi cochée), soit inactive (si la case de la
colonne grise n'est pas cochée). Au contraire, lorsqu'une case de la barre orange n'est pas cochée, le
statut de la correction est indéterminé.
Lorsque l'édition de l'autoréglage est finie, on le sauvegarde avec le bouton prévu à cet effet en
bas de la palette, et on clique à nouveau sur "Aperçu / édition" pour revenir à l'affichage
habituel.
On n'oubliera pas d'appuyer sur le bouton "Appliquer" pour appliquer à l'image en cours
l'autoréglage qu'on vient d'éditer et de sauver.
Il est possible d'éditer et de sauvegarder autant d'autoréglages que l'on veut, de les importer
dans d'autres versions de DxO Optics Pro et de les exporter pour les partager avec d'autres
utilisateurs.
Avoir un aperçu / appliquer / annuler un autoréglage
116
Guide utilisateur
La méthode habituelle pour appliquer un autoréglage à une image (qu'il s'agisse d'une image
unique, d'une pile d'images ou d'une sélection multiple d'images) consiste à utiliser la
commande "Appliquer un autoréglage", qui se trouve soit dans le menu par clic droit – clic fait
sur la vignette ou sur l'image elle-même –, soit dans le menu traditionnel Edition. Une fois la
commande "Appliquer un autoréglage" cliquée, on choisit l'autoréglage à appliquer parmi les
répertoires qui s'affichent.
L'éditeur d'autoréglages propose une troisième façon d'appliquer un autoréglage à une image.
Mais surtout, il permet de prévisualiser l'effet d'un autoréglage avant de l'appliquer
définitivement. Pour cela, il suffit de choisir un autoréglage parmi les répertoires, puis de cliquer
sur le bouton "Aperçu / édition". Une fois votre choix définitif, vous pouvez alors cliquer sur le
bouton "Appliquer", en sachant que dans tous les cas le choix d'un autoréglage peut être annulé
par les commandes habituelles : soit au menu supérieur, par Edition > Annuler, soit par le
raccourci Cmd-Z.
Détail des commandes proposées dans l'Éditeur d'autoréglages
crée un dossier dans lequel on peut regrouper des
● L'icône "nouveau dossier"
autoréglages similaires: par boîtier, par sensibilité Iso, par type de prise de vue, etc. Les
autoréglages peuvent ensuite être déplacés d'un dossier à l'autre par glisser - déposer.
crée un autoréglage "vide", qui ne contient aucune correction,
● L'icône "nouvel autoréglage
et qui bien entendu doit ensuite être édité. Nb: si un dossier a été sélectionné avant la création
de cet autoréglage, ce dernier sera par défaut sauvegardé dans ce dossier.
permet de dupliquer un autoréglage. Elle facilite la création d'un
● L'icône de copie
autoréglage à partir d'un autre autoréglage préexistant. Elle s'impose lorsqu'on veut créer des
variantes d'un autoréglage verrouillé.
● Un nouveau menu déroulant donne accès à toutes les commandes qui permettent de gérer
les autoréglages:
– Nouvel autoréglage
– Nouveau groupe (nouveau dossier) d'autoréglages
– Dupliquer l'autoréglage sélectionné
– renommer l'autoréglage sélectionné
– Détruire l'autoréglage sélectionné
– Appliquer (à l'image actuelle)
– Modifier l'autoréglage
– Enregistrer l'autoréglage
– Enregistrer une copie
– Annuler les modifications
– Importer
– Exporter
Comment se servir des dossiers d'autoréglages
117
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Les dossiers qui apparaissent dans la liste s'ouvrent soit par un double clic sur l'icône du
dossier, soit par un simple clic sur le triangle qui est à leur gauche, et qui déplie / replie leur
contenu.
En cliquant sur le nom d'un dossier, on peut le renommer, comme on renomme n'importe quel
fichier. Les dossiers seront classés par ordre alphabétique. Il est recommandé de leur donner
des noms qui suggèrent le genre d'autoréglages qu'ils contiennent, de façon à pouvoir retrouver
facilement ces derniers.
118
Guide utilisateur
Les copies virtuelles
Cette fenêtre est affichée par la commande "créer une copie virtuelle".
A propos des copies virtuelles
Il est toujours intéressant, mais complexe, de tester différentes corrections sur une même
image. Dans les chambres noires traditionnelles, il était habituel, lorsque la photo était
intéressante, de gâcher quelques morceaux de papier sensible pour tirer le même négatif avec
différents réglages. DxO Optics Pro offre cette même possibilité grâce aux "Copies virtuelles".
Une copie virtuelle est un duplicata de l'Image d'entrée, qui permet de lui appliquer un autre jeu
de corrections. Ce duplicata est "virtuel" dans le sens que l'Image d'entrée n'est pas
physiquement copiée : on se contente de créer un nouveau raccourci vers la même image
d'entrée. On peut créer autant de copies de la même Image d'entrée que l'on souhaite.
Comment créer une copie virtuelle
Supposons que l'on veuille créer une copie virtuelle d'une image nommée "image1.cr2" (cr2 est
un format de fichier Raw pour les appareils Canon). Pour cela, on sélectionnera l'image
image1.cr2 dans la sous-fenêtre Projet, puis on cliquera sur la commande "créer une copie
virtuelle", qui se trouve soit dans le menu Image, soit dans le menu déroulant qu'on affiche par
double clic sur l'image elle-même. Une fenêtre de dialogue vous demandera de choisir un
suffixe pour l'image, de façon à différencier votre copie virtuelle de son image d'entrée et
d'autres copies virtuelles. Par exemple, dans le cas précédent, si vous saisissez "+ contraste",
la copie virtuelle sera nommée "image1.cr2 (+contraste)". On voit que le suffixe est ajouté après
le suffixe habituel des noms de fichier.
La même boîte de dialogue permet de choisir les corrections qui seront appliquées à la copie
virtuelle : soit – c'est le choix par défaut–, il s'agira des corrections de l'image en cours (que
vraisemblablement vous allez ensuite ajuster); soit il s'agira d'un autoréglage, que vous
choisirez dans le menu déroulant.
Cliquez ensuite OK. Votre copie virtuelle est maintenant prête à être utilisée, et s'affiche dans la
sous-fenêtre Projet, comme une image ordinaire, à la différence près qu'elle porte l'icône des
.
copies virtuelles
Utiliser une copie virtuelle comme "Image de référence"
119
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Les paragraphes précédents ont expliqué comment on peut créer des copies virtuelles, dont
chacune à son tour pourra être comparée à l'Image d'entrée. Mais on peut souhaiter aller plus
loin, et comparer les copies virtuelles entre elles et non plus à l'Image d'entrée.
Pour cela, il sera d'abord nécessaire de traiter la copie virtuelle que l'on veut utiliser comme
Image de référence. Ensuite on affichera cette image et on cliquera dans le menu déroulant
situé dans le premier groupe d'icônes à gauche de la barre de commande de la sous-fenêtre
Image. Les noms de toutes les copies virtuelles de l'Image d'entrée s'afficheront: certains grisés
(les copies virtuelles n'ont pas été traitées), les autres (dont celui de la copie virtuelle qui est
affichée) actifs. On cliquera sur le nom de cette copie virtuelle. Elle sera désormais l'Image de
référence, et c'est elle qui s'affichera comme image de gauche lorsque les mages s'affichent en
double.
Cette méthode permettra donc de comparer entre elles deux copies virtuelles, directement,
sans avoir à utiliser l'Image d'entrée comme intermédiaire.
120
Guide utilisateur
3ème étape - Onglet Traiter
À propos de l'onglet traiter
A partir d'une ou plusieurs image(s) d'entrée provenant de la sous-fenêtre Projet (en bas), l'onglet Traiter
génère autant d'images corrigées; chaque image sera corrigée en autant de formats qu'on l'aura
demandé dans la sous-fenêtre Options de sortie (en haut à g.).
Par elle-même, la procédure de traitement dans DxO Optics Pro est simple: lorsqu'on clique sur
le bouton "Lancer le traitement", toutes les images présentes dans la sous-fenêtre projet (ou, si
l'on préfère, uniquement les images qu'on a sélectionnées) seront corrigées, chacune
conformément à l'autoréglage qui l'accompagne. La version corrigée – qui est toujours distincte
de l'Image d'entrée – sera enregistrée, avec un nouveau nom, dans le format désiré, dans le
dossier désiré.
L'apport essentiel de DxO Optics Pro, à ce stade, consiste à offrir une grande variété de
formats de sortie, tout en conservant son fonctionnement automatique.
Ainsi, en mode par défaut (celui que vous utiliserez lorsque vous traiterez des photos pour la
première fois), DxO Optics pro propose une formule basique : toutes les photos corrigées sont
sauvegardées en format Jpeg, dans le même dossier où étaient les originaux, avec leur nom
original auquel on a ajouté le suffixe "_DxO" afin de les distinguer des images d'entrée.
121
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Mais des solutions plus sophistiquées ont à votre disposition. Elle vous permettent de générer,
pour chaque image d'entrée, une variété d'images de sortie, dans plusieurs formats,
sauvegardées dans une variété de dossiers. Une même image d'entrée peut ainsi être
sauvegardée en version Tiff (pour des tirages grand format), en version Jpeg (pour un blog), en
version Adobe PNG (pour un traitement ultérieur), etc.
Pour expliquer cette variété de choix, on présentera d'abord la sous-fenêtre des Options de
sortie lien, puis on passera en revue les trois formats de sortie possibles et les réglages qui les
accompagnent; enfin on montrera comment lancer le processus de traitement proprement dit.
122
Guide utilisateur
Les options de sortie
Le panneau des options de sortie règle, pour plusieurs formats de sortie, le type de fichier, le dossier de
destination, le suffixe à ajouter au nom du fichier, la taille de l'image, le profil ICC
A propos de la sous-fenêtre des options de sortie
La sous-fenêtre des options de sortie est affichée par défaut, en haut à gauche de l'onglet
Traiter. Cette sous-fenêtre peut être masquée ou affichée en cliquant le bouton "afficher
[masquer] les options de sortie", bouton situé sur la barre de commandes de l'onglet Traiter.
Les "options de sortie" vous permettent de demander, pour chaque image que vous traiterez,
qu'elle soit automatiquement sauvegardée en autant de formats et dans autant de dossiers que
vous le souhaiterez. Vous pouvez demander autant de réglages de sortie que vous le
souhaitez, à condition qu'ils aient des noms différents. Il est d'ailleurs conseillé de leur affecter
un nom qui évoque clairement leur propos, ainsi "Jpeg HQ", "Jpeg medium", "Tiff archivage",
"Tirage poster", etc.
Les formats de fichiers et leurs particularités
Certains formats de sauvegarde ("lossy", en anglais) réduisent la taille du fichier original mais
provoquent une perte d'information. D'autres ("lossless" en anglais) réduisent moins la taille
mais ne provoquent aucune perte. Ainsi le format Jpeg implique une perte définitive
d'information, alors que les formats Tiff n'en suscitent aucune. Le format DNG (Digital NeGative,
© Adobe) est un format très spécifique, conçu par l'éditeur Adobe, destiné à devenir un format
de facto pour les fichiers Raw, ce qu'il est dans une certaine mesure. Techniquement, les
fichiers DNG sont des fichiers Tiff particuliers.
Les relations possibles entre formats d'entrée et de sortie sont les suivantes:
Format de l'image d'entrée
Formats possibles de l'image de sortie
JPEG
JPEG, TIFF (8-bit)
TIFF
TIFF (8 or 16-bit selon l'image d'entrée)
RAW
JPEG, TIFF (8 ou 16-bit), DNG
Comment créer une nouvelle option de sortie
Pour créer une nouvelle option de sortie, cliquer sur l'icône
options de sortie.
en bas du panneau des
Une fois l'option créée, sa palette des réglages se déplie / replie en cliquant sur le triangle situé
à sa gauche. On commencera par la déplier pour avoir accès aux réglages. Parmi les réglages
123
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
qui apparaîtront, certains sont spécifiques à un format de fichier : ils sont expliqués dans les
sections suivantes, relatives aux images Jpeg, Tiff et DNG. Les autres réglages, expliqués cidessous, sont communs à tous les formats d'images. Ce sont : le choix du fichier de sortie; le
choix d'un suffixe ajouté au nom de fichier; le choix de la taille de sortie.
Lorsque vous aurez fini de régler une option de sortie, cliquez sur "enregistrer" pour
sauvegarder vos réglages, ou sur "annuler" pour annuler les changements que vous avez faits.
Pour supprimer ou renommer une option, cliquer sur le triangle à droite de son nom et
choisissez votre option dans le menu.
Enfin, rappelez-vous qu'une option de sortie a beau avoir été créée et être visible à l'écran, elle
ne sera active et ne produira d'images de sortie que si elle est cochée.
Choix du fichier de destination
Le fichier de destination est par défaut celui qui contenait l'image d'entrée. Pour en choisir un
autre, cliquez sur "Choisir" dans le menu Dossier et naviguez jusqu'à l'endroit souhaité. Il est
également possible de saisir directement le nom du dossier cible dans la case. Dans ce cas, on
a le choix entre un nom de dossier absolu ("/Utilisateurs/moi/Images/Sortie DxO Optics Pro" par
exemple) ou relatif ("sorties dxo"). Si l'on choisit un nom absolu, toutes les photos sortantes
seront sauvées dans le même dossier, même si elles viennent de dossiers différents. Si l'on
choisit un nom relatif, le logiciel créera dans chaque dossier d'origine un sous-dossier de
destination; cette solution a l'avantage de permettre une certaine proximité physique entre les
images d'entrée et de sortie.
Choix du suffixe ajouté au nom de fichier
Par défaut, DxO Optics Pro ajoute "_DxO" aux noms de fichiers existants, de façon à identifier
les images traitées. On peut remplacer ce suffixe par n'importe quelle chaîne de caractères.
Note : dans certains cas, une confusion relative aux noms de fichier peut survenir. Cela se
produit lorsque deux images d'entrée ont le même nom, par exemple "image1", mais deux
suffixes de fichiers différents: "image1.cr2" et "image1.jpg" (situation fréquente car certains
boîtiers offrent de systématiquement doublonner chaque photo Raw avec une Jpeg). Dans ce
cas, les images de sortie de ces deux images d'entrée porteraient le même nom, et l'une
écraserait l'autre. Pour éviter cela, un suffixe supplémentaire est ajouté aux fichiers Raw (_raw)
et si on le souhaite aux fichiers Tiff/Jpeg. Le choix de ces suffixes peut être modifié dans le
menu DxO Optics Pro 6 > Préférences > Traitement> .
124
Guide utilisateur
Redimensionnement de l'image
Le changement de taille de l'image implique un rééchantillonage, autrement dit un recalcul des
pixels qui la composent. Cette opération doit intervenir le plus tard possible, car elle détruit par
nature une certaine quantité d'information. C'est pourquoi, si d'autres opérations doivent être
faites sur l'image après sa sortie de DxO, on conseille de ne pas modifier sa taille.
Si vous activez cette options, quatre paramètres devront être choisis :
● La plus grande dimension de l'image (qu'il s'agisse de la hauteur ou de la largeur); cette
unique dimension est suffisante puisque le logiciel maintient les proportions.
● La résolution, qui s'exprime d'habitude en points par inch (dots per inch : dpi): 72 dpi est la
résolution des écrans, 254 dpi celle des imprimantes photographiques, 300 dpi celle de
l'imprimerie. Si vous ne changez pas la taille de l'image, il est conseillé de ne pas modifier la
résolution.
● La méthode mathématique utilisée pour l'interpolation (c'est-à-dire le calcul de valeurs
moyennes): le choix "automatique" est très adapté, mais on peut lui préférer, pour une précision
maximum, l'interpolation bicubique.
● Le profil de couleurs, ou profil ICC, peut être soit le profil original, soit sRGB, Adobe RGB ou
un profil particulier. Dans la pratique, sRGB est bien adapté à la publication sur le web, et à
l'impression sur des imprimantes photographiques ou à jet d'encre. Le profil AdobeRGB, lui, est
plus adapté à des images qui seront retouchées, par exemple pour l'impression – dans ce cas
préférez également le format Tiff ou DNG plutôt que le Jpeg. Enfin, le choix d'un profil particulier
à un matériel peut être une bonne solution, par exemple dans le cas d'une imprimante pour
laquelle on dispose du fichier adéquat.
125
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Options des images Jpeg
Boîte de dialogue des options de sortie réglée pour des images Jpeg de haute qualité (indice 96) qui
seront sauvegardées avec le suffixe par défaut _DxO
Le format Jpeg est plutôt destiné à des images publiées sur le web, envoyées par e-mail ou
destinées à être imprimées dans le commerce.
Une option spécifique des Jpeg, qui doit être remplie lors de la saisie des options de sortie, est
le niveau de qualité, compris entre 0 et 100, dont dépend bien entendu la taille de l'image. Du
fait que le Jpeg est déjà un format qui perd de l'information, il est conseillé de choisir un niveau
de qualité élevé (pas moins de 90), quitte à diminuer un peu la taille. Une image plus petite
avec un index élevé sera toujours meilleure qu'une image de plus grande taille avec un niveau
de qualité inférieur.
126
Guide utilisateur
Options des images Tiff
Boîte de dialogue définissant les caractéristiques d'une option de sortie nommée TIFF1. Les images
seront mises d'office en format 8 bits (même les images 16 bits), sauvegardées dans leur fichier d'origine,
et munies du suffixe "_DxOV6".
Le format Tiff est un format sans perte d'information, conçu pour des images de haute qualité
que vous souhaitez archiver ou corriger dans d'autres logiciels: tous les logiciels sérieux
acceptent en entrée ce format de fichiers.
Deux options doivent être choisies lorsqu'on sauvegarde un fichier Tiff:
● Le choix d'une image comprimée ou non comprimée. On conseille les images non
comprimées, même si elles sont d'un peu plus grande taille, car certains logiciels n'acceptent
pas, en entrée, les images comprimées.
● Le codage sur 8 ou 16 bits. Le codage 8 bits permet de distinguer 256 niveaux par canal
coloré, alors que le codage sur 16 bits en distingue 65 536. Ce choix n'a bien sûr de sens que si
l'image d'origine était elle-même codée sur 16 bits, c'est-à-dire était un fichier Raw ou Tiff 16
bits. On conseille de préférer le codage sur 16 bits, qui améliore grandement la finesse des
couleurs. Même si le nombre de logiciels et d'imprimantes capables de traiter les images Tiff 16
bits est encore trop réduit, le choix d'un codage sur 16 bits préserve l'avenir et constitue une
meilleure solution d'archivage.
127
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Options des images DNG
Le format DNG est conçu pour l'archivage et pour le traitement par des logiciels de la famille
Adobe Camera raw / Photoshop / Lightroom.
Le format DNG produit par DxO Optics Pro est un format DNG linéaire sur 16 bits. Il est
uniquement disponible pour la correction des images d'entrée en format Raw. Le terme "DNG
linéaire" signifie que les trois canaux colorés ont déjà été calculés, donc que le fichier est trois
fois plus volumineux qu'un fichier Raw habituel. Ce format offre, par ailleurs, toutes les
possibilités de réglage et de correction qu'offre un fichier Raw en sortie de boîtier.
En ce qui concerne les autres options, on peut assimiler les fichier DNG à des fichiers Tiff, à
l'exception près du redimensionement, qui est déconseillé : destinés à un archivage dans une
qualité optimale, les fichiers DNG ont tout intérêt à préserver la plus vaste quantité d'information
pour bénéficier des futurs progrès du traitement numérique.
128
Guide utilisateur
Lancer le traitement
Avant de lancer le traitement, vous ne devez pas oublier de cocher les options de sorties que
vous souhaitez; même si vous venez de créer une option de sortie, elle n'est active que si vous
la cochez spécifiquement. Une option au moins doit être cochée pour que le traitement puisse
commencer.
Conseil : les options de sorties peuvent servir à faire des copies de sécurité: il suffira de donner
le même nom à une image, mais de demander son enregistrement sur des disques distincts.
Pour démarrer le traitement, choisissez si vous voulez traiter le projet tout entier ou seulement
les photos sélectionnées, et cliquez le bouton approprié:
. Il est aussi possible de lancer le traitement en sélectionnant des
ou
images dans la fenêtre Projet et en les faisant glisser vers le panneau "Traitement".
Si certaines images ont déjà été corrigée par DxO Optics Pro et portent déjà le même nom
qu'une image destinées à être traitée, le logiciel vous demandera si vous voulez écraser
l'ancienne version. Si vous répondez par la négative, l'image ne sera pas traitée.
Des roues dentées s'afficheront sur les vignettes des photos qui sont en cours de traitement.
A la fin du traitement, l'étoile bleue qui s'affichait sur les vignettes cédera la place à une coche
verte, indiquant que le traitement s'est passé normalement. Si un problème est survenu, un
point d'exclamation s'affichera sur la vignette.
Pour éventuellement accélérer le traitement, si vous avez l'impression que le logiciel ne fait pas
plein usage des ressources de calcul de votre système, vous pouvez augmenter le nombre
d'images traitées simultanément, qui est par défaut de 2, au moyen de la commande Edition >
Préférences > Traitement.
129
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
4ème étape - Onglet Visualiser
A propos de l'onglet Visualiser
Une fois le traitement achevé, l'onglet Visualiser vous permet d'examiner ne détail la qualité de
l'image corrigée; il ne s'agit plus, maintenant, d'une image simulée, mais de l'image réellement
corrigée.
Le grand avantage de cette étape est de pouvoir immédiatement, si vous le souhaitez, revenir à
l'onglet Personnaliser, modifier une correction et immédiatement retraiter votre image. Bien
entendu l'image déjà traitée ne peut être modifiée. Mais une nouvelle image, différemment
réglée, peut être produite et prendre sa place. Ou bien, si vous préférez garder les deux
exemplaires, vous pouvez créer une Copie virtuelle.
130
Guide utilisateur
Les commandes de l'onglet Visualiser
De g. à d.:affichage mono-image ou côte-à-côte (avec choix de l'image de référence); outils
d'agrandissement; menu de taux d'agrandissement; outils pointeur, main et loupe
De gauche à droite, la barre de commandes de l'onglet Visualiser contient les groupes d'icônes
suivants:
. L'icône d'affichage mono-image (à g.) affiche l'image
● Les trois icônes d'affichage
effectivement corrigée; une bascule (click sur cette image ou raccourci D) montre
alternativement l'image corrigée et l'"Image de référence". L'afficha côte-à-côte (icône du
centre) affiche l'image corrigée et l'Image de référence l'une à côté de l'autre. Enfin le menu
déroulant (dernière des trois icônes) vous permet de décider quelle photo sera l'3Image de
référence". La plupart du temps, ben entendu, il s'agira de l'Image d'entrée. Mais si vus avez
créé des copies virtuelles, et que certaines ont déjà été traitées, celles-ci peuvent elles aussi
servir d'Images de référence. Elles apparaîtront alors dans ce menu, et vous pourrez les
sélectionner pour les utiliser comme point de comparaison.
, lorsque le mode mono-image est activé, permet de basculer entre
● Le pointeur ordinaire
l'affichage de l'Image de référence et celui de l'image corrigée. Il suffit pour cela de cliquer u de
déplace la partie visible de l'image. La loupe
relâcher la souris (raccourci D). L'outil main
, permet, en la cliquant sur l'image, d'agrandir celle-ci jusqu'à un facteur de 1600%.
● Les icônes de l'affichage aux dimensions de l'écran et de l'affichage à 100%
permettent de basculer entre ces deux modes d'affichage. Le menu des taux d'agrandissement
permet de choisir un agrandissement prédéterminé entre 50 et 200% ou de saisir un
taux entre 6 et 1600%.
Conseil : si votre souris possède une molette, celle-ci – associée à la touche Cmd – est le
moyen le plus rapide de zoomer dans les deux sens.
131
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Après la visualisation...
Une fois les images visualisées il est possible, sans quitter DxO Optics Pro, d‘ouvrir une ou
plusieurs images dans un logiciel tiers, de les exporter vers un catalogue Photoshop Lightroom
ou une galerie externe Flickr, enfin de modifier un ou plusieurs réglages en ajustant les
corrections. A droite de la barre d‘icônes de la fenêtre PROJET apparaît une commande "Et
ensuite" qui fait apparaître un écran d‘aide détaillant les différentes options possibles.
Modifier les corrections de certaines images
● Il est possible d‘apporter de nouvelles corrections aux images dans l‘onglet « Personnaliser ».
Lors du retraitement des images les nouvelles images de sortie écraseront les versions créées
lors du traitement précédent. Une boîte de dialogue dans l‘onglet "Traiter" vous demandera
alors si vous voulez vraiment écraser les copies précédentes
● Pour éviter d‘écraser des versions précédentes, les copies virtuelles vous permettrons de
générer autant de sorties que de versions corrigées différentes souhaitées d‘une même image.
Dans la fenêtre "PROJET" un clic droit sur la vignette de l‘image concernée permet de créer ces
copies virtuelles (voir chapitre 4.3 pour plus d‘informations).
Exporter des images vers Lightroom ou Flickr
Dans la fenêtre "PROJET", sélectionnez les images à exporter. Cliquez sur l‘icône Lightroom
(Lr) ou Flickr dans la barre d‘icônes de cette fenêtre et laissez vous guider.
Ouvrir les images traitées avec un autre logiciel
Dans la fenêtre "PROJET", sélectionnez les images à exporter, puis dans le menu « Vue »
cliquez sur Ouvrir avec, et sélectionnez l‘application avec laquelle vous souhaitez ouvrir vos
images. Vous pouvez ajouter des applications en les sélections avec le bouton « Parcourir » et
en choisissant un nom de programme à exécuter dans la liste de vos programmes d‘images ou
un raccourci sur le bureau.
Traiter les images non encore traitées
Si vous avez des images non encore traitées, par exemple si vous avez d‘abord voulu juger de
l‘application d‘un autoréglage avant de décider de l‘appliquer à tout un lot, retournez dans
l‘onglet "Traiter", et appuyez sur le bouton "Démarrer le Traitement" qui lancera le traitement de
toutes les images non encore traitées.
Démarrer un nouveau projet
132
Guide utilisateur
Retournez dans l‘onglet "Sélectionner". Dans le menu "Fichier", cliquez sur "Nouveau Projet".
Le projet en cours sera automatiquement sauvegardé dans la base de données projets de DxO
Optics Pro, et un nouveau projet sera créé.
Quitter DxO Optics Pro
Dans le menu Fichier, cliquez sur Sortie pour quitter DxO Optics Pro. Le projet en cours sera
automatiquement sauvegardé dans la base de données projets de DxO Optics Pro.
133
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Les concepts et le vocabulaire de DxO Optics Pro
A propos de DxO Optics Pro
DxO Optics Pro est un logiciel permettant la correction automatique des défauts de l’image liés
entre autres au boîtier, à l’optique, à la scène photographiée (ex. : mauvaises conditions
d’éclairage), etc. Propose en outre une série d’outils offrant à l’utilisateur la possibilité d’adapter
à ses goûts l’image délivrée par le logiciel.
Autoréglage: jeu de réglages prédéfini, mémorisé par le logiciel et applicable à la demande à
une image.
Un autoréglage peut contenir tous les réglages de la pile de réglage (on parle d‘Autoréglage
complet), ou n‘en contenir qu‘une partie (Autoréglage partiel).
Appliquer un autoréglage complet à une image revient dont à remplacer toute la pile de réglage
de l‘image par cet autoréglage.
Appliquer un autoréglage partiel à une image revient à ne remplacer qu‘une partie de la pile de
réglage de l‘image par l‘autoréglage. Dans ce dernier cas, et selon le choix de l‘utilisateur, les
réglages de la pile de réglages de l‘image non contenus dans cet autoréglage peuvent être
-- laissés inchangés,
-- remplacés par les valeurs de l‘autoréglage DxO par défaut.
Remarque : possibilité dans le logiciel de sauvegarder la pile de réglages courante dans un
autoréglage (complet).
Autoréglage complet: autoréglage contenant tous les réglages de la pile de réglage.
Autoréglage Partiel: autoréglage ne contenant qu‘un sous ensemble des réglages de la pile de
réglage.
Autoréglage DxO par défaut: autoréglage complet associé par défaut aux images lors de leur
ajout à un projet, et jugé par DxO Labs comme produisant une qualité optimale pour la plupart
des images.
Boîtier supporté: un boîtier est dit supporté quand le logiciel dispose de ses données de
calibrage.
Calibrage: caractérisation fine des défauts spécifiques aux images, en fonction du boîtier, de
l‘optique utilisée et des conditions de prises de vues. Ces données sont obtenues en amont par
nos laboratoires, et constituent la base sur laquelle repose une grande part des automatismes
du logiciel.
Calibrage boîtier: estimation du bruit (cas RAW ou JPG) et du rendu des couleurs (cas RAW)
en fonction du boîtier et des paramètres de prises de vues. Ces données de calibrage boîtier
sont stockées dans le logiciel.
Calibrage combinaison boîtier-objectif : estimation des défauts d‘une optique sur un boîtier
donné, en fonction des paramètres de prise de vue. Ces données sont stockées dans des
fichiers appelés modules optiques DxO.
134
Guide utilisateur
Combinaison boîtier-objectif supportée : Une combinaison boîtier-objectif est dite supportée
quand le logiciel dispose du module optique DxO correspondant.
Correction: action du logiciel visant à améliorer la qualité d‘une image d‘entrée dans un
domaine donné (ex: correction de la distorsion). La conversion RAW est considérée comme une
correction. Une correction est paramétrable par un ou plusieurs réglages regroupés au sein
d‘une sous palette.
Image d’entrée: image qui va être traitée par DxO Optics Pro. Au choix de l‘utilisateur, soit une
image Raw (recommandé pour optimiser la qualité de l‘image une fois traitée), soit une image
Jpeg. Dans le cas Jpeg, il est préférable de débrayer un maximum les traitements du boîtier, et
d‘éviter les traitements dans d‘autres logiciels avant d‘utiliser DxO Optics Pro (utiliser DxO
Optics Pro en premier !).
Image de Référence: accessible dans les onglets « Personnaliser » et « Visualiser », Il peut
s‘agir :
- Directement de l‘image d‘entrée dans le cas d‘une image d‘entrée JPG.
- De l‘image d‘entrée RAW sur laquelle n‘a été effectué qu‘une conversion RAW minimale dans
le cas d‘une image d‘entrée RAW.
- De l‘image de sortie d‘une des copies virtuelles de l‘image affichée dans la fenêtre « IMAGE »
(le but étant alors de comparer l‘effet de piles de réglages différentes sur une même image
d‘entrée).
L‘image de référence peut être comparée soit à la prévisualisation (dans le cas de l‘onglet «
Personnaliser »), soit à l‘image de sortie (dans le cas de l‘onglet « Visualiser »).
Image de Sortie: image finale créée par DxO Optics Pro sur le disque dur, en appliquant à une
image d‘entrée les corrections pilotées par une pile de réglages. L‘image de sortie est toujours
distincte de l‘image d‘entrée .
Mode Auto: certains réglages se positionnent à la valeur optimale en termes de qualité image,
sans intervention de l‘utilisateur : ils fonctionnent donc en mode « Auto ». Ces réglages restent
toujours ajustables par l‘utilisateur s‘il le souhaite, en passant en mode « Manuel ».
Selon la correction à laquelle est rattaché le réglage, l‘automatisme se base sur l‘un des
mécanismes suivants :
– Automatisme basé sur le calibrage boîtier : grâce aux informations EXIF de l‘image d‘entrée,
le logiciel va chercher les données pertinentes de calibrage boîtier pour ajuster au mieux les
réglages. Pour disposer de cet automatisme sur un boîtier nouvellement supporté par le logiciel,
une mise à jour de l'application est nécessaire.
– Automatisme basé sur le calibrage de la combinaison boîtier-objectif : grâce aux informations
EXIF de l‘image d‘entrée, le logiciel va charger le module optique DxO correspondant,
contenant les valeurs des réglages des corrections optiques.
Pour disposer de cet automatisme disponible sur une combinaison boîtier-objectif nouvellement
supportée : téléchargement de module optique DxO nécessaire (+ logiciel si nouveau boîtier)
– Automatisme basé sur le contenu de l‘image (ex : auto-exposition, DxO Lighting)
– Automatisme basé sur des interactions entres réglages (ex : recadrage automatique basé sur
les réglages de la correction de perspective)
135
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Si l‘ensemble des réglages d‘une correction est en mode « Auto » on dira que cette correction
est elle-même en mode « Auto » et un petit sigle « Auto » apparaît alors à droite du nom de la
sous palette de la correction correspondante.
Mode manuel: certains réglages nécessitent une intervention de l‘utilisateur pour produire un
effet sur l‘image, soit parce qu‘il n‘y a pas d‘automatisme sur ce réglage, soit parce que
l‘utilisateur a choisi de désactiver l‘automatisme de ce réglage. Dans les deux cas, on parlera
de fonctionnement en mode « Manuel ».
Module optique DxO: un module optique DxO est un fichier contenant les données de
calibrage d‘une combinaison boîtier-objectif donnée. Il permet à DxO Optics Pro d‘effectuer
automatiquement les corrections liées aux défauts optiques de l‘objectif.
Voir aussi ambiguïté de module optique DxO et statut du module optique DxO.
Onglets: Les onglets sont les éléments structurants du flux de travail DxO Optics Pro, et
permettent de naviguer d‘une étape à la suivante, ou de revenir à une étape précédente. Ils
sont au nombre de quatre :
– Sélectionner : étape initiale obligatoire permettant de sélectionner les images d‘entrée à traiter
dans DxO Optics Pro (cette étape amène à la constitution d‘un projet).
– Personnaliser : étape facultative permettant d‘ajuster les réglages des corrections qui seront
appliquées aux images d‘entrée.
– Traiter : application du traitement à une image ou un lot d‘images du projet.
– Visualiser: étape facultative permettant de visualiser les images de sortie, et de les envoyer
en option vers d‘autres logiciels.
Outil: Dispositif de pointage dans l‘image utilisé
soit pour contrôler un réglage (uniquement accessible depuis l‘onglet « Personnaliser »). On
parle d‘outil de réglage.
– Outil Recadrage
– Outil Suppression des poussières
– Outil Horizon
– Outil Forcer les parallèles
– Outil Perspective
– Outil Balance couleur multi-points
– Outil Balance des blancs
soit pour modifier l‘affichage de l‘image en cours (accessible depuis les onglets « Personnaliser
» et « Visualiser »). On parle d‘outil de visualisation.
– Outil loupe pour zoomer dans l‘image
– Outil main pour déplacer l‘image dans la fenêtre d‘affichage
– Outil flèche pour afficher l‘image de référence en cliquant sur la prévisualisation (onglet «
Personnaliser ») ou sur l‘image finale (onglet « Visualiser »)
Pile de réglages: relative à une image, il s‘agit de l‘ensemble exhaustif des réglages de toutes
les corrections proposés par le logiciel.
Projet: collection d‘images d‘entrée, chacune complétée par sa pile de réglage.
136
Guide utilisateur
Copie Virtuelle: dans un projet, duplication d‘une image pour permettre de lui attribuer des
piles de réglages différentes (pour comparer l‘effet de différents réglages sur une même image).
La copie est virtuelle dans le sens où l‘image d‘entrée n‘est pas physiquement dupliquée sur
disque.
Palette: rassemblement logique de sous palettes.
4 palettes jouent un rôle un peu particulier dans le sens où elles ne sont pas destinées à ajuster
des réglages :
Palette « Zoom » : qui permet de réduire ou agrandir l‘affichage d‘une image, et de la déplacer
dans la fenêtre
Palette « Histogramme » : qui permet d‘afficher des informations relatives à la distribution des
niveaux de couleur dans l‘image
Palette « EXIF » : qui permet d‘accéder aux informations EXIF de l‘image
Palette « Editeur d‘autoréglages » : qui permet la création et l‘édition d‘autoréglages (pour un
usage expert).
Prévisualisation: dans l‘onglet « Personnaliser », sert à avoir un aperçu rapide en simulant les
corrections sur une image d‘un projet.
Dans le but d‘obtenir un affichage plus réactif, les corrections ne sont faites que sur la portion
de l‘image d‘entrée visible à l‘écran.
D‘autre part, et toujours dans le but d‘obtenir un affichage plus réactif, si le facteur de
grossissement à l‘affichage est inférieur à 75%, certaines corrections qui ne seraient
perceptibles par l‘œil qu‘à un facteur de grossissement plus élevé sont ignorées. Pour avoir un
aperçu rapide de toutes les corrections, il faut donc choisir un facteur d‘affichage au moins égal
à 75%.
Réglage: le ou l'un des paramètres d'une correction. Une correction est paramétrable par un ou
plusieurs réglages.
Certains réglages ont un fonctionnement automatique (débrayable sur demande de l‘utilisateur)
et on parlera de mode « Auto », alors que d‘autres ne fonctionnent qu‘en mode manuel et on
parlera de mode « Mode manuel »Un réglage peut être modifié de différentes façons par
l‘utilisateur :
- par déplacement d‘un curseur
- par saisie d‘une valeur numérique
- par menu déroulant
- par un outil (dispositif de pointage sur l‘image)
- par modification d‘une courbe
Certains réglages (et donc les corrections associées) peuvent ne pas être disponibles dans
certaines configurations :
- JPEG vs. RAW
- Boîtier non supporté
- Couple Caméra-Objectif non supporté
- Informations EXIF manquantes
- DxO FilmPack installé ou non
Sous palette : interface graphique permettant d‘ajuster les réglages d‘une correction donnée.
Chaque correction possède sa sous palette qui porte son nom.
Traitement: Action d'appliquer à une image du projet l‘ensemble des corrections pilotées par la
pile de réglages, et de la sauvegarder sur disque (l‘image sauvegardée constitue une image de
137
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
sortie). A noter qu‘à aucun moment l‘image d‘entrée n‘est modifiée (l‘image de sortie est
toujours distincte de l‘image d‘entrée).
138
Guide utilisateur
Menus et préférences
Menu DxO Optics Pro ( aussi nommé "menu Application")
– A propos de DxO Optics Pro...
Affiche une fenêtre dans laquelle sont indiqués la version du logiciel que vous utilisez et les
modules additionnels qui sont installés. Vous aurez besoin de ces informations si vous
interrogez le centre de support DxO.
– Licences d'utilisation du logiciel
Activer DxO Optics Pro
Activer DxO Film Pack 2
Activer DxO Film Pack 1
Ces deux dernières options ne sont visibles que si le module FilmPack est installé. Elles
sont grisées lorsque le module est déjà activé.
Note: Il n'existe pas d'option qui permette de désactiver DxO Optics Pro.
– Rechercher des mises à jour...
– Préférences
– Masquer DxO Optics Pro
– Masquer les autres applications
– Tout afficher
– Quitter DxO Optics Pro
139
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Menu Fichier
● Nouveau projet – pour créer un projet DxO Optics Pro
● Ouvrir un projet… – pour ouvrir un projet stocké dans la base de données projets de DxO
Optics Pro
● Projets récents – accède directement aux projets récemment créés
● Fermer la fenêtre.
● Enregistrer le projet – enregistre le projet courant dans la base de données projets de DxO
Optics Pro.
● Renommer le project.
● Base de données projets – permet de (1) créer une sauvegarde, (2) restaurer une
sauvegarde et (3) importer une base de données projets v5. La sauvegarde permet de
dupliquer la base de données projets sur un autre disque.
● Supprimer tous les projets – pour supprimer tous les projets précédents de la base de
données projets DxO Optics Pro.
● Fichiers de réglages – exporte et importe un fichier au format .dxo, (« sidecars ») pour chaque
image du projet et contenant ses réglages. Ces fichiers de réglage permettent d‘échanger des
images originales et leurs réglages entre plusieurs ordinateurs ou plusieurs utilisateurs.
140
Guide utilisateur
Menu Edition
● Annuler [Cmd + Z] et Rétablir [Cmd + Shift + Z] s‘appliquent à la dernière action effectuée.
● Couper [Cmd + X] – permet de couper du texte ou des objets sélectionnés à leur
emplacement actuel et de les placer dans le Presse-papiers système.
● Copier [Cmd + C] – permet de copier du texte ou des objets sélectionnés et de les placer
dans le Presse-papiers système. Le texte ou les objets originaux restent à leur emplacement
actuel (par exemple, des données EXIF).
● Coller [Cmd + V] - permet de copier le contenu du Presse-papiers système à l‘emplacement
auquel se trouve le curseur de la souris (par exemple, des données personnelles à rajouter
dans le champ EXIF des images).
● Tout sélectionner [Cmd + A] - permet de choisir toutes les images d‘un dossier dans l‘onglet
sélectionner en vue de les ajouter au Projet.
141
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
preferences
Onglet général
Au démarrage
● Affiche ou non l'écran de bienvenue du logiciel;
● DxO Optics pro recherche ou non, automatiquement, les mises à jour disponibles;
● DxO Optics Pro charge ou non le dernier projet ouvert;
Aide contextuelle
● Activer ou non l'assistant "Premiers pas" ("premiers pas" est l'un des trois espaces de travail
disponibles)
● Activer l'assistant "Vers l'étape suivante"
Dialogues
Afficher ou non, automatiquement, la fenêtre de téléchargement des Modules optiques DxO,
lorsque l'image qui vient d'être insérée dans un projet requiert un module disponible mais pas
encore installé sur votre ordinateur.
142
Guide utilisateur
Onglet affichage
● Couleur de fond de la fenêtre : permet de choisir la couleur de fond de la fenêtre dans
laquelle s'affichent les images;
● Couleur de la grille : permet de choisir la couleur des traits quui forment l'outil "Grille" et son
affichage en vidéo inverse;
● Taille de la grille: permet de choisir la taille des carreaux qui forment la grille;
● Afficher les outils dans la barre d'outils de la fenêtre Personnaliser: permet d'afficher les
outils à côté des commandes ordinaires de la barre de commandes de cet onglet plutôt que
dans une palette à part.
143
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Onglet vignettes
● Options d'affichage des icônes:
- feux rouge / jaune / vert destinés à montrer si les images doivent êtres traitées ou non; (voir
détails)
- étoiles, destinées à noter vos images; (voir détails)
- icônes destinées à vous permettre de faire pivoter l'image vers la droite ou vers la gauche;
- icône affichant la disponibilité d'un module optique DxO ; (voir détails)
- icône destinée à afficher le statut (en attente de traitement / déjà traitée) d'une image;
- icône de pile, destinée à montrer que vous avez constitué une pile sous une image-maître;
- icône de Copie virtuelle;
- icône d'avertissement, destinée à vous avertir lorsque l'une des données inscrites dans le
fichier EXIF est manquante ou imprécise et que les cases correspondant à cette données (cidessous) ont été cochées.
144
Guide utilisateur
- Icône de la corbeille à papier; rappelons que cette corbeille, qui supprime une image d'un
projet, ne supprime jamais l'image elle-même.
● Options d'avertissement
(voyez ici une explication plus détaillée à propos de ces données manquantes et de la manière
dont on peut corriger la situation)
- Imprécision de la distance de mise au point;
- Distance focale ambiguë;
- Ambiguïté d'orientation;
145
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Onglet traitement
● Extension des images traitées. Permet de modifier les extensions des trois principaux types
de fichiers, Jpeg, Tiff et DNG. Permet, dans de rares situations, de transférer un fichier à des
systèmes ou des logiciels qui exigent des extensions de trois lettres et non quatre (jpg au lieu
de jpeg, par exemple).
● Conflit de nom. Il est possible dans certains cas d'avoir deux images sources ayant le même
nom mais des extensions différentes. Par exemple lorsque vous faites des prises de vue en
RAW, certains boîtiers sauvegardent aussi une version JPEG des images (exemple:
Image.CR2 et Image.JPG). Lors du traitement, DxO Optics Pro va générer des images de sortie
portant le même nom et qui vont s'écraser mutuellement. Afin d'éviter cette situation, il est
nécessaire d'ajouter un suffixe aux images Raw ou aux images JPEG. Ce suffixe ne sera ajouté
que dans les cas de conflits décrits ci-dessus.
● Préservation des données xmp. En cochant cette case, vous autorisez DxO Optics Pro à
traiter vos images Raw en utilisant des données qui ont été précédemment stockées (par
exemple par le logiciel "Adobe Bridge") dans un fichier de format xmp annexé au fichier de
l'image originale.
● Compatibilité avec le rendu couleur de DxO Lighting dans les versions 6.2 et
antérieures
Jusqu‘à la version 6.2, DxO Optics Pro restituait des couleurs assez saturées lors du
débouchage des ombres avec DxO Lighting. La version 6.5 gère la saturation de façon plus
précise mais ce changement affecte la façon dont des autoréglages créés précédemment vont
restituer les couleurs. Lorsque cette boîte est cochée, on retrouve un comportement de DxO
146
Guide utilisateur
Lighting identique à celui de la version 6.2 et les autoréglages précédemment créés produisent
donc des résultats identiques à ceux des versions 6.2 et antérieures.
147
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Onglet avancé
● Performances
– Accélération GPU : l'affichage des images peut être accéléré par la carte graphique (GPU:
Graphics Processing Unit). Cette option est à désactiver si l'affichage devient instable.
– Puissance de traitement : permet d'utiliser une plus ou moins grande part de la puissance de
calcul de votre ordinateur. Plus vous utilisez de puissance, plus vite le traitement s'achèvera,
mais moins vous pourrez utiliser, simultanément, d'autres logiciels. Et inversement.
● Fichiers de réglage
– Exporter automatiquement les réglages dans un fichier "Réglages" (.dxo) : les fichiers
"Réglages" sont des petits fichiers texte, dont le nom comporte une extension ".dxo", et qui sont
associé aux images. Ils contiennent les informations de correction des images. Ainsi si vous
voulez transférer les images vers un autre ordinateur équipé de DxO Optics Pro, vous pouvez
aussi transférer les fichiers "Réglages". De cette façon, après avoir vérifié que l'option de
chargement automatique (voir point suivant) est activée sur cet autre ordinateur, lorsque vous
ajouterez ces images à votre projet, vous retrouverez toutes les corrections effectuées sur
l'ordinateur d'origine. Notez que vous pouvez aussi charger les fichiers "Réglage" via le menu
"Fichier/Fichiers de réglages/Importer".
– Charger automatiquement les réglages du fichier « Réglages » de l‘image : permet de charger
le fichier « Réglage » et de l‘associer à l‘image lors de l‘ajout de l‘image à un projet.
● Piles
Active ou désactive la capacité du logiciel à constituer des "piles" d'images qui pourront être
affichées, corrigées et traitées ensemble.
148
Guide utilisateur
Menu Projet
Le menu Projet permet de gérer au mieux son projet, certaines commandes étant aussi
accessibles par des icônes.
● Propriétés du projet - affiche les caractéristiques (nombre d‘images, date, classement) du
projet ouvert en cours.
● Traiter le Projet ou Traiter la sélection - démarre le traitement de toutes les images du Projet
ou bien seulement des images sélectionnées.
● Trier - permet de classer les images du projet dans l‘ordre souhaité (par défaut, le nom du
fichier est le critère de base) : on peut choisir de distinguer les RAW, les images déjà traitées, le
nom, taille, date, dimensions, etc.
● Filtre – permet de n'afficher dans la fenêtre "PROJET" que les images répondant au critère
souhaité.
149
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Menu Affichage
Le menu Affichage permet de naviguer entre les onglets et gère la façon dont les images se
mettent en place dans l‘onglet « Sélectionner ».
Note: Parmi les commandes décrites dans cette liste, certaines peuvent se trouver actives ou
inactives, selon celui des quatre onglets dans lequel vous travaillez.
– La partie supérieure du menu permet de choisir entre les onglets "Sélectionner",
"Personnaliser", "Traiter" et "Visualiser".
– La partie inférieure du menu permet de gérer l‘affichage de l‘onglet «Sélectionner» (elle n‘est
pas visible si on se trouve dans un autre onglet) :
● Navigation - permet de choisir si les images sont sélectionnées à partir du système de
données de l‘ordinateur, de la base de données projets DxO ou du catalogue Lightroom si ce
logiciel est installé.
● Affichage en liste ou en vignette ou en mode prévisualisation.
● Tri - permet de sélectionner les critères de classement des images.
● Filtre - permet de choisir le type d‘images à afficher.
● Masque le panneau de navigation
● Détacher la fenêtre «PROJET» ou Amarrer la fenêtre «PROJET» détermine si cette dernière
est ancrée en bas de l‘écran ou si elle est flottante.
150
Guide utilisateur
Menu Image
Le menu Image permet d‘appliquer certaines commandes à une photo sélectionnée dans la
fenêtre "PROJET". Il est alors possible de procéder aux opérations suivantes :
● Appliquer un autoréglage - permet de sélectionner un Autoréglage dans un menu déroulant
et de l'appliquer à image.
● Créer un autoréglage à partir des réglages courrants – crée un autoréglage à partir des
réglages courants de l‘image sélectionnée.
● Copier les réglages de correction - permet de mémoriser les réglages de l'image en cours,
pour les appliquer ensuite à une autre image ou à une pile d'images.
● Coller les réglages de correction - une fois qu'une nouvelle image a été sélectionnée, colle les
réglages précédemment copiés.
● Traiter le projet
● Traiter la sélection
● Télécharger les modules optiques DxO manquants
● Rotation – pour faire tourner l'image de 90° vers la droite ou vers la gauche.
● Empiler (en savoir plus sur les piles). Menu invisible si la fonction «Classement» n‘a pas été
activée dans les Préférences.
-- Empiler les images
-- Désempiler les images
-- Fusionner les images dans la pile
-- Déplier la pile
151
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
-- Replier la pile
-- Définir comme Image Maître
● Autoriser le traitement - permet de changer l'état d'une image. Menu invisible si l'option
"Autoriser le traitement" n'a pas été activée dans les Préférences.
● Classement - permet de hiérarchiser la qualité des images en les cotant avec des étoiles.
Menu invisible si la fonction «Classement» n‘a pas été activée dans les Préférences.
● Supprimer du projet - Supprime la ou les image(s) sélectionnée(s) du Projet. Cette action ne
supprime pas l'Image Source de votre disque dur.
● Afficher l'image originale dans le Finder - permet de localiser l‘emplacement du répertoire de
l'Image Source sélectionnée.
● Afficher les images de sortie dans le Finder – permet de localiser l‘emplacement du répertoire
de l'Image de Sortie sélectionnée.
● Renommer sur le disque…
● Corriger le chemin d'accès à l'image…
● Créer une Copie Virtuelle – Lors de l'ajustement des corrections d'une image, on applique
différents réglages successivement. Bien sûr chaque fois qu'un réglage est modifié, sa valeur
précédente est perdue ainsi que son effet sur l'image. Les Copies Virtuelles servent
précisément à garder trace du résultat des réglages successifs. Chaque fois que vous créez
une Copie Virtuelle de la même image, cette copie est accompagnée par son propre jeu de
corrections. Cela permet ainsi de comparer différentes versions de corrections de la même
image. Lors du choix de menu "Créer une Copie VIrtuelle" une boite de dialogue s'ouvre qui
demande si cette nouvelle Copie Virtuelle doit être accompagnée des réglages de l'Image de
Référence (dont le résultat est visible à l'écran) ou bien d'un Autoréglage.
152
Guide utilisateur
Menu Modules Optiques DxO
Ce menu permet de gérer au mieux les modules optiques DxO indispensables pour un
traitement automatisé complet de vos images :





Installer de nouveaux modules optiques DxO… permet de se connecter à Internet pour
choisir un nouveau module. Celui sera opérationnel dès la fin du chargement.
Modules optiques DxO – affiche la liste des modules déjà installés, et permet d‘en
désinstaller (à condition que le module optique en question ne soit pas en cours
d‘utilisation par des images du projet).
Ambiguïté de module optique DxO – si les EXIF de l‘image ne permettent pas de
déterminer quel module utiliser parmi des objectifs ayant les mêmes caractéristiques
(mais pas la même marque, par exemple) une boîte de dialogue permet de choisir quel
module utiliser, pour l‘image en cours ou de façon générale.
Prévision de sorties de modules optiques DxO – permet de se connecter au site DxO
Labs et de découvrir les modules en préparation.
Faire une suggestion de module optique DxO à DxO Labs… - permet de se connecter
au site DxO Labs et de proposer un module optique DxO à créer.
153
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Menu Aide
Le menu Aide contient un certain nombre de rubriques pour vous aider à mieux utiliser DxO
Optics Pro. Les options sont les suivantes :
● Assistant premier pas – affiche les écrans de présentation de chaque onglet.
● Ecran de démarrage - affiche l‘écran de démarrage du logiciel.
● Aide en ligne – [Connexion Internet active nécessaire] Si vous sélectionnez cette option de
menu, le navigateur Web par défaut est lancé et vous accédez à la page d‘assistance en ligne
du site Web de DxO Labs. Dans cette page, vous découvrez des liens vers le service client,
l‘assistance technique, les téléchargements et les questions fréquentes (FAQ).
● Accéder au site Web de DxO Labs – [Connexion Internet active nécessaire] Si vous
sélectionnez cette option de menu, le navigateur par défaut est lancé et vous accédez
directement à la page d‘accueil DxO Labs.
154
Guide utilisateur
Menu click droit sur vignettes de la fenêtre "PROJET"
Un click droit sur une image ou une pile de la fenêtre "PROJET" affiche un menu contextuel
dont les commandes sont identiques à celles du menu "Image".
Note: Parmi les commandes décrites dans cette liste, certaines peuvent se trouver actives ou
inactives, selon celui des quatre onglets dans lequel vous travaillez.
● Appliquer un autoréglage - permet de sélectionner un Autoréglage dans un menu déroulant et
de l'appliquer à image.
● Créer un autoréglage à partir des réglages courants – crée un autoréglage à partir des
réglages courants de l‘image sélectionnée.
● Copier les réglages de correction - permet de mémoriser les réglages de l'image en cours,
pour les appliquer ensuite à une autre image ou à une pile d'images.
● Coller les réglages de correction - une fois qu'une nouvelle image a été sélectionnée, colle les
réglages précédemment copiés.
● Traiter le projet
● Traiter la sélection
● Télécharger les modules optiques DxO manquants
● Rotation – pour faire tourner l'image de 90° vers la droite ou vers la gauche.
155
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
● Empiler (en savoir plus sur les piles). Menu invisible si la fonction «Classement» n‘a pas été
activée dans les Préférences.
-- Empiler les images
-- Désempiler les images
-- Fusionner les images dans la pile
-- Déplier la pile
-- Replier la pile
-- Définir comme Image Maître
● Autoriser le traitement - permet de changer l'état d'une image. Menu invisible si l'option
"Autoriser le traitement" n'a pas été activée dans les Préférences.
● Classement - permet de hiérarchiser la qualité des images en les cotant avec des étoiles.
Menu invisible si la fonction «Classement» n‘a pas été activée dans les Préférences.
● Supprimer du projet - Supprime la ou les image(s) sélectionnée(s) du Projet. Cette action ne
supprime pas l'Image Source de votre disque dur.
● Afficher l'image originale dans le Finder - permet de localiser l‘emplacement du répertoire de
l'Image Source sélectionnée.
● Afficher les images de sortie dans le Finder – permet de localiser l‘emplacement du répertoire
de l'Image de Sortie sélectionnée.
● Renommer sur le disque…
● Corriger le chemin d'accès à l'image…
● Créer une Copie Virtuelle – Lors de l'ajustement des corrections d'une image, on applique
différents réglages successivement. Bien sûr chaque fois qu'un réglage est modifié, sa valeur
précédente est perdue ainsi que son effet sur l'image. Les Copies Virtuelles servent
précisément à garder trace du résultat des réglages successifs.
Chaque fois que vous créez une Copie Virtuelle de la même image, cette copie est
accompagnée par son propre jeu de corrections. Cela permet ainsi de comparer différentes
versions de corrections de la même image. Lors du choix de menu "Créer une Copie VIrtuelle"
une boite de dialogue s'ouvre qui demande si cette nouvelle Copie Virtuelle doit être
accompagnée des réglages de l'Image de Référence (dont le résultat est visible à l'écran) ou
bien d'un Autoréglage.
156
Guide utilisateur
DxO Optics Pro et Lightroom
Adobe Lightroom représente une plate-forme d‘importance majeure et notre objectif est
d‘améliorer votre flux de travail et de vous fournir une valeur ajoutée en faisant communiquer
DxO Optics Pro avec ce logiciel.
Un document PDF décrivant les trois scenarii de travail possibles est téléchargeable depuis la
page :
http://www.dxo.com/fr/photo/support/User_Guides.
157
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Raccourcis Mac
Général
Nouveau projet
Ouvrir un projet
Enregistrer un projet
Quitter
Copier (champs de texte)
Couper (champs de texte)
Coller (champs de texte)
Tout sélectionner
Annuler
Refaire
Amarrer / Détacher le panneau Projet
Aller dans l'onglet Sélectionner
Aller dans l'onglet Personnaliser
Aller dans l'onglet Traitement
Aller dans l'onglet Visualiser
Afficher Préférences
Mode plein écran
Cacher / Afficher le panneau Projet
Onglet suivant
Onglet précédent
Fermer DxO Optics Pro
Aide
Fenêtre Projet
Copier les réglages de correction
Coller les réglages de correction
Aller à l'image précédente
Aller à l'image suivante
Tourner l'image sélectionnée de 90° vers la
gauche
Tourner l'image sélectionnée de 90° vers la
droite
Créer une copie virtuelle
Classement par nombre d'étoiles
Lancer le traitement
Supprimer l'image du Projet
Afficher dans le système de fichiers Macintosh
158
Cmd-N
Cmd-O
Cmd-S
Cmd-Q
Cmd-C
Cmd-X
Cmd-V
Cmd-A
Cmd-Z
Cmd-Shift-Z
Cmd-U
Cmd-Majuscule-1
Cmd-Majuscule-2
Cmd-Majuscule-2
Cmd-Majuscule-3
Cmd-,
N/A
Majuscule-Tab
Majuscule-Tab
Ctrl-Majuscule-Tab
Cmd-W
Cmd-?
Cmd-Majuscule-C
Cmd-Majuscule-V


Cmd-L
Cmd-R
Cmd-D
0, 1, 2, 3, 4, 5
Cmd-K (projet) Cmd-Majuscule-K (selection)
Cmd-Del
Cmd-R
Guide utilisateur
Onglet Sélectionner
Cacher / Afficher le panneau Parcourir
Affichage des répertoires
Affichage de la base de données Projet
Afficher un catalogue Lightroom
Affichage des photos en mode liste / vignette
Tab
Cmd-Majuscule-7
Cmd-Majuscule-8
Cmd-Majuscule-9
Cmd-J
Afficher en mode prévisualisation
Barre d'espace
Ajouter la sélection au projet
Double click
Onglet Personnaliser
Afficher l'image de référence (maintenir la
touche)
Affichage de l'outil main (maintenir la touche)
Affichage de l'outil zoom (maintenir la touche et
la molette de la souris)
Afficher l'image de référence et l'image corrigée
côte-à-côte ou l'une derrière l'autre
D - clic
Barre d'espace
Cmd
Cacher / Afficher toutes les palettes
Ajuster à l'écran
Zoom à 100%
Zoom arrière
Zoom avant
Affichage / désaffichage de l'outil grille
Affichage / désaffichage du panneau informatif
Affichage des zones de hautes lumières
Affichage des zones de basses lumières
C
Tab (1ère frappe = cacher toutes les
palettes amarrées, 2ème frappe cacher les
palettes amarrées et flottantes ; 3rd frappe =
réaffiche toutes les palettes)
Cmd-0
Cmd-1
Cmd- Cmd- =
G
I
A
B
Onglet Visualiser
Afficher l'image de référence et l'image corrigée
côte-à-côte ou l'une derrière l'autre
Ajuster à l'écran
Zoom à 100%
Zoom arrière
Zoom avant
C
M
Z
Cmd- Cmd- =
Outils
Déplacer le curseur actif (rendu actif en cliquant
avec lui)
Outil pointeur
Outil main
Zoomer / Déplacer
 et 
J
Barre d'espace
Y
159
DxO Optics Pro v6.6 Guide Utilisateur - Mac
Recadrer
Anti-poussière
Horizon
Forcer les Parallèles
Rectangle
Balance couleur multipoint
Balance des blancs
R
N
E
U
V
*
W
Palettes
Navigation
Histogramme
Editeur d'autoréglages
EXIF
Lumière
Couleur
Géométrie
Détail
T
H
P
X
L
K
O
S
160
">