Adobe After Effects CS3 Manuel utilisateur

ADOBE AFTER EFFECTS CS3
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Guide de l’utilisateur Adobe® After Effects® CS3 pour Windows® et Mac OS
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iii
Sommaire
Chapitre 1 : Prise en main
Installation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Aide
......................................................................................2
Ressources
................................................................................5
Nouveautés
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Chapitre 2 : Espace de travail
Personnalisation de l’espace de travail
Utilisation de l’interface After Effects
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Chapitre 3 : Planification et gestion de projets
Notions de base relatives aux projets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Planification et configuration de projets
Mémoire, stockage et performances
Modules externes et scripts
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Chapitre 4 : Adobe Bridge
Prise en main d’Adobe Bridge
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Espace de travail d’Adobe Bridge
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Affichage et gestion des fichiers
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Gestion des images et des supports dynamiques
Métadonnées et mots-clés
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Chapitre 5 : Importation
Importation et interprétation de métrages
Utilisation des métrages
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Importation à partir d’After Effects et Adobe Premiere Pro
Importation vidéo et audio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Importation des fichiers d’images 3D
Importation d’images fixes
Présentation de Camera Raw
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Navigation dans les images, et ouverture et enregistrement d’images avec Camera Raw
Réglage de la couleur dans Camera Raw
Modification des images avec Camera Raw
Paramètres de Camera Raw
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .106
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108
Chapitre 6 : Compositions
Notions de base relatives aux compositions
Imbrication, précomposition et prérendu
Repères
. . . . 97
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .112
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .117
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .121
Chapitre 7 : Vues et prévisualisations
Prévisualisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .124
Modification et utilisation des vues
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .131
Chapitre 8 : Calques et propriétés
Création de calques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .137
Sélection et disposition de calques
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .141
iv
Gestion des calques
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .150
Modification des propriétés d’un calque
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .154
Modes de fusion
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .165
Styles de calque
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .170
Utilisation des calques 3D
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .172
Caméras, lumières et points ciblés
Chapitre 9 : Animation
Animations - Principes de base
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .177
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .183
Définition, sélection et suppression d’images clés
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .187
Modification, déplacement et copie d’images clés
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .190
Création et modification de trajectoires
Outils d’animation divers
Interpolation
Vitesse
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .196
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .199
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .203
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .209
Extension temporelle et remappage temporel
Animation avec les outils Marionnette
Chapitre 10 : Couleur
Concepts de base de la couleur
Gestion des couleurs
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .216
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .224
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .231
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .237
Chapitre 11 : Masques, transparence et masquage
Présentation de la transparence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .248
Création et importation de masques
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .250
Utilisation de masques et de caches
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .253
Animation de masques
Masquage
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .259
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .263
Chapitre 12 : Texte
Création et modification des calques de texte
Mise en forme des caractères
Mise en forme des paragraphes
Animation de texte
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .267
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .272
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .276
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .278
Exemples d’animation de texte
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .287
Chapitre 13 : Dessin et peinture
Utilisation des outils de peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .294
Présentation des calques de forme
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .303
Création de formes et de masques
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .308
Gestion et modification de formes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .315
Chapitre 14 : Suivi de mouvement
Présentation du suivi de mouvement
Suivi de mouvement
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .325
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .331
Chapitre 15 : Effets et animations prédéfinies
Présentation des effets et animations prédéfinies
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .336
Utilisation des effets et des paramètres prédéfinis
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .339
v
Chapitre 16 : Référence des effets
Galeries d’effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .343
Effets de couches 3D
Effets audio
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .354
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .358
Effets de flou et de netteté
Effets de couches
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .362
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .367
Effets de correction colorimétrique
Effets de déformation
Effets de rendu
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .373
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .388
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .403
Effets de masquage
Effets de cache
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .422
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .431
Effets de bruit et de grain
Effets de peinture
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .433
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .450
Effets de perspective
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .460
Effets de simulation
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .465
Effets esthétiques
Effets de texte
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .495
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .501
Effets temporels
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .508
Effets de transition
Effets Utilité
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .513
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .518
Chapitre 17 : Expressions
Utilisation des expressions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .523
Langage des expressions
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .530
Guide des éléments d’expression After Effects
Exemples d’expressions
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .534
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .554
Chapitre 18 : Rendu et exportation
Notions de base relatives au rendu et à l’exportation
Rendu et exportation aux formats Flash
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .558
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .572
Rendu et exportation d’images fixes et de séquences d’images fixes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .575
Exportation des informations sur le projet dans d’autres applications Adobe
Options d’encodage et de compression pour les films
Rendu automatisé et rendu en réseau
Conversion de films
. . . . . . . . . . . . . .577
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .581
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .591
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .598
Validation des films à l’aide des commentaires Clip Notes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .602
Chapitre 19 : Raccourcis clavier
Raccourcis clavier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .605
Index
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .624
1
Chapitre 1 : Prise en main
Si vous n’avez pas encore installé votre nouveau logiciel, commencez par consulter les informations relatives à l’installation
et à d’autres prérequis. Avant toute utilisation du logiciel, veuillez consacrer quelques instants à la lecture d’une présentation
de l’Aide d’Adobe et des nombreuses ressources mises à la disposition des utilisateurs. Vous avez accès à des vidéos
pédagogiques, des modules externes, des modèles, des communautés d’utilisateurs, des séminaires, des didacticiels, des
flux RSS et bien d’autres informations.
Installation
Configuration requise
❖ Pour vérifier la configuration système complète et les recommandations pour votre logiciel Adobe®, consultez le fichier
Lisez-moi situé sur le disque d’installation.
Installation du logiciel
1 Fermez toute autre application Adobe en cours d’exécution sur votre ordinateur.
2 Introduisez le disque d’installation dans le lecteur de DVD-ROM, puis suivez les instructions qui s’affichent à l’écran.
Pour chaque copie sous licence du logiciel Adobe® After Effects®, vous pouvez activer et utiliser une copie de la version
intégrale de l’application sur un ordinateur. Vous pouvez également installer des copies supplémentaires sur d’autres
ordinateurs à utiliser comme moteurs de rendu After Effects dans le cadre du rendu en réseau. L’installation des moteurs de
rendu s’effectue de la même manière que l’installation de la version intégrale de l’application ; seule différence, vous ne les
activez pas. Le moteur de rendu s’exécute à l’aide du raccourci Moteur de rendu Adobe After Effects situé dans le dossier
Adobe After Effects CS3.
Remarque : pour plus de détails, reportez-vous au fichier Lisez-moi du DVD d’installation ou visitez la section support du
site Web d’Adobe After Effects à l’adresse www.adobe.com/go/learn_ae_support_fr.
Voir aussi
« Rendu en réseau avec dossiers de contrôle » à la page 593
Activation du logiciel
Si vous possédez une licence pour un utilisateur unique pour votre logiciel Adobe, il vous sera demandé d’activer votre
logiciel ; ce processus est très simple et anonyme et vous devez l’avoir exécuté dans les 30 jours après le début de l’utilisation
du logiciel.
Pour plus d’informations sur l’activation du produit, reportez-vous au fichier Lisez-moi de votre disque d’installation ou
visitez le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/activation_fr.
1 Si la boîte de dialogue d’activation n’est pas ouverte, choisissez Aide > Activation.
2 Suivez les instructions qui s’affichent à l’écran.
Remarque : si vous souhaitez installer le logiciel sur un autre ordinateur, vous devez, au préalable, le désactiver sur votre
ordinateur. Sélectionnez Aide > Désactiver.
AFTER EFFECTS CS3 2
Guide de l'utilisateur
Enregistrement
Enregistrez votre produit afin de bénéficier, gratuitement, d’une aide à l’installation, de notifications de mises à jour, ainsi
que d’autres services.
❖ Pour vous enregistrer, suivez les instructions affichées dans la boîte de dialogue d’enregistrement qui apparaît après
l’installation et l’activation du logiciel.
Si vous reportez l’enregistrement, vous pourrez effectuer cette procédure ultérieurement en sélectionnant Aide >
Enregistrement.
Lisez-moi
Le DVD d’installation contient le fichier Lisez-moi pour le logiciel (ce fichier est aussi copié dans le dossier de l’application
pendant l’installation du produit). Ouvrez le fichier pour prendre connaissance d’informations très importantes sur les
sujets suivants :
• Configuration système
• Installation (dont la désinstallation du logiciel)
• Activation et enregistrement
• Installation des polices
• Résolution des problèmes
• Support technique
• Informations juridiques
Aide
Ressources d’assistance d’Adobe
La documentation de vos logiciels Adobe est disponible dans plusieurs formats.
Aide en ligne et LiveDocs
L’aide en ligne vous donne accès à l’ensemble de la documentation et du matériel didactique disponible au moment de la
distribution du logiciel. Elle est disponible à partir du menu d’aide du logiciel Adobe.
AFTER EFFECTS CS3 3
Guide de l'utilisateur
L’aide LiveDocs contient l’intégralité de l’aide en ligne, plus des mises à jour et des liens vers du matériel didactique
supplémentaire disponible sur le Web. Pour certains produits, vous pouvez également ajouter des commentaires aux
rubriques dans l’aide LiveDocs. L’aide au format LiveDocs est disponible dans le Centre de ressources d’aide d’Adobe à
l’adresse www.adobe.com/go/documentation_fr.
La plupart des versions de l’aide en ligne et LiveDocs vous permettent d’effectuer une recherche dans les systèmes d’aide de
plusieurs produits. Certaines rubriques peuvent également proposer des liens vers du contenu connexe sur le Web ou vers
des rubriques d’aide d’un autre produit.
Vous devez considérer le module d’aide comme une plate-forme d’accès vers du contenu supplémentaire et des
communautés d’utilisateurs. La version la plus récente et la plus complète de l’aide est toujours disponible sur le Web.
Documentation Adobe PDF
L’aide en ligne est également disponible sous la forme d’un fichier PDF optimisé pour l’impression. D’autres documents,
tels que des guides d’installation et des livres blancs, peuvent également être fournis au format PDF.
Tous les documents au format PDF sont disponibles par le biais du Centre de ressources d’aide d’Adobe à l’adresse
www.adobe.com/go/documentation_fr. Pour consulter la documentation PDF incluse avec le logiciel, accédez au dossier
Documents sur le DVD d’installation ou de contenu.
Documentation papier
La version imprimée de l’aide en ligne est disponible à la vente sur Adobe Store à l’adresse www.adobe.com/go/store_fr.
Vous y trouverez également des ouvrages édités par des partenaires d’Adobe.
Un guide de l’utilisateur imprimé est livré avec tous les produits Adobe Creative Suite® 3, les produits Adobe autonomes
étant quant à eux fournis avec un guide de prise en main imprimé.
Utilisation du module d’aide du produit
L’aide en ligne est accessible par le biais du menu Aide. Après avoir ouvert Adobe Help Viewer, cliquez sur Parcourir pour
consulter l’aide des autres produits Adobe installés sur votre ordinateur.
La fonction d’aide fournit des informations sur différents produits :
• Certaines rubriques contiennent des liens vers les systèmes d’aide d’autres produits Adobe ou vers des informations
supplémentaires sur le Web.
AFTER EFFECTS CS3 4
Guide de l'utilisateur
• D’autres rubriques sont communes à plusieurs produits. Par exemple, si vous voyez une rubrique Aide marquée de
l’icône de Adobe Photoshop® CS3 et de l’icône Adobe After Effects® CS3, vous savez que la rubrique concerne une
fonctionnalité semblable dans les deux produits ou décrit des processus communs aux deux produits.
• Vous pouvez effectuer une recherche dans les systèmes d’aide de plusieurs produits.
Si vous recherchez une expression, telle que « outil forme », placez-la entre guillemets afin de n’afficher que les rubriques
contenant tous les mots de l’expression en question.
A
C
D
B
Aide
A. Boutons Précédent/Suivant (liens précédemment visités) B. Sous-rubriques extensibles C. Icônes indiquant une rubrique partagée
D. Boutons Précédent/Suivant (liens précédemment visités) (rubriques en ordre séquentiel)
Fonctions d’accessibilité
L’aide d’Adobe est accessible aux personnes souffrant d’un handicap (mobilité réduite, cécité ou déficience visuelle). L’aide
intégrée au produit prend en charge les fonctions d’accessibilité standard suivantes :
• L’utilisateur peut modifier la taille du texte à l’aide de commandes de menu contextuel standard.
• Les liens sont soulignés pour une identification aisée.
• Si le texte d’un lien ne correspond pas au titre cible, ce dernier est indiqué dans l’attribut Titre de la balise d’ancrage. Par
exemple, les liens Précédent et Suivant incluent le titre des rubriques précédente et suivante.
• Le contenu prend en charge le mode à forts contrastes.
• Les images sans légende présentent un texte de remplacement.
• Chaque cadre est doté d’un titre indiquant son utilité.
• Les balises HTML standard définissent la structure du contenu pour les outils de lecture d’écran ou de synthèse de la
parole à partir du texte.
• Les feuilles de style contrôlent la mise en forme, d’où une absence totale de polices incorporées.
Raccourcis clavier pour les commandes de barre d’outils de l’aide (Windows)
Bouton Précédent Alt + Flèche Gauche
Bouton Page suivante Alt + Flèche Droite
Imprimer Ctrl+P
Bouton A propos de Ctrl+I
AFTER EFFECTS CS3 5
Guide de l'utilisateur
Menu Parcourir Alt+touche Bas ou Alt+touche Haut pour consulter l’aide d’une autre application
Zone de recherche Ctrl+S pour placer le point d’insertion dans la zone Rechercher
Raccourcis clavier de navigation dans l’aide (Windows)
• Pour passer d’un panneau à un autre, appuyez sur Ctrl+Tab (vers l’avant) ou Maj+Ctrl+Tab (vers l’arrière).
• Pour parcourir les liens soulignés dans un panneau, appuyez sur Tab (vers l’avant) ou Maj+Tab (vers l’arrière).
• Pour activer un lien souligné, appuyez sur Entrée.
• Pour agrandir le texte, appuyez sur Ctrl+signe égal.
• Pour réduire la taille du texte, appuyez sur Ctrl+-.
Ressources
Atelier vidéo Adobe
L’atelier vidéo Adobe Creative Suite 3 propose plus de 200 vidéos de formation pour Adobe Creative Suite 3. Ces ateliers
couvrent un large éventail de sujets à l’intention des professionnels de l’impression, du Web et de la vidéo.
Vous pouvez utiliser l’atelier vidéo Adobe pour en apprendre davantage sur le produit Creative Suite 3. De nombreuses
vidéos vous expliquent comment utiliser les applications Adobe de manière combinée.
AFTER EFFECTS CS3 6
Guide de l'utilisateur
Lorsque vous lancez l’atelier vidéo Adobe, vous choisissez les produits que vous voulez apprendre et les sujets que vous
voulez voir. Des informations détaillées sont disponibles pour chaque vidéo afin de vous aider et diriger votre
apprentissage.
Communauté de présentateurs
Avec cette nouvelle version, Adobe Systems invite les membres de la communauté Adobe à partager leurs compétences et
leurs connaissances. Adobe et Lynda.com mettent à votre disposition des didacticiels, trucs et astuces proposés par des
concepteurs et développeurs de renom parmi lesquels Joseph Lowery, Katrin Eismann et Chris Georgenes. Des experts
Adobe, tels que Lynn Grillo, Greg Rewis et Russell Brown, vous prodigueront également de précieux conseils. Au total, pas
moins de 30 experts partageront leurs connaissances avec vous !
Didacticiels et fichiers source
L’Atelier vidéo Adobe propose des formations pour les utilisateurs débutants et expérimentés. Vous y trouverez également
des vidéos concernant les nouvelles fonctions et les techniques essentielles. Chaque vidéo porte sur un seul sujet et dure
généralement entre 3 et 5 minutes. La plupart des vidéos s’accompagnent d’un didacticiel illustré et de fichiers source. Vous
pourrez ainsi imprimer les procédures détaillées et exécuter seul le didacticiel.
Utilisation de l’atelier vidéo Adobe
Pour accéder à l’Atelier vidéo Adobe, utilisez le DVD inclus dans votre produit Creative Suite 3. Il est également disponible
en ligne à l’adresse www.adobe.com/go/learn_videotutorials_fr. Adobe s’engage à ajouter régulièrement de nouvelles vidéos
à son atelier vidéo en ligne. Nous vous invitons donc à vous enregistrer pour découvrir toutes les nouveautés.
Vidéos After Effects CS3
L’atelier vidéo Adobe couvre un large éventail de sujets concernant Adobe After Effects® CS3. En voici un aperçu :
• Animation de calques de formes
• Création d’effets
• Utilisation des images clés dans le montage
• Rendu et exportation
Les vidéos vous expliquent également comment utiliser After Effects CS3 avec d’autres solutions Adobe :
• Importation de fichiers Photoshop
AFTER EFFECTS CS3 7
Guide de l'utilisateur
• Utilisation de Dynamic Link
• Envoi d’un travail pour révision à l’aide de Clip Notes
Pour accéder aux dictaticiels vidéo d’Adobe Creative Suite 3, visitez l’atelier vidéo Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/learn_videotutorials_fr.
Extras
Vous avez accès à de très nombreuses ressources afin de vous aider à tirer le meilleur parti possible de votre logiciel Adobe.
Certaines de ces ressources sont installées sur votre ordinateur pendant la procédure d’installation ; d’autres échantillons et
documents très pratiques se trouvent sur le disque d’installation ou de contenu. Des suppléments particulièrement
intéressants sont également proposés en ligne par la communauté Adobe Exchange, à l’adresse
www.adobe.com/go/exchange_fr.
Ressources installées
Lors de l’installation du logiciel, plusieurs ressources sont placées dans votre dossier d’application. Pour visualiser ces
fichiers, accédez au dossier correspondant sur votre ordinateur.
• Windows® : [disque de démarrage]\Program Files\Adobe\[application Adobe]
• Mac OS® : [disque de démarrage]/Applications/[application Adobe]
Le dossier de l’application peut contenir les éléments suivants :
Plug-ins Les plug-ins (ou modules externes) sont de petits logiciels qui étendent les fonctionnalités de votre logiciel ou en
ajoutent de nouvelles. Une fois installés, les modules externes s’affichent comme options dans les menus Importation ou
Exportation, comme formats de fichier dans les boîtes de dialogue Ouvrir, Enregistrer sous et Exporter l’original ou bien
encore comme filtres dans les sous-menus Filtres. Par exemple, plusieurs modules externes avec des effets particuliers sont
automatiquement installés dans le dossier Modules externes du dossier Photoshop CS3.
Préconfigurations Les préconfigurations se composent d’un éventail d’outils, de préférences, d’effets et d’images
particulièrement pratiques. Les préconfigurations de produit contiennent des pinceaux, nuanciers, groupes de couleurs,
symboles, formes personnalisées, styles de graphiques et de calques, motifs, textures, actions, espaces de travail, etc. Du
contenu prédéfini est disponible dans toute l’interface utilisateur. Certaines préconfigurations (c’est le cas des bibliothèques
de pinceaux Photoshop, par exemple) s’activent uniquement lorsque vous sélectionnez l’outil correspondant. Si vous ne
souhaitez pas créer un effet ou une image en partant de zéro, puisez votre inspiration dans les bibliothèques prédéfinies.
Modèles Les fichiers de modèle peuvent être ouverts et affichés dans Adobe Bridge CS3, ouverts à partir de l’Ecran de
bienvenue ou directement à partir du menu Fichier. En fonction du produit, les fichiers de modèles vont des en-têtes de
lettre aux bulletins d’information en passant par les sites Web, menus de DVD et autres boutons vidéo. Chaque fichier de
AFTER EFFECTS CS3 8
Guide de l'utilisateur
modèle a été élaboré par un concepteur professionnel et illustre parfaitement les fonctionnalités du produit. Ces modèles
peuvent se révéler particulièrement utiles pour démarrer un projet.
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Echantillons Les fichiers échantillons contiennent des conceptions plus complexes. Ils constituent la solution idéale pour
présenter, de manière dynamique, les nouveautés d’un produit. Ces fichiers illustrent toutes les possibilités créatives à votre
disposition.
Polices Votre solution Creative Suite s’accompagne de plusieurs familles de polices et polices OpenType® . Les polices sont
copiées sur votre ordinateur lors de l’installation :
• Windows : [disque de démarrage]\Windows\Fonts
• Mac OS X : [disque de démarrage]/Library/Fonts
Pour plus d’informations sur l’installation des polices, consultez le fichier Lisez-moi situé sur le DVD d’installation.
Contenu du DVD
Le DVD d’installation ou de contenu fourni avec votre produit contient des ressources supplémentaires utilisables avec
votre logiciel. Le dossier En prime contient des fichiers spécifiques au produit, tels que des modèles, images,
préconfigurations, actions, plug-ins et effets, ainsi que des sous-dossiers destinés aux polices et banques d’images. Le
dossier Documentation contient une version PDF de l’aide, des informations techniques et d’autres documents, tels que des
feuilles modèles, des guides de référence et des informations spécialisées.
Adobe Exchange
Vous en voulez plus ? Dans ce cas, rendez-vous sur www.adobe.com/go/exchange_fr, une communauté en ligne où les
utilisateurs téléchargent et échangent, à titre gracieux, des milliers d’actions, extensions, plug-ins et autres éléments
utilisables avec les produits Adobe.
Accueil Bridge
L’Accueil Bridge, une nouvelle destination dans Adobe Bridge CS3, réunit en un seul emplacement fonctionnel des
informations récentes sur tous vos logiciels Adobe Creative Suite 3. Démarrez Adobe Bridge, puis cliquez sur l’icône
Accueil Bridge dans la partie supérieure du panneau Favoris pour accéder aux dernières astuces, actualités et ressources
concernant vos outils Creative Suite.
AFTER EFFECTS CS3 9
Guide de l'utilisateur
Remarque : l’Accueil Bridge n’est peut-être pas disponible dans toutes les langues.
Pôle de création Adobe
Le Pôle de création Adobe met à votre disposition des articles, modèles et instructions proposés par des experts de
l’industrie, des concepteurs de renom et des partenaires d’édition d’Adobe. Du nouveau contenu est ajouté tous les mois.
Outre des centaines de didacticiels axés sur les logiciels de conception, vous y trouverez des conseils et techniques sous la
forme de vidéos, de didacticiels HTML et d’extraits de chapitres de livre.
Les idées nouvelles sont au cœur même de Groupe de réflexion, Boîte de dialogue et Galerie :
• Les articles Groupe de réflexion analysent la façon dont les concepteurs contemporains embrassent la technologie et ce
que leurs expériences signifient pour la création, les outils de création et la société en général.
• Dans Boîte de dialogue, des experts partagent leurs idées nouvelles en termes d’animations et de création numérique.
• Dans Galerie, vous découvrirez ce que les artistes entendent par conception en mouvement.
Rendez-vous sur le Pôle de création Adobe à l’adresse www.adobe.com/fr/designcenter.
AFTER EFFECTS CS3 10
Guide de l'utilisateur
Pôle de développement
Le Pôle de développement Adobe propose des échantillons, des didacticiels, des articles et diverses ressources à l’usage des
développeurs qui utilisent des produits Adobe pour élaborer, entre autres projets, du contenu mobile, des applications
Internet et des sites Web sophistiqués. Ce pôle contient également des ressources à l’intention des développeurs de plugins pour produits Adobe.
Outre des échantillons de code et des didacticiels, vous y trouverez des flux RSS, des séminaires en ligne, des kits SDK, des
guides de création de scripts, ainsi que bien d’autres ressources techniques.
Rendez-vous sur le Pôle de développement Adobe à l’adresse http://www.adobe.com/go/developer_fr.
Support technique
Consultez le site Web d’assistance technique d’Adobe (http://www.adobe.com/fr/support), pour obtenir des informations
de dépannage pour votre produit et en savoir plus sur les options d’assistance technique gratuites et payantes. Suivez le lien
Formation pour accéder à des manuels Adobe Press, à un éventail de ressources de formation, à des programmes de
certification de logiciels d’Adobe, etc.
Téléchargements
Rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/downloads_fr pour obtenir gratuitement des mises à jour, des versions d’essai
et d’autres logiciels utiles. Adobe Store (à l’adresse www.adobe.com/go/store_fr) vous donne également accès à des milliers
de plug-ins de développeurs tiers, ce qui vous aide à automatiser des tâches, personnaliser des flux de production, créer des
effets spéciaux de qualité professionnelle et bien d’autres choses encore.
Adobe Labs
Adobe Labs vous permet d’utiliser et d’évaluer des technologies nouvelles et émergentes, ainsi que des produits Adobe.
Adobe Labs vous donne accès à un éventail de ressources :
• Préversions de logiciels et technologies à venir
• Echantillons de code et méthodes conseillées pour accélérer votre apprentissage
• Préversions de la documentation technique et produit
• Forums, contenu Wikipédia et autres ressources de collaboration pour vous aider à interagir avec des développeurs qui
partagent vos opinions
AFTER EFFECTS CS3 11
Guide de l'utilisateur
Adobe Labs favorise la mise en place d’un processus de développement de logiciels axé sur la collaboration. Dans cet
environnement, les clients utilisant de nouveaux produits et technologies deviennent rapidement productifs. Adobe Labs
est également un forum de commentaires, que l’équipe de développement Adobe utilise pour créer des logiciels
correspondant aux besoins et aux attentes de la communauté.
Visitez Adobe Labs à l’adresse www.adobe.com/go/labs_fr.
Communautés d’utilisateurs
Les communautés d’utilisateurs comprennent des forums, des blogs et d’autres moyens leur permettant de partager des
technologies, des outils et des informations. Les utilisateurs peuvent poser des questions afin de savoir comment les autres
utilisateurs exploitent au mieux leur logiciel. Les forums utilisateur sont disponibles en anglais, français, allemand et
japonais ; les blogs sont rédigés dans un large éventail de langues.
Pour participer à des forums ou à des blogs, rendez-vous à l’adresse www.adobe.com/fr/communities.
Nouveautés
Nouvelles fonctionnalités
Calques de forme
Utilisez de nouveaux outils de dessins de formes pour créer et animer des images vectorielles. Des tracés et fonds (y compris
des dégradés modifiables) peuvent être ajoutés aux formes et ces propriétés peuvent être animées. After Effects inclut
également des opérations portant sur les calques de forme reposant sur des effets vectoriels d’Adobe® Illustrator® (voir la
section « A propos des formes et des calques de forme » à la page 305).
Pour visualiser un didacticiel vidéo présentant les calques de forme, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0224_fr. Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’animation des calques de forme, accédez au
site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0225_fr.
Outils Marionnette
Utilisez les outils Marionnette pour déformer aisément n’importe quelle image avec un mouvement naturel, réaliste (voir
la section « Animation avec les outils Marionnette » à la page 224).
Styles de calque et calques vidéo Photoshop
Les styles de calque et calques vidéo sont conservés lorsque vous importez un fichier Photoshop. Vous pouvez également
ajouter et animer des styles de calque à l’intérieur d’After Effects et utiliser des options de fusion avancées (voir les sections
« Styles de calque » à la page 170 et « Utilisation de Photoshop et d’After Effects » à la page 28).
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’importation de fichiers Photoshop, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/vid0252_fr.
Intégration Flash
Vous pouvez exporter des fichiers vidéo Flash® avec des signaux de départ que vous créez en tant que repères à l’intérieur
d’After Effects. A présent, lorsque vous importez un fichier SWF, la couche alpha est conservée et les graphiques sont
pixellisés en continu, de sorte qu’ils restent nets lorsque vous les agrandissez (voir les sections « Utilisation d’Adobe Flash
et d’Adobe After Effects » à la page 29 et « Rendu et exportation aux formats Flash » à la page 572).
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’exportation vers Flash Video, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0262_fr. Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’exportation de marqueurs en tant que signaux
de départ, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0255_fr.
AFTER EFFECTS CS3 12
Guide de l'utilisateur
Propriétés 3D par caractère pour l’animation de texte
Déplacement ou rotation de caractères ou mots individuels dans un espace 3D (voir la section « Utilisation des propriétés
de texte 3D par caractère » à la page 286).
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’animation de texte, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0226_fr.
Brainstorm
Utilisez Brainstorm pour vous familiariser avec des propriétés et comparer les résultats. Choisissez les versions qui vous
plaisent et utilisez-les telles quelles ou comme point de départ pour d’autres expérimentations (voir la section « Utilisation
de l’option Brainstorm pour se familiariser avec les paramètres » à la page 162).
Gestion des couleurs améliorée, simplifiée
Vous pouvez maintenant contrôler la couleur de chaque élément de métrage et de chaque élément de sortie, tout cela avec
une interface solide et simple, afin que les couleurs conviennent quel que soit le périphérique de sortie (voir la section
« Gestion des couleurs » à la page 237).
Commentaires Clip Notes
Ajoutez des demandes aux réviseurs sous forme de repères, puis exportez votre composition sous la forme d’un fichier PDF.
Les réviseurs peuvent utiliser Adobe® Acrobat® ou Adobe® Reader® pour faire des commentaires, puis vous renvoyer les
commentaires par courrier électronique ou FTP. Les commentaires sont importés en tant que repères, que vous pouvez voir
dans le panneau Montage (voir la section « Validation des films à l’aide des commentaires Clip Notes » à la page 602).
Amélioration des performances
Vous pouvez utiliser plusieurs UC ou plusieurs processeurs sur une UC pour effectuer le rendu de plusieurs images à la fois.
Vous pouvez également utiliser l’accélération matérielle des prévisualisations pour déplacer le traitement sur la GPU, ce qui
permet de libérer votre UC et d’augmenter les performances (voir la section « Mémoire, stockage et performances » à la
page 33).
Exportation et prévisualisation de vidéo pour les périphériques mobiles
Les nouveaux réglages d’exportation préconfigurés de la boîte de dialogue Paramètres d’exportation facilitent l’exportation
de films pouvant être lus sur des périphériques mobiles, tels que des téléphones portables et l’iPod® d’Apple®. Vous pouvez
visualiser des types de sortie à l’aide d’Adobe® Device Central, qui imite de nombreux périphériques mobiles (voir la section
« Prévisualisation d’une séquence sur un périphérique mobile virtuel à l’aide d’After Effects » à la page 587).
13
Chapitre 2 : Espace de travail
L’interface utilisateur d’After Effects permet d’augmenter votre créativité et productivité. Vous pouvez même adapter
l’interface à vos besoins.
Personnalisation de l’espace de travail
A propos des espaces de travail
Les applications audio et vidéo d’Adobe offrent un espace de travail cohérent et personnalisable. Bien que chaque
application possède son propre ensemble de panneaux (tels que Outils, Propriétés, Montage, etc.), la façon de déplacer et
de regrouper les panneaux est la même pour tous les produits.
La fenêtre principale d’un programme est la fenêtre d’application. Les panneaux sont organisés dans cette fenêtre selon une
disposition appelée espace de travail. L’espace de travail par défaut comprend des groupes de panneaux de même que des
panneaux isolés.
Personnaliser un espace de travail signifie disposer les panneaux de la manière qui corresponde le mieux à votre style de
travail. Vous pouvez créer et enregistrer plusieurs espaces de travail personnalisés pour différentes tâches. Par exemple, un
pour la modification et un pour l’affichage de l’aperçu.
Vous pouvez faire glisser des panneaux vers de nouveaux emplacements, les déplacer dans un groupe ou en dehors, les
placer les uns à côté des autres et sortir un panneau pour qu’il flotte dans une nouvelle fenêtre au-dessus de la fenêtre
d’application. Lorsque vous réarrangez des panneaux, les autres sont automatiquement redimensionnés pour correspondre
à la fenêtre.
Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes pour créer un espace de travail proche de ceux des versions précédentes des
applications Adobe ou pour placer des panneaux sur plusieurs écrans.
B
C
A
Exemple d’espace de travail
A. Fenêtre de l’application B. Panneaux groupés C. Panneau individuel
Pour une vidéo sur l’espace de travail Adobe, voir www.adobe.com/go/vid0249_fr.
AFTER EFFECTS CS3 14
Guide de l'utilisateur
Choisir un espace de travail
Chaque application vidéo et audio Adobe inclut des espaces de travail prédéfinies qui optimisent la présentation de
panneaux pour des tâches spécifiques. Lorsque vous choisissez l’un de ces espaces de travail, ou tout espace de travail
personnalisé que vous avez enregistré, l’espace de travail actuel est redessiné en conséquence.
❖ Ouvrez le projet sur lequel vous souhaitez travailler, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail, puis sélectionnez l’espace
de travail de votre choix.
Ancrer, grouper ou faire flotter des panneaux
Vous pouvez ancrer des panneaux ensemble, les déplacer dans un groupe ou en dehors, et annuler l’ancrage d’un panneau
pour qu’il flotte dans une nouvelle fenêtre au-dessus de la fenêtre d’application. Lorsque vous faites glisser un panneau, les
zones de largage sur lesquelles vous pouvez le déplacer sont mises en surbrillance. La zone de largage que vous choisissez
détermine l’endroit où le panneau sera inséré et s’il sera ancré ou regroupé avec d’autres panneaux.
Zones d’ancrage
Les zones d’ancrage se trouvent le long d’un panneau, d’un groupe ou d’une fenêtre. Si vous ancrez un panneau, il devient
adjacent au groupe existant et tous les groupes sont redimensionnés pour recevoir le nouveau panneau.
A
B
C
Déplacement d’un panneau (A) vers une zone d’ancrage (B) pour l’ancrer (C)
Zones de regroupement
Les zones de regroupement se trouvent au milieu d’un panneau ou d’un groupe, et le long de la zone d’onglet des panneaux.
Le regroupement d’un panneau l’empile avec d’autres.
AFTER EFFECTS CS3 15
Guide de l'utilisateur
A
B
C
Déplacement d’un panneau (A) vers une zone de regroupement (B) pour le regrouper avec les panneaux existants (C)
Ancrer ou regrouper des panneaux
1 Si le panneau que vous souhaitez ancrer ou regrouper avec d’autres n’est pas visible, sélectionnez-le dans le menu Fenêtre.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour déplacer un panneau individuel, faites glisser la zone de prise dans le coin supérieur gauche d’un onglet d’un
panneau sur la zone de largage désirée.
Faire glisser la prise d’un panneau pour déplacer un panneau
• Pour déplacer tout un groupe, faites glisser la prise du groupe dans le coin supérieur gauche sur la zone de largage désirée.
Faire glisser la prise de groupe pour déplacer tout le groupe
L’application ancre ou regroupe le panneau selon le type de zone de largage.
AFTER EFFECTS CS3 16
Guide de l'utilisateur
Ouvrir un panneau dans une fenêtre flottante
Lorsque vous annulez l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante, vous pouvez y ajouter des panneaux ou encore la
modifier, comme c’est le cas pour la fenêtre d’application. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes afin de faire usage
d’un second moniteur ou de créer un espace de travail semblable à ce que proposaient les versions précédentes des
applications Adobe.
❖ Sélectionnez le panneau dont vous souhaitez annuler l’ancrage (s’il n’est pas visible, choisissez-le dans le menu Fenêtre),
puis effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez Désancrer le panneau ou Désancrer l’image dans le menu du panneau. L’option Sortir cadre sort le groupe
de panneaux.
• Cliquez sur le panneau ou le groupe en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Windows) ou la touche Commande enfoncée
(Mac OS) et faites-le glisser à partir de son emplacement actuel. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, le panneau
ou le groupe apparaît dans une nouvelle fenêtre flottante.
• Faites glisser le panneau ou le groupe hors de la fenêtre d’application. (Si la fenêtre d’application est optimisée faites
glisser le panneau dans la barre des tâches Windows.)
Redimensionner des groupes de panneaux
Lorsque vous positionnez le pointeur sur des diviseurs entre des groupes de panneau, des icônes de redimensionnement
apparaissent. Lorsque vous faites glisser ces icônes, tous les groupes qui partagent le diviseur sont redimensionnés. Par
exemple, votre espace de travail contient trois groupes de panneaux empilés verticalement. Si vous faites glisser la
séparation entre les deux derniers groupes, ils sont redimensionnés mais le groupe le plus haut ne change pas.
Pour agrandir un panneau sous le pointeur, appuyez sur la touche tilde (~). (N’appuyez pas sur Maj.) Appuyez de nouveau
sur la touche tilde pour ramener le panneau à sa taille d’origine.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour effectuer un redimensionnement horizontal ou vertical, positionnez le pointeur entre deux groupes de panneaux.
Le pointeur prend la forme d’une double flèche
.
• Pour commander simultanément un redimensionnement dans les deux directions, positionnez le pointeur sur
l’intersection entre trois groupes de panneaux ou plus. Le pointeur prend la forme d’une quadruple flèche
2 Maintenez le bouton de la souris enfoncé et faites glisser pour redimensionner les groupes de panneaux.
A
B
Déplacement de la séparation entre des groupes de panneaux pour les redimensionner horizontalement
A. Groupe original avec icône de redimensionnement B. Groupes redimensionnés
.
AFTER EFFECTS CS3 17
Guide de l'utilisateur
Ouvrir et fermer des panneaux et des fenêtres
Même si un panneau est ouvert, il peut ne pas être visible et se trouver sous d’autres panneaux. Si vous choisissez un
panneau dans le menu Fenêtre, ce panneau est ouvert et mis en avant.
Lorsque vous fermez un groupe de panneaux dans la fenêtre d’application, les autres groupes sont redimensionnés afin
d’utiliser le nouvel espace disponible. Lorsque vous fermez une fenêtre flottante, les panneaux qu’elle comprend se ferment
également.
• Pour ouvrir ou fermer un panneau, choisissez le panneau dans le menu Fenêtre.
• Pour fermer un panneau ou une fenêtre, cliquez sur son bouton de fermeture
.
Utilisation de plusieurs moniteurs
Vous pouvez utiliser plusieurs moniteurs afin d’augmenter la surface d’écran disponible. Lorsque vous utilisez plusieurs
écrans, la fenêtre d’application apparaît sur l’écran principal et vous pouvez placer les fenêtres flottantes sur le second écran.
Les configurations des écrans sont stockées dans l’espace de travail.
Voir aussi
« Ancrer, grouper ou faire flotter des panneaux » à la page 14
Enregistrer un espace de travail personnalisé
Lorsque vous personnalisez un espace de travail, l’application effectue un suivi de vos modifications et stocke la mise en
page la plus récente. Pour stocker une présentation spécifique de manière permanente, vous devez enregistrer un espace
de travail personnalisé. Les espaces de travail personnalisés enregistrés apparaissent dans le menu Espace de travail où vous
pouvez les sélectionner et les réinitialiser.
❖ Organisez les images et les panneaux comme vous le souhaitez, puis sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Nouvel
espace de travail. Entrez un nom pour l’espace de travail et cliquez sur OK.
Remarque : si un projet enregistré avec un espace de travail personnalisé est ouvert sur un autre système, l’application recherche
un espace de travail portant un nom correspondant. Si elle n’en trouve pas (ou si la configuration du moniteur ne correspond
pas), elle utilise l’espace de travail local actuel.
Rétablir un espace de travail
Rétablir un espace de travail permet de revenir à la présentation de panneaux initiale qui a été enregistrée.
❖ Alors que l’espace de travail que vous souhaitez rétablir est actif, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Rétablir espace
de travail.
Supprimer un espace de travail
1 Sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail.
2 Sélectionnez l’espace de travail à supprimer et cliquez ensuite sur Supprimer.
Remarque : vous ne pouvez pas supprimer l’espace de travail actuellement actif.
Eclaircissement ou assombrissement de l’interface
La modification des préférences de luminosité a une incidence sur les panneaux, fenêtres et boîtes de dialogue.
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Couleurs de l’interface utilisateur (Windows) ou After Effects > Préférences >
Couleurs de l’interface utilisateur (Mac OS).
2 Faites glisser le curseur Luminosité de l’interface utilisateur vers la gauche ou la droite. Pour rétablir le niveau de
luminosité par défaut, cliquez sur Valeur par défaut.
AFTER EFFECTS CS3 18
Guide de l'utilisateur
Utilisation de l’interface After Effects
Utilisation des colonnes
Les panneaux Projet, Montage et File d’attente de rendu contiennent des colonnes.
• Pour afficher ou masquer les colonnes, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la
touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur un en-tête de colonne (ou sélectionnez l’option Colonnes dans le menu du
panneau), puis sélectionnez les colonnes à afficher ou masquer. Une coche indique que la colonne est affichée.
• Pour reclasser les colonnes, sélectionnez un nom de colonne et faites-le glisser jusqu’à son nouvel emplacement.
• Pour redimensionner des colonnes, faites glisser la barre située à droite du nom de la colonne : vers la gauche pour
réduire la colonne ou vers la droite pour l’agrandir. Certaines colonnes, comme la colonne Durée dans le panneau Projet,
ne peuvent pas être redimensionnées.
Défilement ou zoom avec la molette de la souris
Vous pouvez utiliser la molette de la souris pour zoomer dans les panneaux Montage, Composition, Calque et Métrage, et
pour défiler dans les panneaux Montage, Projet, File d’attente de rendu, Organigramme, Effets et Effets et paramètres
prédéfinis.
• Pour effectuer un zoom avant sur le centre du panneau ou dans la zone ciblée lors du suivi, faites rouler la molette de la
souris vers l’avant.
• Pour effectuer un zoom arrière à partir du centre du panneau ou de la zone ciblée lors du suivi, faites rouler la molette
de la souris vers l’arrière.
• Pour effectuer un zoom avant sur la zone située sous le pointeur, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la souris vers l’avant.
• Pour effectuer un zoom arrière sur la zone située sous le pointeur, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la souris vers l’arrière.
• Pour un défilement vertical, faites rouler la molette de la souris vers l’avant ou vers l’arrière.
• Pour un défilement horizontal, maintenez la touche Maj enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la souris vers
l’arrière ou vers l’avant. A l’intérieur du panneau Montage, faites rouler la molette de la souris vers l’arrière pour avancer
dans le temps, et inversement.
Vous pouvez faire défiler un panneau même si celui-ci n’est pas actif, du moment que vous déplacez le pointeur dessus. Par
exemple, vous pouvez faire défiler le panneau Composition même si le panneau Effets est actif.
Ouverture des menus de panneau, de visualiseur et des menus contextuels
Les menus des panneaux contiennent des commandes relatives à l’image ou au panneau actif. Les menus de visualiseur
contiennent une liste de compositions, calques ou éléments de métrage que vous pouvez afficher dans le visualiseur, ainsi
que des commandes permettant de fermer les éléments et de verrouiller le visualiseur. Les menus contextuels contiennent
des commandes relatives à l’outil actif ou à l’élément sélectionné.
A
B
A. Triangle pour l’ouverture du menu d’un visualiseur B. Triangle pour l’ouverture du menu d’un panneau
• Pour afficher un menu de panneau, cliquez sur le triangle dans l’angle supérieur droit du panneau.
• Pour ouvrir un menu de visualiseur, cliquez sur le nom de la composition, du calque ou de l’élément actif dans l’onglet
du visualiseur.
• Pour ouvrir un menu contextuel, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la
touche Contrôle enfoncée (Mac OS).
AFTER EFFECTS CS3 19
Guide de l'utilisateur
Utilisation des visualiseurs
Un visualiseur est un panneau qui peut contenir plusieurs compositions, calques ou éléments de métrage, ou encore
plusieurs vues d’un de ces éléments. Les panneaux Composition, Calque, Métrage, Organigramme et Effets sont des
visualiseurs.
Le verrouillage d’un visualiseur empêche le remplacement de l’élément en cours d’affichage lorsque vous ouvrez ou
sélectionnez un autre élément. Lorsqu’un visualiseur est verrouillé et que vous ouvrez ou sélectionnez un autre élément,
After Effects crée un nouveau panneau de visualiseur pour cet élément.
Au lieu d’afficher plusieurs éléments dans un seul visualiseur et de passer de l’un à l’autre à partir du menu, vous pouvez
ouvrir un visualiseur distinct pour chaque composition, calque ou métrage ouvert. Lorsque plusieurs visualiseurs sont
ouverts, vous pouvez les organiser en les ancrant ou les regroupant, comme vous le feriez avec n’importe quel autre panneau.
Par exemple, vous pouvez créer un visualiseur de compositions pour chaque vue en 3D différente (Haut, Bas, Derrière et
Devant) de façon à pouvoir les développer avec la commande clavier ` (accent grave), qui développe ou restaure le panneau
sous le pointeur.
Pour personnaliser un espace de travail avec plusieurs visualiseurs, vérifiez que tous les visualiseurs sont déverrouillés avant
d’enregistrer l’espace de travail. Les visualiseurs verrouillés sont associés à un contexte de projet spécifique et ne sont donc
pas enregistrés dans le fichier des préférences.
• Pour créer un nouveau visualiseur, sélectionnez la commande Nouveau dans le menu du visualiseur.
• Pour verrouiller ou déverrouiller un visualiseur, sélectionnez la commande Verrouiller dans le menu du visualiseur ou
cliquez sur le bouton Activer/désactiver le verrouillage du visualiseur
.
• Pour verrouiller le visualiseur actif, diviser l’image active et créer un nouveau visualiseur de même type dans la nouvelle
image, appuyez sur les touches Ctrl+Alt+Maj+N (Windows) ou Commande+Option+Maj+N (Mac OS).
• Pour naviguer vers l’avant ou l’arrière dans la liste des menus du visualiseur actif, appuyez sur les touches Maj + . ou
Maj + , (virgule).
Voir aussi
« Choix du visualiseur à toujours prévisualiser » à la page 128
Activation d’un outil
Vous pouvez afficher le panneau Outils sous forme de barre d’outils (comme illustré ici) ou de panneau classique.
A B
C
D E F
G H
I
J K L
M
N
Panneau Outils
A. Sélection B. Main C. Zoom D. Rotation E. Orbite caméra, Caméra Approche XY, Caméra Approche Z F. Déplacement arrière G. Outils
de masque et de forme H. Outils de plume I. Outils d’écriture J. Pinceau K. Dupliquer L. Gomme M. Outils Marionnette N. Modes relatifs
à l’outil actif
Remarque : les modes relatifs à l’outil actif apparaissent uniquement lorsque l’outil est utilisé.
• Cliquez sur le bouton de l’outil. Un petit triangle situé en bas à droite de l’icône d’outil indique la présence d’outils
masqués. Maintenez le bouton de la souris enfoncé pour les afficher. Sélectionnez ensuite l’outil recherché.
• Appuyez sur la touche de raccourci de l’outil. (Placez le pointeur sur un bouton d’outil pour afficher une info-bulle
indiquant le nom et le raccourci clavier correspondant.)
• Pour naviguer parmi des outils masqués, appuyez plusieurs fois sur le raccourci clavier de l’outil.
• Pour passer momentanément d’un outil à un autre, maintenez enfoncée la touche de raccourci correspondant à l’outil
souhaité et relâchez-la pour revenir à l’outil précédent. (Cette technique ne fonctionne pas avec tous les outils.)
• Pour afficher les panneaux les plus adaptés à l’outil actif, cliquez sur le bouton du panneau
, le cas échéant. Par
exemple, en cliquant sur ce bouton alors qu’un outil de peinture est actif, vous ouvrez les panneaux Peinture et
Taille de pinceau.
AFTER EFFECTS CS3 20
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Raccourcis permettant l’activation d’outils » à la page 607
Conseils d’utilisation de l’interface utilisateur After Effects
• Utilisez le lissage de texte ClearType sous Windows. ClearType simplifie la lecture du texte système (comme par exemple
celui des menus et des boîtes de dialogue). Pour plus de détails sur l’activation du lissage de texte ClearType, reportezvous à l’aide de Windows.
• Pour afficher les info-bulles, sélectionnez la préférence Afficher les conseils sur les outils (Edition > Préférences >
Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).
• Pour affecter un raccourci clavier à l’espace de travail en cours, sélectionnez Fenêtre > Attribuer une touche de raccourci
à l’espace de travail [nom de l’espace de travail].
• Si une image contient plus de panneaux groupés qu’il n’est possible d’en afficher en même temps, faites glisser la barre de
défilement qui s’affiche au-dessus des onglets.
Barre de défilement pour afficher les autres onglets
• Pour restaurer les paramètres de préférences par défaut, maintenez les touches Ctrl + Alt + Maj (Windows) ou
Commande + Option + Maj enfoncées au lancement de l’application. Pour restaurer également les raccourcis clavier par
défaut, cliquez sur le bouton OK tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
• Utilisez les raccourcis clavier.
Voir aussi
« Raccourcis clavier » à la page 605
21
Chapitre 3 : Planification et gestion de
projets
After Effects propose les outils nécessaires à l’organisation de projets complexes et à l’optimisation des performances afin
que vous puissiez vous concentrer sur votre travail.
Notions de base relatives aux projets
A propos des fichiers de projet
Un projet After Effects est un fichier unique dans lequel sont stockées les compositions et les références à tous les métrages
auxquels le projet fait appel. Les compositions sont des ensembles de calques. Si bon nombre de calques utilisent les métrages
comme source, d’autres (tel est le cas des calques de forme et de texte) contiennent des graphiques créés dans After Effects.
L’extension de nom d’un fichier de projet est .aep. Le nom du projet en cours s’affiche au-dessus de la fenêtre de l’application.
Un modèle de projet est un fichier dont l’extension de nom de fichier est .aet. Vous pouvez utiliser les divers modèles de
projet fournis avec After Effects (notamment les modèles de menu DVD) comme base pour vos propres projets, tout
comme vous pouvez créer de nouveaux modèles basés sur vos projets.
Un moyen simple de découvrir la façon dont les utilisateurs avancés travaillent avec After Effects est d’ouvrir l’un des
modèles de projet fournis avec After Effects, de sélectionner tous les calques qu’il contient et d’appuyer sur U ou UU au
clavier pour afficher uniquement les propriétés animées ou modifiées. Vous obtenez des indications sur les modifications que le
concepteur du modèle de projet a effectuées pour créer le modèle. Il peut être utile de déverrouiller certains calques pour pouvoir
les sélectionner.
Création et ouverture de projets
Un seul projet peut être ouvert à la fois. Si vous créez ou ouvrez un fichier de projet alors qu’un autre projet est déjà ouvert,
After Effects vous invite à enregistrer les modifications apportées au premier projet, puis ferme ce dernier.
• Pour créer un projet, choisissez Fichier > Créer > Nouveau projet. Après avoir créé un projet, vous pouvez y importer un
métrage.
• Pour ouvrir un projet, choisissez Fichier > Ouvrir le projet, recherchez le projet puis cliquez sur Ouvrir.
• Pour ouvrir le dernier projet ouvert, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + P (Windows) ou sur
Commande + Option + Maj + P (Mac OS).
Voir aussi
« Importation d’un projet After Effects » à la page 71
Utilisation de modèles de projet
Lorsque vous ouvrez un modèle de projet, After Effects crée un projet sans titre basé sur ce modèle. Autrement dit, le fait
d’enregistrer les modifications apportées au projet n’a aucune incidence sur le modèle de projet.
Il est fréquent que le créateur d’un modèle de projet verrouille les calques qu’il convient de ne pas modifier et qu’il laisse
déverrouillés ceux destinés à être modifiés. Il s’agit d’un moyen pratique de réutiliser les éléments et d’empêcher toute
modification fortuite ou inopportune.
Voir aussi
« Verrouillage ou déverrouillage d’un calque » à la page 152
AFTER EFFECTS CS3 22
Guide de l'utilisateur
Pour ouvrir un modèle de projet
• Pour rechercher et ouvrir des modèles de projet à l’aide de Bridge, choisissez Fichier > Parcourir les modèles de projet.
Cliquez deux fois sur un modèle de projet pour l’ouvrir.
• Pour ouvrir un modèle de projet, choisissez Fichier > Ouvrir un projet. Sous Windows, choisissez
Adobe After Effects Project Template dans le menu Fichiers de type.
Pour créer un modèle de projet
• Pour convertir un projet en modèle de projet, remplacez l’extension de nom de fichier .aep par l’extension .aet.
• Pour enregistrer une copie d’un projet en tant que modèle de projet, choisissez Fichier > Enregistrer une copie sous, puis
renommez la copie en ajoutant l’extension de nom de fichier .aet.
Enregistrement et sauvegarde de projets
• Pour enregistrer un projet, choisissez Fichier > Enregistrer.
• Pour enregistrer une copie du projet sous un nom généré automatiquement, choisissez Fichier > Incrémenter et
enregistrer, ou appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + S (Windows) ou sur Commande + Option + Maj + S
(Mac OS).
Une copie du projet en cours est enregistrée dans le dossier du projet d’origine. Le nom de la copie est formé du nom du
projet d’origine suivi d’un numéro. Si le nom du projet d’origine s’achève déjà par un numéro, celui-ci est augmenté de 1.
• Pour enregistrer le projet sous un nom ou un emplacement différent, choisissez Fichier > Enregistrer sous.
Le projet ouvert adopte le nouveau nom et se place dans le nouveau répertoire. Le fichier d’origine, quant à lui, ne change pas.
• Pour enregistrer une copie du projet sous un nom ou à un emplacement différent, choisissez Fichier > Enregistrer une
copie sous.
Le projet ouvert conserve son nom d’origine et ne change pas de répertoire. La copie est créée avec les nouveaux paramètres,
mais elle ne s’ouvre pas.
• Pour enregistrer automatiquement des copies de projets à intervalles réguliers, choisissez Edition > Préférences >
Enregistrement automatique (Windows) ou After Effects > Préférences > Enregistrement automatique (Mac OS), puis
sélectionnez l’option Enregistrement automatique des projets.
Les fichiers enregistrés automatiquement sont enregistrés dans le dossier Enregistrement automatique
d’Adobe After Effects, qui est situé dans le même dossier que le fichier de projet d’origine. Les noms de fichiers enregistrés
automatiquement sont basés sur le nom du projet : After Effects ajoute « enregistrement automatique n » (où n est le
numéro du fichier dans la série des fichiers enregistrés automatiquement) à la fin du nom de fichier. La zone Nombre
maximal de versions de projet indique le nombre de versions de chaque fichier de projet à enregistrer. Lorsque le nombre
de fichiers enregistrés atteint le nombre maximal défini, la fonction d’enregistrement automatique écrase ces fichiers en
commençant par le plus ancien.
Utilisation du panneau Organigramme
Dans l’organigramme de chaque composition, les cases (ou cadres) représentent chaque composition, métrage et calque,
tandis que les flèches directionnelles représentent la corrélation des composants.
Remarque : le panneau Organigramme affiche uniquement les interdépendances existantes. Il ne vous permet pas de modifier
l’interdépendance des éléments du projet.
Les compositions imbriquées et tous les autres éléments constitutifs d’une composition sont visibles lorsque le titre de la
composition est développé.
AFTER EFFECTS CS3 23
Guide de l'utilisateur
La présence de lignes d’un gris moyen entre les cadres de l’organigramme indique que les options Audio ou Vidéo de ces
éléments sont désélectionnées dans le panneau Montage. Les lignes noires ou d’un ton gris clair indiquent que l’option est
sélectionnée, en fonction du paramétrage de la préférence Luminosité de l’interface utilisateur.
• Pour ouvrir l’organigramme du projet, appuyez sur les touches Ctrl + F11 (Windows) ou Commande + F11 (Mac OS) ou
cliquez sur le bouton Organigramme des projets
panneau Projet.
au-dessus de la barre de défilement verticale à droite du
• Pour ouvrir l’organigramme d’une composition, sélectionnez la composition et choisissez Composition > Fenêtre
d’organigramme des compositions ou cliquez sur le bouton Fenêtre d’organigramme des compositions au bas du
panneau Composition.
• Pour activer (sélectionner) un élément, cliquez sur le cadre correspondant dans le panneau Organigramme.
Lorsque vous cliquez sur une composition dans l’organigramme, elle devient active dans le panneau Projet et le
panneau Montage. Lorsque vous cliquez sur un calque, il devient actif dans le panneau Montage. Lorsque vous cliquez sur
un métrage, il devient actif dans le panneau Projet.
• Pour personnaliser l’aspect de l’organigramme, utilisez le menu du panneau Organigramme et les boutons alignés au bas
du panneau.
Pour afficher les info-bulles identifiant les boutons du panneau Organigramme, faites pointer votre curseur sur un bouton
et attendez que l’info-bulle correspondante s’affiche.
• Pour supprimer des éléments, sélectionnez-les et cliquez sur Suppr. Si l’élément sélectionné est un métrage ou une
composition, il est supprimé du projet et n’est donc plus visible dans le panneau Montage, ni le panneau Projet. S’il s’agit
d’un calque, il est supprimé de la composition où il apparaît.
• Pour accéder au menu contextuel associé à l’élément sélectionné, faites un clic droit (Windows) ou cliquez en maintenant
la touche Contrôle (Mac OS) enfoncée sur l’icône située à gauche du nom dans le titre de l’élément. Les icônes adoptent
un aspect différent selon le type d’élément : par exemple, calque
et composition
. Vous pouvez ainsi utiliser le
menu contextuel associé à un calque pour travailler avec des masques et des effets ou modifier des options, appliquer des
transformations et ajuster la qualité d’image du calque.
Remarque : lorsque vous modifiez les propriétés d’un élément dans le panneau Organigramme, veillez à effectuer un clic
contextuel sur l’icône du cadre, et non sur le nom de l’élément. Le menu contextuel associé à l’icône de l’élément est différent de
celui qui s’ouvre depuis le nom de l’élément.
Annulation de modifications
Vous pouvez uniquement annuler les opérations qui modifient le projet. Ainsi, il est possible d’annuler une modification,
mais pas de revenir à l’emplacement d’origine après avoir fait défiler un panneau.
Vous pouvez annuler de manière séquentielle jusqu’à 99 des modifications les plus récentes apportées au projet, en fonction
des niveaux d’annulation définis (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général
(Mac OS)). La valeur par défaut est 32.
Pour éviter de perdre votre temps à annuler des modifications accidentelles, verrouillez un calque que vous souhaitez
afficher sans risquer de le modifier
• Pour annuler la modification la plus récente, choisissez Edition > Annuler [action].
• Pour annuler une modification et toutes les modifications qui la suivent, choisissez Edition > Historique et sélectionnez
la première modification à annuler.
• Pour revenir à la dernière version sauvegardée du projet, choisissez Fichier > Version précédente. Toutes les
modifications et les métrages importés depuis votre dernière sauvegarde sont perdus. Cette opération ne peut pas être
annulée.
Voir aussi
« Verrouillage ou déverrouillage d’un calque » à la page 152
AFTER EFFECTS CS3 24
Guide de l'utilisateur
Planification et configuration de projets
Processus
Si vous utilisez Adobe After Effects pour animer un titre simple ou pour créer des effets spéciaux complexes, vous suivez
généralement le même processus de base et vous pouvez répéter certaines étapes (modifier les propriétés du calque, animer
et prévisualiser par exemple) selon le cycle jusqu’à ce que le résultat vous convienne. Vous pouvez choisir un espace de
travail prédéfini pour faciliter chaque étape de votre travail ou créer votre propre espace de travail en fonction de vos
besoins.
Importation et organisation des métrages
Après avoir créé un projet, ajoutez votre métrage au panneau Projet. After Effects interprète automatiquement de
nombreux formats de support courants, mais vous pouvez également spécifier une méthode d’interprétation pour les
attributs tels que la cadence d’images et le format des pixels. Vous pouvez afficher chaque élément dans un panneau Métrage
et déterminer ses instants de début et de fin afin de les adapter à la composition. Pour plus de détails, reportez-vous à la
section « Importation et interprétation de métrages » à la page 57.
Création et organisation de calques dans une composition
Créez une ou plusieurs compositions. Tout élément de métrage peut être la source d’un ou de plusieurs calques dans une
composition. Vous pouvez disposer les calques dans l’espace dans le panneau Composition, ou dans le temps dans le
panneau Montage. Vous pouvez empiler les calques en deux dimensions ou les disposer en trois dimensions en utilisant les
sources de lumière 3D et les vues de caméra. Vous pouvez utiliser des masques, modes de fusion et outils de masquage pour
produire un composite (ou combiner les images de calques multiples). Vous pouvez même utiliser des calques de forme, de
texte et des outils de peinture pour créer vos propres éléments visuels. Pour plus de détails, reportez-vous aux sections
« Compositions » à la page 112, « Calques et propriétés » à la page 137, « Dessin et peinture » à la page 294 et « Texte » à la
page 267.
Ajout des effets et modification des propriétés des calques
Vous pouvez ajouter n’importe quelle combinaison d’effets et modifier n’importe quelle propriété de calque, comme la taille,
la position ou l’opacité. Les effets vous permettent de modifier l’aspect ou le son d’un calque, voire de générer des éléments
visuels à partir de rien. Vous pouvez appliquer l’un des nombreux effets, animations prédéfinies et styles de calques
disponibles. Il vous est également possible de créer et d’enregistrer vos propres animations prédéfinies. Pour plus de détails,
reportez-vous à la section « Effets et animations prédéfinies » à la page 336.
Animation
Vous pouvez modifier la combinaison de propriétés du calque à tout moment à l’aide d’images clés et d’expressions. Utilisez
le panneau Contrôles de suivi pour stabiliser le mouvement ou pour animer un calque de sorte qu’il suive le mouvement
d’un autre calque. Pour plus de détails, reportez-vous aux sections « Animation » à la page 183, « Expressions » à la page 523
et « Suivi de mouvement » à la page 325.
Prévisualisation
La prévisualisation des compositions sur l’écran de votre ordinateur ou un écran vidéo externe est rapide et pratique, même
pour les projets complexes, surtout si vous utilisez la technologie OpenGL pour accélérer les prévisualisations. Vous pouvez
modifier la vitesse et la qualité de la prévisualisation en spécifiant une résolution et une cadence d’images, mais aussi en
limitant la zone et la durée de la composition prévisualisée. Vous pouvez utiliser des fonctions de gestion des couleurs pour
prévisualiser votre vidéo sur un autre périphérique de sortie. Pour plus de détails, reportez-vous aux sections « Vues et
prévisualisations » à la page 124 et « Gestion des couleurs » à la page 237.
Rendu et exportation
Ajoutez une ou plusieurs compositions à la file d’attente de rendu afin de pouvoir effectuer leur rendu avec les paramètres
de qualité souhaités, et ainsi créer des films au format spécifié. Dans certains cas, vous exporterez à l’aide du menu
Exportation ou Composition plutôt que via le panneau File d’attente de rendu. Pour plus de détails, reportez-vous à la
section « Rendu et exportation » à la page 558.
AFTER EFFECTS CS3 25
Guide de l'utilisateur
Utilisation d’Adobe Bridge avec After Effects
Adobe Bridge est le centre de contrôle de votre logiciel Adobe Creative Suite. Utilisez Adobe Bridge pour rechercher des
modèles de projet et des animations prédéfinies, exécuter des scripts d’automatisation inter-produits, voir et gérer des
fichiers et des dossiers, organiser vos fichiers en leur assignant mots-clés, étiquettes et notes, rechercher des fichiers ou des
dossiers, et voir, modifier ou ajouter des métadonnées.
Pour plus de détails sur Adobe Bridge, reportez-vous à la section Adobe Bridge.
• Pour ouvrir Adobe Bridge à partir d’After Effects, choisissez Fichier > Parcourir.
• Pour faire apparaître un fichier dans Adobe Bridge, sélectionnez un fichier dans le panneau Projet et choisissez Fichier >
Afficher dans Bridge.
• Pour ouvrir des modèles de projet avec Bridge, sélectionnez Fichier > Parcourir les modèles de projet.
• Pour utiliser Bridge afin de rechercher des animations prédéfinies, choisissez Animation > Parcourir les paramètres
prédéfinis.
Voir aussi
« Utilisation de modèles de projet » à la page 21
« A propos des animations prédéfinies » à la page 336
Planification d’un projet
Des étapes de configuration de projet, de préparation d’un métrage et de configuration initiale d’une composition
correctement exécutées peuvent vous épargner des erreurs et des résultats inattendus lors du rendu du film définitif. Avant
de commencer, réfléchissez au type de travail que vous comptez réaliser dans After Effects et au type de sortie que vous avez
l’intention de créer. Dès lors que vous aurez établi le plan de votre projet et que vous aurez pris certaines décisions de base
quant aux paramètres du projet, vous serez en mesure de lancer l’importation d’un métrage et d’assembler des compositions
à partir de calques basés sur ce métrage.
Le meilleur moyen de vous assurer qu’un film convient à un support particulier est d’effectuer un test de rendu d’une
séquence et de l’afficher avec un matériel semblable à celui que votre public utilisera pour visualiser votre travail. Il est
conseillé d’effectuer cette opération avant d’accomplir les étapes les plus difficiles et les plus fastidieuses de votre travail.
Vous pourrez ainsi déceler les problèmes à un stade précoce.
Pour des présentations sur la vidéo numérique, l’audio numérique, la vidéo haute définition, les DVD, la compression et la
vidéotransmission, visitez le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_dv_primers_fr.
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’importation de fichiers Photoshop, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/vid0221_fr.
Pour acquérir, choisir et préparer un métrage
Avant d’importer un métrage, décidez tout d’abord quels supports et quels formats utiliser pour les films finalisés, puis
déterminez les paramètres optimaux pour le matériel source. Il est souvent préférable de préparer le métrage avant de
l’importer dans After Effects.
Par exemple, si vous souhaitez qu’une image remplisse le cadre de votre composition, configurez cette image dans
Adobe® Photoshop® de sorte que sa taille et le format des pixels correspondent à ceux de la composition. Si l’image est trop
grande lorsque vous l’importez dans After Effects, les besoins en mémoire et ressources processeur augmenteront pour les
compositions qui l’utilisent. Si, par contre, l’image est trop petite, une perte de qualité de l’image s’ensuivra lorsque vous
mettrez l’image à l’échelle désirée (voir la section « Modification du format des pixels » à la page 64).
Dans la mesure du possible, utilisez un métrage non compressé : qui dit « faible compression » dit de meilleurs résultats
pour bon nombre d’opérations, telles que le masquage et le suivi de mouvement. Certains types de compression
(notamment celui utilisé dans l’encodage DV) sont particulièrement néfastes au masquage, dans la mesure où ils ne
préservent pas les variations de couleur subtiles nécessaires à un masquage efficace sur fond bleu ou vert. Il est souvent
préférable d’attendre la phase de rendu définitif pour faire usage de la compression (voir la section « Présentation du
masquage » à la page 263).
AFTER EFFECTS CS3 26
Guide de l'utilisateur
Si possible, utilisez un métrage dont la cadence d’images est au moins équivalente à celle de votre sortie. Ainsi, After Effects
n’aura pas besoin de recourir à l’interpolation ou à des techniques similaires pour compléter les images manquantes (voir
la section « Modification de la cadence des images » à la page 62).
Le type de travail que vous prévoyez de réaliser dans After Effects et le type de film définitif que vous souhaitez créer
peuvent même influencer votre façon de filmer et d’acquérir votre métrage. Par exemple, si vous envisagez de créer une
animation en utilisant le suivi de mouvement, vous avez tout intérêt à filmer la scène de façon à optimiser cette fonction
(par exemple, en fixant une petite balle de couleur vive à l’objet que vous avez l’intention de suivre) (voir la section
« Procédure du suivi de mouvement » à la page 326).
Paramètres de projet
Les paramètres de projet se répartissent en trois catégories principales : mode d’affichage de la durée dans le projet, mode
de traitement des données colorimétriques dans le projet et taux d’échantillonnage à appliquer aux séquences audio. Parmi
ceux-ci, les paramètres de couleur sont ceux sur lesquels vous devez vous pencher en priorité avant d’entreprendre des
tâches importantes dans votre projet. En effet, ce sont ces paramètres qui déterminent comment les données
colorimétriques sont interprétées lors de l’importation de fichiers de métrage, comment les calculs sur les données sont
effectués en cours de travail et comment les données colorimétriques sont converties pour la sortie finale (voir les sections
« Gestion des couleurs » à la page 237 et « Modification des unités temporelles » à la page 135).
Si vous activez la gestion des couleurs pour votre projet, les couleurs affichées sont celles visualisées par les utilisateurs
lorsqu’ils afficheront la vidéo que vous créez.
Remarque : cliquez sur le repère de codage des couleurs situé au bas du panneau Projet pour ouvrir la boîte de
dialogue Paramètres du projet. Cliquez et appuyez sur Alt (Windows) ou cliquez et appuyez sur Option (Mac OS) pour passer
d’un codage de couleurs à un autre : 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc (voir la section « Définition du codage des couleurs » à la page 231).
Paramètres de composition
Après avoir préparé et importé des métrages, ceux-ci vous permettent de créer des calques dans une composition, où vous
animez et appliquez des effets. Lors de la création d’une composition, définissez les paramètres de composition tels que la
résolution, le format d’image et le format des pixels de la sortie finale après rendu. Bien que vous puissiez modifier les
paramètres de composition à tout moment, il est recommandé de les définir correctement lorsque vous créez une nouvelle
composition afin d’éviter tout résultat inattendu dans la sortie finale. Par exemple, les dimensions d’image de la composition
doivent correspondre à celles du support de lecture (voir la section « Utilisation des paramètres de composition » à la
page 114).
Si vous envisagez d’effectuer le rendu d’une composition sur plusieurs supports de formats différents, la résolution de la
composition doit obligatoirement correspondre au paramètre le plus élevé de la sortie. Par la suite, vous pouvez utiliser des
modules de sortie du panneau File d’attente de rendu de sorte qu’il affiche la composition dans chaque format (voir la section
« Utilisation des paramètres de module de sortie » à la page 569).
Remarques relatives aux performances, à la mémoire et au stockage
Si vous manipulez des compositions volumineuses, assurez-vous de configurer After Effects et votre ordinateur de façon à
optimiser les performances. Le rendu des compositions complexes peut nécessiter une grande quantité de mémoire, de
même que le rendu des films peut occuper un espace important sur le disque. Avant d’effectuer le rendu d’un film de trois
heures, vérifiez que vous disposez d’un espace de stockage suffisant sur le disque (voir la section « Mémoire, stockage et
performances » à la page 33).
Planification d’une lecture à partir d’un film, d’une bande vidéo et d’un DVD
Si vous créez une vidéo pour un film, tenez compte des proportions de l’image de votre composition et de la cadence
d’images de votre métrage source. Dans le cas d’un métrage transféré d’un film vers une vidéo par l’intermédiaire de la
méthode de conversion 3:2, vous devez supprimer la conversion 3:2 avant d’ajouter des effets (voir la section « Suppression
d’une conversion 3:2 ou 24Pa d’une vidéo » à la page 80).
AFTER EFFECTS CS3 27
Guide de l'utilisateur
Dans le cas d’un film ou d’une vidéo, essayez de choisir des paramètres d’importation et de composition identiques à ceux
du module de sortie utilisé pour effectuer le rendu d’une séquence. Dans certains cas, vous voudrez peut-être conformer
un métrage à une cadence d’images différente de celle du métrage source. Par exemple, vous pouvez vouloir faire passer une
vidéo PAL 25 i/s à 24 i/s pour un film (voir la section « Conversion de films » à la page 598).
Si votre sortie finale est une bande vidéo, paramétrez votre composition de sorte qu’elle soit conforme à votre carte de
capture, ou, si vous utilisez un port IEEE 1394 (FireWire), choisissez le paramètre DV prédéfini approprié à partir de la
boîte de dialogue Paramètres de composition et des paramètres d’exportation du module de sortie du panneau File d’attente
de rendu.
Voir aussi
« Utilisation des paramètres de composition » à la page 114
« Utilisation des paramètres de module de sortie » à la page 569
Planification d’une lecture sur des moniteurs d’ordinateur et des périphériques mobiles
Lorsque vous créez une vidéo à lire sur un ordinateur (téléchargé depuis le Web ou lu à partir d’un CD-ROM), spécifiez les
paramètres de composition, de rendu et de module de sortie permettant de conserver une faible taille de fichier. N’oubliez
pas qu’une vidéo avec un débit de données élevé peut ne pas être lue correctement à partir d’un lecteur de CD-ROM
obsolète ne pouvant pas lire rapidement les données. De même, le téléchargement d’une vidéo volumineuse peut prendre
du temps sur une connexion réseau commuté.
Pour plus de détails sur la compression, reportez-vous à la section Compression Primer (anglais uniquement) sur le
site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_dv_compressionprimer_fr.
Lorsque vous effectuez le rendu de la vidéo finale, choisissez un type de fichier et un module de compression adaptés au
support final. Le décodeur correspondant doit être disponible sur le système utilisé par les utilisateurs visés, sinon ils ne
pourront pas lire la vidéo. Les modules de compression courants (codeurs/décodeurs) incluent Flash® Video, Sorenson, les
vidéos MPEG-4 et les modules de compression installés sur des lecteurs tels que Flash® Player, RealPlayer,
Windows Media Player ou QuickTime Player.
Périphériques mobiles
De nombreuses considérations relatives à la création de vidéos lues sur des périphériques mobiles, comme des téléphones
mobiles et l’iPod d’Apple, sont identiques à celles relatives à la création de vidéos lues sur les ordinateurs mais les restrictions
sont supérieures. La quantité de stockage (espace disque) et la puissance du processeur étant inférieures sur un téléphone
mobile à celles d’un ordinateur, la taille de fichier et le débit de données des vidéos doivent être davantage contrôlés.
Suivez les conseils suivants lorsque vous capturez du contenu destiné à des périphériques mobiles :
• Les films plus courts sont préférables. Le visage d’un sujet est difficile à voir sauf s’il est capturé de manière relativement
rapprochée.
• Eclairez correctement vos sujets et séparez-les de l’arrière-plan. Les couleurs et les valeurs de l’arrière-plan et du sujet ne
doivent pas être trop semblables.
• Evitez un zoom et un déplacement excessifs qui entravent la compression.
Appliquez les conseils suivants lorsque vous utilisez After Effects :
• Utilisez une cadence d’images inférieure (15-22 i/s) pour les périphériques mobiles.
• Utilisez des outils de stabilisation du mouvement et de réduction du bruit ou des effets de flou avant d’effectuer le rendu
en sortie finale pour que le compresseur puisse réduire la taille du fichier.
• Respectez la palette de couleurs des périphériques mobiles visés. Les périphériques mobiles disposent généralement
d’une gamme de couleurs limitée. La prévisualisation dans Adobe Device Central permet de déterminer si les couleurs
utilisées sont optimales pour un périphérique ou une gamme de périphériques.
• Utilisez les options de format prédéfinies disponibles sur le module de sortie dans le panneau File d’attente de rendu. Des
options prédéfinies sont disponibles pour les périphériques mobiles 3GPP, les vidéos iPod et PlayStation Portable.
AFTER EFFECTS CS3 28
Guide de l'utilisateur
Après avoir effectué le rendu d’une vidéo, vous pouvez la visualiser telle qu’elle apparaîtra sur une large gamme de
périphériques mobiles à l’aide d’Adobe Device Central.
Voir aussi
« Utilisation des paramètres de composition » à la page 114
« Utilisation des paramètres de module de sortie » à la page 569
« Utilisation des paramètres de rendu » à la page 567
« A propos de la compression de fichiers de film » à la page 587
« Prévisualisation d’une séquence sur un périphérique mobile virtuel à l’aide d’After Effects » à la page 587
Utilisation de Photoshop et d’After Effects
Si vous utilisez Photoshop pour créer des images fixes, vous pouvez utiliser After effects pour les assembler, les animer et
les modifier. Dans After Effects, vous pouvez animer une image Photoshop complète ou l’un de ses calques. Vous pouvez
même animer des propriétés individuelles d’images Photoshop, telles que les propriétés d’un style de calque.
Si vous utilisez After Effects pour créer des animations, vous pouvez recourir à Photoshop pour affiner les blocs constitutifs
de ces animations. Vous pouvez supprimer les éléments visuels inutiles, dessiner sur des blocs individuels ou utiliser les
outils avancés de sélection et de masquage de Photoshop pour diviser un bloc en éléments pour l’animation ou la
composition.
Avantages comparatifs de tâches spécifiques
Les points forts d’After Effects résident dans ses fonctions d’animation et d’automatisation. Cela signifie qu’After Effects
excelle dans des tâches qui peuvent être automatisées d’un bloc à l’autre. Vous pouvez, par exemple, utiliser les fonctions
de suivi de mouvement d’After Effects pour suivre le déplacement d’une perche de microphone, puis appliquer
automatiquement le même mouvement à l’outil Tampon de duplication. De cette manière, vous pourrez enlever le
microphone de chaque bloc d’une prise, sans devoir le faire disparaître manuellement sur chaque bloc.
Par contre, Photoshop propose d’excellents outils pour la peinture, le dessin et la sélection de parties d’une image. Le dessin
d’une forme complexe en vue de créer un masque est bien plus facile à réaliser à l’aide de l’outil de sélection rapide ou du
lasso magnétique de Photoshop qu’avec les outils de masquage d’After Effects. Plutôt que de dessiner manuellement un
masque sur chaque bloc dans After Effects, envisagez d’utiliser Photoshop pour réaliser cette tâche. De même, si vous devez
appliquer plusieurs traits de peinture à la main pour vous débarrasser de la poussière, envisagez également d'utiliser les
outils de peinture proposés par Photoshop.
Le choix de l’application à utiliser pour la peinture dépend de la tâche à réaliser. Les traits de peinture de Photoshop
affectent directement les pixels du calque. Dans After Effects, les traits de peinture sont des éléments d’un effet qui peuvent
être activés, désactivés ou modifiés à tout moment. Si en appliquant le trait de peinture, vous souhaitez modifier
définitivement l’image fixe, utilisez les outils de peinture de Photoshop. En revanche, si vous souhaitez avoir le contrôle
complet de chaque trait de peinture après l’avoir appliqué ou si vous souhaitez animer les traits de peinture, utilisez les outils
de peinture d’After Effects.
Les fonctions d’animation et de vidéo de Photoshop Extended comprennent l’animation simple basée sur des images clés.
After Effects utilise une interface semblable, bien que l’éventail et la souplesse de ses fonctions d’animation soient de loin
supérieurs.
La fonctionnalité After Effects 3D se limite à la manipulation de calques bidimensionnels dans trois dimensions.
Cependant, Photoshop vous permet de manipuler des modèles 3D complets aux formats 3DS et U3D et de réaliser des
composés bidimensionnels, ainsi que des coupes de ces modèles 3D sous n’importe quel angle. Vous pourrez ensuite utiliser
ces images bidimensionnelles dans After Effects. After Effects permet également de créer automatiquement des calques 3D
qui imitent les plans créés à l’aide de l’outil de point de fuite de Photoshop.
AFTER EFFECTS CS3 29
Guide de l'utilisateur
Echange d’images fixes
After Effects permet d’importer et d’exporter des images fixes dans de nombreux formats. Toutefois, lorsque vous
transférerez des blocs individuels ou une image fixe depuis After Effects vers Photoshop, ou inversement, il sera préférable
d’utiliser le format Photoshop PSD natif.
Lors de l’importation ou de l’exportation d’un fichier PSD, After Effects peut conserver les calques, les masques, les styles
de calque, ainsi que la plupart des autres attributs. Lorsque vous importez un fichier PSD dans After Effects, vous pouvez
choisir de l’importer en tant qu’image aplatie ou avec ses calques séparés et intacts.
Il est judicieux de préparer une image fixe dans Photoshop avant de l’importer dans After Effects. Par préparation, on
entend éventuellement une correction de couleur, une mise à l’échelle ou un recadrage. Il est souvent préférable de modifier
l’image source une fois dans Photoshop plutôt que de contraindre After Effects à effectuer la même opération plusieurs fois
par seconde en effectuant le rendu de chaque bloc pour les prévisualisations ou le résultat final.
En créant votre document PSD dans la boîte de dialogue Nouveau fichier de Photoshop avec un paramètre prédéfini Film
& Vidéo, vous pourrez commencer avec un document qui est correctement défini pour un type de sortie vidéo spécifique.
Si vous travaillez déjà dans After Effects, vous pouvez créer un document PSD qui corresponde aux paramètres de votre
composition et de votre projet en sélectionnant Fichier > Nouveau > Fichier Adobe Photoshop.
Echange de vidéos
Vous pouvez échanger des fichiers vidéos, tels que des animations QuickTime, entre Photoshop et After Effects. Lorsque
vous ouvrez une animation dans Photoshop, un calque vidéo relatif au fichier de métrage source est créé. Les calques vidéo
vous permettent de peindre de manière non destructrive sur les blocs de l’animation, à l’image d’After Effects qui travaille
avec des calques dont les sources sont les animations. Lorsque vous enregistrez un fichier PSD avec un calque vidéo, vous
enregistrez les modifications apportées au calque vidéo, sans modifier le métrage source proprement dit.
Vous pouvez également afficher le rendu d’une animation directement dans Photoshop. Vous pouvez, par exemple, créer
dans Photoshop une animation QuickTime qui sera ensuite importée dans After Effects.
Couleur
After Effects travaille de manière interne dans un espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Bien qu’After Effects soit
capable de convertir des images CMJN en RVB, nous vous conseillons de travailler sur vos animations dans Photoshop en RVB.
Si cela revêt de l’importance pour le résultat final, il est préférable de s’assurer que la diffusion des couleurs est sécurisée
dans Photoshop avant d’importer l’image dans After Effects. Une bonne manière de s’en assurer consiste à attribuer l’espace
colorimétrique de destination approprié (SDTV - Rec.601, par exemple) au document dans Photoshop. After Effects
effectue la gestion des couleurs sur la base des profils de couleurs incorporés dans les documents, y compris les fichiers PSD
importés.
Voir aussi
« Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 88
Utilisation d’Adobe Flash et d’Adobe After Effects
Si vous utilisez Adobe® Flash® pour créer une vidéo ou une animation, vous pouvez utiliser After Effects® pour la modifier
ou l’affiner. Par exemple, vous pouvez exporter des animations et des applications Flash sous la forme de séquences
QuickTime ou de fichiers Flash® Video (FLV). Vous pouvez ensuite utiliser After Effects pour modifier et affiner la vidéo.
Si vous utilisez After Effects pour modifier et composer une vidé, vous pouvez ensuite utiliser Flash pour publier cette
vidéo. Vous pouvez aussi exporter une vidéo After Effects en tant que contenu Flash afin de pouvoir apporter des
modifications supplémentaires dans Flash.
AFTER EFFECTS CS3 30
Guide de l'utilisateur
Exportation d’une vidéo QuickTime de Flash
Lorsque vous créez des animations ou des applications à l’aide de Flash, vous pouvez utiliser la commande Fichier >
Exporter la séquence dans Flash pour les exporter sous la forme de vidéos QuickTime. Pour une animation Flash, vous
pouvez en optimiser la sortie vidéo. Pour une application Flash, Flash déroule un rendu de la vidéo de l’application,
permettant ainsi à l’utilisateur de la manipuler. Ceci vous permet de capturer les branches ou les états de l’application que
vous voulez inclure dans le fichier vidéo.
Exportation de vidéo Flash (FLV) d’After Effects
Lorsque vous affichez une vidéo terminée dans After Effects, sélectionnez le format de sortie FLV dans fille d’attente de
rendu pour l’exporter directement en format Flash Video (FLV). Ceci lance l’application Flash Video Encoder, qui fournit
la taille, la compression et les autres options de sortie. Tous les marqueurs After Effects sont ajoutés au fichier FLV en tant
que points de repère.
Vous pouvez ensuite importer le fichier FLV dans Flash et le publier en tant que fichier SWF, pouvant être lu par Flash
Player.
Importation et publication de vidéo dans Flash
Pour importer un fichier FLV dans Flash, vous pouvez utiliser différentes techniques, comme les scripts ou les composants
Flash, pour contrôler l’interface visuelle autour de votre vidéo. Par exemple, vous pouvez inclure des contrôles de lecture
ou d’autres graphiques. Vous pouvez aussi ajouter des calques de graphiques en haut du fichier FLV pour des effets
composites.
Graphiques composites, animation et vidéo
Flash et After Effects comprennent de nombreuses fonctionnalités vous permettant de créer des compositions complexes
de vidéos et de graphiques. Le choix de l’application à utiliser dépend de vos préférences personnelles et du type de sortie
finale que vous voulez créer.
Flash est l’application la plus orientée Web, avec une petite taille de fichier final. Flash permet aussi le contrôle de
l’animation lors de son exécution. L’application After Effects est plutôt orientée production de film et de vidéo, proposant
de très nombreux effets visuels, et est en règle générale utilisée pour créer des fichiers vidéo comme sortie finale.
Vous pouvez utiliser les deux applications pour créer des graphiques et des animations très originaux. Les deux applications
utilisent un montage et proposent des possibilités de script pour le contrôle par programme des animations. After Effects
comprend de jeu important d’effets, mais le langage ActionScript™ de Flash est l’environnement de scripts le plus puissant.
Les deux applications permettent de placer des graphiques et des effets dans des calques séparés pour les compositions. Ces
calques peuvent être activés et désactivés comme nécessaire.
Dans Flash, les composés n’affectent pas directement le contenu de la vidéo ; ils n’affectent que l’apparence de la vidéo
pendant la lecture dans Flash Player. En revanche, lorsque vous créez un composé avec une vidéo importée dans After
Effects, le fichier vidéo que vous exportez incorpore réellement les graphiques et les effets composites.
Dans After Effects, tous les dessins et toutes les peintures étant effectuées dans des calques séparés des vidéos importées, il
s’agit toujours de dessins ou peintures non destructifs. Vous pouvez utiliser Flash en mode destructif ou en mode non
destructif.
Exportation d’un contenu After Effects pour une utilisation dans Flash
Vous pouvez exporter des contenus After Effects pour les utiliser dans Flash. Vous pouvez exporter un fichier SWF qui
peut être immédiatement lu dans Flash Player ou utilisé comme faisant partie d’un autre projet Flash. Lorsque vous
exportez un contenu depuis After Effects dans un format SWF, le contenu est aplati et pixellisé dans le fichier SWF.
Importation de fichiers SWF Flash dans After Effects
FFlash comporte un jeu unique d’outils d’illustrations vectorielles, très utile pour de nombreux dessins qui seraient
impossibles à effectuer dans After Effects ni dans Adobe® Illustrator®. Vous pouvez importer des fichiers SWF dans After
Effects pour les composer avec une autre vidéo ou les afficher en tant que vidéo avec des effets créatifs supplémentaires.
Lorsque After Effects importe un fichier SWF, les images clés internes sont préservées et vous pouvez continuer à les utiliser
pour étalonner d’autres effets.
AFTER EFFECTS CS3 31
Guide de l'utilisateur
La fonction d’importation SWF en pixels continus d’After Effects permet d’importer le contenu du fichier SWF dans After
Effects en tant qu’illustration aplatie, avec une prise en charge des couches alpha. La pixellisation étant continue,
l’illustration vectorielle du fichier SWF est mise à l’échelle de manière lisse dans After Effects. Cette méthode d’importation
vous permet d’utiliser le calque ou l’objet racine de vos fichiers SWF comme élément affiché de manière lisse dans After
Effects, permettant ainsi aux meilleures fonctionnalités de chaque outil de fonctionner ensemble.
Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects
Adobe® Premiere® Pro est conçu pour la capture, l’importation et la modification de films et de vidéos. Le logiciel
After Effects est conçu pour la production d’animations et d’effets visuels destinés aux films, à la diffusion audiovisuelle, aux
DVD et au Web. Vous pouvez facilement échanger des projets, des compositions, des pistes et des calques entre After Effects
et Adobe Premiere Pro. Vous pouvez importer un projet Adobe Premiere Pro dans After Effects, ou exporter un projet
After Effects sous forme de projet Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également importer des projets Adobe Premiere 6.0
et 6.5 dans After Effects.
Vous pouvez copier et coller des calques et des pistes entre After Effects et Adobe Premiere Pro. Si vous possédez
Adobe® Creative Suite® 3 Production Premium, vous pouvez utiliser Adobe Dynamic Link pour exporter les compositions
After Effects dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore sans avoir à en effectuer le rendu, ou démarrer Adobe
Premiere Pro depuis After Effects pour capturer les métrages à utiliser dans vos projets After Effects.
Voir aussi
« Copie entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro » à la page 72
« A propos d’Adobe Dynamic Link (Production Premium uniquement) » à la page 578
« Exportation d’un projet After Effects vers Adobe Premiere Pro » à la page 577
Utilisation d’Adobe Encore et d’After Effects
Vous pouvez utiliser After Effects pour créer rapidement des boutons et des calques de bouton pour importation dans
Adobe® Encore®. Adobe Encore utilise une norme de dénomination pour définir un bouton et le rôle de calques individuels
comme tons clairs de sous-image et vignettes vidéo. Lorsque vous sélectionnez un groupe de calques à créer comme bouton
Adobe Encore, After Effects précompose les calques et nomme la précomposition en fonction des normes de dénomination
des boutons.
Les noms de calques de tons clairs portent le préfixe (=1), (=2) ou (=3) et les noms de vignettes vidéos portent le préfixe (%).
After Effects comprend des modèles de projet incluant des menus de DVD complets pouvant servir de base à vos propres
menus de DVD. Pour utiliser Adobe Bridge afin de rechercher et d’importer ces modèles de projet, choisissez Fichier >
Parcourir les modèles de projet (voir la section « Utilisation de modèles de projet » à la page 21).
Voir aussi
« Création d’un lien Web, d’un lien de chapitre ou d’un signal de départ à partir d’un repère » à la page 122
Création d’un bouton pour Adobe Encore
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez les calques à utiliser dans le bouton.
2 Choisissez Calque > Adobe Encore > Créer un bouton.
3 Saisissez un nom pour le bouton.
4 Utilisez les menus pour assigner jusqu’à trois calques de tons clairs et un calque de vignettes vidéo, puis cliquez sur OK.
Une nouvelle composition est créée avec le nom du bouton. Pour respecter les normes de dénomination Adobe Encore, le
préfixe (+) est ajouté au nom de la composition pour indiquer qu’il s’agit d’un bouton.
Important : si vous renommez le bouton, veillez à bien conserver le préfixe. Le préfixe garantit la reconnaissance du fichier
comme bouton par Adobe Encore.
AFTER EFFECTS CS3 32
Guide de l'utilisateur
Pour assigner un calque de tons clairs de sous-image et de vignette vidéo
1 Sélectionnez le calque.
2 Choisissez Calque > Adobe Encore > Assigner à la sous-image [numéro] ou Attribuer à la vignette vidéo.
Exportation d’un bouton à utiliser dans Adobe Encore
1 Ouvrez la composition représentant le bouton et déplacez le repère d’instant courant sur l’image souhaitée.
2 Choisissez Composition > Enregistrer l’image sous > Calques Photoshop.
Création d’une vidéo GIF animée
Un fichier GIF animé est une séquence d’images GIF lue sous forme de vidéo. Ce format est fréquemment utilisé pour les
vidéos courtes, simples et de petite taille lues sur des navigateurs Web.
Pour lire un fichier GIF animé, le navigateur Web charge tout d’abord l’ensemble du fichier en mémoire puis le lit à partir
de la mémoire (et non du disque). Pour éviter des retards excessifs avant la lecture et l’utilisation excessive de la mémoire,
un fichier GIF animé doit être de courte durée et avoir une faible cadence d’images. Des cadences de 5 images par seconde
(ou moins) sont recommandées sauf si la durée est très courte (1 seconde par exemple).
Lorsque vous effectuez le rendu d’une vidéo au format GIF animé, les couleurs sont interpolées avec une palette 8 bits
(256 couleurs). Avant d’effectuer le rendu de la vidéo finale, faites un essai avec une composition de sorte à pouvoir ajuster
les couleurs si les résultats ne vous conviennent pas. Vous pouvez créer une palette de couleurs dans Adobe Photoshop si
les palettes de couleurs Web ou système par défaut ne donnent pas les résultats escomptés.
Un pixel d’un fichier GIF animé est totalement opaque ou totalement transparent. Lorsque vous effectuez le rendu d’une
vidéo GIF animée, After Effects doit convertir la couleur alpha graduée de la composition à sa plus simple transparence. La
transition entre les zones transparentes et opaques est brusque et peut ne pas être souhaitée dans le cadre d’effets visuels plus
subtils.
Remarques relatives aux projets multiplates-formes
Bien que les fichiers de projet After Effects soient compatibles avec les systèmes d’exploitation Mac OS et Windows, certains
facteurs, qui touchent essentiellement à l’emplacement et à la dénomination des fichiers de métrage et de support, peuvent
faire obstacle à une utilisation harmonieuse d’un même projet sur les deux plates-formes.
Systèmes de fichiers
Si vous souhaitez transférer de Mac OS vers Windows un projet contenant un métrage stocké sur un serveur, assurez-vous
de monter le serveur à l’aide d’AppleShare (AFP). Si vous montez le volume sous Mac OS à l’aide de Samba (SMB),
After Effects ne peut pas rétablir les liens vers les fichiers de métrage stockés sur le serveur lorsque vous ouvrez le projet
sous Windows.
Chemin d’accès au projet
Lorsque vous transférez un projet sur un ordinateur et que vous l’ouvrez, After Effects tente de localiser les fichiers de
métrage du projet comme suit : il commence par le dossier dans lequel se trouve le fichier du projet, poursuit par le chemin
d’accès d’origine du fichier ou l’emplacement du dossier, et enfin termine sa recherche par la racine du répertoire
comprenant le projet.
Si vous créez des projets destinés à plusieurs plates-formes, il est préférable que les chemins d’accès complets soient
identiques sous Mac OS et sous Windows. Si le métrage et le projet ne figurent pas sur le même volume, veillez à ce que le
volume approprié soit monté avant d’ouvrir le projet. Vérifiez également que les noms de volume réseau sont identiques sur
les deux systèmes.
Il est préférable d’enregistrer le métrage et le fichier de projet dans le même dossier. Vous pouvez également stocker le
métrage dans un sous-dossier de ce dossier. Voici un exemple de hiérarchie :
/newproject/project_file.aep
/newproject/source/footage1.psd
AFTER EFFECTS CS3 33
Guide de l'utilisateur
/newproject/source/footage2.avi
Vous pouvez alors copier l’intégralité du dossier « nouveauprojet » d’une plate-forme à une autre ; After Effects localisera
correctement tous les métrages.
Remarque : rassemblez les copies de tous les fichiers d’un projet dans un seul dossier à l’aide de la fonction Rassembler les
fichiers. Vous pouvez alors déplacer le dossier contenant la copie du projet vers l’autre plate-forme (voir la section
« Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique » à la page 564).
Conventions de dénomination des fichiers
Choisissez des noms de métrages et de fichiers de projet utilisant des extensions correctes, telles que .mov pour les
séquences QuickTime et .aep pour les projets After Effects. N’utilisez pas de caractères du jeu ASCII étendu ou autres
caractères étendus dans le nom des fichiers destinés à une utilisation multiplate-forme. Si vous envisagez d’utiliser les
fichiers sur le Web, veillez à ce que les noms de fichier respectent les conventions applicables en ce qui concerne les
extensions et les chemins d’accès.
Types de fichiers pris en charge
Certains types de fichiers sont pris en charge sur une plate-forme, mais pas sur l’autre (voir les sections « Formats
d’importation pris en charge » à la page 58 et « Formats de sortie pris en charge » à la page 559).
Ressources
Vérifiez que toutes les polices, effets, modules de compression et autres ressources sont disponibles sur les deux systèmes.
De telles ressources sont souvent des modules externes.
Si vous utilisez un effet After Effects natif dans un projet et que vous transférez ce même projet du système d’exploitation
d’origine vers l’autre, l’effet continuera de fonctionner sur ce dernier. Toutefois, certains effets et modules externes tiers
risquent de cesser de fonctionner, même si le système cible est doté de ces modules. En pareil cas, vous serez peut-être
contraint de réappliquer certains effets d’éditeurs tiers.
Voir aussi
« A propos des modules externes » à la page 39
« Utilisation des polices » à la page 272
Mémoire, stockage et performances
Utilisation de mémoire et stockage
La consommation de mémoire pour l’affichage et le rendu augmente en fonction de la résolution de la composition, la
quantité de mémoire consommée par le calque le plus gourmand en mémoire de cette composition et la taille du fichier de
projet.
After Effects effectue le rendu de chaque image d’une composition calque par calque, ce qui revient à dire que la quantité
de mémoire consommée par chaque calque individuel est plus importante que la durée de la composition ou que le nombre
de calques qu’elle contient. La consommation de mémoire d’une composition équivaut à celle du calque unique le plus
gourmand en mémoire de cette composition. Ainsi, le rendu de 30 calques avec une résolution NTSC nécessite moins de
mémoire que le rendu de deux calques avec une résolution de film cinématographique.
Remarque : si l’option Rendu simultané de plusieurs images est sélectionnée, chaque copie de sauvegarde de l’application
After Effects effectue le rendu d’une image à la fois.
Lorsqu’un calque comprend une composition comme élément source, la totalité de la composition doit être rendue avant
de procéder au rendu du calque suivant.
AFTER EFFECTS CS3 34
Guide de l'utilisateur
La consommation de mémoire d’un calque augmente dans les cas suivants :
• Utilisation d’une image source volumineuse
• Activation de la gestion des couleurs
• Ajout d’un masque
• Ajout de propriétés 3D par caractère
• Utilisation de certains modes de fusion, styles de calque ou effets, notamment ceux faisant intervenir plusieurs calques
• Application de certaines options de sortie, telles que la conversion 3:2, le recadrage et l’étirement
• Ajout d’ombres ou d’effets de profondeur de champ
Si l’affichage de toutes les images d’un aperçu à résolution intégrale de qualité optimale d’une composition ne pose aucun
problème, vous disposez de suffisamment de mémoire pour le rendu de la composition. Le rendu du film d’une
composition ne nécessite pas plus de mémoire que son affichage à l’écran, à paramétrage identique.
De temps à autre, After Effects affiche un message d’alerte signalant une insuffisance de mémoire pour l’affichage ou le
rendu d’une composition. Si un message indiquant que la mémoire disponible est insuffisante s’affiche, libérez de la
mémoire ou réduisez la consommation de mémoire des calques les plus gourmands, et essayez de nouveau.
Libérez immédiatement de la mémoire à l’aide des commandes du menu Edition > Purger.
After Effects requiert un bloc de mémoire contigu pour enregistrer chaque image. L’application ne peut pas enregistrer de
portions d’image dans une mémoire fragmentée.
Utilisez la formule suivante pour déterminer le nombre de mégaoctets requis pour stocker une image sans compression en
résolution intégrale :
(hauteur en pixels) x (largeur en pixels) x (nombre de bits par couche) / 2 097 152
Remarque : la valeur 2 097 152 est un facteur de conversion qui tient compte du nombre d’octets par mégaoctet (220), du
nombre de bits par octet (8) et du nombre de couches par pixel (4).
Par exemple, une image DV NTSC dans un projet 8 bpc nécessite une capacité de mémoire égale à 1,3 Mo et une image
D1/DV PAL dans un projet 8 bpc nécessite une capacité de mémoire de 1,6 Mo, tandis qu’une image 1080i60 DVCPRO HD
dans un projet 32 bpc nécessite 21,1 Mo de mémoire.
Sous Mac OS X, After Effects peut utiliser jusqu’à 3,5 Go de mémoire vive. Sous Windows (32 bits), After Effects peut
nécessiter jusqu’à 3 Go de mémoire vive. Toutefois, vous devez configurer Windows de manière spécifique afin de pouvoir
utiliser plus de 2 Go dans After Effects. (voir le site Web de Microsoft pour plus de détails). Sous Windows (64 bits),
After Effects peut utiliser jusqu’à 4 Go de mémoire vive sans qu’aucune configuration spéciale ne soit requise.
Remarque : ces valeurs s’appliquent à chaque processus After Effects. Chaque processus d’arrière-plan utilisé pour effectuer le
rendu simultané de plusieurs images peut utiliser la capacité de mémoire vive indiquée ci-dessus (voir la section « Rendu
simultané de plusieurs images » à la page 36).
Les éléments vidéo étant généralement compressées lors de l’encodage intervenant au moment du rendu final, vous ne
pouvez pas multiplier la quantité de mémoire requise pour une seule image par la cadence et la durée de la composition
pour déterminer la quantité d’espace disque nécessaire au stockage du film définitif. Toutefois, ce type de calcul peut vous
donner une idée approximative de l’espace de stockage maximum dont vous pourriez avoir besoin. Par exemple, une
seconde de vidéo de 8 bpc de définition standard non compressée nécessite environ 40 mégaoctets (Mo). Avec un tel débit
de données, un film de long métrage nécessiterait plus de 200 Go d’espace de stockage. Même avec une compression DV,
qui fait passer la taille de fichier à 3,6 Mo par seconde de vidéo, un film de long métrage standard occuperait plus de 20 Go.
Il n’est pas rare qu’un projet de long métrage, fort d’une résolution élevée et d’un format d’image supérieur, requière une
capacité de stockage de plusieurs téraoctets pour le métrage et les séquences définitives.
AFTER EFFECTS CS3 35
Guide de l'utilisateur
Caches RAM et disque
Au cours de votre travail sur une composition, After Effects sauvegarde temporairement certaines images rendues ainsi que
les images source en mémoire vive (RAM) pour accélérer la génération de l’aperçu et l’édition. After Effects ne met pas en
cache les images dont le rendu est rapide. Les images mises en cache le sont sans compression. Vous pouvez déterminer
comment After Effects sauvegarde les images en définissant diverses préférences de mise en cache des images.
After Effects effectue la mise en cache au niveau du métrage et du calque pour une prévisualisation plus rapide. Les calques
qui ont été modifiés sont rendus durant la prévisualisation, tandis que les calques non modifiés sont affichés à partir du
cache.
Des barres bleues dans le panneau Montage indiquent les images mises en cache sur le disque. Des barres vertes indiquent
les images mises en cache RAM.
Choisissez la commande Afficher les indicateurs du cache dans le menu du panneau Montage pour activer ou désactiver
les indicateurs de cache.
Lorsque le cache est saturé et que vous y ajoutez une nouvelle image, cette dernière écrase une image mise en cache
précédemment. Lorsque vous compilez des images pour une prévisualisation RAM, After Effects cesse d’ajouter des images
une fois le cache saturé et seules les images stockées dans le cache sont alors lues. Le cache disque n’est pas utilisé pour la
prévisualisation RAM. Si le cache disque est activé, After Effects peut stocker les éléments rendus sur votre disque dur
lorsque le cache RAM est saturé.
Les caches RAM et disque sont automatiquement purgés lorsque vous quittez After Effects.
Pour purger les caches RAM et disque, choisissez Edition > Purger > Caches d’image.
Préférences de mémoire et cache
Vous pouvez définir les préférences de mémoire et de mise en cache en choisissant Edition > Préférences > Mémoire et
cache (Windows) ou After Effects > Préférences > Mémoire et cache (Mac OS).
Utilisation maximum de mémoire Permet de définir la quantité maximum de mémoire pouvant être utilisée dans un but
quelconque. Vous pouvez spécifier des valeurs supérieures à 100 % (où ce facteur est égal à la quantité de RAM physique
installée) dans la mesure où la mémoire virtuelle consomme l’espace du disque dur. Les valeurs supérieures à 200 % sont
déconseillées. La valeur par défaut est de 120 %.
Taille maximum du cache RAM Permet de définir la quantité maximum de mémoire vive (RAM) installée pouvant être
utilisée pour la mise en cache d’images. Si vous définissez cette valeur afin qu’elle soit supérieure à la valeur par défaut de
60 %, vous pouvez rencontrer des problèmes comme une moindre performance pour passer d’une application à une autre
ou une fréquence d’erreurs supérieure signifiant qu’After Effects n’est pas en mesure de créer une mémoire tampon
d’images. A l’instar d’un disque dur, votre espace d’adressage peut se fragmenter. Si vous avez attribué une valeur trop élevée
au paramètre Taille maximum du cache RAM, la mémoire risque d’être trop fragmentée pour pouvoir stocker la prochaine
image rendue. En abaissant le pourcentage de cache, vous réduisez le risque de fragmentation. Définissez cette option sur
une valeur supérieure à 60 % uniquement en cas de nécessité absolue. Elle ne doit en aucun cas être supérieure à 90 %.
Si vous avez activé le multitraitement, la quantité de RAM disponibles pour les processus d’arrière-plan est amputée de la
quantité de RAM réservée au processus de premier plan. Diminuez la taille maximum du cache RAM pour libérer de la
mémoire pour les processus d’arrière-plan (voir la section « Rendu simultané de plusieurs images » à la page 36).
Activer le cache disque Permet de sauvegarder les images rendues vers le disque dur lorsque le cache RAM est saturé.
After Effects n’utilisera que le cache disque pour stocker une image s’il est plus rapide de récupérer une image du cache que
d’effectuer un nouveau rendu de celle-ci. Sélectionnez un dossier destiné au cache et cliquez sur OK (Windows) ou Choisir
(Mac OS). Pour optimiser les performances, sélectionnez un dossier situé sur un autre disque dur physique que le métrage
source. Ce dossier doit, si possible, être situé sur un disque dur qui utilise un contrôleur de disque autre que celui utilisé par
le disque sur lequel se trouve le métrage source. Le dossier de cache disque ne peut pas être le dossier racine du disque dur.
Taille maximum du cache disque Permet de définir le nombre de mégaoctets d’espace disque à utiliser. Il doit être de
2 gigaoctets (Go) minimum.
AFTER EFFECTS CS3 36
Guide de l'utilisateur
Empêcher la fragmentation de l’espace d’adressage DLL Sélectionnez cette option pour qu’After Effects puisse accéder à
une mémoire plus continue sur les systèmes utilisant une grande quantité de mémoire vive. Cette option peut être
incompatible avec certains pilotes OpenGL, ce qui peut provoquer un blocage au lancement. En cas de blocage, l’option sera
automatiquement décochée afin d’empêcher tout blocage ultérieur au lancement d’After Effects.
Rendu simultané de plusieurs images
After Effects permet de lancer des processus supplémentaires de l’application After Effects à exécuter à l’arrière-plan pour
aider l’application principale dans le rendu d’images pour des prévisualisations RAM ou le résultat final. Ces processus
d’arrière-plan portent le nom AfterFX.exe (Windows) ou aeselflink (Mac OS).
Chaque processus d’arrière-plan effectue le rendu de sa propre image et s’exécute sur des noyaux de processeur distincts
(CPU). Le nombre de processus utilisés pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images ne dépasse jamais le nombre
de processeurs. Le nombre de processus d’arrière-plan exécutables sur votre ordinateur dépend donc également de la RAM
système totale et de la RAM affectée à l’application principale (Taille maximum du cache RAM). La capacité de RAM
requise pour chaque processus d’arrière-plan varie en fonction de la configuration système ; 1 Go minimum par processus
est recommandé.
Remarque : vous pouvez vérifier la valeur actuelle de Taille maximum du cache RAM en choisissant Edition > Préférences >
Mémoire et cache (Windows) ou After Effects > Préférences > Mémoire et cache (Mac OS).
Si les processus d’arrière-plan sont utilisés pour effectuer le rendu, le principal processus de premier plan n’est pas utilisé
pour appliquer le rendu. Cela signifie que les processus d’arrière-plan créés s’ajoutent en fait au nombre total de processus
utilisés pour le rendu, si le nombre de ressources est suffisant pour l’exécution d’au moins deux processus d’arrière-plan.
1 Choisissez Edition > Préférences > Multitraitement (Windows) ou After Effects > Préférences > Multitraitement
(Mac OS).
2 Sélectionnez Rendu simultané de plusieurs images.
La partie inférieure de la boîte de dialogue Préférences indique le nombre de processeurs supplémentaires (en plus de la
configuration minimale d’un processeur) qui seront utilisés avec les paramètres actuels. Pour augmenter le nombre de
processus d’arrière-plan à exécuter, réduisez la valeur de l’option Taille maximum du cache RAM ou augmentez la RAM.
Les processus d’arrière-plan ne démarrent pas immédiatement dès lors que l’option Rendu simultané de plusieurs images
est sélectionnée. Une fois l’option sélectionnée, les processus d’arrière-plan démarrent lorsque le premier rendu (pour une
prévisualisation RAM ou pour la sortie finale) est lancé. Les processus d’arrière-plan continuent à s’exécuter tant que
l’option n’a pas été désélectionnée.
Important : vous pouvez rencontrer un faible différé au premier lancement des processus d’arrière-plan, lors de la première
opération de rendu. Dans le panneau Info, un message signale l’initialisation des processus d’arrière-plan. Désélectionnez
l’option Rendu simultané de plusieurs images pour arrêter les processus d’arrière-plan ; resélectionnez cette option pour réactiver
le même différé au lancement de la première opération de rendu.
Un logiciel antivirus contrôlant chaque opération de lecture et d’écriture, un tel logiciel peut réduire la vitesse de rendu,
notamment lorsque la préférence Rendu simultané de plusieurs images est sélectionnée.
Si le rendu d’une seule image nécessite une capacité de RAM supérieure à la capacité disponible pour les différents processus
d’arrière-plan, After Effects n’effectue pas le rendu simultané de plusieurs images et utilise le principal processus de premier
plan pour réaliser le rendu de toutes les images de cette composition. Si After Effects ne peut pas utiliser les processus
d’arrière-plan pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images, un message s’affiche dans le panneau Info.
Remarque : After Effects peut également utiliser plusieurs processus pour accélérer le rendu d’une seule image. Cette forme de
multitraitement peut profiter de la technologie Hyper-threading. Le nombre de CPU répertoriés par After Effects dans la boîte
de dialogue Préférences de multitraitement pour accélérer le rendu dans une seule image compte les CPU virtuelles (logiques)
disponibles grâce à la technologie Hyper-threading.
Amélioration des performances
Vous pouvez améliorer les performances en optimisant votre système informatique, After Effects, votre projet et votre
processus.
AFTER EFFECTS CS3 37
Guide de l'utilisateur
Pour optimiser les performances avant de lancer After Effects
• Assurez-vous que la dernière version en date d’After Effects est installée, y compris les mises à jour disponibles. Pour plus
de détails sur les mises à jour, visitez le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_downloads_fr.
• Assurez-vous d’avoir installé les versions les plus récentes des pilotes et modules externes, plus particulièrement des
pilotes de carte vidéo. Pour télécharger les mises à jour des pilotes et modules externes, visitez le site Web de leurs éditeurs
respectifs.
• Fermez les applications dont vous n’avez pas besoin dans l’immédiat. Il peut s’agir d’applications qui démarrent
automatiquement au démarrage du système d’exploitation.
• Assurez-vous que le système est équipé d’une carte graphique prenant en charge OpenGL version 2.0 ou supérieure
(Windows) ou OpenGL version 1.5 ou supérieure (Mac OS). Bien qu’After Effects puisse fonctionner sans OpenGL, ce
dernier accélère différents types de rendu, y compris le rendu à l’écran pour les prévisualisations (voir la section « Rendu
avec OpenGL » à la page 563).
• Ajustez la taille du fichier d’échange de la mémoire virtuelle (Windows uniquement). La mémoire virtuelle permet au
système d’utiliser l’espace disque pour stocker des informations normalement stockées dans la mémoire vive. Windows
gère la mémoire virtuelle à l’aide d’un fichier d’échange. Pour optimiser les performances dans After Effects, ajustez la
taille du fichier d’échange sachant qu’elle ne doit pas dépasser le double de la quantité de mémoire vive installée (taille
par défaut sous Windows XP). (Consultez l’Aide de Windows.)
• Défragmentez les disques durs régulièrement. Pour plus de détails, consultez la documentation accompagnant votre
système d’exploitation.
• Assurez-vous que le système dispose d’une mémoire vive suffisante. Consultez la documentation accompagnant votre
système d’exploitation et votre ordinateur pour connaître la quantité de mémoire vive installée et savoir comment en
installer davantage.
• Arrêtez ou interrompez les opérations gourmandes en ressources dans les autres applications, telles que les
prévisualisations vidéo dans Adobe Bridge.
Pour améliorer la performance en optimisant les paramètres de mémoire, de cache et de multitraitement
• Utilisez plusieurs processeurs pour effectuer le rendu simultané de plusieurs images en sélectionnant la préférence
Rendu simultané de plusieurs images (voir la section « Rendu simultané de plusieurs images » à la page 36).
• Activez la mise en mémoire cache des images sur le disque en sélectionnant la préférence Activer le cache disque.
• Définissez la préférence Taille maximum du cache RAM sur une valeur optimale (voir la section « Préférences de
mémoire et cache » à la page 35.
• Purgez les caches RAM et disque (choisissez Edition > Purger > Caches d’image).
Pour optimiser les performances en simplifiant le projet
Vous pouvez éviter qu’After Effects utilise de la mémoire et d’autres ressources pour le traitement d’éléments que vous ne
manipulez pas actuellement en simplifiant et en divisant votre projet. Vous pouvez, de même, optimiser les performances
globales de manière significative en déterminant quand After Effects effectue certains traitements. Vous pouvez, par
exemple, éviter de répéter une action qui n’est requise qu’une seule fois, ou différer une action à un moment plus opportun.
• Supprimez les éléments inutilisés du projet (voir la section « Suppression d’éléments d’un projet » à la page 68).
• Divisez les projets complexes en projets plus simples et reconstituez-les avant le rendu du film finalisé. Pour combiner à
nouveau des projets, importez tous les projets dans un projet unique en choisissant Fichier > Importer > Fichier.
• Effectuez le prérendu des compositions imbriquées. Effectuez le rendu d’une composition finalisée sous forme de film
de sorte qu’After Effects n’effectue pas de rendu chaque fois que vous affichez la composition (voir la section « Prérendu
d’une composition imbriquée » à la page 119).
• Restreignez l’effet des options de calque en choisissant Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects >
Préférences > Général (Mac OS) et en désélectionnant l’option Les « options » affectent les compositions imbriquées.
(N’oubliez pas de resélectionner cette option avant d’effectuer le rendu de la composition pour la sortie finale.)
• Condensez les transformations des compositions imbriquées (voir la section « Ordre de rendu et condensation des
transformations » à la page 119).
AFTER EFFECTS CS3 38
Guide de l'utilisateur
• Remplacez un élément source par une doublure à faible résolution ou d’image fixe lorsque cet élément n’est pas
directement utilisé (voir la section « Utilisation de pseudo-éléments et de doublures » à la page 69).
• Réduisez la résolution de la composition (voir la section « Résolution » à la page 132).
Remarque : pour accélérer le rendu des prévisualisations en mémoire vive, définissez la résolution du panneau Composition
en fonction de l’agrandissement. Par exemple, si l’agrandissement est de 50 %, choisissez l’option Un demi dans le
menu Résolution.
• Isolez le calque en cours de manipulation à l’aide de l’option Solo (voir la section « Isolation d’un calque » à la page 152).
• Désélectionnez l’option Pixellisation pour un calque vectoriel tant que vous n’avez pas besoin de l’afficher ou d’en réaliser
un rendu détaillé. Cela empêche After Effects de pixelliser l’intégralité du calque après chaque modification (voir la
section « Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles » à la page 153).
Pour optimiser les performances en modifiant la sortie à l’écran
Vous pouvez optimiser les performances de nombreuses façons sans affecter la manière dont After Effects traite les données
du projet, mais en affectant uniquement la manière dont la sortie s’affiche à l’écran tout au long de votre travail. Bien qu’il
soit souvent utile de visualiser certains éléments et informations en cours de travail, After Effects utilise de la mémoire et
des ressources processeur pour mettre à jour ces informations. Choisissez donc avec soin les éléments à afficher lors de votre
travail. Vous souhaiterez visualiser différents aspects de votre projet aux différentes étapes du flux de production. Les
suggestions suivantes, dans différentes combinaisons, peuvent s’avérer utiles.
• Désactivez la gestion des couleurs d’affichage et la simulation de la sortie si cela n’est pas nécessaire (voir la section
« Simulation de l’aspect des couleurs sur un autre périphérique de sortie » à la page 244).
• Activez l’accélération matérielle des prévisualisations qui utilise GPU pour faciliter la prévisualisation à l’écran.
Choisissez Edition > Préférences > Affichage (Windows) ou After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS) et
sélectionnez Accélération matérielle pour les panneaux Composition, Calque et Métrage.
• Fermez les panneaux superflus. After Effects utilise de la mémoire et des ressources processeur pour mettre à jour les
panneaux ouverts, ce qui peut ralentir les manipulations effectuées dans un autre panneau.
• Créez une zone ciblée. Si vous n’utilisez qu’une petite partie de la composition, limitez le rendu à l’écran à cette portion
de la composition lors des prévisualisations (voir la section « Utilisation de la zone ciblée » à la page 115).
• Désélectionnez l’option Afficher les indicateurs du cache dans le menu du panneau Montage afin d’empêcher
After Effects d’afficher des barres vertes et bleues dans l’échelle de temps pour indiquer les images mises en cache.
• Désélectionnez l’option Afficher l’avancement du rendu dans le panneau Info et organigramme (dans les préférences
d’affichage) pour empêcher l’affichage à l’écran des détails de chaque opération de rendu pour chaque image.
• Masquez l’option Détails du rendu en cours dans le panneau File d’attente de rendu en cliquant sur le triangle situé en
regard de l’option Détails du rendu en cours dans le panneau File d’attente de rendu.
• Appuyez sur la touche Verr. maj pour empêcher After Effects d’actualiser les panneaux Métrage, Calque
ou Composition. Lorsque vous apportez une modification, au lieu de l’afficher, After Effects ajoute une barre rouge
complétée d’un texte de rappel au bas du panneau. After Effects continue d’actualiser les options de panneaux telles que
les trajectoires, les points d’ancrage et les contours de masque, au fur et à mesure que vous les déplacez. Appuyez de
nouveau sur la touche Verr. maj pour rétablir les mises à jour de panneau et l’affichage de toutes les modifications
apportées.
• Réduisez la qualité d’affichage d’un calque (Ebauche ou Filaire) (voir la section « Qualité d’image d’un calque » à la
page 153).
• Sélectionnez Ebauche 3D dans le menu du panneau Montage, qui désactive l’ensemble des lumières et ombres appliquées
aux calques 3D. Il désactive également le flou de profondeur de champ de la caméra.
• Désélectionnez l’option Mise à jour automatique dans le menu du panneau Montage pour empêcher After Effects de
mettre à jour les compositions de manière dynamique.
• N’affichez les signaux audio dans le panneau Montage que si nécessaire.
• Désactivez la correction du format des pixels en cliquant sur le bouton Activer/désactiver la correction du format des
pixels
au bas du panneau Composition, Calque ou Métrage.
AFTER EFFECTS CS3 39
Guide de l'utilisateur
• Désélectionnez l’option Miroir sur le moniteur de l’ordinateur lors de la prévisualisation d’une vidéo sur un moniteur
vidéo externe (voir la section « Prévisualisation sur un moniteur vidéo externe » à la page 130).
• Masquez les contrôles de calque, tels que les masques, les axes de référence 3D et les poignées de calque (voir la section
« Affichage ou masquage des contrôles du calque dans le panneau Composition » à la page 131).
• Réduisez le pourcentage d’agrandissement de la composition. Lorsque After Effects affiche les panneaux Composition,
Calque et Métrage selon un agrandissement supérieur ou égal à 100 %, la vitesse de rafraîchissement de l’écran diminue.
Pour optimiser les performances lors de l’utilisation d’effets
Certains effets, tels que les flous et les déformations, nécessitent une grande quantité de mémoire et de ressources
processeur. Vous pouvez optimiser les performances de manière significative en choisissant avec soin comment appliquer
ces effets et à quel moment.
• Appliquez en dernier les effets nécessitant beaucoup de mémoire et de ressources processeur. Animez les calques et
réalisez les tâches nécessitant des prévisualisations en temps réel avant d’appliquer les effets gourmands en mémoire et
ressources processeur (par exemple, les lueurs et les effets de flou) pour éviter un ralentissement.
• Désactivez temporairement les effets afin d’accélérer la prévisualisation (voir la section « Suppression ou désactivation
d’effets et d’animations prédéfinies » à la page 340).
• Restreignez le nombre de particules générées par l’effet Laboratoire de particules.
• Définissez l’option Elasticité sur Rigide pour les effets Warping avec maillage, Remodeler et Maculage dans la catégorie
des effets de déformation.
• Désactivez le mode de fusion linéaire (voir la section « Linéarisation de l’espace de travail et activation de la fusion
linéaire » à la page 241).
Modules externes et scripts
A propos des modules externes
Les modules externes sont de petits modules logiciels (avec des extensions de nom de fichier telles que .aex et .8bi) qui
permettent d’ajouter des fonctionnalités à une application. Les effets d’After Effects sont implémentés comme des modules
externes, tout comme certaines fonctions permettant d’utiliser certains formats de fichier. Par exemple, le module externe
Photoshop Camera Raw vous permet d’utiliser les fichiers Camera Raw dans After Effects.
Au démarrage, After Effects charge les modules externes contenus dans le dossier Plug-ins, qui se trouve par défaut dans le
dossier Adobe After Effects CS3\Support Files (Windows) ou Adobe After Effects CS3 (Mac OS). After Effects intègre
plusieurs modules externes qui sont installés automatiquement dans ce dossier. Vous pouvez vous procurer d’autres
modules externes pour Adobe Effects et d’autres produits Adobe auprès d’Adobe ou de fournisseurs tiers. Pour plus de
détails sur l’installation d’un module externe, reportez-vous à la documentation correspondante.
Remarque : sous Mac OS, certains programmes d’installation de modules externes tiers installent par erreur les modules
externes dans le progiciel Mac OS X pour After Effects. Pour faire apparaître ces modules externes, cliquez tout en maintenant
la touche Ctrl enfoncée sur l’icône de l’application After Effects dans le Finder et choisissez Afficher le contenu du progiciel. Vous
pouvez alors déplacer les modules externes dans le dossier Plug-ins d’After Effects.
After Effects est accompagné de nombreux modules externes tiers, Foundry Keylight, Synthetic Aperture Color Finesse et
Cycore FX notamment. Les programmes d’installation de certains modules externes tiers, y compris Keylight et Color
Finesse, installent la documentation des modules externes dans les sous-dossiers correspondants du dossier Plug-ins.
Si vous prévoyez de transférer des projets After Effects entre systèmes informatiques, assurez-vous que les modules externes
dont dépendent les projets sont installés sur les deux systèmes.
Pour plus d’informations sur les modules externes disponibles pour After Effects, visitez le site Web d’Adobe à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/learn_ae_plugins_fr.
Pour plus d’informations sur le développement de modules externes pour After Effects, visitez le site Web d’Adobe à
l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ae_devcenter_fr.
AFTER EFFECTS CS3 40
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Présentation de Camera Raw » à la page 91
« A propos des effets » à la page 337
Utilisation de scripts
Un script est une série de commandes qui impose à une application d’exécuter une série d’opérations. Vous pouvez utiliser
des scripts dans la plupart des applications Adobe dans le but d’automatiser des tâches répétitives, d’effectuer des calculs
complexes et même d’accéder à certaines fonctionnalités que l’interface utilisateur ne propose pas directement. Par exemple,
vous pouvez demander à After Effects de modifier l’ordre des calques dans une composition, de rechercher et remplacer du
texte source dans des calques de texte ou d’envoyer un message électronique une fois que le rendu a été réalisé.
Les scripts After Effects utilisent le langage Adobe ExtendScript, qui est une forme évoluée de JavaScript, comparable à
ActionScript. Les noms des fichiers ExtendScript portent l’extension .jsx.
Au démarrage, After Effects recherche des scripts à charger dans le dossier Scripts. Les scripts chargés sont répertoriés dans
le menu Fichier > Scripts. Si vous modifiez un script tandis qu’After Effects est ouvert, vous devez enregistrer les
modifications pour qu’elles prennent effet. Si vous placez un script dans le dossier Scripts tandis qu’After Effects est en cours
d’exécution, vous devez relancer l’application pour que ce script apparaisse dans le menu Scripts. Vous pouvez également
exécuter immédiatement le nouveau script à l’aide de la commande Exécuter le fichier de script.
After Effects met à votre disposition plusieurs scripts prédéfinis pour vous aider à exécuter des tâches courantes. Ils
constituent par ailleurs une base dont vous pouvez vous servir pour modifier et créer vos propres scripts.
Exécutez l’exemple de script DemoPalette.jsx pour vous faire une idée du type d’opérations que vous pouvez effectuer à l’aide
de scripts. Par exemple, le script Inverser l’ordre des calques rend l’inversion de l’ordre d’empilement des calques dans le
panneau Montage plus simple que de réorganiser les calques manuellement.
Vous pouvez créer vos propres scripts en vue d’une utilisation dans After Effects à l’aide de l’éditeur de script, qui est intégré
à la boîte à outils ExtendScript. Celle-ci fournit une interface conviviale permettant de créer, de déboguer et de tester vos
propres scripts.
Remarque : les scripts créés dans After Effects version 6.5 ou antérieure et utilisant un index pour accéder à une propriété
risquent de ne pas fonctionner correctement dans After Effects version 7.0 ou ultérieure. Pour résoudre ce problème, modifiez
les scripts de sorte qu’ils contiennent des expressions équivalentes qui accèdent aux propriétés par nom.
Par défaut, les scripts ne sont pas autorisés à écrire des fichiers ou à envoyer ou recevoir des communications sur un réseau.
Pour autoriser les scripts à écrire des fichiers et à communiquer via un réseau, choisissez Edition > Préférences > Général
(Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS) et sélectionnez l’option Autoriser les scripts à écrire des
fichiers et à accéder au réseau.
• Pour exécuter un script chargé, choisissez Fichier > Scripts > [nom du script]
• Pour exécuter un script qui n’a pas été chargé, choisissez Fichier > Scripts > Exécuter le fichier de script, recherchez et
sélectionnez un script, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
• Pour lancer l’éditeur de script, choisissez Fichier > Scripts > Ouvrir l’éditeur de script.
Pour une description exhaustive des fonctions de script disponibles dans After Effects, reportez-vous au guide de script
After Effects sur le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_ae_indepth_fr.
Pour échanger des scripts et autres outils utiles avec d’autres utilisateurs d’After Effects, reportez-vous à la rubrique After
Effects Exchange sur le site Web d’Adobe à l’adresse suivante www.adobe.com/go/learn_ae_exchange_fr.
41
Chapitre 4 : Adobe Bridge
Adobe Bridge CS3 est le centre de contrôle d’Adobe Creative Suite 3. Adobe Bridge permet l’organisation et le partage de
fichiers, et fournit un accès centralisé à vos fichiers de projet, vos applications et vos paramètres, ainsi que des possibilités
de balisage et de recherche de métadonnées Adobe XMP (Extensible Markup Platform). Adobe Bridge vous aide à
simplifier les flux de production créatifs en agissant comme un centralisateur pour les projets impliquant des fichiers Adobe
et non Adobe.
Prise en main d’Adobe Bridge
A propos d’Adobe Bridge CS3
Avec Adobe Bridge, intégré aux composants Adobe Creative Suite 3, organisez, parcourez et retrouvez les éléments dont
vous avez besoin pour créer des contenus à diverses fins : impression, publication sur le Web, télévision, DVD, films ou
dispositifs mobiles. Adobe Bridge facilite l’accès aux fichiers Adobe natifs (tels que PSD et PDF), ainsi qu’aux fichiers non
Adobe. Vous pouvez faire glisser des éléments dans vos dispositions, projets et compositions en fonction de vos besoins,
prévisualiser les fichiers et même y ajouter des métadonnées (informations clés sur un document) afin de les retrouver plus
facilement.
Pour une vidéo de présentation d’Adobe Bridge, voir www.adobe.com/go/vid0090_fr.
Navigation dans les fichiers A partir d’Adobe Bridge, vous pouvez visualiser, rechercher, trier, filtrer, gérer et traiter des
fichiers image, vidéo ou audio. Vous pouvez également renommer, déplacer et supprimer des fichiers, modifier des
métadonnées, faire pivoter les images et exécuter des commandes de traitement par lots. Enfin, Adobe Bridge vous permet
de visualiser les fichiers et les données importés à partir d’un appareil photo ou d’une caméra numérique.
Bridge Home Bridge Home est une fonctionnalité d’Adobe Bridge CS3 qui donne accès à des conseils, des nouvelles et des
informations sur les produits et les composants Adobe Creative Suite 3. Depuis Bridge Home, vous avez accès au site
Adobe.com et à diverses autres ressources de conception.
Camera Raw Si vous disposez d’Adobe Photoshop® ou d’Adobe After Effects®, vous pouvez ouvrir ou importer des fichiers
Camera Raw à partir d’Adobe Bridge, puis les modifier et les enregistrer dans un format compatible avec Photoshop. Vous
pouvez modifier les paramètres d’image directement dans la boîte de dialogue Camera Raw sans lancer Photoshop ou
After Effects. Vous pouvez également copier des paramètres entre plusieurs images. Si vous n’avez pas installé Photoshop
ou After Effects, vous pouvez quand même prévisualiser les fichiers Camera Raw dans Adobe Bridge.
Stock Photos Sélectionnez Adobe Stock Photos dans le panneau Favoris d’Adobe Bridge pour explorer un fonds d’images
libres de droits provenant des meilleures banques d’images. Vous pouvez télécharger gratuitement des versions basse
résolution des images qui vous intéressent afin de les tester dans vos projets avant de vous décider à l’achat.
Gestion des couleurs Si vous utilisez Adobe Creative Suite 3, vous pouvez faire appel à Adobe Bridge pour synchroniser les
paramètres de couleur à travers les différents composants Adobe Creative Suite 3 avec gestion des couleurs. Cette
synchronisation garantit un affichage cohérent des couleurs dans tous les composants Adobe Creative Suite 3.
Réunions sur le Web A partir d’Adobe Bridge, vous pouvez démarrer une conférence Web en temps réel pour partager votre
bureau et réviser des documents. Les participants rejoignent la réunion en se connectant à l’espace de réunion sur le Web,
à partir de leur ordinateur. Pour démarrer une réunion et y participer, vous devez disposer d’un compte. Vous pouvez vous
abonner et configurer un compte d’évaluation en cliquant sur le bouton Démarrer la réunion dans Adobe Bridge.
Remarque : pour plus d’informations sur la gestion des couleurs ou les réunions sur le Web, reportez-vous à l’aide
d’Adobe Bridge. Pour plus d’informations sur Adobe Stock Photos, reportez-vous à l’aide complète d’Adobe Stock Photos à
l’adresse suivante : www.adobe.com/go/learn_sp_stockphotohelp_fr.
Démarrage d’Adobe Bridge
Vous pouvez démarrer Adobe Bridge directement ou à partir de la plupart des composants Adobe Creative Suite 3.
AFTER EFFECTS CS3 42
Guide de l'utilisateur
Pour démarrer Adobe Bridge à partir d’un composant Adobe Creative Suite 3
❖ Choisissez Fichier > Parcourir ou Fichier > Parcourir dans Bridge (selon disponibilité).
Remarque : si vous cliquez deux fois sur un fichier dans Adobe After Effects ou Adobe Premiere Pro après avoir lancé
Adobe Bridge au moyen de la commande Fichier > Parcourir, ce fichier s’ouvre ou est importé dans ce composant
Creative Suite 3 et non dans son application native. Par exemple, si vous cliquez deux fois sur un fichier Photoshop après avoir
choisi Fichier > Parcourir dans Adobe Premiere Pro, ce fichier vient s’ajouter au panneau Projet de Premiere Pro au lieu de
s’ouvrir dans Photoshop.
Pour revenir au dernier composant Adobe Creative Suite 3 ouvert à partir d’Adobe Bridge
❖ Choisissez Fichier > Revenir à [composant].
Pour démarrer Adobe Bridge directement
• (Windows) Choisissez Adobe Bridge CS3 dans Démarrer > Tous les programmes.
• (Mac OS) Double-cliquez sur l’icône Adobe Bridge CS3
dans le dossier Applications/Adobe Bridge CS3.
Espace de travail d’Adobe Bridge
A propos de l’espace de travail
L’espace de travail d’Adobe Bridge se compose de trois colonnes, ou volets, contenant divers panneaux. Vous pouvez
déplacer ou redimensionner les panneaux de façon à ajuster l’espace de travail d’Adobe Bridge en fonction de vos besoins.
Vous pouvez créer des espaces de travail personnalisés ou effectuer une sélection parmi plusieurs espaces de travail
d’Adobe Bridge préconfigurés.
Pour une vidéo sur l’espace de travail d’Adobe Bridge, voir www.adobe.com/go/vid0090_fr.
A
B
C
D
E
Espace de travail d’Adobe Bridge
A. Menu Rechercher dans B. Panneaux C. Elément sélectionné D. Curseur Vignette E. Boutons de l’espace de travail
Les principaux composants de l’espace de travail d’Adobe Bridge sont les suivants :
Menu Rechercher dans Affiche la hiérarchie des dossiers, ainsi que les dossiers favoris et récents. Le menu Rechercher dans
(situé en haut de la fenêtre Adobe Bridge) vous permet de trouver rapidement les dossiers contenant les éléments à afficher.
AFTER EFFECTS CS3 43
Guide de l'utilisateur
Pour limiter le nombre de dossiers récents affichés dans le menu Rechercher dans, renseignez la zone de texte Nombre
d’éléments récents à afficher dans les préférences générales.
Panneau Favoris Permet d’accéder rapidement aux dossiers ainsi qu’à Adobe Stock Photos, Version Cue et Bridge Home.
Panneau Dossiers Affiche la hiérarchie des dossiers. Utilisez ce panneau pour parcourir les dossiers.
Panneau Filtre Permet de trier et de filtrer les fichiers affichés dans le panneau Contenu.
Panneau Contenu Affiche les fichiers spécifiés dans le menu Rechercher dans, le panneau Favoris ou le panneau Dossiers.
Panneau Aperçu Affiche un aperçu du ou des fichiers sélectionnés. Les aperçus sont indépendants de la vignette affichée
dans le panneau Contenu et généralement plus grands que celle-ci. Pour agrandir ou réduire un aperçu, faites glisser sa
barre de séparation.
Panneau Métadonnées Contient des métadonnées pour le fichier sélectionné. Si plusieurs fichiers sont sélectionnés, les
données partagées (tels que des mots-clés, date de création et réglages d’exposition) sont affichées (pour plus de détails, voir
la section « Métadonnées et mots-clés » à la page 53).
Panneau Mots-clés Permet à l’utilisateur d’organiser ses images en y associant des mots-clés.
Selon les options sélectionnées, d’autres panneaux peuvent apparaître dans l’espace de travail d’Adobe Bridge.
Remarque : pour plus d’informations sur la gestion des espaces de travail, le panneau Favoris, les réglages de langue ou les
scripts de démarrage, reportez-vous à l’aide d’Adobe Bridge.
Ajuster l’affichage du panneau Contenu
Le panneau Contenu affiche des vignettes représentant les fichiers et les sous-dossiers contenus dans le dossier sélectionné.
Par défaut, Bridge génère des vignettes rapides indiquant seulement les noms de fichier ou de dossier et les affiche dans le
panneau Contenu.
Pour personnaliser l’affichage du panneau Contenu, vous pouvez définir la quantité de texte affichée avec les vignettes,
redimensionner les vignettes, afficher des métadonnées supplémentaires pour les vignettes et spécifier la qualité des
vignettes. Pour positionner les barres de défilement, choisissez Disposition horizontale ou Disposition verticale dans le
menu du panneau Contenu. Si vous choisissez Disposition automatique, Bridge passe automatiquement de la disposition
horizontale à la disposition verticale en fonction des besoins.
Afficher des vignettes avec texte
❖ Choisissez une des options suivantes dans le menu Affichage :
• Vignettes, pour afficher les fichiers et les dossiers sous forme de vignettes comportant seulement les noms de fichier ou
de dossier.
• Détails, pour afficher les vignettes avec du texte supplémentaire.
• Afficher la vignette seule, pour afficher les vignettes sans textes ni libellés ni notes.
Ajuster la taille des vignettes
Vous pouvez réduire les vignettes de façon à en visualiser un plus grand nombre ou les agrandir afin de voir les détails.
❖ Faites glisser le curseur Vignette
au bas de la fenêtre Bridge.
Remarque : lorsque vous redimensionnez la fenêtre de Bridge dans le mode Disposition automatique, les vignettes dans le
panneau Contenu sont également redimensionnées. Pour éviter ce comportement, choisissez Disposition horizontale ou
Disposition dans le menu du panneau Contenu.
Afficher des métadonnées supplémentaires pour les vignettes
La préférence Lignes supplémentaires des métadonnées de vignette permet d’indiquer si des métadonnées supplémentaires
doivent être affichées avec les vignettes dans le panneau Contenu.
1 Choisissez Edition > Préférences (Windows) ou Bridge > Préférences (Mac OS), puis cliquez sur Vignettes.
AFTER EFFECTS CS3 44
Guide de l'utilisateur
2 Dans la zone Lignes supplémentaires des métadonnées de vignette, choisissez le type de métadonnées à afficher. Vous
pouvez afficher jusqu’à trois lignes d’informations supplémentaires.
Limiter la taille de fichier pour les vignettes
Vous avez la possibilité de définir une limite de taille pour les fichiers pour lesquels Bridge peut créer des vignettes
(l’affichage de fichiers volumineux risque de ralentir les performances). Si Bridge ne peut pas créer de vignettes, il affiche
l’icône associée au type de fichier concerné. Lors de l’affichage de vignettes liées à des fichiers vidéo, Bridge ne tient pas
compte de ce paramètre.
1 Choisissez Edition > Préférences (Windows) ou Bridge > Préférences (Mac OS), puis cliquez sur Vignettes.
2 Entrez un nombre dans la zone de texte Ne pas traiter les fichiers de taille supérieure à.
Spécifier la qualité des vignettes
1 Choisissez Edition > Préférences (Windows) ou Bridge > Préférences (Mac OS), puis cliquez sur Vignettes.
2 Sélectionnez l’une des options suivantes dans la zone Lors de la création de vignettes générer :
• Vignettes rapides, pour utiliser les vignettes basse résolution intégrées dans le fichier source. Ces vignettes ne sont pas
gérées par couleur.
• Vignettes qualité supérieure, pour générer des vignettes à partir du fichier source.
• Convertir en qualité supérieure lors de la prévisualisation, pour utiliser des vignettes rapides jusqu’au moment de la
prévisualisation d’une image, stade auquel Bridge met à jour la vignette avec la version qualité supérieure.
Générer des vignettes rapides ou de qualité supérieure
Vous pouvez spécifier que Bridge change les vignettes qualité supérieure en vignettes rapides, ou vice versa.
❖ Sélectionnez la ligne dans le panneau Contenu, et choisissez Edition > Générer une vignette rapide ou Edition > Générer
une vignette de haute qualité.
Travailler en mode réduit
Passez au mode réduit lorsque vous souhaitez réduire la fenêtre Bridge. En mode réduit, les panneaux sont cachés et le
volet Contenu est simplifié. Un sous-ensemble de commandes Bridge courantes reste disponibles dans le menu déroulant
dans le coin supérieur droit de la fenêtre.
En mode réduit, la fenêtre Bridge est une fenêtre flottante affichée par défaut par-dessus toutes les autres fenêtres (en mode
complet, la fenêtre Bridge peut s’afficher derrière les autres fenêtres). L’intérêt de cette fenêtre flottante, c’est qu’elle reste
disponible en permanence lorsque vous travaillez dans d’autres applications. Vous pouvez par exemple activer le mode
réduit après avoir sélectionné les fichiers que vous prévoyez d’utiliser, puis faire glisser ces fichiers dans l’application en
fonction de vos besoins.
Pour empêcher la fenêtre Bridge en mode réduit de s’afficher par-dessus toutes les autres fenêtres, désélectionnez l’option
Fenêtre réduite toujours au premier plan dans le menu de la fenêtre Bridge.
1 Cliquez sur le bouton Passer en mode réduit
.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Choisissez des commandes dans le menu situé en haut à droite de la fenêtre Bridge.
• Cliquez sur le bouton Passer en mode ultra-réduit
pour masquer le panneau Contenu, réduisant ainsi davantage la
fenêtre Bridge. Cliquez de nouveau sur ce bouton pour revenir au mode réduit.
• Cliquez sur le bouton Passer en mode complet
fenêtre Bridge derrière la fenêtre en cours.
pour revenir au mode complet, ce qui affiche les panneaux et place la
AFTER EFFECTS CS3 45
Guide de l'utilisateur
Utiliser la mémoire cache
Le cache stocke les informations de vignette et de métadonnées (ainsi que les métadonnées qui ne peuvent pas être stockées
dans le fichier, par exemple les étiquettes et les notes) pour améliorer les performances lors de la visualisation des vignettes
ou de la recherche de fichiers. Toutefois, le stockage de la mémoire cache occupe de l’espace disque. Vous pouvez gérer la
mémoire cache en construisant et en exportant une mémoire cache pour les dossiers sélectionnés ou en purgeant la
mémoire cache. Vous pouvez également changer les paramètres de préférences pour contrôler la taille de votre mémoire
cache.
Gérer la mémoire cache
❖ Sélectionnez l’une des commandes suivantes dans le menu Outils > Mémoire cache :
Construire et exporter la mémoire cache Un processus en arrière-plan crée une mémoire cache pour le dossier sélectionné
et tous les sous-dossiers qu’il contient (à l’exception des alias ou raccourcis vers d’autres dossiers). Cette commande accélère
l’affichage des vignettes et des informations sur les fichiers lors des recherches dans les sous-dossiers. Pour créer des caches
exportés lorsque vous sélectionnez Constituer la mémoire cache pour les sous-dossiers, sélectionnez Exporter aussi les
mémoires cache dans le dossier lorsque Bridge vous demande de constituer une mémoire cache pour les sous-dossiers.
Purger le cache pour le dossier [nom du dossier] Efface la mémoire cache du dossier sélectionné. Cette commande est utile
si vous pensez que le cache d’un dossier est ancien (par exemple, si des vignettes et des métadonnées ne sont pas mises à
jour) et doit être régénéré, ou si vous souhaitez libérer de l’espace disque.
Définir les préférences de la mémoire cache
1 Sélectionnez Edition > Préférences (Windows) ou Bridge > Préférences (Mac OS).
2 Cliquez sur Mémoire cache.
3 Effectuez l’une des opérations suivantes :
Exporter automatiquement les mémoires caches dans des dossiers lorsque cela est possible Créer une mémoire cache
dans le dossier affiché si possible. Ainsi, vous ne pouvez pas placer les fichiers de la mémoire cache dans le dossier consulté
lorsque ce dernier se trouve sur un CD gravé par exemple. Dans ce cas, Bridge place les fichiers de la mémoire cache dans
le dossier centralisé.
Emplacement de la mémoire cache Spécifier un nouvel emplacement pour la mémoire cache.
Taille de la mémoire cache Faites glisser le curseur pour spécifier une taille de mémoire cache plus grande ou plus petite. Si
la taille de la mémoire cache s’approche de la limite définie, des éléments plus anciens mis en mémoire cache sont retirés
lorsque vous quittez Bridge.
Mémoire cache compacte Optimiser la mémoire cache et retirer les éléments mis en mémoire cache qui ne sont plus
disponibles.
Purger la mémoire cache Effacer la totalité de la mémoire cache, libérant ainsi de l’espace sur le disque dur.
Remarque : les fichiers de mémoire cache sont des fichiers masqués. Pour les afficher dans Bridge, sélectionnez Affichage >
Afficher les fichiers masqués.
Affichage et gestion des fichiers
A propos de l’ouverture et de la gestion des fichiers
Vous pouvez ouvrir différents types de fichier à partir d’Adobe Bridge, même des fichiers qui n’ont pas été créés à l’aide de
logiciels Adobe. Lorsque vous ouvrez un fichier par l’intermédiaire d’Adobe Bridge, ce fichier s’ouvre dans son application
native ou dans l’application que vous indiquez. Vous pouvez également utiliser Adobe Bridge pour importer des fichiers
dans un document ouvert via une application Adobe.
Pour ouvrir, renommer, déplacer, copier, coller, supprimer ou rechercher des fichiers ou des dossiers, vous pouvez utiliser
les méthodes classiques comme les commandes des menus Fichier et Edition, les raccourcis clavier ou la fonction glisserdéplacer.
AFTER EFFECTS CS3 46
Guide de l'utilisateur
Pour trier les fichiers, utilisez la commande Tri ou le menu Trier par du panneau Filtre. Vous pouvez définir les fichiers
apparaissant dans le panneau Contenu en choisissant des critères dans le panneau Filtre, comme note, libellé, type de fichier,
mots-clés, date de création ou date de modification. (Pour une vidéo sur la recherche, le tri et le filtrage dans Adobe Bridge,
voir www.adobe.com/go/vid0096_fr.)
Vous pouvez également spécifier qu’Adobe Bridge affiche ou masque les dossiers, les fichiers rejetés et les fichiers masqués
(comme les fichiers de mémoire cache) dans le panneau Contenu, en choisissant des options dans le menu Affichage.
Modifier les applications associées à un type de fichier
Si vous sélectionnez une application pour ouvrir un type de fichier particulier, ce paramétrage s’applique uniquement aux
fichiers que vous ouvrez à partir d’Adobe Bridge et se substitue aux paramètres du système d’exploitation.
1 Choisissez Edition > Préférences (Windows) ou Bridge > Préférences (Mac OS), puis cliquez sur Applications associées
à un type de fichier.
2 Cliquez sur le nom de l’application (ou sur Aucune) et cliquez sur Parcourir pour rechercher l’application à utiliser.
3 Pour rétablir les valeurs par défaut des associations, cliquez sur Rétablir les associations par défaut.
4 Pour masquer tous les types de fichier auxquels aucune application n’est associée, sélectionnez Masquer les fichiers sans
association.
Etiqueter et noter les fichiers
Vous avez la possibilité de marquer rapidement un grand nombre de fichiers en leur appliquant des étiquettes de couleur
ou en leur attribuant des notes de zéro (0) à cinq étoiles. Vous pouvez alors trier les fichiers par étiquette de couleur ou par
note.
A titre d’exemple, supposons que vous êtes en train de consulter un grand nombre d’images importées dans Bridge. Au fur
et à mesure que vous les passez en revue, vous pouvez appliquer une étiquette à celles que vous souhaitez garder. Cela fait,
vous pouvez utiliser la commande de tri pour afficher les fichiers auxquels vous avez appliqué une étiquette d’une couleur
particulière.
Vous pouvez étiqueter et noter des dossiers ainsi que des fichiers. Vous pouvez même étiqueter et noter des fichiers et des
dossiers sur des supports en lecture seule, tels qu’un CD.
Vous pouvez affecter des noms aux étiquettes dans les préférences Etiquettes. Le nom est ensuite ajouté aux métadonnées
du fichier lorsque vous appliquez l’étiquette.
Remarque : lorsque vous affichez des dossiers, Bridge montre les fichiers étiquetés et non étiquetés jusqu’à ce que vous
choisissiez une autre option.
Pour une vidéo sur l’attribution de notes à des fichiers, voir www.adobe.com/go/vid0093_fr.
Etiqueter les fichiers
❖ Sélectionnez un ou plusieurs fichiers et choisissez une couleur dans le menu Etiquette. Pour supprimer les étiquettes
associées à des fichiers, sélectionnez Etiquette > Sans étiquette.
Noter les fichiers
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Dans le panneau Contenu, cliquez sur le bouton représentant le nombre d’étoiles que vous souhaitez attribuer au fichier.
Les points n’apparaissent pas dans les très petites vues de vignettes. Si nécessaire, redimensionnez la vue de vignette
jusqu’à ce que les points apparaissent.
• Choix d’une note dans le menu Etiquette.
• Pour ajouter ou retirer une étoile, choisissez Etiquette > Augmenter la note ou Etiquette > Baisser la note.
• Pour retirer toutes les étoiles, choisissez Etiquette > Aucune note.
• Pour ajouter une note de rejet, sélectionnez Etiquette > Rejeter.
AFTER EFFECTS CS3 47
Guide de l'utilisateur
Remarque : pour masquer les fichiers rejetés dans Bridge, sélectionnez Affichage > Masquer les fichiers rejetés.
Renommer des fichiers par lots
Vous pouvez renommer des fichiers en groupes ou lots. Lorsque vous renommez des fichiers par lots, vous pouvez choisir
les mêmes paramètres pour tous les fichiers sélectionnés. Pour les autres opérations de traitement par lots, vous pouvez
utiliser des scripts d’exécution de tâches automatisées.
Pour une vidéo sur le changement de nom par lots, voir www.adobe.com/go/vid0097_fr.
1 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez les fichiers que vous souhaitez renommer.
• Sélectionnez un dossier dans le panneau Dossiers. Les nouveaux paramètres s’appliquent à tous les fichiers de ce dossier.
2 Choisissez Outils > Renommer par lots.
3 Définissez les options suivantes et cliquez sur Renommer :
• Dans la zone Dossier de destination, indiquez si vous souhaitez que les fichiers renommés soient placés dans le même
dossier ou dans un dossier différent, qu’ils soient transférés ou bien copiés vers un autre dossier. Si vous sélectionnez
Déplacer vers un autre dossier ou Copier dans un autre dossier, cliquez sur Parcourir pour sélectionner le dossier.
• Pour Nouveaux noms de fichiers, choisissez les éléments dans les menus ou entrez du texte dans les zones de texte. Les
éléments et le texte spécifiés sont combinés pour former le nouveau nom de fichier. Vous pouvez cliquer sur les boutons
plus (+) ou moins (-) pour ajouter ou supprimer des éléments. Un aperçu du nouveau nom du fichier s’affiche dans le
bas de la boîte de dialogue.
Remarque : si vous choisissez Numéro de séquence, entrez un numéro. Le numéro est automatiquement incrémenté pour
chaque fichier nommé.
• Sélectionnez Conserver le nom actuel du fichier dans les métadonnées XMP si vous souhaitez conserver le nom d’origine
du fichier dans les métadonnées.
• Dans la zone Compatibilité, sélectionnez les systèmes d’exploitation avec lesquels vous voulez que les fichiers soient
compatibles. Le système d’exploitation en cours d’utilisation est sélectionné par défaut et il ne peut pas être désélectionné.
Empiler des fichiers
Les piles vous permettent de regrouper plusieurs fichiers sous une seule vignette. Vous pouvez empiler n’importe quel type
de fichier. Ainsi, vous pouvez créer des piles pour organiser des séquences d’images, lesquelles sont souvent constituées
d’une multitude de fichiers image.
Remarque : les piles Bridge et les piles d’images Photoshop sont deux notions différentes. Dans Photoshop, les piles
convertissent des groupes d’images en couches puis les stockent dans un Objet dynamique.
Les commandes qui s’appliquent à un fichier unique s’appliquent également aux piles. Ainsi, vous pouvez appliquer une
étiquette à une pile exactement comme vous le feriez pour un fichier. Les commandes que vous appliquez à une pile
développée s’appliquent à tous les fichiers contenus dans cette pile. Les commandes que vous appliquez à des piles réduites
s’appliquent uniquement au fichier supérieur de la pile (si vous avez sélectionné uniquement le fichier supérieur de la pile)
ou à tous les fichiers de la pile (si vous avez sélectionné tous les fichiers dans la pile en cliquant sur la bordure de la pile).
A l’intérieur d’une pile, l’ordre de tri par défaut est basé sur celui du dossier contenant la pile.
Pile Bridge dans le panneau Contenu (réduite)
AFTER EFFECTS CS3 48
Guide de l'utilisateur
Pile développée
Créer une pile de fichiers
❖ Sélectionnez les fichiers à inclure dans la pile et choisissez Pile > Grouper sous forme de pile. Le premier fichier que vous
sélectionnez devient automatiquement la vignette de la pile. Le nombre apparaissant sur la pile indique combien de fichiers
celle-ci regroupe.
Gérer les piles
• Pour changer la vignette de la pile, cliquez avec le bouton droit (Windows) ou en appuyant sur la touche Ctrl (Mac OS)
sur le fichier que vous souhaitez utiliser comme nouvelle vignette et choisissez Pile > Placer en début de pile.
• Pour développer une pile réduite, cliquez sur le nombre qui lui est associé. Pour développer toutes les piles, choisissez
Pile > Développer toutes les piles.
• Pour réduire une pile développée, cliquez sur le nombre qui y est associé. Pour réduire toutes les piles, choisissez Pile >
Réduire toutes les piles.
• Pour ajouter des fichiers à une pile, faites-les glisser vers cette dernière.
Remarque : vous pouvez ajouter une pile à une autre, mais vous ne pouvez pas imbriquer des piles. Les fichiers contenus dans
la pile ajoutée sont groupés avec ceux de la pile existante.
• Pour retirer des fichiers d’une pile, développez la pile puis faites glisser les fichiers en dehors de celle-ci. Pour retirer tous
les fichiers d’une pile, sélectionnez la pile réduite et choisissez Pile > Dissocier de la pile.
• Pour sélectionner tous les fichiers contenus dans une pile réduite, cliquez sur sa bordure. Vous pouvez également cliquer
sur la vignette de la pile tout en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Ctrl (Mac OS).
Prévisualiser les images contenues dans une pile
Dans les piles qui contiennent 10 images ou plus, vous pouvez prévisualiser les images, spécifier une fréquence d’images, et
activer l’effet pelure d’oignon, qui vous permet de voir les images précédentes et suivantes sous forme de recouvrements
semi-transparents sur l’image actuelle.
• Pour prévisualiser une pile, placez dessus le pointeur de la souris. Lorsque le curseur apparaît, faites-le glisser ou cliquez
sur Lecture. Si vous ne voyez pas le bouton Lecture ni le curseur, agrandissez la vignette en faisant glisser son curseur au
bas de la fenêtre Bridge.
• Pour définir la fréquence d’images de la lecture, cliquez sur la pile avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en
appuyant sur la touche Ctrl (Mac OS), puis effectuez une sélection dans le menu Pile > Fréquence d’images.
• Pour définir la fréquence d’images par défaut de la lecture, sélectionnez une valeur dans le menu Fréquence d’images de
la lecture de pile, accessible via les préférences de lecture.
• Pour activer l’effet pelure d’oignon, cliquez sur la pile avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en appuyant sur la
touche Ctrl (Mac OS), puis choisissez Pile > Activer les pelures d’oignon.
Gestion des images et des supports dynamiques
Importer des photos à partir d’un appareil photo numérique ou d’un lecteur de carte
Pour une vidéo sur l’utilisation de Bridge dans un flux de production photographique, voir www.adobe.com/go/vid0189_fr.
AFTER EFFECTS CS3 49
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
Téléchargeur de photos Adobe Bridge CS3
A. Nom du périphérique connecté B. Options d’enregistrement des fichiers C. Options de changement de nom des fichiers D. Options de
conversion et de copie des fichiers E. Obtenir des photos
1 Connectez votre appareil photo ou votre lecteur de carte à l’ordinateur (si nécessaire, reportez-vous à la documentation
du périphérique).
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• (Windows) Cliquez sur Téléchargeur de photos Adobe Bridge CS3 dans la fenêtre de lecture automatique, ou choisissez
Fichier > Obtenir des photos à partir d’un appareil photo.
• (Mac OS) Dans Bridge, choisissez Fichier > Obtenir des photos à partir d’un appareil photo.
3 Dans la fenêtre du téléchargeur de photos Adobe Bridge CS3, choisissez le nom de l’appareil photo ou du lecteur de carte
dans le menu Obtenir des photos à partir de.
Si vous cliquez sur la boîte de dialogue Avancée, vous obtenez des vignettes de chaque photo située sur la carte de votre
appareil photo numérique.
4 Pour supprimer une photo du lot d’importation, cliquez sur la boîte de dialogue Avancée, puis sur la case située sous la
vignette correspondante pour la désélectionner.
5 Pour modifier l’emplacement de dossier par défaut, cliquez sur le bouton Choisir en regard du champ Emplacement et
indiquez un nouvel emplacement.
6 Pour sauvegarder les photos dans leur propre dossier, sélectionnez Créer un sous-dossier avec, puis choisissez l’une des
options suivantes :
• Date du jour, pour créer un sous-dossier portant comme nom la date du jour.
• Date de prise de vue, pour créer un sous-dossier dont le nom correspond à la date/heure de prise de vue.
• Nom personnalisé, pour créer un sous-dossier portant le nom que vous indiquez.
7 Pour renommer les fichiers lors de leur importation, choisissez une option dans le menu Renommer les fichiers. Toutes
les photos du lot importé portent alors ce même nom, lequel est suivi d’un numéro unique à chacune d’entre elles.
8 Pour ouvrir Bridge après avoir importé vos photos, sélectionnez Ouvrir Adobe Bridge.
9 Pour convertir des fichiers Camera Raw au format DNG lors de leur importation, sélectionnez Convertir en DNG.
10 Pour enregistrer des copies de vos photos lors de leur importation, sélectionnez Enregistrer des copies dans et indiquez
un emplacement.
11 (facultatif) Pour appliquer des métadonnées, cliquez sur la boîte de dialogue Avancée et tapez des informations dans
les zones de texte Auteur et Copyright, ou choisissez un modèle de métadonnées dans le menu Modèle à utiliser.
AFTER EFFECTS CS3 50
Guide de l'utilisateur
12 Cliquez sur Obtenir des photos. Les photos s’affichent dans Bridge.
Prévisualiser et comparer des images
Le panneau Aperçu de Bridge vous permet de prévisualiser et de comparer jusqu’à neuf images. Vous pouvez utiliser l’outil
Loupe pour agrandir les images et en vérifier la fidélité.
Prévisualiser les images
Dans le panneau Contenu, sélectionnez la ou les images à prévisualiser et choisissez Fenêtre > Panneau Aperçu.
Utiliser l’outil Loupe
L’outil Loupe vous permet d’agrandir des parties d’une image. Par défaut, si l’image est affichée à moins de 100 %, l’outil
Loupe agrandit à 100 %. Vous pouvez afficher un outil Loupe par image. Mais rien ne vous empêche d’afficher plusieurs
outils Loupe pour plusieurs images, puis de les synchroniser.
• Pour afficher l’outil Loupe, cliquez sur une image sélectionnée dans le panneau Aperçu.
• Pour masquer l’outil Loupe, cliquez dessus.
• Pour faire un zoom avant ou arrière à l’aide de la loupe, utilisez la molette de la souris ou appuyez sur le signe plus (+)
ou moins (-).
• Pour synchroniser les outils Loupe sur plusieurs images, faites glisser celles-ci tout en appuyant sur la touche Ctrl
(Windows) ou sur la touche Commande (Mac OS).
Faire pivoter les images
Vous pouvez faire pivoter des images JPEG, PSD, TIFF et Camera Raw dans Bridge. La rotation n’a pas d’effet sur les données
de l’image ; cependant, la rotation d’une image dans Bridge peut également faire pivoter la vue de l’image dans l’application
native.
1 Sélectionnez une ou plusieurs images dans la zone de contenu.
2 Choisissez Edition > Rotation 90˚ horaire, Rotation 90˚ antihoraire ou Rotation 180˚.
Voir les images sous forme de diaporama
La commande Diaporama vous permet d’afficher les vignettes sous la forme d’un diaporama plein écran. Vous pouvez ainsi
gérer aisément des versions grand format de tous les fichiers graphiques contenus dans un dossier. Pendant le déroulement
du diaporama, vous pouvez appliquer un panoramique ou un zoom à vos images. Vous pouvez également définir des
options régissant l’affichage du diaporama, y compris les transitions et les légendes.
Voir un diaporama
❖ Ouvrez un dossier d’images ou sélectionnez les images à inclure dans le diaporama, puis choisissez Affichage >
Diaporama.
Afficher les commandes de gestion des diaporamas
❖ Au cours du diaporama, appuyez sur H.
Options de diaporama
Appuyez sur L dans la vue Diaporama ou choisissez Affichage > Options de diaporama pour afficher les options des
diaporamas.
Options d’affichage Vous pouvez choisir d’éteindre les moniteurs supplémentaires, de répéter le diaporama ou d’effectuer
un zoom avant/arrière.
Options des diapos Vous pouvez définir la durée des diapos, des légendes et une mise à l’échelle.
Options de transition Vous pouvez définir des styles et une vitesse de transition.
AFTER EFFECTS CS3 51
Guide de l'utilisateur
Utiliser le rendu logiciel pour les aperçus
Sélectionnez cette option si les diaporamas ou les aperçus ne s’affichent pas correctement. L’utilisation du rendu logiciel
pour les aperçus permet d’afficher ceux-ci correctement, mais cela risque d’impliquer une vitesse d’affichage moindre et
d’autres restrictions éventuelles.
1 Dans les préférences avancées, sélectionnez Utiliser le rendu logiciel.
2 Redémarrez Bridge.
Pour prévisualiser les fichiers de support dynamique
Adobe Bridge permet de visualiser de nombreux fichiers vidéo et audio, y compris les fichiers pris en charge par la version
de QuickTime que vous avez installée sur votre ordinateur, les fichiers FLV (Adobe Flash Video) et les fichiers SBST (Adobe
Soundbooth).
Vous pouvez également prévisualiser des séquences d’images à partir de piles d’images.
1 Dans le panneau Contenu, sélectionnez le fichier que vous souhaitez prévisualiser.
2 La lecture du fichier commence dans le panneau Aperçu. Pour ajuster la lecture, effectuez l’une des opérations suivantes
dans le panneau Aperçu :
• Pour faire une pause dans la lecture, cliquez sur le bouton Pause.
• Pour reculer ou avancer dans le temps, faites glisser le curseur.
• Pour régler le volume, cliquez sur le bouton Volume et faites glisser le curseur.
Pour une meilleure prévisualisation des fichiers de support dynamique, vous pouvez éclaircir ou obscurcir l’interface
Adobe Bridge dans les préférences générales.
Utiliser Camera Raw
Les fichiers Camera Raw contiennent des données d’image non traitées (brutes) obtenues par le capteur de l’appareil photo.
Le logiciel Adobe Photoshop Camera Raw, disponible dans Bridge si vous avez installé Adobe Photoshop ou Adobe After
Effects, permet de traiter les fichiers bruts. Camera Raw permet également de traiter les fichiers JPEG ou TIFF dans Bridge.
Utilisez Bridge pour copier et coller des paramètres d’un fichier vers un autre, effectuer des traitements par lots ou appliquer
des paramètres à des fichiers sans ouvrir la boîte de dialogue Camera Raw.
Remarque : sélectionnez Modifie les paramètres Camera Raw dans les préférences générales de Bridge pour ouvrir les fichiers
bruts dans la boîte de dialogue Camera Raw de Bridge. Si cette préférence n’est pas sélectionnée, les fichiers bruts s’ouvrent dans
Photoshop.
Pour plus de détails sur l’utilisation du logiciel Camera Raw, recherchez « Camera Raw » dans l’aide.
Utilisation d’Adobe Device Central avec Adobe Bridge
Device Central permet aux professionnels de la création et aux développeurs qui utilisent Adobe Bridge de prévisualiser
certains types de fichier, comme les fichiers Photoshop, Flash et Illustrator sur différents périphériques mobiles. Ceci
permet de rationaliser les flux de test pour différents types de fichier. Adobe Bridge propose aussi un accès direct à Device
Central sans avoir d’abord à ouvrir un composant Creative Suite 3 comme Photoshop ou Flash.
Par exemple, un concepteur utilisant plusieurs composants Creative Suite peuvent utiliser un dossier dans Adobe Bridge
pour organiser les différents fichiers utilisés dans un même projet. Le concepteur peut naviguer dans ce dossier tout en
étant dans Adobe Bridge et voir comment une image Photoshop, un fichier Flash ou un fichier Illustrator s’affichera sur un
périphérique mobile.
AFTER EFFECTS CS3 52
Guide de l'utilisateur
La prévisualisation d’un contenu à partir d’Adobe Bridge est aussi très utile lorsque vous réutilisez un contenu existant. Par
exemple, vous pouvez avoir des fichiers de papiers peints créés précédemment pour un certain groupe de périphériques.
Vous pouvez vouloir maintenant tester ces fichiers de papiers peints sur les derniers périphériques mobiles disponibles sur
le marché. Mettez simplement à jour la liste des profils dans Device Central et testez, à partir d’Adobe Bridge, les anciens
fichiers de papiers peints sur les nouveaux périphériques.
Accès à Adobe Device Central depuis Adobe Bridge
Pour accéder à Device Central depuis Adobe Bridge, sélectionnez un fichier. Les formats pris en charge sont les suivants :
SWF, JPG, JPEG, PNG, GIF, WBM, MOV, 3GP, M4V, MP4, MPG, MPEG, AVI, HTM, HTML, XHTML, CHTML, URL et
WEBLOC.
1 Lancez Adobe Bridge.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez un fichier et cliquez sur Fichier > Tester dans Device Central.
• cliquez avec le bouton droit de la souris sur un fichier et sélectionnez Tester dans Device Central.
Le fichier est affiché dans l’onglet Emulateur de Device Central. Pour poursuivre le test, cliquez deux fois sur le nom d’un
autre périphérique dans les listes Jeux de périphériques ou Périphériques disponibles.
Remarque : pour afficher les profils de périphérique ou créer des documents mobiles, sélectionnez Outils > Device Central.
device central s’ouvre, l’onglet Profils de périphériques étant affiché.
Pour un didacticiel sur l’utilisation d’Adobe Bridge et Device Central, consultez le site
http://www.adobe.com/go/vid0208_fr.
Exécuter des tâches automatisées
Le menu Outils contient des sous-menus correspondant aux diverses commandes accessibles dans les différents
composants Adobe Creative Suite 3. Par exemple, si Adobe Photoshop est installé sur votre système, vous pouvez utiliser
les commandes du sous-menu Outils > Photoshop pour assembler des groupes d’images et créer des panoramas
Photomerge à l’aide de photos sélectionnées dans Bridge. L’exécution de ces tâches dans Bridge vous permet de gagner du
temps parce que vous n’avez pas à ouvrir chaque fichier individuellement.
Remarque : des tiers peuvent également créer et ajouter leurs propres éléments au menu Outils pour ajouter des fonctionnalités
dans Bridge. Pour plus d’informations sur la création de vos propres scripts, consultez le guide de référence JavaScript de Bridge.
1 Sélectionnez les fichiers ou les dossiers à utiliser. Si vous sélectionnez un dossier, la commande est appliquée à tous les
fichiers du dossier, pour autant que cela soit possible.
2 Choisissez Outils > [Composant], suivi de la commande de souhaitée, (si votre composant ne dispose d’aucune tâche
automatisée, aucun nom de composant ne s’affiche dans le menu).
Pour en savoir plus sur une commande particulière, reportez-vous à la documentation du composant concerné.
Vous pouvez rapidement vectoriser un clip vidéo à l’aide de Bridge pour exécuter la commande Vectorisaton dynamique
sur un clip vidéo exporté sous forme d’une série de fichiers d’images fixes (PSD, BMP, TGA ou TIF) à partir d’After Effects
ou d’Adobe Premiere Pro : Après la création d’un paramètre prédéfini Vectorisaton dynamique pour un des fichiers d’images
fixes dans Adobe Illustrator, sélectionnez la série de fichiers d’images fixes dans Bridge, puis choisissez Outils > Illustrator >
Vectorisaton dynamique. Pour compiler vos images dans un clip vidéo, importez dans After Effects ou Premiere Pro les fichiers
Illustrator que vous venez de créer en tant que séquence Adobe Illustrator. Rappelons que vous devez vous limiter à 10 cadres
lorsque vous exécutez la commande Vectorisaton dynamique à partir de Bridge.
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Guide de l'utilisateur
Métadonnées et mots-clés
A propos des métadonnées
Les métadonnées sont un ensemble d’informations normalisées concernant un fichier, comme le nom de l’auteur, la
résolution, l’espace colorimétrique, le copyright et les mots-clés qui lui sont appliqués. Par exemple, la plupart des appareils
photo numériques associent des informations générales à chaque fichier image, notamment la hauteur, la largeur, le format
de fichier et l’heure à laquelle la photo a été prise. Vous pouvez utiliser les métadonnées pour simplifier vos flux de
production et organiser vos fichiers.
Pour une vidéo sur les métadonnées, voir www.adobe.com/go/vid0094_fr.
A propos de la norme XMP
Les informations de métadonnées sont stockées en utilisant la norme Extensible Metadata Platform (XMP), sur laquelle
reposent Adobe Bridge, Adobe Illustrator, Adobe InDesign et Adobe Photoshop. Les réglages effectués sur les images avec
Adobe Camera Raw sont stockés sous la forme de métadonnées XMP. Le langage XMP est fondé sur la norme XML et, dans
la plupart des cas, les métadonnées sont stockées dans le fichier lui-même. S’il n’est pas possible de stocker les informations
dans le fichier, elles seront stockées dans un fichier distinct appelé fichier annexe. La technologie XMP facilite l’échange de
métadonnées entre les applications Adobe et entre les flux de production de publication. Par exemple, vous pouvez
sauvegarder les métadonnées d’un fichier en tant que modèle, puis les importer dans d’autres fichiers.
Les métadonnées stockées sous d’autres formats, comme Exif, IPTC (IIM), GPS et TIFF, sont synchronisées et décrites avec
le langage XMP pour en faciliter la consultation et la gestion. D’autres applications et fonctions (par exemple
Adobe Version Cue) utilisent également la norme XMP pour communiquer et stocker des informations telles que les
commentaires de version, sur lesquelles vous pouvez effectuer une recherche avec Adobe Bridge.
Dans la plupart des cas, les métadonnées restent liées au fichier même si son format change, par exemple si un fichier PSD
est converti au format JPG. Les métadonnées sont également conservées lorsque les fichiers sont incorporés à un document
ou projet Adobe.
Vous pouvez utiliser le kit de développement logiciel XMP pour personnaliser la création, le traitement et l’échange de
métadonnées. Par exemple, vous pouvez l’utiliser pour ajouter de nouveaux champs à la boîte de dialogue Informations sur
le fichier. Pour plus de détails sur XMP et sur le kit de développement logiciel XMP, visitez le site Web d’Adobe.
Utilisation des métadonnées dans Adobe Bridge et dans les composants Adobe Creative Suite
Parmi les puissantes fonctions d’Adobe Bridge qui vous permettent d’organiser, de rechercher et de suivre vos fichiers et
versions, beaucoup dépendent des métadonnées XMP contenues dans les fichiers. Pour utiliser les métadonnées dans
Adobe Bridge, deux possibilités s’offrent à vous : le panneau Métadonnées ou la boîte de dialogue Informations sur le fichier.
Dans certains cas, plusieurs vues de la même propriété de métadonnées peuvent exister. Par exemple, une propriété peut
être libellée Auteur dans une vue et Créateur dans une autre, mais il est toujours fait référence à la même propriété. Même
si vous personnalisez ces vues pour des flux de production spécifiques, elles resteront normalisées par la technologie XMP.
Remarque : pour plus d’informations sur la définition des préférences de métadonnées, l’utilisation des modèles de
métadonnées et l’importation des métadonnées dans un document, reportez-vous à l’aide d’Adobe Bridge.
Afficher et modifier les métadonnées
Pour pouvez visualiser les métadonnées dans le panneau Métadonnées, la boîte de dialogue Informations ou les vignettes
du panneau Contenu. Modifiez les métadonnées dans le panneau Métadonnées.
Afficher les métadonnées
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Sélectionnez un ou plusieurs fichiers et affichez les informations dans le panneau Métadonnées. Si vous sélectionnez
plusieurs fichiers, seules les métadonnées communes aux fichiers apparaissent. Utilisez les barres de défilement pour
afficher les catégories masquées. Cliquez sur le triangle pour afficher tout ce qui est inclus dans une catégorie.
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Guide de l'utilisateur
Vous pouvez changer la taille de la police dans le panneau en choisissant Augmenter le corps de la police ou Réduire le corps
de la police dans le menu du panneau.
• Sélectionnez un ou plusieurs fichiers, puis choisissez Fichier > Informations. Sélectionnez ensuite l’une des catégories
répertoriées sur la gauche.
• Choisissez Affichage > Détails pour afficher les métadonnées à côté des vignettes dans le panneau Contenu.
• Positionner le pointeur sur une vignette dans la zone de contenu. Les métadonnées apparaissent dans une info-bulle
uniquement si Afficher les info-bulles est sélectionné dans les préférences générales.
Modifier les métadonnées dans le panneau Métadonnées
1 Cliquez sur l’icône crayon au bout à droite du champ de métadonnées à modifier.
2 Entrez du texte dans la zone de saisie pour modifier ou ajouter des métadonnées.
3 Appuyez sur la touche de tabulation pour passer d’un champ de métadonnées à l’autre.
4 Une fois que vous avez terminé la modification des métadonnées, cliquez sur le bouton Appliquer
en bas du panneau
Métadonnées. Pour annuler les modifications que vous avez apportées, cliquez sur le bouton Annuler
en bas du
panneau.
Pour ajouter des métadonnées via la boîte de dialogue Informations
La boîte de dialogue Informations affiche des données sur l’appareil photo, d’autres propriétés de fichiers, un historique des
modifications, des informations de copyright et de droits d’auteur (le cas échéant), et des panneaux de métadonnées
personnalisées (si l’application les a installés). Vous pouvez ajouter des métadonnées aux fichiers en utilisant la boîte de
dialogue Informations. Si vous sélectionnez plusieurs fichiers, la boîte de dialogue indique les champs pour lesquels les
valeurs diffèrent. Toute information que vous ajoutez à un champ est appliquée à tous les fichiers sélectionnés.
Remarque : vous pouvez également afficher les métadonnées dans le panneau Métadonnées, dans certaines vues du panneau
Contenu ou en positionnant le pointeur sur la vignette correspondante dans ce panneau.
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers.
2 Choisissez Fichier > Informations.
3 Sélectionnez le type de métadonnées dans la liste située dans la partie gauche de la boîte de dialogue.
4 Tapez les informations à ajouter dans un champ affiché.
5 Cliquez sur OK pour appliquer les modifications.
Appliquer des mots-clés aux fichiers
Le panneau Mots-clés permet de créer des mots-clés Bridge et de les appliquer à des fichiers. Les mots-clés sont organisés
en catégories hiérarchiques composées de mots-clés parents et de mots-clés enfants (qualifiés de sous-mots-clés). Avec des
mots-clés, vous identifiez les fichiers en fonction de leur contenu. Par exemple, vous pouvez utiliser le panneau Filtre pour
afficher tous les fichiers dans un dossier qui partagent des mots-clés, et vous pouvez utiliser la commande Rechercher pour
localiser les fichiers contenant le mot-clé spécifié.
Créer de nouveaux mots-clés ou des sous-mots-clés
1 Dans le panneau Mots-clés, sélectionnez un mot-clé.
Par exemple, si Noms est sélectionné, l’ajout d’un nouveau mot-clé crée un mot-clé au même niveau que Noms, tels que
Sports ; et l’ajout d’un nouveau sous-mot-clé vous permet de créer un mot-clé sous Noms, tel que Juanita.
2 Cliquez sur le bouton Nouveau mot-clé
menu du panneau.
ou Nouveau Sous-mot-clé
, ou choisissez l’option correspondante via le
3 Saisissez ensuite le nom de mot-clé et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Si vous souhaitez qu’un mot-clé parent ne soit utilisé qu’à des fins structurelles, placez le mot-clé entre crochets, comme
dans [Noms]. Les mots-clés entre crochets ne peuvent pas être ajoutés à des fichiers.
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Guide de l'utilisateur
Vous pouvez également ajouter des mots-clés en utilisant la zone Rechercher en bas du panneau Mots-clés. Utilisez des
virgules et des points-virgules pour indiquer des entrées séparées. Par exemple, pour ajouter « Los Angeles » à la catégorie
Places, sélectionnez le mot-clé « Places », tapez Los Angeles, puis cliquez sur le bouton Nouveau sous-mot-clé.
Ajouter des mots-clés ou des ensembles de mots-clé à des fichiers
1 Sélectionnez-le ou les fichiers auxquels ajouter le mot-clé.
2 Dans le panneau Mots-clés, cliquez sur la case située en regard du mot-clé ou du sous-mot-clé qui vous intéresse.
Appuyez sur Maj et cliquez sur la zone pour sélectionner tous les mots-clés parents.
Une coche apparaît dans la case en regard du mot-clé lorsqu’il a été ajouté à un fichier sélectionné. Si vous sélectionnez
plusieurs fichiers, alors que le mot-clé n’a été ajouté qu’à certains d’entre eux, un trait d’union (-) apparaît dans la zone de
mot-clé.
Remarque : si vous appuyez sur Maj et cliquez sur un sous-mot-clé, les mots-clés parents sont également ajoutés aux fichiers.
Pour changer le comportement afin de qu’un clic sur un sous-mot-clé ajoute automatiquement les mots-clés parents (et qu’une
pression sur Maj et un clic ajoutent uniquement le sous-mot-clé), sélectionnez Appliquer automatiquement les mots-clés parents
dans les préférences des métadonnées.
Supprimer des mots-clés d’un fichier
• Pour désactiver la case à cocher, sélectionnez le fichier, puis cliquez sur la case située en regard du mot-clé ou de
l’ensemble de mots-clés. Pour aussi désactiver la case à cocher de tous les mots-clés parents, appuyez sur Maj et cliquez
sur la zone de mot-clé.
• Pour imposer la désactivation d’une case à cocher, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et cliquez
sur la zone de mot-clé. Cette méthode est particulièrement utile lorsque vous sélectionnez plusieurs fichiers auxquels le
mot-clé n’a été appliqué qu’à certains, ce qui entraîne l’apparition d’un trait d’union dans la zone de mot-clé. Pour imposer
la désactivation d’une case à cocher d’un mot-clé et de tous ses parents, maintenez enfoncés Alt+Maj (Windows) ou
Option+Maj (Mac OS), puis cliquez sur la zone de mot-clé.
• Sélectionnez le fichier, puis choisissez Supprimer les mots-clés dans le menu du panneau Mots-clés. Pour supprimer tous
les mots-clés du fichier, cliquez sur Oui.
Gérer des mots-clés
❖ Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour renommer un mot-clé, sélectionnez le mot-clé ou l’ensemble de mots-clés, puis cliquez sur Renommer dans le menu
du panneau. Tapez ensuite le nom dans le panneau et appuyez sur Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS).
Remarque : lorsque vous renommez un mot-clé, le nom du mot-clé change uniquement pour les fichiers sélectionnés. Le nom
du mot-clé d’origine est conservé dans tous les autres fichiers auxquels le mot-clé a été précédemment ajouté.
• Pour déplacer un mot-clé dans un autre groupe de mots-clés, faites glisser le mot-clé sur le mot-clé parent dans lequel il
doit apparaître, puis relâchez le bouton de la souris.
• Pour supprimer un mot-clé, sélectionnez le mot-clé en cliquant dessus puis cliquez sur le bouton de suppression
en
bas du panneau ou sélectionnez Supprimer dans le menu du panneau.
Remarque : les mots-clés obtenus par le biais d’autres utilisateurs sont répertoriés dans la catégorie [Autres mots-clés], en
attente de reclassement. Pour que ces mots-clés deviennent permanents dans Bridge, cliquez avec le bouton droit (Windows)
sur le mot-clé ou appuyez sur Ctrl et cliquez sur (Mac OS) le mot-clé, puis choisissez Rendre permanent dans le menu
contextuel.
• Pour développer ou réduire des catégories de mots-clés, cliquez sur la flèche en regard de la catégorie, ou choisissez
Développer tout ou Réduire tout dans le menu du panneau.
• Pour rechercher des fichiers à l’aide de mots-clés, choisissez Rechercher dans le menu du panneau Mots-clés. (Voir
Recherche de fichiers et de dossiers.)
Remarque : vous ne pouvez pas modifier les mots-clés dans les résultats de recherche pour Adobe Stock Photos.
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Guide de l'utilisateur
Rechercher des mots-clés
❖ Dans la zone en bas du panneau Mots-clés, tapez le nom du mot-clé que vous recherchez.
Par défaut, tous les mots-clés contenant les caractères que vous tapez sont mis en surbrillance. La première occurrence est
mise en surbrillance en vert ; toutes les occurrences suivantes sont mises en surbrillance en jaune. Cliquez sur Rechercher
le mot-clé suivant ou Rechercher le mot-clé précédent pour sélectionner un autre mot-clé mis en surbrillance.
Pour ne mettre en surbrillance que les mots-clés qui commencent par les caractères que vous tapez, choisissez Commence
par dans Méthode de recherche de mots-clés des préférences de métadonnées. Par exemple, si Contient est sélectionné, la
saisie de « in » met en surbrillance « Indiana » et « Maine » ; si Commence par est sélectionné, seul « Indiana » est mis en
surbrillance.
Importation ou exportation de mots-clés
Vous pouvez importer des fichiers texte à retrait par tabulation exportés depuis d’autres applications telles que Adobe
Photoshop Lightroom. Vous pouvez également exporter des mots-clés Bridge sous la forme de fichiers texte.
• Pour importer un fichier de mots-clés dans Bridge sans supprimer de mots-clés existants, choisissez Importer dans le
menu du panneau Mots-clés, puis double-cliquez sur le fichier à importer.
• Pour importer un fichier de mots-clés dans Bridge et supprimer de mots-clés existants, choisissez Effacer et importer
dans le menu du panneau Mots-clés, puis double-cliquez sur le fichier à importer.
• Pour exporter un fichier de mots-clés, choisissez Exporter dans le menu du panneau Mots-clés, spécifiez un nom de
fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
57
Chapitre 5 : Importation
Vous pouvez importer des films, des photographies, des images vectorielles, des fichiers de musique, des animations Flash,
des images Photoshop, des projets Adobe Premiere Pro et de nombreux autres métrages vidéo et audio dans After Effects.
Vous pouvez ensuite assembler ces supports dynamiques en un film.
Importation et interprétation de métrages
Utilisation de fichiers importés
Vous importez des éléments de métrage dans un projet et vous les utilisez comme sources pour les calques. Vous travaillez
avec des ensembles de calques au sein d’une composition pour animer, composer et appliquer des effets. Vous pouvez
importer de nombreux types de fichier, ensembles de fichiers ou composants de fichier comme sources de métrages, y
compris des fichiers d’images animées, des fichiers d’images fixes, des séquences d’images fixes et des fichiers audio.
After Effects vous permet également de créer vos propres métrages, tels que des solides et des précompositions. Vous
pouvez importer des métrages dans un projet à tout moment.
Lorsque vous importez des fichiers, After Effects ne copie pas les données d’image proprement dites dans le projet, mais
crée un lien de référence au métrage dans le panneau Projet. Cela permet de travailler sur des fichiers de projet relativement
petits.
Lorsque vous supprimez, renommez ou déplacez un fichier source importé, vous supprimez également la référence à ce
fichier. Dans ce cas, le nom du fichier source s’affiche en italique dans le panneau Projet et la colonne Chemin d’accès
indique qu’il est absent. Si le métrage est disponible, vous pouvez rétablir le lien. Pour ce faire, vous devez généralement
cliquer deux fois sur le métrage et sélectionner de nouveau le fichier.
Pour réduire le temps nécessaire au rendu et améliorer les performances, il est préférable de préparer le métrage avant de
l’importer dans After Effects. Par exemple, il est plus rapide de mettre une image fixe à l’échelle ou de la recadrer dans
Photoshop avant de l’importer dans After Effects, plutôt que d’effectuer ces opérations directement dans After Effects. Vous
gagnerez du temps en effectuant une opération d’un bloc dans Photoshop plutôt que de laisser After Effects effectuer cette
même action plusieurs fois par seconde (une fois pour chacune des trames dans laquelle l’image apparaît).
Vous pouvez utiliser le panneau Métrage afin d’évaluer le métrage et d’effectuer des tâches d’édition simples, telles que le
raccourcissement d’une durée de métrage.
Pour gagner du temps et réduire la taille ou la complexité d’un projet, importez un métrage une fois pour toutes et réutilisezle autant de fois que nécessaire dans une composition. Toutefois, il est parfois utile d’importer un métrage plusieurs fois,
notamment lorsque vous souhaitez l’utiliser avec deux cadences différentes.
Si vous utilisez une autre application pour modifier un métrage utilisé dans un projet, vos changements apparaîtront dans
After Effects à l’ouverture suivante du projet ou la prochaine fois que vous sélectionnerez le métrage, puis
Fichier > Recharger le métrage.
Pour remplacer un métrage source d’un calque sans toucher aux changements apportés aux propriétés du calque,
sélectionnez le calque, puis faites glisser le nouveau métrage sur le calque dans le panneau Montage tout en appuyant sur
la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS).
Pour des présentations sur la vidéo numérique, l’audio numérique, la vidéo haute définition, les DVD, la compression et la
vidéotransmission, visitez le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/learn_dv_primers_fr.
Voir aussi
« Création de calques à partir de métrages » à la page 138
« Raccourcis relatifs au métrage » à la page 611
AFTER EFFECTS CS3 58
Guide de l'utilisateur
Formats d’importation pris en charge
Formats audio
• AAC (Advanced Audio Coding, M4A)
• AIF, AIFF (Audio Interchange File Format)
• MP3 (MP3, MPEG, MPG, MPA, MPE)
• Vidéo pour Windows (AVI, WAV ; requiert QuickTime sous Mac OS)
• WAV (Waveform Audio Vector)
Formats d’images fixes
• Adobe Illustrator (AI, AI4, AI5, EPS, PS ; pixellisation en continu)
• Adobe PDF (PDF ; première page seulement ; pixellisation en continu)
• Adobe Photoshop (PSD)
• Bitmap (BMP, RLE, DIB)
• Camera Raw (TIF, CRW, NEF, RAF, ORF, MRW, DCR, MOS, RAW, PEF, SRF, DNG, X3F, CR2, ERF ; 16 bpc)
• Cineon (CIN, DPX ; conversion en 8, 16 ou 32 bpc, selon le codage des bits de couleur du projet)
• Discreet RLA/RPF (RLA, RPF ; 16 bpc, importe les données de caméra)
• EPS
• JPEG (JPG, JPE)
• Données de caméra Maya (MA)
• Maya IFF (IFF, TDI ; 16 bpc)
• Open EXR (EXR ; 32 bpc)
• PBM (8, 16 et 32 bpc)
• PCX
• PICT (PCT)
• Pixar (PXR)
• Portable Network Graphics (PNG ; 16 bpc)
• Radiance (HDR, RGBE, XYZE ; 32 bpc)
• SGI (SGI, BW, RGB ; 16 bpc)
• Softimage (PIC)
• Targa (TGA, VDA, ICB, VST)
• TIFF (TIF)
Vous pouvez importer des fichiers d’un format d’image fixe quelconque sous forme de séquence (voir la section
« Importation d’images fixes » à la page 85).
Formats de vidéo et d’animation
• GIF animé (GIF)
• DV (dans un conteneur MOV ou AVI ou sous forme de flux DV sans conteneur)
• ElectricImage (IMG, EI)
• Filmstrip (FLM)
• Flash (SWF ; pixellisation en continu)
Remarque : les fichiers SWF sont importés avec une couche alpha. Le contenu interactif n’est pas conservé.
AFTER EFFECTS CS3 59
Guide de l'utilisateur
• Formats MPEG (MPEG, MPE, MPG, M2V, MPA, MP2, M2A, MPV, M2P, M2T, VOB, MOD, AC3, MP4, M4V, M4A)
• Open Media Framework (OMF ; support brut [ou d’origine] seulement ; Windows uniquement)
• QuickTime (MOV ; 16 bpc, requiert QuickTime)
• Adobe Photoshop avec calque vidéo (PSD ; requiert QuickTime)
• Vidéo pour Windows (AVI, WAV ; requiert QuickTime sous Mac OS)
Vous pouvez importer les fichiers YUV AVI 10 bpc non compressés créés dans Adobe Premiere Pro dans les projets RVB
16 bpc d’After Effects. Vous pouvez également effectuer un rendu avec une compression YUV de 10 bpc (voir la section
« Définition des options de compression Vidéo pour Windows » à la page 589).
• Windows Media File (WMV, WMA, ASF ; Windows uniquement)
Formats de projets
• Advanced Authoring Format (AAF ; Windows uniquement)
• Adobe Premiere 6.0 et 6.5 (PPJ)
• Adobe Premiere Pro 1.0, 1.5, 2.0, CS3 (PRPROJ ; 1.0, 1.5 et 2.0 sous Windows uniquement)
• Adobe After Effects 4.0 et supérieure (AEP, AET)
• XML Forms Data Format (XFDF ; pour l’importation des commentaires Clip Notes)
Voir aussi
« Formats de sortie pris en charge » à la page 559
Importation de métrages
Vous pouvez importer des fichiers multimédia dans votre projet à partir de la boîte de dialogue d’importation ou en les
faisant glisser. Si la boîte de dialogue Interprétation de métrage apparaît après l’importation d’un élément de métrage, ce
dernier contient une couche alpha non identifiée. Dans ce cas, vous devez sélectionner une méthode d’interprétation de
couche alpha ou cliquer sur Evaluer pour qu’After Effects sélectionne automatiquement cette méthode.
Les métrages importés apparaissent dans le panneau Projet.
Voir aussi
« Définition de l’interprétation des couches alpha » à la page 61
« Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes » à la page 86
« Raccourcis relatifs au métrage » à la page 611
Importation de métrages à l’aide de la boîte de dialogue d’importation
1 Sélectionnez Fichier > Importer > Fichier ou Fichier > Importer > Fichiers multiples, ou cliquez deux fois sur une zone
vide du panneau Projet. Si vous importez plusieurs fichiers, vous pouvez effectuer l’étape suivante plusieurs fois de suite en
sélectionnant la commande d’importation une seule fois.
Pour afficher uniquement les fichiers de métrage pris en charge (en excluant les fichiers de projet), sélectionnez l’option Tous
les fichiers de métrage dans le menu Type de fichiers (Windows) ou Activer (Mac OS).
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez un fichier, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
• Cliquez sur les différents fichiers à sélectionner tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
• Cliquez sur un premier fichier, puis sur un deuxième tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner une
série de fichiers. Cliquez ensuite sur le bouton Ouvrir.
• Sélectionnez un dossier entier, puis cliquez sur le bouton Dossier d’importation.
AFTER EFFECTS CS3 60
Guide de l'utilisateur
Remarque : si l’option Séquence est sélectionnée, les fichiers du dossier seront importés sous la forme d’une séquence d’images
fixes.
Importation de métrages par glissement
Si vous souhaitez que le métrage de calques que vous faites glisser dans After Effects soit toujours importé sous la forme
d’une composition, sélectionnez Edition > Préférences > Importer (Windows) ou After Effects > Préférences > Importer
(Mac OS), puis sélectionnez l’option Comp dans le menu Import. par glissement par défaut.
❖ Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour importer le contenu d’un dossier sous la forme d’une séquence d’images fixes affichée dans le panneau Projet en
tant que métrage distinct, faites glisser un fichier ou un dossier de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder
(Mac OS) dans le panneau Projet.
• Pour importer le contenu d’un dossier sous la forme d’éléments de métrage individuels affichés dans le panneau Projet
d’un dossier, appuyez sur la touche Alt et faites glisser un dossier de l’Explorateur Windows (Windows) ou appuyez sur
la touche Option et faites glisser un dossier du Finder (Mac OS) dans le panneau Projet.
Interprétation de métrages
After Effects utilise un ensemble de règles internes pour interpréter chaque métrage importé en évaluant au mieux le format
des pixels, la cadence, le profil des couleurs et le type de couche alpha du fichier source. Si l’évaluation d’After Effects est
erronée ou si vous souhaitez utiliser le métrage différemment, vous pouvez modifier les règles de tous les métrages d’un
type donné en modifiant le fichier des règles d’interprétation (interpretation.rules.txt). Vous pouvez également modifier
l’interprétation d’un métrage donné à partir de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.
Les paramètres d’interprétation fournissent à After Effects les informations suivantes sur chacun des métrages :
• comment interpréter l’interaction de la couche alpha avec les autres couches (voir la section « Définition de
l’interprétation des couches alpha » à la page 61).
• la cadence appropriée pour le métrage (voir la section « Modification de la cadence des images » à la page 62).
• la séparation éventuelle des trames et, le cas échéant, l’ordre des trames (voir les sections « Séparation des trames vidéo »
à la page 78 et « Détermination de l’ordre initial des trames » à la page 79).
• la suppression éventuelle de la conversion 3:2 ou 24Pa (voir la section « Suppression d’une conversion 3:2 ou 24Pa d’une
vidéo » à la page 80).
• le format des pixels du métrage (voir la section « Modification du format des pixels » à la page 64).
• le profil de couleurs du métrage (voir la section « Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil
colorimétrique d’entrée » à la page 241).
Important : ces informations déterminent l’interprétation des données du métrage importé. Les paramètres d’interprétation de
la boîte de dialogue Interpréter le métrage doivent concorder avec ceux utilisés pour créer le fichier de métrage source. Ils ne
doivent pas servir à spécifier les paramètres de la sortie finale.
En règle générale, il n’est pas nécessaire de modifier les paramètres d’interprétation. Cependant, si vous utilisez un métrage
de type peu familier, l’application After Effects peut avoir besoin d’informations supplémentaires pour interpréter
correctement cet élément.
Vous pouvez utiliser les commandes de la zone Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le métrage pour
indiquer à After Effects comment interpréter les informations de couleur d’un métrage spécifique. En règle générale, cette
opération n’est nécessaire que si le métrage ne contient pas de profil de couleurs incorporé.
Voir aussi
« Raccourcis relatifs au métrage » à la page 611
Interprétation d’un métrage à l’aide de la boîte de dialogue Interpréter le métrage
❖ Sélectionnez un métrage dans le panneau Projet, puis choisissez Fichier > Interpréter métrage > Options principales.
AFTER EFFECTS CS3 61
Guide de l'utilisateur
Application de paramètres d’interprétation de métrage à plusieurs métrages
Vous pouvez appliquer les mêmes paramètres à différents métrages en copiant les paramètres d’interprétation d’un métrage
et en les appliquant aux autres.
1 Dans le panneau Projet, sélectionnez l’élément comportant les paramètres d’interprétation à appliquer.
2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Se rappeler de l’interprétation.
3 Sélectionnez un ou plusieurs métrages dans le panneau Projet.
4 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Appliquer l’interprétation.
Modification des règles d’interprétation pour tous les éléments d’un même type
Le fichier des règles d’interprétation (interpretation rules.txt) contient les règles qui spécifient la manière dont After Effects
interprète les métrages. Dans la plupart des cas, vous n’avez pas à modifier ce fichier. Lorsque vous importez un métrage,
After Effects recherche une correspondance dans le fichier des règles d’interprétation, puis détermine les paramètres
d’interprétation du métrage. Vous pouvez modifier ces paramètres après importation à l’aide de la boîte de dialogue
Interpréter le métrage.
1 Quittez After Effects.
2 Par mesure de précaution, effectuez une copie de sauvegarde du fichier des règles d’interprétation. Par défaut, ce fichier
réside dans le même dossier que l’application After Effects.
3 Ouvrez le fichier des règles d’interprétation dans un éditeur de texte.
4 Modifiez les paramètres conformément aux instructions du fichier.
Remarque : vous devez saisir un code de type de fichier à quatre caractères pour chaque type de métrage ou chaque module
de compression. Si vous ne connaissez pas le code d’un fichier ou d’un module de compression, appuyez sur la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) tout en sélectionnant le fichier dans le panneau Projet. Le code du type de fichier et celui du
module de compression (si le fichier est compressé) s’affichent sur la dernière ligne de la description du fichier en haut du
panneau Projet.
5 Enregistrez le fichier des règles d’interprétation dans le même dossier que l’application After Effects.
Définition de l’interprétation des couches alpha
Les couches alpha stockent des informations de transparence selon l’une des façons suivantes : directe ou prémultipliée.
Bien que les couches alpha soient identiques, les couches de couleur diffèrent. Les couches directes (sans cache) stockent des
informations de transparence uniquement dans la couche alpha et non dans les couches de couleur visibles. Les couches
prémultipliées (avec cache) stockent des informations de transparence dans la couche alpha de même que dans les
couches RVB visibles, qui sont multipliées avec une couleur d’arrière-plan. Les couleurs des zones semi-transparentes, telles
que les contours de masque progressifs, s’orientent vers la couleur d’arrière-plan en fonction de leur degré de transparence.
L’interprétation correcte de la couche alpha au moment de l’importation d’un fichier permet d’éviter des problèmes tels que
l’apparition de couleurs indésirables sur le contour d’une image ou la dégradation de la qualité d’image sur les contours de
la couche alpha. Par exemple, si des couches sont interprétées comme directes alors qu’elles sont prémultipliées, les zones
semi-transparentes conservent une nuance de la couleur d’arrière-plan. Si un défaut colorimétrique, tel qu’un halo, s’affiche
le long des contours semi-transparents dans une composition, essayez de changer de méthode d’interprétation.
AFTER EFFECTS CS3 62
Guide de l'utilisateur
Un métrage comportant des couches prémultipliées (en haut) apparaît avec un halo noir s’il est interprété comme Direct - sans cache (en bas à
gauche). Si le métrage est interprété comme Prémultiplié (avec cache couleur) et que l’arrière-plan est noir, le halo n’apparaît pas (en bas à
droite).
Voir aussi
« A propos des couches directes et prémultipliées » à la page 249
Définition de l’interprétation de couche alpha pour un élément de métrage
1 Dans le panneau Projet, sélectionnez un métrage.
2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3 Pour inverser les zones opaques et transparentes de l’image, sélectionnez l’option Inverser alpha.
4 Dans la zone Alpha, sélectionnez une méthode d’interprétation :
Evaluer Tente d’identifier le type de couche utilisé dans l’image. Si After Effects ne parvient pas à l’identifier avec certitude,
un signal sonore retentit.
Ignorer Ignore les informations de transparence de la couche alpha.
Direct - sans cache Interprète les couches comme étant directes.
Prémultiplié - cache couleur Interprète les couches comme étant prémultipliées. Utilisez la pipette ou le sélecteur de
couleurs pour spécifier la couleur de l’arrière-plan avec laquelle les couches ont été prémultipliées.
Définition des préférences de couche alpha par défaut
1 Choisissez Edition > Préférences > Importer (Windows) ou After Effects > Préférences > Importer (Mac OS).
2 Choisissez des options dans le menu Interpréter alpha non libellé comme. Ce menu contient les mêmes options que la
boîte de dialogue Interpréter le métrage. L’option Demander à l’utilisateur vous permet de spécifier l’ouverture de la boîte
de dialogue Interpréter le métrage à chaque importation d’un métrage comprenant une couche alpha non libellée.
Modification de la cadence des images
La cadence des images d’une composition détermine le nombre d’images affichées par seconde et le mode de division du
temps en images utilisé par l’échelle de temps et l’affichage des unités temporelles. Elle est généralement déterminée par le
type de sortie que vous souhaitez obtenir. En général, une vidéo NTSC est cadencée à 29,97 images par seconde (ips), une
vidéo PAL à 25 ips et un film cinématographique à 24 ips. Selon le système de diffusion utilisé, la vidéo DVD peut avoir la
même cadence que la vidéo NTSC ou PAL, ou une cadence de 23,976. Les animations et les vidéos destinées aux CD-ROM
ou au Web ont souvent une cadence de 10 à 15 ips.
Si vous définissez une cadence de composition double de la cadence du format de sortie, After Effects risque d’afficher
séparément chaque zone de métrage source entrelacé dans le panneau Composition. Ce processus vous permet de définir
des images clés sur les zones individuelles et de gagner en précision lorsque vous animez des masques.
Lorsque vous effectuez le rendu d’un film pour sortie finale, vous pouvez choisir d’utiliser la cadence de la composition ou
une autre cadence. Cette option est utile si vous utilisez la même composition pour créer une sortie pour plusieurs supports.
AFTER EFFECTS CS3 63
Guide de l'utilisateur
Les différents métrages animés d’une composition peuvent également avoir leur propre cadence. Le rapport entre la cadence
du métrage animé et celle de la composition détermine la régularité de la lecture du calque. Si, par exemple, le métrage et
la composition ont tous les deux une cadence de 30 ips, les cadres de la composition défilent au même rythme que les cadres
du métrage. Si la cadence du métrage est de 15 ips et que celle de la composition est de 30 ips, pour chaque cadre de métrage
qui s’affiche, deux cadres successifs de composition défilent. Ces exemples s’appliquent aux cas les plus simples et supposent
qu’aucune extension temporelle ou fusion d’images n’a été appliquée au calque.
L’idéal est d’utiliser un métrage source correspondant à la cadence de la sortie finale. De cette manière, After Effects effectue
le rendu de chaque image sans que le résultat final ne comporte d’omissions ni de doublons d’images. Toutefois, si la cadence
d’images du métrage source est légèrement différente de la cadence de sortie que vous recherchez (par exemple, un métrage
de 30 images/seconde et une sortie finale de 29,97 images/seconde), vous pouvez faire correspondre la cadence du métrage
à celle de la composition en la conformant.
L’alignement de la cadence d’un métrage modifie uniquement la référence utilisée par After Effects, pas le fichier d’origine.
Lorsque vous conformez la cadence, After Effects modifie la durée interne des images sans toucher au contenu. Par la suite,
la vitesse de lecture du métrage est différente. Par exemple, si la cadence passe de 15 i/s à 30 i/s, la lecture du métrage est
deux fois plus rapide. Dans la plupart des cas, vous ne conformez la cadence que lorsque la différence entre le métrage et la
sortie est minime.
Remarque : la conformité risque de modifier la synchronisation du métrage visuel contenant une piste audio, car la cadence
est liée à la durée de la vidéo, mais pas à la durée de la séquence audio. Si vous souhaitez étendre temporellement les séquences
audio et vidéo, utilisez la commande Extension temporelle (voir la section « Extension temporelle d’un calque » à la page 216).
Les images clés appliquées au métrage source restent à leurs emplacements d’origine (conservant leur synchronisation au sein
de la composition, mais pas le contenu visuel du calque). Il peut être nécessaire d’ajuster les emplacements des images clés après
l’alignement d’un métrage.
Vous pouvez modifier la cadence d’images d’un film ou d’une séquence d’images fixes. Par exemple, vous pouvez importer
une séquence de dix images fixes et spécifier une cadence de 5 images par seconde (ips) pour ce métrage ; la séquence aura
alors une durée de deux secondes dans la composition.
Remarque : si vous supprimez la conversion 3:2 d’un métrage vidéo entrelacé, After Effects définit automatiquement la
cadence du métrage sur quatre cinquièmes de la cadence d’origine. Lors de la suppression d’une conversion 3:2 dans une
vidéo NTSC, la cadence résultante est de 24 i/s.
La cadence de la composition doit concorder avec celle du format de sortie finale. Dans la plupart des cas, vous pouvez
choisir un paramètre de composition prédéfini. En revanche, vous devez définir la cadence de chaque métrage sur celle du
métrage source d’origine.
Voir aussi
« Utilisation des paramètres de rendu » à la page 567
« Conversion de films » à la page 598
Modification de la cadence d’un métrage
1 Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet.
2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3 Sélectionnez l’option Se conformer à la cadence, indiquez la nouvelle cadence dans la zone Images par seconde, puis
cliquez sur le bouton OK.
Modification de la cadence d’une composition
1 Choisissez Composition > Paramètres de composition.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez un paramètre de composition prédéfini dans le menu Prédéfinir.
• Définissez la valeur Cadence.
AFTER EFFECTS CS3 64
Guide de l'utilisateur
Modification du format des pixels
Le format des pixels représente le rapport longueur/hauteur d’un pixel dans l’image. Le format de l’image correspond au
rapport largeur/hauteur de l’image.
4
16
3
9
Format d’image 4:3 (gauche) et format d’image 16:9 plus grand (droite)
Tandis que la plupart des moniteurs d’ordinateur utilisent des pixels carrés, la grande majorité des formats vidéo, y compris
ITU-R 601 (D1) et DV, utilisent des pixels rectangulaires non carrés.
Certains formats vidéo produisent le même format d’image, mais font appel à un format de pixels différent. Par exemple,
certains numériseurs NTSC produisent un format d’image 4:3, avec des pixels carrés (format des pixels de 1) et une
résolution de 640 x 480. Le format D1 NTSC génère le même format d’image 4:3, mais utilise des pixels non carrés (format
des pixels de 0,9) et une résolution de 720 x 486. Les pixels D1, qui ne sont jamais carrés, ont une orientation verticale dans
les systèmes générant des vidéos NTSC et une orientation horizontale dans les systèmes générant des vidéos PAL.
Si vous affichez des pixels non carrés sans altération sur un moniteur à pixels carrés, les images et les animations sont
déformées. Les cercles, notamment, prennent une forme elliptique. En revanche, les images s’affichent correctement sur les
téléviseurs. Lorsque vous importez un métrage source D1 NTSC ou DV dans After Effects, l’image apparaît légèrement plus
large que sur un système D1 ou DV (les éléments PALD1 semblent légèrement plus étroits). L’effet inverse se produit lorsque
vous importez un métrage anamorphique sur un grand écran D1/DV NTSC ou D1/DV PAL. Les formats vidéo grand écran
permettent d’obtenir un rapport L/H de 16:9.
Remarque : pour prévisualiser les pixels non carrés sur un moniteur d’ordinateur, cliquez sur le bouton Activer/désactiver la
correction du format des pixels
en bas du panneau Composition.
A
B
C
Pixels carrés et non carrés
A. Pixels carrés et rapport L/H des images 4:3 B. Pixels non carrés et rapport L/H des images 4:3 C. Pixels non carrés affichés sur un écran à
pixels carrés
Lorsqu’un métrage contient des pixels non carrés, After Effects affiche le format des pixels en regard de la vignette de
l’image du métrage dans le panneau Projet. Vous pouvez modifier l’interprétation du format des pixels de chaque métrage
dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage. En veillant à ce que tous les métrages soient correctement interprétés, vous
pouvez associer des métrages possédant des formats de pixels différents au sein d’une même composition.
After Effects accède directement en lecture et en écriture au format des pixels des séquences QuickTime. Par exemple, si
vous importez une séquence dont la capture a été effectuée au format grand écran (DV 16:9), After Effects la configure
correctement automatiquement. De la même manière, les fichiers AVI et PSD contiennent des informations qui indiquent
explicitement le format de pixels des images.
AFTER EFFECTS CS3 65
Guide de l'utilisateur
Si un métrage ne contient pas d’informations indiquant de manière explicite le format de pixels des images, After Effects se
base sur les dimensions du cadre du métrage pour évaluer ce format. Lorsque vous importez un métrage avec une
résolution D1 de 720 x 486 ou une résolution DV de 720 x 480, After Effects définit automatiquement ce métrage sur
D1/DV NTSC. Lorsque vous importez un métrage avec une résolution D1 ou DV de 720 x 576, After Effects définit
automatiquement ce métrage sur D1/DV PAL. Cependant, vous pouvez vous assurer que tous les fichiers sont interprétés
correctement en vérifiant le contenu du panneau Projet ou de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.
Remarque : veillez à rétablir la valeur Pixels carrés pour le format des pixels lorsque vous importez un fichier à pixels carrés
de résolution D1 ou DV (par exemple, une image en résolution 720 x 480).
Le format des pixels de la composition doit concorder avec celui de la sortie finale. Dans la plupart des cas, vous pouvez
choisir un paramètre de composition prédéfini. En revanche, vous devez définir le format des pixels de chaque métrage sur
celui du métrage source d’origine.
Voir aussi
« Formats de pixels courants » à la page 65
Modification du format des pixels d’un métrage
1 Sélectionnez un métrage dans le panneau Projet.
2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3 Choisissez un format dans le menu Format des pixels et cliquez sur le bouton OK.
Modification du format des pixels d’une composition
1 Choisissez Composition > Paramètres de composition.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez un paramètre de composition prédéfini dans le menu Prédéfinir.
• Choisissez une valeur dans le menu Format des pixels.
Formats de pixels courants
Elément
Rapport L/H en pixels
Utilisation
Pixels carrés
1.0
La résolution d’image du métrage est de 640 x 480 ou 648 x 486, est
1920 x 1080 HD (pas HDV ou DVCPRO HD), est 1280 x 720 HD ou HDV ou a
été exportée d’une application qui ne prend pas en charge les pixels non
carrés. Ce réglage peut également convenir pour un métrage transféré d’un
film ou pour des projets personnalisés.
D1/DV NTSC
0.9
La résolution d’image du métrage est de 720 x 486 ou 720 x 480 et le format
d’image de la sortie finale doit être 4:3. Ce réglage convient également aux
éléments en provenance d’une application qui fonctionne avec des pixels
non carrés, telle qu’une application d’animation 3D.
D1/DV NTSC Grand écran
1.2
La résolution d’image du métrage est de 720 x 486 ou 720 x 480 et le format
d’image de la sortie finale doit être 16:9.
D1/DV PAL
1.0666
La résolution d’image du métrage est de 720 x 576 et le format d’image de
la sortie finale doit être 4:3.
D1/DV PAL Grand écran
1.422
La résolution d’image du métrage est de 720 x 576 et le format d’image de
la sortie finale doit être 16:9.
Anamorphique 2:1
2.0
Le métrage a été tourné à l’aide d’un anamorphoseur ou a été transféré de
façon anamorphosée à partir d’une image de film présentant un format 2:1.
HDV 1080/DVCPRO HD 720
(After Effects), Anamorphique
HD 1080 (Adobe Premiere Pro)
1.33
La résolution d’image du métrage est de 1440 x 1080 ou 960 x 720 et le
format d’image de la sortie finale doit être 16:9.
DVCPRO HD 1080 (After Effects
uniquement)
1.5
La résolution d’image du métrage est de 1 280 x 1 080 et le format d’image
de la sortie finale doit être 16:9.
AFTER EFFECTS CS3 66
Guide de l'utilisateur
Utilisation d’un métrage à pixels carrés pour les sorties au format D1/DV NTSC
Si vous comptez réaliser un film au format de sortie D1, sélectionnez le paramètre de composition prédéfini D1 NTSC ou
D1 PAL. Le format de pixels approprié pour D1 NTSC ou D1 PAL est choisi automatiquement lorsque vous sélectionnez le
paramètre de composition prédéfini correspondant.
1 Configurez le métrage à pixels carrés pour qu’il occupe la totalité de l’image dans l’un des formats de sortie suivants :
DV NTSC Créez le métrage et enregistrez-le à la résolution de 720 x 534.
D1 NTSC Créez le métrage et enregistrez-le à la résolution de 720 x 540.
D1/DV PAL Créez le métrage et enregistrez-le à la résolution de 768 x 576.
2 Importez le fichier dans After Effects.
3 (Facultatif) Si le métrage à pixels carrés a été créé et enregistré à la résolution de 720 x 486 ou 720 x 480, sélectionnez-le
et choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. Choisissez ensuite Pixels carrés dans le menu Format des pixels, puis
cliquez sur le bouton OK.
4 Choisissez Composition > Nouvelle composition, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si la sortie finale est au format DV, choisissez NTSC DV, 720 x 480 dans la zone Prédéfinir et D1/DV NTSC (0,9) dans
la zone Format des pixels.
• Si la sortie finale est au format D1, choisissez NTSC D1, 720 x 486 dans la zone Prédéfinir et D1/DV NTSC (0,9) dans la
zone Format des pixels.
5 Sélectionnez les autres paramètres de composition de votre choix, puis cliquez sur le bouton OK.
6 Insérez le métrage dans la nouvelle composition.
7 Sélectionnez le calque contenant le métrage à pixels carrés et appliquez la commande Ajuster à la composition. Pour ce
faire, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + F (Windows) ou Cmde + Option + F (Mac OS).
Remarque : si le métrage a été créé et enregistré à une taille d’image différente de celle indiquée à l’étape 1, passez à l’étape 7.
Voir aussi
« Modification du format des pixels » à la page 64
Utilisation des métrages
Organisation et affichage des éléments dans le panneau Projet
Les compositions et les métrages sont répertoriés dans le panneau Projet. Contrairement aux éléments figurant dans les
panneaux Montage et Effets, l’ordre des éléments dans le panneau Projet n’a aucune incidence sur l’aspect des séquences que
vous créez. Cela signifie que vous pouvez organiser les métrages et les compositions comme bon vous semble, y compris
dans des dossiers. Les solides se placent automatiquement dans le dossier Solides.
Les dossiers créés dans le panneau Projet figurent uniquement dans ce panneau. Vous pouvez développer un dossier pour
afficher son contenu et placer des dossiers dans d’autres dossiers. Pour transférer un fichier ou un dossier vers la racine du
panneau Projet, faites-le glisser vers la zone d’informations grise en haut du panneau.
Vous pouvez rassembler les copies de tous les fichiers d’un projet dans un seul dossier en sélectionnant
Fichier > Rassembler les fichiers.
Voir aussi
« Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique » à la page 564
« Utilisation des couleurs de libellés » à la page 152
« Raccourcis relatifs aux projets » à la page 605
AFTER EFFECTS CS3 67
Guide de l'utilisateur
Affichage d’informations sur les éléments
• Pour afficher des informations sur un métrage ou une composition, sélectionnez l’élément correspondant dans le
panneau Projet. Les informations s’affichent en haut du panneau Projet en regard de la vignette correspondante.
• Pour afficher l’ID du créateur d’un fichier de métrage, cliquez sur ce dernier dans le panneau Projet tout en maintenant
la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Création d’un dossier
❖ Choisissez Fichier > Créer > Nouveau dossier ou cliquez sur l’icône de création de dossier
panneau Projet.
située au bas du
Changement de nom et tri des éléments
• Pour renommer une composition ou un dossier, sélectionnez le nom correspondant et appuyez sur la touche Entrée
(Windows) ou Retour (Mac OS). Tapez ensuite le nouveau nom, puis appuyez de nouveau sur la touche Entrée ou
Retour.
• Pour renommer la colonne Commentaire, Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l’en-tête de la colonne (Windows)
ou cliquez sur celui-ci tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez la
commande Renommer.
Vous pouvez vous servir de la colonne Commentaire pour créer une option de tri personnalisée. Renommez la colonne,
entrez les informations correspondantes pour chaque élément (p.ex., numéro de caméra), puis effectuez un tri en fonction
de cette colonne.
• Pour trier des éléments en fonction d’une colonne, cliquez sur le nom de la colonne dans le panneau Projet.
Copie d’éléments
• Pour dupliquer ou copier un élément dans le panneau Projet, sélectionnez-le et choisissez Edition > Dupliquer ou
Edition > Copier.
• Pour copier un métrage dans l’Explorateur Windows (Windows) ou le Finder (Mac OS), faites-le glisser du
panneau Projet vers le bureau.
Recherche et affichage d’éléments dans le panneau Projet
• Pour rechercher des éléments dans le panneau Projet, choisissez Fichier > Rechercher ou cliquez sur le bouton de
recherche
situé dans la partie inférieure gauche du panneau. Sélectionnez Rechercher le métrage manquant pour
rechercher tous les métrages associés à un fichier déplacé, supprimé ou renommé.
• Pour rechercher l’élément suivant correspondant aux derniers critères de recherche utilisés, cliquez sur le bouton de
recherche tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Utilisation de métrages dans le panneau Métrage
Lorsque vous cliquez deux fois sur un film dans le panneau Projet, il s’affiche par défaut dans le panneau Métrage ou dans
une fenêtre de lecture spécifique : les fichiers QuickTime (.mov) s’ouvrent dans une fenêtre QuickTime Player et les fichiers
Vidéo pour Windows (.avi) s’ouvrent dans une fenêtre Vidéo pour Windows. Les images fixes s’affichent toujours dans le
panneau Métrage. Certains fichiers AVI ne sont pas pris en charge par la fenêtre de lecture AVI et s’ouvrent dans le
panneau Métrage After Effects. Il s’agit notamment des fichiers créés avec le codec DirectX DV de Microsoft et les fichiers
de taille supérieure à 2 Go.
Pour ouvrir un film QuickTime ou Vidéo pour Windows dans le panneau Métrage, cliquez deux fois sur le métrage dans le
panneau Projet tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Les fenêtres de lecture QuickTime et Vidéo pour Windows lisent le fichier source, pas le métrage édité et interprété à partir
du fichier source.
Vous pouvez utiliser les commandes Définir le point d’entrée , Définir le point de sortie , Modifier Insérer
Raccorder
et Modifier recouvrir
du panneau Métrage pour raccorder un métrage et l’insérer dans une
composition. Cette méthode est plus pratique que d’ajouter le métrage à une composition, puis de le raccorder dans le
panneau Montage.
AFTER EFFECTS CS3 68
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque » à la page 144
« Raccourcis relatifs au métrage » à la page 611
Affichage des métrages
• Pour révéler l’emplacement d’un métrage dans une composition, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou
cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le métrage dans le panneau Projet, choisissez la
commande Afficher dans la composition, puis sélectionnez l’instance spécifique à rendre visible (nom de composition,
nom de calque).
• Pour afficher le métrage source d’un calque dans le panneau Projet, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows)
ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le calque dans le panneau Montage, puis choisissez
la commande Afficher la source des calques du projet.
• Pour révéler l’emplacement d’un métrage dans Adobe Bridge, l’Explorateur Windows ou le Finder, cliquez avec le bouton
droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le métrage dans le
panneau Projet, puis choisissez la commande Faire apparaître dans Bridge, Afficher dans l’Explorateur Windows ou
Afficher dans le Finder.
Actualisation des métrages
❖ Pour actualiser les métrages sélectionnés dans le panneau Projet afin d’utiliser les versions actuelles des fichiers de
métrage source, sélectionnez Fichier > Recharger le métrage.
Modification d’un métrage dans son application d’origine
Vous pouvez ouvrir et retoucher un métrage dans l’application dans laquelle il a été créé, directement depuis un projet
After Effects. L’application d’origine doit être installée sur votre ordinateur et ce dernier doit disposer d’une quantité de
mémoire vive inutilisée suffisante pour l’exécuter. Lorsque vous enregistrez les modifications apportées au métrage dans
l’application native, celles-ci s’appliquent à toutes les instances du métrage lorsque After Effects devient l’application active.
Remarque : si le métrage que vous retouchez comporte une couche alpha, veillez à afficher et à modifier toutes les couches, y
compris la couche alpha, dans l’autre application. A défaut, les modifications apportées risquent de ne pas être reportées sur la
couche alpha, d’où un risque de décalage avec les couches de couleur.
Lorsque vous retouchez une séquence d’images fixes sélectionnée dans le panneau Composition ou dans le
panneau Montage, l’image individuelle actuellement affichée s’ouvre. En revanche, lorsque vous retouchez une séquence
d’images fixes sélectionnée dans le panneau Projet, la première image de cette séquence s’ouvre.
1 Dans le panneau Projet, Composition ou Montage, sélectionnez le métrage ou un calque utilisant le métrage comme
source. Si vous avez sélectionné une séquence d’images fixes dans le panneau Composition ou dans le panneau Montage,
déplacez le repère d’instant courant sur l’image représentant l’image fixe à retoucher.
2 Choisissez Edition > Modifier l’original.
3 Retouchez le métrage dans son application native, puis enregistrez les modifications.
Suppression d’éléments d’un projet
• Pour supprimer un élément d’un projet, sélectionnez-le dans le panneau Projet et appuyez sur la touche Suppr du clavier.
• Pour supprimer tous les métrages superflus d’un projet, choisissez Fichier > Supprimer le métrage inutilisé.
• Pour supprimer tous les doublons de métrages d’un projet, choisissez Fichier > Consolider tout le métrage. Notez
qu’After Effects considère les métrages comme des doublons uniquement s’ils utilisent les mêmes paramètres Interpréter
le métrage.
Lorsque vous supprimez un élément dupliqué, les couches qui lui sont associées sont mises à jour pour faire référence à la
copie restante.
AFTER EFFECTS CS3 69
Guide de l'utilisateur
• Pour supprimer les compositions non sélectionnées et les métrages superflus de compositions sélectionnées dans le
panneau Projet, choisissez Fichier > Réduire le projet. Cette commande est uniquement disponible lorsque le
panneau Projet est actif et supprime à la fois les métrages superflus et toutes les autres compositions ne faisant pas partie
d’une composition sélectionnée en tant que compositions imbriquées (subordonnées).
Si la composition sélectionnée contient des éléments désactivés (par exemple, si l’option Vidéo ou Audio du
panneau Montage est désélectionnée), la commande Réduire le projet ne supprime pas l’option désactivée.
Si une expression de la composition sélectionnée renvoie à un élément d’une composition non subordonnée, la
commande Réduire le projet supprime à la fois la composition non subordonnée et l’expression appliquée. Un message
s’affiche après la sélection de la commande Réduire le projet et vous signale cette possibilité de sorte que vous puissiez
annuler la commande, si nécessaire. Pour éviter de supprimer les expressions d’une composition non subordonnée, faites
glisser cette composition dans celle qui s’y rapporte. Désactivez ensuite les options Audio et Vidéo de la composition que
vous venez d’ajouter.
Utilisation de pseudo-éléments et de doublures
Si vous souhaitez utiliser temporairement un métrage substitutif, utilisez un pseudo-élément ou une doublure.
Pseudo-élément Il s’agit d’une image fixe composée de bandes de couleur, utilisée pour remplacer momentanément un
métrage manquant. Un pseudo-élément vous permet de faire des essais lorsqu’un métrage n’est pas disponible pendant
l’élaboration d’une composition. After Effects génère automatiquement des pseudo-éléments, ce qui vous dispense de
fournir des pseudo-métrages.
Doublure Il s’agit d’un fichier visant à remplacer momentanément un métrage qui, néanmoins, correspond le plus souvent
à une version basse résolution ou fixe d’un métrage existant destiné à remplacer l’original. Il est fréquent que des images de
scénario-maquette soient utilisées comme doublures. Vous pouvez utiliser une doublure soit parce que vous ne disposez
pas encore du métrage définitif, soit parce que, bien que disposant du métrage, vous souhaitez accélérer la prévisualisation
ou le rendu de séquences d’essai. Il vous suffit pour cela de disposer d’un fichier faisant office de doublure.
Les masques, attributs, expressions, effets et images clés que vous appliquez au calque sont conservés lorsque vous
remplacez son pseudo-élément ou sa doublure par le métrage définitif.
La doublure et le métrage en cours d’utilisation sont faciles à repérer dans le panneau Projet d’After Effects :
• Une case noire indique qu’une doublure est utilisée dans l’ensemble du projet. Son nom s’affiche en gras dans la liste de
projet.
• Une case vide indique que le métrage est utilisé dans l’ensemble du projet.
• L’absence de case indique qu’aucune doublure n’est assignée au métrage.
D
A
B
C
Doublures dans le panneau Projet
A. Doublure assignée et en cours d’utilisation B. Doublure assignée, mais original en cours d’utilisation C. Aucune doublure assignée D. Nom
de la doublure
AFTER EFFECTS CS3 70
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Utilisation des paramètres de rendu » à la page 567
« Utilisation d’une action postrendu » à la page 571
Utilisation des pseudo-éléments et des métrages manquants
Pour obtenir les meilleurs résultats, attribuez au pseudo-élément les mêmes dimensions, durée et cadence d’images que
celles du métrage.
Si un métrage source est introuvable à l’ouverture d’un projet, le métrage correspondant s’affiche dans le panneau Projet avec
la mention Absent et le nom du métrage manquant apparaît en italique. Ce métrage est remplacé par son pseudo-élément
dans toutes les compositions qui l’utilisent. Si vous décidez de conserver l’élément manquant dans votre projet, tous les effets
appliqués au métrage original demeurent inchangés. Lorsque vous remplacez le pseudo-élément par le métrage source,
After Effects positionne le métrage à son emplacement exact dans toutes les compositions qui l’utilisent.
• Pour utiliser un pseudo-élément, choisissez Fichier > Importer > Pseudo-élément.
• Pour remplacer le métrage sélectionné par un pseudo-élément, choisissez Fichier > Remplacer le métrage > Pseudoélément.
• Pour remplacer un pseudo-élément par le métrage, sélectionnez le pseudo-élément à remplacer dans le panneau Projet,
choisissez Fichier > Remplacer le métrage > Fichier, puis recherchez le métrage correspondant.
Utilisation de doublures avec les éléments de métrage
After Effects remplace le métrage existant par une doublure dans toutes les compositions qui utilisent ce métrage. Une fois
vos travaux terminés, rien ne vous empêche de rétablir le métrage existant dans la liste de projet. After Effects remplace
alors la doublure par le métrage existant dans toutes les compositions.
Pour le rendu d’une composition sous forme de film, vous pouvez utiliser au choix tous les métrages haute résolution ou
bien leurs doublures. Il est conseillé d’utiliser les doublures si, par exemple, vous testez simplement l’animation d’un premier
montage dont le rendu est rapide.
Pour obtenir les meilleurs résultats, veillez à ce que la doublure ait le même format que le métrage. Si, par exemple, le
métrage est un film de 640 x 480 pixels, définissez une doublure de 160 x 120 pixels. Une fois la doublure importée,
After Effects lui applique les mêmes dimensions et la même durée que le métrage. La mise à l’échelle prendra plus de temps
si le format de la doublure créée diffère de celui du métrage.
❖ Dans le panneau Projet, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour trouver et utiliser une doublure, sélectionnez un métrage, choisissez Fichier > Configurer une doublure > Fichier,
recherchez et sélectionnez le fichier que vous souhaitez utiliser en tant que doublure, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
• Pour basculer entre l’utilisation du métrage d’origine et l’utilisation de sa doublure, cliquez sur le repère de doublure situé
à gauche du nom du métrage.
• Pour arrêter d’utiliser une doublure, sélectionnez le métrage d’origine, puis choisissez Fichier > Configurer une
doublure > Aucune.
Création d’une doublure
La commande Créer une doublure permet de créer une doublure à partir de compositions ou d’un métrage sélectionnés
dans le panneau Projet ou dans le panneau Montage. Cette commande ajoute le métrage sélectionné au panneau File
d’attente de rendu et définit l’option Action postrendu sur Définir la doublure.
1 Sélectionnez un élément de métrage ou une composition dans le panneau Projet ou Montage.
2 Choisissez l’une des commandes suivantes :
• Fichier > Créer une doublure > Fixe, pour créer une doublure d’image fixe ;
• Fichier > Créer une doublure > Séquence, pour créer une doublure d’image animée.
3 Choisissez un nom et une destination de sortie pour la doublure.
4 Dans le panneau File d’attente de rendu, indiquez les paramètres de rendu et cliquez sur le bouton Rendu.
AFTER EFFECTS CS3 71
Guide de l'utilisateur
Remarque : pour créer une doublure d’image fixe à partir d’un film ou d’un métrage de séquence, ouvrez le métrage dans le
panneau Métrage et définissez, en tant qu’affiche, l’image que vous souhaitez utiliser comme doublure.
Création de pseudo-éléments pour la sortie
Il est possible de créer des fichiers de pseudo-éléments qui pourront être utilisés dans diverses compositions. Par exemple,
vous pouvez créer un pseudo-élément pour un élément de la file d’attente qui créera ensuite un film de 24 images par
seconde, puis faire glisser ce pseudo-élément dans une composition de 30 images par seconde. Ensuite, lors du rendu de la
composition de 30 images par seconde, After Effects effectue d’abord le rendu du pseudo-élément de 24 images par
seconde, puis utilise cette version pour le rendu de la composition de 30 images par seconde.
❖ Faites glisser l’en-tête Module de sortie d’un élément en file d’attente du panneau File d’attente de rendu vers le
panneau Projet. After Effects génère un pseudo-élément pour la sortie dans le panneau Projet et définit l’option Action
postrendu de l’élément sur Importer & remplacer utilisation.
Lecture en boucle d’un métrage
Si vous envisagez de lire en boucle un métrage visuel en continu dans votre projet, ne créez qu’un seul cycle du métrage dans
After Effects.
1 Dans le panneau Projet, sélectionnez le métrage à lire en boucle.
2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3 Saisissez un nombre entier pour Boucle, puis cliquez sur OK.
Importation à partir d’After Effects et Adobe Premiere Pro
Importation d’un projet After Effects
Vous pouvez importer un projet After Effects dans un autre. Toutes les composantes du projet importé, y compris les
métrages, les compositions et les dossiers, s’affichent dans un nouveau dossier dans le panneau Projet actif.
Vous pouvez importer un projet After Effects provenant d’un système d’exploitation différent, à condition de conserver les
noms de fichier, les noms de dossier et les chemins d’accès absolus ou relatifs (emplacement des dossiers) de tous les fichiers
appartenant au projet. Pour conserver les chemins d’accès relatifs, les fichiers de métrage source doivent se trouver sur le
même volume que le fichier du projet. Sélectionnez Fichier > Rassembler les fichiers pour regrouper les copies de tous les
fichiers d’un projet ou d’une composition dans un emplacement unique.
1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier.
2 Sélectionnez le projet After Effects que vous souhaitez importer, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Si un format de fichier n’est pas pris en charge sur le système d’exploitation que vous utilisez, qu’un fichier est absent ou que
le lien de référence n’existe plus, After Effects insère à la place un pseudo-élément contenant des barres de couleur. Vous
pouvez rétablir la liaison entre le pseudo-élément et le fichier approprié en cliquant deux fois sur l’entrée dans le
panneau Projet et en naviguant jusqu’au fichier source. Dans la plupart des cas, vous ne devrez rétablir qu’un seul fichier de
métrage. After Effects recherche d’autres éléments manquants s’ils se trouvent au même emplacement.
Voir aussi
« Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique » à la page 564
« Utilisation de pseudo-éléments et de doublures » à la page 69
Importation d’un projet Adobe Premiere Pro
La possibilité d’importer des projets Adobe Premiere Pro dans After Effects supprime tout besoin d’effectuer un rendu du
projet dans Premiere Pro avant d’appliquer des effets visuels et des animations dans After Effects. Lorsque vous importez
un projet Adobe Premiere Pro, After Effects l’importe dans le panneau Projet sous deux formes différentes : une nouvelle
AFTER EFFECTS CS3 72
Guide de l'utilisateur
composition contenant des séquences Adobe Premiere Pro converties en calques et un dossier contenant chacune des
séquences converties en métrages distincts. Si le projet Adobe Premiere Pro contient des chutiers, After Effects les convertit
en dossiers dans le dossier du projet Adobe Premiere Pro. After Effects convertit les séquences imbriquées en compositions
imbriquées. Vous pouvez également importer des projets Adobe Premiere 6.0 et 6.5 dans After Effects.
Remarque : sous Mac OS, After Effects ne permet pas d’importer des projets Adobe Premiere Pro 1.0, 1.5 ou 2.0. Sous Mac OS,
After Effects permet d’importer des projets Adobe Premiere Pro CS3 et Adobe Premiere 6.0 et 6.5.
After Effects conserve l’ordre des séquences dans le montage, la durée du métrage (notamment tous les points d’entrée et de
sortie), ainsi que l’emplacement des repères et des transitions. After Effects base la disposition des calques dans le
panneau Montage sur la disposition des séquences dans le panneau de montage d’Adobe Premiere Pro. After Effects insère
les séquences Adobe Premiere Pro sous la forme de calques dans le panneau Montage dans l’ordre dans lequel elles se
présentent dans le panneau de montage Adobe Premiere Pro (de bas en haut et de gauche à droite). After Effects préserve
les modifications apportées à la vitesse d’une séquence, par exemple via la commande Clip > Vitesse, et ces modifications
s’affichent sous forme de valeur dans la colonne Extension du panneau Montage d’After Effects.
L’application After Effects importe les effets qu’elle a en commun avec Adobe Premiere Pro et préserve les images clés de ces
effets. Si vous utilisez Adobe Premiere Pro, la présence d’une icône (After Effects) dans le panneau Effets indique les effets
communs utilisés par les deux applications.
Les transitions et les titres (à l’exception des fondus) figurant dans le projet Adobe Premiere Pro s’affichent dans la
composition After Effects sous la forme de calques uniformes avec leur emplacement et durée d’origine.
Les images clés de niveau audio sont conservées.
1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier.
2 Sélectionnez un projet Adobe Premiere Pro ou Adobe Premiere, puis cliquez sur le bouton OK.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour importer une seule séquence, choisissez-la dans le menu.
• Pour importer des données audio, sélectionnez l’option Importer l’audio.
Pour ajouter un seul élément d’une piste à partir d’un projet Adobe Premiere Pro, copiez l’élément dans Adobe Premiere Pro,
puis choisissez Edition > Coller dans After Effects.
Voir aussi
« Copie entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro » à la page 72
« A propos de l’imbrication et de la précomposition » à la page 117
Utilisation d’Adobe Premiere Pro pour la capture (Production Premium uniquement)
Si vous utilisez Adobe Creative Suite 3 Production Premium, vous pouvez lancer Adobe Premiere Pro depuis After Effects
et l’utiliser pour capturer les métrages à utiliser dans vos projets After Effects.
❖ Choisissez Fichier > Importer > Capture dans Adobe Premiere Pro.
Copie entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro
Vous pouvez copier et coller des calques et des éléments entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro. Pour une vidéo
sur le flux de travail entre After Effects et Adobe Premiere Pro, reportez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/vid0256_fr.
• A partir du panneau Montage d’Adobe After Effects, vous pouvez copier des calques solides ou de métrage, et les coller
dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.
• A partir du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier des éléments (n’importe quel élément d’une
piste) et les coller dans le panneau Montage d’Adobe After Effects.
• A partir d’After Effects ou d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier et coller un métrage dans le panneau de projet de
l’autre.
AFTER EFFECTS CS3 73
Guide de l'utilisateur
Remarque : cependant, vous ne pouvez pas coller un métrage du panneau Projet d’Adobe After Effects dans le panneau
Montage d’Adobe Premiere.
Si vous souhaitez utiliser tous les éléments ou une seule séquence d’un projet Adobe Premiere Pro, utilisez plutôt la
commande d’importation pour importer le projet dans After Effects.
Utilisez Adobe Dynamic Link pour créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions nouvelles ou existantes
dans Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro.
Voir aussi
« A propos d’Adobe Dynamic Link (Production Premium uniquement) » à la page 578
Copie d’Adobe After Effects vers Adobe Premiere Pro
Vous pouvez copier un calque de métrage depuis une composition After Effects et le coller dans une séquence Adobe
Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit les calques de métrage en éléments dans la séquence et copie le métrage source
dans son panneau Projet. Si le calque comprend un effet également utilisé par Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro
convertit l’effet et tous ses paramètres et images clés.
Vous pouvez également copier des compositions imbriquées, des calques Photoshop, des calques solides et des calques
audio. Adobe Premiere Pro convertit les compositions imbriquées en séquences imbriquées et les calques solides en caches
de couleurs. Vous ne pouvez pas copier des calques d’ajustement, de forme, de lumière, d’appareil photo ou de texte dans
Adobe Premiere Pro.
1 Démarrez Adobe Premiere Pro (vous devez démarrer Adobe Premiere Pro avant de copier le calque dans Adobe After
Effects).
2 Sélectionnez un ou des calques dans le panneau Montage d’After Effects.
Remarque : si vous sélectionnez plusieurs calques et si les calques ne se chevauchent pas dans Adobe After Effects, ils sont
placés dans la même piste dans Adobe Premiere Pro. D’autre part, si les calques se chevauchent dans After Effects, l’ordre dans
lequel vous les sélectionnez détermine l’odre de leur placement de piste dans Adobe Premiere Pro. Chaque calque est placé sur
une piste distincte et le dernier calque sélectionné apparaît sur la piste 1. Par exemple, si vous sélectionnez des calques de haut
en bas, les calques apparaissent dans l’ordre inverse dans Adobe Premiere Pro, le calque le plus bas se trouvant à la Piste 1.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Dans Adobe Premiere Pro, ouvrez une séquence dans le panneau Montage.
5 Placez l’indicateur de temps présent à l’emplacement souhaité, puis choisissez Edition > Coller ou Edition > Coller et
insérer.
Résultats de collage dans Adobe Premiere Pro
Lorsque vous collez un calque dans une séquence Adobe Premiere Pro, les images clés, les effets et les autres propriétés du
calque copié sont convertis comme suit :
Elément Adobe After Effects
Conversion dans Adobe Premiere Pro
Remarques
Valeurs et images clés de la propriété
Transformation
Valeurs et images clés de trajectoire et
d’opacité
Le type d’image clé (Bézier, Bézier auto, Bézier
continue ou Par paliers) est conservé.
Propriétés et images clés de l’effet
Propriétés et images clés de l’effet, si l’effet
existe aussi dans Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro liste les effets non pris en
charge comme off-line dans le panneau
Options de l’effet. Certains effets d’Adobe
After Effects portent des noms identiques dans
Adobe Premiere Pro, mais, comme ce sont des
effets différents, ils ne sont pas convertis.
Propriété Volume audio
Filtre Volume de couche
Effet Mixeur stéréo
Filtre Volume de couche
Masques et caches
Pas de conversion
AFTER EFFECTS CS3 74
Guide de l'utilisateur
Elément Adobe After Effects
Conversion dans Adobe Premiere Pro
Remarques
Propriété Extension temporelle
Propriété Vitesse
La vitesse et l’extension temporelle ont une
relation inverse. Par exemple, une extension
de 200 % dans Adobe After Effects est
convertie en une vitesse de 50 % dans Adobe
Premiere Pro.
Repères temporels de calque
Marques d’élément
Modes de fusion
Pas de conversion
Expressions
Pas de conversion
Copie d’Adobe Premiere Pro vers Adobe After Effects
Vous pouvez copier un élément vidéo ou audio depuis une séquence Adobe Premiere Pro et le coller dans une composition
Adobe After Effects. After Effects convertit les éléments en calques de métrage et copie le métrage source dans son panneau
Projet. Si l’élément comprend un effet également utilisé par Adobe After Effects, ce dernier convertit l’effet et tous ses
paramètres et images clés.
Vous pouvez copier des caches de couleur, des vues fixes, des séquences imbriquées et des fichiers hors ligne également.
Adobe After Effects convertit les caches de couleurs en calques solides et convertit les séquences imbriquées en
compositions imbriquées. Lorsque vous copiez une image fixe Photoshop dans After Effects, ce dernier conserve les
informations de calque Photoshop. Vous ne pouvez pas copier de titres Adobe Premiere Pro dans Adobe After Effects.
1 Sélectionnez un élément du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.
2 Choisissez Edition > Copier.
3 Dans Adobe After Effects, ouvrez une composition dans le panneau Montage.
4 Tandis que le panneau Montage est actif, sélectionnez Edition > Coller. L’élément apparaît comme le calque le plus haut
dans le panneau Montage.
Remarque : pour coller l’élément au niveau de l’indicateur de temps présent, positionnez l’indicateur de temps présent et
appuyez sur les touches Ctrl+Alt+V (Windows) ou Commande+Option+V (Mac OS).
Résultats du collage dans After Effects
Lorsque vous collez un élément dans une composition Adobe After Effects, les images clés, les effets et les autres propriétés
de l’élément copié sont convertis comme suit :
Elément Adobe Premiere Pro
Conversion dans Adobe After Effects
Remarques
Valeurs et images clés de trajectoire et
d’opacité
Valeurs et images clés de la propriété
Transformation
Le type d’image clé (Bézier, Bézier auto, Bézier
continue ou Par paliers) est conservé.
Valeurs et images clés de l’effet vidéo
Propriétés et images clés de l’effet, tant que
l’effet existe aussi dans Adobe After Effects.
Adobe After Effects n’affiche pas les effets non
supportés dans le panneau Options d’effet.
Filtre Recadrage
Masque de fusion
Transitions audio et vidéo
Images clés d’opacité (Fondu enchaîné
uniquement) ou solides
Filtres audio Volume et Volume de couche
Effet Mixeur stéréo
Les autres filtres audio ne sont pas convertis.
Propriété Vitesse
Propriété Extension temporelle
La vitesse et l’extension temporelle ont une
relation inverse. Par exemple, une vitesse de
50 % dans Adobe Premiere Pro est convertie en
une extension de 200 % dans Adobe After
Effects.
Arrêt sur image
Remappage temporel
Marque d’élément
Repère temporel de calque
AFTER EFFECTS CS3 75
Guide de l'utilisateur
Elément Adobe Premiere Pro
Conversion dans Adobe After Effects
Remarques
Marque de séquence
Marqueurs sur un nouveau calque solide
Pour copier des marques de séquence, vous
devez copier la séquence en soi ou importer
l’ensemble du projet Adobe Premiere Pro en
tant que composition.
Piste audio
Calques audio
Les pistes audio 5.1 Surround ou supérieures à
16 bits ne sont pas prises en charge. Les pistes
audio mono et stéréo sont importées comme
un ou deux calques.
Caches de couleurs
Unies
Titres
Pas de conversion
Barres et tons
Pas de conversion
Configurations de l’amorce SMPTE
Pas de conversion
Importation vidéo et audio
Utilisation du cache de support
Lorsque After Effects importe des séquences vidéo et audio dans certains formats, l’application traite et met en cache les
versions des séquences auxquelles elle peut accéder lors de la génération de prévisualisations. Les fichiers audio importés
sont conformés dans un nouveau fichier .cfa et les fichiers MPEG sont indexés dans un nouveau fichier .mpgindex. Cela
accélère considérablement les prévisualisations, car les éléments vidéo et audio n’ont pas besoin d’être retraités avant chaque
prévisualisation.
Remarque : lors de la première importation de fichier, le traitement et la mise en cache du support peuvent prendre un certain
temps.
Les liens de tous les fichiers de support mis en cache sont stockés dans une base de données. Cette base de données est
partagée avec les applications Adobe Premiere Pro, Adobe Encore et Adobe Soundbooth ; cela permet à ces applications
d’avoir accès aux mêmes fichiers de support mis en cache lors des opérations de lecture/écriture. Si vous déplacez la base de
données dans l’une de ces applications, l’emplacement de la base est mis à jour dans toutes les autres applications. Chaque
application peut utiliser son propre dossier de mise en cache, mais le suivi est effectué par une seule et même base de
données.
❖ Choisissez Edition > Préférences > Mémoire et cache (Windows) ou After Effects > Préférences > Mémoire et cache
(Mac OS), et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur l’un des boutons Choisir un dossier pour modifier l’emplacement de la base de données de cache de support
ou le cache de support lui-même.
• Cliquez sur le bouton Nettoyer pour supprimer les fichiers indexés et conformés du cache et supprimer les entrées
correspondantes de la base de données. Cette opération n’affecte que les métrages dont le fichier source n’est plus
disponible.
Types de vidéo et de film
Certains métrages source sont numérisés (dans Photoshop ou Adobe Premiere Pro, par exemple), tandis que d’autres
doivent être transférés sur l’ordinateur depuis des sources analogiques, comme les films et les bandes vidéo. Il peut être utile
de connaître les différences qui existent entre les supports pour savoir comment gérer les métrages au moment du transfert
entre des périphériques numériques et analogiques.
Pour des présentations sur la vidéo numérique, l’audio numérique, la vidéo haute définition, les DVD, la compression et la
vidéotransmission, visitez le site Web d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/learn_dv_primers_fr.
Vidéo analogique La vidéo analogique est réalisée par une caméra analogique, et véhicule les informations d’images et
audio en créant des variations en continu dans un signal électromagnétique. Pour pouvoir importer une vidéo analogique
AFTER EFFECTS CS3 76
Guide de l'utilisateur
dans After Effects, vous devez d’abord la capturer. L’opération de capture transfère la vidéo de la bande sur votre disque dur
et implique la conversion du signal analogique en signal numérique.
Vidéo numérique La vidéo numérique est réalisée par une caméra vidéo numérique, et véhicule les informations d’image
en représentant chaque pixel d’image vidéo par une couleur et des valeurs d’intensité discrètes, puis en transmettant et
stockant les valeurs de pixel sous la forme de données binaires utilisées par les ordinateurs. Le son est également véhiculé
sous la forme de données binaires.
La vidéo numérique n’est pas un format, mais un support. Il existe de nombreux formats de fichier vidéo numérique. Même
si le métrage source a été créé sur support numérique, vous devez vérifier qu’After Effects peut importer les fichiers de ce
format.
Si vous envisagez de diffuser la séquence sur un support numérique (sur DVD, par exemple), vous devez en effectuer le
rendu dans un format de fichier qui convient à la méthode de diffusion prévue.
Le format vidéo DV est un type de vidéo numérique pouvant être capturé directement sur le disque dur pour vous
permettre d’effectuer des retouches dans les applications comme After Effects et Adobe Premiere Pro. La plupart des
caméras et platines DV peuvent se connecter directement à un ordinateur via l’interface IEEE 1394 (FireWire/i.Link).
Remarque : certains formats, comme Adobe Flash Video, comportent des éléments de vidéo numérique conventionnels, mais
correspondent à une catégorie intermédiaire entre la conception conventionnelle du format vidéo et la conception
conventionnelle du format d’animation sur ordinateur.
Film analogique Le film analogique véhicule les informations vidéo en créant des variations de différentes teintes sur une
bande d’acétate (la bobine des projecteurs de film traditionnels). Les exemples incluent les transparences fixes et les films
animés courants.
Pour pouvoir appliquer des effets numériques à un film dans After Effects, vous devez commencer par convertir le film
dans un format numérique. Il existe deux méthodes de conversion :
• Utilisez un scanner de film pour convertir directement chaque image du film analogique en image numérique. Il s’agit
de la meilleure méthode pour conserver la qualité d’image. Il est préférable d’utiliser un scanner de film, car il vous
permet de numériser directement le métrage sur ordinateur pour obtenir un métrage 24 i/s non entrelacé haute
résolution. En d’autres termes, il est prêt à l’emploi dans After Effects
• Transférez le film analogique en bande vidéo analogique, puis numérisez la bande vidéo. Ce procédé s’appelle le transfert
télécinéma. Il permet de convertir un métrage 24 i/s en bande vidéo analogique 30 i/s à l’aide de la méthode de
conversion 3:2. Cette méthode de conversion pose deux problèmes : la différence entre la cadence de la bande vidéo et du
film, et la séparation des trames de la vidéo entrelacée. After Effects peut automatiquement résoudre ces deux problèmes,
tout en préservant la qualité d’image
Remarque : pour utiliser une séquence After Effects dans un film cinématographique analogique, vous devez reconvertir la
séquence sur le support du film analogique. En général, cette conversion s’effectue à la fin du projet.
Voir aussi
« Utilisation de métrages Cineon » à la page 246
A propos de la vidéo haute définition (HD)
La vidéo haute définition (HD) se réfère à tout format vidéo bénéficiant d’une résolution supérieure aux formats vidéo à
définition standard (SD). Généralement, la définition standard se réfère aux formats numériques présentant des résolutions
proches de celles des standards de télévision analogiques, tels que NTSC et PAL (autour de 480 ou 576 lignes verticales,
respectivement). Les formats HD les plus courants ont des résolutions de 1280 x 720 ou 1920 x 1080, avec un format grand
écran 16:9.
Les formats vidéo HD comprennent des variétés entrelacées et non entrelacées. En général, les formats de la plus haute
résolution sont entrelacés aux cadences supérieures, car la vidéo non entrelacée à cette résolution nécessiterait un débit
excessivement élevé.
AFTER EFFECTS CS3 77
Guide de l'utilisateur
Les formats de vidéo HD sont désignés par leur résolution verticale, le mode d’analyse et la fréquence de trame ou du
vertical (selon le mode d’analyse). Par exemple, 1080i60 représente un balayage entrelacé de 60 champs 1920 x 1080
entrelacés par seconde, tandis que 720p30 désigne un balayage progressif de 30 images 1280 x 720 non entrelacées par
seconde. Dans les deux cas, la cadence est d’environ 30 images par seconde. Pour plus d’informations sur la vidéo haute
résolution, reportez-vous à l’adresse www.adobe.com/go/learn_dv_primer_highdef_fr.
Les programmes dans Adobe Creative Suite 3 Production Premium (Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Adobe
Soundbooth et Adobe Encore) incluent des préconfigurations conçues pour une utilisation avec divers formats HD. Parmi
les formats de vidéo HD les plus courants, citons :
DVCPRO HD La variante haute définition de Panasonic de son format DVCPRO, qui comprend également DVCPRO25 et
DVCPRO50. Alors que DVCPRO25 et DVCPRO50 supportent des débits de respectivement 25 Mbit/s (mégabits par
seconde) et 50 Mbit/s, DVCPRO HD supporte un débit de 100 Mbit/s, d’où son autre nom : DVCPRO100.
HDCAM La version haute définition de Sony de son format Digital Betacam. Une variante intitulée HDCAM SR utilise
une bande avec une densité particulaire plus élevée pour enregistrer des vidéos avec un plus grand échantillonnage de
couleurs et des débits binaires plus élevés. Toutefois, HDCAM SR est uniquement supporté par des enregistreurs et non
par des caméscopes.
HDV Développé conjointement par plusieurs sociétés, le HDV utilise une sorte de compression MPEG-2 pour permettre
le codage de vidéos haute définition sur des supports de cassettes mini-DV standard.
H.264 Egalement connu sous le nom de MPEG-4 part 10 et AVC (Advanced Video Coding), H.264 peut fournir une vidéo
sur une gamme de débits plus efficacement que les standards précédents. Par exemple, H.264 peut fournir la même qualité
que le MPEG-2 avec un débit deux fois moindre. H.264 est intégré dans l’architecture multimédia Apple QuickTime 7, et
est pris en charge par HD-DVD et Blu-ray Disc, deux nouveaux formats DVD.
HD non compressée Vidéo haute définition dans un format non compressé. Sans compression pour réduire le débit de la
vidéo, la vidéo non compressée nécessite des disques durs et des processeurs informatiques relativement rapides ainsi qu’un
appareil d’acquisition spécial.
WM9 HDTV Le format de réception haute définition de Microsoft est compris dans le logiciel intégré Windows Media 9
(WM9) avec de nombreux autres formats. Grâce à un procédé de compression agressif, WM9 HDTV permet le codage
et la lecture de vidéo haute définition avec des débits relativement faibles.
A propos de la vidéo entrelacée et non entrelacée
L’entrelacement est une technique développée pour transmettre les signaux de télévision en utilisant des bandes passantes
limitées. Dans un système entrelacé, la moitié seulement des lignes horizontales pour chaque image vidéo est transmise en
une fois. En raison de la vitesse de transmission, de la rémanence inhérente aux tubes cathodiques et de la persistance
visuelle, le spectateur perçoit chaque image avec une résolution complète. Tous les standards de télévision analogique
utilisent l’entrelacement. Les standards de télévision numérique comprennent les systèmes entrelacés et non entrelacés. En
règle générale, les signaux entrelacés sont générés à partir d’un balayage entrelacé et les signaux non entrelacés sont générés
à partir d’un balayage progressif.
Chaque image vidéo entrelacée se compose de deux champs. Chaque champ contient la moitié des lignes horizontales de
l’image. Le champ supérieur (ou Champ 1) contient toutes les lignes numérotées impaires et le champ inférieur (ou Champ 2)
comprend les lignes numérotées paires. Un écran vidéo entrelacé affiche chaque image en représentant tout d’abord toutes
les lignes d’un champ, puis toutes les lignes de l’autre champ. L’ordre des champs indique le champ qui est représenté en
premier. Dans une vidéo NTSC, de nouveaux champs sont représentés à l’écran 60 fois par seconde environ, ce qui
correspond à une cadence d’environ 30 images par seconde.
AFTER EFFECTS CS3 78
Guide de l'utilisateur
A
B
C
Comparaison entre le balayage entrelacé de champs vidéo entrelacés et le balayage progressif d’une image vidéo non entrelacée.
A. Pour la vidéo entrelacée, l’ensemble du champ supérieur est tout d’abord représenté à l’écran, de haut en bas, en une passe. B. Ensuite,
l’ensemble du champ inférieur est représenté à l’écran, de haut en bas, en une passe. C. Pour la vidéo non entrelacée, l’ensemble de l’image est
représenté à l’écran, de haut en bas, en une passe.
Les images vidéo non entrelacées ne sont pas séparées en champs. Un écran à balayage progressif affiche une image vidéo
non entrelacée en représentant toutes les lignes horizontales, de haut en bas, en une passe. Pratiquement tous les écrans
d’ordinateur sont des écrans à balayage progressif et la majorité des vidéos représentées sur des écrans d’ordinateur sont non
entrelacées.
Les termes progressif et non entrelacé sont donc étroitement liés et sont souvent utilisés l’un pour l’autre. Cependant, le terme
progressif fait référence à l’enregistrement ou à la représentation des lignes de balayage par une caméra ou un écran tandis
que le terme non entrelacé fait référence au fait que les données vidéo en soi ne sont pas séparées en champs. Par exemple,
avec certaines caméras modernes, il est possible d’utiliser un balayage progressif pour enregistrer deux champs simultanés
par image de vidéo entrelacée.
Séparation des trames vidéo
Pour obtenir de meilleurs résultats lorsque vous utilisez un métrage entrelacé ou avec rendu de trames (vidéo NTSC, par
exemple) dans un projet After Effects, il est recommandé de séparer les trames vidéo au moment de l’importation du
métrage. After Effects sépare les trames vidéo en créant une image complète de chaque trame, sans perdre aucune donnée
du métrage d’origine.
Il est essentiel de séparer les trames si vous envisagez d’apporter des modifications importantes à un métrage. Lorsque vous
effectuez la mise à l’échelle d’une vidéo entrelacée, que vous la faites pivoter ou que vous lui appliquez des effets, des
éléments indésirables, tels que des trames croisées, risquent souvent d’apparaître. La séparation des trames permet à
After Effects de convertir avec précision les images entrelacées de la vidéo en images non entrelacées, en conservant une
qualité d’image optimale. Les images non entrelacées permettent d’effectuer des modifications et d’appliquer des effets de
manière homogène et avec un niveau de qualité élevé dans After Effects.
After Effects crée un métrage avec séparation de trames à partir d’une trame initialement entrelacée. La technique consiste
à séparer les trames en deux images indépendantes. Chaque nouvelle image ne contient que la moitié des informations de
l’image d’origine. Par conséquent, il est possible que la résolution de certaines images semble inférieure à celle des autres
lors d’un affichage en mode d’ébauche. Lorsque vous effectuez le rendu de la composition finale, After Effects reproduit les
images entrelacées avec une haute qualité pour bande vidéo. Lorsque vous effectuez le rendu d’un film avec une qualité
optimale, After Effects effectue une interpolation entre les lignes de balayage d’une trame pour optimiser la qualité d’image.
Si vous ne souhaitez pas produire une sortie entrelacée, utilisez plutôt un métrage source non entrelacé pour éviter d’avoir
à séparer les trames. Toutefois, si vous ne disposez pas d’une version non entrelacée de votre métrage source, le métrage
entrelacé fera très bien l’affaire.
AFTER EFFECTS CS3 79
Guide de l'utilisateur
Lorsque vous effectuez le rendu d’une composition contenant des métrages séparés, définissez l’option Rendu de trame sur
l’ordre de trames configuré sur votre matériel vidéo. Si vous n’effectuez pas le rendu de trames de la composition ou si vous
choisissez des paramètres incorrects, le film final risque d’être trop flou, saccadé ou déformé.
Pour donner très vite l’apparence d’un film à votre métrage vidéo, importez le métrage deux fois et interprétez chaque
métrage avec un ordre de trames différent. Ajoutez-les tous les deux à la composition et fusionnez-les. Le calque
incorrectement interprété ajoute un flou cinématographique.
After Effects sépare automatiquement les trames pour les métrages vidéo D1 et DV. Pour tous les autres types de métrages
vidéo, vous pouvez séparer manuellement les trames à partir de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.
1 Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet.
2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3 Choisissez une option dans le menu Trames séparées.
4 Cliquez sur l’option Conserver les contours (qualité Optimale seulement) pour améliorer la qualité d’image dans les
zones statiques lorsque vous effectuez le rendu de l’image avec une qualité optimale. Cliquez ensuite sur OK.
Remarque : si les paramètres de trame de la boîte de dialogue Interpréter le métrage sont corrects pour le métrage d’entrée et
si ceux de la boîte de dialogue Paramètres de rendu conviennent au périphérique de sortie, vous pouvez mélanger dans une
composition des métrages ayant différents ordres de trame. Toutefois, si l’un de ces paramètres est incorrect, les images seront
dans le bon ordre, mais les trames risquent d’être inversées et les images produites seront saccadées et de mauvaise qualité.
Détermination de l’ordre initial des trames
L’ordre des trames d’un élément de métrage vidéo entrelacé détermine l’ordre d’affichage des deux trames vidéo (supérieure
et inférieure). Lorsqu’un système affiche les lignes supérieures avant les lignes inférieures, on parle de trame supérieure en
premier. Lorsqu’il affiche les lignes inférieures avant les lignes supérieures, on parle de trame inférieure en premier. La
plupart des formats de définition standard (comme DV NTSC) affichent la trame inférieure en premier, tandis que la
majorité des formats haute définition (comme 1080i DVCProHD) affichent la trame supérieure d’abord.
Remarque : l’option Trame supérieure en premier correspond à la trame paire en premier d’un fichier ElectricImage.
L’ordre d’affichage des trames est important, particulièrement lorsqu’elles comprennent des animations. Si vous séparez des
trames vidéo sans suivre l’ordre approprié, les animations risquent d’apparaître saccadées.
Certains programmes, notamment After Effects, identifient l’ordre des trames lors du rendu des fichiers vidéo entrelacés.
Lorsque vous importez un fichier vidéo identifié, After Effects respecte automatiquement l’ordre des trames défini. Vous
pouvez modifier l’ordre des trames en appliquant différents paramètres d’interprétation de métrage.
Lorsqu’un fichier ne définit pas l’ordre des trames, vous pouvez adopter l’ordre des trames initial du métrage. Si vous ne
connaissez pas exactement l’ordre dans lequel les trames d’un métrage ont été entrelacées, suivez la procédure ci-après.
1 Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet.
2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3 Dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage, sélectionnez l’option Trame supérieure en premier dans le menu Trames
séparées, puis cliquez sur le bouton OK.
4 Dans le panneau Projet, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez deux fois sur le
métrage pour l’ouvrir dans le panneau Métrage.
5 Si le panneau Navigation n’est pas affiché, choisissez Fenêtre > Navigation.
6 Dans le panneau Métrage, recherchez un segment comprenant une ou plusieurs zones animées.
7 A l’aide du bouton Image suivante
du panneau Navigation, avancez d’au moins cinq images dans le panneau Métrage.
Les zones animées doivent normalement se déplacer de manière homogène dans un seul sens. Si vous constatez qu’une
image sur deux revient en arrière, cela signifie que vous n’avez pas appliqué l’option de séparation des trames convenant au
métrage.
Remarque : les cartes de capture analogiques peuvent produire des différences. Dans le cas de la capture DV ou de métrages
par l’intermédiaire de l’interface IEEE 1394 (FireWire/i.Link), l’ordre des trames est toujours défini sur la trame inférieure en
premier.
AFTER EFFECTS CS3 80
Guide de l'utilisateur
Suppression d’une conversion 3:2 ou 24Pa d’une vidéo
Le processus de conversion d’un film 24 i/s en vidéo 29,97 i/s s’appelle la conversion 3:2. Elle consiste à répartir les images
du film entre les trames vidéo en suivant un modèle 3:2 qui se répète. La première image du film est copiée dans les trames 1
et 2 de la première image de la vidéo, ainsi que dans la trame 1 de la deuxième image de la vidéo. La deuxième image du
film est ensuite répartie dans les deux trames suivantes de la vidéo (trame 2 de la deuxième image de la vidéo et trame 1 de
la troisième image de la vidéo). Ce modèle 3:2 se répète jusqu’à ce que quatre images du film soient réparties sur cinq images
de la vidéo, et ainsi de suite.
La conversion 3:2 produit des images complètes (désignées par la lettre W) et des images à trames séparées (désignées par la
lettre S). Les trois images vidéo complètes contiennent deux trames issues de la même image du film. Les deux autres
images à trames séparées contiennent une image vidéo issue de deux images différentes du film. Les deux images à trames
séparées sont toujours adjacentes. La phase de conversion 3:2 est le point sur lequel les deux images à trames séparées se
trouvent dans les cinq premières images du métrage.
Elle est le résultat de deux conversions qui se produisent au cours de la conversion 3:2 : le film 24 i/s est redistribué sous la
forme d’une vidéo 30 i/s de sorte que chaque groupe de quatre images du film 24 i/s se répartisse sur cinq images de 30 i/s
(29,97 i/s) de la vidéo. La cadence du film est d’abord réduite de 0,1 % pour tenir compte de la différence entre 29,97 i/s et
30 i/s. Chaque image du film est ensuite répétée selon un modèle spécial et associée aux trames de la vidéo.
3
2
3
2
A
B
W
S
S
W
W
Lorsque vous effectuez la conversion 3:2 d’un métrage, une image du film (A) est scindée en deux ou trois trames vidéo entrelacées (B),
regroupées au sein d’images vidéo comprenant deux trames chacune.
Lorsque vous importez une vidéo entrelacée qui se trouvait à l’origine sur film, vous pouvez supprimer la conversion 3:2
appliquée pendant la conversion film-vidéo au moment de la séparation des trames. En procédant ainsi, les effets appliqués
dans After Effects ne sont pas déformés.
Il est important de supprimer la conversion 3:2 d’un métrage vidéo qui se trouvait initialement sur film pour que les effets
ajoutés dans After Effects puissent se synchroniser parfaitement avec la cadence initiale du film. La suppression de la
conversion 3:2 réduit la cadence de 1/5, soit de 30 à 24 ips ou de 29,97 à 23,976 ips, ce qui réduit également le nombre
d’images à modifier. Pour supprimer une conversion 3:2, vous devez également indiquer la phase de la conversion 3:2.
After Effects prend également en charge la conversion Panasonic DVX100 24p DV, appelée 24P Advance (24Pa). Certaines
caméras font appel à ce format pour capturer les images par balayage progressif à la cadence de 23,976 à l’aide de bandes DV
standard.
Avant de supprimer une conversion 3:2, séparez les trames (trame supérieure en premier ou trame inférieure en premier).
Une fois les trames séparées, After Effects peut analyser le métrage pour identifier la phase de conversion 3:2 et l’ordre des
trames appropriés. Si vous connaissez déjà la phase et l’ordre des trames, choisissez-les dans les menus Trames séparées et
Suppression de la conversion de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.
1 Dans le panneau Projet, sélectionnez le métrage pour lequel vous voulez supprimer la conversion 3:2.
2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3 Dans la zone Trames et conversion, sélectionnez l’option Trame supérieure en premier ou Trame inférieure en premier
dans le menu Trames séparées.
AFTER EFFECTS CS3 81
Guide de l'utilisateur
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur le bouton OK :
• Si vous connaissez la phase de la conversion 3:2 ou 24Pa, choisissez-la dans le menu Suppression de la conversion.
• Pour qu’After Effects identifie les paramètres appropriés, cliquez sur le bouton de conversion 3:2 ou 24Pa.
Remarque : si le fichier de métrage contient des images issues de différentes sources, la phase risque de ne pas être homogène.
Dans ce cas, importez le métrage plusieurs fois, à raison d’une fois par phase, et interprétez chaque métrage avec un paramètre
différent. Ajoutez ensuite les différents métrages à votre composition et découpez les calques afin de ne conserver que les images
qui vous intéressent.
Importation de fichiers AAF et OMF (Windows uniquement)
Le format AAF (Advanced Authoring Format) est un format d’échange de fichiers multimédia qui contient toutes les
manipulations d’édition d’un projet effectuées dans un éditeur non linéaire (NLE). Le format AAF permet d’échanger des
projets NLE entre des plates-formes, des systèmes et des applications. Les fichiers AAF ne contiennent pas de supports tels
que des séquences vidéo ou audio ; ils contiennent des décisions liées à l’édition et des liens vers des supports.
Le format OMF (Open Media Framework) est un format orienté objet extensible qui permet d’effectuer le suivi des
informations de production et de postproduction. Contrairement aux fichiers AAF, les fichiers OMF peuvent contenir des
supports et des informations sur le projet. Un fichier AAF peut être lié à un fichier OMF associé en tant que source de
support. Lorsque vous importez un fichier AAF référençant un fichier OMF, le métrage OMF est également importé.
After Effects importe uniquement les fichiers OMF bruts (ou d’origine) qui incluent des supports incorporés, mais pas
d’informations sur le projet. After Effects ne permet pas d’importer les fichiers de projet OMF.
Vous pouvez cependant utiliser une application comme Automatic Duck pour importer des fichiers de projet OMF sous
Windows ou Mac OS.
Remarque : vous pouvez également réaliser une sortie en OMF (voir la section « Rendu d’une composition au format OMF
(Windows uniquement) » à la page 590.
Les modules de compression OMF suivants sont pris en charge pour l’importation et la sortie en OMF : Sans compression,
Avid AVR, Avid JPEG, JFIF et DV.
Le format de fichier OMF prend uniquement en charge la vidéo. Les systèmes de montage Avid stockent les fichiers audio
sous forme de fichiers .wav distincts que vous pouvez importer dans After Effects, si nécessaire. Selon la résolution et le
module de compression, chaque image peut être composée d’une image entière non entrelacée, de deux champs entrelacés
ou d’un seul champ à ligne double (pour les supports à un seul champ). Le module de compression utilisé pour encoder le
support est affiché dans la zone d’informations du métrage dans le panneau Projet.
Pour vous assurer que le projet à importer est conforme aux spécifications générales AAF et compatible avec After Effects,
tenez compte des considérations suivantes :
Limites de caractères pour les noms Le nom de dossier (basé sur le nom du fichier AAF) créé dans le panneau Projet est
tronqué à 31 caractères, limite maximale dans After Effects. Les noms des éléments dans le panneau Projet et des calques
dans le panneau Montage sont également tronqués à 31 caractères.
Références de métrage spécifiques à la plate-forme Les références de métrage sont enregistrées avec les chemins et les
noms de fichier spécifiques à la plate-forme dans le fichier AAF.
Pistes vidéo et audio distinctes Un fichier AAF peut comporter des séquences distinctes pour le son et la vidéo. Lorsque le
fichier AAF est importé dans After Effects, chaque séquence est convertie en calque. Pour une séquence audio, seul le
bouton audio est activé pour le calque. Pour une séquence vidéo, seul le bouton vidéo est activé.
Séquences sur la même piste Les séquences apparaissant sur la même piste dans Avid s’affichent sous forme de calques
distincts dans After Effects.
Ordre de profondeur des pistes vidéo et audio Durant l’importation au format AAF, les pistes vidéo sont traitées avant les
pistes audio, de sorte que les calques audio convertis apparaîtront au-dessus des calques vidéo dans le panneau Montage
d’After Effects.
Dimensions d’image et formats des pixels différents Lorsqu’un système de montage Avid importe un métrage, celui-ci est
mis à l’échelle aux dimensions du projet quelles que soient les dimensions d’origine du métrage. Lorsque le fichier AAF est
importé dans After Effects, le métrage apparaît avec ses dimensions et son format de pixels d’origine, qui peuvent être
AFTER EFFECTS CS3 82
Guide de l'utilisateur
différents des dimensions du projet. Vous pouvez utiliser la commande Interpréter le métrage d’After Effects pour ajuster
le format des pixels.
Supports manquants Les supports référencés non accessibles durant l’importation apparaissent sous la forme d’un
pseudo-élément de métrage dans After Effects.
Séquences vides Si une séquence ne contient aucune piste, la composition créée lorsqu’elle est importée est définie sur une
résolution DV (720 x 480 ; format de 0,9 pixel) avec une durée de 10 secondes.
Séquences vidéo et audio de transitions uniquement Prises en charge.
Audio Les modifications de gain audio (niveau) sont prises en charge, mais pas le panoramique audio. Les modes mono et
stéréo sont pris en charge, mais pas les données audio 5.1. Les pistes de canal audio distinctes (même en cas de
désynchronisation) sont importées dans After Effects sous la forme d’un seul calque audio.
Vitesse de la séquence Les séquences comportant un effet de mouvement sont converties dans la valeur d’extension du
calque correspondant (pour ralenti et accéléré) ou dans les images clés de remappage temporel du calque (pour un
mouvement inversé).
Pistes vides Ignorées.
Pistes muettes Avid n’enregistre pas les informations de pistes muettes dans un fichier AAF exporté, de sorte que les pistes
muettes ne peuvent pas être conservées dans After Effects.
Localisateurs Ignorés.
Taille de la composition et format des pixels Créés d’après les valeurs StoredWidth et StoredHeight pour le premier fichier
de support de la première séquence trouvée.
Importation d’un métrage depuis un graveur
Pour savoir si les modules externes d’After Effects sont compatibles avec votre graveur de disque numérique, contactez le
fabricant du graveur. Pour plus de détails sur l’utilisation de votre graveur avec After Effects, reportez-vous à la
documentation livrée avec le graveur.
Modification audio dans Adobe Soundbooth ou Adobe Audition
Alors que vous utilisez After Effects, vous pouvez souhaiter utiliser les fonctionnalités de modification audio plus complètes
d’Adobe Soundbooth ou d’Adobe Audition afin d’affiner vos calques audio. Vous pouvez utiliser la commande Modifier
dans Adobe Soundbooth ou Modifier dans Adobe Audition pour lancer Adobe Soundbooth ou Adobe Audition depuis
After Effects.
Si vous modifiez un fichier audio uniquement (un fichier WAV par exemple) dans Adobe Soundbooth ou Adobe Audition,
les modifications sont apportées dans le fichier d’origine. Si vous modifiez un calque contenant de l’audio et de la vidéo (un
fichier AVI par exemple), vous modifiez une copie du fichier audio du calque.
Important : Adobe Soundbooth n’est disponible que pour Windows et Mac OS exécuté sur processeurs Intel. Adobe Audition
n’est disponible que pour Windows. Adobe Soundbooth et Adobe Audition ne sont pas disponibles sous Mac OS exécuté sur
processeurs PowerPC.
1 Sélectionnez le calque contenant l’audio à modifier. L’élément doit être d’un type pouvant être modifié dans
Adobe Soundbooth ou Adobe Audition.
2 Choisissez Edition > Modifier dans Adobe Soundbooth ou Edition > Modifier dans Adobe Audition pour ouvrir le clip
dans la vue de modification dans Adobe Soundbooth ou Adobe Audition.
3 Modifiez le fichier, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Si vous modifiez un calque audio uniquement, choisissez Fichier > Enregistrer pour appliquer vos modifications au
fichier audio d’origine ou choisissez Fichier > Enregistrer sous pour appliquer vos modifications à une copie du fichier
audio. Si vous choisissez Fichier > Enregistrer sous, vous devrez réimporter la copie du fichier dans After Effects.
• Si vous modifiez un calque contenant de l’audio et de la vidéo, choisissez Fichier > Enregistrer sous. Une fois le fichier
enregistré, importez-le dans After Effects, ajoutez-le à la composition et désactivez l’audio d’origine dans le clip audiovidéo en désélectionnant le bouton Audio dans le panneau Montage.
AFTER EFFECTS CS3 83
Guide de l'utilisateur
Remarque : tous les effets appliqués à l’audio dans After Effects ne sont pas inclus dans la copie envoyée à Adobe Soundbooth
ou Adobe Audition.
Importation des fichiers d’images 3D
Fichiers 3D provenant d’autres applications
After Effects permet d’importer les fichiers d’images 3D enregistrés au format Softimage PIC, RLA, RPF ou
Electric Image (EI). Ces fichiers contiennent des couches rouge, verte, bleue et alpha (RVBA), ainsi que des couches
secondaires renfermant des paramètres facultatifs, notamment la profondeur z, les ID d’objet et les coordonnées des
textures.
Remarque : certaines applications 3D, telles que Cinema 4D, permettent d’exporter directement une composition After Effects.
Dans le cas des fichiers RLA et RPF, toutes les couches secondaires figurent dans un même fichier. Les fichiers
Softimage PIC sont associés à un fichier ZPIC qui renferme les paramètres de profondeur z. Bien qu’il soit impossible
d’importer un fichier ZPIC, vous pouvez accéder aux paramètres des couches supplémentaires, à condition que le
fichier ZPIC réside dans le même dossier que le fichier PIC importé.
De même, il est possible d’associer les fichiers Electric Image (EI) à des fichiers EIZ renfermant des données de couche
relatives à la profondeur z. Comme pour les fichiers ZPIC, il est impossible d’importer des fichiers EIZ dans After Effects.
En revanche, vous pouvez les enregistrer dans le même dossier que les fichiers EI. Pour plus de détails sur la création de
fichiers EIZ, reportez-vous à la documentation Electric Image.
After Effects peut également importer des données de caméra ayant subi une opération de « baking », telles que la distance
focale, la taille du film et les données de transformation, depuis des fichiers de projets Maya sous forme de composition
unique ou de deux compositions.
Vous pouvez importer dans After Effects des fichiers composites contenant des informations 3D, mais vous ne pouvez pas
manipuler leurs objets ou créer des modèles 3D dans ce programme.
Lors de l’utilisation d’une application de modélisation 3D, une technique courante consiste à insérer des objets nuls (comme
des lumières nulles ou des nœuds de localisateur nuls) dans l’image, aux emplacements que vous souhaitez modifier dans
After Effects. Après avoir importé le fichier 3D dans After Effects, vous pouvez utiliser ces objets nuls comme références
pour l’insertion d’autres éléments visuels.
After Effects traite chaque fichier 3D composite tiers comme s’il s’agissait d’un seul calque 2D. Ce calque peut globalement
accepter des attributs 3D et être traité comme un calque 3D d’After Effects, mais les objets qu’il contient ne peuvent pas être
manipulés individuellement dans un espace 3D. Pour accéder aux données de profondeur 3D et à d’autres informations sur
les couches auxiliaires dans les fichiers image 3D, utilisez les effets de couches 3D.
Voir aussi
« Utilisation des calques 3D » à la page 172
« Caméras, lumières et points ciblés » à la page 177
« Effets de couches 3D » à la page 354
Importation d’images 3D à partir de Photoshop Extended et d’Illustrator
Modèles 3D dans Photoshop
Adobe Photoshop Extended permet d’importer et de manipuler des modèles 3D dans plusieurs formats courants, tels que
3D Studio (.3ds) et Universal 3D (.u3d). Vous pouvez manipuler ces modèles 3D dans Photoshop Extended, puis
enregistrer une ou plusieurs images en tant que fichiers PSD que vous pourrez ensuite importer dans After Effects.
AFTER EFFECTS CS3 84
Guide de l'utilisateur
Vanishing Point exchange
Lorsque vous utilisez la fonction de point de fuite dans Photoshop Extended, vous pouvez ensuite utiliser la commande
Fichier > Exporter vers After Effects CS3 (.vpe) afin d’enregistrer les résultats sous forme d’ensemble de fichiers PNG (un
pour chaque plan) et de fichier .vpe décrivant la géométrie de la scène. Vous pouvez alors importer le fichier .vpe dans
After Effects. After Effects utilise les informations du fichier .vpe pour recréer la scène sous forme d’une composition
contenant un calque de caméra et un calque 3D à perspective corrigée pour chaque fichier PNG.
La caméra est située sur l’axe z négatif, sur (x,y)=(0,0). Le point ciblé de la caméra pointe sur le centre de la composition. Le
zoom de la caméra est défini en fonction de l’angle d’ouverture dans la scène du point de fuite.
Les calques 3D des plans de la scène possèdent un calque parent avec son point d’ancrage au centre de la composition. Ainsi,
la scène entière peut être transformée.
Vanishing Point exchange donne de bons résultats uniquement pour les images à pixels carrés dans Photoshop.
Effets 3D dans Illustrator
Les effets 3D dans Illustrator (extrusion et biseautage, révolution et rotation) confèrent une apparence tridimensionnelle à
tous les objets d’images vectorielles, y compris le texte et les dessins. Pour ajouter de la profondeur à vos dessins et textes
vectoriels, créez-les dans Illustrator en utilisant les effets 3D, puis importez le résultat dans After Effects.
Voir aussi
« Utilisation des calques 3D » à la page 172
« Caméras, lumières et points ciblés » à la page 177
Importation de données RLA ou RPF dans un calque de caméra
After Effects importe des données de caméra enregistrées avec des fichiers de séquence RLA ou RPF. Ces données sont
incorporées dans des calques de caméra, à raison d’un par caméra dans la séquence, créés par After Effects dans le
panneau Montage. Vous pouvez accéder aux données de caméra d’une séquence RLA ou RPF importée et créer un calque
de caméra contenant ces données.
1 Ajoutez la séquence dans une composition et sélectionnez la couche correspondante dans le panneau Montage.
2 Choisissez Animation > Assistant d’image clé > Importation fichier caméra RPF.
Remarque : pour créer un fichier RLA ou RPF avec les données de caméra dans 3D Studio Max, enregistrez le rendu au
format RPF avec les options Couverture, Profondeur Z et Couches alpha activées.
Voir aussi
« Utilisation des calques 3D » à la page 172
« Caméras, lumières et points ciblés » à la page 177
Baking et importation de données Maya
After Effects importe les données de caméra depuis les fichiers de projets Maya. Avant d’importer les données de
caméra Maya, vous devez procéder à une opération de « baking » (terminologie Maya). Ceci facilitera l’animation avec des
images clés dans la suite de votre projet. Cette opération consiste à placer une image clé à chaque image de l’animation.
Chaque caméra ou propriété de transformation peut avoir 0, 1 ou un nombre déterminé d’images clés. Par exemple, si une
propriété n’est pas animée dans Maya, il est possible de ne définir aucune image clé pour cette propriété ou d’en définir une
au début de l’animation. Si une propriété possède plusieurs images clés, elle doit en posséder le même nombre que toutes
les autres propriétés d’animation possédant plusieurs images clés.
Réduisez la durée d’importation en créant ou en enregistrant un fichier Maya aussi simple que possible. Dans Maya,
réduisez le nombre d’images clés en supprimant les couches statiques avant l’opération de « baking » et enregistrez une
version allégée du projet Maya, contenant uniquement l’animation de la caméra.
AFTER EFFECTS CS3 85
Guide de l'utilisateur
Remarque : les indicateurs de transformation suivants ne sont pas pris en charge : query, relative, euler, objectSpace,
worldSpace, worldSpaceDistance, preserve, shear, scaleTranslation, rotatePivot, rotateOrder, rotateTranslation, matrix,
boundingBox, boundingBoxInvisible, pivots, CenterPivots et zeroTransformPivots. After Effects ignore ces indicateurs non pris
en charge. Aucun avertissement ou message d’erreur n’apparaît.
Par défaut, After Effects traite les unités linéaires spécifiées dans le fichier Maya en tant que pixels.
Vous pouvez importer des données de caméra à partir de fichiers de projet Maya (.ma) et utiliser les données sous la forme
d’une composition unique ou de deux compositions.
Pour chaque fichier Maya importé, After Effects crée une ou deux compositions comme suit :
• Si le projet Maya utilise le format des pixels carrés, After Effects crée une seule composition de type pixels carrés
contenant les données et les transformations de la caméra.
• Si le projet Maya n’utilise pas ce format, After Effects crée deux compositions. La première, dont le nom de fichier
commence par Carré, utilise le format des pixels carrés et contient les données de caméra. La seconde, ou composition
parente, n’utilise pas le format des pixels carrés et conserve les dimensions du fichier d’origine. Elle contient, en outre, la
composition basée sur les pixels carrés.
Lorsque vous importez un fichier Maya avec une caméra à un nœud, After Effects crée une caméra dans la composition à
pixels carrés qui comporte la distance focale, le format du film et les données de transformation de la caméra. Lorsque vous
importez un fichier Maya avec une caméra à deux nœuds ou ciblée, After Effects crée une caméra ainsi qu’un nœud parent
supplémentaire dans la composition à pixels carrés. Le nœud parent contient uniquement les données de transformation
de caméra. After Effects ne lit pas les caméras à 3 nœuds.
Lorsque vous utilisez des données de caméra importées, servez-vous des calques 3D et du métrage à pixels carrés dans la
composition à pixels carrés, et utilisez tous les métrages à pixels non carrés dans la composition parent.
Remarque : After Effects lit uniquement les caméras de rendu dans les fichiers Maya et ignore les caméras de type
orthographique et de perspective. Par conséquent, pensez à toujours générer une caméra de rendu à partir de fichiers Maya,
même si elle est identique à la caméra de perspective. Si vous appliquez le paramètre de caméra FilmFit, veillez à bien utiliser
un FilmFit horizontal ou vertical, et non un remplissage.
After Effects peut lire les nœuds de localisateur Maya, qui vous permettent de suivre les objets depuis la scène Maya tels
qu’ils sont traduits dans After Effects. After Effects crée un calque nul et lui applique les transformations appropriées si le
nom d’un nœud de localisateur Maya contient le mot Null, NULL ou null. Evitez l’association des nœuds de localisateur dans
Maya, associez-les plutôt à la géométrie.
Remarque : After Effects ne lit pas les coordonnées World ni Underworld dans LocatorShape. Utilisez un nœud de
transformation pour les placer.
Voir aussi
« Utilisation des calques 3D » à la page 172
« Caméras, lumières et points ciblés » à la page 177
Importation d’images fixes
Préparation des fichiers d’images fixes pour l’importation
Vous pouvez importer dans After Effects des images fixes individuelles ou une série d’images fixes sous forme de séquence.
Vous pouvez importer des images fixes depuis les applications Adobe telles que Photoshop et Illustrator, ou importer des
images à l’aide du service Adobe Stock Photos avec Adobe Bridge. Pour plus de détails sur les formats d’images fixes
pouvant être importés par After Effects, voir la section « Formats d’importation pris en charge » à la page 58.
AFTER EFFECTS CS3 86
Guide de l'utilisateur
After Effects utilise un espace colorimétrique RVB, mais peut importer et convertir des images CMJN. Cependant, dans la
mesure du possible, privilégiez l’utilisation de l’espace colorimétrique RVB dans des applications telles qu’Illustrator ou
Photoshop lorsque vous créez des images pour des vidéos, des films ou d’autres supports non destinés à l’impression.
L’utilisation de l’espace RVB fournit une gamme de couleurs plus étendue et assure un rendu plus précis de votre sortie
finale.
Avant d’importer une image fixe dans After Effects, préparez-la le plus possible pour réduire le temps nécessaire au rendu.
Il est généralement plus facile et plus rapide de préparer une image fixe dans son application d’origine que de la modifier
dans After Effects. Avant d’importer une image dans After Effects, vous pouvez effectuer les opérations suivantes :
• Vérifiez que le format du fichier est compatible avec le système d’exploitation que vous comptez utiliser.
• Définissez les dimensions en pixels sur la résolution et indiquez le format d’image à utiliser dans After Effects. Si vous
envisagez d’effectuer une mise à l’échelle de l’image au fil du temps, définissez des dimensions qui permettent d’afficher
suffisamment de détails, compte tenu de la taille maximale de l’image dans le projet. After Effects prend en charge une
taille d’image maximale de 30 000 x 30 000 pixels pour l’importation et le rendu des fichiers, sauf pour les fichiers PICT
(4 000 x 4 000 pixels) et BMP (16 000 x 30 000 pixels). La taille d’image que vous pouvez importer ou exporter dépend
de la capacité de mémoire RAM physique dont dispose After Effects.
• Découpez les parties de l’image à ne pas afficher dans After Effects.
• Si vous souhaitez désigner des zones transparentes, créez une couche alpha ou utilisez les outils de transparence
d’applications telles que Photoshop ou Illustrator.
• Si vous envisagez d’effectuer la sortie finale sur vidéo TV, n’utilisez pas de lignes horizontales fines (lignes de 1 pixel, par
exemple) dans les images ou le texte pour éviter les scintillements causés par l’entrelacement. Si ce n’est pas possible,
ajoutez un léger flou pour que l’image ou le texte apparaisse dans les deux champs vidéo sans scintiller d’une trame à
l’autre (voir la section « A propos de la vidéo entrelacée et non entrelacée » à la page 77).
• Si la sortie finale est une vidéo TV, veillez à ce que les parties importantes de l’image coïncident avec les zones admissibles
pour les titres et les actions. Lorsque vous créez un document dans Illustrator ou Photoshop en utilisant un paramètre
prédéfini pour les films et les vidéos, les zones admissibles sont affichées sous forme de lignes de repère (voir la section
« Utilisation de zones admissibles, de grilles, de repères et de règles » à la page 133).
• Si la sortie finale est une vidéo TV, veillez à ce que les couleurs coïncident avec les zones compatibles avec la plage de
diffusion (voir la section « Couleur TV » à la page 246).
• Enregistrez le fichier en respectant les conventions de dénomination appropriées. Par exemple, si vous comptez importer
le fichier dans After Effects sous Windows, utilisez une extension de nom de fichier à trois caractères.
Voir aussi
« Utilisation de mémoire et stockage » à la page 33
Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes
Vous pouvez importer des fichiers d’images fixes sous forme de métrages individuels ou importer une série de fichiers
d’images fixes en tant que séquence d’images fixes. Celle-ci est un métrage distinct dans lequel chaque image fixe est
reproduite sous la forme d’une trame unique.
Pour importer plusieurs fichiers d’images sous forme d’une séquence d’images fixes, il faut que ces fichiers se situent dans
le même dossier et utilisent le même type de nom de fichier numérique ou alphabétique (par exemple, Seq1, Seq2, Seq3).
Si vous importez un fichier qu’After Effects considère comme élément d’une séquence d’images fixes, l’application importe
par défaut tous les fichiers situés dans le même dossier et semblant appartenir à la même séquence. De la même manière,
lorsque vous sélectionnez plusieurs fichiers qui semblent appartenir à une séquence, After Effects les importe tous dans une
seule et même séquence. Vous pouvez voir les fichiers qu’After Effects va importer en bas de la boîte de dialogue
d’importation. Vous pouvez également importer des images et des séquences en faisant glisser des fichiers et des dossiers
vers le panneau Projet.
Pour empêcher After Effects d’importer plusieurs fichiers si vous souhaitez n’en importer qu’un seul ou éviter que
l’application n’interprète plusieurs fichiers comme éléments d’une même séquence, désélectionnez l’option Séquence dans la
boîte de dialogue d’importation. After Effects mémorise ce réglage et l’utilise ensuite par défaut.
AFTER EFFECTS CS3 87
Guide de l'utilisateur
Lors de l’importation d’une séquence d’images fixes, vous pouvez sélectionner l’option Ordre alphabétique dans la boîte de
dialogue d’importation afin d’importer une séquence dont la numérotation comporte des intervalles (par exemple, Seq1,
Seq2, Seq3, Seq5). Si vous importez une séquence comprenant des intervalles sans avoir sélectionné cette option,
After Effects vous avertit que la séquence d’images est incomplète et remplace les cadres manquants par des pseudoéléments.
After Effects se base sur les paramètres de la première image de la séquence pour déterminer comment interpréter les
images suivantes de la séquence.
Si les fichiers d’images d’une séquence sont de type multicalque, comme les documents Adobe Photoshop ou
Adobe Illustrator, vous pouvez choisir d’importer la séquence sous forme de métrage standard ou de composition. Si vous
optez pour la seconde solution, les calques de chaque fichier sont importés en tant que séquences distinctes et apparaissent
sous la forme de calques individuels dans le panneau Montage.
Remarque : lorsque vous effectuez le rendu d’une composition contenant une séquence numérotée, le module de sortie utilise
le numéro de l’image de départ en tant que premier numéro. Par exemple, si le rendu commence à l’image 25, le nom du fichier
sera 00025.
La séquence de fichiers d’images fixes (gauche) est convertie en image unique après importation dans After Effects (droite).
Voir aussi
« Utilisation des paramètres de module de sortie » à la page 569
« Importation de métrages » à la page 59
Importation d’une séquence d’images fixes sous forme de métrage distinct
1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier.
2 Sélectionnez un fichier dans la séquence. Pour importer un sous-ensemble de fichiers de la séquence, sélectionnez le
premier fichier, maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez le dernier fichier à importer.
3 Choisissez l’option Métrage dans le menu Importer un type.
4 Cliquez sur le bouton Ouvrir (Windows) ou Importer (Mac OS).
5 Dans la boîte de dialogue [nom du fichier], choisissez l’une des options suivantes dans le menu Choisir un calque :
Calques fusionnés Importe la séquence sous forme de métrage de séquence en fusionnant les calques éventuellement
présents dans le fichier en un calque unique.
Choisir un calque Importe la séquence sous forme de métrage de séquence en extrayant le même calque de chaque fichier
source (par exemple, le calque 3) pour l’utiliser dans la séquence. Si vous sélectionnez cette option pour une séquence PSD,
vous pouvez également choisir d’ignorer les styles de calque ou de les fusionner dans le calque. Vous devez également
AFTER EFFECTS CS3 88
Guide de l'utilisateur
sélectionner une option de dimension du métrage : choisissez l’option Taille de calque pour que les dimensions du calque
correspondent à son contenu ou l’option Taille de document pour qu’elles correspondent à la taille du document d’origine.
6 Cliquez sur le bouton OK.
Pour accéder individuellement aux différents composants de du métrage à tout moment, vous pouvez convertir le métrage
en composition (voir la section « Conversion d’un métrage fusionné en composition » à la page 88).
Importation d’une séquence d’images fixes sous forme de composition
Lorsque vous importez un fichier Photoshop ou Illustrator sous forme de composition, After Effects vous donne accès aux
calques individuels, aux modes de fusion, aux calques d’ajustement, aux styles de calque, aux masques, aux repères et aux
autres fonctionnalités de Photoshop ou d’Illustrator. La composition importée et un dossier contenant chaque calque sous
forme de métrage apparaissent dans le panneau Projet.
1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier.
2 Sélectionnez un fichier dans la séquence. Pour importer un sous-ensemble de fichiers de la séquence, sélectionnez le
premier fichier, maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez le dernier fichier à importer.
3 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Importer un type :
Composition - Calques recadrés Importe les calques dans leurs dimensions d’origine. Cette option facilite la manipulation
des calques et réduit le temps nécessaire à leur rendu.
Composition Permet d’importer les calques en adaptant leurs dimensions à celles de la composition. Cette option est utile
lorsqu’il vous faut aligner les calques manuellement.
4 Cliquez sur le bouton Ouvrir (Windows) ou Importer (Mac OS).
Changement de la cadence d’images d’une séquence
Lorsque vous importez une séquence d’images fixes, la cadence appliquée est celle qui a été définie dans les préférences de
séquence du menu Importer. Par défaut, cette cadence est de 30 images par seconde (i/s). Vous pouvez modifier la cadence
des images après l’importation en réinterprétant le métrage :
❖ Sélectionnez la séquence dans le panneau Projet, choisissez Fichier > Interpréter métrage > Options principales, puis
changez la valeur de l’option Se conformer à la cadence.
Pour plus de détails, voir la section « Modification de la cadence des images » à la page 62.
Conversion d’un métrage fusionné en composition
Lorsque vous importez un fichier multicalque (Photoshop ou Illustrator, par exemple) sous forme de métrage, tous ses
calques sont fusionnés. Pour accéder individuellement aux différents composants de du métrage à tout moment, vous
pouvez convertir le métrage en composition
• Pour convertir toutes les instances d’un métrage, sélectionnez ce dernier dans le panneau Projet, puis choisissez
Fichier > Remplacer le métrage > Remplacer par composition de calques.
• Pour convertir une seule instance du métrage, sélectionnez le calque dans le panneau Montage, puis choisissez Calque >
Convertir en composition de calques.
Remarque : la conversion d’un métrage fusionné en composition multicalque peut prendre un certain temps.
Préparation et importation de fichiers Photoshop
After Effects incluant le moteur de rendu Photoshop, After Effects importe tous les attributs de fichiers Photoshop,
notamment la position, les modes de fusion, l’opacité, la visibilité, la transparence (couche alpha), les masques de calque,
les groupes de calques (importés sous forme de compositions imbriquées), les calques d’effet, les styles de calque courants,
les chemins d’écrêtage des calques, les masques vectoriels, les repères d’image et les groupes d’écrêtage.
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’importation de fichiers Photoshop, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/vid0252_fr.
AFTER EFFECTS CS3 89
Guide de l'utilisateur
La commande Calque > Nouveau > Fichier Adobe Photoshop d’After Effects est très utile. Elle permet d’ajouter un calque
à une composition et d’ouvrir la source de ce calque dans Photoshop afin que vous puissiez créer un élément visuel, tel qu’un
calque d’arrière-plan pour votre film. Le calque est créé dans Photoshop avec les paramètres appropriés à votre composition
After Effects. Comme avec la plupart des applications de Creative Suite, vous pouvez utiliser la commande Modifier
l’original dans After Effects afin d’ouvrir un fichier PSD dans Photoshop, effectuer et enregistrer des changements et les
afficher immédiatement dans le film associé au fichier PSD source. Même si vous n’utilisez pas la commande Modifier
l’original, vous pouvez utiliser la commande Recharger le métrage pour qu’After Effects mette à jour les calques avec la
version active du fichier PSD (voir les sections « Création d’un calque et d’un métrage Photoshop » à la page 141 et
« Modification d’un métrage dans son application d’origine » à la page 68).
Adobe Photoshop prend en charge une zone transparente et un masque de calque facultatif (couche alpha) pour chaque
calque figurant dans un fichier. Vous pouvez utiliser les masques de calque pour indiquer comment afficher ou masquer les
différentes zones du calque. Si vous importez un calque, After Effects associe le masque de calque (le cas échéant) à la zone
transparente et l’importe sous la forme d’une couche alpha directe.
Si vous importez un fichier multicalque Photoshop sous la forme d’un fichier fusionné, After Effects fusionne les zones
transparentes et les masques de calque de tous les calques au sein d’une seule couche alpha prémultipliée avec un cache
blanc.
Lorsque le fichier multicalque Photoshop contient des groupes d’écrêtage, After Effects importe chaque groupe sous la
forme d’une composition imbriquée dans la composition principale. After Effects applique automatiquement
l’option Préserver la transparence à chaque calque de la composition du groupe d’écrêtage pour conserver les paramètres de
transparence.
Lorsque vous importez un fichier Photoshop sous la forme d’une composition, les masques vectoriels sont convertis en
masques After Effects. Vous pouvez ensuite modifier et animer ces masques dans After Effects.
After Effects prend également en charge les modes de fusion et les styles de calque appliqués au fichier.
Les fichiers Photoshop peuvent même contenir des calques vidéo et d’animation. After Effects peut importer ces fichiers
comme n’importe quels fichiers Photoshop, soit sous forme de métrage en fusionnant tous les calques, soit sous forme de
composition en séparant les calques Photoshop (les calques restent modifiables dans After Effects). L’utilisation de calques
vidéo Photoshop requiert QuickTime 7.1 ou supérieure.
Les groupes de calques Photoshop sont importés sous forme de compositions distinctes.
Pour gagner du temps, vous pouvez regrouper les calques sous forme d’objets intelligents dans Photoshop de façon à
importer de larges ensembles de calques Photoshop en tant que calques distincts dans After Effects. Supposons que vous
ayez utilisé 20 calques pour créer votre objet de premier plan et 30 calques pour celui de l’arrière-plan dans Photoshop ;
vous n’avez pas besoin d’importer tous ces calques dans After Effects si vous voulez simplement animer l’objet de premier
plan devant l’objet d’arrière-plan. Vous pouvez regrouper les calques de manière à obtenir un seul objet intelligent de
premier plan et un seul objet intelligent d’arrière-plan avant d’importer le fichier PSD dans After Effects
Avant d’importer un fichier multicalque Photoshop dans After Effects, configurez-le soigneusement pour réduire la durée
de la prévisualisation et du rendu. Vous éviterez les problèmes lors de l’importation et de la mise à jour des calques
Photoshop en effectuant les opérations suivantes :
• Organisez et nommez les calques. Si vous modifiez le nom d’un calque dans un fichier Photoshop après avoir importé ce
dernier dans After Effects, l’application conserve le lien au calque d’origine. En revanche, si vous supprimez un calque,
After Effects ne peut pas retrouver le nom du calque d’origine. Dans ce cas, le calque apparaît comme étant absent dans
le panneau Projet.
• Veillez à ce que le nom de chaque calque soit unique. Ceci n’est pas une exigence logicielle mais vous évitera toute
confusion.
Voir aussi
« Styles de calque » à la page 170
« Utilisation de Photoshop et d’After Effects » à la page 28
AFTER EFFECTS CS3 90
Guide de l'utilisateur
Préparation et importation de fichiers Illustrator
Envisagez d’effectuer les opérations suivantes avant d’enregistrer un fichier Illustrator pour l’importer dans l’application
After Effects :
• Tronquez l’image de façon à enregistrer uniquement la partie à importer dans After Effects.
• Pour que les fichiers Illustrator s’affichent correctement dans After Effects, sélectionnez l’option Créer un fichier
compatible PDF dans la boîte de dialogue des options d’Illustrator.
• Pour copier des tracés Illustrator dans After Effects, assurez-vous que les options AICB et Conserver les tracés sont
sélectionnées dans la zone Fichiers et presse-papiers de la boîte de dialogue des préférences d’Adobe Illustrator. Si vous
ne sélectionnez pas AICB dans Illustrator, After Effects vous invite à le faire au moment où vous essayez de coller le tracé.
• Pour que la pixellisation des fichiers soit la plus fidèle possible dans After Effects, enregistrez le fichier au format AI au
lieu du format EPS d’Illustrator 8.x ou 9.x.
Lorsque vous importez un fichier Illustrator, After Effects rend toutes les zones vierges transparentes en les convertissant
en couche alpha.
Remarque : une fois que vous avez importé un fichier Illustrator, vous pouvez choisir d’effectuer le lissage à une qualité
supérieure ou à une vitesse supérieure. Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet et sélectionnez Fichier > Interpréter
métrage > Options principales, puis cliquez sur le bouton Plus d’options en bas de la boîte de dialogue.
After Effects ne lit pas les profils colorimétriques imbriqués de fichiers Illustrator. Pour garantir la fidélité des couleurs,
attribuez un profil colorimétrique d’entrée au métrage Illustrator correspondant au profil colorimétrique avec lequel le
fichier Illustrator a été créé.
Voir aussi
« Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil colorimétrique d’entrée » à la page 241
« Copie d’un tracé depuis Illustrator, Photoshop ou Fireworks » à la page 314
Importation de séquences Cineon
Vous pouvez importer directement des fichiers Cineon 4.5 ou Digital Picture Exchange (DPX) dans un projet After Effects
sous la forme d’images distinctes ou d’une séquence d’images fixes numérotées. Après avoir importé un fichier Cineon, vous
pouvez l’utiliser dans une composition et effectuer le rendu de la composition sous la forme d’une séquence Cineon.
Les fichiers Cineon servent souvent à convertir des films animés au format numérique. Pour conserver la totalité de la
gamme dynamique du film, les fichiers Cineon sont enregistrés avec une couleur logarithmique de 10 bits par couche (bpc).
Cependant, After Effects utilise le mode couleur 8 bpc, 16 bpc ou 32 bpc, en fonction du codage des bits de couleur du
projet. Vous devez donc travailler sur les fichiers Cineon dans un projet 16 ou 32 bpc. Par défaut, After Effects étend les
valeurs logarithmiques à l’intégralité de la plage de valeurs disponible.
Dans la plupart des cas, vous devez utiliser les fonctions de gestion des couleurs pour interpréter les couleurs
automatiquement d’un métrage Cineon (voir la section « Utilisation de métrages Cineon » à la page 246). Vous pouvez alors
utiliser la boîte de dialogue des paramètres Cineon pour gérer la conversion manuellement.
Paramètres manuels de la boîte de dialogue Paramètres Cineon :
Point noir converti Définit le point noir utilisé pour le calque dans After Effects.
Point blanc converti Définit le point blanc utilisé pour le calque dans After Effects.
Point noir 10 bits Définit le niveau de point noir (densité minimale) pour la conversion d’un calque Cineon 10 bits.
Point blanc 10 bits Définit le niveau de point blanc (densité maximale) pour la conversion d’un calque Cineon 10 bits.
Gamma Définit la valeur gamma cible.
Ecrêtage des hautes lumières Définit la valeur d’écrêtage utilisée pour la correction des lumières intenses. Pour obtenir des
valeurs au-delà de la gamme lorsque vous travaillez en 32 bpc, définissez la valeur sur 0.
AFTER EFFECTS CS3 91
Guide de l'utilisateur
Conversion logarithmique Convertit la séquence Cineon de l’espace colorimétrique logarithmique en valeurs gamma cibles
spécifiées par le paramètre Gamma courant. Lorsque vous êtes prêt à réaliser une sortie d’un fichier Cineon, il est important
d’inverser la conversion (pour convertir une séquence logarithmique en séquence linéaire, définissez le paramètre Gamma
sur 1).
Unités Définit les unités utilisées par After Effects pour l’affichage des valeurs dans la boîte de dialogue.
Voir aussi
« Définition du codage des couleurs » à la page 231
« Gestion des couleurs » à la page 237
Présentation de Camera Raw
Remarque : ce document décrit les fonctions de Photoshop Camera Raw 4.1.
A propos des fichiers Camera Raw
Un fichier Camera Raw contient des données d’image en niveaux de gris non traitées et non compressées provenant du
capteur d’image d’un appareil photo numérique, ainsi que des informations sur le mode de capture de l’image
(métadonnées). Le logiciel Photoshop Camera Raw interprète le fichier Camera Raw, en utilisant les informations sur
l’appareil photo et les métadonnées de l’image pour construire et traiter une image couleur.
Vous pouvez considérer un fichier Camera Raw comme le négatif d’une photo classique. Vous pouvez retraiter le fichier à
tout moment et obtenir les résultats escomptés en effectuant des réglages au niveau de la balance des blancs, de la gamme
de tons, du contraste, de la saturation des couleurs et de la netteté. Lorsque vous réglez une image Camera Raw, les données
Camera Raw initiales sont conservées. Les réglages sont stockés sous la forme de métadonnées dans un fichier annexe, dans
une base de données ou dans le fichier proprement dit (dans le cas du format DNG).
Lorsque vous capturez des fichiers JPEG avec votre appareil photo, celui-ci procède à un traitement automatique des
fichiers afin d’améliorer et de compresser l’image. En règle générale, vous disposez d’un contrôle limité sur cette méthode
de traitement. La capture d’images Camera Raw avec un appareil photo vous garantit un contrôle accru par rapport à la
capture d’images JPEG, dans la mesure où le format Camera Raw vous affranchit du traitement effectué par l’appareil photo.
Vous pouvez toujours modifier des images JPEG et TIFF dans Camera Raw, mais vous devrez modifier des pixels qui auront
déjà été traités par l’appareil photo. Les fichiers Camera Raw contiennent toujours les pixels d’origine non traités par
l’appareil photo.
Pour capturer des images Camera Raw, vous devez régler votre appareil photo de façon à ce qu’il enregistre les fichiers dans
son propre format Camera Raw.
Remarque : le format Photoshop Brut (.raw) est un format de fichier permettant le transfert d’images entre des applications et
des plates-formes. Il convient de faire la distinction entre Photoshop Brut et Camera Raw qui sont deux formats de fichier
différents.
Les appareils photo numériques capturent et stockent les données Camera Raw avec une courbe de réponse tonale linéaire
(gamma 1.0). Dans le cas des films et de l’œil humain, la réponse à la lumière est logarithmique et non linéaire (gamma
supérieur à 2). Visualisée en niveaux de gris, une image Camera Raw non traitée paraîtrait très sombre. En effet, ce qui
apparaît deux fois plus lumineux pour le capteur optique et l’ordinateur est perçu comme étant deux fois moins lumineux
par l’œil humain.
A propos de Camera Raw
Camera Raw est un logiciel fourni comme module externe (plug-in) avec Adobe After Effects et Adobe Photoshop. Il étend
également les fonctionnalités d’Adobe Bridge. Camera Raw offre à chacune de ces applications la possibilité d’importer et
de traiter des fichiers Camera Raw. Vous pouvez également utiliser ce logiciel pour traiter des images JPEG et TIFF.
AFTER EFFECTS CS3 92
Guide de l'utilisateur
Pour qu’il soit possible d’ouvrir des fichiers dans la boîte de dialogue Camera Raw à partir de Bridge, Photoshop ou
After Effects doit être installé sur l’ordinateur. Cependant, si aucun de ces logiciels n’est installé, vous aurez la possibilité de
prévisualiser les images et de consulter leurs métadonnées dans Bridge. Si une autre application est associée au type de
fichier image, il est possible d’ouvrir le fichier dans cette application à partir de Bridge.
Bridge vous permet d’appliquer, de copier et d’effacer des paramètres d’image. Vous pouvez, en outre, afficher des aperçus
et des métadonnées pour des fichiers Camera Raw sans les ouvrir dans la boîte de dialogue Camera Raw. Dans Bridge,
l’aperçu est une image JPEG générée à l’aide des paramètres d’image en cours ; il n’est pas constitué des données
Camera Raw proprement dites, lesquelles apparaîtraient sous la forme d’une image en niveaux de gris très sombre.
Remarque : une icône d’avertissement
apparaît dans les vignettes et dans l’image d’aperçu de la boîte de dialogue
Camera Raw pendant la génération de l’aperçu à partir de l’image Camera Raw.
Vous pouvez modifier les paramètres par défaut utilisés par Camera Raw pour un modèle d’appareil donné. Pour chaque
modèle d’appareil photo, vous pouvez également modifier les valeurs par défaut d’un réglage ISO en particulier ou d’un
appareil spécifique (en fonction du numéro de série). Vous pouvez modifier et enregistrer les paramètres d’image sous la
forme de paramètres prédéfinis en vue de les utiliser avec d’autres images.
Si vous utilisez Camera Raw pour effectuer des réglages (y compris un redressement et un recadrage) sur une image
Camera Raw, les données initiales de l’image seront conservées. Pour chaque image, les réglages sont stockés soit dans la
base de données Camera Raw, sous la forme de métadonnées incorporées dans le fichier image, soit dans un fichier XMP
annexe (il s’agit d’un fichier de métadonnées qui accompagne un fichier Camera Raw). Pour plus d’informations, reportezvous à la section « Indication de l’emplacement de stockage des paramètres Camera Raw » à la page 109.
Une fois que vous avez traité et modifié un fichier Camera Raw à l’aide du module externe Camera Raw, une icône
apparaît dans la vignette de l’image dans Bridge.
Si vous ouvrez un fichier Camera Raw dans Photoshop, vous pourrez enregistrer l’image dans d’autres formats, tels
que PSD, JPEG, Format de document volumineux (PSB), TIFF, Cineon, Photoshop Brut, PNG et PBM. Dans la boîte de
dialogue Camera Raw de Photoshop, vous pouvez enregistrer les fichiers traités au format Digital Negative (DNG), JPEG,
TIFF ou Photoshop (PSD). Vous pouvez ouvrir et modifier un fichier image Camera Raw dans Photoshop Camera Raw,
mais pas l’y enregistrer au format Camera Raw.
Remarque : dans Photoshop, la boîte de dialogue Camera Raw est automatiquement supprimée lors de l’utilisation d’un lot de
fichiers Camera Raw pour une galerie de photos Web, une collection d’images ou une planche contact.
A mesure que de nouvelles versions seront disponibles, vous pourrez mettre à jour Camera Raw en installant une nouvelle
version du module externe. Pour rechercher des mises à jour pour les logiciels Adobe, choisissez Aide > Mises à jour.
Pour obtenir la version la plus récente de la documentation de Camera Raw, rendez-vous sur le site Web d’Adobe à l’adresse
www.adobe.com/go/learn_ps_camerarawhelp_fr.
Les différents modèles d’appareil photo enregistrent les images Camera Raw dans une multitude de formats. Aussi, les
données doivent-elles être interprétées différemment pour ces formats. Camera Raw s’accompagne de profils pour de
nombreux modèles d’appareil photo et est en mesure d’interpréter de nombreux formats Camera Raw.
Remarque : pour consulter la liste des appareils pris en charge et obtenir des informations supplémentaires sur Adobe
Camera Raw, rendez-vous sur www.adobe.com/go/learn_ps_cameraraw_fr.
A propos du format Digital Negative (DNG)
Digital Negative (DNG) est un format non propriétaire, ouvert et largement accepté, destiné au stockage des données
Camera Raw. Les développeurs de logiciels et de matériel ont recours au format DNG car il permet d’obtenir un flux de
production souple pour traiter et archiver des données Camera Raw. Vous pouvez également utiliser DNG comme format
intermédiaire pour stocker des images capturées initialement à l’aide d’un format Camera Raw propriétaire.
En raison du caractère ouvert des métadonnées DNG, les visionneuses logicielles telles que Camera Raw ne nécessitent
aucune information spécifique de l’appareil pour décoder et traiter des fichiers créés par un appareil photo prenant en
charge le format DNG. Si la prise en charge d’un format propriétaire n’est plus assurée, il est possible que les utilisateurs ne
puissent plus accéder aux images stockées dans ce format et celles-ci risquent donc d’être perdues à tout jamais. DNG
AFTER EFFECTS CS3 93
Guide de l'utilisateur
constitue un choix judicieux pour l’archivage, dans la mesure où il s’agit d’un format ouvert. Dès lors, il y a beaucoup plus
de chances que les images brutes stockées sous la forme de fichiers DNG puissent être lues par des logiciels dans un lointain
futur.
DNG est une extension du format TIFF 6.0 et est compatible avec la norme TIFF-EP. Il est possible (mais pas obligatoire)
qu’un fichier DNG soit conforme à la fois à la spécification Digital Negative et à la norme TIFF-EP.
Les métadonnées relatives aux réglages effectués sur des images stockées sous la forme de fichiers DNG peuvent être
incorporées dans le fichier DNG proprement dit plutôt que dans un fichier XMP annexe ou dans la base de données
Camera Raw.
Vous pouvez convertir des fichiers Camera Raw au format DNG en utilisant le convertisseur DNG d’Adobe ou la boîte de
dialogue Camera Raw. Pour plus d’informations sur le format DNG et le convertisseur DNG, rendez-vous sur
www.adobe.com/go/learn_ps_dng_fr.
Transformation des images avec Camera Raw
1. Copiez des fichiers Camera Raw sur votre disque dur, classez-les et (éventuellement) convertissez-les au
format DNG.
Avant d’effectuer une quelconque opération sur les images représentées par vos fichiers Camera Raw, vous devez les
transférer depuis la carte mémoire de l’appareil photo, les classer, leur attribuer un nom explicite et les préparer en vue de
les utiliser. Utilisez la commande Obtenir des photos depuis l’appareil de Bridge pour automatiser ces tâches.
2. Ouvrez les fichiers image dans Camera Raw.
Vous pouvez ouvrir des fichiers Camera Raw dans Camera Raw à partir de Bridge, d’After Effects ou de Photoshop. Vous
pouvez également ouvrir des fichiers JPEG et TIFF dans Camera Raw à partir de Bridge (voir « Ouverture d’images dans
Camera Raw » à la page 97).
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’importation d’images avec Camera Raw, rendez-vous sur
www.adobe.com/go/vid0005_fr.
3. Réglez la couleur.
Les réglages de couleur comprennent la balance des blancs, la gamme de tons et la saturation. Vous pouvez effectuer la
plupart des réglages dans l’onglet Réglages de base, puis utiliser les commandes des autres onglets pour affiner les résultats.
Si vous souhaitez que Camera Raw analyse votre image et applique les réglages de tons qu’il juge optimaux, cliquez sur Auto
dans l’onglet Réglages de base.
Pour appliquer les paramètres utilisés pour l’image précédente ou appliquer les paramètres par défaut relatifs au modèle
d’appareil photo, à l’appareil photo ou aux réglages ISO, choisissez la commande appropriée dans le menu Paramètres de
Camera Raw
(voir « Application de paramètres Camera Raw enregistrés » à la page 110).
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif au réglage d’images avec Camera Raw, accédez au site Web Adobe à l’adresse
www.adobe.com/go/vid0006_fr.
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif au réglage de plusieurs images avec Camera Raw, accédez au site Web Adobe à
l’adresse www.adobe.com/go/vid0007_fr.
4. Effectuez d’autres réglages et corrections d’image.
Utilisez les autres outils ou commandes de la boîte de dialogue Camera Raw pour effectuer diverses tâches, telles que
réduire le bruit, accentuer la netteté de l’image, corriger les défauts d’objectif et apporter des retouches.
AFTER EFFECTS CS3 94
Guide de l'utilisateur
5. (Facultatif) Enregistrez les paramètres d’image sous la forme d’un paramètre prédéfini ou de paramètres d’image
par défaut.
Si vous souhaitez appliquer ultérieurement les mêmes réglages à d’autres images, enregistrez les paramètres sous la forme
d’un paramètre prédéfini. Si vous souhaitez enregistrer les réglages en tant que valeurs par défaut à appliquer à toutes les
images d’un modèle d’appareil photo, d’un appareil photo ou d’un réglage ISO spécifiques, enregistrez les paramètres
d’image comme nouvelles valeurs Camera Raw par défaut (voir « Paramètres d’enregistrement, de réinitialisation et
chargement Camera Raw » à la page 108).
6. Définissez les options de flux de production pour Photoshop.
Ces options vous permettent de spécifier la façon dont les images sont enregistrées à partir de Camera Raw, ainsi que la
méthode employée par Photoshop pour les ouvrir. Vous pouvez accéder aux paramètres des options de flux de production
en cliquant sur le lien situé sous l’aperçu de l’image dans la boîte de dialogue Camera Raw.
7. Enregistrez l’image ou ouvrez-la dans Photoshop ou After Effects.
Dès que vous avez fini de régler l’image dans Camera Raw, vous pouvez appliquer les réglages au fichier Camera Raw, ouvrir
l’image dans Photoshop ou After Effects, enregistrer cette image dans un autre format ou annuler et supprimer les réglages.
Si vous ouvrez la boîte de dialogue Camera Raw à partir d’After Effects ou de Photoshop, les boutons Enregistrer et
Terminer sont indisponibles.
Enregistrer Applique les paramètres Camera Raw aux images et en enregistre des copies au format JPEG, PSD, TIFF
ou DNG. Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) pour supprimer l’affichage de la boîte de dialogue
Options d’enregistrement de Camera Raw et enregistrer les fichiers avec le dernier jeu d’options utilisé (voir
« Enregistrement d’une image Camera Raw sous un autre format » à la page 98).
Ouvrir ou OK Ouvre des copies des fichiers image Camera Raw (auxquelles les paramètres Camera Raw sont appliqués)
dans Photoshop ou After Effects. Le fichier image Camera Raw original demeure intact. Cliquez sur Ouvrir tout en
maintenant la touche Maj enfoncée pour ouvrir le fichier brut en tant qu’objet dynamique dans Photoshop. Vous pouvez à
tout moment cliquer deux fois sur le calque d’objet dynamique contenant le fichier brut pour régler les paramètres
Camera Raw.
Terminer Ferme la boîte de dialogue Camera Raw et stocke les paramètres dans le fichier de base de données Camera Raw,
le fichier XMP annexe ou le fichier DNG.
Annuler Annule les réglages définis dans la boîte de dialogue Camera Raw.
Importation et interprétation de fichiers Camera Raw
Pour importer des séquences de fichiers Camera Raw, vous devez suivre la même procédure que pour importer des
séquences d’autres types de fichier d’images fixes.
After Effects applique les réglages de la première image Camera Raw de la séquence à toutes les autres images de la séquence
qui ne sont pas associées à un fichier annexe XMP spécifique. After Effects ne vérifie pas les paramètres d’image dans la
base de données Camera Raw.
Remarque : les fichiers Camera Raw ne sont pas compressés. Leur grande taille peut augmenter le temps nécessaire au rendu.
1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier.
2 Sélectionnez le fichier Camera Raw, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
3 Effectuez les ajustements nécessaires dans la boîte de dialogue Camera Raw, puis cliquez sur le bouton OK.
Vous pouvez modifier une image Camera Raw après son importation. Pour ouvrir l’image dans la boîte de dialogue
Camera Raw, sélectionnez le métrage dans le panneau Projet, choisissez Fichier > Interpréter métrage > Options
principales, puis cliquez sur le bouton Plus d’options.
Remarque : vous ne pouvez pas attribuer un profil colorimétrique d’entrée à une image Camera Raw utilisée dans un projet
géré par couleur. Pour plus d’informations sur l’interprétation automatique des couleurs, voir la section « Interprétation d’un
élément de métrage par affectation d’un profil colorimétrique d’entrée » à la page 241.
AFTER EFFECTS CS3 95
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes » à la page 86
« Gestion des couleurs » à la page 237
Présentation de la boîte de dialogue Camera Raw
A
B
C
H
D
I
J
E
F
G
K
Boîte de dialogue Camera Raw
A. Film fixe B. Afficher/masquer le film fixe C. Appareil, nom de fichier et informations EXIF D. Basculer en mode Plein écran E. Onglets
de réglage des images F. Histogramme G. Menu Paramètres de Camera Raw H. Echelle I. Cliquez pour afficher les options de flux de
production J. Flèches de navigation K. Curseurs de réglage
Remarque : certaines commandes, telles que le lien Options de flux de production, sont disponibles lorsque vous ouvrez la boîte
de dialogue Camera Raw à partir de Bridge ou de Photoshop, mais ne le sont pas lorsque cette boîte de dialogue est ouverte à
partir d’After Effects.
Menu Paramètres de Camera Raw
Pour ouvrir le menu Paramètres de Camera Raw, cliquez sur le bouton
dans le coin supérieur droit de n’importe quel
onglet de réglage d’image. Plusieurs commandes de ce menu sont également disponibles si vous choisissez Edition >
Développer les paramètres dans Bridge.
Commandes d’affichage de Camera Raw
Outil Zoom
Définit l’échelle d’affichage de l’aperçu de façon à atteindre la valeur prédéfinie suivante lorsque vous
cliquez sur l’image d’aperçu. Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur l’image
d’aperçu pour utiliser la valeur de zoom inférieure. Faites glisser l’outil Zoom dans l’image d’aperçu pour agrandir une zone
précise de celle-ci. Pour revenir à l’affichage en 100 %, double-cliquez sur l’outil Zoom.
Outil Main Déplace l’image dans la fenêtre d’aperçu si l’échelle d’affichage de l’image d’aperçu est supérieure à 100 %. Pour
activer temporairement l’outil Main alors qu’un autre outil est sélectionné, maintenez la barre d’espace enfoncée. Doublecliquez sur l’outil Main pour mettre l’image d’aperçu aux dimensions de la fenêtre.
AFTER EFFECTS CS3 96
Guide de l'utilisateur
Sélectionner une échelle Choisissez un paramètre d’agrandissement dans le menu ou cliquez sur les boutons de sélection
d’échelle.
Aperçu Affiche un aperçu des réglages d’image effectués dans l’onglet en cours, associés aux paramètres des autres onglets.
Désélectionnez cette option pour afficher l’image avec les paramètres d’origine de l’onglet sélectionné, associés aux
paramètres des autres onglets.
RVB Affiche les valeurs de rouge, vert et bleu du pixel situé sous le pointeur dans l’image d’aperçu.
Tons foncés et tons clairs Affiche l’écrêtage des tons foncés et des tons clairs. Les tons foncés écrêtés s’affichent en bleu et les
tons clairs écrêtés en rouge. L’écrêtage des tons clairs apparaît si l’une des trois couches RVB est écrêtée (complètement
saturée et sans aucun détail). L’écrêtage des tons foncés apparaît si les trois couches RVB sont écrêtées (noires et sans aucun
détail).
Onglets de réglage des images
Réglages de base Permet de régler la balance des blancs, la saturation des couleurs et la tonalité.
Courbe des tonalités Permet d’affiner la tonalité à l’aide d’une courbe paramétrique et d’une courbe de points.
Détail Permet d’accentuer la netteté des images ou de réduire le bruit.
TSI / Niveaux de gris Permet d’affiner les couleurs à l’aide des réglages Teinte, Saturation et Luminance.
Virage partiel Permet de colorer des images monochromes ou de créer des effets spéciaux avec des images couleur.
Corrections de l’objectif Permet de compenser l’aberration chromatique et la mise en vignette provoquées par l’objectif des
appareils photo.
Etalonnage de l’appareil photo Permet de corriger une dominante de couleur dans les tons foncés et de régler les couleurs
non neutres pour compenser la différence entre le comportement de votre appareil photo et le profil Camera Raw de ce
modèle d’appareil.
Paramètres prédéfinis Permet d’enregistrer et d’appliquer des paramètres de réglage d’image en tant que paramètres
prédéfinis.
Utilisation de la mémoire cache Camera Raw dans Bridge
Lorsque vous visualisez des fichiers Camera Raw dans Adobe Bridge, les vignettes et les aperçus utilisent soit les paramètres
par défaut, soit les paramètres que vous avez définis. La mémoire cache dans Bridge et la mémoire cache Camera Raw
stockent les données relatives aux vignettes, les métadonnées et les informations de fichier. La mise en mémoire cache de
ces données raccourcit le temps de chargement lorsque vous revenez à un dossier affiché précédemment.
Comme le contenu de la mémoire cache peut devenir très volumineux, il est conseillé de la purger ou d’en limiter la taille.
Vous pouvez également purger et régénérer la mémoire cache si vous pensez qu’elle est altérée ou trop ancienne. La purge
de la mémoire cache supprime les informations sur les vignettes et les métadonnées ajoutées depuis l’ouverture du fichier
Camera Raw dans Bridge.
Remarque : pour chaque giga-octet d’espace disque attribué à la mémoire cache Camera Raw, celui-ci peut stocker les données
d’environ 200 images. Par défaut, la taille maximale de la mémoire cache Camera Raw est de 1 Go. Vous pouvez augmenter
cette taille dans les préférences Camera Raw.
1 Dans Bridge, choisissez Edition > Préférences Camera Raw (Windows) ou Bridge > Préférences Camera Raw (Mac OS).
Si la boîte de dialogue Camera Raw est ouverte, cliquez sur le bouton Ouvrir la boîte de dialogue des préférences
.
2 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour modifier la taille de la mémoire cache, entrez une valeur Taille maximale.
• Pour purger la mémoire cache Camera Raw, cliquez sur le bouton Purger la mémoire cache.
• Pour modifier l’emplacement de la mémoire cache Camera Raw, cliquez sur Sélectionner l’emplacement.
AFTER EFFECTS CS3 97
Guide de l'utilisateur
Navigation dans les images, et ouverture et
enregistrement d’images avec Camera Raw
Traitement, comparaison et évaluation de plusieurs images dans Camera Raw
La méthode la plus commode pour travailler avec plusieurs fichiers Camera Raw consiste à utiliser la vue Film fixe de
Camera Raw. Cette vue s’affiche par défaut lorsque vous ouvrez plusieurs images dans Camera Raw à partir de Bridge.
Dans cette vue, les images peuvent présenter trois états différents : désélectionnées, sélectionnées (mais pas actives) et
actives (et sélectionnées). En règle générale, les réglages sont appliqués à toutes les images sélectionnées.
Vous pouvez également synchroniser des paramètres afin d’appliquer les paramètres de l’image active à l’ensemble des
images sélectionnées. Vous pouvez appliquer rapidement un jeu de réglages à un ensemble d’images (toutes les photos
prises dans les mêmes conditions, par exemple), puis effectuer un réglage précis sur chacune d’elles après avoir déterminé
celles que vous utiliserez pour la sortie finale.
• Pour sélectionner une image, cliquez sur sa vignette. Pour sélectionner une série d’images, cliquez sur deux vignettes tout
en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour ajouter une image à une sélection, cliquez sur sa vignette en maintenant la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
• Pour changer l’image active sans modifier les images sélectionnées, cliquez sur l’une des flèches de navigation
au
bas du panneau d’aperçu.
• Pour appliquer des paramètres de l’image active à toutes les images sélectionnées, cliquez sur le bouton Synchroniser
dans la partie supérieure du panneau Film fixe et sélectionnez les paramètres à synchroniser.
• Pour appliquer une note, cliquez sur une évaluation sous la vignette de l’image.
• Pour marquer les images sélectionnées en vue de les supprimer, cliquez sur Marquer pour suppression
.
Une croix de couleur rouge apparaît alors dans la vignette d’une image marquée. Le fichier est envoyé vers la Corbeille
lorsque vous fermez la boîte de dialogue Camera Raw. (Si vous décidez de conserver une image que vous destiniez à la
suppression, sélectionnez-la dans le panneau Vignette et cliquez de nouveau sur Marquer pour suppression avant de fermer
la boîte de dialogue Camera Raw.)
Ouverture d’images dans Camera Raw
• Pour traiter des images brutes dans Camera Raw, sélectionnez-en une ou plusieurs dans Bridge, puis choisissez Fichier >
Ouvrir dans Camera Raw ou appuyez sur les touches Ctrl+R (Windows) ou Commande+R (Mac OS). Une fois les
réglages effectués dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur Terminer pour accepter les modifications et fermer
la boîte de dialogue. Vous pouvez également cliquer sur Ouvrir pour ouvrir une copie de l’image modifiée dans
Photoshop.
• Pour traiter des images JPEG ou TIFF dans Camera Raw, sélectionnez-en une ou plusieurs dans Bridge, puis choisissez
Fichier > Ouvrir dans Camera Raw ou appuyez sur les touches Ctrl+R (Windows) ou Commande+R (Mac OS). Une fois
les réglages effectués dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur Terminer pour accepter les modifications et
fermer la boîte de dialogue. Vous pouvez préciser si les images JPEG ou TIFF avec des paramètres Camera Raw doivent
toujours être ouvertes dans Camera Raw dans la section Gestion des fichiers JPEG et TIFF des préférences Camera Raw.
Vous pouvez également préciser si les images JPEG et TIFF doivent être ouvertes dans Camera Raw dans la section
Vignette des préférences Bridge et dans la section Gestion des fichiers des préférences Photoshop.
• Pour importer des images Camera Raw dans Photoshop, sélectionnez-en une ou plusieurs dans Bridge, puis choisissez
Fichier > Ouvrir avec > Photoshop CS3. (Vous pouvez également cliquer sur Fichier > Ouvrir dans Photoshop et accéder
manuellement aux fichiers Camera Raw à sélectionner.) Une fois les réglages effectués dans la boîte de dialogue
Camera Raw, cliquez sur Ouvrir pour accepter les modifications. Cliquez sur Ouvrir tout en maintenant la touche Maj
enfoncée pour ouvrir l’image en tant qu’objet dynamique dans Photoshop. Vous pouvez à tout moment cliquer deux fois
sur le calque d’objet dynamique contenant le fichier brut pour régler les paramètres Camera Raw.
Double-cliquez sur une vignette dans Bridge tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour ouvrir une image
Camera Raw dans Photoshop sans ouvrir la boîte de dialogue Camera Raw. Pour ouvrir plusieurs images sélectionnées,
choisissez Fichier > Ouvrir tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
AFTER EFFECTS CS3 98
Guide de l'utilisateur
• Pour importer des images Camera Raw dans After Effects à l’aide de Bridge, sélectionnez-en une ou plusieurs dans
Bridge, puis choisissez Fichier > Importer dans After Effects. (Vous pouvez également cliquer sur Fichier > Importer
dans After Effects et accéder manuellement aux fichiers Camera Raw à sélectionner.) Une fois les réglages effectués dans
la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur OK pour accepter les modifications.
• Pour importer des fichiers TIFF et JPEG dans After Effects à l’aide de Camera Raw, choisissez Fichier > Importer dans
After Effects, puis sélectionnez l’option d’affichage de tous les fichiers dans le menu Activer (Mac OS) ou Fichiers de type
(Windows) de la boîte de dialogue d’importation de After Effects. Sélectionnez le fichier à importer, choisissez
Camera Raw dans le menu Format et cliquez sur Ouvrir.
• Les piles d’images importées ou déplacées depuis Bridge vers After Effects sont importées en tant que séquence d’images.
Ajoutez un point supplémentaire spécifique à l’importation de fichiers Camera Raw en tant que séquence dans After
Effects. Les paramètres Camera Raw appliqués au premier fichier Camera Raw lors de l’importation sont appliqués aux
fichiers suivants de la séquence, à moins que l’un de ces fichiers ne soit accompagné d’un fichier XMP annexe. Dans ce
cas, les paramètres du fichier XMP ou DNG sont appliqués à l’image correspondante, tandis que toutes les autres images
utilisent les paramètres du premier fichier de la séquence.
Enregistrement d’une image Camera Raw sous un autre format
La boîte de dialogue Camera Raw vous permet d’enregistrer des fichiers Camera Raw au format PSD, TIFF, JPEG ou DNG.
Lorsque vous utilisez la commande Enregistrer dans la boîte de dialogue Camera Raw, les fichiers sont mis en attente en
vue de leur traitement et de leur enregistrement ultérieurs. Cette commande est utile lorsque vous traitez plusieurs fichiers
dans la boîte de dialogue Camera Raw et que vous les enregistrez au même format.
1 Cliquez sur le bouton Enregistrer dans le coin inférieur gauche de la boîte de dialogue Camera Raw.
Cliquez sur Enregistrer en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour supprimer l’affichage
de la boîte de dialogue Options d’enregistrement de Camera Raw lors de l’enregistrement d’un fichier.
2 Dans la boîte de dialogue Options d’enregistrement, spécifiez les options suivantes :
Destination Indique où le fichier doit être enregistré. Si nécessaire, cliquez sur le bouton Sélectionner un dossier et
naviguez jusqu’à l’emplacement voulu.
Dénomination de fichier Spécifie le nom du fichier conformément à une convention de dénomination avec des éléments
tels que la date et le numéro de série de l’appareil photo. L’utilisation de noms de fichier explicites basés sur une convention
de dénomination contribue à la bonne organisation de vos fichiers image.
3 Choisissez un format de fichier dans le menu Format.
4 Cliquez sur Enregistrer.
Options de format
Digital Negative Enregistre une copie du fichier Camera Raw au format de fichier DNG.
• Compressé (sans perte) Utilise le format de compression sans perte, ce qui signifie qu’aucune information n’est perdue
lors de la réduction de la taille du fichier.
• Convertir en image linéaire Stocke les données de l’image dans un format interpolé (« sans mosaïque »). L’image
interpolée qui en résulte peut être interprétée par d’autres logiciels, même si ces derniers ne possèdent pas un profil pour
l’appareil photo numérique qui a capturé l’image.
•
Incorporer le fichier brut d’origine Stocke toutes les données d’origine de l’image Camera Raw dans le fichier DNG.
• Aperçu JPEG Incorpore un aperçu JPEG dans le fichier DNG. Si vous décidez d’incorporer un aperçu JPEG, vous pouvez
choisir la taille de l’aperçu. L’incorporation d’aperçus JPEG vous permet de visualiser le contenu du fichier DNG dans
d’autres applications sans que celles-ci aient à analyser les données Camera Raw.
JPEG Enregistre des copies des fichiers Camera Raw au format JPEG (Joint Photographic Experts Group). Pour définir le
niveau de compression, entrez une valeur comprise entre 0 et 12 ou choisissez un niveau dans le menu. Si vous entrez une
valeur élevée ou choisissez une compression Elevée ou Maximum, la compression appliquée est moindre, ce qui augmente
la taille du fichier et la qualité de l’image. Le format JPEG est fréquemment utilisé pour afficher des photos et d’autres images
à tons continus dans des galeries de photos Web, des diaporamas, des présentations et d’autres services en ligne.
AFTER EFFECTS CS3 99
Guide de l'utilisateur
TIFF Enregistre des copies des fichiers Camera Raw au format TIFF (Tagged-Image File Format). Vous pouvez préciser si
vous voulez appliquer une compression de fichier LZW, ZIP ou aucune. TIFF est un format d’image bitmap souple pris en
charge par la plupart des applications de dessin, de retouche d’images et de mise en page. Par rapport au format PSD, il offre
une compression accrue et une meilleure compatibilité avec d’autres applications.
Photoshop Enregistre des copies des fichiers Camera Raw au format PSD. Vous pouvez préciser si vous voulez que le
fichier PSD conserve les données de pixels supprimées au recadrage.
Réglage de la couleur dans Camera Raw
Utilisation de l’histogramme et des niveaux RVB dans Camera Raw
Un histogramme est une représentation du nombre de pixels pour chaque valeur de luminance dans une image. Un
histogramme qui présente des valeurs différentes de zéro pour chaque valeur de luminance indique une image qui tire parti
de la gamme de tons complète. Un histogramme qui n’utilise pas la gamme de tons complète correspond à une image terne
qui manque de contraste. Un histogramme qui présente une pointe du côté gauche indique un écrêtage des tons foncés,
tandis qu’un histogramme qui présente une pointe du côté droit indique un écrêtage des tons clairs.
Sélectionnez Tons clairs ou Tons foncés pour visualiser les pixels écrêtés dans l’image d’aperçu. Pour plus d’informations,
reportez-vous à la section « Aperçu de l’écrêtage des tons foncés et des tons clairs dans Camera Raw » à la page 99.
Pour régler une image, une tâche courante consiste à répartir les valeurs de pixels de manière plus uniforme de la gauche
vers la droite de l’histogramme, au lieu de les « entasser » toutes à l’une des extrémités.
Un histogramme est constitué de trois couches de couleur qui représentent le rouge, le vert et le bleu. Le blanc est produit
par le chevauchement des trois couches ; le jaune, le magenta et le cyan apparaissent lorsque deux des couches RVB se
chevauchent (le jaune est produit par la superposition des couches R et V ; le magenta, par la superposition des couches R
et B ; le cyan, par la superposition des couches V et B).
Cet histogramme est automatiquement mis à jour pendant le réglage des paramètres dans la boîte de dialogue Camera Raw.
Les valeurs RVB du pixel situé sous le pointeur (dans l’image d’aperçu) apparaissent sous l’histogramme.
Remarque : vous pouvez également sélectionner l’outil Echantillonnage de couleur pour placer jusqu’à neuf échantillonnages
de couleur dans l’image d’aperçu. Les valeurs RVB apparaissent au-dessus de l’image d’aperçu. Pour supprimer un
échantillonnage de couleur, cliquez sur celui-ci en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Pour
effacer les échantillonnages de couleur, cliquez sur le bouton Effacer les échantillonnages.
La boîte de dialogue Camera Raw affiche les valeurs RVB du pixel situé sous le pointeur.
Aperçu de l’écrêtage des tons foncés et des tons clairs dans Camera Raw
On parle d’écrêtage lorsque les valeurs chromatiques d’un pixel sont supérieures à la valeur la plus élevée ou inférieures à la
valeur la plus basse qu’il est possible de représenter dans l’image ; les valeurs excessivement lumineuses sont écrêtées pour
produire du blanc, tandis que les valeurs excessivement sombres sont écrêtées pour produire du noir. Cela se traduit par
une perte de détails de l’image.
• Pour visualiser les pixels écrêtés avec le reste de l’image d’aperçu, sélectionnez les options Tons foncés ou Tons clairs
situées sous l’histogramme.
• Pour visualiser uniquement les pixels en cours d’écrêtage, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) tout
en faisant glisser les curseurs Exposition, Récupération ou Noirs.
AFTER EFFECTS CS3 100
Guide de l'utilisateur
Pour les tons clairs, les pixels écrêtés dans toutes les couches couleur apparaissent en blanc. Pour les tons foncés, les pixels
écrêtés dans toutes les couches couleur apparaissent en noir. L’écrêtage réalisé dans une ou deux couches est illustré par la
couleur primaire (rouge, vert, bleu) ou une couleur combinée (cyan, magenta, jaune).
Remarque : dans certains cas, l’écrêtage se produit car la gamme de l’espace colorimétrique dans lequel vous travaillez est trop
petite. Si vos couleurs sont écrêtées, envisagez l’utilisation d’un espace colorimétrique disposant d’une gamme étendue, tel que
ProPhoto RVB.
Options de balance des blancs dans Camera Raw
Pour faire simple, le réglage de la balance des blancs consiste à identifier les objets de l’image qui doivent être de couleur
neutre (blanc ou gris), puis à régler les couleurs de l’image de manière à obtenir ce résultat. Dans une scène, un objet blanc
ou gris prend la couleur émise par la lumière ambiante ou le flash utilisé pour prendre la photo. Lorsque vous utilisez l’outil
Balance des blancs pour indiquer qu’un objet doit être blanc ou gris, Camera Raw peut déterminer la couleur de la lumière
avec laquelle la scène a été prise, puis régler automatiquement l’éclairage de la scène.
La température de couleur (exprimée en Kelvins) est utilisée pour mesurer l’éclairage d’une scène car les sources lumineuses
naturelles et incandescentes émettent la lumière selon un schéma prévisible suivant leur température.
Un appareil photo numérique enregistre la balance des blancs au moment de l’exposition comme métadonnée. Le module
externe Camera Raw reconnaît cette valeur et la définit comme paramètre initial lorsque vous ouvrez le fichier dans la boîte
de dialogue Camera Raw. En règle générale, ce paramètre donne la bonne température de couleur ou une température très
proche. Le cas échéant, vous pouvez régler la balance des blancs.
Remarque : les dominantes de couleur ne résultent pas toutes d’une balance des blancs incorrecte. Utilisez les commandes de
l’onglet Etalonnage de l’appareil photo pour corriger une dominante de couleur qui subsiste après le réglage de la balance des
blancs.
L’onglet Réglages de base de la boîte de dialogue Camera Raw comprend trois commandes qui permettent de corriger la
dominante de couleur dans une image :
Balance des blancs Camera Raw applique le paramètre de balance des blancs et modifie en conséquence les propriétés
Température et Teinte dans l’onglet Réglages de base. Utilisez les commandes ci-dessous pour affiner la balance des blancs.
•
Tel quel Utilise les paramètres de balance des blancs de l’appareil photo, s’ils sont disponibles.
•
Auto Calcule la balance des blancs sur la base des données d’image.
Remarque : si Camera Raw ne reconnaît pas le paramètre de balance des blancs de l’appareil photo, sélectionner Tel quel
revient à choisir Auto.
Température Définit la balance des blancs en fonction d’une température de couleur personnalisée. Diminuez la
température pour corriger une photo prise avec une basse température de couleur ; le module externe Camera Raw fait
tendre les couleurs vers le bleu afin de compenser la basse température de couleur (tendant vers le jaune) de la lumière
ambiante. Inversement, augmentez la température pour corriger une photo prise avec une haute température de couleur ;
les couleurs se réchauffent alors (en tirant vers le jaune) afin de compenser la haute température de couleur (tirant vers le
bleu) de la lumière ambiante.
Remarque : la plage et les unités des commandes Température et Teinte sont différentes lorsque vous réglez une image non
Camera Raw ; une image TIFF ou JPEG, par exemple. Par exemple, Camera Raw fournit un curseur de réglage de la
température pour les fichiers bruts allant de 2 000 Kelvins à 50 000 Kelvins. Pour les fichiers JPEG ou TIFF, Camera Raw tente
de donner une température de couleurs ou une balance des blancs différente. En revanche, comme la valeur d’origine a déjà été
utilisée pour modifier les données de pixels dans le fichier, Camera Raw ne fournit pas la véritable échelle Kelvin de
température. Dans ce cas, l’échelle de température est remplacée par une échelle approximative allant de -100 à 100.
AFTER EFFECTS CS3 101
Guide de l'utilisateur
A
B
C
Correction de la balance des blancs
A. Le déplacement du curseur de Température vers la droite corrige une photo prise avec une température de couleur élevée B. Le déplacement
du curseur de Température vers la gauche corrige une photo prise avec une basse température de couleur C. Photo obtenue après le réglage de
la température de couleur
Teinte Définit la balance des blancs afin de compenser la présence de teintes vertes ou magenta. Diminuez la valeur Teinte
pour ajouter du vert à l’image ; augmentez cette valeur pour lui ajouter du magenta.
Pour régler rapidement la balance des blancs, sélectionnez l’outil Balance des blancs
et cliquez sur une zone de blanc
ou de gris neutre dans l’image d’aperçu. Les propriétés Température et Teinte s’ajustent de façon à neutraliser la couleur
sélectionnée (si possible). Lorsque vous cliquez sur du blanc, choisissez une zone de tons clairs contenant des détails blancs
significatifs et non pas un ton clair spéculaire. Vous pouvez double-cliquer sur le bouton Balance des blancs pour réinitialiser la
balance des blancs sur Tel quel.
Réglage de la tonalité dans Camera Raw
Pour régler la gamme des tons de l’image, utilisez les commandes de tonalité de l’onglet Réglages de base.
Lorsque vous cliquez sur Auto dans la partie supérieure de la section de réglage des tonalités de l’onglet Réglages de base,
Camera Raw analyse l’image et procède automatiquement au réglage des commandes de tonalité (Exposition,
Récupération, Lumière d’appoint, Noirs, Luminosité et Contraste).
Vous pouvez également appliquer séparément des paramètres automatiques pour chaque commande de tonalité. Pour
appliquer un réglage automatique à une seule commande de tonalité, telle que Exposition ou Récupération, cliquez deux
fois sur le curseur correspondant tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour redéfinir une commande de tonalité sur
sa valeur d’origine, cliquez deux fois sur le curseur correspondant.
En cas de réglage automatique, Camera Raw ignore les éventuels réglages effectués précédemment dans d’autres onglets
(tels que le réglage précis de la tonalité dans l’onglet Courbe de tonalité). C’est la raison pour laquelle il est conseillé
d’appliquer d’abord des réglages de tonalité automatiques afin d’obtenir une approximation initiale des paramètres
optimaux pour votre image. Si vous avez délibérément utilisé différentes expositions lors de votre séance de prises de vue,
il est probable que vous ne souhaitiez pas annuler tout ce travail en appliquant les réglages automatiques. D’un autre côté,
rien ne vous empêche de cliquer sur Auto, puis d’annuler les réglages s’ils ne vous donnent pas satisfaction.
Dans Bridge, les aperçus utilisent les paramètres d’image par défaut. Si vous souhaitez que ces paramètres incluent les
réglages de tonalités automatiques, sélectionnez Appliquer les réglages de tons automatiques dans la section Paramètres par
défaut de l’image des préférences de Camera Raw.
AFTER EFFECTS CS3 102
Guide de l'utilisateur
Remarque : si vous comparez des images sur la base de leurs aperçus dans Bridge, peut-être souhaiterez-vous laisser l’option
Appliquer les réglages de tons automatiques désélectionnée, ce qui est le paramètre par défaut. Dans le cas contraire, vous
comparerez des images dont les réglages ont déjà été définis.
Lorsque vous effectuez des réglages, gardez un œil sur les extrémités de l’histogramme ou utilisez les aperçus d’écrêtage des
tons foncés et des tons clairs.
Tout en déplaçant le curseur Exposition, Récupération ou Noirs, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée afin de prévisualiser l’emplacement d’écrêtage des tons clairs ou foncés. Déplacez le curseur jusqu’à ce que l’écrêtage
commence, puis inversez légèrement le réglage. (Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Aperçu de l’écrêtage des
tons foncés et des tons clairs dans Camera Raw » à la page 99.)
• Pour régler manuellement une commande de tonalité, faites glisser le curseur, entrez une valeur numérique dans la zone
de texte ou sélectionnez une valeur dans cette zone et appuyez sur la touche Flèche vers le haut ou vers le bas.
• Pour rétablir une valeur par défaut, double-cliquez sur la commande du curseur.
Exposition Règle la luminosité globale de l’image ; plus la valeur est élevée, plus l’effet est important. Réduisez la valeur
Exposition pour assombrir l’image et augmentez-la pour l’éclaircir. Les valeurs sont des incréments équivalents à des
ouvertures de diaphragme. Un réglage de +1,50 revient à élargir l’ouverture de 1-1/2. De même, un réglage de -1,50 revient
à diminuer l’ouverture de 1-1/2. (Utilisez l’option Récupération pour diminuer les valeurs de tons clairs.)
Récupération Cette option essaie de récupérer des détails à partir de tons clairs. Camera Raw peut reconstruire certains
détails à partir de zones dans lesquelles une ou deux couches de couleur sont écrêtées sur du blanc.
Lumière d’appoint Cette option essaie de récupérer des détails à partir de tons foncés, sans éclaircir les noirs. Camera Raw
peut reconstruire certains détails à partir de zones dans lesquelles une ou deux couches de couleur sont écrêtées sur du noir.
L’utilisation de l’option Lumière de remplissage revient à utiliser la partie Tons foncés du filtre Tons foncés/Tons clairs de
Photoshop ou l’effet Tons foncés/Tons clairs d’After Effects.
Noirs Définit les niveaux d’entrée devant correspondre au noir dans l’image finale. Augmentez la valeur de l’option Noirs
pour étendre les zones devant correspondre au noir. Cette méthode peut parfois donner l’impression d’une augmentation
du contraste de l’image. Le changement le plus important s’opère dans les tons foncés. Faire glisser le curseur Noirs revient
à utiliser le curseur de point noir relatif aux entrées de niveau avec la commande Niveaux de Photoshop ou l’effet Niveaux
d’After Effects.
Luminosité Permet de régler les zones lumineuses et sombres de l’image, comme avec la propriété Exposition. Cependant,
au lieu d’écrêter l’image dans les tons clairs ou foncés, cette option compresse les tons clairs et étend les tons foncés lorsque
vous déplacez le curseur vers la droite. Le plus souvent, la meilleure façon d’utiliser cette commande consiste à définir la
gamme des tons globale en configurant d’abord les propriétés Exposition, Récupération et Noirs, puis à régler la luminosité.
Des réglages de luminosité importants peuvent, en effet, affecter l’écrêtage des tons foncés et clairs. En d’autres termes, il est
possible que vous souhaitiez réajuster la propriété Exposition, Récupération ou Noirs après avoir réglé la luminosité.
Contraste Permet d’augmenter ou de diminuer le contraste d’image, ce qui affecte principalement les tons moyens. Lorsque
vous augmentez le contraste, les zones de l’image qui tendent vers les tons foncés s’assombrissent, tandis que les zones plus
claires s’éclaircissent. Généralement, vous utilisez la propriété Contraste pour ajuster le contraste des tons moyens après
avoir défini les valeurs Exposition, Noirs et Luminosité.
Réglage précis des courbes tonales dans Camera Raw
Utilisez les courbes de tonalités pour affiner les images après avoir effectué des réglages de tonalité dans l’onglet Réglages
de base. Les courbes tonales représentent les modifications apportées à la gamme tonale d’une image. L’axe horizontal
représente les valeurs tonales d’origine de l’image (valeurs d’entrée) ; le noir est situé à gauche et les valeurs s’éclaircissent à
mesure que l’on se dirige vers la droite. L’axe vertical représente les valeurs tonales modifiées (valeurs de sortie) ; du noir au
blanc en progressant du bas vers le haut de l’axe.
Si un point de la courbe se déplace vers le haut, la sortie sera une tonalité plus claire ; en cas de déplacement vers le bas, la
tonalité sera plus foncée. Une ligne droite à 45 degrés signifie que la courbe de réponse tonale n’a pas été modifiée : les
valeurs d’entrée d’origine correspondent exactement aux valeurs de sortie.
AFTER EFFECTS CS3 103
Guide de l'utilisateur
Utilisez la courbe tonale de l’onglet Paramétrique pour régler les valeurs dans des gammes de tons spécifiques de l’image.
Les zones de la courbe affectées par les propriétés de zone (Tons clairs, Teintes claires, Teintes sombres ou Tons foncés)
dépendent de l’emplacement des commandes de division définies au bas du graphe. Les propriétés Teintes claires et Teintes
sombres affectent principalement la zone intermédiaire de la courbe, tandis que les propriétés Tons clairs et Tons foncés
affectent principalement les extrémités de la gamme de tons.
❖ Pour ajuster les courbes tonales, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser le curseur Tons clairs, Teintes claires, Teintes sombres ou Tons foncés dans l’onglet Paramétrique. Vous
pouvez étendre ou réduire les zones de courbe affectées par les curseurs en faisant glisser les commandes de division de
zone le long de l’axe horizontal du graphe.
• Faites glisser un point sur la courbe dans l’onglet De points. Lorsque vous déplacez le point, les valeurs tonales Entrée et
Sortie s’affichent sous la courbe tonale.
• Sélectionnez une option dans le menu Courbe de l’onglet De points. Le paramètre sélectionné est reproduit dans
l’onglet De points, mais pas dans les paramètres de l’onglet Paramétrique. Le paramètre par défaut est Contraste moyen.
Commandes Clarté, Saturation et Vibrance dans Camera Raw
Vous pouvez modifier la saturation (vivacité ou pureté des couleurs) de toutes les couleurs en réglant les commandes Clarté,
Vibrance et Saturation de l’onglet Réglages de base. (Pour régler la saturation d’une gamme chromatique spécifique, utilisez
les commandes de l’onglet TSI / Niveaux de gris.)
Clarté Ajoute de la profondeur à une image en accentuant le contraste local. Ce paramètre est assimilable à un effet
d’accentuation sur un grand rayon. Lorsque vous utilisez ce paramètre, il est préférable de choisir un affichage égal ou
supérieur à 100 %. Pour un effet optimal, déplacez le curseur vers la droite jusqu’à apercevoir des halos autour des détails
de l’image, puis réduisez graduellement la clarté.
Vibrance Permet de régler la saturation de sorte que l’écrêtage soit atténué à mesure que l’on s’approche de la saturation
complète ; toutes les couleurs de saturation inférieure sont modifiées et l’incidence est moindre sur les couleurs de
saturation supérieure. Le paramètre Vibrance empêche également la sursaturation des tons chair.
Saturation Permet de régler équitablement la saturation de toutes les couleurs d’image entre -100 (monochrome) et +100
(saturation multipliée par deux).
Commandes TSI / Niveaux de gris dans Camera Raw
Vous pouvez utiliser les commandes de l’onglet TSI / Niveaux de gris pour régler chaque gamme chromatique
individuellement. Par exemple, si vous estimez qu’un objet rouge paraît trop vif, vous pouvez réduire les valeurs des rouges
dans l’onglet Saturation imbriqué.
Les onglets imbriqués ci-dessous contiennent des commandes qui permettent de régler une composante couleur pour une
gamme chromatique spécifique :
Teinte Modifie la couleur. Vous pouvez, par exemple, faire passer un ciel bleu (et tous les autres objets bleus) du cyan au
violet.
Saturation Modifie la vivacité ou la pureté des couleurs. Dans le cas d’un ciel bleu, vous pouvez, par exemple, faire passer
la couleur du gris à un bleu très saturé.
Luminance Modifie la luminosité de la gamme chromatique.
Si vous sélectionnez Convertir en niveaux de gris, un seul onglet imbriqué est visible :
Mélange des niveaux de gris Les commandes de cet onglet permettent de définir la contribution de chaque gamme
chromatique dans la version de l’image en niveaux de gris.
AFTER EFFECTS CS3 104
Guide de l'utilisateur
Changement de tonalité d’une image en niveaux de gris dans Camera Raw
Les commandes de l’onglet Virage partiel vous permettent de coloriser une image en niveaux de gris. Vous pouvez ajouter
une couleur portant sur l’ensemble de la gamme chromatique, telle qu’une apparence sépia, ou créer un résultat à virage
partiel dans lequel une couleur différente est appliquée aux tons clairs et aux tons foncés. Les tons foncés et clairs extrêmes
restent, respectivement, noirs et blancs.
Vous pouvez également appliquer des traitements spéciaux à une image ; un aspect de traitement croisé, par exemple.
1 Sélectionnez une image en niveaux de gris. (Il peut s’agir d’une image que vous avez convertie en niveaux de gris à l’aide
de l’option Convertir en niveaux de gris de l’onglet TSI / Niveaux de gris.)
2 Dans l’onglet Virage partiel, réglez les propriétés Teinte et Saturation des tons foncés et des tons clairs. La commande
Teinte définit la couleur de la tonalité, tandis que Saturation définit l’amplitude du résultat.
3 Réglez la commande Balance afin d’équilibrer l’incidence des commandes Tons clairs et Tons foncés. Des valeurs
positives augmentent l’influence des commandes Tons foncés, tandis que des valeurs négatives augmentent l’influence des
commandes Tons clairs.
Réglage du rendu des couleurs pour votre appareil photo dans Camera Raw
Pour chaque modèle d’appareil photo pris en charge, Camera Raw utilise des profils afin de traiter des images brutes. La
production des profils résulte de la photographie d’une cible couleur sous différentes conditions d’éclairage de balance des
blancs. Lorsque vous définissez la balance des blancs, Camera Raw utilise les profils relatifs à votre appareil photo afin
d’extrapoler les informations chromatiques.
Parfois, les couleurs rendues par le module externe Camera Raw ne présentent pas l’aspect escompté. La raison à cela peut
être la différence entre le profil d’un appareil photo et le profil de Camera Raw pour ce modèle. Cela peut aussi venir du fait
que la photo a été prise dans des conditions d’éclairage non standard, se trouvant hors de la plage de compensation du
module externe Camera Raw.
Pour un rendu différent des couleurs non neutres, utilisez les commandes Teinte et Saturation de l’onglet Etalonnage de
l’appareil photo afin de régler les paramètres du profil intégré dans Camera Raw. Vous pouvez aussi décider d’utiliser soit
les profils intégrés à Camera Raw, soit un profil intégré au fichier lui-même.
1 Dans l’onglet Etalonnage de l’appareil photo, choisissez un profil dans le menu Profil de l’appareil photo.
Important : les options du menu Profil de l’appareil photo varient en fonction de la présence d’un profil incorporé au fichier et
de la disponibilité d’une nouvelle version du profil dans Camera Raw.
ACR 2.4, 3.0 ou version ultérieure Les numéros de version plus élevés indiquent des profils d’appareil photo améliorés pour
certains modèles. Si un numéro de version inférieur est indiqué, tel que 2.4, cela signifie qu’aucune mise à jour n’était
nécessaire pour les profils de votre appareil photo. Si plusieurs options sont disponibles, il est conseillé d’opter pour un
numéro de version inférieur afin de préserver un comportement cohérent avec les images héritées.
Incorporé Utilise le profil incorporé dans le fichier actuel. Les fichiers TIFF, JPEG et DNG peuvent disposer de profils
incorporés.
2 Réglez la propriété Tons foncés afin de supprimer une dominante de couleur dans les tons foncés. En règle générale, le
fait de réduire la valeur Tons foncés ajoute du vert aux zones de tons foncés, tandis que l’augmentation de cette valeur ajoute
du magenta.
3 Utilisez les commandes Teinte et Saturation pour régler les valeurs rouge, vert et bleu de l’image. En vous basant sur
l’image d’aperçu, modifiez vos réglages jusqu’à ce que l’image vous paraisse correcte. En général, il est préférable de régler
la teinte avant la saturation.
4 Les réglages réalisés dans l’onglet Etalonnage de l’appareil photo affectent l’image sélectionnée dans la boîte de dialogue
Camera Raw. Si vous souhaitez enregistrer les réglages et les définir comme paramètres d’image par défaut pour les fichiers
d’un appareil photo en particulier, choisissez Enregistrer les nouveaux paramètres par défaut de Camera Raw dans le menu
des paramètres de Camera Raw
.
AFTER EFFECTS CS3 105
Guide de l'utilisateur
Remarque : pour enregistrer les paramètres en tant que valeurs par défaut d’un appareil photo donné (en fonction du numéro
de série) ou d’une condition d’éclairage particulière (selon le réglage ISO), vous pouvez également modifier les préférences
Paramètres d’image par défaut dans Camera Raw. (voir « Paramètres d’enregistrement, de réinitialisation et chargement
Camera Raw » à la page 108).
Compensation d’une aberration chromatique dans Camera Raw
L’aberration chromatique est un défaut assez courant survenant lorsque l’objectif n’est pas parvenu à concentrer différentes
fréquences lumineuses (couleurs) vers le même point. L’aberration chromatique peut se traduire par le fait que, même si les
différentes couleurs sont bien focalisées, la taille de leurs images varie légèrement, ce qui entraîne la présence de franges de
couleurs complémentaires dans des zones éloignées du centre de l’image. Vous pourriez, par exemple, constater l’apparition
d’une frange rouge sur le côté d’un objet le plus proche du centre de l’image et d’une frange cyan sur son côté le plus éloigné.
Image d’origine (haut), et après correction de l’aberration chromatique (bas)
Un autre type d’artefact chromatique affecte les contours des tons clairs spéculaires, tels que ceux que l’on observe lorsque
la lumière se reflète sur la surface d’une eau ridée ou sur les bords d’un métal poli. Cela se traduit généralement par
l’apparition d’une frange violette autour de chaque ton clair spéculaire. De telles franges de couleur peuvent apparaître le
long des limites entre objets foncés et objets très lumineux.
1 Faites un zoom sur une zone près du coin de l’image d’aperçu. Pour obtenir les meilleurs résultats, choisissez une zone
contenant des détails très sombres ou complètement noirs sur un fond très clair ou complètement blanc. Repérez les franges
de couleur.
2 Vous pouvez régler les commandes suivantes dans l’onglet Correction de l’objectif :
Correction de la frange rouge/cyan Ajuste la taille de la couche rouge par rapport à la couche verte. Cette option compense
la présence d’une frange de couleur rouge/cyan.
Correction de la frange bleu/jaune Ajuste la taille de la couche bleue par rapport à la couche verte. Cette option compense
la présence d’une frange de couleur bleu/jaune.
Supprimer la frange Désature la frange de couleur autour des tons clairs spéculaires. Choisissez Tous les contours pour
corriger la frange de couleur pour tous les contours, y compris tout changement net dans les valeurs chromatiques. Si le fait
de choisir l’option Tous les contours fait apparaître des lignes grises près des bords ou entraîne tout autre effet indésirable,
choisissez Eclaircir les contours pour corriger la frange de couleur uniquement sur le bord des tons clairs, où la frange est
le plus susceptible d’apparaître. Choisissez Désactivé pour désactiver la suppression de la frange.
Examinez l’image d’aperçu en déplaçant chaque curseur vers la gauche ou vers la droite. Si vous corrigez la frange
rouge/cyan, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour masquer la frange bleue/jaune. De
même, pendant que vous réglez la frange de couleur bleu/jaune, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée pour masquer la frange de couleur rouge/cyan. Vous devez réduire les franges de couleur autant que possible.
AFTER EFFECTS CS3 106
Guide de l'utilisateur
Compensation de la mise en vignette dans Camera Raw
La mise en vignette est un défaut d’objectif assez courant qui provoque l’assombrissement des bords d’une image (et de ses
coins en particulier) par rapport à son centre. Pour compenser le phénomène de mise en vignette, utilisez les commandes
de la section Vignettage de l’objectif de l’onglet Correction de l’objectif.
1 Augmentez la valeur pour éclaircir les coins ou réduisez-la pour les assombrir.
2 Réduisez la valeur Milieu pour appliquer les réglages à une zone plus vaste éloignée des coins ou augmentez cette valeur
pour limiter les réglages à une zone plus proche des coins.
Modification des images avec Camera Raw
Rotation d’images avec Camera Raw
• Cliquez sur le bouton de rotation de l’image de 90˚ dans le sens inverse des aiguilles d’une montre
(ou appuyez sur
la touche L).
• Cliquez sur le bouton de rotation de l’image de 90˚ dans le sens des aiguilles d’une montre
(ou appuyez sur la
touche R).
Remarque : à l’aide des commandes du menu Edition, vous pouvez aussi faire pivoter les images dans Bridge sans ouvrir la
boîte de dialogue Camera Raw.
Redressement d’images dans Camera Raw
1 Dans la boîte de dialogue Camera Raw, sélectionnez l’outil Redressement
.
2 Faites glisser l’outil Redressement sur l’image d’aperçu pour déterminer l’horizontale et la verticale de l’image.
Remarque : l’outil Recadrage s’active immédiatement après l’utilisation de l’outil Redressement.
Recadrage d’images sélectionnées dans Camera Raw
1 Dans la boîte de dialogue Camera Raw, sélectionnez l’outil Recadrage
.
Pour appliquer un format spécifique à votre zone de recadrage initiale, maintenez enfoncé le bouton de la souris tout en
sélectionnant l’outil Recadrage, puis choisissez une option dans le menu. Pour appliquer un format spécifique à une zone
de recadrage préalablement définie, cliquez sur cette dernière en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS) ou cliquez
dessus avec le bouton droit de la souris (Windows).
2 Faites glisser dans l’image d’aperçu pour tracer la zone de recadrage.
3 Pour déplacer, dimensionner ou faire pivoter la zone de recadrage, faites glisser cette zone ou ses poignées.
Lorsque vous avez terminé, la zone de recadrage de l’image reste visible, mais elle apparaît grisée dans l’aperçu de l’image.
Remarque : pour annuler l’opération de recadrage, appuyez sur Echap alors que l’outil Recadrage est actif ou cliquez sur le
bouton Recadrage et maintenez-le enfoncé, puis choisissez Effacer le recadrage dans le menu. Pour annuler le recadrage et
fermer la boîte de dialogue Camera Raw sans traiter le fichier image Camera Raw, cliquez sur le bouton Annuler ou
désélectionnez l’outil Recadrage et appuyez sur Echap.
Retouche des yeux rouges dans Camera Raw
1 Faites un zoom sur l’image avec une valeur d’au moins 100 %.
2 Dans la barre d’outils, sélectionnez l’outil Retouche des yeux rouges
.
3 Sur la photo, sélectionnez une zone autour de l’œil rouge à corriger.
Camera Raw ajuste la taille de la sélection pour la faire correspondre à celle de la pupille. Vous pouvez régler la taille de la
sélection en faisant glisser ses bords.
4 Dans la barre d’outils, déplacez le curseur Taille vers la droite pour augmenter la taille de la zone à corriger.
AFTER EFFECTS CS3 107
Guide de l'utilisateur
5 Déplacez le curseur Obscurcir vers la droite pour foncer la zone de la pupille à l’intérieur de la sélection et la zone de
l’iris située hors de la sélection.
Désélectionnez Afficher l’incrustation pour désactiver la sélection et vérifier votre retouche.
Remarque : passez d’une zone de sélection d’un œil rouge à l’autre en cliquant sur chaque sélection.
Retouche d’images dans Camera Raw
L’outil Retouche permet de corriger une zone de l’image à l’aide d’un échantillon prélevé sur une autre zone.
1 Sélectionnez l’outil Retouche
dans la barre d’outils.
2 Choisissez l’une des options suivantes dans le menu Type :
Corriger Fait correspondre la texture, l’éclairage et l’ombrage de la zone échantillonnée à la zone sélectionnée.
Dupliquer Applique la zone échantillonnée de l’image à la zone sélectionnée.
3 (Facultatif) Dans la barre d’outils, faites glisser le curseur Rayon pour spécifier la taille de la zone affectée par l’outil
Retouche.
4 Déplacez l’outil Retouche dans la photo et cliquez sur la partie de l’image à retoucher. Un cercle rouge et blanc apparaît
sur la zone sélectionnée. Le cercle vert et blanc désigne la zone échantillonnée de la photo utilisée pour la duplication ou la
correction.
5 Effectuez l’une des opérations suivantes :
• Pour déterminer la zone échantillonnée, faites glisser la souris à l’intérieur du cercle vert et blanc pour le déplacer vers
une autre zone de l’image.
• Pour spécifier la zone sélectionnée en cours de duplication ou de correction, faites glisser la souris à l’intérieur du cercle
rouge et blanc.
• Pour régler la taille des cercles, placez votre pointeur sur le bord de l’un d’entre eux jusqu’à ce qu’il se transforme en
double flèche, puis faites glisser cette dernière pour agrandir ou réduire les cercles.
• Pour annuler cette opération, appuyez sur la touche Retour arrière (Windows) ou Suppression (Mac OS).
Répétez cette opération pour chaque zone de l’image à retoucher. Pour supprimer toutes les zones échantillonnées et
recommencer l’opération, cliquez sur le bouton Tout effacer dans la barre d’outils.
Réglage de la netteté dans Camera Raw
Les commandes Netteté de l’onglet Détail permettent de régler la définition du bord des objets dans l’image. Dans
Camera Raw, quatre réglages permettent d’affiner la netteté de l’image.
Utilisez l’option Appliquer la netteté à dans les préférences de Camera Raw pour indiquer si le renforcement de la netteté
doit être appliqué à toutes les images ou uniquement aux aperçus.
1 Faites un zoom sur l’image d’aperçu avec une valeur d’au moins 100 %.
2 Vous pouvez régler les commandes suivantes dans l’onglet Détail :
Gain Règle la définition des contours. Augmentez la valeur Gain pour augmenter la netteté. Une valeur égale à zéro (0)
désactive le renforcement de la netteté. En général, il est préférable de définir la valeur Gain sur une valeur assez basse pour
obtenir des images propres. Le réglage est une variante de l’effet Accentuation, qui localise les pixels différant des pixels
environnants en fonction du seuil que vous avez spécifié et augmente le contraste de ces pixels de la valeur que vous avez
définie. Lorsque vous ouvrez un fichier image Camera Raw, le module externe Camera Raw calcule le seuil à utiliser en se
fondant sur le modèle d’appareil photo, le réglage ISO et la compensation de l’exposition.
Rayon Règle la taille des détails auxquels la netteté est appliquée. Les photos présentant des détails très précis peuvent
nécessiter un rayon inférieur. Pour des photos comportant des détails moins fins, vous pouvez utiliser un rayon supérieur.
En général, le recours à un rayon trop élevé entraîne des résultats peu naturels.
Détail Définit la quantité d’informations haute fréquence accentuées dans l’image et l’intensité du processus d’accentuation
des contours. Des valeurs faibles permettent surtout d’accentuer les contours afin d’éliminer le flou. Des valeurs élevées
permettent de rendre les textures de l’image plus prononcées.
AFTER EFFECTS CS3 108
Guide de l'utilisateur
Masquage Commande un masque de contour. Lorsque la valeur de masquage est définie sur zéro (0), toutes les zones de
l’image sont également accentuées. Lorsque la valeur de masquage est définie sur 100, la netteté se limite pratiquement aux
zones situées près des contours les plus forts. Tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée,
déplacez le curseur pour visualiser les zones à accentuer (en blanc) et les zones à masquer (en noir).
Réduction du bruit dans Camera Raw
La section Réduction du bruit de l’onglet Détail contient des commandes permettant de réduire le bruit d’une image, c’està-dire les artefacts étrangers visibles qui entraînent une dégradation de la qualité de l’image. Le bruit d’une image comprend
un bruit de luminance (niveaux de gris) qui a pour effet de rendre l’image granuleuse et un bruit de chrominance (couleur),
généralement visible sous la forme d’artefacts dans l’image. Les photos prises avec un ISO élevé ou un appareil photo
numérique peu sophistiqué peuvent être affectées d’un bruit considérable.
La commande Luminance réduit le bruit de luminance (niveaux de gris), tandis que la commande Couleur réduit le bruit
de chrominance. Lorsque le curseur se trouve sur la position zéro, la réduction du bruit est désactivée.
Lorsque vous réglez les valeurs Luminance et Couleur, effectuez d’abord un zoom d’au moins 100 % sur l’aperçu de l’image
afin de visualiser l’aperçu de la réduction du bruit.
Faites glisser les curseurs Luminance et Couleur vers la droite pour réduire respectivement le bruit de luminance (en haut à droite) et le bruit
de chrominance (en bas à droite).
Paramètres de Camera Raw
Paramètres d’enregistrement, de réinitialisation et chargement Camera Raw
Vous pouvez réutiliser les réglages que vous avez effectués sur une image. Vous pouvez enregistrer tous les paramètres
d’image Camera Raw en cours, ou tout sous-ensemble de paramètres, sous la forme d’un paramètre prédéfini ou d’un
nouveau jeu de valeurs par défaut. Les paramètres par défaut s’appliquent à un modèle d’appareil photo, un numéro de série
ou un réglage ISO spécifique, suivant les réglages définis dans la section Paramètres par défaut de l’image des préférences
de Camera Raw.
Les paramètres prédéfinis sont classés par nom dans l’onglet Paramètres prédéfinis, dans le menu Edition > Développer les
paramètres de Bridge, dans le menu contextuel relatif aux images Camera Raw de Bridge, ainsi que dans le sous-menu
Appliquer le paramètre prédéfini du menu Paramètres de Camera Raw dans la boîte de dialogue Camera Raw. Les
paramètres prédéfinis ne sont pas répertoriés à ces emplacements si vous ne les enregistrez pas dans le dossier des
paramètres de Camera Raw. Toutefois, vous pouvez utiliser la commande Charger des paramètres pour sélectionner et
appliquer des paramètres enregistrés à un autre emplacement.
AFTER EFFECTS CS3 109
Guide de l'utilisateur
Vous pouvez enregistrer et supprimer des paramètres prédéfinis à l’aide des boutons situés au bas de l’onglet Paramètres
prédéfinis.
❖ Cliquez sur le bouton du menu Paramètres de Camera Raw
, puis sélectionnez une commande :
Enregistrer les paramètres Enregistre les paramètres en cours sous la forme d’un paramètre prédéfini. Sélectionnez les
paramètres à enregistrer dans le paramètre prédéfini, attribuez un nom à ce dernier et enregistrez-le.
Enregistrer les nouveaux paramètres par défaut de Camera Raw Enregistre les paramètres en cours en tant que nouveaux
paramètres par défaut pour les autres images prises avec le même appareil photo, modèle d’appareil photo ou réglage ISO.
Sélectionnez les options appropriées dans la section Paramètres d’image par défaut des préférences de Camera Raw pour
indiquer si les valeurs par défaut doivent être associées à un numéro de série d’appareil photo spécifique ou à un réglage ISO.
Réinitialiser les paramètres par défaut de Camera Raw Rétablit les paramètres par défaut pour l’appareil photo, le modèle
d’appareil photo ou le réglage ISO en cours.
Charger des paramètres Ouvre la boîte de dialogue des paramètres de conversion au format Brut dans laquelle vous pouvez
accéder au fichier de paramètres, le sélectionner, puis cliquer sur Charger.
Indication de l’emplacement de stockage des paramètres Camera Raw
Choisissez une préférence pour définir l’emplacement de stockage des paramètres. Les fichiers XMP se révèlent
particulièrement utiles si vous avez l’intention de déplacer ou de stocker les fichiers image et souhaitez conserver les
paramètres de Camera Raw. Vous pouvez utiliser la commande Paramètres d’exportation pour copier les paramètres de la
base de données Camera Raw vers des fichiers annexes XMP ou pour incorporer ces paramètres dans des fichiers
Digital Negative (DNG).
Lorsqu’un fichier image Camera Raw est traité avec Camera Raw, les paramètres de l’image peuvent être stockés en deux
endroits : dans le fichier de base de données Camera Raw ou dans le fichier annexe XMP. Les paramètres des fichiers DNG
sont généralement stockés dans les fichiers proprement dits, comme c’est le cas avec les fichiers TIFF et JPEG.
Remarque : lorsque vous importez une série de fichiers Camera Raw dans After Effects, les paramètres du premier fichier sont
appliqués à tous les fichiers de la série qui ne possèdent pas leurs propres fichiers annexes XMP. After Effects ne consulte pas la
base de données Camera Raw.
Vous pouvez choisir une préférence pour définir le lieu de stockage des paramètres. Lorsque vous ouvrez à nouveau une
image Camera Raw, tous les paramètres sont définis, par défaut, sur les valeurs qui ont été utilisées la dernière fois que le
fichier a été ouvert. Les attributs d’image (profil d’espace colorimétrique cible, nombre de bits par pixel, taille de pixel et
résolution) ne sont pas stockés avec les paramètres.
1 Dans Bridge, choisissez Edition > Préférences Camera Raw (Windows) ou Bridge > Préférences Camera Raw (Mac OS).
2 Dans la boîte de dialogue Préférences Camera Raw, choisissez l’une des options suivantes dans le menu Enregistrer les
paramètres de l’image :
Base de données Camera Raw Stocke les paramètres dans un fichier de base de données Camera Raw situé à l’emplacement
suivant : Documents and Settings/[nom d’utilisateur]/Application Data/Adobe/Camera Raw (Windows) ou Users/[nom
d’utilisateur]/Library/Preferences (Mac OS). Cette base de données est indexée par contenu de fichier, de façon à ce que les
paramètres restent associés à l’image même si le fichier image a été déplacé ou renommé.
Fichiers annexes .xmp Stocke les paramètres dans un fichier distinct, situé dans le même dossier que le fichier Camera Raw,
avec le même nom de base suivi de l’extension .xmp. Cette option est utile pour un archivage à long terme de fichiers bruts
avec les paramètres qui leur sont associés, ainsi que pour l’échange de fichiers Camera Raw avec leurs paramètres dans le
cadre de flux de production multi-utilisateur. Les fichiers annexes XMP peuvent stocker des données IPTC (International
Press Telecommunications Council) ou d’autres métadonnées associées à un fichier image Camera Raw. Si les fichiers
Camera Raw ont été stockés sur un volume en lecture seule, comme un CD ou un DVD, n’oubliez pas de les copier sur votre
disque dur avant de les ouvrir. Le module externe Camera Raw ne peut pas enregistrer un fichier XMP sur un volume
disponible en lecture seule. Au lieu de cela, il enregistre les paramètres dans le fichier de base de données Camera Raw. Pour
afficher les fichiers XMP dans Bridge, choisissez Affichage > Fichiers masqués.
AFTER EFFECTS CS3 110
Guide de l'utilisateur
Important : si vous utilisez un système de contrôle des révisions pour gérer vos fichiers et stockez les paramètres dans des
fichiers annexes XMP, n’oubliez pas que vous devez archiver et extraire ces fichiers annexes pour apporter des modifications aux
images Camera Raw ; de même, vous devez gérer (renommer, déplacer et supprimer, par exemple) les fichiers annexes XMP
avec leurs fichiers Camera Raw. Bridge, Photoshop, After Effects et Camera Raw se chargent de cette synchronisation lorsque
vous travaillez avec des fichiers en local.
Si vous stockez les paramètres de l’appareil photo dans la base de données Camera Raw et que vous avez prévu de déplacer
les fichiers vers un autre emplacement (CD, DVD, autre ordinateur, etc.), vous pouvez utiliser la commande Exporter les
paramètres vers XMP pour exporter les paramètres vers des fichiers annexes XMP.
3 Si vous souhaitez stocker tous les réglages apportés aux fichiers DNG dans ces mêmes fichiers, sélectionnez l’option
Ignorer les fichiers annexes « .xmp » dans la section Traitement des fichiers DNG de la boîte de dialogue Préférences
Camera Raw.
Copie et collage de paramètres Camera Raw
Dans Bridge, vous pouvez copier et coller les paramètres Camera Raw d’un fichier image vers un autre.
1 Dans Bridge, sélectionnez un fichier et choisissez ensuite Edition > Développer les paramètres > Copier les paramètres
de Camera Raw.
2 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers et choisissez ensuite Edition > Développer les paramètres > Coller les paramètres.
Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquer tout en maintenant la
touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur les fichiers image à copier/coller à l’aide du menu contextuel.
3 Sélectionnez les paramètres à appliquer dans la boîte de dialogue Coller les paramètres de Camera Raw.
Application de paramètres Camera Raw enregistrés
1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers dans Bridge ou dans la boîte de dialogue Camera Raw.
2 Dans Bridge, choisissez Edition > Développer les paramètres ou cliquez avec le bouton droit sur un fichier sélectionné.
Dans la boîte de dialogue Camera Raw, cliquez sur le menu Paramètres de Camera Raw
.
3 Choisissez l’une des options suivantes :
Paramètres d’image Utilise les paramètres de l’image Camera Raw sélectionnée. Cette option est disponible uniquement
dans le menu Paramètres de la boîte de dialogue Camera Raw.
Paramètres par défaut de Camera Raw Utilise les paramètres par défaut enregistrés pour un appareil photo, un modèle
d’appareil photo ou un réglage ISO spécifique.
Conversion précédente Utilise les paramètres d’une image précédente du même appareil photo, modèle d’appareil ou
réglage ISO.
Nom du paramètre prédéfini Utilise les paramètres enregistrés sous la forme d’un paramètre prédéfini ; il peut s’agir d’un
sous-ensemble de tous les paramètres d’image.
Appliquer le paramètre prédéfini
AFTER EFFECTS CS3 111
Guide de l'utilisateur
Remarque : vous pouvez également appliquer des paramètres à partir de l’onglet Paramètres prédéfinis.
Exportation de paramètres Camera Raw et d’aperçus DNG
Si vous stockez des paramètres de fichiers dans la base de données Camera Raw, vous pouvez utiliser la commande Exporter
les paramètres vers XMP et copier les paramètres vers des fichiers annexes XMP ou les incorporer dans des fichiers DNG.
Cela peut être utile pour conserver les paramètres de l’image avec vos fichiers Camera Raw lorsque vous les déplacez.
Vous pouvez également mettre à jour les aperçus JPEG incorporés dans des fichiers DNG.
1 Ouvrez les fichiers dans la boîte de dialogue Camera Raw.
2 Si vous exportez des paramètres ou des aperçus pour plusieurs fichiers, sélectionnez leurs vignettes dans la vue Film fixe.
3 Dans le menu Paramètres de Camera Raw
aperçus DNG.
, sélectionnez Exporter les paramètres vers XMP ou Mettre à jour les
Les fichiers annexes XMP sont créés dans le même dossier que les fichiers image Camera Raw. Lorsque vous enregistrez les
fichiers image Camera Raw au format DNG, les paramètres sont directement incorporés aux fichiers DNG.
112
Chapitre 6 : Compositions
Une composition peut comporter tous types d’éléments visuels : un métrage vidéo, du texte et des images vectorielles par
exemple. Vous pouvez alors fusionner et organiser ces éléments, en les déplaçant et en les organisant en calques les uns par
rapport aux autres afin de créer une vidéo.
Notions de base relatives aux compositions
Présentation des compositions
La composition est la structure d’un film. Une composition type comprend plusieurs calques qui représentent des
composants tels que métrages audio ou vidéo, texte animé et graphiques vectoriels, images fixes et lumières. Pour ajouter
un métrage à une composition, vous devez créer un calque dont le métrage est la source. Vous pouvez ensuite organiser,
dans l’espace et le temps, les calques de la composition et les combiner à l’aide des fonctions de transparence qui permettent
de définir les éléments des calques sous-jacents visibles à travers les calques superposés. Vous effectuez ainsi le rendu d’une
composition pour créer le film final.
Les projets les plus simples sont constitués d’une composition unique, tandis que les projets plus complexes font appel à des
centaines de compositions qui permettent de disposer de nombreux métrages et effets.
Dans l’interface utilisateur d’After Effects, la forme abrégée comp est parfois utilisée à la place de composition.
Depuis le panneau Composition, vous pouvez consulter l’aperçu d’une composition et animer son contenu manuellement.
Le panneau Composition comprend la composition et une zone de tableau de montage située à l’extérieur du cadre et qui
permet d’insérer et de supprimer des calques de la composition. Seule la zone située à l’intérieur de la composition est visible
lors de la prévisualisation et de l’affichage du rendu. Les parties hors champ des calques (c’est à dire situées hors de la
composition) s’affichent sous forme de silhouettes rectangulaires.
Dans le panneau Projet, chaque composition est associée à une entrée. Cliquez deux fois sur l’entrée d’une composition dans
le panneau Projet pour l’ouvrir dans son propre panneau Montage.
Utilisez le panneau Organigramme pour connaître la structure d’une composition complexe.
Bouton Montage
Cliquez sur ce bouton, en bas du panneau Composition, pour activer le panneau Montage de la
composition active.
Appuyez sur la touche \ (barre oblique inverse) pour basculer entre les panneaux Composition et Montage de la
composition active.
Cliquez sur ce bouton, en haut à droite du panneau Montage, pour activer le
panneau Composition de la composition active.
Bouton Composition
Bouton Organigramme
Cliquez sur ce bouton, en bas du panneau Composition, pour activer le
panneau Organigramme de la composition active.
Dans le cas d’un projet complexe, il est parfois préférable d’imbriquer les compositions (les placer les unes à l’intérieur des
autres) pour organiser le projet. Quel que soit le nombre de calques dont vous disposez, vous pouvez créer une composition
en précomposant des calques. Une fois que vous avez terminé les retouches de certains calques de la composition, vous
pouvez les précomposer, puis effectuer un prérendu de la précomposition ; le rendu du film remplace la précomposition.
Voir aussi
« Création de calques » à la page 137
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
AFTER EFFECTS CS3 113
Guide de l'utilisateur
« Utilisation du panneau Organigramme » à la page 22
« Rendu et exportation » à la page 558
Création d’une composition
Vous pouvez, à tout moment, modifier les réglages d’une composition. Cependant, il est préférable de spécifier les réglages
tels que le format de l’image (rapport H/L) et les dimensions de l’image lors de la création de la composition, lorsque vous
avez déjà une idée du résultat final. Si vous les modifiez à une étape ultérieure du flux de production, vous risquez d’affecter
le résultat final car After Effects effectue certains calculs à partir de ces réglages de composition.
Remarque : vous pouvez passer outre certains réglages de composition lors du rendu final. Vous pouvez par exemple utiliser
des dimensions d’image différentes pour un même film. Pour plus de détails, reportez-vous à « Utilisation des paramètres de
rendu » à la page 567 et « Utilisation des paramètres de module de sortie » à la page 569.
Si vous créez une composition sans modifier les réglages de la boîte de dialogue Paramètres de composition, la nouvelle
composition utilise les derniers réglages définis.
Remarque : les nouvelles compositions ne peuvent hériter des réglages Préserver la cadence (compositions imbriquées ou en file
d’attente de rendu) et Préserver la résolution (compositions imbriquées).
Voir aussi
« Utilisation des paramètres de composition » à la page 114
« A propos de l’imbrication et de la précomposition » à la page 117
Pour créer une composition et définir manuellement des paramètres de composition
❖ Choisissez Composition > Nouvelle composition, ou appuyez sur les touches Ctrl + N (Windows) ou Commande + N
(Mac OS).
Pour créer une composition à partir d’un métrage unique
❖ Faites glisser le métrage vers le bouton Créer une nouvelle composition
Fichier > Nouvelle comp. à partir de la sélection.
au bas du panneau Projet ou choisissez
Les paramètres de composition, notamment les dimensions de l’image (largeur et hauteur) et le format des pixels, sont
automatiquement définis en fonction des caractéristiques du métrage.
Pour créer une composition unique à partir de plusieurs métrages
1 Sélectionnez les métrages dans le panneau Projet.
2 Faites glisser les métrages sélectionnés vers le bouton Créer une nouvelle composition
choisissez Fichier > Nouvelle comp. à partir de la sélection.
au bas du panneau Projet ou
3 Sélectionnez l’option Composition unique et d’autres réglages dans la boîte de dialogue Création d’une nouvelle
composition à partir de la sélection :
Utiliser dimensions de Sélectionnez le métrage à partir duquel les réglages de la nouvelle composition sont définis,
notamment les dimensions de l’image (largeur et hauteur) et le format des pixels.
Durée des éléments fixes Durée des images fixes ajoutées.
Ajouter à la file d’attente de rendu Pour placer la nouvelle composition dans la file d’attente de rendu.
Calques de séquence, Recouvrement, Durée et Transition Disposez les calques sous forme de séquence, faites-les
éventuellement se chevaucher dans le temps, définissez la durée des transitions et sélectionnez un type de transition.
Pour créer plusieurs compositions à partir de plusieurs métrages
1 Sélectionnez les métrages dans le panneau Projet.
2 Faites glisser les éléments de métrage vers le bouton Créer une nouvelle composition
ou choisissez Fichier > Nouvelle comp. à partir de la sélection.
situé au bas du panneau Projet,
AFTER EFFECTS CS3 114
Guide de l'utilisateur
3 Sélectionnez Plusieurs compositions et d’autres réglages dans la boîte de dialogue Création d’une nouvelle composition
à partir de la sélection :
Durée des éléments fixes Durée des compositions créées à partir d’images fixes.
Ajouter à la file d’attente de rendu Pour placer les nouvelles compositions dans la file d’attente de rendu.
Pour dupliquer une composition
1 Sélectionnez la composition dans le panneau Projet.
2 Sélectionnez Edition > Dupliquer ou appuyez sur les touches Ctrl + D (Windows) ou Commande + D (Mac OS).
Présentation du panneau Montage
Chaque composition dispose de son propre panneau Montage. Le panneau Montage permet d’effectuer différentes
opérations : animation des propriétés de calque, organisation des calques dans le temps et définition des modes de fusion.
Dans l’empilement des calques du panneau Montage, le rendu des calques situés en bas se fait en premier et, dans le cas
d’images 2D, ces calques sont les plus éloignés dans le panneau Composition.
Pour passer au panneau Montage suivant, appuyez sur les touches Alt + Maj + point (.) (Windows) ou
Option + Maj + point (.) (Mac OS). Pour passer au panneau Montage précédent, appuyez sur les
touches Alt + Maj + virgule (,) (Windows) ou Option + Maj + virgule (,) (Mac OS).
Le repère d’instant courant (ligne rouge verticale du graphique temporel) indique l’instant courant de la composition.
L’instant courant d’une composition apparaît également dans la zone d’affichage d’instant courant, située dans l’angle
supérieur gauche du panneau Montage. Pour plus de détails sur le déplacement du repère d’instant courant, reportez-vous
à la section « Placement de l’indicateur d’instant présent » à la page 127.
A
B
C
D
E
A. Zone d’affichage d’instant courant B. Indicateur d’instant courant C. Echelle de temps D. Options de calque E. Graphe temporel
A gauche du panneau Montage se trouvent des colonnes de commandes pour les calques. A droite du panneau Montage
(graphique temporel) se trouvent une échelle de temps, des repères, des images clés, des expressions, des bandes de durée
pour les calques (en mode d’affichage des bandes de durée) et l’éditeur de graphiques (en mode Editeur de graphiques).
Appuyez sur la touche \ (barre oblique inverse) pour basculer entre les panneaux Composition et Montage de la
composition active.
Voir aussi
« Affichage et masquage des calques dans le panneau Montage » à la page 153
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 150
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« Utilisation des colonnes » à la page 18
Utilisation des paramètres de composition
Vous pouvez saisir manuellement des paramètres de composition ou bien utiliser les paramètres de composition prédéfinis
pour définir automatiquement les dimensions de l’image (largeur et hauteur), le format des pixels et la cadence des formats
de sortie les plus courants. Vous pouvez également créer et enregistrer vos propres paramètres de composition prédéfinis
pour les utiliser plus tard. Les paramètres de composition Résolution, Code temporel initial, Durée et Avancé ne peuvent
être enregistrés avec les paramètres de composition prédéfinis.
AFTER EFFECTS CS3 115
Guide de l'utilisateur
Remarque : la durée d’une composition ne peut dépasser trois heures. Vous pouvez utiliser des métrages de plus de trois heures,
mais au-delà de trois heures, ils ne s’affichent pas correctement.
• Pour modifier les paramètres de composition, sélectionnez une composition dans le panneau Projet ou activez le
panneau Montage ou Composition d’une composition, puis sélectionnez Composition > Paramètres de composition, ou
appuyez sur les touches Ctrl + K (Windows) ou Commande + K (Mac OS).
• Pour enregistrer des paramètres de composition prédéfinis, définissez les options Largeur, Hauteur, Format des pixels et
Cadence, puis cliquez sur le bouton Enregistrer
.
• Pour supprimer un paramètre de composition prédéfini, choisissez-le dans la liste des préconfigurations, puis cliquez sur
le bouton Supprimer
.
• Pour restaurer des paramètres de composition prédéfinis, cliquez sur le bouton Supprimer
bouton Enregistrer
ou le
tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Voir aussi
« Modification du format des pixels » à la page 64
« Modification de la cadence des images » à la page 62
« Résolution » à la page 132
« Définition de la résolution à utiliser pour le rendu des ombres » à la page 182
« A propos de l’imbrication et de la précomposition » à la page 117
« Utilisation du flou directionnel » à la page 199
Paramètres de composition
Paramètres de composition simples
Pour plus de détails sur les paramètres de composition de base spécifiques non répertoriés ici, reportez-vous aux sections
concernées.
Résolution Ce paramètre concerne le rendu des prévisualisations et du résultat final. Vous pouvez également utiliser le
menu Résolution situé au bas du panneau Composition pour modifier ce paramètre.
Code temporel initial ou 1ère image Code temporel ou numéro d’image attribué à la première image d’une composition.
Cette valeur n’a aucun effet sur le rendu. Elle indique simplement où commence le décompte.
Paramètres de composition avancés
Pour plus de détails sur les paramètres de composition avancés spécifiques non répertoriés ici, reportez-vous aux sections
concernées.
Ancrage Cliquez sur une flèche pour ancrer les calques dans un angle ou sur un bord de la composition pendant son
redimensionnement.
Utilisation de la zone ciblée
La zone ciblée est la partie prévisualisée de la composition. Pour économiser la puissance de traitement et la mémoire lors
de la prévisualisation, mieux vaut créer une zone ciblée plus petite. La vitesse d’interaction et la durée de prévisualisation
RAM n’en seront que meilleures. La modification de la zone ciblée n’a pas d’incidence sur la sortie du fichier. Vous pouvez
cependant modifier la taille de la composition et sélectionner la zone de rendu en recadrant la zone ciblée.
Remarque : une fois la zone ciblée sélectionnée, le panneau Info affiche les distances horizontales et verticales entre l’angle
supérieur gauche de la composition et la bordure supérieure (S), gauche (G), inférieure (I) et droite (D) de la zone.
• Pour tracer une zone ciblée, cliquez sur le bouton Zone ciblée
du panneau Composition.
, puis faites glisser le curseur pour sélectionner une zone
AFTER EFFECTS CS3 116
Guide de l'utilisateur
Pour tout reprendre avec le rectangle de sélection, cliquez sur le bouton Zone ciblée tout en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
• Pour basculer entre l’affichage de la zone ciblée et celui de la zone de composition complète, cliquez sur le bouton Zone
ciblée.
• Pour déplacer ou redimensionner la zone ciblée, faites glisser sa bordure ou ses poignées. Tout en maintenant la
touche Maj enfoncée, faites glisser une poignée d’angle pour redimensionner la zone et préserver le rapport
hauteur/largeur.
• Pour recadrer la zone ciblée, choisissez Composition > Recadrer comp. sur zone ciblée.
Définition de la couleur de fond de la composition
Par défaut, l’arrière-plan du panneau Composition est noir. Vous pouvez toutefois en modifier la couleur à tout moment.
❖ Choisissez Composition > Couleur de fond, puis cliquez sur la nuance de couleur ou sélectionnez une couleur à l’aide de
la pipette.
Remarque : lorsque vous insérez une composition dans une autre (imbrication), la couleur d’arrière-plan de la composition
réceptrice est conservée, tandis que l’arrière-plan de la composition imbriquée devient transparent. Pour conserver la couleur
d’arrière-plan de la composition imbriquée, créez un nouveau calque de couleur unie qui fera office de calque d’arrière-plan
dans cette composition.
Voir aussi
« Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé » à la page 233
« Création ou modification d’un calque de couleur unie » à la page 140
Utilisation des vignettes de composition
Vous pouvez choisir d’afficher dans le panneau Projet une image de la composition sous forme de vignette. Par défaut, la
vignette correspond à la première image de la composition (les parties transparentes apparaissent en noir).
• Pour définir la vignette d’une composition, placez le repère d’instant courant sur l’image de votre choix dans le
panneau Montage de la composition, puis choisissez Composition > Définir la postérisation temporelle.
• Pour ajouter une grille de transparence à la vue des vignettes, choisissez la commande Grille de transparence des
vignettes dans le menu du panneau Projet.
• Pour masquer les vignettes dans le panneau Projet, choisissez Edition > Préférences > Affichage (Windows) ou
After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS) et sélectionnez Désactiver les vignettes dans le panneau Projet.
Zoom avant ou arrière sur l’échelle de temps
• Dans le panneau Montage, cliquez sur le bouton Zoom avant
ou Zoom arrière
ou faites glisser le curseur de
zoom entre les deux boutons.
• Appuyez sur la touche = (égal) du clavier pour faire un zoom avant ou sur la touche – (tiret) pour faire un zoom arrière
sur l’échelle de temps.
• Dans la vue de navigation, faites glisser la limite gauche ou droite de la fenêtre temporelle pour agrandir ou réduire une
portion de l’échelle de temps.
Déplacement de la limite droite de la fenêtre temporelle pour afficher une plus grande partie de l’échelle de temps.
AFTER EFFECTS CS3 117
Guide de l'utilisateur
Lors d’un zoom avant sur l’échelle de temps, appuyez sur la touche D pour centrer le graphique temporel sur l’instant
courant.
Configuration de la zone de travail
La zone de travail correspond à la partie prévisualisée ou rendue de la composition. Dans le panneau Montage, la zone de
travail apparaît dans une nuance de gris plus claire.
• Pour définir l’instant de départ ou de fin de la zone de travail sur l’instant courant, appuyez sur la touche B (début) ou
N (fin), respectivement.
• Pour configurer la zone de travail, déplacez les repères de début et de fin de la zone de travail dans l’échelle de temps.
Les repères de la zone de travail indiquent la durée de composition rendue pour les prévisualisations ou la sortie.
• Pour déplacer la zone de travail, faites glisser le centre de la barre de la zone de travail vers la gauche ou la droite.
Déplacement du centre de la barre de la zone de travail pour déplacer la zone de travail
• Pour étendre la zone de travail aux dimensions de la composition, cliquez deux fois sur le centre de la barre de la zone
de travail.
Voir aussi
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
« Rendu et exportation » à la page 558
Imbrication, précomposition et prérendu
A propos de l’imbrication et de la précomposition
L’imbrication consiste à inclure une composition dans une autre. La composition imbriquée apparaît sous la forme d’un
calque dans la composition réceptrice.
Pour regrouper des calques qui se trouvent déjà dans une composition, vous pouvez les précomposer. Les calques
précomposés sont placés dans une nouvelle composition (parfois appelée précomposition) qui devient la source d’un calque
unique dans la composition d’origine. La nouvelle composition apparaît dans le panneau Projet. Elle est prête pour le rendu
ou peut être utilisée dans une autre composition.
Vous pouvez également imbriquer des compositions en ajoutant une composition existante à une autre. L’opération est
identique à celle qui consiste à ajouter un métrage à une composition.
AFTER EFFECTS CS3 118
Guide de l'utilisateur
Remarque : pour ouvrir une précomposition, cliquez deux fois sur celle-ci dans le panneau Montage tout en maintenant la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Pour ouvrir la composition qui contient la précomposition active, cliquez
sur le bouton Ouvrir la composition parent
situé en haut du panneau Montage.
La précomposition et l’imbrication sont très utiles pour gérer et organiser les compositions complexes.
Grâce à la précomposition et à l’imbrication, vous pouvez :
Apporter des modifications complexes à l’ensemble d’une composition Vous pouvez créer une composition contenant
plusieurs calques, l’imbriquer dans une composition parente, puis animer et appliquer des effets à la composition imbriquée
de sorte que tous les calques adoptent les mêmes modifications sur une même période.
Recycler une compilation Vous pouvez réaliser une animation dans sa propre composition, puis amener cette composition
dans d’autres compositions, autant de fois que vous le souhaitez.
Effectuer une mise à jour en une seule étape Lorsque vous modifiez une composition imbriquée, la modification s’applique
à chaque composition qui l’utilise. De même, la modification d’un métrage source s’applique à chaque composition qui
l’utilise.
Modifier l’ordre de rendu par défaut d’un calque Vous pouvez configurer After Effects afin que le rendu d’une
transformation (une rotation, par exemple) précède le rendu d’un effet de sorte que celui-ci s’applique au métrage pivoté.
Ajouter un autre groupe de propriétés de transformation à un calque Le calque qui représente la composition a des
propriétés qui lui sont propres, outre les propriétés des calques qu’il contient. Vous pouvez ainsi ajouter un autre ensemble
de transformations à un calque ou à un ensemble de calques.
Vous pouvez, par exemple, utiliser l’imbrication pour appliquer une rotation et une révolution à une planète (à la manière
de la Terre, animée d’un mouvement de rotation sur elle-même et de révolution autour du Soleil). Pour ce faire, vous devez
animer la propriété Rotation du calque de la planète, précomposer ce calque, modifier la propriété Point d’ancrage du
calque de la précomposition, puis animer la propriété Rotation du calque de la précomposition.
La précomposition étant un calque en soi, vous pouvez contrôler son comportement à l’aide des options de calque et de
composition du panneau Montage. Vous pouvez décider de propager ou non les modifications apportées aux options de la
composition réceptrice à la composition imbriquée. Pour éviter que les compositions imbriquées ne soient affectées par les
options de calque, choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général
(Mac OS), puis décochez la case Les « options » affectent les compositions imbriquées.
Dans les paramètres de composition avancés (Composition > Paramètres de composition), choisissez Préserver la
résolution (compositions imbriquées) ou Préserver la cadence (compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu) si
vous voulez que la composition conserve sa résolution ou sa cadence d’images et qu’elle n’hérite pas des paramètres de la
composition réceptrice. Par exemple, si vous avez délibérément utilisé une cadence faible pour obtenir un résultat saccadé,
animé à la main, mieux vaut conserver la cadence de cette composition après imbrication. De même, si une rotoscopie
adopte une cadence ou une résolution différente, le résultat n’est pas garanti. Utilisez de préférence ce paramètre
(l’effet Postérisation temporelle est moins efficace).
Si vous modifiez l’instant courant d’un panneau, l’instant courant des autres panneaux associés à cette composition est mis
à jour. Par défaut, l’instant courant est également mis à jour dans toutes les compositions liées par imbrication à la
composition active. Pour éviter que l’instant courant des compositions liées par imbrication ne se mette à jour lorsque vous
modifiez l’instant courant d’une composition, désélectionnez l’option Synchroniser le temps de tous les éléments concernés
(Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).
Voir aussi
« Création de calques à partir de métrages » à la page 138
« Incidence de l’ordre de rendu et des transformations condensées sur les calques 3D » à la page 176
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 150
« Utilisation des calques parents et enfants » à la page 160
AFTER EFFECTS CS3 119
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Précomposition de calques
Cette opération consiste à placer les calques dans une nouvelle composition (parfois appelée précomposition), ce qui permet
de remplacer les calques de la composition originale. Précomposer un calque unique permet d’ajouter des propriétés de
transformation à un calque et d’influencer l’ordre de rendu des éléments d’une composition.
1 Sélectionnez les calques dans le panneau Montage, puis choisissez Calque > Précomposition ou appuyez sur les
touches Ctrl + Maj + C (Windows) ou Commande + Maj + C (Mac OS).
2 Sélectionnez l’une des options suivantes :
Laisser tous les attributs dans Cette option permet de conserver les propriétés et les images clés du calque précomposé
dans la composition originale. Elles sont appliquées au nouveau calque qui représente la précomposition. Les dimensions
de l’image de la nouvelle composition sont identiques à celles du calque sélectionné. Cette option n’est pas disponible
lorsque vous sélectionnez plusieurs calques, un calque de texte ou un calque de forme.
Transférer tous les attributs vers la nouvelle composition Cette option déplace les propriétés et les images clés des calques
précomposés d’un niveau vers le bas dans la hiérarchie de la composition. Lorsque vous utilisez cette option, les
modifications apportées aux propriétés des calques affectent les calques de façon individuelle au sein de la précomposition.
Les dimensions de l’image de la nouvelle composition sont identiques à celles de la composition originale.
Prérendu d’une composition imbriquée
L’aperçu et le rendu d’une composition imbriquée complexe peuvent prendre un certain temps. Si vous ne souhaitez plus
retravailler une composition imbriquée, vous pouvez gagner du temps lors des opérations de prévisualisation et de rendu
en effectuant un prérendu de la composition imbriquée dans un film et en remplaçant la composition par le film rendu. La
composition imbriquée originale étant toujours répertoriée dans la liste du projet, rien ne vous empêche de la modifier. Si
vous apportez une importante modification à la composition imbriquée originale, il vous suffit d’effectuer à nouveau son
rendu.
Le prérendu d’une composition imbriquée présente une grande utilité lorsque cette composition est utilisée plusieurs fois
dans un projet. Par ailleurs, un film prérendu nécessite moins de mémoire et moins de temps au moment du rendu de la
version finale de la composition principale qu’une composition imbriquée.
Remarque : appliquez vos paramètres de sortie définitifs pour le prérendu de la composition imbriquée.
1 Sélectionnez la composition dans le panneau Projet ou Composition.
2 Choisissez Composition > Prérendu.
La commande Prérendu ajoute la composition à la file d’attente de rendu et stipule que l’action de postrendu Importer
& remplacer utilisation consiste à remplacer la composition par le film rendu.
3 Dans le panneau File d’attente de rendu, faites les réglages nécessaires et cliquez sur le bouton Rendu pour procéder au
rendu de votre composition.
Remarque : plutôt que de remplacer la composition par le film, vous pouvez aussi utiliser le film rendu en tant que doublure
de la composition imbriquée.
Voir aussi
« Utilisation d’une action postrendu » à la page 571
« Utilisation de pseudo-éléments et de doublures » à la page 69
« Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 558
Ordre de rendu et condensation des transformations
Une composition consiste en une superposition de calques dans le panneau Montage. Lorsque vous procédez au rendu de
votre composition, pour faire une prévisualisation ou une sortie finale, le calque inférieur est rendu en premier. Au niveau
de chaque calque pixellisé (non vectorisé), les éléments sont appliqués dans l’ordre suivant : masques, effets, transformations
et styles de calque. Dans le cas de calques vectorisés, pixellisés en continu, les transformations ont lieu avant l’application
des masques et des effets.
AFTER EFFECTS CS3 120
Guide de l'utilisateur
Les transformations constituent une modification des propriétés regroupées dans la catégorie Transformation, dans le
panneau Montage (Point d’ancrage, Position, Echelle, Rotation et Opacité par exemple). Le résultat de l’opération de rendu
(avant l’application des transformations) apparaît dans le panneau Calque.
Remarque : pour maîtriser d’avantage le moment d’application des transformations, vous pouvez appliquer
l’effet Transformation et modifier son ordre d’apparition dans la liste des effets.
Dans un groupe d’effets ou de masques, les éléments sont utilisés dans un ordre déterminé (du premier, en haut, au dernier).
Par exemple, si vous appliquez l’effet Cercle, puis l’effet Loupe, le cercle est agrandi. Vous pouvez toutefois faire glisser l’effet
Loupe au-dessus de l’effet Cercle dans le panneau Effets ou Montage, le cercle est alors tracé après l’agrandissement (il n’est
pas agrandi).
Une fois un calque rendu, le rendu du calque suivant commence. Un calque rendu peut servir d’entrée pour le rendu du
calque suivant (par exemple, pour déterminer le résultat d’un mode de fusion).
Lorsqu’une composition comprend d’autres compositions imbriquées, le rendu de la composition imbriquée a lieu avant
celui des autres calques.
Si l’option Condenser les transformations est sélectionnée pour une composition imbriquée, les transformations de la
composition imbriquée sont effectuées après le rendu des masques et des effets de la composition réceptrice. Ainsi, les
transformations de la composition imbriquée et de la composition réceptrice peuvent être associées (ou condensées) et
réalisées en même temps. Il en va de même des calques vectorisés, non pixellisés en continu.
Remarque : l’option Condenser les transformations n’existe pas pour les calques vectorisés qui bénéficient par contre de l’option
Pixellisation (située au même endroit). Les calques vectorisés comprennent : les calques de forme et de texte et les calques avec
fichiers d’images vectorielles en tant que métrage source. Les calques de texte et de forme sont toujours pixellisés en continu.
La condensation des transformations permet, par exemple, de préserver la résolution lorsqu’un calque est réduit de moitié
dans une composition imbriquée et que cette dernière est multipliée par un facteur de deux dans la composition réceptrice.
Dans ce cas, plutôt que de réaliser les deux transformations au risque de perdre des données d’image, vous pouvez effectuer
une seule transformation (sans rien faire puisque les transformations individuelles s’annulent entre elles).
Si les transformations ne sont pas condensées, le rendu d’une composition imbriquée contenant des calques 3D est effectué
en tant qu’image 2D d’un agencement 3D, à l’aide de la caméra par défaut de la composition. Cela permet d’éviter toute
intersection entre la composition imbriquée et les calques 3D, la projection d’ombres entre les calques 3D et la composition
réceptrice. Par ailleurs, la composition imbriquée n’est pas contrôlée par les caméras et les lumières de la composition
réceptrice.
Si des transformations sont condensées, les propriétés 3D des calques de la composition imbriquée sont visibles dans la
composition réceptrice. Ainsi, il peut y avoir intersection entre la composition imbriquée et les calques 3D et projection
d’ombres entre les calques 3D et la composition réceptrice. La caméra et les lumières de la composition réceptrice peuvent
également contrôler la composition imbriquée.
Lorsque vous appliquez un masque fermé (mode de masquage non défini sur Aucun), un style de calque ou un effet à une
composition imbriquée avec transformations condensées, l’application commence par effectuer le rendu des calques de la
composition imbriquée, puis elle applique les masques et les effets, et enfin elle combine le résultat obtenu avec la
composition principale. Cette méthode de rendu signifie que les modes de fusion des calques imbriqués ne sont pas
appliqués aux calques sous-jacents de la composition principale et que les calques 3D qui se trouvent au-dessus ou en
dessous du calque condensé ne peuvent pas entrer en intersection, ni projeter des ombres entre eux.
Voir aussi
« Incidence de l’ordre de rendu et des transformations condensées sur les calques 3D » à la page 176
« Modification de l’ordre d’empilement des calques sélectionnés » à la page 142
« Effet Géométrie » à la page 400
AFTER EFFECTS CS3 121
Guide de l'utilisateur
Repères
A propos des repères
Les repères temporels de composition et de calque permettent d’identifier les moments importants dans une composition
ou dans un calque spécifique. Ces deux types de repères peuvent contenir les mêmes informations, mais les repères
temporels de composition apparaissent sur l’échelle de temps de la composition alors que les repères temporels de calque
apparaissent sur la bande de durée d’un calque spécifique.
Lorsque vous procédez au rendu d’une composition contenant des repères, ces derniers peuvent être convertis en liens Web,
en liens de chapitre, en signaux de départ Flash Video ou en commentaires Clip Notes en fonction des valeurs définies dans
la boîte de dialogue du repère. Le commentaire par défaut d’un repère temporel de composition est un nombre alors que
celui d’un repère temporel de calque est vide.
Pour afficher un didacticiel vidéo relatif à l’utilisation des repères et points de repère, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/vid0255_fr.
Les repères simplifient l’alignement de calques ou du repère d’instant courant avec des points spécifiques dans le temps :
lorsque vous faites glisser une image clé, le repère d’instant courant, ou une bande de durée de calque dans le
panneau Montage, maintenez la touche Maj enfoncée pour aligner ces éléments avec des repères.
Un repère contenant des données autres qu’un commentaire se reconnaît au petit point sur son icône.
A
B
C
D
A. Repère temporel de la composition B. Repère temporel de la composition avec données de point de repère C. Repère temporel de calque
D. Repère temporel de calque avec données de point de repère
Lorsque vous ajoutez une composition à une autre, la composition d’origine devient un calque de la composition. Tous les
repères temporels de composition de la composition imbriquée deviennent des repères temporels de calque dans le
montage de la composition parent. Ces repères ne sont pas liés aux repères temporels de composition d’origine. Les
modifications apportées aux repères temporels de composition de la composition d’origine n’affectent pas les repères
temporels de calque de la composition imbriquée. Par exemple, si vous supprimez un des repères temporels de composition
d’origine, le repère temporel de calque correspondant demeure inchangé dans la composition imbriquée.
Voir aussi
« Validation des films à l’aide des commentaires Clip Notes » à la page 602
Utilisation des repères temporels de composition
Les repères temporels de composition s’affichent sur l’échelle de temps du panneau Montage. Lorsque vous supprimez un
repère, la numérotation des autres repères demeure inchangée. Si vous modifiez le nombre par défaut du commentaire, ce
nombre peut être réutilisé par un repère temporel de composition créé ultérieurement.
Remarque : la numérotation des repères temporels de composition commence à 0. Dans After Effects 7.0 et versions
antérieures, la numérotation commençait à 1.
Lorsque vous procédez au rendu d’une composition pour des commentaires à l’aide de Adobe Clip Notes, les commentaires
des repères temporels de composition sont inclus en tant que commentaires dans le PDF Clip Notes. Lorsque vous importez
les commentaires d’une révision Clip Notes dans After Effects, les commentaires au format PDF des réviseurs sont
convertis en repères temporels de composition.
• Pour utiliser un repère temporel de composition de la réserve, faites-le glisser depuis le bouton Réserve de repères
.
AFTER EFFECTS CS3 122
Guide de l'utilisateur
Déplacement d’un repère temporel de composition à partir de la réserve de repères
• Pour placer un repère temporel de composition à l’instant courant, appuyez sur la touche Maj + un chiffre (de 0 à 9) sur
le clavier.
Remarque : si le numéro saisi est déjà affecté à un autre repère temporel de composition, After Effects ne crée pas le nouveau
repère. En revanche, il déplace le repère existant doté de ce numéro à la nouvelle position.
• Pour déplacer un repère de composition, faites-le glisser vers l’instant souhaité ou cliquez deux fois dessus et entrez
l’instant souhaité dans la boîte de dialogue.
• Pour modifier les données d’un repère, double-cliquez sur le repère.
• Pour supprimer un repère temporel de composition, faites-le glisser vers le bouton Réserve de repères ou maintenez la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur le repère.
Voir aussi
« Validation des films à l’aide des commentaires Clip Notes » à la page 602
Utilisation des repères temporels de calque
Les repères temporels de calque sont conservés lorsque vous procédez à un rendu au format AVI ou QuickTime.
Les repères de calque s’affichent sous la forme de petits triangles sur la bande de durée des calques. Un calque peut
comporter autant de repères de calque que nécessaire. Vous pouvez également déplacer des repères existants vers de
nouvelles positions ou les supprimer, le cas échéant. Vous pouvez cliquer deux fois sur le repère temporel de calque à tout
moment pour afficher ou modifier ses attributs.
• Pour ajouter un repère temporel de calque à une sélection de calques à l’instant courant, choisissez Calque > Ajouter un
repère ou appuyez sur la touche * (astérisque) du pavé numérique.
• Pour déplacer un repère temporel de calque, faites-le glisser vers un autre instant ou cliquez deux fois dessus et entrez
l’instant souhaité dans la boîte de dialogue.
• Pour modifier les données d’un repère, double-cliquez sur le repère.
• Pour supprimer un repère temporel de calque, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée
et cliquez sur le repère.
• Pour supprimer tous les repères temporels de calque de certains calques, cliquez sur un repère avec le bouton droit de la
souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS), puis choisissez la commande Supprimer tous les
marqueurs.
• Pour verrouiller les repères temporels de calque, cliquez sur un repère avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en
maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS), puis choisissez la commande de verrouillage.
Création d’un lien Web, d’un lien de chapitre ou d’un signal de départ à partir d’un repère
Vous pouvez associer une adresse URL à un repère pour créer un lien automatique vers ce site. After Effects intègre ces
informations à certains types de vidéos, notamment les vidéos Flash (SWF), Windows Media et QuickTime. Lorsque ces
vidéos sont lues dans un navigateur Web, l’adresse URL intégrée est reconnue et l’URL spécifiée est affichée. Il est possible
de cibler une image spécifique de ce site.
Vous pouvez également associer à un repère un point de référence à un chapitre. Les liens de chapitres sont similaires aux
chapitres utilisés sur des CD-ROM et des DVD. A l’instar des chapitres d’un livre, un lien de chapitre divise un film en
segments. Les liens de chapitres sont pris en charge dans des vidéos QuickTime et Windows Media.
AFTER EFFECTS CS3 123
Guide de l'utilisateur
Adobe Encore peut lire les références de chapitre des repères temporels de calque After Effects lors de l’exportation vers le
format de fichier AVI ou MPEG-2. Par souci de compatibilité avec le format DVD, assurez-vous que les repères sont distants
d’au moins 15 images.
Les signaux de départ Flash Video peuvent comporter plusieurs paramètres dont chacun porte un nom et une valeur. Vous
ne pouvez ajouter que trois paramètres à l’aide de la boîte du dialogue du repère. Pour utiliser plus de trois paramètres,
passez par l’interface de création de scripts.
Pour convertir des propriétés sélectionnées en paramètres de signal de départ Flash Video dans des repères temporels de
calque, choisissez Fichier > Scripts > Convert Selected Properties To Markers.jsx. Ce script ajoute au calque un repère
temporel pour chaque image clé de chaque propriété sélectionnée. Les paramètres de signal de départ du repère indiquent le
nom de la propriété et sa valeur à l’instant donné. Si la propriété sélectionnée comporte une expression, un repère est créé pour
chaque image avec les valeurs échantillonnées à chaque image.
1 Cliquez deux fois sur une marque pour ouvrir la boîte de dialogue correspondante.
2 Saisissez des informations dans les zones appropriées de la boîte de dialogue du repère :
• Pour créer un lien Web, saisissez une adresse URL dans la zone URL de la zone des liens de chapitre et Web dans la boîte
de dialogue du repère. Pour activer une image particulière du site, saisissez son nom de fichier dans le champ Image cible.
• Saisissez le nom du chapitre et son numéro (le cas échéant) dans la zone de texte Chapitre de la zone des liens de chapitre
et Web dans la boîte de dialogue du repère.
• Saisissez le nom du signal de départ Flash Video et les noms et valeurs des paramètres. Sélectionnez Evénement ou
Navigation pour définir le type de signal de départ à créer.
Voir aussi
« Utilisation de scripts » à la page 40
Synchronisation de repères avec une séquence audio
After Effects permet d’ajouter et de libeller aisément des repères pour des moments spécifiques d’une piste audio d’un
calque, par exemple une musique rythmée ou une réplique de dialogue. Une fois les repères créés, vous pouvez les utiliser
pour synchroniser la vidéo ou d’autres effets.
1 Dans le panneau Navigation, cliquez sur le bouton Audio
, puis sur le bouton Prévisualisation RAM
.
2 Créez un repère temporel de calque aux points requis dans le temps en appuyant sur la touche * (astérisque) du pavé
numérique.
3 Une fois la prévisualisation terminée, cliquez deux fois sur un des repères créés, entrez un commentaire ou modifiez les
repères (comme n’importe quel autre repère temporel classique).
Voir aussi
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
124
Chapitre 7 : Vues et prévisualisations
Vous pouvez prévisualiser des compositions, des calques et des éléments de métrage en cours de travail. Vous pouvez
effectuer un zoom avant et arrière et choisir les parties d’une composition, d’un calque ou d’un élément de métrage à
afficher.
Prévisualisation
Prévisualisation de séquences vidéo et audio
Vous pouvez prévisualiser tout ou partie de votre composition en cours de travail, sans qu’un rendu soit effectué. La plupart
des contrôles de prévisualisation se trouvent dans le panneau Navigation.
Quelle que soit la méthode de prévisualisation, un calque n’est visible que si l’option de calque vidéo
(ceci s’applique aussi à la sortie finale).
est sélectionnée
La vitesse de rendu des prévisualisations dépend de plusieurs facteurs, notamment des options de calque, des paramètres
de prévisualisation rapide et des paramètres de composition. L’un des paramètres de prévisualisation les plus simples et les
plus influents est le paramètre Résolution/Sous-échantillonnage situé au bas du panneau Composition. Attribuez-lui une
valeur autre que Intégrale pour afficher toutes les prévisualisations à une résolution inférieure.
Pour activer ou désactiver la correction du format des pixels lors des prévisualisations, cliquez sur le
bouton Activer/désactiver la correction du format des pixels
au bas du panneau. Etant donné que la mise à l’échelle n’est
pas d’une qualité optimale, utilisez la fonction de correction du format des pixels pour évaluer les formes, et non pas les détails
infimes des pixels (voir la section « Modification du format des pixels » à la page 64).
Dans la mesure du possible, effectuez les prévisualisations sur un périphérique similaire à celui qu’utilisera votre public
pour visualiser le résultat final. Par exemple, vous pouvez effectuer une prévisualisation sur un moniteur vidéo externe.
Pour obtenir un aperçu de l’aspect final de votre composition sur un périphérique mobile (p. ex., un téléphone portable),
commencez par générer la sortie finale de la composition, puis utilisez Adobe Device Central pour visualiser la séquence.
Si la gestion des couleurs est activée, vous pouvez prévisualiser une composition, un calque ou un élément de métrage tel
qu’il apparaîtra dans l’espace colorimétrique de sortie (voir la section « Simulation de l’aspect des couleurs sur un autre
périphérique de sortie » à la page 244).
Remarque : sélectionnez l’option Afficher l’avancement du rendu dans le panneau Info et organigramme (Edition >
Préférences > Affichage (Windows) ou After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS)) pour afficher des informations
supplémentaires dans le panneau Info ou le panneau Organigramme en cours de rendu, soit pour les prévisualisations, soit pour
la sortie finale.
Voir aussi
« Prévisualisation d’une séquence sur un périphérique mobile virtuel à l’aide d’After Effects » à la page 587
« Configuration de la zone de travail » à la page 117
« Raccourcis relatifs aux prévisualisations » à la page 609
« Raccourcis permettant l’utilisation et la modification de vues » à la page 611
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 150
AFTER EFFECTS CS3 125
Guide de l'utilisateur
Pour utiliser la prévisualisation standard
La prévisualisation standard (généralement appelée lecture à l’aide de la barre d’espacement) lit les séquences vidéo dans le
panneau Composition, Calque ou Métrage actif à partir de l’instant courant. La vitesse de lecture des prévisualisations
standard se rapproche le plus possible de celle de la lecture en temps réel. Toutefois, lorsqu’il s’agit d’une composition
complexe, la vitesse de prévisualisation peut s’avérer nettement inférieure à celle de la lecture en temps réel.
❖ Cliquez sur le bouton Lecture
dans le panneau Navigation ou appuyez sur la barre d’espacement.
Pour utiliser la prévisualisation RAM
La prévisualisation RAM alloue de la mémoire vive (RAM) pour lire les séquences vidéo et audio dans le panneau Montage,
Calque ou Métrage en temps réel. Le nombre d’images pouvant être stockées pour une lecture en temps réel dépend de la
quantité de mémoire RAM dont dispose l’application et des paramètres définis dans le panneau Navigation.
Dans ce panneau, vous pouvez définir deux groupes d’options de prévisualisation RAM : Options de prévisualisation RAM
et Maj + Options de prévisualisation RAM. Par exemple, vous pouvez choisir de définir une cadence d’images et une
résolution maximales au niveau du groupe Options de prévisualisation RAM, et décider d’ignorer une image sur deux pour
une prévisualisation en demi-résolution dans le groupe Maj+Options de prévisualisation RAM.
Dans les panneaux Calque et Métrage, les prévisualisations RAM lisent des métrages qui n’ont pas été raccordés.
1 Pour modifier les options de prévisualisation RAM, cliquez sur le menu Options de prévisualisation RAM situé au
centre du panneau Navigation, puis choisissez l’option Options de prévisualisation RAM ou Maj + Options de
prévisualisation RAM. Vous pouvez modifier les options suivantes :
Désactiver la bande-son
Inclut ou exclut la séquence audio de la prévisualisation RAM.
Cadence Choisissez l’option Automatique pour utiliser la cadence de la composition.
Ignorer Nombre d’images à ignorer entre chaque image rendue. Choisissez la valeur 0 pour effectuer le rendu de toutes les
images.
Résolution Choisissez l’option Automatique pour utiliser la résolution de la composition.
Depuis cet instant Sélectionnez l’option Depuis cet instant pour commencer la lecture à l’instant courant. A défaut, la
prévisualisation RAM lira la zone de travail ou commencera au début de la composition, du calque ou du métrage.
Ecran entier La prévisualisation RAM restitue la composition, le calque ou le métrage dans leur taille maximale sur un
écran qui constitue la couleur d’arrière-plan. Vous pouvez changer la couleur de l’arrière-plan du panneau à l’aide de l’option
Luminosité de l’interface utilisateur dans les préférences Couleurs de l’interface utilisateur.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour appliquer les options de prévisualisation RAM à une prévisualisation, cliquez sur le
bouton Prévisualisation RAM
dans le panneau Navigation ou appuyez sur la touche 0 (zéro) du pavé numérique.
• Pour appliquer les options de prévisualisation RAM à une prévisualisation, cliquez sur le
bouton Prévisualisation RAM
dans le panneau Navigation ou appuyez sur la touche 0 (zéro) du pavé numérique tout
en maintenant la touche Maj enfoncée.
Appuyez sur la touche * (astérisque) du pavé numérique lors d’une prévisualisation RAM pour placer un repère de calque
sur les calques sélectionnés dans l’image en cours de prévisualisation. Il s’agit d’un moyen pratique de placer des repères aux
endroits qui correspondent aux moments importants d’une piste audio.
Remarque : les performances des prévisualisations RAM réalisées en sélectionnant la préférence Rendu de plusieurs images
simultanément peuvent être réduites si un logiciel antivirus est exécuté (voir la section « Rendu simultané de plusieurs images »
à la page 36).
Pour enregistrer une prévisualisation RAM en tant que film
After Effects peut enregistrer les prévisualisations en mémoire vive en tant que fichiers AVI non compressés (Windows) ou
fichiers MOV (Mac OS). Lorsque vous enregistrez une prévisualisation RAM, tenez compte des points suivants :
• After Effects utilise la taille des images de la composition et le paramètre de résolution pour déterminer la dimension
finale (en pixels) de la prévisualisation RAM enregistrée. Il ne tient pas compte de l’échelle d’affichage.
AFTER EFFECTS CS3 126
Guide de l'utilisateur
• Les prévisualisations en mémoire vive ne génèrent pas de trames entrelacées, leur enregistrement ne contient donc jamais
de trames.
Remarque : pour enregistrer la prévisualisation RAM, la vue 3D du panneau de la composition active doit être paramétrée sur
Caméra active, même si la composition ne contient pas de calques 3D.
1 Une fois la prévisualisation RAM générée, choisissez Composition > Enregistrer la prévisualisation RAM.
2 Indiquez un nom et un emplacement, puis cliquez sur Enregistrer.
Pour définir les options de boucle relatives aux prévisualisations
Cliquez autant de fois que nécessaire sur le bouton des options de boucle dans le panneau Navigation jusqu’à ce qu’il indique
l’état souhaité :
Boucle
Lit plusieurs fois la prévisualisation du début à la fin.
Lit la prévisualisation une seule fois.
Lecture unique
Ping pong
Lit plusieurs fois la prévisualisation, alternant entre une lecture vers l’avant et vers l’arrière.
Pour prévisualiser une séquence audio
Pour les prévisualisations audio, la lecture se fait en temps réel, sauf si vous avez appliqué des effets audio autres que le
Mixeur stéréo, auquel cas vous devrez peut-être attendre le rendu audio avant que la lecture commence.
Remarque : si vous devez procéder au rendu des données audio pour une prévisualisation, seule la quantité de données audio
spécifiée par le paramètre Durée des préférences de prévisualisation sera rendue et lue pour la prévisualisation.
Le taux d’échantillonnage des séquences audio pour l’ensemble du projet est défini dans la boîte de dialogue Paramètres du
projet (Fichier > Paramètres du projet). Un son de qualité CD est de 44,1 KHz, 16 bits stéréo.
Les préférences de matériel audio et de mappage de sortie audio déterminent le comportement des prévisualisations audio.
Ces préférences n’ont aucun effet sur la sortie finale. La qualité audio de la sortie finale est déterminée par le paramètre du
module de sortie.
• Pour prévisualiser uniquement la séquence audio à l’instant courant, choisissez Composition > Prévisualisation >
Prévisualisation audio (Avance) ou appuyez sur la touche point (.) du pavé numérique.
• Pour prévisualiser uniquement la séquence audio dans la zone de travail, choisissez Composition > Prévisualisation >
Prévis. audio (Zone de travail) ou maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur la touche point (.) (Windows) ou
Option + la touche point (.) (Mac OS) sur le pavé numérique.
Pour définir les options du panneau Audio
Lors des prévisualisations, le compteur d’unité de volume (UV) du panneau Audio affiche activement les niveaux de volume
sonore. Au-dessus du compteur UV, des signaux indiquent, le cas échéant, l’écrêtage du signal audio (distorsion qui se
produit lorsque le signal audio dépasse le niveau maximal autorisé par le périphérique audio).
Pour afficher le compteur UV et les contrôles de niveau en détail, agrandissez le panneau Audio.
B
C
D
A
E
Panneau Audio
A. Compteur UV B. Contrôles de niveau C. Unités de niveau D. Menu du panneau Audio E. Valeurs de niveau
AFTER EFFECTS CS3 127
Guide de l'utilisateur
Choisissez la commande Options dans le menu du panneau Audio pour spécifier les options suivantes :
Unités Permet de choisir entre un affichage des niveaux audio en décibels ou en pourcentages. 100 % équivaut à
0 décibel (0 dB).
Réglage minimum Niveau audio minimum à afficher dans le panneau Audio.
Placement de l’indicateur d’instant présent
La méthode de prévisualisation d’images la plus basique consiste à prévisualiser manuellement en déplaçant ou en faisant
glisser le repère d’instant courant.
L’échelle de temps représente visuellement la dimension temporelle d’une composition, d’un calque ou d’un métrage.
L’échelle de temps s’affiche dans la partie inférieure des panneaux Calque et Métrage. Pour un panneau Composition, elle
s’affiche dans le panneau Montage correspondant. Les échelles de temps des différents panneaux représentent des durées
différentes. Dans un panneau Calque ou Métrage, l’échelle de temps représente la durée du contenu du panneau. Dans le
panneau Montage, elle représente la durée de la composition dans son intégralité.
Sur une échelle de temps, le repère d’instant courant indique l’image que vous visualisez ou modifiez.
Repère d’instant courant sur l’échelle de temps dans le panneau Montage (gauche) et le panneau Calque (droite)
• Pour avancer ou reculer d’une image, cliquez sur le bouton Image suivante
ou Image précédente
dans le
panneau Navigation, ou appuyez sur la touche Pg. suiv ou Pg. préc.
• Pour avancer ou reculer de dix images, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le bouton Image suivante ou
Image précédente ou appuyez sur la touche Pg. suiv ou Pg. préc.
• Pour avancer d’une certaine période ou d’un certain nombre d’images, cliquez dans la zone d’affichage d’instant courant,
puis entrez un signe plus (+) suivi du code temporel ou du nombre d’images souhaité. Par exemple, entrez +20 pour
avancer de 20 images ou +1:00 pour avancer d’une seconde. Faites précéder la valeur d’un signe moins (-) pour reculer.
Par exemple, entrez +-20 pour reculer de 20 images ou +-1:00 pour reculer d’une seconde.
• Pour atteindre la première ou la dernière image, cliquez sur le bouton Première image
ou Dernière image
dans le
panneau Navigation, ou appuyez sur la touche Origine ou Fin.
• Pour atteindre la première ou la dernière image de la zone de travail, appuyez sur la touche Origine ou Fin tout en
maintenant la touche Maj enfoncée.
• Pour atteindre une image déterminée, cliquez sur l’échelle de temps ou cliquez dans la zone d’affichage d’instant courant
dans le panneau Métrage, Calque, Composition ou Montage.
• Pour prévisualiser manuellement (balayer) une séquence vidéo dans le panneau Montage ou pour atteindre une image
spécifique, faites glisser le repère d’instant courant.
Remarque : pour aligner le repère d’instant courant sur des images clés, des repères, des points d’entrée et de sortie, sur le début
ou la fin de la composition ou de la zone de travail, faites-le glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
• Pour faire défiler une séquence audio dans le panneau Montage, faites glisser le repère d’instant courant tout en
maintenant les touches Ctrl + Alt (Windows) ou Commande + Option (Mac OS) enfoncées.
• Pour faire défiler une séquence audio et vidéo dans le panneau Montage, faites glisser le repère d’instant courant tout en
maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
Si vous arrêtez de déplacer le repère d’instant courant, tout en continuant à appuyer sur le bouton de la souris, une courte
section de la séquence audio est lue en boucle.
AFTER EFFECTS CS3 128
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Raccourcis relatifs à la navigation temporelle » à la page 610
Choix du visualiseur à toujours prévisualiser
Le fait de désigner un visualiseur comme panneau par défaut à prévisualiser s’avère particulièrement utile lorsqu’un
visualiseur de composition représente votre sortie finale et que vous souhaitez toujours prévisualiser ce visualiseur même
lorsque vous modifiez des paramètres dans d’autres panneaux.
Le panneau défini pour être toujours prévisualisé apparaît au premier plan pendant toute la durée de la prévisualisation.
❖ Cliquez sur le bouton Toujours prévisualiser cette vue
dans l’angle inférieur gauche du panneau.
Remarque : lorsque plusieurs vues sont ouvertes, les prévisualisations utilisent la vue de composition de premier plan pour les
compositions 2D et la vue Caméra active pour les compositions 3D. Pour désactiver la vue Caméra active, désélectionnez
l’option Prévisualisations caméra active préférées dans le menu Navigation.
Voir aussi
« Utilisation des visualiseurs » à la page 19
Modes de prévisualisation
Chaque mode de prévisualisation propose différents rapports qualité/vitesse pour la lecture et la mise à jour d’images en
phase d’édition et de certaines autres interactions.
Les modes Ebauche 3D et Mise à jour automatique s’appliquent à toutes les vues d’une composition.
Ebauche 3D Désactive les lumières, les ombres et le flou de profondeur de champ de la caméra. Pour activer ou désactiver
le mode Ebauche 3D, cliquez sur le bouton Ebauche 3D
dans la partie supérieure du panneau Montage.
Mise à jour automatique Met à jour la séquence vidéo dans le panneau Composition ou Calque en phase d’édition et de
certaines autres interactions. Lorsque le mode Mise à jour automatique est désactivé, After Effects affiche des
représentations filaires lors des opérations d’édition, telles que le déplacement par glissement d’un calque dans le
panneau Composition ou la modification d’une valeur de propriété dans le panneau Montage. Pour activer ou désactiver le
mode Mise à jour automatique, cliquez sur le bouton
dans la partie supérieure du panneau Montage.
Pour activer ou désactiver temporairement le mode Mise à jour automatique, maintenez la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous déplacez un calque, modifiez une valeur de propriété ou déplacez le repère
d’instant courant.
Prévisualisations rapides Vous pouvez utiliser un mode de prévisualisation rapide différent pour chacune des vues
affichées dans le panneau Composition. Par exemple, dans une disposition à 4 vues, vous pouvez utiliser le mode OpenGL
pour la vue Caméra active et le mode Filaire pour les vues Gauche, Droite et Haut. Cliquez sur le bouton Prévisualisations
rapides
au bas du panneau Composition pour choisir l’un des modes de prévisualisation rapide suivants ou en définir
les préférences :
• Filaire Représente chaque calque sous la forme d’une silhouette filaire, ce qui augmente la vitesse de lecture et permet de
repositionner rapidement un calque présentant une résolution élevée ou auquel plusieurs effets ont été appliqués.
• Résolution adaptée Réduit, si nécessaire, la résolution de prévisualisation des couches pour préserver la vitesse de mise
à jour des images en phase d’édition et de certaines autres interactions. L’option Limite de résolution adaptée de la catégorie
des préférences de prévisualisation rapide spécifie le taux de réduction de résolution maximal à utiliser.
• OpenGL—Interactif ou OpenGL—Toujours activé Le mode OpenGL offre des prévisualisations de grande qualité
exigeant un temps de rendu inférieur aux autres modes de lecture. OpenGL permet également d’accélérer le rendu final. Les
fonctions OpenGL d’After Effects reposent sur celles de votre matériel vidéo. Si OpenGL ne prend pas en charge une
fonction spécifique, il ignore cette dernière lors de la création de la prévisualisation. Par exemple, si les calques contiennent
des tons foncés qui ne sont pas pris en charge par le matériel OpenGL, ces tons foncés ne figureront pas dans la
prévisualisation. Sélectionnez l’option OpenGL—Interactif pour limiter l’utilisation d’OpenGL aux interactions,
notamment les prévisualisations manuelles (défilement) dans le panneau Montage ou le glissement d’un calque dans le
AFTER EFFECTS CS3 129
Guide de l'utilisateur
panneau Composition. L’icône Prévisualisations rapides est activé si OpenGL est en cours d’exécution. Sélectionnez
l’option OpenGL-Toujours activé pour utiliser OpenGL pour toutes les prévisualisations. Dans ce mode, « OpenGL »
s’affiche dans l’angle supérieur gauche de chaque vue du panneau Composition.
Remarque : pour utiliser OpenGL, vous devez sélectionner l’option Activer OpenGL de la catégorie de préférences de
prévisualisation rapide.
Voir aussi
« Rendu avec OpenGL » à la page 563
Utilisation d’instantanés
Si vous souhaitez comparer des vues dans le panneau Composition, Calque ou Métrage, prenez un instantané. Cette
fonction permet, par exemple, de comparer deux images correspondant à des instants différents dans une séquence.
Vous pouvez afficher les instantanés pris dans un type de panneau dans les autres panneaux. Par exemple, vous pouvez
prendre un instantané d’un panneau Calque et l’afficher dans un panneau Composition ou Métrage. L’instantané affiché ne
remplace pas le contenu du panneau. Si la taille ou le format de l’instantané sont différents de ceux du panneau dans lequel
vous l’affichez, l’instantané est redimensionné en fonction de la vue actuelle.
Les instantanés ne s’affichent qu’à titre indicatif et ne figurent pas dans les calques, les compositions ni le rendu des films.
Un son est généré lorsque vous prenez un instantané.
• Pour prendre un instantané, cliquez sur le bouton Prendre un instantané
au bas du panneau ou appuyez sur les
touches Maj + F5, Maj + F6, Maj + F7 ou Maj + F8.
• Pour afficher l’instantané le plus récent, cliquez longuement sur le bouton Afficher l’instantané
situé au bas du
panneau.
• Pour afficher un instantané déterminé, appuyez sur la touche F5, F6, F7 ou F8 et maintenez-la enfoncée.
• Pour purger un instantané, maintenez les touches Ctrl + Maj (Windows) ou Commande + Maj (Mac OS) enfoncées et
appuyez sur la touche F5, F6, F7 ou F8.
• Pour libérer toute la mémoire employée pour stocker les instantanés, choisissez Edition > Purger > Instantané.
Sélection d’une vue 3D
Vous pouvez afficher vos calques 3D sous plusieurs angles, à l’aide de vues orthogonales ou personnalisées qui utilisent la
perspective. Vous pouvez à tout moment passer d’une vue à une autre. Les vues orthogonales (Devant, Derrière, Gauche,
Haut, Droite et Bas) affichent la position des calques dans la composition, sans perspective.
Vous pouvez modifier l’angle et la direction d’affichage des vues personnalisées à l’aide des outils de caméra.
Vous pouvez également choisir d’afficher les calques sélectionnés ou tous les calques. After Effects modifie alors l’angle et
la direction de l’affichage afin d’inclure les calques que vous avez sélectionnés.
• Choisissez une vue dans le menu Vue 3D situé au bas du panneau Composition.
• Choisissez Affichage > Passer à la vue 3D et sélectionnez une vue dans le menu.
• Choisissez Affichage > Passer à la dernière vue 3D.
• Pour revenir à la vue 3D précédente, appuyez sur la touche Echap.
• Pour afficher les calques sélectionnés, choisissez Affichage > Afficher les calques sélectionnés.
• Pour afficher les calques qui ne sont pas visibles dans la vue active, choisissez Affichage > Afficher tous les calques.
• Pour sélectionner l’une des vues 3D à l’aide de raccourcis clavier, appuyez sur la touche F10, F11 ou F12.
Pour modifier la vue 3D attribuée à un raccourci clavier, passez à une autre vue, puis appuyez sur la touche Maj et sur la
touche de raccourci. Par exemple, pour faire de la touche F12 le raccourci de la vue Haut, passez à la vue Haut et appuyez
sur les touches Maj + F12. Vous pouvez également utiliser la commande de menu prévue à cet effet, à savoir, Affichage >
Attribuer une touche de raccourci à.
AFTER EFFECTS CS3 130
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Utilisation des calques 3D » à la page 172
« Caméras, lumières et points ciblés » à la page 177
« Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres d’affichage » à la page 131
Prévisualisation sur un moniteur vidéo externe
Vous pouvez prévisualiser le contenu du panneau Calque, Métrage ou Composition sur un moniteur vidéo externe. Vous
devez, pour cela, disposer d’un matériel supplémentaire, tel qu’une carte de capture vidéo ou un port FireWire. Si vous
connectez un moniteur vidéo externe à l’aide d’une carte vidéo de numérisation, suivez les instructions fournies avec votre
carte pour connecter le moniteur pour l’affichage de prévisualisations. Si vous utilisez un port FireWire, connectez dans un
premier temps un caméscope numérique ou un magnétoscope au port, puis connectez le moniteur vidéo au caméscope ou
au magnétoscope. Pour plus de détails sur la configuration des prévisualisations FireWire, consultez la documentation
accompagnant votre caméscope numérique ou votre magnétoscope.
Même si l’option de gestion des couleurs est activée pour le projet, After Effects ne gère pas la couleur des prévisualisations
sur un moniteur vidéo externe. Les couleurs transmises au moniteur vidéo externe sont issues de l’espace colorimétrique de
travail du projet. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Sélection d’un espace colorimétrique de travail et
activation du mode de gestion des couleurs » à la page 240.
1 Choisissez Edition > Préférences > Prévisualisation vidéo (Windows) ou After Effects > Préférences > Prévisualisation
vidéo (Mac OS).
2 Sélectionnez un périphérique externe dans le menu Périphérique de sortie. (Si un périphérique est disponible, il figure
automatiquement dans la liste de ce menu.)
3 Sélectionnez le mode approprié dans le menu Mode de sortie. Les modes disponibles varient en fonction du
périphérique utilisé. La valeur de format d’image affichée sous le menu Mode de sortie dépend de la valeur sélectionnée
dans le menu Mode de sortie et est indépendante de tout autre paramètre After Effects.
4 Définissez l’une des options suivantes :
Prévisualisations Affiche les prévisualisations RAM ou standard sur le moniteur externe uniquement.
Miroir sur le moniteur de l’ordinateur Affiche les prévisualisations RAM ou standard simultanément sur le moniteur
externe et sur l’écran de l’ordinateur. Cela risque de ralentir les prévisualisations.
Interactions Affiche les prévisualisations interactives, telles que le défilement dans le panneau Montage ou le glissement
dans le panneau Composition, simultanément sur l’écran de l’ordinateur et sur le moniteur externe.
Rendus Affiche chaque image sur l’écran de l’ordinateur en même temps que sur le moniteur externe pendant le rendu des
images de la file d’attente.
5 Sélectionnez Adapter la sortie au moniteur vidéo si la taille des images utilisées ne correspond pas à la taille d’image de
votre périphérique de prévisualisation, et que vous souhaitez afficher l’image entière mise à l’échelle.
Après avoir choisi un périphérique de sortie dans les préférences de prévisualisation vidéo, vous pouvez prévisualiser l’image
actuelle sur le périphérique de sortie en appuyant sur la touche Barre oblique (/) du pavé numérique. Appuyez sur les
touches Ctrl + / (Windows) ou Commande + / (Mac OS) pour basculer sur Bureau seulement ou sur le périphérique de sortie
spécifié.
AFTER EFFECTS CS3 131
Guide de l'utilisateur
Modification et utilisation des vues
Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres d’affichage
Le panneau Composition peut afficher une, deux ou quatre vues à la fois. Par défaut, les options de visualiseur (comme les
grilles et les règles) affectent uniquement la vue sélectionnée.
• Pour sélectionner une disposition de vues, choisissez une option dans le menu Sélectionner la disposition des vues situé
au bas du panneau Composition.
• Pour parcourir les dispositions de vues, placez le pointeur sur le menu Sélectionner la disposition des vues, puis faites
rouler la molette de la souris.
• Pour appliquer des paramètres d’affichage à toutes les vues de la disposition sélectionnée, choisissez la
commande Partager les options d’affichage dans le menu Sélectionner la disposition des vues. Maintenez la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour inverser momentanément ce comportement.
Voir aussi
« Sélection d’une vue 3D » à la page 129
« Utilisation des visualiseurs » à la page 19
Affichage ou masquage des contrôles du calque dans le panneau Composition
Vous pouvez attribuer des options différentes à chacune des vues du panneau Composition, si bien que vous pouvez afficher
n’importe quelle combinaison d’images filaires de caméra et de projecteur, de poignées de calque, de tracés de masque et de
forme, de points de contrôle des effets et de contrôles de trajectoire.
• Pour choisir les contrôles du calque à afficher dans une vue, choisissez Affichage > Options d’affichage, ou appuyez sur
les touches Ctrl + Alt + U (Windows) ou Commande + Option + U (Mac OS).
• Pour afficher ou masquer les contrôles du calque dans une vue, choisissez Affichage > Afficher les contrôles du calque,
ou appuyez sur les touches Ctrl + Maj + H (Windows) ou Commande + Maj + H (Mac OS). Cette option a également
pour effet d’afficher ou de masquer les axes de référence 3D.
• Pour afficher ou masquer le tracé des masques et des formes dans une vue, cliquez sur le bouton Activer/désactiver
l’affichage des masques
au bas du panneau Composition.
Zoom
Le contrôle de zoom situé dans le coin inférieur gauche d’un panneau Composition, Calque ou Métrage affiche l’échelle
d’agrandissement actuelle et permet de la contrôler. Par défaut, elle est définie en fonction de la taille actuelle du panneau.
Lorsque vous la modifiez, vous modifiez l’aspect des pixels dans le panneau que vous prévisualisez et non la résolution de
la composition.
Remarque : dans la mesure où After Effects produit le rendu des objets vectoriels avant d’effectuer un zoom (mise à l’échelle
pour la prévisualisation), certains objets vectoriels peuvent avoir un aspect non lissé lorsque vous effectuez un zoom avant sur
ces derniers. Cela n’a aucun effet sur la mise à l’échelle des calques ou sur le rendu final.
• Pour effectuer un zoom avant ou arrière depuis le centre de la vue active, appuyez sur la touche point (.) ou sur la touche
virgule (,). A chaque pression de la touche, l’échelle d’agrandissement croît ou décroît.
• Pour effectuer un zoom avant ou arrière depuis le centre de la vue à l’aide de la molette de la souris, pointez sur le panneau
et actionnez la molette.
• Pour effectuer un zoom avant ou arrière depuis un point déterminé à l’aide de la molette de la souris, positionnez le
pointeur sur le panneau et actionnez la molette tout en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS).
• Pour effectuer un zoom avant sur un point déterminé à l’aide de l’outil Zoom
, cliquez dans la zone du panneau que
vous souhaitez agrandir. Chaque clic centre l’affichage et agrandit l’image. Vous pouvez également faire glisser l’outil pour
agrandir une zone particulière.
AFTER EFFECTS CS3 132
Guide de l'utilisateur
• Pour effectuer un zoom arrière sur un point déterminé à l’aide de l’outil Zoom, cliquez sur le point qui doit devenir le
centre de la vue modifiée tout en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS). Chaque clic centre
l’affichage et diminue l’échelle de l’image.
• Pour définir la taille de la vue active sur 100 %, cliquez deux fois sur l’outil Zoom du panneau Outils.
• Pour effectuer un zoom selon une échelle d’agrandissement prédéfinie, choisissez un niveau de zoom dans le
menu Zoom. Pour modifier l’échelle d’agrandissement de toutes les vues du panneau Composition, maintenez la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pendant que vous sélectionnez un niveau de zoom dans le
menu. Choisissez Ajuster pour ajuster l’image à la taille du panneau Composition ; choisissez l’option Ajuster
jusqu’à 100 % pour limiter le niveau de zoom à 100 %.
Voir aussi
« Raccourcis permettant l’utilisation et la modification de vues » à la page 611
Résolution
La résolution détermine les dimensions en pixels de l’image et par conséquent la qualité graphique de la prévisualisation ou
du rendu de la composition. Le temps de rendu et la mémoire allouée à chaque image sont plus ou moins proportionnels
au nombre de pixels traités.
Il peut être judicieux de définir une faible résolution pour l’animation ou la prévisualisation d’une séquence, puis de
l’augmenter avant le rendu de la séquence définitive.
Dans le cas des prévisualisations, vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière automatique en fonction du paramètre
de résolution en sélectionnant la préférence Zoom auto lors du changement de résolution (Edition > Préférences >
Affichage (Windows) ou After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS)). Désélectionnez cette préférence pour
conserver la taille de la composition dans le panneau Composition.
Vous pouvez sélectionner les paramètres de résolution suivants dans la boîte de dialogue Paramètres de composition
(Composition > Paramètres de composition) ou au bas du panneau Composition :
Intégrale Ce paramètre réalise le rendu de tous les pixels d’une composition. Il produit la meilleure qualité graphique et le
rendu le plus lent.
Un demi Ce paramètre réalise le rendu d’un quart des pixels de l’image à résolution intégrale, soit la moitié des colonnes et
la moitié des rangées.
Un tiers Ce paramètre réalise le rendu d’un neuvième des pixels de l’image à résolution intégrale.
Un quart Ce paramètre réalise le rendu d’un seizième des pixels de l’image à résolution intégrale.
Personnalisée Ce paramètre réalise le rendu de l’image selon la résolution définie.
Affichage d’une couche de couleur ou d’une couche alpha
Dans un panneau Métrage, Calque ou Composition, vous pouvez afficher les couches rouge, verte, bleue et alpha (ensemble
ou séparément) en cliquant sur le bouton Afficher la couche
au bas du panneau et en sélectionnant une option dans le
menu. Lorsque vous affichez une seule couche de couleur, l’image s’affiche en niveaux de gris et la valeur colorimétrique de
chaque pixel est mappée sur une échelle allant du noir (valeur colorimétrique nulle) au blanc (valeur colorimétrique
maximale).
Pour afficher les valeurs colorimétriques dans la couleur de la couche à la place du blanc, choisissez l’option Redéfinir dans
le menu Afficher la couche.
Lorsque vous prévisualisez la couche alpha, l’image s’affiche en niveaux de gris et la valeur de transparence de chaque pixel
est mappée sur une échelle allant du noir (transparence intégrale) au blanc (opacité intégrale).
Remarque : lorsque vous choisissez l’option RVB Direct, qui affiche les valeurs RVB directes avant d’être mêlées (prémultipliées)
à la couche alpha, les pixels entièrement transparents ne sont pas définis et peuvent de ce fait contenir des couleurs inattendues.
AFTER EFFECTS CS3 133
Guide de l'utilisateur
Toutes les couches, couches couleur redéfinies et couche alpha
Vous pouvez afficher d’autres valeurs de couche, telles que la saturation et la teinte, en appliquant l’effet Mixeur de couches
et en choisissant l’option Luminosité dans le menu Cible.
Voir aussi
« A propos des couches alpha et des caches » à la page 248
« A propos des couches directes et prémultipliées » à la page 249
« Raccourcis permettant l’utilisation et la modification de vues » à la page 611
« Effet Mixeur de couches » à la page 370
Réglage de l’exposition pour les prévisualisations
Vous pouvez ajuster l’exposition (en unités F-stop) pour les prévisualisations à l’aide du contrôle de réglage de l’exposition
situé à droite du bouton Réinitialiser l’exposition
, dans la partie inférieure du panneau Composition, Calque ou
Métrage. Chaque visualiseur peut disposer de son propre paramètre de réglage de l’exposition.
Lorsque l’option de réglage de l’exposition est réglée sur une valeur autre que zéro, le centre du bouton Réinitialiser
l’exposition est orange
.
Le contrôle de réglage de l’exposition n’affecte en rien la sortie finale, seulement l’affichage des séquences vidéo lors des
prévisualisations. Pour appliquer des réglages de tons à un calque à un stade final, utilisez l’effet Exposition.
L’option Ajuster l’exposition permet de localiser le point noir ou le point blanc d’une image. Vous pouvez, par exemple, faire
glisser la commande de valeur à droite (valeurs positives) pour obtenir une image entièrement blanche à l’exception d’une
zone ; cette zone est la plus sombre de l’image.
• Pour ajuster l’exposition d’un visualiseur, faites glisser la commande Ajuster l’exposition à gauche ou à droite, ou cliquez
dessus et entrez une valeur dans la zone de texte.
• Pour rétablir l’exposition, cliquez sur le bouton Réinitialiser l’exposition. Pour rétablir le paramètre le plus récent,
différent de zéro, cliquez à nouveau sur le bouton.
Voir aussi
« Effet Exposition » à la page 382
Utilisation de zones admissibles, de grilles, de repères et de règles
Dans les panneaux Métrage, Calque et Composition, vous pouvez afficher les zones admissibles, les grilles, les règles et les
lignes de repère pour aligner et disposer les éléments visuels. After Effects préserve les repères lors de l’importation de
fichiers Photoshop enregistrés avec des repères.
Les téléviseurs ont tendance à accroître la taille des images vidéo. Une partie des contours des images est donc tronquée par
les bords de l’écran. C’est ce que l’on appelle le surbalayage. Son importance variant d’un téléviseur à l’autre, il est
recommandé de placer les parties importantes d’une image vidéo à l’intérieur des marges qui définissent la zone admissible.
En règle générale, la zone admissible pour l’action représente 90 % de la largeur et de la hauteur de l’image. Veillez à laisser
les éléments visuels importants dans cette zone. La zone admissible pour le titre représente généralement 80 % de la largeur
et de la hauteur de l’image. Veillez à laisser le texte à l’intention du public à l’intérieur de cette zone. Les marges des zones
admissibles représentent les parties de l’image (en pourcentage) qui ne font pas partie de la zone admissible.
AFTER EFFECTS CS3 134
Guide de l'utilisateur
Les grilles, les repères et les règles peuvent vous être utiles pour disposer et aligner les calques. Les dimensions des grilles
proportionnelles augmentent ou diminuent en fonction de la taille de la composition. En revanche, les dimensions de la
grille standard ne varient pas, quelle que soit la taille de la composition.
Vous pouvez modifier l’origine, ou le point zéro, des deux règles. La position du pointeur mesurée à partir du nouveau point
zéro est indiquée dans le panneau Info sous forme de coordonnées X et Y.
Les grilles et les repères n’apparaissent pas dans le rendu, qu’il s’agisse d’une prévisualisation RAM ou d’une sortie finale.
A
B
C
D
Zones et grilles du panneau Composition
A. Grille B. Zone admissible pour le titre C. Zone admissible pour l’action D. Surbalayage
• Pour modifier l’espace occupé par la zone admissible pour le titre ou pour l’action dans une composition et définir
d’autres options de grille et de repère, choisissez Edition > Préférences > Grilles/repères (Windows) ou After Effects >
Préférences > Grilles/repères (Mac OS).
• Pour afficher ou masquer les zones admissibles, les grilles, les repères ou les règles, cliquez sur le bouton Choisir les
options de grille et de repère
et sélectionnez les options de menu appropriées. Vous pouvez également utiliser une
commande de menu ou un raccourci clavier dans le menu Affichage.
• Pour aligner les contours de calque et de masque sur les grilles ou les repères, choisissez Affichage > Aligner sur la grille
ou Affichage > Aligner sur les repères.
• Pour créer une ligne de repère, faites glisser la souris depuis une règle.
• Pour supprimer une ligne de repère, faites-la glisser vers une règle à l’aide de l’outil Sélection.
• Pour supprimer toutes les lignes de repère, choisissez Affichage > Effacer les repères.
• Pour déplacer une ligne de repère, faites-la glisser à l’aide de l’outil Sélection.
• Pour verrouiller ou déverrouiller les repères, choisissez Affichage > Verrouiller les repères. Le verrouillage d’un repère
empêche son déplacement accidentel.
• Pour définir le point zéro des règles, faites glisser le réticule à l’intersection des deux règles (dans le coin supérieur
gauche) sur la zone occupée par l’image. Redéfinissez le point zéro en cliquant deux fois à l’intersection des règles.
Déplacement du réticule depuis le point zéro par glissement
Voir aussi
« Raccourcis permettant l’utilisation et la modification de vues » à la page 611
AFTER EFFECTS CS3 135
Guide de l'utilisateur
Modification des unités temporelles
Dans After Effects, les quantités correspondent souvent à des instants ou à des périodes (par ex., l’instant courant, les points
d’entrée et de sortie d’un calque) et à des durées de calques, de métrages et de compositions.
Par défaut, After Effects affiche la durée en suivant le code temporel SMPTE (Society of Motion Picture and Television
Engineers) : heures, minutes, secondes et images. Vous pouvez faire appel à un autre système d’affichage, comme les images,
ou les pieds et images de film de 16 mm ou 35 mm.
Les stations de montage vidéo utilisent un code temporel SMPTE enregistré sur bande vidéo à titre de référence. Si vous
créez une vidéo destinée à la synchronisation avec une vidéo faisant appel au code temporel SMPTE, utilisez le type
d’affichage par défaut pour le code temporel.
Vous pouvez par exemple souhaiter que les valeurs temporelles s’affichent dans un format pieds plus images si vous préparez
une séquence dont la sortie finale se fera sur film, ou simplement sous forme de nombre d’images si vous envisagez d’utiliser
votre séquence dans un programme d’animation, tel que Flash. Le format que vous choisissez s’applique uniquement au
projet en cours.
Important : si vous changez le format d’affichage de l’heure, la cadence d’images de votre séquence ou de votre sortie n’est pas
affectée ; seul l’affichage de la numérotation des images est modifié dans After Effects.
La zone d’affichage d’instant courant se trouve dans l’angle supérieur gauche du panneau Montage et dans la partie
inférieure des panneaux Calque, Composition et Métrage.
• Pour naviguer entre les options Base de code temporel, Images et Pieds + images, maintenez la touche Ctrl (Windows)
ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez dans la zone d’affichage d’instant courant au bas du panneau Composition,
Calque ou Métrage ou en haut du panneau Montage.
• Pour modifier les unités temporelles, choisissez Fichier > Paramètres du projet, puis définissez les options de la
section Style d’affichage.
Base du code temporel Affiche la durée sous forme de code temporel en fonction de la cadence d’images que vous spécifiez
comme base de code temporel. L’option Auto utilise la cadence d’images arrondie du métrage ou de la composition. Si un
objet n’a pas de code temporel (comme c’est le cas pour un fichier audio), After Effects utilise une valeur par défaut (30 ips
pour les versions anglaise et japonaise d’After Effects, 25 ips pour les versions française, allemande, espagnole et italienne)
ou la dernière valeur non audio que vous avez spécifiée dans la boîte de dialogue Paramètres du projet. Vous pouvez
également spécifier la cadence d’images qu’After Effects doit utiliser.
Remarque : vous pouvez spécifier des cadences d’images spécifiques dans le menu Base du code temporel. Toutefois, dans la
plupart des cas, vous avez intérêt à laisser la base du code temporel sur Auto.
Image compensée/image non compensée Le code temporel d’image compensée à 30 ips et le code temporel d’image non
compensée à 30 ips correspondent aux deux paramètres d’affichage des unités temporelles les plus courants. Lorsque la
cadence d’images est un nombre non entier (comme c’est le cas avec la cadence NTSC de 29,97 images par seconde), un
compromis doit être trouvé tant bien que mal pour l’affichage de la durée. La zone d’affichage de la durée peut indiquer la
durée précise sous forme horaire (au bout d’une heure, la zone d’affichage de la durée indique 1:00:00:00) ou de
numérotation continue (l’image n est toujours suivie de l’image n + 1, plus le nombre d’images par seconde). Ce dernier cas
de figure correspond au code temporel d’image non compensée et le premier au code temporel d’image compensée. Dans
le cas du code temporel d’image compensée NTSC à 30 ips, deux numéros d’image sont ignorés toutes les minutes, sauf une
fois toutes les dix minutes. En règle générale, le code temporel d’image compensée est indiqué en séparant les unités
temporelles par des points-virgules. Là où la comparaison entre le code temporel d’image compensée et le code temporel
d’image non compensée se justifie, c’est bien dans le cas de la cadence NTSC de 29,97 ips, mais également celui de la cadence
de 23,976 ips (traitée par After Effects comme un code temporel d’image non compensée) et de 59,94 ips.
Le code temporel de compositions et d’éléments de métrage de 59,94 ips correspond à celui d’Adobe Premiere Pro : lorsque
la base du code temporel est de 30 ips, chaque valeur de code temporel se répète deux fois. Lorsque la base du code temporel
est de 60 ips compensées, les numéros d’image 0, 1, 2, 3 sont compensées exactement aux mêmes emplacements que si 0, 1
le sont pour un code temporel d’image compensée avec une base de 30 ips.
AFTER EFFECTS CS3 136
Guide de l'utilisateur
Pieds + images Affiche le nombre de pieds de film, plus le nombre d’images que représentent les pieds fractionnaires, pour
un film de 16 mm ou 35 mm. La numérotation débute au numéro d’image que vous spécifiez dans le
paramètre Commencer la numérotation des images à.
Images Affiche le nombre d’images à la place de la durée. Ce paramètre s’avère pratique lorsqu’il s’agit d’intégrer un travail
à un format basé sur les images, tel que Flash.
137
Chapitre 8 : Calques et propriétés
Les calques sont les éléments de base des compositions. La modification des propriétés de calque et l’application d’effets et
de styles de calque vous permet d’obtenir des résultats visuels. Vous pouvez ensuite les fusionner dans un composite créé à
partir d’une superposition de calques.
Création de calques
A propos des calques
Les calques sont les éléments qui constituent une composition. Lorsqu’elle ne comporte aucun calque, la composition n’est
qu’un cadre vide. Une composition peut comporter autant de calques que nécessaire. Certaines compositions comportent
des milliers de calques, d’autres un seul.
Les calques After Effects sont semblables aux pistes Adobe Premiere Pro. La principale différence vient du fait que chaque
calque After Effects ne peut comporter qu’un métrage source, alors qu’une piste Premiere Pro comprend en général de
nombreuses séquences. Les calques After Effects sont également très proches des calques Photoshop, bien que l’interface
des deux applications soit différente.
Quatre calques dans le panneau Composition (en haut) et le panneau Montage (en bas)
Vous pouvez créer plusieurs types de calques :
• Calques vidéo et audio basés sur des métrages importés (images fixes, films et pistes audio par exemple)
• Calques créés dans After Effects qui ont une fonction spéciale (calques de caméras, de lumières, d’effets et calques nuls
par exemple)
• Calques de couleur unie basés sur des métrages de couleur unie créés dans After Effects
• Calques synthétiques qui conservent les éléments visuels créés dans After Effects (calques de forme et de texte)
• Calques de précomposition, dont les métrages sources sont des compositions
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à la création et à la gestion des calques, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/vid0222_fr.
Lorsque vous modifiez un calque, son métrage source n’est pas modifié. Vous pouvez donc utiliser un même métrage en
tant que source de plusieurs calques, voire même l’utiliser différemment à chaque fois (voir la section « Importation et
interprétation de métrages » à la page 57).
AFTER EFFECTS CS3 138
Guide de l'utilisateur
Le fait de modifier un calque n’a pas d’incidence sur les autres calques, à moins que les calques n’aient été délibérément liés
entre eux. Vous pouvez par exemple déplacer, faire pivoter et dessiner des masques pour un calque sans toucher aux autres
calques de la composition.
After Effects affecte automatiquement un numéro à tous les calques d’une composition. Ces numéros sont affichés, par
défaut, en regard du nom du calque dans le panneau Montage. Ce numéro correspond à la position du calque dans l’ordre
d’empilement. Si vous modifiez l’ordre d’empilement, After Effects réactualise les numéros en conséquence. L’ordre
d’empilement des calques a une incidence sur l’ordre de rendu et donc sur l’aspect de la composition lors de la
prévisualisation et du rendu final (voir la section « Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 119).
Après avoir créé un calque, vous pouvez le repositionner dans le panneau Composition. Dans le panneau Montage, vous
pouvez modifier la durée et le point de départ d’un calque ainsi que sa place dans l’ordre d’empilement des calques.
Remarque : par défaut, les nouveaux calques commencent au début de la durée de la composition. Si vous préférez que les
nouveaux calques commencent à l’instant courant, désactivez l’option Créer des calques à l’instant de début de la composition
(Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).
Voir aussi
« Création et modification des calques de texte » à la page 267
« Utilisation des calques 3D » à la page 172
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
« Caméras, lumières et points ciblés » à la page 177
« A propos des formes et des calques de forme » à la page 305
« Création d’un objet nul » à la page 161
Utilisation du panneau Calque
Vous pouvez effectuer de nombreuses opérations (dessiner des masques par exemple) dans le panneau Composition ou le
panneau Calque. En revanche, d’autres tâches telles que le suivi de mouvement et l’utilisation des outils de peinture doivent
être effectuées dans le panneau Calque.
Dans le panneau Calque, un calque avant transformation s’affiche. Par exemple, lorsque les propriétés Rotation d’un calque
sont modifiées, le résultat de cette modification ne s’affiche pas dans le panneau Calque. Pour visualiser un calque dans son
contexte, avec d’autres calques, et les transformations effectuées, utilisez le panneau Composition.
Les calques qui ne sont pas basés sur un métrage source sont des calques synthétiques. Les calques de texte et de forme sont
des calques synthétiques. Vous ne pouvez pas ouvrir un calque synthétique dans le panneau Calque. En revanche, vous
pouvez précomposer un calque synthétique et ouvrir la précomposition dans le panneau Calque.
• Pour ouvrir un calque dans le panneau Calque, cliquez deux fois sur le calque dans le panneau Montage.
• Pour afficher les modifications apportées à un calque (masques ou effets par exemple), sélectionnez l’option Rendu dans
le panneau Calque. Désélectionnez-la pour afficher le calque d’origine, non modifié.
Voir aussi
« Utilisation des visualiseurs » à la page 19
« Modification et utilisation des vues » à la page 131
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
« Précomposition de calques » à la page 119
Création de calques à partir de métrages
Vous pouvez créer un calque à partir de n’importe quel métrage du panneau Projet, y compris une autre composition. Une
fois le métrage ajouté à la composition, vous pouvez modifier et animer le calque correspondant.
AFTER EFFECTS CS3 139
Guide de l'utilisateur
Lorsque vous ajoutez une composition à une autre, vous créez un calque qui utilise comme source la composition ajoutée
(voir la section « Imbrication, précomposition et prérendu » à la page 117).
La préférence Métrage fixe (Préférences > Importer) permet de modifier la durée par défaut des calques dont les sources
sont des métrages fixes. Lorsque vous créez un calque dont la source est une image fixe, la durée du calque correspond par
défaut à celle de la composition. Vous pouvez modifier la durée d’un calque en effectuant un raccordement.
Une fois le calque ajouté à la composition, vous devez normalement le positionner et le redimensionner pour l’adapter à
l’image (voir la section « Mise à l’échelle d’un calque » à la page 158).
Voir aussi
« Utilisation des métrages » à la page 66
« Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque » à la page 144
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
Pour créer des calques à partir d’un ou plusieurs métrages
Lorsque vous créez des calques à partir de plusieurs métrages, les calques figurent dans l’ordre d’empilement des calques du
panneau Montage, selon l’ordre dans lequel ils ont été sélectionnés dans le panneau Projet.
1 Sélectionnez un ou plusieurs métrages et dossiers dans le panneau Projet.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser les métrages sélectionnés vers le panneau Composition ou appuyez sur les touches Ctrl + / (Windows) ou
Commande + / (Mac OS).
• Faites glisser les métrages sélectionnés vers le panneau Montage. Lorsque vous faites glisser l’élément vers la liste des
calques, une barre indique l’endroit où le calque est déposé lorsque vous relâchez le bouton de la souris. Si vous amenez
l’élément sur le graphique temporel, un repère temporel indique la position du point d’entrée du calque lorsque vous
relâchez le bouton de la souris.
• Faites glisser les métrages sélectionnés vers le nom ou l’icône de la composition dans le panneau Projet.
Pour créer un calque à partir d’un métrage raccordé
Vous pouvez raccorder le métrage d’une image animée dans le panneau Métrage avant d’insérer un calque basé sur ce
métrage dans une composition.
1 Pour ouvrir un métrage dans le panneau Métrage, cliquez deux fois sur le métrage en question dans le panneau Projet.
Cette opération ouvre certains métrages (fichiers vidéo MOV et certains fichiers AVI) dans la fenêtre d’un lecteur
multimédia. Pour ouvrir certains types de métrage dans le panneau Métrage, cliquez deux fois tout en maintenant la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée (voir la section « Utilisation de métrages dans le panneau Métrage »
à la page 67).
2 Déplacez le repère d’instant courant dans le panneau Métrage sur l’image que vous souhaitez utiliser comme point
d’entrée du calque, puis cliquez sur le bouton Définir le point d’entrée en bas du panneau Métrage.
3 Déplacez le repère d’instant courant dans le panneau Métrage sur l’image que vous souhaitez utiliser comme point de
sortie du calque, puis cliquez sur le bouton Définir le point de sortie en bas du panneau Métrage.
4 Pour créer un calque à partir de ce métrage raccordé, cliquez sur un des boutons de modification en bas du
panneau Métrage :
Crée le calque en haut de l’ordre d’empilement des calques en définissant le point d’entrée à l’instant
courant dans le panneau Montage.
Modifier recouvrir
Cette option crée également le calque en haut de l’ordre d’empilement des calques en
définissant le point d’entrée à l’instant courant dans le panneau Montage, mais il scinde aussi tous les autres calques. Les
nouveaux calques scindés sont déplacés vers un point ultérieur, de sorte que leur point d’entrée corresponde avec le point
de sortie du calque inséré.
Modifier Insérer Raccorder
AFTER EFFECTS CS3 140
Guide de l'utilisateur
Pour remplacer la source d’un calque par une référence à un autre métrage
1 Sélectionnez un ou plusieurs calques dans le panneau Montage.
2 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tout en faisant glisser un métrage du panneau Projet
vers un calque sélectionné du panneau Montage.
Création ou modification d’un calque de couleur unie
Vous pouvez créer un calque à partir de n’importe quelle couleur unie et choisir la taille qui vous convient (jusqu’à
30 000 x 30 000 pixels). Les calques de couleur unie ont comme source des métrages de couleur unie. Les métrages de
couleur unie fonctionnent comme les autres : vous pouvez ajouter des masques, modifier les propriétés de transformation
et appliquer des effets à un calque dont la source est un métrage de couleur unie. Les calques de couleur unie permettent
d’assigner une couleur à un arrière-plan et peuvent servir de base à un calque de paramètres pour créer un effet complexe
ou des objets graphiques simples.
Les métrages de couleur unie sont automatiquement stockés dans le dossier Solides du panneau Projet.
Voir aussi
« Utilisation des métrages » à la page 66
« Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque » à la page 144
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
Pour créer un calque ou un métrage de couleur unie
• Pour créer un métrage de couleur unie sans calque dans une composition, choisissez Fichier > Importer > Solides.
• Pour créer un métrage de couleur unie avec un calque dans la composition actuelle, choisissez Calque > Créer > Solide
ou appuyez sur les touches Ctrl + Y (Windows) ou Commande + Y (Mac OS).
Pour créer un calque de couleur unie de même taille que la composition, choisissez la commande Créer taille de la
composition lors de la création du calque.
Pour modifier les paramètres d’un calque ou d’un métrage de couleur unie
• Pour modifier les paramètres du calque ou du métrage de couleur unie sélectionné, choisissez Calque > Paramètres du
solide.
Pour appliquer les modifications à tous les calques de couleur unie qui utilisent ce métrage, sélectionnez l’option Appliquer
à tous les calques utilisant ce solide. Si vous ne sélectionnez pas cette option, vous créez un métrage qui devient la source
du calque sélectionné.
Création d’un calque d’effets
Lors de l’application d’un effet à un calque standard, seul ce calque est affecté par l’effet. Un effet peut néanmoins être
indépendant si vous lui créez un calque d’effets spécifique. Lorsque des effets sont appliqués à un calque d’effets, tous les
calques qui figurent sous ce dernier dans l’ordre d’empilement des calques sont concernés. Un calque d’effets situé en
dernière position dans l’ordre d’empilement ne présente aucun résultat visible.
Les effets d’un calque d’effets s’appliquent à tous les calques situés sous ce dernier. Ils sont donc particulièrement utiles pour
l’application simultanée d’effets à plusieurs calques. Le comportement d’un calque d’effets est en tout autre point identique
à celui des autres calques. Ainsi, vous pouvez utiliser des images clés ou des expressions avec n’importe quelle propriété de
calque d’effets.
Remarque : si vous voulez appliquer un effet ou une transformation à un groupe de calques, vous pouvez précomposer les
calques, puis appliquer l’effet ou la transformation au calque de précomposition (voir la section « Précomposition de calques »
à la page 119).
AFTER EFFECTS CS3 141
Guide de l'utilisateur
Vous pouvez utiliser des masques sur le calque d’effets pour appliquer un effet uniquement à certaines parties des calques
sous-jacents. Vous pouvez animer des masques pour suivre le mouvement d’objets animés dans les calques sous-jacents.
• Pour créer un calque d’effets, choisissez Calque > Créer > Calque d’effets.
• Pour transformer des calques en calques d’effets, sélectionnez l’option Calque d’effets
des calques du panneau
Montage ou choisissez Calque > Options > Calque d’effets.
Remarque : vous pouvez désactiver l’option Calque d’effets d’un calque pour le transformer en un calque normal.
Voir aussi
« Application d’un effet ou d’une animation prédéfinie » à la page 340
« Création et importation de masques » à la page 250
Création d’un calque et d’un métrage Photoshop
Lorsque vous créez un fichier Adobe Photoshop dans After Effects, Photoshop démarre et crée un nouveau fichier PSD. Ce
fichier consiste en un calque vide ayant les mêmes dimensions que votre composition et contenant les repères admissibles
appropriés pour le titre et pour l’action. Le codage des couleurs du fichier PSD est identique à celui du projet After Effects.
Le nouveau fichier PSD est automatiquement importé dans After Effects en tant que métrage. Toute modification
enregistrée dans Photoshop est visible au niveau du métrage dans After Effects.
• Pour créer un métrage Photoshop et l’utiliser en tant que source d’un nouveau calque dans la composition en cours,
choisissez Calque > Créer > Fichier Adobe Photoshop. Le calque Photoshop est ajouté à la composition en tant que
calque de niveau supérieur.
• Pour créer un métrage Photoshop ayant les paramètres de la dernière composition ouverte, sans l’ajouter à une
composition, choisissez Fichier > Créer > Fichier Adobe Photoshop.
Voir aussi
« Utilisation des métrages » à la page 66
« Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 88
« Utilisation de Photoshop et d’After Effects » à la page 28
Sélection et disposition de calques
Sélection de calques
Les calques sélectionnés dont les propriétés sont également sélectionnées sont indiqués par une mise en surbrillance creuse
dans le panneau Montage. Un calque sélectionné dont les propriétés ne sont pas sélectionnées est indiqué par une mise en
surbrillance solide.
Sélection du calque supérieur, mais aucune propriété sélectionnée ; sélection du cadre inférieur et de propriétés.
AFTER EFFECTS CS3 142
Guide de l'utilisateur
Pour placer le calque le plus élevé de la sélection en haut du panneau Montage, appuyez sur la touche X.
• Pour sélectionner un calque, cliquez sur ce dernier dans le panneau Composition, cliquez sur son nom ou sa bande de
durée dans le panneau Montage ou cliquez sur son nom dans le panneau Organigramme.
• Pour sélectionner un calque caché dans le panneau Composition, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou
en maintenant la touche Contrôle (Mac OS) enfoncée sur le calque dans le panneau Composition, puis choisissez
Sélectionner > [nom du calque].
• Pour sélectionner un calque ouvert dans son propre panneau Calque, choisissez le nom du calque dans le menu Fenêtre
ou le menu du visualiseur du panneau Calque.
• Pour sélectionner un calque selon sa position, tapez son numéro sur le pavé numérique. Si le numéro de calque comporte
plusieurs chiffres, tapez-les rapidement, afin qu’After Effects les interprète comme un seul numéro.
• Pour sélectionner le calque suivant dans l’ordre d’empilement, appuyez sur les touches Ctrl + Flèche bas (Windows) ou
Commande + Flèche bas (Mac OS). Pour sélectionner le calque précédent, appuyez sur les touches Ctrl + Flèche haut
(Windows) ou Commande + Flèche haut (Mac OS).
• Pour élargir la sélection au calque suivant dans l’ordre d’empilement, appuyez sur les touches Ctrl + Maj + Flèche bas
(Windows) ou Commande + Maj + Flèche bas (Mac OS). Pour élargir la sélection au calque précédent dans l’ordre
d’empilement, appuyez sur les touches Ctrl + Maj + Flèche haut (Windows) ou Commande + Maj + Flèche haut
(Mac OS).
• Pour sélectionner tous les calques, choisissez Edition > Sélectionner tout lorsque le panneau Montage ou Composition
est activé. Pour désélectionner tous les calques, choisissez Edition > Tout désélectionner.
• Pour désélectionner les calques sélectionnés et sélectionnez tous les autres, avec au moins un calque sélectionné,
choisissez Inverser la sélection dans le menu contextuel du panneau Composition ou Montage.
• Pour sélectionner tous les calques utilisant la même couleur de libellé, cliquez sur la couleur de libellé du calque dans le
panneau Montage, puis choisissez Sélectionner un groupe de libellés, ou sélectionnez le calque et choisissez Edition >
Libellé > Sélectionner un groupe de libellés.
• Pour sélectionner tous les calques enfants assignés à un calque parent, sélectionnez le calque parent et
choisissez Sélectionner les enfants dans le menu contextuel du panneau Composition ou Montage. Les calques enfants
sont ajoutés à la sélection existante.
Voir aussi
« Utilisation des calques parents et enfants » à la page 160
« Utilisation des couleurs de libellés » à la page 152
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
Modification de l’ordre d’empilement des calques sélectionnés
Le classement vertical de calques dans le panneau Montage correspond à l’ordre d’empilement des calques, qui est
directement lié à l’ordre de rendu. Vous pouvez changer l’ordre de composition des calques en modifiant leur ordre
d’empilement.
Remarque : en raison des propriétés de profondeur, l’ordre d’empilement des calques 3D dans le panneau Montage ne reflète
pas nécessairement leur position spatiale dans la composition.
• Dans le panneau Montage, faites glisser le nom des calques vers un nouvel emplacement dans l’ordre d’empilement.
• Pour déplacer les calques sélectionnés d’un rang au-dessus dans l’ordre d’empilement, appuyez sur les
touches Ctrl + Alt + Flèche Haut (Windows) ou Commande + Option + Flèche Haut (Mac OS) ; pour les déplacer d’un
rang en dessous, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Flèche Bas (Windows) ou Commande + Option + Flèche Bas
(Mac OS).
• Pour déplacer les calques sélectionnés en haut de l’ordre d’empilement, appuyez sur les
touches Ctrl + Alt + Maj + Flèche Haut (Windows) ou Commande + Option + Maj + Flèche Haut (Mac OS) ; pour les
AFTER EFFECTS CS3 143
Guide de l'utilisateur
déplacer tout en bas, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + Flèche Bas (Windows) ou
Commande + Option + Maj + Flèche Bas (Mac OS).
• Choisissez Calque puis Amener le calque en avant, Envoyer le calque en arrière, Amener le calque au premier plan ou
Envoyer le calque vers l’arrière-plan.
Voir aussi
« Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 119
« Incidence de l’ordre de rendu et des transformations condensées sur les calques 3D » à la page 176
A propos des systèmes de coordonnées
Lorsque vous déplacez le pointeur sur l’image du calque dans le panneau Calque, le panneau Info affiche les coordonnées
du pixel situé sous le pointeur dans l’espace calque. La coordonnée X représente la position sur l’axe horizontal, tandis que
la coordonnée Y représente celle sur l’axe vertical. Les valeurs de ces coordonnées s’expriment en pixels. Les coordonnées X
et Y se rapportent à l’origine (0,0), dans l’angle supérieur gauche du calque.
Vous pouvez modifier le point zéro de la règle, mais vous ne pouvez pas modifier l’origine de l’espace calque. Lorsque le
point zéro ne correspond pas à l’origine, les coordonnées X' et Y' s’affichent dans le panneau Info en dessous des
coordonnées X et Y. Elles sont basées sur le point zéro de la règle.
Lorsque vous déplacez le pointeur sur l’image de la composition dans le panneau Composition, le panneau Info affiche les
coordonnées dans l’espace de la composition. Lorsque vous faites glisser un calque, les coordonnées du point d’ancrage du
calque s’affichent dans la partie inférieure du panneau Info.
Voir aussi
« Utilisation de zones admissibles, de grilles, de repères et de règles » à la page 133
« Utilisation des points d’ancrage de calque » à la page 157
Déplacement de calques dans l’espace
Lorsque vous déplacez un calque dans l’espace, vous modifiez sa propriété Position.
Voir aussi
« Utilisation de zones admissibles, de grilles, de repères et de règles » à la page 133
« Utilisation des points d’ancrage de calque » à la page 157
« Sélection de calques » à la page 141
« Modification des propriétés d’un calque » à la page 154
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
« Raccourcis permettant la modification des propriétés » à la page 615
Pour déplacer des calques par glissement vers le panneau Composition
Pour aligner le bord du calque sur les repères ou la grille, choisissez Affichage > Aligner sur la grille ou Affichage > Aligner
sur les repères.
• Sélectionnez un ou plusieurs calques, puis faites-les glisser à l’aide de l’outil Sélection
.
Lorsque vous déplacez un calque en le faisant glisser dans le panneau Composition, le panneau Info affiche la
propriété Position, qui change au fil du déplacement.
Pour déplacer des calques par modification directe de la propriété Position
1 Sélectionnez un ou plusieurs calques.
AFTER EFFECTS CS3 144
Guide de l'utilisateur
2 Appuyez sur la touche P pour afficher la propriété Position dans le panneau Montage.
3 Modifiez la propriété Position dans le panneau Montage.
Pour déplacer des calques avec les touches fléchées
1 Sélectionnez un ou plusieurs calques.
2 Pour déplacer les calques sélectionnés d’un pixel vers la gauche, la droite, le haut ou le bas, appuyez sur l’une des flèches
du clavier. Pour les déplacer de 10 pixels, appuyez sur une flèche et la touche Maj simultanément.
Alignement ou répartition de calques dans l’espace 2D
Le panneau Aligner permet d’aligner ou d’espacer correctement les calques sélectionnés. Vous pouvez aligner ou répartir
les calques horizontalement et verticalement.
Remarque : l’alignement requiert la sélection d’au moins deux calques, tandis que la distribution requiert celle de trois calques
au minimum.
1 Sélectionnez les calques à aligner ou répartir.
2 Dans le panneau Aligner, cliquez sur le bouton représentant le type d’alignement ou de répartition souhaité.
Lors de l’alignement et de la répartition de calques sélectionnés, tenez compte des points suivants :
• Une option d’alignement aligne les calques sélectionnés sur le calque se rapprochant le plus du nouvel alignement. Par
exemple, dans le cas d’un alignement sur le bord droit, tous les calques sélectionnés s’alignent sur le calque sélectionné
qui se trouve le plus à droite.
• Une option de répartition espace de manière régulière les calques sélectionnés entre les calques positionnés aux
deux extrémités. Par exemple, dans le cas d’une répartition verticale, les calques sélectionnés sont espacés régulièrement
entre les deux calques sélectionnés se trouvant tout en haut et tout en bas, respectivement.
• Lors de la répartition de calques de taille différente, l’espacement des calques risque de ne pas être uniforme. Par exemple,
si les calques sont répartis en fonction de leur centre, la distance entre les centres est identique, mais l’espacement de
calques de tailles différentes n’est pas le même.
• Les options d’alignement et de répartition ne s’appliquent pas aux calques verrouillés.
• Le panneau Aligner n’a aucun impact sur l’alignement du texte.
Voir aussi
« Sélection de calques » à la page 141
« Utilisation de zones admissibles, de grilles, de repères et de règles » à la page 133
« Alignement et justification du texte » à la page 277
Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque
La durée d’un calque démarre à son point d’entrée et se termine à son point de sortie. La durée est le temps qui s’écoule entre
le point d’entrée et le point de sortie ; la bande qui s’étend du point d’entrée au point de sortie est la bande de durée du calque.
Raccorder un calque signifie modifier son point d’entrée ou de sortie pour en changer la durée. Lorsque vous raccordez un
calque créé à partir d’un métrage source animé, vous modifiez les images du métrage source qui apparaissent dans le
calque ; la première image qui s’affiche est placée au point d’entrée et la dernière au point de sortie.
AFTER EFFECTS CS3 145
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
Raccordement d’un calque dans le panneau Montage
A. Point d’entrée d’origine B. Repère d’instant de calque négatif pour calque d’image fixe C. Point d’entrée d’origine D. Bande de modification
rapide représentant les images exclues pour un calque de métrage animé E. Nouveaux points d’entrée
Lorsque vous utilisez un même métrage comme source de plusieurs calques, vous pouvez raccorder tous les calques de
façon distincte afin d’afficher différentes parties de la source. Le raccordement d’un calque ne modifie pas le métrage ou le
fichier source d’origine.
Vous pouvez raccorder un calque en modifiant les points d’entrée et de sortie dans les panneaux Calque ou Montage (il est
également possible de raccorder un métrage avant de l’utiliser pour créer un calque ; voir la section « Création de calques à
partir de métrages » à la page 138).
Les valeurs correspondant au point d’entrée , au point de sortie et à la durée d’un calque sont indiquées en bas du
panneau Calque. Si vous souhaitez afficher ces informations pour l’ensemble des calques du panneau Montage, cliquez sur
le bouton Entrée/Sortie/Durée/Extension
situé en bas à gauche du panneau Montage. La durée, le point d’entrée et le
point de sortie du calque sélectionné s’affichent également dans le panneau Info.
Dans le panneau Calque, les points d’entrée et de sortie sont exprimés en repères temporels de calque. Dans le
panneau Montage, les points d’entrée et de sortie sont exprimés en repères temporels de composition. La durée est identique
dans les deux cas (sauf si le remappage temporel et l’extension temporelle sont activés pour le calque).
Vous pouvez étendre de nombreux types de calque de la durée de votre choix en déplaçant leurs points d’entrée et de sortie.
Cela s’applique aux calques remappés, aux calques de forme, aux calques créés à partir d’images fixes, aux calques de caméra,
aux calques de lumière et aux calques de texte. Si vous étendez un calque et que certaines valeurs deviennent négatives (en
dessous du repère temporel zéro), plusieurs signes dièse apparaissent en bas de la bande du calque pour indiquer les parties
du calque situées en zone négative. Cette indication est utile si vous avez appliqué un effet au calque, tel que
l’effet Laboratoire de particules, qui calcule ses résultats à partir des repères temporels du calque.
Voir aussi
« Présentation du panneau Montage » à la page 114
« Utilisation du panneau Calque » à la page 138
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
Pour raccorder ou étendre des calques dans le panneau Montage
Déplacement du point de sortie sur la bande de durée d’un calque
1 Sélectionnez un ou plusieurs calques dans le panneau Montage.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser l’une des extrémités de la bande de durée du calque.
• Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez placer le point d’entrée ou le point de sortie. Pour définir
le point d’entrée sur l’instant courant, appuyez sur les touches Alt + [ (Windows) ou Option + [ (Mac OS). Pour définir
le point de sortie sur l’instant courant, appuyez sur les touches Alt + ] (Windows) ou Option + ] (Mac OS).
AFTER EFFECTS CS3 146
Guide de l'utilisateur
Pour raccorder ou étendre un calque dans le panneau Calque
• Ouvrez le calque dans le panneau Calque et faites glisser l’une des extrémités de la bande de durée du calque.
• Dans le panneau Calque, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où le métrage doit commencer ou se terminer,
puis cliquez sur le bouton Entrée
ou Sortie
pour définir le point d’entrée ou de sortie sur l’instant courant.
Pour modifier rapidement un calque
Après avoir raccordé un calque créé à partir d’un métrage animé, une bande de modification rapide apparaît en clair ; cette
bande représente les images du métrage que vous excluez de la composition. Ce rectangle clair n’apparaît pas pour un calque
raccordé basé sur un métrage fixe. Vous pouvez choisir les images lues au cours d’une durée raccordée en faisant glisser la
bande de modification rapide. Cela ne modifie pas les points d’entrée et de sortie du calque.
Déplacer uniquement le point d’entrée ou de sortie d’un calque n’affecte pas les images clés. Déplacer la bande de durée du
calque par glissement affecte toutes les images clés. Déplacer la bande de modification rapide par glissement affecte les
images clés sélectionnées uniquement.
Le but de la modification rapide est généralement de déplacer certaines images clés avec le métrage source (images clés de
masque, par exemple). D’autres images clés ne doivent pas être déplacées dans le temps. Appuyez sur les touches Maj + F2
pour désélectionner les images clés et sélectionner uniquement le calque.
• Faites glisser la bande de modification rapide vers la droite ou la gauche.
Suppression d’une partie de la durée d’un calque
1 Dans le panneau Montage, définissez la zone de travail sur la partie du calque à supprimer : déplacez le repère d’instant
courant à l’endroit où la zone de travail doit commencer et appuyez sur la touche B. Déplacez le repère de temps à l’endroit
où la zone de travail doit se terminer, puis appuyez sur la touche N.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez les calques dont vous souhaitez supprimer une section.
• Sélectionnez l’option de verrouillage
pour les calques non concernés par l’extraction. Appuyez sur la touche F2 pour
désélectionner tous les calques.
Remarque : si aucun calque n’est sélectionné, l’opération suivante supprime la section de tous les calques déverrouillés.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour supprimer la zone et laisser un écart de même durée que la zone supprimée, choisissez Edition > Prélever la zone
de travail.
• Pour supprimer la zone, choisissez Edition > Extraire la zone de travail. L’écart est fermé par suppression et raccord.
Voir aussi
« Configuration de la zone de travail » à la page 117
« Sélection de calques » à la page 141
Positionnement d’un calque dans le temps
La bande de durée du calque offre une représentation visuelle de la durée du calque. Les colonnes Entrée, Sortie et Durée
du panneau Montage offre une représentation numérique de la durée du calque.
Remarque : pour sélectionner les colonnes à afficher dans le panneau Montage, choisissez Colonnes dans le menu du panneau
ou cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur l’entête d’une colonne.
Ces procédures déplacent l’intégralité du calque dans le temps.
• Pour définir le point d’entrée ou de sortie par des valeurs numériques, cliquez sur la valeur souhaitée dans la
colonne Entrée ou Sortie du calque dans le panneau Montage.
AFTER EFFECTS CS3 147
Guide de l'utilisateur
• Pour déplacer le point d’entrée ou de sortie à l’instant courant, cliquez sur la valeur souhaitée dans la colonne Entrée ou
Sortie du calque du panneau Montage tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
• Pour déplacer les points d’entrée des calques sélectionnés au début de la composition, appuyez sur les
touches Alt + Origine (Windows) ou Option + Origine (Mac OS).
• Pour déplacer le point de sortie des calques sélectionnés à la fin de la composition, appuyez sur les touches Alt + Fin
(Windows) ou Option + Fin (Mac OS).
• Pour reculer les calques sélectionnés d’une image, appuyez sur les touches Alt + Pg. suiv (Windows) ou Option + Pg. suiv
(Mac OS). Pour reculer les calques sélectionnés de 10 images, appuyez sur les touches Alt + Maj + Pg. suiv (Windows)
ou Option + Maj + Pg. suiv (Mac OS).
• Pour avancer les calques sélectionnés d’une image, appuyez sur les touches Alt + Pg. préc (Windows) ou Option + Pg.
préc (Mac OS). Pour avancer les calques sélectionnés de 10 images, appuyez sur les touches Alt + Maj + Pg. préc
(Windows) ou Option + Maj + Pg. préc (Mac OS).
• Pour déplacer l’intégralité du calque dans le temps, faites glisser la bande de durée du calque vers la gauche ou la droite.
Pour aligner la bande de durée du calque sur des points spécifiques dans le temps (par exemple, des repères ou le début
et la fin de la composition), faites glisser tout en appuyant sur la touche Maj.
Remarque : lorsque vous faites glisser un calque dans le panneau Montage, le panneau Info affiche le nom, la durée, la
modification temporelle et les points d’entrée et de sortie du calque.
Bande de durée avant et après glissement
Voir aussi
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 150
« Sélection de calques » à la page 141
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
« Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque » à la page 144
« Présentation du panneau Montage » à la page 114
Agencement séquentiel de calques dans le temps
L’assistant d’image clé Calques de séquence permet de réorganiser automatiquement les calques sous la forme d’une
séquence. Lors de l’utilisation de cet assistant, le premier calque sélectionné reste à sa position temporelle initiale, tandis
que les autres calques sélectionnés sont repositionnés dans le panneau Montage, conformément à leur ordre de sélection.
Calques sélectionnés dans le panneau Montage (en haut) et calques réorganisés sous forme de séquence avec utilisation de l’assistant d’image
clé Calques de séquence (en bas)
AFTER EFFECTS CS3 148
Guide de l'utilisateur
En cas de chevauchement des calques, des images clés d’opacité peuvent être définies automatiquement pour créer un fondu enchaîné.
Pour qu’un calque soit inclus dans une séquence, sa durée doit être inférieure à la durée de la composition, de manière à
laisser suffisamment de temps pour les autres calques (voir la section « Raccordement, extension ou modification rapide
d’un calque » à la page 144).
1 Dans le panneau Montage, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et sélectionnez les
calques séquentiellement, en commençant par celui qui doit s’afficher le premier.
2 Choisissez Animation > Assistant d’image clé > Calques de séquence.
3 Dans la boîte de dialogue Calques de séquence, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour disposer les calques bout à bout, laissez l’option Recouvrement désélectionnée.
• Pour que les calques se chevauchent, sélectionnez l’option Recouvrement, entrez la durée de chevauchement requise, puis
sélectionnez une transition. Sélectionnez l’option Fondu enchaîné des calques avant et arrière pour utiliser la
transparence des calques sélectionnés ; sinon, choisissez l’option Fondu calque avant.
• Pour laisser un espace entre les calques, sélectionnez l’option Recouvrement et entrez une durée négative.
Voir aussi
« Sélection de calques » à la page 141
Copie ou duplication d’un calque
Lorsque vous copiez un calque, vous copiez toutes ses propriétés, y compris les effets, images clés, expressions et masques.
Dupliquer un calque est un moyen rapide de copier et coller un calque à l’aide d’une seule commande. Lorsqu’il s’agit d’un
calque avec cache par approche, l’ordre relatif du calque et du cache est préservé.
Si un composant du calque (masque ou image clé, par exemple) est sélectionné lors de la copie, seul ce composant est copié.
Avant d’effectuer une copie, appuyez sur les touches Maj + F2 pour désélectionner tous les composants du calque et
sélectionner uniquement le calque.
• Pour copier les calques sélectionnés et placer les points d’entrée des copies à l’instant courant, choisissez Edition > Copier
et appuyez sur les touches Ctrl + Alt + V (Windows) ou Commande + Option + V (Mac OS).
• Pour copier les calques sélectionnés et placer les copies à la position temporelle des originaux, choisissez Edition >
Copier, puis Edition > Coller.
Pour placer les copies au sommet de la pile de calques dans le panneau Montage (et non juste au-dessus des originaux),
appuyez sur la touche F2 pour désélectionner les originaux avant de coller les copies.
• Pour dupliquer les calques sélectionnés, choisissez Edition > Dupliquer ou appuyez sur les touches Ctrl + D (Windows)
ou Commande + D (Mac OS).
AFTER EFFECTS CS3 149
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Copie et collage d’images clés » à la page 191
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
Scission d’un calque
Dans le panneau Montage, vous pouvez scinder un calque à n’importe quel endroit, de manière à créer deux calques
indépendants. Cette méthode est plus rapide que la duplication et le raccordement d’un calque, par exemple lorsque vous
devez modifier l’ordre d’empilement d’un calque au sein d’une composition.
Remarque : sélectionnez Créer des calques scindés au-dessus du calque original pour que les nouveaux calques scindés
apparaissent au-dessus du calque d’origine dans le panneau Montage (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After
Effects > Préférences > Général (Mac OS)). Désélectionnez cette option pour qu’ils apparaissent en dessous.
1 Sélectionnez un ou plusieurs calques.
2 Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez scinder les calques.
3 Choisissez Edition > Scinder le calque.
Lorsque vous scindez un calque, les deux calques obtenus contiennent toutes les images clés du calque d’origine, à leur
position d’origine. L’ordre des caches par approche appliqués au calque demeure inchangé, au-dessus du calque.
Une fois un calque scindé, la durée du calque d’origine se termine à l’instant de scission, et le nouveau calque démarre à ce
même instant.
Si aucun calque n’est sélectionné lorsque vous choisissez Edition > Scinder le calque, tous les calques sont scindés à l’instant
courant.
Voir aussi
« Modification de l’ordre d’empilement des calques sélectionnés » à la page 142
« Sélection de calques » à la page 141
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
Options d’orientation automatique
Les options d’orientation automatique de chaque calque (Calque > Géométrie > Orientation automatique) indiquent dans
quelle mesure leur orientation dépend des trajectoires, des points ciblés et des caméras.
Désactivée Le calque pivote librement, indépendamment de la trajectoire, du point ciblé ou des autres calques.
Orienter sur le chemin Le calque est placé dans la direction de la trajectoire. Vous pouvez utiliser cette option pour
reproduire, avec une caméra, la perspective d’un conducteur qui regarde la route devant lui.
Orienter vers la caméra Le calque est toujours placé face à la caméra active. Cette option est disponible pour les calques 3D.
Elle n’est pas disponible pour les caméras, les lumières et les calques 2D.
Orienter vers le point ciblé La caméra et la lumière sont toujours orientées vers le point ciblé. Cette option est uniquement
disponible pour les calques de caméras et de lumières.
Remarque : si vous spécifiez une option d’orientation automatique, puis que vous modifiez les propriétés d’orientation ou de
rotation X, Y ou Z du calque, son orientation est décalée de la même valeur. Par exemple, vous pouvez activer l’option Orienter
sur le chemin d’une caméra, puis faire pivoter la caméra de 90 degrés vers la droite pour représenter la perspective d’un passager
qui regarde par la fenêtre d’une voiture pendant qu’elle avance.
AFTER EFFECTS CS3 150
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Utilisation des calques 3D » à la page 172
« Caméras, lumières et points ciblés » à la page 177
« Utilisation des trajectoires » à la page 196
Gestion des calques
Affichage et modification des informations sur un calque
• Pour changer le nom d’un calque ou d’un groupe de propriétés, sélectionnez-le dans le panneau Montage et appuyez sur
la touche Entrée du clavier (Windows) ou Retour (Mac OS).
• Pour afficher alternativement le nom du métrage source d’un calque sélectionné et celui du calque dans le panneau
Montage, cliquez sur l’en-tête de la colonne Nom des calques/Nom des sources du panneau Montage.
• Pour afficher le nom du fichier de métrage source d’un calque donné dans le panneau Info, appuyez sur les
touches Ctrl + Alt + E (Windows) ou Commande + Option + E (Mac OS).
• Pour connaître le métrage source d’un calque, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la
touche Ctrl enfoncée (Mac OS) sur le calque, dans le panneau Montage, et sélectionnez la commande Afficher la source
des calques du projet.
Le métrage source est sélectionné dans le panneau Projet.
Voir aussi
« Sélection de calques » à la page 141
« Utilisation des métrages » à la page 66
« Présentation du panneau Montage » à la page 114
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
Options de calques et colonnes du panneau Montage
Les options de calques, qui sont classées par colonne dans le panneau Montage, définissent la plupart des caractéristiques
des calques. Par défaut, la colonne Fonctions A/V apparaît à gauche du nom du calque et les colonnes Options et Modes
(Modes de fusion) à droite. Vous pouvez cependant afficher les colonnes dans un ordre différent (voir la section
« Utilisation des colonnes » à la page 18).
Pour afficher ou masquer des colonnes dans le panneau Montage, cliquez sur le bouton Options de calque , Modes de
fusion
ou Entrée/Sortie/Durée/Extension
en bas à gauche du panneau Montage. Appuyez sur les touches Maj + F4
pour afficher ou masquer la colonne Parent. Appuyez sur la touche F4 pour basculer entre les colonnes Options et Modes.
Le résultat de certains paramètres d’options de calque dépend des paramètres des options de composition, qui se trouvent
en haut à droite de la liste de calques dans le panneau Montage.
Pour modifier rapidement le paramétrage d’une option pour plusieurs calques, cliquez sur le bouton d’option d’un calque,
puis faites-le glisser vers le bas ou vers le haut de cette colonne pour les calques adjacents.
Options de la colonne Fonctions A/V
Active ou désactive les éléments visuels du calque (voir la section « Masquage d’un calque lors de la
prévisualisation et du rendu final » à la page 151).
Vidéo
Audio
Active ou désactive le son du calque.
Affiche le calque actif dans les prévisualisations et les rendus, ignore les calques pour lesquels cette option est
désactivée (voir la section « Isolation d’un calque » à la page 152).
Solo
AFTER EFFECTS CS3 151
Guide de l'utilisateur
Verrouille le contenu du calque, empêchant ainsi toute modification (voir la section « Verrouillage ou
déverrouillage d’un calque » à la page 152).
Verrouiller
Options de la colonne Options
Masque le calque actif lorsque l’option Masquer calques discrets
et masquage des calques dans le panneau Montage » à la page 153).
Discret
est sélectionnée (voir la section « Affichage
Condenser transform./Pixellisation
Condense les transformations si le calque est une précomposition ; pixellise en
continu si le calque est un calque de forme, un calque de texte ou qu’il contient un fichier de graphiques vectoriels
(fichier Adobe Illustrator, par exemple) en tant que métrage source. Lorsque cette option est sélectionnée pour un calque
contenant un fichier de graphiques vectoriels, After Effects repixellise le calque pour chaque image, ce qui améliore la
qualité de l’image, mais ralentit la prévisualisation et le rendu (voir les sections « Ordre de rendu et condensation des
transformations » à la page 119 et « Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles » à la page 153).
Permet de passer de l’option Optimale à l’option Ebauche pour sélectionner la qualité de rendu du calque, y
compris le rendu à l’écran des prévisualisations (voir la section « Qualité d’image d’un calque » à la page 153).
Qualité
Sélectionnez cette option pour obtenir un rendu avec effets. L’option n’a aucune incidence sur le paramétrage de
chaque effet au niveau du calque (voir la section « Suppression ou désactivation d’effets et d’animations prédéfinies » à la
page 340).
Effet
Interpolation d’images
Définit l’option d’interpolation d’images sur l’un des trois états suivants : Fusion d’images ,
Déplacement des pixels , ou désactivée. Si l’option d’activation de l’interpolation
n’est pas sélectionnée, le paramètre
d’interpolation du calque n’a aucune raison d’être défini (voir la section « Application de l’interpolation d’images à un
calque » à la page 223).
Active ou désactive le flou directionnel du calque. Si l’option Activer le flou directionnel
n’est pas
sélectionnée, le paramètre de flou directionnel du calque n’a aucune raison d’être défini (voir la section « Utilisation du flou
directionnel » à la page 199).
Flou directionnel
Calque d’effets
Identifie le calque en tant que calque d’effets (voir la section « Création d’un calque d’effets » à la
page 140).
Calque 3D
Identifie le calque en tant que calque 3D. Si le calque est un calque 3D qui comprend des sous-calques 3D
(calque de texte avec propriétés 3D par caractère, par exemple), l’icône de l’option est la suivante :
(voir la section « A
propos des calques 3D » à la page 172).
Voir aussi
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
Masquage d’un calque lors de la prévisualisation et du rendu final
• Si vous voulez exclure un calque du rendu (lors de la prévisualisation et du rendu final), désélectionnez l’option Vidéo du
calque
.
• Pour sélectionner l’option Vidéo pour tous les calques, choisissez Calque > Options > Afficher toutes les vidéos.
• Pour désélectionner l’option Vidéo pour tous les calques sauf les calques sélectionnés, choisissez Calque > Options >
Masquer les autres vidéos.
Voir aussi
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 150
AFTER EFFECTS CS3 152
Guide de l'utilisateur
Isolation d’un calque
Pour animer, prévisualiser ou effectuer le rendu de calques, vous pouvez les séparer des autres calques en les isolant.
L’isolation exclut du rendu tous les autres calques du même type (à la fois lors de la prévisualisation dans le
panneau Composition et du rendu final). Par exemple, lorsque vous isolez un calque vidéo, l’opération n’affecte pas les
calques de lumière ou audio. Ainsi, ces derniers s’affichent lorsque vous prévisualisez la composition, ou lorsque vous en
effectuez le rendu. En revanche, les autres calques vidéo ne sont pas visibles.
• Pour isoler un ou plusieurs calques, sélectionnez-les dans le panneau Montage et cliquez sur l’icône Solo
à gauche du
nom des calques.
• Pour isoler un seul calque, cliquez sur l’icône Solo
(à gauche du nom) tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée.
L’option Vidéo
visibles.
des autres calques apparaît en grisé lorsqu’un calque est isolé. Les autres calques ne sont donc pas
Voir aussi
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 150
Verrouillage ou déverrouillage d’un calque
L’option de verrouillage empêche la modification accidentelle des calques. Lorsqu’un calque est verrouillé, il n’est pas
possible de le sélectionner dans les panneaux Composition et Montage. Si vous tentez de sélectionner ou de modifier un
calque verrouillé, ce dernier s’illumine dans le panneau Montage.
Lorsqu’un calque est verrouillé, l’icône de verrouillage
à gauche du nom de calque dans le panneau Montage.
s’affiche dans la colonne Fonctions A/V qui, par défaut, se trouve
• Pour verrouiller ou déverrouiller un calque, cliquez sur l’option Verrouiller du calque dans le panneau Montage.
• Pour déverrouiller tous les calques de la composition active, choisissez Calque > Options > Déverrouiller tous les
calques.
Voir aussi
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 150
Utilisation des couleurs de libellés
Dans les panneaux Projet et Montage, vous pouvez utiliser des libellés (bandes de couleur de la colonne Libellé) pour classer
et gérer les métrages et les calques. Les différentes couleurs indiquent, par défaut, différents types de métrages. Vous pouvez
modifier à votre guise la correspondance entre les couleurs et les catégories. Les poignées de calque et les trajectoires des
panneaux Composition et Calque affichent la couleur de libellé du calque.
• Pour sélectionner tous les calques utilisant la même couleur de libellé, sélectionnez un calque de cette couleur, puis
choisissez Edition > Libellé > Sélectionner un groupe de libellés.
• Pour modifier la couleur de libellé d’un calque, cliquez sur le libellé dans le panneau Montage et sélectionnez une
couleur.
• Pour modifier la couleur de libellé de tous les calques utilisant la même couleur, sélectionnez l’un des calques du groupe,
choisissez Edition > Libellé > Sélectionner un groupe de libellés, puis choisissez Edition > Libellé > [nom de couleur].
• Pour modifier la couleur par défaut des libellés, choisissez Edition > Préférences > Couleurs des libellés (Windows), ou
After Effects > Préférences > Couleurs des libellés (Mac OS).
• Pour modifier les associations par défaut entre la couleur de libellé et le type de source, sélectionnez
Edition >Préférences > Valeurs par défaut des libellés (Windows) ou After Effects > Préférences > Valeurs par défaut des
libellés (Mac OS).
AFTER EFFECTS CS3 153
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé » à la page 233
Affichage et masquage des calques dans le panneau Montage
Vous pouvez rendre un calque discret, puis utiliser le
bouton Masquer calques discrets situé en haut du
panneau Montage pour masquer tous les calques discrets répertoriés dans la liste de calques de ce panneau. L’utilisation de
calques discrets permet de disposer de plus d’espace dans le panneau Montage, ce qui facilite l’affichage des calques et des
propriétés de calques à modifier.
Dans la colonne Fonctions, une icône indique si le calque est discret
ou affiché
.
Vous pouvez effectuer le rendu des calques discrets (lors des prévisualisations et du rendu final). Pour masquer des calques
lors des prévisualisations ou du rendu final, utilisez l’option Vidéo ou transformez le calque en calque repère.
• Pour passer de l’état discret à l’état affiché d’un calque, cliquez sur le bouton d’option Discret du calque, ou sélectionnez
le calque dans le panneau Montage et choisissez Calque > Options > Cacher.
• Pour permuter entre le masquage et l’affichage de tous les calques discrets, cliquez sur le bouton Masquer calques
discrets
situé en haut du panneau Montage pour sélectionner ou désélectionner cette option, ou choisissez la
commande Masquer calques discrets dans le menu de ce panneau.
Voir aussi
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 150
Qualité d’image d’un calque
La qualité du calque détermine la précision du rendu et a une incidence sur la précision d’autres calculs liés au calque (suivi
de mouvement, par exemple) et l’utilisation du calque en tant que calque de paramètres pour un effet complexe.
L’option Créer les nouveaux calques en qualité optimale définit la qualité par défaut des nouveaux calques (dans les
préférences générales).
Les calques dupliqués ou scindés conservent le paramètre de qualité du calque d’origine.
Pour passer de la qualité Optimale à la qualité Ebauche, cliquez sur le bouton d’option Qualité dans le panneau Montage.
Pour choisir l’une des trois options, sélectionnez Calque > Qualité :
Optimale Lors de l’affichage et du rendu d’un calque, l’application utilise diverses options de positionnement des sous-
pixels, de lissage, d’ombrage 3D et effectue un calcul complet des effets appliqués, le cas échéant. L’option Optimale ralentit
le rendu au maximum, à la fois pour les prévisualisations et le résultat final.
Ebauche Le calque s’affiche tel que vous le voyez, avec une qualité brouillon. Aucune option de lissage ni de positionnement
des sous-pixels n’est utilisée lors de l’affichage et du rendu avec une qualité Ebauche, et le calcul de certains effets est
approximatif. Cette qualité est surtout utile lors d’opérations courantes ou avec des calques vidéo (pour éviter d’obtenir un
flou lors de l’ajustement d’une composition à un métrage vidéo brut).
Image filaire Le calque s’affiche sous la forme d’un cadre sans contenu. Les images filaires du calque sont affichées et
rendues plus rapidement que les calques rendus avec le paramètre Optimale ou Ebauche.
Voir aussi
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 150
« Modes de prévisualisation » à la page 128
Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles
Lorsque vous importez des images vectorielles, After Effects les pixellise automatiquement. Toutefois, si vous souhaitez
redimensionner un calque contenant des images vectorielles à une échelle supérieure à 100 %, vous devez alors pixelliser le
calque en continu pour conserver la qualité de l’image. Vous pouvez pixelliser en continu les images vectorielles dans des
AFTER EFFECTS CS3 154
Guide de l'utilisateur
calques provenant des fichiers Illustrator, Flash SWF, EPS et PDF. La pixellisation en continu permet à After Effects de
pixelliser le fichier selon les besoins en fonction de la transformation de chaque image. Un calque pixellisé en continu donne
généralement un résultat de haute qualité, mais son rendu risque d’être plus lent.
Les calques de forme et de texte sont toujours pixellisés en continu.
Lorsque vous appliquez un effet à un calque pixellisé en continu, vous n’obtenez pas nécessairement les mêmes résultats que
lorsque le calque n’est pas pixellisé en continu. Cette différence est due à l’ordre par défaut dans lequel le rendu des
modifications des calques s’effectue. L’ordre de rendu par défaut d’un calque non pixellisé en continu indique d’abord les
masques, puis les effets et enfin les transformations. En revanche, celui d’un calque pixellisé en continu présente les
masques, suivis des transformations, puis des effets.
Si vous affichez et effectuez le rendu d’une composition en qualité Optimale, After Effects lisse les images vectorielles, que
vous activiez ou non la fonction de pixellisation en continu.
Vous ne pouvez pas ouvrir de calque pixellisé en continu, ni interagir avec ce calque, dans un panneau Calque. Autrement
dit, vous ne pouvez pas dessiner directement sur un calque pixellisé en continu. Il est néanmoins possible d’appliquer
l’effet Peinture et de copier et coller les tracés de peinture d’autres calques.
A
B
C
Image d’un fichier Illustrator importé
A. Original B. Agrandissement avec l’option de pixellisation en continu désactivée C. Agrandissement avec l’option de pixellisation en continu
activée
❖ Dans le panneau Montage, cliquez sur l’option Pixellisation du calque
l’option Condenser les transformations de compositions imbriquées.
, qui correspond à
Voir aussi
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 150
« Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 119
Modification des propriétés d’un calque
Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage
Chaque calque dispose de propriétés. Bon nombre d’entre elles peuvent être modifiées et animées. Le groupe de propriétés
le plus simple est le groupe Géométrie, qui est associé à chaque calque. Les propriétés Position et Opacité en font partie.
Lorsque vous ajoutez certains éléments à un calque (ajout de masques ou d’effets, conversion du calque en calque 3D, etc.),
le calque est doté de propriétés supplémentaires, réunies dans les groupes de propriétés.
AFTER EFFECTS CS3 155
Guide de l'utilisateur
Toutes les propriétés de calque sont temporelles, c’est-à-dire qu’elles peuvent modifier le calque dans le temps. Certaines
propriétés de calque, telles que la propriété Position, sont également spatiales, c’est-à-dire qu’elles peuvent déplacer le calque
dans l’espace composition.
Vous pouvez développer la liste de calques de manière à afficher les propriétés et à les modifier.
Comparaison entre un groupe de propriétés réduit (gauche) et un groupe de propriétés développé (droite) dans la liste des calques
Les propriétés du groupe Effets (propriétés d’effet) sont également des propriétés de calque. Beaucoup de propriétés d’effet
peuvent également être modifiées dans le panneau Effets.
Voir aussi
« Utilisation des effets via le panneau Effets » à la page 339
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
« Raccourcis relatifs aux calques » à la page 612
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
« Raccourcis permettant la modification des propriétés » à la page 615
Pour afficher et masquer les propriétés dans le panneau Montage
• Pour développer ou réduire un groupe, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom du calque ou du nom du groupe de
propriétés.
• Pour développer ou réduire un groupe et ses enfants, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée et cliquez sur le triangle.
• Pour développer ou réduire tous les groupes, sélectionnez le calque et appuyez sur les touches Ctrl + ~ (tilde) (Windows)
ou Commande + ~ (tilde) (Mac OS).
• Pour afficher une propriété d’effet dans le panneau Montage, cliquez deux fois sur le nom de la propriété dans le
panneau Effets.
• Pour masquer une propriété ou un groupe de propriétés, maintenez les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj
(Mac OS) enfoncées et cliquez sur le nom de la propriété ou du groupe dans le panneau Montage.
• Pour afficher uniquement les propriétés ou les groupes de propriétés sélectionnés dans le panneau Montage, appuyez
sur SS au clavier.
Remarque : cette option est particulièrement utile lorsque vous utilisez les tracés de peinture. Sélectionnez le tracé dans le
panneau Calque et appuyez sur SS au clavier pour ouvrir le groupe de propriétés de ce tracé dans le panneau Montage.
• Pour afficher uniquement une propriété ou un groupe de propriétés spécifique, appuyez sur la ou les touches de raccourci
correspondantes.
• Pour ajouter une propriété ou un groupe de propriétés affichées dans le panneau Montage, appuyez sur la touche Maj et
la touche de raccourci de la propriété ou du groupe de propriétés.
• Pour afficher uniquement les propriétés dont la valeur par défaut a été modifiée, appuyez sur UU au clavier ou choisissez
Animation > Afficher les propriétés modifiées.
• Pour afficher uniquement les propriétés ayant des images clés ou des expressions, appuyez sur la touche U ou choisissez
Animation > Afficher les propriétés d’animation.
AFTER EFFECTS CS3 156
Guide de l'utilisateur
Remarque : les commandes U et UU sont très utiles pour comprendre le fonctionnement des animations prédéfinies, des
modèles de projet ou autres éléments animés puisqu’elles isolent les propriétés modifiées par le créateur de ces éléments.
Pour sélectionner une propriété ou un groupe de propriétés dans le panneau Montage
• Pour sélectionner une propriété ou un groupe de propriétés (avec toutes les valeurs, images clés et expressions), cliquez
sur son nom dans la liste des calques du panneau Montage.
Pour copier ou dupliquer une propriété ou un groupe de propriétés du panneau Montage
• Pour copier des propriétés d’un calque ou d’un groupe de propriétés vers un autre, sélectionnez le calque, la propriété ou
le groupe de propriétés, appuyez sur les touches Ctrl + C (Windows) ou Commande + C (Mac OS), sélectionnez le
calque, la propriété ou le groupe de propriétés cible et appuyez sur les touches Ctrl + V (Windows) ou Commande + V
(Mac OS).
• Pour dupliquer un groupe de propriétés, sélectionnez le groupe et appuyez sur les touches Ctrl + D (Windows) ou
Command + D (Mac OS).
Seuls certains groupes de propriétés peuvent être dupliqués (formes, masques et effets, par exemple). Les groupes de
propriétés de niveau supérieur (contenu, masques, effets et transformations, par exemple) ne peuvent être dupliqués. Si
vous essayez de dupliquer un groupe de propriétés de niveau supérieur, le calque entier est dupliqué.
Définition d’une valeur de propriété
Si plusieurs calques sont sélectionnés et que vous modifiez la propriété d’un des calques, le changement s’opère au niveau
de chacun des calques sélectionnés. Certaines options de propriétés telles que les curseurs, les options d’angles, etc. sont
uniquement disponibles dans le panneau Effets.
Pour modifier les unités d’une propriété, cliquez sur la valeur soulignée avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en
maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), sélectionnez Modifier la valeur et faites votre choix dans le menu Unités.
Les unités disponibles varient selon les types de propriétés. Les unités de certaines propriétés ne peuvent pas être modifiées.
• Placez le pointeur sur la valeur soulignée, puis faites-le glisser vers la gauche ou la droite.
• Cliquez sur la valeur soulignée, entrez une nouvelle valeur et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour
(Mac OS).
Remarque : vous pouvez utiliser des expressions arithmétiques simples en guise de valeurs de propriétés et autres entrées
numériques. Vous pouvez, par exemple, entrer 2*3 au lieu de 6, 4/2 au lieu de 2 et 2e2 au lieu de 200.
• Cliquez sur la valeur soulignée avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle
enfoncée (Mac OS), puis choisissez la commande Modifier la valeur.
• Faites glisser le curseur de l’option vers la gauche ou vers la droite.
• Cliquez sur un point dans la commande Angle
ou faites glisser la ligne.
Remarque : une fois que vous avez cliqué dans la commande Angle, vous pouvez déplacer le curseur en dehors de cette dernière
pour plus de précision.
• Pour augmenter ou diminuer la valeur d’une propriété d’1 unité, cliquez sur la valeur soulignée et appuyez sur la
touche Flèche haut ou Flèche bas. Pour l’augmenter ou la diminuer de 10 unités, maintenez la touche Maj enfoncée et
appuyez sur la touche Flèche haut ou Flèche bas. Pour l’augmenter ou la diminuer de 0,1 unité, maintenez la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac Os) enfoncée tout en appuyant sur la touche Flèche Haut ou Flèche Bas.
• Pour rétablir les valeurs par défaut des propriétés d’un groupe de propriétés, cliquez sur le bouton de réinitialisation situé
en regard du nom du groupe. Si la propriété comporte des images clés, une image clé est ajoutée à l’instant courant avec
la valeur par défaut.
AFTER EFFECTS CS3 157
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Utilisation des effets via le panneau Effets » à la page 339
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
« Raccourcis permettant la modification des propriétés » à la page 615
Utilisation des points d’ancrage de calque
Les transformations, telles que la rotation et le redimensionnement, ont lieu autour du point d’ancrage du calque (également
appelé point de transformation ou centre de transformation). Par défaut, le point d’ancrage
de la plupart des calques se
trouve au centre du calque.
Pour effectuer un déplacement sur une grande image, le moyen le plus simple est d’animer les propriétés Point d’ancrage et
Echelle.
Point d’ancrage au centre du calque de texte (gauche) et point d’ancrage placé à l’extrémité du calque de texte (droite)
Lorsque vous déplacez le point d’ancrage à l’aide de l’outil Déplacement arrière dans le panneau Composition (gauche), After Effects prend
automatiquement en compte le déplacement de manière à ce que le calque conserve sa position dans l’image de la composition (droite).
Remarque : si le point d’ancrage n’apparaît pas dans le panneau Calque, sélectionnez l’option Chemin du point d’ancrage dans
le menu Afficher en bas à droite du panneau Calque.
Voir aussi
« Utilisation du panneau Calque » à la page 138
« Sélection et disposition de calques » à la page 141
« Raccourcis permettant la modification des propriétés » à la page 615
Pour déplacer le point d’ancrage d’un calque
• Faites glisser le point d’ancrage à l’aide de l’outil Sélection dans le panneau Calque.
Remarque : certains types de calques (calques de texte, de forme, etc.) ne peuvent pas être ouverts dans le panneau Calque.
• Pour déplacer le point d’ancrage d’un calque de 1 pixel, choisissez l’option Chemin du point d’ancrage dans le
menu Afficher en bas à droite du panneau Calque et appuyez sur une touche Flèche. Pour le déplacer de 10 pixels,
appuyez sur une flèche et la touche Maj simultanément. La mesure des pixels se fait selon l’échelle d’agrandissement
actuelle, dans le panneau Calque.
• Pour déplacer le point d’ancrage d’un calque dans le panneau Composition sans déplacer le calque, sélectionnez le calque
et utilisez l’outil Déplacement arrière
pour faire glisser le point d’ancrage.
AFTER EFFECTS CS3 158
Guide de l'utilisateur
Remarque : lorsque vous déplacez le point d’ancrage avec l’outil Déplacement arrière, les valeurs Position et Point d’ancrage
sont modifiées et le calque reste à la place qu’il occupait dans la composition avant le déplacement du point d’ancrage. Pour
modifier uniquement la valeur Point d’ancrage, faites-le glisser avec l’outil Déplacement arrière en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Pour réinitialiser le point d’ancrage d’un calque
• Pour rétablir l’emplacement initial du point d’ancrage dans le calque, cliquez deux fois sur l’outil Déplacement arrière
du panneau Outils.
• Pour rétablir l’emplacement initial du point d’ancrage dans le calque, cliquez deux fois sur l’outil Déplacement arrière tout
en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Le calque se fixe au centre de la composition.
Mise à l’échelle d’un calque
Comme pour les autres transformations, la mise à l’échelle se fait autour du point d’ancrage. La mise à l’échelle d’un calque
peut dépasser le cadre de la composition.
• Pour effectuer une mise à l’échelle proportionnelle d’un calque dans le panneau Composition, faites glisser une des
poignées de ce calque tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
• Pour effectuer une mise à l’échelle libre d’un calque dans le panneau Composition, faites glisser une des poignées de ce
calque.
• Pour effectuer une mise à l’échelle dans une seule dimension dans le panneau Composition, faites glisser une poignée
latérale du calque.
• Pour augmenter ou diminuer l’échelle d’un calque sélectionné de 1 %, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée et appuyez sur + ou – sur le pavé numérique.
• Pour augmenter ou diminuer l’échelle d’un calque sélectionné de 10 %, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée et appuyez sur + ou – sur le pavé numérique.
• Pour mettre à l’échelle et centrer les calques sélectionnés afin de les adapter à la composition, choisissez Calque >
Géométrie > Ajuster à la composition.
• Pour mettre à l’échelle et centrer les calques sélectionnés afin de les adapter à la hauteur et à la largeur de la composition,
tout en préservant le format du calque, choisissez Calque > Géométrie > Ajuster à la largeur de la composition (ou
Ajuster à la hauteur de la composition).
• Pour redimensionner un calque proportionnellement dans le panneau Montage, sélectionnez ce calque, appuyez sur la
touche S pour afficher la propriété Echelle, cliquez sur le bouton d’ajustement des proportions
valeurs d’échelle et saisissez une nouvelle valeur pour l’échelle x, y ou z.
situé à gauche des
Cliquez sur le bouton d’ajustement des proportions en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée
afin de l’activer et de faire correspondre la hauteur et la largeur.
Voir aussi
« Affichage ou masquage des contrôles du calque dans le panneau Composition » à la page 131
« Sélection et disposition de calques » à la page 141
« Utilisation des points d’ancrage de calque » à la page 157
« Raccourcis permettant la modification des propriétés » à la page 615
Basculement d’un calque
Le calque bascule autour de son point d’ancrage. Par conséquent, lorsque vous éloignez le point d’ancrage du centre du
calque, le calque risque de bouger lorsque vous le renversez.
1 Sélectionnez un ou plusieurs calques.
2 Appuyez sur S pour afficher la propriété Echelle.
AFTER EFFECTS CS3 159
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3 Cliquez sur la valeur soulignée Echelle avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle
enfoncée (Mac OS), puis choisissez la commande Modifier la valeur dans le menu contextuel qui s’affiche.
4 Dans la boîte de dialogue Echelle, choisissez l’option Sans dans le menu contextuel Préserver.
5 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour obtenir un basculement horizontal, entrez une valeur négative dans le champ Largeur.
• Pour obtenir un basculement vertical, entrez une valeur négative dans le champ Hauteur.
A
B
C
D
Basculement d’un calque à l’aide de valeurs Largeur et Hauteur différentes
A. Largeur 100, Hauteur 100 B. Largeur -100, Hauteur 100 C. Largeur 100, Hauteur -100 D. Largeur -100, Hauteur -100
Pour basculer un calque par glissement dans le panneau Composition, faites glisser une poignée de calque sur le point
d’ancrage du calque (voir la section « Affichage ou masquage des contrôles du calque dans le panneau Composition » à la
page 131).
Voir aussi
« Utilisation des points d’ancrage de calque » à la page 157
« Sélection et disposition de calques » à la page 141
« Raccourcis permettant la modification des propriétés » à la page 615
Rotation d’un calque 2D
Comme pour les autres transformations, la rotation se fait autour du point d’ancrage.
Dans le panneau Montage, pour afficher la valeur de la propriété Rotation des calques sélectionnés, appuyez sur la
touche R. La première partie de la valeur correspond au nombre de rotations complètes et la deuxième aux fractions de
rotation, en degrés.
Pour plus de détails sur la rotation des calques 3D, voir la section « Rotation ou orientation d’un calque 3D » à la page 175.
• Pour faire pivoter un calque en le faisant glisser dans le panneau Composition, utilisez l’outil Rotation
. Pour que la
rotation se fasse par incréments de 45 degrés, maintenez la touche Maj enfoncée tandis que vous faites glisser l’outil.
• Pour faire pivoter les calques sélectionnés de 1 degré, appuyez sur les signes plus (+) ou moins (-) du pavé numérique.
• Pour faire pivoter les calques sélectionnés de 10 degrés, appuyez sur les signes plus (+) ou moins (-) du pavé numérique
tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Voir aussi
« Utilisation des points d’ancrage de calque » à la page 157
« Sélection et disposition de calques » à la page 141
« Raccourcis permettant la modification des propriétés » à la page 615
AFTER EFFECTS CS3 160
Guide de l'utilisateur
Réglage des niveaux de volume
Lorsque vous utilisez un métrage contenant une séquence audio, le niveau audio de lecture est de 0 db par défaut, ce qui
signifie que le niveau n’est pas réglé dans After Effects. Un niveau (en décibels) positif augmente le volume, tandis qu’un
volume négatif le réduit.
Remarque : cliquer deux fois sur une image clé de niveaux audio permet d’activer le panneau Audio.
Le compteur UV du panneau Audio affiche la plage de volume de la séquence audio durant la lecture. Les rectangles rouges
affichés en haut du compteur représentent le volume maximal du système.
Pour paramétrer plus précisément les niveaux audio en faisant glisser les curseurs, agrandissez le panneau Audio.
❖ Dans le panneau Audio, ajustez le volume de l’une des manières suivantes :
• Pour définir simultanément le niveau des canaux droit et gauche, faites glisser le curseur central vers le haut ou vers le bas.
• Pour définir le niveau du canal gauche, faites glisser le curseur gauche vers le haut ou vers le bas, ou entrez une nouvelle
valeur dans le champ correspondant, au bas du curseur gauche.
• Pour définir le niveau du canal droit, faites glisser le curseur droit vers le haut ou vers le bas, ou entrez une nouvelle valeur
dans le champ correspondant, au bas du curseur droit.
Voir aussi
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
Utilisation des calques parents et enfants
Pour synchroniser les modifications de plusieurs calques en assignant les modifications d’un calque à un autre calque, vous
pouvez les apparenter. Lorsqu’un calque est désigné en tant que parent d’un autre calque, ce dernier est appelé calque enfant.
Après l’assignation d’un parent, les propriétés de transformation du calque enfant sont relatives au calque parent et non plus
à la composition. Si, par exemple, vous déplacez un calque parent de 5 pixels à droite de sa position initiale, le calque enfant
est également déplacé de 5 pixels à droite de sa position d’origine.
Hormis l’opacité, cette opération s’applique à toutes les propriétés de transformation.
Un calque peut avoir un seul parent, mais il peut être le parent d’un nombre illimité de calques dans une même composition.
Vous pouvez animer les calques enfants indépendamment des calques parents, ou encore créer des liens de parenté à l’aide
d’objets nuls, qui sont des calques masqués.
Il n’est pas possible d’animer l’assignation ou la suppression de la désignation d’un parent. En d’autres termes, vous ne
pouvez pas désigner un calque en tant que parent à un point dans le temps, puis le désigner en tant que calque standard à
un autre point dans le temps.
Lorsque vous créez un lien de parenté entre des calques, vous pouvez choisir d’assigner à l’enfant les valeurs des propriétés
de transformation du parent ou de préserver les siennes. Si vous décidez de lui assigner les valeurs des propriétés de
transformation du parent, le calque enfant saute pour atteindre la position du parent. Si vous décidez de préserver ses
propres propriétés de transformation, l’enfant reste à sa place. Dans les deux cas, toutes les modifications ultérieures
apportées aux valeurs des propriétés de transformation du parent sont appliquées à l’enfant. De même, vous pouvez choisir
de faire sauter l’enfant lorsque le lien de parenté est supprimé.
Déplacement de l’icône de sélection dans le panneau Montage pour désigner le calque de la planète en tant que parent du calque du vaisseau
spatial
AFTER EFFECTS CS3 161
Guide de l'utilisateur
Remarque : pour afficher ou masquer la colonne Parent dans le panneau Montage, choisissez Colonnes > Parent dans le menu
du panneau Montage.
• Pour apparenter un calque, dans la colonne Parent, faites glisser l’icône de sélection du calque désigné comme calque
enfant vers le calque désigné comme calque parent.
• Pour apparenter un calque, dans la colonne Parent, cliquez sur le menu du calque désigné comme calque enfant et
choisissez un nom de calque parent dans le menu.
• Pour supprimer un parent d’un calque, dans la colonne Parent, cliquez sur le menu du calque dont vous voulez supprimer
le parent, puis choisissez l’option Aucun.
• Pour sélectionner tous les calques enfants d’un calque parent sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris
(Windows) ou en maintenant la touche Contrôle (Mac OS) enfoncée sur le calque dans le panneau Composition ou
Montage, puis choisissez la commande Sélectionner les enfants.
• Pour faire sauter un calque enfant lors de l’assignation ou de la suppression d’un parent, maintenez la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tandis que vous assignez ou supprimez le parent.
Voir aussi
« Utilisation des colonnes » à la page 18
Création d’un objet nul
Pour assigner un calque parent et faire en sorte que cet élément reste invisible dans votre projet, utilisez un objet nul. Un
objet nul est un calque qui a les mêmes propriétés qu’un calque visible. Il peut donc être le parent de n’importe quel calque
de la composition. Il est défini et animé comme n’importe quel autre calque. Les paramètres d’un objet nul sont modifiés à
l’aide des mêmes options que celles d’un calque de couleur unie (Calque > Paramètres du solide).
Il est possible d’appliquer des effets Options pour expressions à un objet nul, et d’utiliser ensuite cet objet comme calque de
paramètres pour les effets et animations d’autres calques.
Une composition peut comporter autant d’objets nuls que nécessaire. Un objet nul est visible dans les
panneaux Composition et Calque uniquement. Dans le panneau Composition, il s’affiche sous la forme d’une silhouette
rectangulaire dotée de poignées de calque. Les effets appliqués aux objets nuls ne sont pas visibles.
❖ Sélectionnez le panneau Montage ou Composition et choisissez Calque > Créer > Objet nul.
Remarque : le point d’ancrage d’un nouveau calque d’objet nul s’affiche dans l’angle supérieur gauche du calque, et le calque est
ancré au centre de la composition, à son point d’ancrage. Modifiez le point d’ancrage comme pour n’importe quel autre calque.
Voir aussi
« Utilisation des effets Options pour expressions » à la page 530
« Utilisation des points d’ancrage de calque » à la page 157
Utilisation des calques repères
Pour vous aider à positionner et modifier des éléments, vous pouvez créer des calques repères à partir des calques existants
et les utiliser comme référence dans le panneau Composition. Par exemple, vous pouvez utiliser des calques repères comme
référence visuelle, pour la synchronisation audio, comme référence de code temporel ou pour stocker des commentaires
personnels.
Une icône de calque repère
apparaît à côté de sa source ou de son nom dans le panneau Montage.
Par défaut, les calques repères ne sont pas rendus lorsque vous générez une sortie, mais peuvent l’être lorsque vous le
souhaitez en modifiant les paramètres de rendu de la composition.
Remarque : les calques repères de compositions imbriquées ne sont pas visibles dans la composition parente.
• Pour convertir des calques sélectionnés en calques repères, choisissez Calque > Calque repère.
AFTER EFFECTS CS3 162
Guide de l'utilisateur
• Pour effectuer le rendu d’une composition avec ses calques repères visibles, cliquez sur l’option Paramètres de rendu dans
le panneau File d’attente de rendu, puis, dans le menu Calques repères de la boîte de dialogue des paramètres de rendu,
sélectionnez la commande Paramètres actuels.
• Pour effectuer le rendu d’une composition sans ses calques repères, cliquez sur l’option Paramètres de rendu dans le
panneau File d’attente de rendu, puis, dans le menu Calques repères de la boîte de dialogue des paramètres de rendu,
sélectionnez la commande Tous désactivés.
Voir aussi
« Utilisation des paramètres de rendu » à la page 567
Utilisation de l’option Brainstorm pour se familiariser avec les paramètres
L’option Brainstorm permet de créer plusieurs versions temporaires d’une composition et de les afficher dans une grille.
Vous pouvez enregistrer autant de versions que vous le souhaitez, en appliquer une à la composition en cours ou refaire un
Brainstorm en ne gardant que les versions choisies comme entrées.
L’option Brainstorm utilise des algorithmes génétiques pour faire muter et sélectionner des valeurs de propriété utilisées
comme entrées à chaque opération Brainstorm. Vous choisissez les versions à inclure comme entrées ainsi que le degré de
mutation (aléatoire) à appliquer.
AFTER EFFECTS CS3 163
Guide de l'utilisateur
B
A
F
G
C
D
E
H
Boîte de dialogue Brainstorm en mode aléatoire
A. Composition d’origine (placée au centre de l’écran lorsque l’opération Brainstorm est appliquée à une valeur numérique unique)
B. Plein écran C. Enregistrer comme nouvelle composition D. Appliquer à la composition E. Utiliser dans le Brainstorm suivant F. Option
Aléatoire (option Dilaté lorsque l’opération Brainstorm est appliquée à une valeur numérique unique) G. Déplacement vers la composition
suivante ou précédente H. Commandes de lecture
L’option Brainstorm vous permet d’effectuer rapidement les opérations suivantes :
• Comparer les résultats de plusieurs valeurs pour une même propriété, afin d’identifier la meilleure valeur.
• Explorer les résultats de la modification aléatoire de plusieurs propriétés pour atteindre un résultat créatif.
Vous pouvez ouvrir un modèle de projet ou appliquer une animation prédéfinie à un calque, sélectionner des propriétés (ou
des groupes de propriétés entiers), puis utiliser l’option Brainstorm pour modifier rapidement ces propriétés. A partir d’un
matériel si complet, vous parviendrez très rapidement à créer vos propres projets et animations.
Vous pouvez appliquer l’option Brainstorm sur autant de propriétés ou groupes de propriétés que vous le souhaitez ; ces
propriétés peuvent être issues d’un ou plusieurs calques d’une même composition. Cette option vous permet ainsi d’affiner
la propriété Largeur du tracé pour une étoile sur un calque de forme ; vous pouvez également sélectionner tout le groupe
de propriétés Contenu et explorer l’ensemble des propriétés sur toutes les formes du calque.
L’option Brainstorm peut être utilisée sur n’importe quelle propriété disposant de valeurs numériques ou d’options dans un
menu contextuel du panneau Montage. Voici des exemples de propriétés sur lesquelles vous ne pouvez pas utiliser
l’option Brainstorm : Texte source, Tracé de masque et Histogramme de l’effet Niveaux ; vous pouvez cependant l’utiliser
sur les autres propriétés de l’effet Niveaux (options individuelles).
AFTER EFFECTS CS3 164
Guide de l'utilisateur
L’option Brainstorm opère sur toutes les images clés sélectionnées. Lorsque aucune image clé n’est définie, elle opère sur la
valeur constante globale.
Si vous utilisez l’option Brainstorm sur une propriété unique à une dimension (Opacité, par exemple, mais pas Position), la
valeur Aléatoire qui contrôle le degré de variation (mutation) est remplacée par une valeur Dilaté. Les versions présentées
dans la boîte de dialogue Brainstorm ne sont pas aléatoires, mais représentent une plage de valeurs autour de la valeur
centrale. La composition d’origine s’affiche au centre de l’écran, dans la boîte de dialogue, et vous ne pouvez effectuer
l’opération Brainstorm suivante qu’à partir d’une seule version.
Vous ne pouvez pas utiliser l’option Brainstorm directement sur les expressions, mais sur les propriétés des
effets Options pour expressions, auxquelles les expressions peuvent faire référence.
1 Configurez une zone de travail et une zone ciblée pour la durée et la partie spatiale de la composition à prévisualiser lors
de la session Brainstorm (voir les sections « Configuration de la zone de travail » à la page 117 et « Utilisation de la zone
ciblée » à la page 115).
2 Sélectionnez plusieurs propriétés ou groupes de propriétés dans le panneau Montage et cliquez sur le
bouton Brainstorm
en haut du panneau.
Les différentes compositions sont lues simultanément dans la boîte de dialogue Brainstorm. Les commandes de chacune
des versions ne sont visibles que lorsque le curseur est positionné au-dessus. Utilisez les commandes de lecture en bas de la
boîte de dialogue Brainstorm pour lire, arrêter la lecture ou rembobiner les prévisualisations.
3 Dans la boîte de dialogue Brainstorm, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour mieux visualiser une composition, cliquez sur le bouton Plein écran
d’écran
. Cliquez sur le bouton Rétablir la taille
pour revenir à la grille de visualisation des différentes compositions.
• Pour afficher ou masquer la grille de transparence, cliquez sur le bouton Activer/désactiver la grille de transparence
situé en bas de la boîte de dialogue Brainstorm.
• Pour qu’une composition soit incluse dans la prochaine opération Brainstorm, cliquez sur le
bouton Inclure dans le Brainstorm suivant
.
• Pour enregistrer une version comme nouvelle composition du projet en cours, cliquez sur le
bouton Enregistrer comme nouvelle composition
.
• Pour renforcer l’effet aléatoire ou dilaté du prochain Brainstorm, réglez les valeurs Aléatoire ou Dilaté en bas de la boîte
de dialogue Brainstorm. La valeur doit être faible pour un travail de précision et plus élevée pour une expérimentation
et une exploration.
4 (Facultatif) Pour créer une autre série de compositions à partir de celles incluses dans le prochain Brainstorm, cliquez
sur Brainstorm en bas de la boîte de dialogue Brainstorm et revenez à l’étape 2. Si vous cliquez sur Brainstorm mais que vous
n’avez indiqué aucune composition à inclure, l’opération Brainstorm se répète avec la même entrée que celle de la version
active.
Si l’opération Brainstorm est aléatoire, les compositions signalées comme entrée pour la version suivante sont incluses, sans
modifications, dans la version suivante et restent à leur place dans la boîte de dialogue. Si vous utilisez l’option Dilaté, une
seule composition est transférée vers la version suivante ; elle apparaît sur l’écran central.
Répétez ces étapes jusqu’à trouver la composition que vous souhaitez enregistrer comme composition en cours.
Vous pouvez revenir en arrière ou avancer en cliquant sur les flèches situées de part et d’autre du bouton Brainstorm en bas
de la boîte de dialogue Brainstorm. Si vous revenez en arrière et effectuez une nouvelle opération Brainstorm, les
compositions ultérieures sont perdues.
Remarque : appuyez sur Echap pour refermer la boîte de dialogue Brainstorm.
Voir aussi
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
AFTER EFFECTS CS3 165
Guide de l'utilisateur
Modes de fusion
Application d’un mode de fusion
Les modes de fusion des calques contrôlent la manière dont chaque calque se fond ou interagit avec les calques qu’il
recouvre. Les modes de fusion d’After Effects (anciennement appelés modes de calque) sont identiques à ceux proposés dans
Adobe Photoshop.
La plupart des modes de fusion modifient uniquement les valeurs chromatiques du calque source, non la couche alpha. Le
mode de fusion Ajout alpha modifie la couche alpha du calque source et les modes Modèle et Silhouette modifient la
couche alpha des calques situés dessous.
Vous ne pouvez pas animer directement les modes de fusion à l’aide d’images clés. Pour modifier le mode de fusion à un
certain moment, scindez le calque à ce moment et appliquez le nouveau mode de fusion à la partie postérieure du calque.
Vous pouvez également utiliser l’effet Opérations complexes, le résultat est semblable à celui des modes de fusion, mais il
peut évoluer dans le temps
Un mode de fusion s’applique au calque situé au-dessus des calques avec lesquels vous souhaitez qu’il interagisse.
Remarque : pour fusionner les couleurs avec une valeur gamma égale à 1, sélectionnez Fichier > Paramètres du projet, puis
Fusionner les couleurs à l’aide d’un gamma de 1,0. Désélectionnez cette option pour fusionner les couleurs dans l’espace
colorimétrique du projet (voir la section « Linéarisation de l’espace de travail et activation de la fusion linéaire » à la page 241).
Les modes de fusion de plusieurs masques d’un seul calque s’appellent modes de masque.
Certains effets comprennent leurs propres options de mode de fusion. Pour plus de détails, reportez-vous à la description
des différents effets.
• Pour passer d’un mode de fusion à un autre après avoir sélectionné des calques, maintenez la touche Maj enfoncée et
appuyez sur la touche - (tiret) ou = (signe égal) du clavier.
Remarque : vous pouvez ainsi très facilement vous familiariser avec les différents modes de fusion.
• Pour appliquer un mode de fusion à une sélection de calques, choisissez un mode dans le menu de la colonne Mode du
panneau Montage ou dans le menu Calque > Mode de fusion.
• Pour afficher la colonne Modes dans le panneau Montage, choisissez Colonnes > Modes dans le menu du panneau, ou
bien cliquez sur le bouton Agrandir ou réduire le panneau Modes de fusion
en bas à gauche du panneau Montage.
Voir aussi
« Modes de masque » à la page 256
« Scission d’un calque » à la page 149
« Couleur » à la page 231
Référence des modes de fusion
Tous les modes de fusion décrits dans cette section permettent de fusionner les calques. Vous pouvez en utiliser certaines
avec les tracés de peinture, les styles de calque et les effets.
Pour obtenir des informations plus détaillées sur les concepts et algorithmes associés à ces modes de fusion, reportez-vous
à la documentation PDF sur le site Web d’Adobe à l’adresse : www.adobe.com/go/learn_general_blendingmodes_fr.
AFTER EFFECTS CS3 166
Guide de l'utilisateur
Galerie des modes de fusion
calque sous-jacent
calque source
Normal
Fondu
Fondu dansant
Obscurcir
Produit
Densité linéaire +
Densité couleur +
Densité couleur + classique
Addition
Eclaircir
Ecran
Densité linéaire -
Densité couleur -
Densité couleur - classique
Incrustation
Lumière douce
Lumière crue
Lumière linéaire
Lumière vive
Lumière neutre
Contraste
AFTER EFFECTS CS3 167
Guide de l'utilisateur
Ecart
Ecart classique
Exclusion
Teinte
Saturation
Couleur
Luminosité
Couleur plus foncée
Couleur plus claire
Modèle alpha
Luminance du modèle
Silhouette alpha
Luminance de silhouette
Ajout alpha
Prémultiplier la luminescence
Description des modes de fusion
Les termes suivants sont utilisés dans les descriptions ci-dessous :
• La couleur source est la couleur du calque ou du tracé de peinture auquel est appliqué le mode de fusion.
• La couleur sous-jacente est la couleur des calques composites situés sous le calque source ou le tracé de peinture dans
l’ordre d’empilement des calques du panneau Montage.
• La couleur finale correspond au résultat de l’opération de fusion, à la couleur du composite.
Les modes de fusion Modèle et Silhouette utilisent soit la couche alpha d’un calque, soit ses valeurs de luminance pour
affecter la couche alpha de tous les calques situés en dessous du calque. Ces modes sont différents du cache par approche,
qui n’affecte qu’un seul calque. Les modes Modèle effectuent une section sur l’ensemble des calques afin de vous permettre,
par exemple, de faire apparaître plusieurs calques à travers la couche alpha du calque modèle. Les modes Silhouette
masquent tous les calques situés en dessous. Vous pouvez ainsi créer un trou dans tous les calques à la fois. Si vous ne
souhaitez pas que les modes Modèle et Silhouette coupent ou masquent tous les calques situés en dessous, vous devez
précomposer les calques concernés par l’opération et les intégrer à la composition.
AFTER EFFECTS CS3 168
Guide de l'utilisateur
Le mode Modèle (gauche) fait apparaître tous les calques sous-jacents à travers l’image de la couche alpha du calque modèle. Le mode Silhouette
(droite) crée un trou dans tous les calques sous-jacents.
Normal La couleur finale est la couleur source. Ce mode ignore la couleur sous-jacente. Il s’agit du mode par défaut.
Fondu La couleur finale de chaque pixel est soit la couleur source, soit la couleur sous-jacente. La probabilité selon laquelle
la couleur finale sera la couleur source dépend de l’opacité de la source. Si l’opacité de la source est définie sur 100 %, la
couleur finale est la couleur source. Si l’opacité de la source est définie sur 0 %, la couleur finale est la couleur sous-jacente.
Les effets Fondu et Fondu dansant ne fonctionnent pas sur des calques 3D.
Fondu dansant Fonctionne de la même manière que l’option Fondu, à cette exception près que la fonction de probabilité
est recalculée pour chaque image. Le résultat varie donc avec le temps.
Obscurcir Chaque valeur de la couche de couleur finale correspond à la valeur la plus basse (la plus sombre) de la couche
de couleur source et à la valeur de la couche de couleur sous-jacente correspondante.
Produit Pour chaque couche de couleur, multiplie la valeur de la couche de couleur source par la valeur de la couche de
couleur sous-jacente et divise par la valeur maximale du mode 8 bpc, 16 bpc ou 32 bpc, selon le codage des couleurs du
projet. La couleur finale n’est jamais plus claire que la couleur originale. Si une couleur d’entrée est noire, la couleur finale
est noire. Si une couleur d’entrée est blanche, la couleur finale est l’autre couleur d’entrée. Ce mode de fusion simule un
dessin réalisé sur du papier avec plusieurs stylos ou une lumière devant laquelle plusieurs feuilles de gélatine ont été placées.
Lorsque la fusion s’opère avec une couleur autre que le noir ou le blanc, la couleur obtenue au niveau des calques ou des
tracés associés à ce mode est toujours plus foncée.
Densité linéaire + La couleur finale correspond à la couleur source assombrie : elle reflète la couleur sous-jacente. Un blanc
pur ne produit aucun effet.
Densité couleur + La couleur finale correspond à la couleur source assombrie : elle reflète la couleur du calque sous-jacent
en augmentant le contraste. Un blanc pur dans le calque original ne modifie pas la couleur sous-jacente.
Densité couleur + classique Il s’agit du mode Densité couleur + proposé dans After Effects 5.0 et versions antérieures,
auquel le nom Densité couleur + classique est attribué. Ce mode s’utilise pour conserver la compatibilité avec les anciens
projets. Dans les autres cas, utilisez le mode Densité couleur +.
Addition Chaque valeur de la couche de couleur finale correspond à la somme des valeurs de la couche de couleur
correspondantes entre la couleur source et la couleur sous-jacente. La couleur finale n’est jamais plus sombre que la couleur
d’entrée.
Eclaircir Chaque valeur de la couche de couleur finale correspond à la valeur la plus haute (la plus claire) de la couche de
couleur source et à la valeur de la couche de couleur sous-jacente correspondante.
Ecran Multiplie les couleurs complémentaires des valeurs de la couche de couleur, puis choisit la couleur complémentaire
du résultat. La couleur finale n’est jamais plus sombre que la couleur d’entrée. L’utilisation de ce mode est semblable à la
technique de superposition de deux négatifs de film et d’impression du résultat.
Densité linéaire - La couleur finale correspond à la couleur source éclaircie : elle reflète la couleur du calque sous-jacent en
augmentant la luminosité. Si la couleur source est un noir pur, la couleur finale est la couleur sous-jacente.
Densité couleur - La couleur finale correspond à la couleur source éclaircie : elle reflète la couleur du calque sous-jacent en
diminuant le contraste. Si la couleur source est un noir pur, la couleur finale est la couleur sous-jacente.
Densité couleur - classique Il s’agit du mode Densité couleur - proposé dans After Effects 5.0 et versions antérieures,
auquel le nom Densité couleur - classique est attribué. Ce mode s’utilise pour conserver la compatibilité avec les anciens
projets. Dans les autres cas, utilisez le mode Densité couleur -.
AFTER EFFECTS CS3 169
Guide de l'utilisateur
Incrustation Multiplie ou superpose les valeurs de la couche de couleur d’entrée, en fonction de la couleur sous-jacente.
Cette option permet de préserver les tons clairs et les tons foncés du calque sous-jacent.
Lumière douce Assombrit ou éclaircit les valeurs de la couche de couleur du calque sous-jacent, en fonction de la couleur
source. L’effet est semblable à la projection d’une lumière diffuse sur le calque sous-jacent. Pour chaque valeur de la couche
de couleur, si la couleur source contient moins de 50 % de gris, la couleur finale est plus claire que la couleur sous-jacente
(comme si elle était moins dense). Si la couleur source contient plus de 50 % de gris, la couleur finale est plus sombre que
la couleur sous-jacente (comme si elle était plus dense). Un calque avec un noir ou un blanc pur devient nettement plus
foncé ou plus clair, mais vous n’obtenez ni un noir pur, ni un blanc pur.
Lumière crue Multiplie ou superpose les valeurs de la couche de couleur d’entrée, en fonction de la couleur source d’origine.
L’effet est semblable à la projection d’une lumière crue sur le calque. Pour chaque valeur de la couche de couleur, si la couleur
sous-jacente contient moins de 50 % de gris, le calque est éclairci comme s’il était superposé. Si la couleur sous-jacente
contient plus de 50 % de gris, le calque est obscurci comme s’il était multiplié. Ce mode est utile pour créer un effet d’ombre
sur le calque.
Lumière linéaire Augmente ou diminue la densité des couleurs par augmentation ou réduction de la luminosité, selon la
couleur sous-jacente. Si la couleur sous-jacente contient moins de 50 % de gris, le calque est éclairci par augmentation de
la luminosité. Si la couleur sous-jacente contient plus de 50 % de gris, le calque est obscurci par diminution de la luminosité.
Lumière vive Augmente ou diminue la densité des couleurs par augmentation ou réduction du contraste, selon la couleur
sous-jacente. Si la couleur sous-jacente contient moins de 50 % de gris, le calque est éclairci par diminution du contraste.
Si la couleur sous-jacente contient plus de 50 % de gris, le calque est obscurci par augmentation du contraste.
Lumière neutre Remplace les couleurs selon la couleur sous-jacente. Si la couleur sous-jacente contient moins de 50 % de
gris, les pixels plus sombres que la couleur sous-jacente sont remplacés, tandis que les pixels plus clairs restent intacts. Si la
couleur sous-jacente contient plus de 50 % de gris, les pixels plus clairs que la couleur sous-jacente sont remplacés, tandis
que les pixels plus foncés restent intacts.
Contraste Améliore le contraste du calque sous-jacent visible sous un masque du calque source. La taille du masque
détermine la zone de contraste. Le calque source inversé détermine le centre de la zone de contraste.
Ecart Pour chaque couche de couleur, soustrait la valeur d’entrée la plus sombre à la plus claire. L’application de blanc
inverse la couleur de fond ; l’application de noir ne produit aucun effet.
Ecart classique Il s’agit du mode Ecart proposé dans After Effects 5.0 et versions antérieures, auquel le nom Ecart classique
est attribué. Ce mode s’utilise pour conserver la compatibilité avec les anciens projets. Dans les autres cas, utilisez le
mode Ecart.
Exclusion Produit un effet semblable au mode Ecart avec un moindre contraste. Si la couleur source est blanche, la couleur
finale est complémentaire de la couleur sous-jacente. Si la couleur source est noire, la couleur finale est la couleur sousjacente.
Teinte La couleur finale a la luminance et la saturation de la couleur sous-jacente et la teinte de la couleur source.
Saturation La couleur finale a la luminance et la teinte de la couleur sous-jacente, et la saturation de la couleur source.
Couleur La couleur finale a la luminance de la couleur sous-jacente, et la teinte et la saturation de la couleur source. Cela
permet de conserver les niveaux de gris de la couleur sous-jacente. Ce mode permet de colorer des images en niveaux de
gris et de teinter des images en couleur.
Luminosité La couleur finale a la teinte et la saturation de la couleur sous-jacente, et la luminance de la couleur source. Ce
mode est le contraire du mode Couleur.
Couleur plus foncée Le pixel final correspond à la couleur la plus sombre entre la valeur de la couleur source et la valeur de
la couleur sous-jacente correspondante. Cette option est identique au mode Obscurcir, à ceci près qu’elle ne fonctionne pas
sur les couches de couleur individuelles.
Couleur plus claire Le pixel final correspond à la couleur la plus claire entre la valeur de la couleur source et la valeur de la
couleur sous-jacente correspondante. Cette option est identique au mode Eclaircir, à ceci près qu’elle ne fonctionne pas sur
les couches de couleur individuelles.
Modèle alpha Crée un modèle à partir de la couche alpha du calque.
AFTER EFFECTS CS3 170
Guide de l'utilisateur
Luminance du modèle Crée un modèle à partir des valeurs de luminance du calque. Les pixels clairs du calque sont plus
opaques que les pixels foncés.
Silhouette alpha Crée une silhouette à partir de la couche alpha du calque.
Luminance de silhouette Crée une silhouette à partir des valeurs de luminance du calque. Crée de la transparence dans des
zones peintes du calque, ce qui permet de voir les calques sous-jacents ou l’arrière-plan. La valeur de luminance de la
couleur de fusion détermine l’opacité de la couleur finale. Les pixels clairs de la source donnent davantage de transparence
que les pixels foncés. L’application de blanc pur crée une opacité de 0 %. L’application de noir pur ne produit aucun effet.
Ajout alpha Assemble les calques normalement, mais ajoute des couches alpha supplémentaires pour créer une zone de
transparence continue. Ce mode est utile pour supprimer les contours visibles de deux couches alpha inversées l’une par
rapport à l’autre ou des contours de la couche alpha de deux calques adjacents animés.
Prémultiplier la luminescence Empêche l’écrêtage des valeurs colorimétriques dépassant la valeur de la couche alpha après
la fusion en les intégrant à la composition. Utile pour l’assemblage, après leur rendu, d’effets d’objectif ou de lumière (tels
qu’un effet de lumière parasite) provenant d’un métrage avec des couches alpha prémultipliées. Peut également améliorer
les résultats lors de l’assemblage d’un métrage provenant d’un logiciel de création de caches d’un fabricant tiers. Lors de
l’application de ce mode, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats en définissant l’interprétation de la couche alpha du
métrage (prémultipliée) sur le paramètre Directe.
Styles de calque
A propos des styles de calque
Photoshop offre toute une variété de styles de calque (ombres, lueurs, biseaux) qui vous permettent de modifier l’aspect d’un
calque. After Effects peut conserver ces styles de calque lors de l’importation de calques Photoshop. Il est également possible
d’appliquer des styles de calque dans After Effects et d’en animer les propriétés.
En plus des styles de calque qui ajoutent des éléments visuels, tels que les effets Ombre portée ou Incrustation couleur, tous
les groupes de propriétés des styles du calque comportent un groupe de propriétés Options de fusion. Les
paramètres Options de fusion permettent de contrôler avec efficacité et flexibilité les opérations de fusion.
Bien que les styles de calque soient assimilés à des effets dans Photoshop, ils s’apparentent plus à des modes de fusion dans
After Effects. Les styles de calque suivent les transformations dans l’ordre de rendu standard, alors que les effets les
précèdent. Autre différence : tous les styles de calque fusionnent directement avec les calques sous-jacents dans la
composition, tandis qu’un effet est rendu sur le calque auquel il est appliqué, puis interagit avec les calques sous-jacents.
Lorsque vous importez un fichier Photoshop qui inclut des calques, vous pouvez conserver les styles de calque modifiables
ou fusionner les styles de calque en métrage. Lorsque vous n’importez qu’un seul calque incluant des styles de calque, vous
avez le choix entre les ignorer ou les fusionner en métrage. Vous pouvez à tout moment convertir des styles de calque
fusionnés en styles de calque modifiables sur chaque calque After Effects créé à partir d’un métrage Photoshop.
After Effects peut conserver tous les styles de calque des fichiers Photoshop importés, mais seuls certains styles de calque
et certaines options peuvent être ajoutés ou modifiés dans After Effects.
Styles de calque que vous pouvez appliquer et modifier dans After Effects
Ombre portée Insère une ombre derrière le calque.
Ombre interne Insère une ombre à l’intérieur du contenu du calque, comme si le calque était en retrait.
Lueur externe Insère une ombre qui semble sortir du contenu du cadre.
Lueur interne Insère une ombre qui semble aller vers l’intérieur du contenu du cadre.
Biseautage et estampage Insère différentes combinaisons de tons clairs et d’ombres.
Satin Applique un ombrage interne créant un fini satiné.
Incrustation couleur Remplit le contenu du calque avec une couleur.
AFTER EFFECTS CS3 171
Guide de l'utilisateur
Incrustation en dégradé Remplit le contenu du calque avec un dégradé.
Tracé Trace le contour du contenu du calque.
Voir aussi
« Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 88
« Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 119
« Incidence de l’ordre de rendu et des transformations condensées sur les calques 3D » à la page 176
Utilisation des styles de calque
• Pour convertir des styles de calque fusionnés en styles de calque modifiables, sélectionnez un ou plusieurs calques et
choisissez Calque > Styles de calque > Convertir en styles modifiables.
• Pour ajouter un style de calque à des calques sélectionnés, sélectionnez Calque > Styles de calque, puis choisissez un style
de calque dans le menu.
• Pour supprimer un style de calque, sélectionnez-le dans le panneau Montage et appuyez sur la touche Suppr.
• Pour supprimer tous les styles de calque des calques sélectionnés, choisissez Calque > Styles de calque > Tout supprimer.
Lorsqu’un style de calque est appliqué à un calque vectoriel, tel qu’un calque de texte, un calque de forme ou un calque créé
à partir d’un métrage Illustrator, les éléments visuels s’appliquant aux contours du contenu du calque s’appliquent également
aux silhouettes des objets vectoriels, tels que caractères de texte ou formes. Un style de calque appliqué à un calque créé à
partir d’un métrage non vectoriel s’applique également aux silhouettes des limites ou des masques du calque.
Vous pouvez appliquer un style de calque à un calque 3D, mais un calque avec un style de calque ne peut pas croiser d’autres
calques 3D ni interagir avec ces autres calques pour la projection et réception d’ombres. Les calques 3D situés de part et
d’autre d’un calque auquel un style a été appliqué ne peuvent pas se croiser, ni projeter des ombres entre eux.
Si vous utilisez la commande Calque > Convertir en texte modifiable sur un calque de texte à partir d’un fichier Photoshop,
les styles de ce calque sont également convertis en styles de calque modifiables.
Voir aussi
« Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 88
« Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 119
« Incidence de l’ordre de rendu et des transformations condensées sur les calques 3D » à la page 176
Paramètres des styles de calque
Chaque style de calque a sa propre collection de propriétés dans le tableau Montage.
Aligner sur le calque Utilise le cadre de sélection du calque pour calculer le fond en dégradé.
Elévation Elévation, en degrés, de la source de lumière au-dessus du calque (style de calque Biseautage et estampage).
Erodé Rétrécit les limites du cache d’une ombre interne ou d’une lueur interne avant d’appliquer le flou.
Distance Distance de décalage d’un style de calque Ombre ou Satin
Mode des tons clairs, Mode des tons foncés Spécifie le mode de fusion des tons clairs ou foncés d’un biseautage ou d’un
estampage.
Bougé Fait varier les applications de couleur et d’opacité d’un dégradé.
Ombre portée masquée par le calque Définit la visibilité de l’ombre portée dans un calque semi-transparent.
Inverser Fait basculer l’orientation d’un dégradé.
Echelle Redimensionne le dégradé.
Dilaté Etend les limites du cache avant d’appliquer le flou.
AFTER EFFECTS CS3 172
Guide de l'utilisateur
Utiliser l’éclairage global Activez cette fonction pour utiliser les options Angle d’éclairage global et
Altitude d’éclairage global du groupe de propriétés Options de fusion au lieu des paramètres Angle et Altitude des styles de
calque. Cela peut être utile si vous avez appliqué plusieurs styles de calque au même calque et que vous souhaitez animer la
position de l’éclairage pour chacun d’entre eux.
Utilisation des options de fusion des styles de calque
Tous les styles de calque disposent de leur propre mode de fusion, qui détermine leur interaction avec les calques sousjacents. Dans ce contexte, le calque sous-jacent peut inclure ou non le calque auquel le style est appliqué. Ainsi,
contrairement à une ombre interne, une ombre portée ne fusionne pas avec le calque auquel elle est appliquée, car l’ombre
tombe derrière le calque.
Les styles de calque peuvent être divisés en styles internes et en styles externes. Les styles de calque internes agissent sur les
pixels opaques du calque auquel ils sont appliqués. Cette catégorie comprend les effets Lueur interne, Ombre interne,
Incrustation couleur, Incrustation de dégradé, Satin et Biseautage et estampage. Les styles de calque externes ne fusionnent
pas avec les pixels du calque auquel ils sont appliqués, mais se contentent d’interagir avec les calques sous-jacents. Ils
comprennent les effets Lueur externe et Ombre portée.
Si l’option Fusionner les styles internes en groupe est activée, les styles de calques internes utilisent le mode de fusion du
calque.
La modification de la propriété Opacité d’un calque affecte l’opacité de l’ensemble du contenu et des styles du calque.
Toutefois, la modification de la propriété Opacité du fond du groupe de propriétés Options de fusion n’affecte pas l’opacité
des styles de calque. Par exemple, si vous appliquez le style Ombre portée à un calque de texte, le fait de régler l’opacité du
fond sur 0 fait disparaître le texte, mais pas l’ombre portée.
L’option Utiliser les plages de fusion de la source permet d’utiliser les options de fusion avancées définies pour le fichier
Photoshop et qui déterminent les opérations de fusion à effectuer en fonction des caractéristiques chromatiques du calque
d’entrée.
Exclusion de couches de la fusion
Vous pouvez exclure une ou plusieurs couches de couleur d’un calque des opérations de fusion.
Le groupe de propriétés Options de fusion n’est disponible que si un style a été appliqué au calque. Pour ajouter un groupe
de propriétés Options de fusion sans style de calque, ajouter un style de calque de façon arbitraire, puis supprimez-le
immédiatement ; le groupe de propriétés Options de fusion et son groupe de propriétés Styles de calque sont alors conservés.
1 Développez le groupe de propriétés Options de fusion du calque du groupe de propriétés Styles de calque dans le
panneau Montage.
2 Pour exclure une couche de la fusion, définissez Rouge, Vert ou Bleu sur Désactivé dans le groupe de propriétés Fusion
avancée.
Il est possible d’animer ces propriétés, de façon à pouvoir exclure une couche de la fusion à certains moments et à l’inclure
à d’autres moments.
Utilisation des calques 3D
A propos des calques 3D
Les objets de base manipulés dans After Effects sont des calques plats à deux dimensions (2D). Lorsque vous transformez
un calque en calque 3D, il reste plat, mais est doté de propriétés supplémentaires : Position (z), Point d’ancrage (z),
Echelle (z), Orientation, Rotation X, Rotation Y, Rotation Z et propriétés des options de surface. Les propriétés des options
de surface définissent l’interaction du calque avec la lumière et les ombres. Seuls les calques 3D interagissent avec les
ombres, les lumières et les caméras.
AFTER EFFECTS CS3 173
Guide de l'utilisateur
Calques 2D (gauche) et calques avec propriétés 3D (droite)
Vous pouvez transformer n’importe quel calque en calque 3D, à l’exception des calques contenant uniquement des données
audio. Les différents caractères des calques de texte peuvent éventuellement devenir des sous-calques 3D, chacun ayant ses
propres propriétés 3D. Un calque de texte dont l’option 3D par caractère est activée a le comportement d’une
précomposition constituée d’un calque 3D pour chaque caractère. Tous les calques de lumière et de caméra ont des
propriétés 3D.
Par défaut, les calques ont une profondeur de 0 (position sur l’axe z). Dans After Effects, l’origine du système de
coordonnées se situe dans l’angle supérieur gauche ; la position x (largeur) augmente de gauche à droite, la position y
(hauteur) de haut en bas et la position z (profondeur) du plus proche au plus éloigné. Certaines applications 3D et vidéo
utilisent un système de coordonnées qui pivote à 180 degrés autour de l’axe x. Dans ce type de systèmes, la position y
augmente du bas vers le haut et la position z du plus éloigné au plus proche.
En sélectionnant un mode d’axe, vous pouvez transformer les calques 3D relativement à l’espace des coordonnées de la
composition, du calque ou d’un espace personnalisé.
Vous pouvez ajouter des effets et des masques à des calques 3D, combiner des calques 3D et 2D ou créer et animer des
calques de caméra et de lumière pour visualiser ou éclairer des calques 3D sous différents angles.
Tous les effets sont de type 2D, y compris ceux qui simulent des déformations 3D. Ainsi, lorsque vous observez latéralement
un calque auquel un effet de renflement a été appliqué, aucune protubérance n’est visible.
Les coordonnées d’un masque de calque 3D se trouvent dans l’espace de coordonnées 2D du calque (comme pour tous les
masques).
Remarque : After Effects 7.0 et les versions antérieures proposaient un module de rendu 3D standard, qui n’est pas inclus dans
After Effects CS3. Dans After Effects 6.0 et les versions ultérieures, le module de rendu 3D par défaut est le module de rendu 3D
avancé. Des modules externes d’autres éditeurs sont désormais disponibles ; vous pouvez les choisir dans la partie Avancé de la
boîte de dialogue Paramètres de composition.
Voir aussi
« Utilisation des propriétés de texte 3D par caractère » à la page 286
« Fichiers 3D provenant d’autres applications » à la page 83
« Raccourcis relatifs aux calques 3D » à la page 616
« Caméras, lumières et points ciblés » à la page 177
« Méthodes et attributs 3D de calque » à la page 545
Conversion de calques 3D
Lorsque vous convertissez un calque en calque 3D, une valeur de profondeur (z) vient s’ajouter aux propriétés Position,
Point d’ancrage et Echelle. Le calque est par ailleurs doté des propriétés suivantes : Orientation, Rotation X, Rotation Y et
Options de surface. La propriété Rotation unique est renommée Rotation Z.
Lorsqu’un calque 3D est reconverti en calque 2D, les propriétés Rotation Y, Rotation X, Orientation et Options de surface
sont supprimées, ainsi que toutes leurs valeurs, images clés et expressions. (Vous ne pouvez pas les restaurer en
convertissant à nouveau le calque en calque 3D.) Les propriétés Point d’ancrage, Position et Echelle, ainsi que leurs images
clés et expressions, restent inchangées, mais leurs valeurs z sont masquées ou ignorées.
AFTER EFFECTS CS3 174
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Utilisation des propriétés de texte 3D par caractère » à la page 286
« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 150
« Raccourcis relatifs aux calques 3D » à la page 616
Pour convertir un calque en calque 3D
❖ Sélectionnez l’option Calque 3D
Calque 3D.
dans le panneau Montage ou sélectionnez le calque et choisissez Calque >
Pour convertir un calque de texte en calque 3D dont les propriétés 3D par caractère sont activées
❖ Choisissez Animation > Animer texte > Activer la 3D par caractère ou sélectionnez cette dernière option dans le
menu Animer du calque, dans le panneau Montage.
Pour convertir un calque 3D en calque 2D
❖ Désélectionnez l’option Calque 3D dans le panneau Montage ou sélectionnez le calque et choisissez Calque > Calque 3D.
Affichage et masquage des options de calque et des axes 3D
Les couleurs permettent d’identifier les flèches des axes 3D : rouge pour l’axe x, vert pour l’axe y et bleu pour l’axe z.
• Pour afficher ou masquer les axes 3D, les icônes de vue filaire de la caméra et des lumières, les poignées de calque et le
point ciblé, choisissez Affichage > Afficher les contrôles du calque.
Si l’axe sur lequel vous travaillez est difficile à voir, choisissez une autre option dans le menu Disposition des vues au bas du
panneau Composition.
• Pour afficher ou masquer un ensemble d’axes de référence 3D permanents, cliquez sur le bouton des options de grille et
de repères
au bas du panneau Composition, et sélectionnez l’option Axes de référence 3D.
Voir aussi
« Affichage ou masquage des contrôles du calque dans le panneau Composition » à la page 131
Déplacement d’un calque 3D
1 Sélectionnez le calque 3D à déplacer.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Dans le panneau Composition, utilisez l’outil Sélection
pour faire glisser la pointe de la flèche du contrôle du calque
de l’axe 3D correspondant à l’axe le long duquel vous souhaitez déplacer le calque. Maintenez la touche Maj enfoncée
pour déplacer le calque plus rapidement.
• Dans le panneau Montage, modifiez les valeurs de la propriété Position.
Appuyez sur P pour afficher la position.
Voir aussi
« Sélection et disposition de calques » à la page 141
« Modification des propriétés d’un calque » à la page 154
« Raccourcis relatifs aux calques 3D » à la page 616
AFTER EFFECTS CS3 175
Guide de l'utilisateur
Rotation ou orientation d’un calque 3D
Vous pouvez faire pivoter un calque 3D en modifiant ses valeurs Orientation ou Rotation. Dans les deux cas, le calque
tourne autour de son point d’ancrage. Lorsque vous animez les propriétés Orientation et Rotation, le calque ne bouge pas
de la même façon.
Lorsque la propriété Orientation d’un calque 3D est animée, le calque pivote de la façon la plus directe possible vers
l’orientation choisie. Lorsque les propriétés Rotation X, Y ou Z d’un calque 3D sont animées, le calque pivote le long de
chaque axe en fonction de chaque valeur de propriété. En d’autres termes, les valeurs Orientation indiquent une destination
angulaire tandis que les valeurs Rotation indiquent un trajet angulaire. Pour faire tourner un calque plusieurs fois, animez
les propriétés Rotation.
Pour obtenir un mouvement naturel et continu, il est préférable d’animer la propriété Orientation. La propriété Rotation
offre, en revanche, une plus grande précision.
Voir aussi
« Sélection et disposition de calques » à la page 141
« Modification des propriétés d’un calque » à la page 154
« Raccourcis relatifs aux calques 3D » à la page 616
Pour faire pivoter et orienter un calque 3D dans le panneau Composition
1 Sélectionnez le calque 3D à faire pivoter.
2 Sélectionnez l’outil Rotation
propriétés à modifier.
, puis choisissez l’option Orientation ou Rotation dans le menu Définir pour spécifier les
3 Dans le panneau Composition, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser la pointe de la flèche du contrôle de calque de l’axe 3D correspondant à l’axe autour duquel vous souhaitez
faire pivoter le calque.
• Faites glisser une poignée de calque. Si vous faites glisser une poignée d’angle, le calque tourne autour de l’axe z ; si vous
faites glisser une poignée centrale gauche ou droite, le calque tourne autour de l’axe y ; si vous faites glisser une poignée
supérieure ou inférieure, le calque tourne autour de l’axe x.
• Faites glisser le calque.
Faites glisser la souris en maintenant la touche Maj enfoncée pour effectuer des manipulations par incréments de 45 degrés.
Pour faire pivoter et orienter un calque 3D dans le panneau Montage
1 Sélectionnez le calque 3D à faire pivoter.
2 Dans le panneau Montage, modifiez la valeur des propriétés Rotation ou Orientation.
Appuyez sur R pour afficher les propriétés Rotation et Orientation.
Modes des axes
Les modes d’axe indiquent sur quels axes le calque 3D est transformé. Choisissez un mode dans le panneau Outils.
Mode Axe local
Aligne les axes sur la surface d’un calque 3D.
Aligne les axes sur les coordonnées absolues de la composition. Quelles que soient les rotations que
vous appliquez à un calque, les axes représentent toujours l’espace 3D par rapport à l’espace universel 3D.
Mode Axe universel
Aligne les axes sur la vue sélectionnée. Supposons, par exemple, que vous avez appliqué une rotation à
un calque et personnalisé la vue. Les transformations suivantes effectuées sur ce calque en mode Axe vue s’appliquent le
long des axes correspondant à votre vue du calque.
Mode Axe vue
AFTER EFFECTS CS3 176
Guide de l'utilisateur
Remarque : les outils de caméra se règlent toujours le long des axes locaux de la vue, de sorte que leur action n’est pas affectée
par les modes d’axe.
Voir aussi
« A propos des systèmes de coordonnées » à la page 143
Incidence de l’ordre de rendu et des transformations condensées sur les calques 3D
Dans le panneau Montage, la position de certains types de calques dans l’empilement empêche le traitement simultané de
certains groupes de calques 3D et la définition des intersections et des ombres.
Une ombre projetée par un calque 3D n’a pas d’incidence sur un calque 2D ni sur aucun autre calque situé de l’autre côté du
calque 2D dans l’ordre d’empilement. De même, un calque 3D ne peut pas entrer en intersection avec un calque 2D, ni avec
un autre calque situé de l’autre côté du calque 2D dans l’ordre d’empilement. Il n’existe aucune restriction de ce type avec les
lumières.
Intersection de calques 3D (gauche) et calques 3D qui ne peuvent entrer en intersection à cause d’un calque 2D (droite)
A l’instar des calques 2D, certains types de calques empêchent les calques 3D situés de part et d’autres d’entrer en
intersection ou de projeter des ombres entre eux :
• Précomposition sans transformations condensées
• Calque 3D auquel un effet, un masque fermé (mode de masquage non défini sur Aucun), un style de calque ou un cache
par approche a été appliqué.
Une précomposition avec des transformations condensées (option de condensation des transformations activée) ne gêne
nullement l’interaction de calques 3D situés de part et d’autre. La condensation des transformations permet de voir les
propriétés 3D des calques qui forment la précomposition. En revanche, cette option empêche de spécifier certains
paramètres de calque de la précomposition globale (mode de fusion, qualité et flou directionnel, par exemple).
Les ombres projetées par un calque pixellisé en continu (y compris les calques de texte) ne sont pas affectées par les effets
appliqués à ce calque. Si vous voulez que l’effet ait un impact sur les ombres, précomposez le calque avec l’effet.
Pour que l’ombre reste à l’emplacement requis sur le calque 3D avec cache par approche, précomposez le calque 3D et le
calque de cache par approche (sans condenser les transformations), puis appliquez l’ombre à la précomposition.
Sur les calques vectorisés, pixellisés en continu et ayant des propriétés 3D, les effets sont rendus en 2D avant d’être projetés
sur le calque 3D. Etant donné que le rendu OpenGL ne prend pas en charge ce type de projection, vous pouvez obtenir un
résultat différent si vous utilisez OpenGL. Cette projection ne concerne pas les compositions avec transformations
condensées.
AFTER EFFECTS CS3 177
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Ordre de rendu et condensation des transformations » à la page 119
« Précomposition de calques » à la page 119
« Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles » à la page 153
Caméras, lumières et points ciblés
Création d’un calque de caméra et modification des paramètres de caméra
Vous pouvez afficher les calques 3D à partir de n’importe quel angle et de n’importe quelle distance à l’aide des calques de
caméra. Dans le monde réel, il est plus simple de déplacer des caméras à l’intérieur et autour d’une scène que de déplacer
ou de faire pivoter la scène elle-même. De même, il est souvent plus simple d’obtenir des vues différentes d’une composition
en configurant un calque de caméra et en le déplaçant dans la composition.
Vous pouvez configurer et animer les paramètres de caméra pour la configurer conformément à une caméra réelle et aux
paramètres d’enregistrement du métrage utilisé pour le montage. Vous pouvez également utiliser ces paramètres pour
ajouter des comportements de type caméra (flou de profondeur de champ, panoramiques et travellings) aux animations et
aux effets synthétiques.
Les caméras affectent seulement les calques 3D et 2D auxquels vous avez appliqué un effet avec un attribut Caméra de
composition. Avec les effets assortis d’un attribut Caméra de composition, vous pouvez utiliser la caméra ou les lumières
de la composition active pour visualiser ou éclairer un effet à partir d’angles différents et simuler des effets 3D plus
complexes.
Vous pouvez visualiser une composition à travers la caméra active ou à travers une autre caméra personnalisée. La caméra
active est la caméra située tout en haut du panneau Montage pour lequel l’option Vidéo
est sélectionnée à l’instant
courant. La vue de la caméra active correspond au point de vue utilisé pour créer le résultat final et imbriquer des
compositions. Si vous n’avez pas créé de caméra personnalisée, la caméra active est la vue par défaut de la composition.
Toutes les caméras sont répertoriées dans le menu Vue 3D en bas du panneau Composition. Vous pouvez y accéder à tout
moment.
B
A
C
Exemple de caméra
A. Point ciblé B. Image C. Caméra
Remarque : si vous importez ou ouvrez un projet After Effects 5.x contenant une composition 3D qui utilisait une caméra par
défaut, After Effects ajoute une caméra par défaut AE 5.x à la composition.
AFTER EFFECTS CS3 178
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Utilisation des calques 3D » à la page 172
« Options d’orientation automatique » à la page 149
« Raccourcis relatifs aux calques 3D » à la page 616
« Effets avec attribut Caméra de composition » à la page 338
« Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres d’affichage » à la page 131
Pour créer un calque de caméra
❖ Choisissez Calque > Créer > Caméra ou appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + C (Windows) ou
Commande + Option + Maj + C (Mac OS).
Remarque : par défaut, les nouveaux calques commencent au début de la durée de la composition. Si vous préférez que les
nouveaux calques commencent à l’instant courant, désactivez l’option Créer des calques à l’instant de début de la composition
(Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).
Pour modifier des paramètres de caméra
Vous pouvez modifier les paramètres de la caméra à tout moment.
❖ Cliquez deux fois sur le calque de caméra dans le panneau Montage ou sélectionnez le calque avant de choisir Calque >
Paramètres de la caméra.
Paramètres de caméra
Pour modifier à tout moment les paramètres de caméra, cliquez deux fois sur le calque dans le panneau Montage ou
sélectionnez le calque, puis choisissez Calque > Paramètres de la caméra.
Nom Nom de la caméra. Par défaut, Caméra 1 est le nom de la première caméra créée dans une composition. Le nom des
autres caméras est attribué dans l’ordre croissant. Chaque caméra doit avoir un nom distinct qui permet de l’identifier.
Prédéfinir Type de paramètres de caméra à utiliser. Ces paramètres prédéfinis sont nommés d’après les longueurs focales.
Chaque paramètre prédéfini représente le comportement d’une caméra 35 mm avec une lentille d’une certaine distance
focale. Il définit également l’angle d’ouverture, le zoom, la distance de mise au point, la distance focale et l’ouverture. Le
paramètre prédéfini par défaut est 50 mm. Vous pouvez également créer une caméra personnalisée en spécifiant de
nouvelles valeurs pour ces paramètres.
Zoom Distance entre la caméra et le plan de l’image.
Angle d’ouverture Largeur de la scène capturée dans l’image. La distance focale, le format du film et le zoom déterminent
l’angle d’ouverture. Un angle d’ouverture large crée un résultat identique à celui d’un objectif grand angle.
Profondeur de champ Applique des variables personnalisées aux paramètres Distance de mise au point, Ouverture, F-Stop
et Niveau de flou. Ces variables vous permettent de manipuler la profondeur de champ pour créer des effets réalistes de
mise au point de la caméra. (La profondeur de champ est l’étendue de la distance utilisée pour la mise au point de l’image.
Les images à l’extérieur de l’étendue de la distance sont floues.)
Distance de mise au point Distance entre la caméra et le plan de mise au point parfaite.
Verrouillage zoom Met en adéquation la valeur de zoom et la valeur de distance de mise au point.
Remarque : si vous modifiez les paramètres des options de zoom ou de distance de mise au point dans le panneau Montage, la
valeur de distance de mise au point devient indépendante de la valeur de zoom. Si vous modifiez ces valeurs et voulez qu’elles
restent verrouillées, utilisez la boîte de dialogue Paramètres de la caméra au lieu du panneau Montage. Une autre solution
consiste à ajouter une expression à la propriété Distance de mise au point dans le panneau Montage. Pour cela, sélectionnez la
propriété Distance de mise au point, puis choisissez Animation > Ajouter l’expression et faites glisser l’icône de sélection
d’expression vers la propriété Zoom (voir la section « Utilisation des expressions » à la page 523).
Ouverture Taille de l’ouverture de la lentille. Le paramètre d’ouverture affecte également la profondeur du champ : plus
l’ouverture est grande, plus la profondeur de flou du champ augmente. Lorsque vous modifiez ce paramètre, les valeurs FStop sont modifiées en conséquence.
AFTER EFFECTS CS3 179
Guide de l'utilisateur
F-Stop Représente le rapport entre la distance focale et l’ouverture. Sur la plupart des caméras, la taille d’ouverture est
exprimée en unités F-Stop. La plupart des photographes utilisent ainsi la mesure F-Stop pour définir la taille de l’ouverture.
Lorsque vous modifiez les valeurs F-Stop, les valeurs d’ouverture sont modifiées en conséquence.
Niveau de flou Niveau de profondeur du flou dans une image. 100 % crée un flou naturel, conforme aux paramètres de la
caméra. Une valeur inférieure réduit le flou.
Format du film Format de la zone d’exposition du film, directement associé au format de la composition. Lorsque vous
modifiez les valeurs de format du film, la valeur de zoom change pour adopter la perspective d’une caméra réelle.
Distance focale Distance entre le plan du film et l’objectif de la caméra. Dans After Effects, la position de la caméra
représente le centre de l’objectif. Lorsque vous modifiez le format du film, la valeur de zoom change pour adopter la
perspective d’une caméra réelle. Les valeurs des options Prédéfinir, Angle de vue et Ouverture sont également modifiées en
conséquence.
Unités Unités de mesure utilisées pour exprimer les valeurs des paramètres de caméra.
Mesurer le format du film Dimensions utilisées pour représenter le format du film.
Création d’une lumière et modification des paramètres
Un calque de lumière peut, en fonction des paramètres de lumière et des propriétés des options de surface des calques 3D,
modifier les couleurs des calques 3D qu’il éclaire. Par défaut, chaque lumière est dirigée vers son point ciblé.
Les lumières permettent d’éclairer des calques 3D et de projeter des ombres, soit pour reproduire les conditions d’éclairage
de la scène de la composition, soit pour créer un effet visuel plus intéressant (donner, par exemple, l’apparence d’une lumière
qui traverse un calque comme s’il s’agissait d’un vitrail).
A
B
C
Composantes d’une lumière
A. Point ciblé B. Cône de lumière C. Lumière
Tous les paramètres d’une lumière peuvent être animés, à l’exception du paramètre Projette une ombre.
Vous pouvez choisir les calques 3D qui seront affectés par une lumière en désignant le calque de lumière comme calque
d’effets : dans le panneau Montage, placez la lumière au-dessus des calques que vous souhaitez éclairer. Tous les calques
situés au-dessus du calque d’effets de lumière dans l’ordre d’empilement des calques du panneau Montage ne sont pas
éclairés, quelle que soit la position des calques dans le panneau Composition.
Voir aussi
« Utilisation des calques 3D » à la page 172
« Options d’orientation automatique » à la page 149
« Création d’un calque d’effets » à la page 140
Pour créer une lumière
❖ Choisissez Calque > Créer > Lumière ou appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + L (Windows) ou
Commande + Option + Maj + L (Mac OS).
AFTER EFFECTS CS3 180
Guide de l'utilisateur
Remarque : par défaut, les nouveaux calques commencent au début de la durée de la composition. Si vous préférez que les
nouveaux calques commencent à l’instant courant, désactivez l’option Créer des calques à l’instant de début de la composition
(Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).
Pour modifier les paramètres de lumière
❖ Cliquez deux fois sur un calque de lumière dans le panneau Montage ou sélectionnez le calque et choisissez Calque >
Paramètres de lumière.
Paramètres de lumière
Type de lumière Une lumière parallèle produit une lumière directionnelle libre à partir d’une source éloignée à l’infini. Une
lumière concentrée est émise à partir d’une source délimitée par un cône, comme un projecteur dans une salle de spectacle.
Une lumière point émet une lumière omnidirectionnelle libre, comme les rayons d’une ampoule. Une lumière ambiante n’a
aucune source, mais contribue à la luminosité générale d’une scène et ne projette aucune ombre.
Intensité Luminosité de la lumière. Une valeur négative crée un état sans lumière. Cette option soustrait la couleur d’un
calque. Par exemple, si un calque est déjà éclairé, la création d’une lumière directionnelle pointant sur ce calque avec des
valeurs négatives assombrit une zone du calque.
Angle du cône Angle du cône entourant la source de lumière, qui détermine la largeur du faisceau à une certaine distance.
Cette option est active uniquement si vous avez spécifié le type de lumière Concentrée.
Contour du cône Douceur du contour d’une lumière concentrée. Cette option est active uniquement si vous avez spécifié
le type de lumière Concentrée.
Couleur Couleur de la lumière.
Projette une ombre Indique si la source de lumière génère la projection d’une ombre par le calque. L’option de
surface Accepte les ombres doit être activée si vous voulez qu’une ombre soit projetée sur un calque. Il s’agit du paramètre
par défaut. L’option de surface Projette une ombre doit être activée si vous voulez qu’un calque projette des ombres. Il ne
s’agit pas du paramètre par défaut.
Appuyez sur les touches Alt + Maj + C (Windows) ou Option + Maj + C (Mac OS) pour activer/désactiver l’option Projette
une ombre pour les calques sélectionnés. Appuyez sur AA au clavier pour afficher les propriétés des options de surface dans
le panneau Montage.
Obscurité de l’ombre Définit l’intensité de l’ombre. Elle est active uniquement si l’option Projette une ombre est
sélectionnée.
Diffusion de l’ombre Définit l’atténuation d’une ombre en fonction de sa distance apparente à partir du calque d’ombre. Plus
sa valeur est élevée, plus l’ombre est diffuse. Elle est active uniquement si l’option Projette une ombre est sélectionnée.
Déplacement d’une caméra, d’une lumière ou d’un point ciblé
Les calques de caméra et de lumière comportent une propriété Point ciblé qui représente le point sur lequel la caméra ou la
lumière pointe dans la composition. Par défaut, le point ciblé pointe sur le centre de la composition. Vous pouvez déplacer
le point ciblé à tout moment.
Avant de déplacer une caméra, choisissez une vue autre que la caméra active de manière à rendre visible l’icône du point
ciblé et les limites définissant son angle.
1 Sélectionnez un calque de caméra ou de lumière.
2 (Facultatif) Si vous voulez que la caméra ou la lumière ignore le point ciblé, choisissez Calque > Géométrie > Orientation
automatique et sélectionnez une option autre que Orienter vers le point ciblé.
3 A l’aide de l’outil Sélection ou Rotation, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour déplacer la caméra ou la lumière et son point ciblé, placez le pointeur sur l’axe que vous souhaitez régler et faites-le
glisser.
• Pour déplacer la caméra ou la lumière le long d’un seul axe sans déplacer le point ciblé, faites glisser l’axe tout en
maintenant enfoncée la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS).
• Pour déplacer la caméra ou la lumière librement sans déplacer le point ciblé, faites glisser l’icône de la caméra
.
AFTER EFFECTS CS3 181
Guide de l'utilisateur
• Pour déplacer le point ciblé, faites glisser son icône
.
Remarque : vous pouvez modifier les propriétés de position, rotation ou orientation d’une caméra ou d’une lumière comme
n’importe quelle autre propriété, directement dans le panneau Montage.
Voir aussi
« Utilisation des calques 3D » à la page 172
« Options d’orientation automatique » à la page 149
Réglage de la vue de la caméra
Les outils de caméra permettent de régler la vue de la caméra. Ces outils sont conçus en particulier pour manipuler les
vues 3D et sont uniquement actifs lorsque vous créez une composition avec des calques 3D.
Remarque : si vous réglez l’une des vues actives (Devant, Gauche, Haut, Derrière, Droite ou Bas), aucune valeur de propriété
n’est affectée. L’outil Orbite caméra ne peut être utilisé sur les vues fixes.
1 Dans le menu contextuel Vue 3D, choisissez la vue de caméra à régler.
2 Dans le panneau Outils, sélectionnez un outil de caméra :
Orbite caméra
Fait tourner la vue 3D actuelle autour du point ciblé.
Caméra Approche XY
Règle la vue 3D dans le sens horizontal ou vertical.
Caméra Approche Z
Règle la vue 3D le long de la ligne qui mène au point ciblé et qui en part, ou pour ajuster l’échelle de
la vue dans une vue orthogonale.
Cliquez sur un outil de caméra et maintenez le bouton de la souris enfoncé pour afficher la liste des outils disponibles.
3 Faites glisser l’outil dans le panneau Composition. Vous pouvez faire glisser l’outil à l’extérieur du panneau une fois que
vous avez commencé à le faire glisser à l’intérieur de ce dernier.
Voir aussi
« Sélection d’une vue 3D » à la page 129
« Sélection d’une disposition de vues et partage des paramètres d’affichage » à la page 131
« Raccourcis relatifs aux calques 3D » à la page 616
Propriétés des options de surface
Les calques 3D ont des propriétés d’options de surface, qui déterminent l’interaction d’un calque 3D avec la lumière et les
ombres.
Projette une ombre Indique si un calque projette une ombre sur d’autres calques. La direction et l’angle des ombres sont
déterminés par la direction et l’angle des sources de lumière. Choisissez l’option Projette une ombre Seul(e) pour faire en
sorte que le calque soit invisible, mais projette quand même une ombre.
Pour projeter les couleurs d’un calque invisible sur un autre calque, utilisez l’option Seul(e) et définissez le paramètre de
transmission de la lumière sur une valeur autre que zéro.
Transmission de la lumière Pourcentage de lumière qui perce à travers le calque et qui projette la couleur du calque sur
d’autres calques comme une ombre. 0 % signifie qu’aucune lumière ne traverse le calque, que l’ombre projetée est noire.
100 % projette toute la couleur de l’ombre du calque sur le calque acceptant l’ombre.
Une transmission partielle de la lumière permet de donner l’illusion d’une lumière qui traverse un vitrail.
Accepte les ombres Indique si le calque fait apparaître les ombres projetées par les autres calques.
AFTER EFFECTS CS3 182
Guide de l'utilisateur
Utilise les lumières Indique si la couleur d’un calque varie en fonction de la lumière qui l’atteint. Les ombres ne sont pas
concernées par ce paramètre.
Ambiant Niveau réflectif ambiant (non directionnel) du calque. 100 % correspond à une réflectivité maximale ; 0 %
correspond à aucune réflectivité ambiante.
Diffus Niveau de réflectivité diffuse (omnidirectionnelle) du calque. La réflectivité diffuse produit l’effet d’une feuille de
plastique monotone recouvrant le calque. La lumière qui atteint ce calque est reflétée dans des proportions égales dans
toutes les directions. 100 % correspond à une réflectivité maximale ; 0 % correspond à aucune réflectivité diffuse.
Spéculaire Niveau de réflectivité spéculaire (directionnelle) du calque. La lumière est réfléchie à partir du calque comme
s’il s’agissait d’un miroir. 100 % correspond à une réflectivité maximale ; 0 % correspond à aucune réflectivité spéculaire.
Brillance Définit la taille du reflet spéculaire. Cette valeur est active uniquement si le paramètre spéculaire est supérieur à
zéro. 100 % correspond à une réflexion avec un petit reflet spéculaire. 0 % correspond à une réflexion avec un grand reflet
spéculaire.
Métal Contribution de la couleur du calque à la couleur du reflet spéculaire. 100 % signifie que la couleur du reflet
correspond à celle du calque. Par exemple, avec un paramètre Métal de 100 %, l’image d’un anneau d’or reflète une lumière
dorée. 0 % signifie que la couleur du reflet spéculaire est celle de la source de lumière. Par exemple, avec un paramètre Métal
de 0 %, un calque placé sous une lumière blanche a un reflet blanc (si vous utilisez OpenGL, le paramètre Métal est
temporairement remis à zéro pendant les prévisualisations interactives).
Voir aussi
« Utilisation des calques 3D » à la page 172
« Création d’une lumière et modification des paramètres » à la page 179
Définition de la résolution à utiliser pour le rendu des ombres
Le module de rendu 3D avancé permet d’effectuer le rendu des compositions contenant des calques d’intersection 3D. Pour
effectuer le rendu des ombres, le module utilise des matrices d’ombre, c’est-à-dire des images rendues à partir de la
perspective de chaque source de lumière. Habituellement, la résolution d’une ombre est calculée automatiquement selon la
résolution de la composition et les options de qualité des calques. Si la résolution normale ne produit pas la qualité
escomptée ou si elle donne un rendu trop lent, vous pouvez régler la résolution de la matrice d’ombre. Par exemple, si les
ombres sont floues et que l’option de surface Diffusion de l’ombre est définie sur 0, augmentez la résolution de la matrice
d’ombre. Si le rendu des ombres est trop long, réduisez la résolution de la matrice d’ombre.
Lorsqu’un calque avec une ombre projetée croise un autre calque, un petit espace apparaît parfois derrière l’intersection
censée se trouver dans l’ombre. Pour réduire la taille de cet espace, augmentez la résolution de la matrice des ombres.
1 Sélectionnez Composition > Paramètres de composition, puis cliquez sur l’onglet Avancé et sur Options.
2 Choisissez une valeur (en pixels) dans le menu Résolution de la matrice des ombres.
Choisissez Taille de la composition ou une résolution plus importante que la taille de la composition pour de meilleurs
résultats. Des résolutions plus basses risquent de générer des ombres floues.
183
Chapitre 9 : Animation
Utilisez les outils d’animation dans After Effects pour modifier les propriétés d’un calque dans le temps, déplacer et changer
les graphiques, et modifier la synchronisation des métrages vidéo et audio. Vous pouvez utiliser des images clés simples ou
tirer parti des expressions pour créer des mouvements en laissant libre cours à votre imagination.
Animations - Principes de base
A propos de l’animation, des images clés et des expressions
L’animation se caractérise par des changements dans le temps. Un calque ou un effet sur un calque est animé en modifiant
une ou plusieurs de ses propriétés dans le temps. Par exemple, vous pouvez faire varier la propriété Opacité d’un calque avec
des valeurs comprises entre 0 % et 100 % pour appliquer au calque un fondu. Les propriétés associées à un bouton
chronomètre placé à gauche du nom dans le panneau Montage ou Effets peuvent être animées.
A
B
Icônes de chronomètre
A. Chronomètre activé B. Chronomètre désactivé
Vous pouvez animer des propriétés de calque avec des images clés et/ou des expressions.
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’animation avec des images clés, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse
suivante : www.adobe.com/go/vid0227_fr.
Certains outils, notamment Dessin de trajectoire et Marionnette, définissent automatiquement les images clés en fonction
du mouvement que vous tracez.
De nombreuses animations prédéfinies contiennent des images clés et des expressions qui permettent d’appliquer
simplement l’animation prédéfinie au calque pour obtenir une animation complexe.
Il existe deux modes d’affichage des images clés et des expressions dans After Effects : bandes de durée des calques ou éditeur
de graphiques. Le mode d’affichage des bandes de durée des calques est défini par défaut et permet d’afficher les images clés
et les expressions alignées verticalement avec leurs propriétés dans le panneau Montage. Le mode Editeur graphique
n’affiche pas de bandes de durée, mais affiche les images clés et les résultats d’expression dans des graphiques de valeurs ou
des graphiques de vitesse (voir la section « Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184).
Images clés
Les images clés sont utilisées pour définir les paramètres audio, ceux du mouvement, des effets et bien d’autres propriétés,
généralement en les modifiant dans le temps. Une image clé marque le moment où vous spécifiez une valeur, telle qu’une
position spatiale, l’opacité ou le volume audio. Les valeurs entre les images clés sont interpolées. Lorsque vous employez des
images clés pour créer une modification sur une période, vous utilisez généralement au moins deux images clés : une pour
l’état au début de la modification et une pour le nouvel état à la fin de la modification (voir la section « Configuration des
images clés » à la page 187).
Lorsqu’une image clé est sélectionnée, les informations relatives à sa valeur, à sa vitesse et à la méthode d’interpolation
s’affichent dans le panneau Info. Différentes informations s’affichent selon que le panneau Montage est en mode Editeur de
graphiques ou en mode d’affichage des bandes de durée des calques. Vous pouvez également placer le pointeur au-dessus
d’une image clé dans l’éditeur de graphiques pour accéder à certaines informations.
AFTER EFFECTS CS3 184
Guide de l'utilisateur
Cliquez avec le bouton droit de la souris sur une image clé (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle
(Mac OS) enfoncée pour accéder au menu contextuel. En maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée, cliquez sur deux images clés en mode d’affichage des bandes de durée des calques pour afficher la durée qui les sépare
dans le panneau Info.
Une fois le chronomètre activé pour une propriété spécifique, After Effects définit ou modifie automatiquement une image
clé de la propriété à l’instant courant chaque fois que vous changez la valeur de la propriété. Si le chronomètre est désactivé
pour une propriété, cela signifie qu’aucune image clé n’est définie pour cette propriété. Si vous remplacez la valeur de
propriété de calque alors que le chronomètre est désactivé, cette valeur reste effective pendant toute la durée du calque. Si
vous désactivez le chronomètre, toutes les images clés de la propriété de calque disparaissent, et la valeur constante de la
propriété devient la valeur à l’instant courant. Désactivez le chronomètre uniquement si vous êtes certain de vouloir
supprimer définitivement toutes les images clés de la propriété correspondante.
Vous pouvez remplacer les icônes d’images clés en mode d’affichage des bandes de durée des calques par des nombres en
choisissant Utiliser les indices d’images clés dans le menu du panneau Montage.
Images clés affichées sous forme d’icônes et de nombres
Avant de modifier une image clé, assurez-vous que le repère d’instant courant se trouve sur une image clé existante. Sinon,
After Effects ajoute une nouvelle image clé lorsque vous modifiez la valeur d’une propriété. Toutefois, lorsque vous cliquez
deux fois sur une image clé pour la modifier ou lorsque vous modifiez sa méthode d’interpolation, la position du repère
d’instant courant n’a pas d’importance.
Expressions
Les expressions utilisent un langage de scripts basé sur JavaScript pour définir les valeurs d’une propriété afin d’associer les
propriétés entre elles. Vous pouvez créer des expressions simples en associant les propriétés à l’aide de l’icône de sélection.
Voir aussi
« Interpolation » à la page 203
« Expressions » à la page 523
« A propos des animations prédéfinies » à la page 336
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
Utilisation de l’éditeur de graphiques
L’éditeur de graphiques représente les valeurs des propriétés sous la forme d’un graphique bidimensionnel ; la durée de la
composition étant représentée horizontalement (de gauche à droite). En revanche, en mode d’affichage des bandes de durée
des calques, le graphique temporel représente uniquement l’élément horizontal de la durée, sans représentation graphique
des modifications des valeurs.
Pour passer du mode d’affichage des bandes de durée des calques au mode d’affichage de l’éditeur de graphiques, cliquez sur
le bouton Editeur de graphiques
dans le panneau Montage ou appuyez sur les touches Maj + F3.
AFTER EFFECTS CS3 185
Guide de l'utilisateur
Deux propriétés animées (Position et Echelle) affichées dans l’éditeur de graphiques
Deux types de graphiques sont disponibles dans l’éditeur : les graphiques de valeurs qui affichent les valeurs des propriétés
et les graphiques de vitesse qui affichent les taux de changement de ces valeurs. Pour les propriétés temporelles, telles que
l’opacité, l’éditeur de graphiques affiche par défaut le graphique de valeurs. Pour les propriétés spatiales, After Effects affiche
par défaut le graphique de vitesse.
Dans l’éditeur de graphiques, chaque propriété est représentée par sa propre courbe. Vous pouvez visualiser et retravailler
une propriété à la fois ou visualiser plusieurs propriétés simultanément. Lorsque plusieurs propriétés sont affichées dans
l’éditeur de graphiques, chaque courbe de propriété possède la même couleur que la valeur de la propriété correspondante
dans la liste de calques.
Lorsque vous déplacez une image clé dans l’éditeur de graphiques après avoir activé le bouton Magnétisme , l’image clé
est automatiquement alignée sur les valeurs de l’image clé, ses durées, l’instant courant, les points d’entrée et de sortie, les
repères, le début et la fin de la zone de travail, ainsi que le début et la fin de la composition. Lorsqu’une image clé est alignée
sur l’un de ces éléments, une ligne orange apparaît dans l’éditeur de graphiques pour indiquer l’objet sur lequel l’image clé
est alignée. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée après avoir commencé à faire glisser la
souris pour désactiver temporairement l’alignement.
Les images clés de l’éditeur de graphiques peuvent être assorties de poignées directrices sur les deux côtés ou d’une poignée
directrice sur un seul côté. Les poignées directrices servent à contrôler l’interpolation Bézier.
Images clés avec poignées de direction dans l’éditeur de graphiques
Voir aussi
« Interpolation » à la page 203
« A propos des graphiques de vitesse » à la page 209
Sélection des propriétés à afficher dans l’éditeur de graphiques
❖ Cliquez sur le bouton d’affichage des propriétés
suivantes :
au bas de l’éditeur de graphiques et sélectionnez l’une des options
Afficher les propriétés sélectionnées Affiche les propriétés sélectionnées dans l’éditeur de graphiques.
Afficher les propriétés animées Affiche les propriétés animées des calques sélectionnés dans l’éditeur de graphiques.
Afficher l’éditeur de graphiques Affiche les propriétés pour lesquelles le bouton Editeur de graphiques
sélectionné. Ce bouton est situé à côté du chronomètre, à gauche du nom de la propriété.
a été
AFTER EFFECTS CS3 186
Guide de l'utilisateur
Options de graphique de l’éditeur de graphiques
Cliquez sur le bouton Options de graphique
l’une des options suivantes :
situé dans la partie inférieure de l’éditeur de graphiques pour sélectionner
Sélection automatique du type de graphique Sélectionne automatiquement le type de graphique approprié pour une
propriété : graphiques de vitesse pour les propriétés spatiales (la position, par exemple) et graphiques de valeurs pour les
autres propriétés.
Modifier le graphique de valeurs Affiche le graphique de valeurs pour toutes les propriétés.
Modifier le graphique de vitesse Affiche le graphique de vitesse pour toutes les propriétés.
Afficher le graphique de référence Affiche le type de graphique non sélectionné à l’arrière-plan pour visualisation
uniquement. (Les nombres gris à droite de l’éditeur de graphiques indiquent les valeurs du graphique de référence.)
Afficher les signaux audio Affiche le signal audio de tout calque possédant au moins une propriété dans l’éditeur de
graphiques.
Afficher les points d’entrée/de sortie du calque Affiche les points d’entrée et de sortie de tous les calques possédant une
propriété dans l’éditeur de graphiques.
Afficher les marqueurs du calque Affiche les repères temporels de calque dans l’éditeur de graphiques, le cas échéant.
Afficher les info-bulles pour les graphiques Active ou désactive les info-bulles des graphiques.
Afficher le modificateur d’expression Affiche ou masque le champ du modificateur d’expression.
Autoriser les images clés entre les images Autorise l’insertion d’images clés entre les images pour affiner l’animation.
Opérations de déplacement et de zoom dans l’éditeur de graphiques
• Pour vous déplacer verticalement ou horizontalement, sélectionnez l’outil Main
et faites glisser le curseur.
Pour activer momentanément l’outil Main lorsque vous utilisez un autre outil, appuyez sur la barre d’espace et maintenezla enfoncée.
• Pour vous déplacer verticalement, actionnez la molette de la souris.
• Pour vous déplacer horizontalement, actionnez la molette de la souris en maintenant la touche Maj enfoncée.
• Pour effectuer un zoom avant, cliquez avec l’outil Zoom.
• Pour effectuer un zoom arrière, cliquez avec l’outil Zoom tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option
(Mac OS) enfoncée.
• Pour effectuer un zoom en utilisant la molette de la souris, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)
enfoncée pour un zoom horizontal, ou maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour un
zoom vertical.
• Pour appliquer un zoom horizontal, faites glisser l’outil Zoom vers la gauche (zoom arrière) ou vers la droite (zoom
avant) tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
• Pour un zoom vertical, faites glisser l’outil Zoom vers le haut (zoom arrière) ou vers le bas (zoom avant) tout en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
Remarque : il est impossible de vous déplacer ou d’effectuer un zoom vertical lorsque l’option Zoom automatique de la
hauteur
est sélectionnée.
Zoom automatique et adaptation à la vue
Active ou désactive le mode Zoom automatique de la hauteur, qui redimensionne
automatiquement la hauteur du graphique de façon à l’adapter à la hauteur de l’éditeur de graphiques. Le zoom horizontal
doit être ajusté manuellement.
Zoom automatique de la hauteur
Adapter la sélection à la vue
Ajuste l’échelle de valeurs (verticale) et temporelle (horizontale) du graphique de façon à
l’adapter aux images clés sélectionnées dans l’éditeur de graphiques.
Ajuste l’échelle de valeurs (verticale) et temporelle (horizontale) du graphique de façon
à l’adapter à tous les graphiques de l’éditeur de graphiques.
Adapter les graphiques à la vue
AFTER EFFECTS CS3 187
Guide de l'utilisateur
Définition, sélection et suppression d’images clés
Configuration des images clés
Une fois que le chronomètre est activé pour une propriété spécifique, After Effects ajoute ou modifie automatiquement une
image clé de la propriété à l’instant courant chaque fois que vous changez la valeur de la propriété.
1 Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez que l’animation commence.
2 Donnez à la propriété de calque la valeur requise à cet endroit ; par exemple, déplacez le calque vers une nouvelle
position.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur l’icône de chronomètre
en regard du nom de la propriété, afin de l’activer. After Effects crée une image clé
pour cette valeur de propriété à l’instant courant.
• Choisissez Animation > Ajouter image clé [x], où [x] représente le nom de la propriété à animer.
4 Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez ajouter une image clé supplémentaire.
5 Modifiez la valeur de la propriété dans la liste des calques.
6 Répétez les étapes 4 et 5 autant de fois que nécessaire pour ajouter des images clés supplémentaires.
Voir aussi
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Placement de l’indicateur d’instant présent » à la page 127
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Ajout d’une image clé sans modifier la valeur
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque que vous voulez animer.
2 Affichez la propriété de calque pour laquelle vous voulez ajouter une image clé. Elle doit déjà contenir au moins une
image clé.
3 Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous voulez ajouter la nouvelle image clé. Si le repère d’instant courant
se trouve après la dernière image clé de cette propriété de calque, la nouvelle image clé aura la même valeur que l’image clé
précédente. Dans le cas contraire, elle aura une valeur interpolée, basée sur la valeur des images clés suivante et précédente.
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur le bouton du navigateur d’images clés
de la propriété de calque.
• Choisissez Animation > Ajouter image clé [x], où [x] représente le nom de la propriété à animer.
• Cliquez sur un segment du graphique de la propriété de calque dans l’éditeur de graphiques avec l’outil Plume
Voir aussi
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
.
AFTER EFFECTS CS3 188
Guide de l'utilisateur
Déplacement du repère d’instant courant sur une image clé
Une fois que vous avez défini la première image clé d’une propriété, After Effects affiche le navigateur d’images clés, qui
vous permet de vous déplacer d’une image clé à une autre, et de définir ou de supprimer des images clés. Lorsque la case du
navigateur d’images clés présente un losange jaune
, le repère d’instant courant se trouve exactement sur une
image clé appartenant à cette propriété de calque. Lorsque la case du navigateur d’images clés ne contient rien
, le
repère d’instant courant se trouve entre les images clés.
Pour détacher le navigateur d’images clés de la colonne Fonctions A/V, pour qu’il fonctionne en mode autonome, choisissez
Colonne > Clés dans le menu du panneau Montage.
A
B
C
Boutons de navigation dans le panneau Montage
A. Image clé à l’instant courant B. Aucune image clé à l’instant courant C. Aucune image clé pour la propriété de calque
• Pour passer sur l’image clé suivante ou précédente, cliquez sur l’une des flèches du navigateur d’images clés.
• Pour aligner le repère d’instant courant sur une image clé ou un repère, faites-le glisser en maintenant la touche Maj
enfoncée.
• Pour passer à l’élément visible suivant ou précédent dans l’échelle de temps (image clé, repère ou fin de la zone de travail),
appuyez sur la touche K ou J.
Voir aussi
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
Sélection des images clés
En mode d’affichage des bandes de durée des calques, les images clés sélectionnées sont jaunes. Les images clés non
sélectionnées sont grises.
Dans l’éditeur de graphiques, l’apparence de l’icône d’une image clé varie en fonction de son état : sélectionnée, non
sélectionnée ou semi-sélectionnée (une autre image clé de la même propriété est sélectionnée). Les images clés
sélectionnées sont de couleur jaune unie. Les images clés non sélectionnées conservent la couleur du graphique
correspondant. Les images clés semi-sélectionnées sont représentées par un carré aux contours jaunes.
• Pour sélectionner une image clé, cliquez sur l’icône de cette image clé.
• Pour sélectionner plusieurs images clés, cliquez tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner des images
clés ou faites glisser un rectangle de sélection autour des images clés.
Remarque : pour activer ou désactiver l’affichage du cadre de sélection (transformation libre) dans l’éditeur de graphiques,
cliquez sur le bouton Afficher la fenêtre de transformation
situé dans la partie inférieure de l’éditeur de graphiques.
• Pour sélectionner toutes les images clés d’une propriété de calque, cliquez sur un segment entre deux images clés dans
l’éditeur de graphiques tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, ou cliquez sur le nom
de la propriété de calque dans la liste de calques.
• Pour sélectionner toutes les images clés de même valeur dans une propriété, cliquez sur une image clé avec le bouton
droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl (Mac OS) enfoncée, puis choisissez Sélectionner les images
clés identiques.
AFTER EFFECTS CS3 189
Guide de l'utilisateur
• Pour sélectionner toutes les images clés suivant ou précédant une image clé, cliquez sur l’image clé sélectionnée avec le
bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS), puis choisissez Sélectionner
les images clés précédentes ou Sélectionner les images clés suivantes.
Remarque : les commandes Sélectionner les images clés précédentes/suivantes ne sont pas disponibles si plusieurs images clés
sont sélectionnées.
Voir aussi
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Commandes du menu contextuel relatif aux images clés
Lorsque vous sélectionnez une ou plusieurs images clés, le menu relatif aux images clés
l’éditeur de graphiques.
devient disponible au bas de
Pour accéder à ce menu, cliquez sur une image clé avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la
touche Contrôle enfoncée (Mac OS).
[Valeur] Renvoie la valeur de l’image clé sélectionnée. Si plusieurs images clés ont été sélectionnées, la commande Afficher
la valeur est disponible. Elle affiche la valeur de l’image clé en surbrillance dans la sélection.
Modifier la valeur Affiche une boîte de dialogue permettant de modifier la valeur de l’image clé.
Sélectionner les images clés identiques Sélectionne toutes les images clés d’une propriété ayant la même valeur.
Sélectionner les images clés précédentes Sélectionne toutes les images clés précédant l’image clé sélectionnée.
Sélectionner les images clés suivantes Sélectionne toutes les images clés suivant l’image clé sélectionnée.
Maintien des images clés Verrouille la valeur de propriété sur la valeur de l’image clé active jusqu’à l’atteinte de l’image clé
suivante.
Interpolation des images clés Affiche la boîte de dialogue Interpolation d’images clés.
Déplacement dans le temps Active ou désactive le déplacement dans le temps pour les propriétés spatiales.
Vélocité d’image clé Affiche la boîte de dialogue Vélocité d’image clé.
Assistant d’image clé Affiche un sous-menu doté des options suivantes :
•
Convertir les données audio en images clés Analyse l’amplitude au sein de la zone de travail de la composition et crée des
images clés représentant les données audio.
•
Convertir l’expression en images clés Analyse l’expression actuelle et crée des images clés représentant les valeurs de
propriété décrites par cette expression.
• Lissage de vitesse Ajuste automatiquement l’influence à l’approche et à la sortie d’une image clé afin de rendre les
changements plus fluides.
•
Lissage à l’approche Ajuste automatiquement l’influence à l’approche d’une image clé.
•
Lissage à l’éloignement Ajuste automatiquement l’influence à la sortie d’une image clé.
•
Echelle exponentielle Convertit le taux de changement d’échelle, de linéaire à exponentiel.
•
Importation fichier caméra RPF Importe les données de caméra RPF créées par des applications de modélisation 3D
d’éditeurs tiers.
•
Calques de séquence Affiche l’assistant Calques de séquence.
•
Inverser les images clés Inverse les images clés sélectionnées dans le temps.
AFTER EFFECTS CS3 190
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Interpolation » à la page 203
« Expressions » à la page 523
Suppression ou désactivation des images clés
• Pour supprimer plusieurs images clés, sélectionnez-les, puis appuyez sur la touche Suppr.
• Pour supprimer une image clé dans l’éditeur de graphiques, cliquez dessus avec l’outil Sélection tout en maintenant la
touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée.
• Pour supprimer toutes les images clés d’une propriété de calque, cliquez sur l’icône de chronomètre
à gauche du nom
de la propriété de calque pour la désactiver.
Lorsque vous désactivez l’icône de chronomètre, les images clés de cette propriété sont supprimées définitivement et la
valeur de la propriété devient la valeur à l’instant courant. Il n’est pas possible de restaurer les images clés supprimées en
réactivant le chronomètre. La suppression des images clés ne supprime pas ou ne désactive pas les expressions.
En cas de suppression accidentelle des images clés, choisissez Edition > Annuler.
Voir aussi
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Modification, déplacement et copie d’images clés
Modification d’une image clé dans l’éditeur de graphiques
Un graphique de valeurs dans l’éditeur de graphiques affiche les valeurs de chaque image clé et les valeurs interpolées entre
les images clés. Lorsque le graphique de valeurs d’une propriété de calque est régulier, la valeur de cette propriété est stable
entre les images clés. Lorsque le graphique de valeurs est irrégulier, la valeur de la propriété de calque augmente ou diminue
entre les images clés.
A
B
C
D
Graphique de valeurs
A. Image clé. B. Un graphique de valeurs régulier indique des valeurs stables. C. Un graphique ascendant indique des valeurs croissantes.
D. Un graphique descendant indique des valeurs décroissantes.
Vous pouvez modifier les valeurs des propriétés de calque en déplaçant les points (images clés) du graphique de valeurs vers
le haut ou vers le bas. Par exemple, vous pouvez accroître la valeur d’une image clé de rotation en faisant glisser son repère
sur la valeur de la propriété Rotation plus haut sur le graphique.
AFTER EFFECTS CS3 191
Guide de l'utilisateur
Remarque : les valeurs des propriétés Point d’ancrage, Tracé du masque, Contrôle des points d’effet, Orientation 3D et Position
sont des valeurs spatiales et utilisent donc par défaut des graphiques de vitesse et non des graphiques de valeurs.
1 Dans le panneau Montage, affichez une propriété temporelle d’un calque.
2 Si nécessaire, cliquez sur le bouton Editeur de graphiques ou appuyez sur les touches Maj + F3 pour activer ce mode
d’affichage.
3 Si nécessaire, ajoutez une image clé au point temporel auquel vous souhaitez que le changement se produise.
4 Faites glisser l’image clé vers le haut ou vers le bas pour définir une nouvelle valeur pour la propriété de calque.
Voir aussi
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
Affichage et modification de la valeur d’une image clé
• Déplacez le repère d’instant courant sur l’instant de l’image clé. Vous pouvez modifier la valeur de la propriété qui
s’affiche en regard du nom.
• En mode d’affichage des bandes de durée des calques, cliquez sur l’image clé avec le bouton droit de la souris (Windows)
ou cliquez tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée (Mac OS). La valeur de l’image clé apparaît en haut du menu
contextuel qui s’affiche. Choisissez Modifier la valeur, si nécessaire.
Voir aussi
« Commandes du menu contextuel relatif aux images clés » à la page 189
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
Copie et collage d’images clés
Vous pouvez copier les images clés d’un seul calque à la fois. Lorsque vous collez des images clés dans un autre calque, elles
s’affichent dans la propriété correspondante dans le calque de destination. La première image clé s’affiche à l’instant courant
et les autres images clés suivent dans un ordre relatif. Une fois collées, les images clés restent sélectionnées, pour vous
permettre de les déplacer immédiatement dans le calque de destination.
Vous pouvez copier des images clés d’un calque à un autre pour une même propriété (par exemple, Position) ou entre deux
propriétés qui utilisent le même type de données.
Remarque : lorsque vous effectuez un copier-coller entre des propriétés similaires, vous pouvez utiliser plusieurs propriétés
source et destination. En revanche, lorsque l’opération concerne des propriétés différentes, elle doit s’effectuer depuis et vers une
seule propriété à la fois.
1 Dans le panneau Montage, affichez la propriété de calque contenant les images clés que vous voulez copier.
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Dans le panneau Montage contenant le calque de destination, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où les
images clés doivent s’afficher.
5 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour coller les images clés dans la même propriété que celles des images clés copiées, sélectionnez le calque de
destination.
• Pour les coller dans une autre propriété, sélectionnez la propriété de destination.
6 Choisissez Edition > Coller.
AFTER EFFECTS CS3 192
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Modification des valeurs des images clés dans un tableur
Vous pouvez copier et coller les données des images clés sous la forme d’un texte délimité par des tabulations pour être
utilisées dans un tableur (comme Microsoft Excel) ou tout autre programme d’édition de texte. Vous pouvez ainsi bénéficier
des fonctions performantes des tableurs, soit pour une analyse numérique des données des images clés, soit pour la création
ou la modification des valeurs des images clés.
Vous pouvez copier et coller la plupart des propriétés, y compris les propriétés de transformation (comme la position et
l’opacité), les propriétés des options de surface et le suivi des mouvements.
Vous pouvez appliquer les outils de suivi des mouvements aux objets d’un calque, puis coller les données de suivi dans une
feuille de calcul pour effectuer une analyse numérique des données.
Vous pouvez copier les images clés d’un seul calque à la fois sous la forme d’un texte délimité par des tabulations.
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez des images clés pour une ou plusieurs propriétés sur le même calque. Pour
sélectionner toutes les images clés d’une propriété, cliquez sur le nom de la propriété.
2 Déplacez le repère d’instant courant sur la première image clé sélectionnée. Notez l’instant de l’image clé (lorsque vous
réinsérerez les données modifiées, vous devrez les coller à cet instant).
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Collez les données de l’image clé dans la feuille de calcul. Si la première colonne de la feuille de calcul est nommée A et
la première ligne 1, vous devez coller les données dans la cellule A1. Le nombre d’images s’affiche dans la colonne B. Les
valeurs de propriété s’affichent dans les colonnes C, D et E, en fonction des dimensions de la propriété (la propriété Position
dans un calque 3D possède des valeurs dans les trois colonnes ; la propriété Opacité ne possède qu’une seule valeur dans la
colonne C).
5 Modifiez les informations numériques des images clés. Ne modifiez aucun texte autre que le nombre d’images et les
valeurs de propriété.
6 Sélectionnez les cellules qui contiennent les données. La cellule en haut à gauche de la sélection doit être A1. La ligne du
bas de la sélection doit être la ligne qui contient le texte Fin des données d’image clé.
7 Copiez les données de la feuille de calcul.
8 Dans After Effects, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez coller les données de l’image clé
suivante. Il s’agit généralement de l’instant de la première image clé que vous avez sélectionnée et copiée au début de cette
procédure.
9 Choisissez Edition > Coller.
Voir aussi
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
Déplacement des images clés vers un autre point dans le temps
Vous pouvez copier ou supprimer simultanément plusieurs images clés sélectionnées, ou les déplacer globalement sans
modifier leur position relative.
1 Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
AFTER EFFECTS CS3 193
Guide de l'utilisateur
2 Faites glisser une des icônes des images clés sélectionnées vers le point approprié dans le temps. Si vous avez sélectionné
plusieurs images clés, toutes les autres images clés sélectionnées conservent la même distance par rapport à l’image clé
déplacée.
Voir aussi
« Sélection des images clés » à la page 188
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Déplacement d’une image clé vers un point spécifique dans le temps
1 Déplacez le repère d’instant courant vers le point approprié dans le temps.
2 Procédez de l’une des façons suivantes :
• Lorsque les bandes de durée des calques sont affichées, maintenez la touche Maj enfoncée, tandis que vous commencez
à faire glisser une icône d’image clé vers le repère d’instant courant.
• Lorsque l’éditeur de graphiques est affiché, faites glisser une image clé sur le repère d’instant courant.
Lorsque l’icône se trouve sur le repère d’instant courant, l’image clé s’aligne sur celui-ci.
Voir aussi
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Développement ou réduction d’un groupe d’images clés lorsque les bandes de durée des
calques sont affichées
1 Sélectionnez au moins trois images clés.
2 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser la première ou la dernière image clé
sélectionnée vers le point approprié dans le temps.
Voir aussi
« Sélection des images clés » à la page 188
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Déplacement de la bande de durée d’un calque sans ses images clés
1 Prenez bien note de l’instant auquel la première image clé apparaît.
2 Dans la liste de calques, cliquez sur le nom d’une ou plusieurs propriétés contenant les images clés dont vous souhaitez
conserver la position dans le temps.
3 Choisissez Edition > Couper.
4 Déplacez ou étirez la bande de durée du calque vers ses nouveaux points d’entrée et de sortie.
5 Déplacez le repère d’instant courant sur l’instant auquel la première image clé apparaissait avant l’opération Couper.
AFTER EFFECTS CS3 194
Guide de l'utilisateur
6 Choisissez Edition > Coller.
Voir aussi
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Copie d’une valeur à partir d’une propriété de calque ne contenant pas d’images clés
Il est possible de copier la valeur actuelle d’une propriété de calque vers un autre calque et ce, même lorsque le calque
d’origine ne contient aucune image clé. Cela vous évite d’avoir à redéfinir une même propriété pour plusieurs calques.
1 Dans le panneau Montage, affichez la propriété de calque contenant la valeur que vous voulez copier.
2 Cliquez sur le nom de la propriété de calque afin de la sélectionner.
Propriété Point d’ancrage sélectionnée
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Sélectionnez le calque de destination pour la valeur à coller.
5 Si le calque de destination contient des images clés, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous voulez coller
la valeur. Dans le cas contraire, la nouvelle valeur s’applique à toute la durée du calque.
6 Choisissez Edition > Coller.
Voir aussi
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Modification simultanée de la valeur de plusieurs images clés
Vous pouvez modifier la valeur de plusieurs images clés de différents calques en une seule opération ; toutes les images clés
sélectionnées doivent néanmoins appartenir à la même propriété de calque. La modification de la valeur varie en fonction
de la méthode utilisée :
• En cas de modification numérique de la valeur, toutes les images clés sélectionnées utilisent exactement la nouvelle
valeur. En d’autres termes, il s’agit d’une modification absolue. Par exemple, si vous sélectionnez plusieurs images clés
Position sur une trajectoire, puis spécifiez la valeur Position de l’une d’entre elles à l’aide d’une valeur numérique, toutes
les images clés sélectionnées adoptent la même valeur de position.
• Si vous modifiez une valeur soulignée en la déplaçant, toutes les images clés sélectionnées subissent la même
modification. En d’autres termes, vous effectuez une modification relative. Par exemple, si vous sélectionnez plusieurs
images clés Position sur une trajectoire, puis déplacez la valeur soulignée de l’une d’entre elles, toutes les images clés
sélectionnées sont modifiées de la même façon.
• Si vous modifiez graphiquement une valeur dans le panneau Composition ou Calque, la valeur des images clés
sélectionnées change, en fonction de la différence entre les nouvelles et les anciennes valeurs, et non des valeurs
proprement dites. En d’autres termes, vous effectuez une modification relative. Par exemple, si vous sélectionnez
plusieurs images clés Position sur une trajectoire, puis déplacez l’une d’elles de 10 pixels vers la gauche, toutes les images
clés sélectionnées sont déplacées de 10 pixels vers la gauche par rapport à leur position d’origine.
AFTER EFFECTS CS3 195
Guide de l'utilisateur
Il est également possible de modifier simultanément la valeur de plusieurs calques lorsque les bandes de durée des calques
sont affichées en les apparentant.
1 Sélectionnez les images clés à modifier. Toutes les images clés sélectionnées doivent appartenir à la même propriété.
2 Modifiez la valeur d’une des images clés sélectionnées à l’aide d’une des méthodes décrites ci-dessus. Toutes les autres
images clés sélectionnées sont modifiées en conséquence.
Voir aussi
« Utilisation des calques parents et enfants » à la page 160
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Modification de plusieurs images clés dans l’éditeur de graphiques
Vous pouvez modifier et déplacer simultanément plusieurs images clés en utilisant l’éditeur de graphiques. Lorsque vous
sélectionnez plusieurs images clés après avoir activé le bouton Afficher la fenêtre de transformation, un cadre de sélection
entoure les images clés sélectionnées et un point d’ancrage s’affiche au centre du cadre. Ce point représente le point d’effet
de la transformation en cours. Vous pouvez déplacer les images clés sélectionnées dans le temps ou sur l’échelle de valeurs
en faisant glisser le cadre de sélection ou ses poignées. Vous êtes également libre de modifier la position du point d’ancrage.
L’ajustement d’un cadre de sélection de transformation libre dans un graphique de valeurs déplace les images clés
sélectionnées dans le temps et sur l’échelle de valeurs. L’ajustement d’un cadre de sélection de transformation libre dans un
graphique de vitesse déplace les images clés sélectionnées dans le temps uniquement.
Lorsque plusieurs images clés sont sélectionnées dans l’éditeur de graphiques, un cadre de sélection de transformation libre apparaît.
1 Activez la vue de l’éditeur de graphiques et affichez les images clés que vous souhaitez ajuster.
2 A l’aide de l’outil Sélection, procédez de l’une des façons suivantes :
• Pour sélectionner des images clés, cliquez sur ces dernières en maintenant la touche Maj enfoncée ou tracez un cadre de
sélection autour des images clés.
• Pour sélectionner toutes les images clés d’une propriété, cliquez sur un segment entre deux images clés tout en
maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
• Pour déplacer des images clés dans le temps ou sur l’échelle de valeurs, placez le pointeur à l’intérieur du cadre de
sélection et faites glisser la souris. Faites glisser la souris en maintenant la touche Maj enfoncée afin de diriger le
déplacement horizontalement ou verticalement.
• Pour déplacer des images clés dans le temps ou sur l’échelle de valeurs en redimensionnant le cadre de sélection, placez
le pointeur sur une poignée du cadre de sélection. Lorsque le pointeur prend la forme d’une flèche bidirectionnelle ,
faites glissez la souris pour redimensionner le cadre de sélection. Faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj
enfoncée pour conserver le rapport largeur/hauteur. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS)
enfoncée et faites glisser la souris pour effectuer une mise à l’échelle à partir du point d’ancrage du cadre de sélection.
Pour faire glisser uniquement cette poignée, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS).
AFTER EFFECTS CS3 196
Guide de l'utilisateur
Effectuez une mise à l’échelle avec des valeurs négatives afin d’inverser les images clés dans le temps.
• Pour évaser verticalement les valeurs d’images clés, faites glisser la souris tout en maintenant les touches Ctrl + Alt
(Windows) ou Commande + Option (Mac OS) enfoncées. Cette modification des valeurs d’images clés permet de
réduire ou d’étendre l’amplitude d’une animation répétée.
• Pour déplacer vers le haut ou vers le bas un côté du cadre de sélection, faites glisser la souris tout en maintenant les
touches Ctrl + Alt + Maj (Windows) ou Commande + Option + Maj (Mac OS) enfoncées.
• Pour déplacer le point d’ancrage du cadre de sélection, placez l’outil Sélection sur le point d’ancrage jusqu’à ce que l’outil
se transforme en une icône de déplacement de point d’ancrage
d’ancrage.
, puis faites glissez la souris pour positionner le point
Voir aussi
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
Création et modification de trajectoires
Utilisation des trajectoires
Lorsque vous animez les propriétés spatiales, notamment Position et Point d’ancrage, ainsi que les propriétés des points de
contrôle des effets, le mouvement s’affiche sous la forme d’une trajectoire. Les trajectoires de position s’affichent dans le
panneau Composition, tandis que la trajectoire de point d’ancrage et de point de contrôle des effets s’affiche dans le panneau
Calque. Dans les deux cas, la trajectoire s’affiche sous la forme d’une séquence de points, où chaque point représente la
position du calque à chaque image. Une case située sur la trajectoire indique la position des images clés.
Remarque : la densité des points entre ces cases indique la vitesse relative du calque. Des points rapprochés indiquent une
vitesse inférieure, tandis que des points éloignés entre eux correspondent à une vitesse plus élevée.
Les trajectoires sont simplement une alternative visuelle, une méthode spatiale pour afficher et utiliser les propriétés
spatiales et leurs images clés, en plus des propriétés figurant dans le panneau Montage. Il est possible de modifier une
trajectoire en modifiant une image clé existante ou en ajoutant une nouvelle image clé. Vous pouvez modifier la forme d’une
trajectoire en modifiant les méthodes d’interpolation spatiale de ses images clés.
La modification d’une image clé d’une propriété spatiale dans le panneau Composition ou Calque à l’aide de l’outil Plume
ou Sélection est identique à la modification d’un tracé de Bézier pour un masque ou une forme sur un calque de forme (voir
la section « A propos des tracés » à la page 303).
En règle générale, une trajectoire qui comporte un nombre peu élevé d’images clés est moins complexe et plus facile à
manipuler. Vous pouvez utiliser l’outil Lissage de trajectoire pour supprimer les images clés extérieures à une trajectoire.
Remarque : cliquez avec le bouton droit de la souris sur une image clé tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée pour accéder au menu contextuel.
Voir aussi
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Modification d’un tracé de masque ou d’un tracé de forme de Bézier » à la page 313
AFTER EFFECTS CS3 197
Guide de l'utilisateur
Affichage des contrôles de trajectoire
• Pour afficher les contrôles de trajectoire dans le panneau Composition, choisissez Affichage > Options d’affichage, puis
cochez les cases Effets, Images clés, Trajectoires et Tangentes de trajectoire. Pour afficher une trajectoire Position dans le
panneau Composition, la propriété Position doit être sélectionnée.
• Pour afficher les contrôles de trajectoire dans le panneau Calque, choisissez la propriété ou l’effet dans le menu Affichage
situé dans la partie inférieure du panneau Calque.
• Pour définir le nombre d’images clés à afficher sur une trajectoire, choisissez Edition > Préférences > Affichage
(Windows) ou After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS) et sélectionnez une option dans la section Trajectoire.
Déplacement des images clés de la trajectoire
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque dont vous souhaitez modifier la trajectoire.
2 Si l’image clé à modifier n’est pas visible dans le panneau Composition ou Calque, placez le repère d’instant courant sur
celle-ci.
3 Dans le panneau Composition ou le panneau Calque, choisissez l’outil Sélection pour faire glisser une image clé ou
utilisez les poignées.
Remarque : il n’est pas nécessaire que le repère d’instant courant soit positionné sur une image clé avant de le déplacer.
Pour déplacer une image clé de position sélectionnée, faites glisser une image clé dans le panneau Composition.
Pour déplacer plusieurs images clés à la fois, sélectionnez-les dans le panneau Montage avant de les faire glisser dans le
panneau Composition ou le panneau Calque. Pour déplacer la trajectoire entière, sélectionnez toutes les images clés en
cliquant sur le nom de la propriété dans le panneau Montage avant de faire glisser une image clé dans le panneau
Composition.
AFTER EFFECTS CS3 198
Guide de l'utilisateur
Déplacement par glissement de toutes les images clés sur une trajectoire d’une position d’image clé
Ajout d’une image clé à une trajectoire à l’aide de l’outil Plume
1 Affichez la trajectoire à modifier dans le panneau Composition ou le panneau Calque.
2 Sélectionnez l’outil Plume
ou l’outil Conversion de sommet
dans le panneau Outils.
3 Dans le panneau Composition, déplacez l’outil Plume sur la trajectoire, à l’emplacement où vous voulez ajouter une
nouvelle image clé, puis cliquez pour ajouter cette dernière.
Dans le panneau Montage, une nouvelle image clé s’affiche dans la trajectoire, à la position de l’image sur laquelle vous avez
cliqué. Pour déplacer une image clé, utilisez l’outil Sélection.
Remarque : bien que leurs résultats soient différents, les outils de manipulation de courbes de trajectoire avec l’outil Plume
fonctionnent de façon similaire à ceux utilisés pour créer et modifier d’autres courbes de Bézier, comme les tracés de masque et
de forme.
Tracé d’une trajectoire à l’aide de l’outil Dessin de trajectoire
L’outil Dessin de trajectoire vous permet de tracer une trajectoire pour l’animation d’un calque sélectionné, en consignant
la position du calque et la vitesse de tracé de la trajectoire. Pendant le tracé, une image clé Position est générée à chaque
image.
L’outil Dessin de trajectoire n’affecte pas les images clés définies pour d’autres propriétés. Par exemple, si vous définissez les
images clés de rotation de l’image d’un ballon, cet outil permet de générer des images clés de position, de sorte que le ballon
donne l’impression de rouler le long de la trajectoire créée.
1 Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque pour lequel vous voulez tracer une trajectoire.
2 Dans le panneau Montage, utilisez les repères de la zone de travail pour définir la durée correspondant au tracé de la
trajectoire.
3 Choisissez Fenêtre > Dessin de trajectoire.
4 Sélectionnez les options appropriées dans le panneau Dessin de trajectoire :
Afficher Image filaire Affiche une vue filaire du calque durant le tracé de la trajectoire.
Afficher Fond Affiche le contenu statique de l’image sur laquelle vous avez commencé le tracé de la trajectoire dans le
panneau Composition. Cette option est utile lorsque le tracé de la trajectoire doit tenir compte d’autres images de la
composition.
Lissage Elimine les images clés superflues de la trajectoire. Cela revient à utiliser le paramètre Tolérance avec l’outil Lissage
de trajectoire. Plus les valeurs sont élevées, plus les courbes sont régulières ; mais une valeur trop élevée risque néanmoins
de modifier la forme de la courbe tracée.
AFTER EFFECTS CS3 199
Guide de l'utilisateur
Remarque : vous pouvez lisser une trajectoire une fois qu’elle a été créée à l’aide de l’élément d’expression smooth ou de l’outil
Lissage de trajectoire.
Vitesse de capture à Ratio entre la vitesse de la trajectoire enregistrée et la vitesse de lecture. Si la vitesse de capture est égale
à 100 %, la vitesse de lecture de la trajectoire correspond à la vitesse d’enregistrement. Si la vitesse de capture est supérieure
à 100 %, la vitesse de lecture de la trajectoire est inférieure à la vitesse d’enregistrement.
5 Cliquez sur Début capture, puis, dans le panneau Composition, faites glisser la souris de manière à créer la trajectoire.
Relâchez le bouton de la souris pour arrêter la capture.
Remarque : After Effects arrête automatiquement la capture lorsque la durée de l’opération atteint la fin de la zone de travail
(il s’agit par défaut de la durée de la composition).
Voir aussi
« Configuration de la zone de travail » à la page 117
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
Création d’une trajectoire à partir d’un tracé de masque, de forme ou de peinture
Vous pouvez créer une trajectoire à partir de n’importe quel type de tracé suivant :
• Propriété Tracé du masque
• Propriété Tracé d’une forme sur un calque de forme
• Propriété Tracé d’un tracé de peinture
• Tracé copié dans Illustrator ou Photoshop
Vous pouvez coller l’un des tracés suivants dans la propriété Position ou Point d’ancrage d’un calque, ou dans la propriété
Position d’un point de contrôle d’effet. Les images clés collées sont configurées pour se déplacer dans le temps, à l’exception
de la première et de la dernière image, produisant ainsi une vitesse constante le long du tracé.
Par défaut, la durée de la trajectoire collée est de 2 secondes. Pour modifier la durée, faites glisser la première ou la dernière
image clé dans le panneau Montage.
1 Copiez un tracé dans le Presse-papiers :
• Sélectionnez une propriété Tracé dans le panneau Montage, puis choisissez Edition > Copier.
• Sélectionnez un tracé dans Illustrator ou Photoshop, puis choisissez Edition > Copier.
2 Dans le panneau Montage, sélectionnez la propriété dans laquelle vous souhaitez coller le tracé. La propriété doit être
animée, c’est-à-dire qu’elle doit posséder au moins une image clé ou une expression.
3 Déplacez le repère d’instant courant sur l’instant de la première image clé de la trajectoire.
4 Choisissez Edition > Coller.
Voir aussi
« Copie d’un tracé depuis Illustrator, Photoshop ou Fireworks » à la page 314
« A propos des tracés » à la page 303
Outils d’animation divers
Utilisation du flou directionnel
Lorsque vous affichez une image de film ou d’une vidéo contenant un objet animé, celle-ci est souvent floue. Cela s’explique
par le fait qu’une image représente un échantillonnage de temps (dans un film, une image dure 1/24 de seconde). Durant
ce laps de temps, un objet animé prend plusieurs positions, tandis qu’il se déplace dans l’image, il n’est donc pas représenté
AFTER EFFECTS CS3 200
Guide de l'utilisateur
sous la forme d’un objet fixe et précis. Plus l’objet se déplace rapidement, plus il est flou. L’angle obturateur et la phase
d’obturateur de l’appareil photo ont un impact sur le flou de l’objet, car ils définissent la durée et le moment de l’ouverture
de l’obturateur par rapport au début de l’image.
A l’inverse, dans une image issue d’une animation créée par ordinateur, il peut être difficile de distinguer les objets animés
car ceux-ci peuvent apparaître aussi nets et précis que les objets fixes. Sans flou directionnel, l’animation des calques produit
un effet stroboscopique de pas distincts, plutôt qu’une apparence de transition régulière. En ajoutant un flou directionnel
aux calques que vous animez dans After Effects, vous serez en mesure de leur donner un mouvement plus fluide et plus
naturel.
Vous pouvez utiliser le flou directionnel lors de l’animation d’un calque, par exemple, pour déplacer un calque de texte sur
l’écran. Il n’est pas possible d’ajouter un flou directionnel à un mouvement déjà existant dans un calque, par exemple, une
vidéo en direct. Pour rendre plus régulière une vidéo en direct à laquelle vous avez assigné une cadence beaucoup plus basse
ou plus élevée que la cadence d’origine, utilisez l’interpolation d’images.
Vous pouvez activer individuellement le flou directionnel pour chaque calque et indiquer également si le flou directionnel
est rendu pour les prévisualisations et le rendu final. Utilisez le bouton Activer le flou directionnel de la composition
situé en haut du panneau Montage pour activer ou désactiver le rendu du flou directionnel pour les prévisualisations.
Modifiez les paramètres de rendu dans le panneau File d’attente de rendu pour activer ou désactiver le rendu du flou
directionnel à un stade final.
Le flou directionnel ralentit le rendu. Aussi, vous devez parfois désactiver le bouton de la composition pendant le travail, et
ne l’activer que pour consulter le résultat final.
Remarque : les versions antérieures d’After Effects comportaient une option appelée Effet de bougé. Cet effet s’appelle
désormais Flou directionnel pour éviter toute confusion avec le flou de bougé appliqué aux calques.
• Cliquez sur le bouton Flou directionnel
du calque dans le panneau Montage.
• Sélectionnez le calque et choisissez Calque > Options > Flou directionnel.
Le nombre d’exemples utilisés par After Effects pour calculer le flou directionnel s’adapte à chaque calque, en fonction du
mouvement de ce calque. Ainsi, le flou directionnel obtenu est d’excellente qualité sans avoir à échantillonner le mouvement
d’un calque à progression lente aussi souvent qu’un calque à progression rapide. Des taux d’échantillonnage élevés
diminuent les performances de rendu.
Voir aussi
« Application de l’interpolation d’images à un calque » à la page 223
« Application d’un flou directionnel à un masque » à la page 262
« Utilisation des paramètres de rendu » à la page 567
Paramètres du flou directionnel de l’onglet Avancé dans la boîte de dialogue Paramètres de composition
Echantillons par image Le nombre minimum d’échantillons. Il s’agit du nombre d’échantillons utilisés pour les images pour
lesquelles After Effects ne parvient pas à déterminer un taux d’échantillonnage adapté, basé sur le mouvement d’un calque.
Ce taux d’échantillonnage est utilisé pour les calques 3D et les calques de forme.
Limite des échantillons adaptés Le nombre maximum d’échantillons.
Angle d’obturateur L’angle d’obturateur (mesuré en degrés) simule l’exposition autorisée par un obturateur en rotation.
L’angle d’obturateur utilise la cadence du métrage pour déterminer l’exposition simulée qui affecte la quantité de flou
directionnel. Par exemple, un angle de 90 degrés (25 % de 360 degrés) pour un métrage de 24 i/s crée une exposition
effective de 1/96 de seconde (25 % de 1/24 de seconde). Un angle de 1 degré produit un flou directionnel quasi inexistant,
tandis qu’un angle de 720 degrés produit un flou très élevé.
Phase d’obturateur La phase d’obturateur est également mesurée en degrés. Elle définit un décalage qui détermine le
moment d’ouverture de l’obturateur par rapport au début d’une image. Le réglage de cette valeur peut être utile si un objet
présentant un flou directionnel se retrouve derrière la position de l’objet sans flou directionnel.
AFTER EFFECTS CS3 201
Guide de l'utilisateur
Une valeur Phase d’obturateur inférieure de 50 % à la valeur Angle d’obturateur s’adapte parfaitement à un calque intégré
au-dessus d’un autre calque avec les données de suivi de mouvement (par exemple, Phase d’obturateur = -90, Angle
d’obturateur = 180). Cette combinaison des paramètres crée un flou centré sur l’objet d’origine.
Lissage de l’animation et de la vitesse
Vous pouvez lisser les trajectoires, les courbes de valeurs et les courbes de vitesse, de manière à supprimer les irrégularités
et les images clés superflues à l’aide de l’outil Lissage de trajectoire qui ajoute de nouvelles images clés ou supprime celles
qui sont superflues. Cette opération peut également être effectuée à l’aide de l’expression smooth.
Bien qu’il soit possible d’utiliser l’outil Lissage de trajectoire pour lisser la courbe de n’importe quelle propriété, cet outil est
particulièrement pratique dans le cas de courbes générées automatiquement par l’outil Dessin de trajectoire, car elles
peuvent comporter des images clés superflues. L’application de l’outil Lissage de trajectoire à des images clés définies
manuellement risque de modifier la courbe de manière inattendue.
Remarque : pour éviter d’utiliser l’outil Lissage de trajectoire sur un tracé généré par l’option Dessin de trajectoire, paramétrez
l’option Lissage dans le panneau Dessin de trajectoire avant de tracer la trajectoire.
Lors de l’application de l’outil Lissage de trajectoire à des propriétés qui changent dans l’espace (par exemple, la position),
seule la courbe spatiale peut être lissée (courbe définie par le mouvement). Lorsque cet outil est appliqué à des propriétés
qui changent uniquement dans le temps (par exemple, l’opacité), vous pouvez lisser uniquement les courbes de valeurs et
de vitesse (courbes définies par la valeur ou la vitesse).
En plus d’ajouter des images clés ou de supprimer les images clés superflues, l’outil Lissage de trajectoire applique également
une interpolation Bézier à chaque image clé lors du lissage de la courbe temporelle.
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez toutes les images clés d’une propriété pour lisser l’ensemble de la courbe, ou
sélectionnez au moins trois images clés pour lisser uniquement un segment de la courbe.
2 Choisissez Fenêtre > Lissage de trajectoire. Dans le menu Appliquer à, l’outil Lissage trajectoire sélectionne
automatiquement Trajectoire spatiale ou Graphe temporel, selon le type de propriété pour lequel vous avez sélectionné les
images clés à l’étape 1.
3 Définissez la valeur de Tolérance. Les unités de tolérance sont identiques à celles de la propriété que vous lissez. La
nouvelle valeur des images clés diffère de la courbe d’origine conformément à la valeur spécifiée. Plus les valeurs sont
élevées, plus les courbes sont régulières, mais une valeur trop élevée risque néanmoins de modifier la forme d’origine de la
courbe.
4 Cliquez sur Appliquer et prévisualisez les résultats.
5 Si nécessaire, choisissez Edition > Annuler Lissage de trajectoire pour restaurer les images clés, réglez la valeur de la
tolérance puis réappliquez le lissage de trajectoire.
Voir aussi
« Tracé d’une trajectoire à l’aide de l’outil Dessin de trajectoire » à la page 198
« Sélection des images clés » à la page 188
Ajout d’un effet aléatoire à une propriété à l’aide de l’option Tremblement
Vous pouvez ajouter un effet aléatoire à n’importe quelle propriété lors de son changement dans le temps à l’aide du mode
Tremblement. Vous pouvez également utiliser l’expression de tremblement pour faire cela (voir la section « Méthodes et
attributs Property » à la page 549). Selon la propriété et les options que vous spécifiez, le mode Tremblement ajoute un
certain nombre de variations à une propriété en ajoutant des images clés et en rendant aléatoires les interpolations
d’approche ou d’éloignement des images clés existantes. Pour utiliser le mode Tremblement, vous devez disposer d’au moins
deux images clés.
AFTER EFFECTS CS3 202
Guide de l'utilisateur
Le mode Tremblement vous permet de mieux simuler le mouvement du monde réel dans des limites données. Par exemple,
ajoutez un effet aléatoire à un papillon animé pour produire un battement d’ailes. Ajouté à la luminosité ou l’opacité, il peut
simuler le scintillement généré par les anciens projecteurs.
1 Sélectionnez une plage d’images clés pour la propriété.
2 Choisissez Fenêtre > Tremblement.
3 Pour le champ Appliquer à, sélectionnez le type de courbe que vous souhaitez voir affecté par le mode Tremblement. Si
vous avez sélectionné des images clés pour une propriété qui varie dans l’espace, vous pouvez sélectionner Trajectoire
spatiale pour ajouter des variations au mouvement, ou Graphe temporel pour ajouter des variations à la vélocité. Si vous
avez sélectionné des images clés pour une propriété qui ne varie pas dans l’espace, vous pouvez uniquement sélectionner
Graphe temporel.
4 Sélectionnez un Type de bruit pour spécifier le type de variation due aux valeurs des pixels répartis de manière aléatoire
(bruit) :
Lisse Produit des variations qui interviennent de manière plus progressive, sans changement soudain.
Non lissé Produit des changements soudains.
5 Sélectionnez les dimensions de la propriété que vous souhaitez affecter :
Une dimension Ajoute des variations à une seule dimension de la propriété sélectionnée. Sélectionnez la dimension dans
le menu.
Toutes (indépendantes) Ajoute un ensemble différent de variations à chaque dimension.
Toutes (uniformes) Ajoute le même ensemble de variations à toutes les dimensions.
6 Définissez une Fréquence pour spécifier le nombre de variations (images clés) par seconde ajouté par After Effects aux
images clés sélectionnées. Une valeur faible produit des variations occasionnelles seulement, tandis qu’une valeur élevée
produit des résultats plus irréguliers. Une valeur entre 0 et 1 crée une image clé au rythme de moins d’une par seconde. Par
exemple, une valeur de 0,5 crée une image clé toutes les deux secondes.
7 Définissez une Magnitude pour spécifier la taille maximale des variations. After Effects définit la magnitude spécifiée
aux unités de la propriété sélectionnée. Par conséquent, une valeur définie pour une propriété donnée peut produire des
résultats très différents avec une autre propriété.
8 Cliquez sur Appliquer et prévisualisez les résultats.
9 Si nécessaire, sélectionnez Edition > Annuler Tremblement pour réinitialiser les images clés, réglez les valeurs Fréquence
et Magnitude, puis réappliquez le mode Tremblement.
Voir aussi
« Sélection des images clés » à la page 188
Conversion des données audio en images clés
L’assistant d’image clé Convertir les données audio en images clés analyse l’amplitude audio dans la zone de travail et crée
des images clés pour l’amplitude audio. Il crée un nouveau calque Amplitude audio, représentant toutes les sources audio
de la composition, doté de trois effets Options pour expressions avec des propriétés de réglage contenant les images clés
suivantes : Couche de gauche, Couche de droite et Les deux couches.
Pour pouvoir utiliser les images clés créées par cet assistant, vous devez lier les modifications de l’amplitude audio à d’autres
propriétés du calque. Par exemple, utilisez une expression pour lier les images clés audio à la propriété Echelle d’un calque
pour que le calque se développe ou se contracte, au même rythme que l’amplitude.
❖ Sélectionnez le panneau Montage, puis choisissez Animation > Assistant d’image clé > Convertir les données audio en
images clés.
AFTER EFFECTS CS3 203
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Expressions » à la page 523
« Configuration de la zone de travail » à la page 117
Interpolation
Contrôle des changements grâce à l’interpolation
Après avoir créé des images clés et des trajectoires pour faire évoluer des valeurs dans le temps, vous pouvez réaliser un
réglage plus précis de la manière dont ces changements se produisent. After Effects propose plusieurs méthodes
d’interpolation qui affectent la façon dont les changements se produisent au niveau des images clés et entre les images clés.
Par exemple, si vous définissez un mouvement, vous pouvez choisir de faire changer un calque de direction de façon abrupte
ou progressive (par une courbe). After Effects interpole les valeurs d’un changement à l’aide des valeurs des images clés
situées aux deux extrémités du changement.
L’interpolation est le processus de remplissage des données inconnues entre deux valeurs connues. Généralement, cela passe
par la génération de nouvelles valeurs entre deux images clés. Par exemple, si vous souhaitez qu’un élément graphique (tel
qu’un titre) soit déplacé de 50pixels vers la gauche de l’écran et que vous souhaitez que ce soit le cas dans 15images, vous
définissez la position de l’élément graphique dans la première et la quinzième images et vous les marquez toutes deux en
tant qu’images clés. Le logiciel interpole alors les images intermédiaires afin que le mouvement soit régulier. Comme
l’interpolation génère toutes les images entre les deux images clés, on parle parfois de « création de trajectoire ».
L’interpolation entre images clés peut être utilisée pour animer un mouvement, des effets, des niveaux sonores, des
ajustements d’image, la transparence, des modifications de couleur et de nombreux autres éléments visuels et auditifs.
Vous pouvez régler l’interpolation entre les valeurs des images clés dans le temps pour toutes les propriétés de calque. Pour
les propriétés spatiales représentant les propriétés de calque impliquant un mouvement, telles que Position, Point d’ancrage
et Point d’effet, vous pouvez également régler l’interpolation entre les images clés de la trajectoire dans l’espace.
Interpolation temporelle et graphique de valeurs
A l’aide du graphique de valeurs de l’éditeur de graphiques, vous pouvez ajuster avec précision les images clés d’une propriété
temporelle que vous avez créées pour votre animation. Le graphique de valeurs affiche les valeurs x en rouge, les valeurs y
en vert et les valeurs z (3D uniquement) en bleu. Le graphique de valeurs fournit des informations complètes sur la valeur
des images clés à tout moment d’une composition et vous permet de la contrôler. En outre, le panneau Info affiche la
méthode d’interpolation temporelle de l’image clé sélectionnée.
Interpolation spatiale et trajectoire
Lorsque vous appliquez ou modifiez l’interpolation spatiale pour une propriété, par exemple Position, vous réglez la
trajectoire dans le panneau Composition. Les différentes images clés de la trajectoire fournissent des informations
concernant le type d’interpolation à tout moment. Le panneau Info affiche la méthode d’interpolation spatiale de l’image
clé sélectionnée.
Lorsque vous créez des modifications spatiales dans un calque, After Effects utilise Bézier auto comme méthode
d’interpolation spatiale par défaut.
Pour définir une interpolation linéaire par défaut, choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects >
Préférences > Général (Mac OS), et choisissez Interpolation spatiale par défaut sur linéaire.
AFTER EFFECTS CS3 204
Guide de l'utilisateur
A
B
C
D
E
Interpolation sous forme de trajectoire
A. Linéaire B. Bézier auto C. Bézier continue D. Bézier E. Maintenir
Voir aussi
« A propos des modifications de vitesse » à la page 209
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Méthodes d’interpolation
En mode d’affichage des bandes de durée des calques, l’apparence de l’icône d’une image clé varie en fonction de la méthode
d’interpolation sélectionnée pour l’intervalle entre les images clés. Lorsqu’une moitié de l’icône est grise
, cela signifie
qu’il n’existe aucune image clé adjacente de ce côté, ou que l’interpolation Maintenir de l’image clé précédente a priorité sur
son interpolation.
Par défaut, une image clé utilise une seule méthode d’interpolation. Cependant, vous pouvez appliquer deux méthodes : la
méthode d’approche, qui s’applique à la valeur de la propriété au moment où l’instant courant s’approche d’une image clé ;
la méthode d’éloignement, qui s’applique à la valeur de la propriété quand l’instant courant quitte une image clé. Lorsque
vous définissez des méthodes d’interpolation d’approche et d’éloignement différentes, l’icône de l’image clé est modifiée en
conséquence en mode d’affichage de la bande de durée des calques. L’icône est alors constituée de la moitié gauche de l’icône
de la méthode d’interpolation d’approche et de la moitié droite de l’icône de la méthode d’interpolation d’éloignement.
Pour alterner entre les icônes d’images clés et les indices d’images clés, choisissez Utiliser les icônes d’images clés ou Utiliser
les indices d’images clés dans le menu du panneau Montage.
A
B
C
D
E
Exemples d’icônes d’image clé dans le panneau Montage en mode d’affichage des bandes de durée des calques
A. Linéaire B. Linéaire (approche), Maintien (éloignement) C. Bézier auto D. Bézier continue ou Bézier E. Linéaire (approche), Bézier
(éloignement)
Toutes les méthodes d’interpolation proposées par After Effects sont basées sur la méthode d’interpolation Bézier, qui
fournit des poignées directrices vous permettant de contrôler les transitions entre les images clés. Les méthodes
d’interpolation n’utilisant pas de poignées directrices sont des versions limitées de l’interpolation Bézier et sont utiles pour
certaines tâches.
AFTER EFFECTS CS3 205
Guide de l'utilisateur
Pour en savoir plus sur la manière dont les différentes méthodes d’interpolation affectent les propriétés temporelles, faites
des essais en définissant au moins trois images clés avec des valeurs différentes pour une propriété temporelle de calque,
telle que Opacité, et changez de méthodes d’interpolation tout en visualisant le graphique de valeurs dans le panneau
Montage.
Pour en savoir plus sur la manière dont les différentes méthodes d’interpolation affectent une trajectoire, faites des essais
en définissant trois images clés pour une propriété spatiale, telle que Position, avec des valeurs différentes sur une trajectoire
et changez de méthodes d’interpolation tout en visualisant la trajectoire dans le panneau Composition.
Remarque : pour modifier les méthodes d’interpolation, cliquez avec le bouton droit de la souris sur une image clé, choisissez
Interpolation d’une image clé dans le menu qui s’affiche, puis sélectionnez une option dans le menu déroulant Interpolation
temporelle.
Dans les descriptions suivantes, le résultat de chaque méthode d’interpolation est décrit comme si cette dernière avait été
appliquée à toutes les images clés de la propriété de calque, dans le but de rendre les exemples aussi clairs que possible. Dans
la pratique, vous pouvez appliquer n’importe quelle méthode d’interpolation disponible à une image clé quelconque.
Voir aussi
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
Aucune interpolation
Aucune interpolation est l’état obtenu lorsqu’il n’y a aucune image clé pour une propriété de calque, lorsque l’icône
chronomètre est désactivée et que l’icône du pointeur apparaît sous le repère d’instant courant dans le panneau Montage.
Dans cet état, lorsque vous définissez la valeur d’une propriété de calque, cette dernière est maintenue pendant toute la
durée du calque, à moins qu’elle ne soit désactivée par une expression. Par défaut, aucune interpolation n’est appliquée à une
propriété de calque. Si une propriété de calque contient des images clés, il y a automatiquement un type ou un autre
d’interpolation en cours d’utilisation.
Interpolation linéaire
L’interpolation linéaire crée un taux de changement uniforme entre les images clés, ce qui a pour effet de donner un aspect
mécanique aux animations. After Effects interpole les valeurs entre deux images clés adjacentes aussi directement que
possible, sans tenir compte de la valeur des autres images clés.
Si vous appliquez une interpolation linéaire à toutes les images clés d’une propriété temporelle de calque, le changement
commence instantanément à la première image clé et se poursuit jusqu’à la prochaine image clé à une vitesse constante. A
la seconde image clé, le taux de changement passe aussitôt au taux défini entre la seconde et la troisième image clé. Lorsque
le calque atteint la valeur de l’image clé finale, le changement s’interrompt instantanément. Dans le graphique de valeurs, le
segment reliant deux images clés avec l’interpolation linéaire apparaît comme une ligne droite.
Interpolation Bézier
L’interpolation Bézier permet le contrôle le plus précis dans la mesure où vous ajustez manuellement la forme des segments
du graphique de valeurs ou de la trajectoire de part et d’autre de l’image clé. Contrairement à Bézier auto ou Bézier continue,
les deux poignées directrices d’une image clé Bézier fonctionnent indépendamment l’une de l’autre dans le graphique de
valeurs et la trajectoire.
Si vous appliquez l’interpolation Bézier à toutes les images clés d’une propriété, After Effects crée une transition fluide entre
les images clés. La position initiale des poignées directrices est calculée à l’aide de la même méthode que celle utilisée pour
l’interpolation Bézier auto. After Effects conserve la position des poignées directrices existantes pendant la modification de
la valeur d’une image clé Bézier.
AFTER EFFECTS CS3 206
Guide de l'utilisateur
Contrairement à d’autres méthodes d’interpolation, l’interpolation Bézier vous permet de créer n’importe quelle
combinaison de courbes et de lignes droites le long d’une trajectoire. Etant donné que les deux poignées directrices Bézier
agissent indépendamment l’une de l’autre, une trajectoire incurvée peut soudain se transformer en angle au niveau d’une
image clé Bézier. L’interpolation spatiale Bézier est idéale pour dessiner une trajectoire qui suit une forme complexe, telle
qu’une route sur une carte ou le contour d’un logo.
Les poignées directrices existantes restent en place lorsque vous déplacez une image clé de trajectoire. La vitesse du
mouvement le long de la trajectoire est déterminée par l’interpolation temporelle appliquée à chaque image clé.
Interpolation Bézier auto
L’interpolation Bézier auto crée un taux de changement fluide au niveau d’une image clé. Vous pouvez utiliser
l’interpolation spatiale Bézier auto pour créer le parcours d’une voiture avançant sur une route sinueuse.
Quand vous modifiez la valeur d’une image clé Bézier auto
, les positions des poignées directrices Bézier auto changent
automatiquement pour conserver une transition fluide entre les images clés. Ces réglages automatiques modifient la forme
des segments du graphique de valeurs ou de la trajectoire de part et d’autre de l’image clé. Si l’image clé précédente et/ou
suivante utilise également l’interpolation Bézier auto, la forme du segment issu du côté non adjacent de l’image clé
précédente ou suivante change aussi. Si vous ajustez manuellement une poignée directrice Bézier auto, vous la convertissez
en image clé Bézier continue .
Bézier auto est la méthode d’interpolation spatiale par défaut.
Interpolation Bézier continue
Tout comme l’interpolation Bézier auto, l’interpolation Bézier continue crée un taux de changement fluide au niveau d’une
image clé. Cependant, vous définissez la position des poignées directrices Bézier continue manuellement. Les réglages que
vous effectuez modifient la forme des segments du graphique de valeurs ou de la trajectoire de part et d’autre de l’image clé.
Si vous appliquez l’interpolation Bézier continue à toutes les images clés d’une propriété, After Effects ajuste les valeurs de
chaque image clé afin de créer des transitions fluides. After Effects conserve ces transitions fluides pendant le déplacement
d’une image clé Bézier continue
sur la trajectoire ou le graphique de valeurs.
Interpolation Maintenir
L’interpolation Maintenir est disponible uniquement en tant que méthode d’interpolation temporelle. Utilisez cette
méthode pour faire varier la valeur d’une propriété de calque dans le temps, mais sans transition progressive. Cette méthode
est utile pour les effets de stroboscope ou lorsque vous souhaitez faire apparaître ou disparaître un calque brusquement.
Si vous appliquez l’interpolation temporelle Maintenir à toutes les images clés d’une propriété de calque, la valeur de la
première image clé reste stable jusqu’à la seconde image clé, où la valeur change immédiatement. Dans le graphique de
valeurs, le segment de graphique suivant une image clé Maintenir
apparaît sous la forme d’une ligne droite horizontale.
Bien que l’interpolation Maintenir soit uniquement disponible en tant que méthode temporelle d’interpolation, les images
clés de la trajectoire sont visibles mais ne sont pas reliées par des points de position de calque. Par exemple, si vous animez
la propriété Position d’un calque à l’aide de l’interpolation Maintenir, le calque reste à la valeur de position de l’image clé
précédente jusqu’à ce que le repère d’instant courant atteigne l’image clé suivante, à laquelle le calque disparaît et apparaît à
la nouvelle position.
Vous pouvez très facilement figer l’image active pour toute la durée du calque en utilisant la commande Geler l’image. Pour
figer une image, placez le repère d’instant sur l’image visée. Sélectionnez le calque si ce n’est déjà fait et choisissez Calque >
Temps > Geler l’image. Le remappage temporel est activé et une image clé Maintenir est placée à la position du repère
d’instant pour figer l’image.
Remarque : si vous aviez précédemment activé le remappage temporel sur le calque, toutes les images clés créées seront
supprimées dès l’application de la commande Geler l’image.
Vous pouvez utiliser l’interpolation Maintenir uniquement pour une interpolation temporelle d’éloignement (pour les
images situées après une image clé). Si vous créez une nouvelle image clé après une image clé de type interpolation
Maintenir, la nouvelle image clé utilisera l’interpolation Maintenir d’approche.
AFTER EFFECTS CS3 207
Guide de l'utilisateur
Pour appliquer ou supprimer l’interpolation Maintenir en tant qu’interpolation d’éloignement pour une image clé,
sélectionnez l’image clé dans le panneau Montage et choisissez Animation > Maintien des images clés.
Application et modification des méthodes d’interpolation
Vous pouvez appliquer et modifier la méthode d’interpolation pour les images clés de n’importe quelle propriété. Vous
pouvez appliquer des modifications à l’aide de la boîte de dialogue Interpolation d’images clés ou directement sur une image
clé en mode d’affichage de la bande de durée du calque, sur une trajectoire ou dans l’éditeur de graphiques. Vous pouvez
également modifier le type d’interpolation qu’After Effects utilise par défaut pour les propriétés spatiales.
Voir aussi
« Sélection des images clés » à la page 188
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Raccourcis relatifs aux images clés » à la page 617
« Raccourcis permettant l’affichage des propriétés dans le panneau Montage » à la page 614
Remplacement de la méthode d’interpolation dans la boîte de dialogue Interpolation d’images clés
La boîte de dialogue Interpolation d’images clés fournit des options permettant de définir l’interpolation temporelle et
spatiale, ainsi que les paramètres d’itinérance pour les propriétés spatiales uniquement.
1 En mode d’affichage de la bande de durée du calque ou dans l’éditeur de graphiques, sélectionnez les images clés à
modifier.
2 Sélectionnez Animation > Interpolation d’images clés.
3 Pour le champ Interpolation temporelle, sélectionnez l’une des options suivantes :
Paramètres actuels Conserve les valeurs d’interpolation déjà appliquées aux images clés sélectionnées. Choisissez cette
option si vous avez sélectionné plusieurs images ou des images clés ajustées manuellement, et que vous ne souhaitez pas
modifier les paramètres existants.
Linéaire, Bézier, Bézier continue, Bézier auto et Maintien Appliquent une méthode d’interpolation temporelle à l’aide des
valeurs par défaut.
4 Si vous avez sélectionné des images clés d’une propriété spatiale de calque, sélectionnez l’une des options suivantes pour
le champ Interpolation spatiale :
Paramètres actuels Conserve les paramètres d’interpolation déjà appliqués aux images clés sélectionnées.
Linéaire, Bézier, Bézier continue et Bézier auto Appliquent une méthode d’interpolation spatiale à l’aide des valeurs par
défaut.
5 Si vous avez sélectionné des images clés d’une propriété spatiale de calque, utilisez le menu Itinérant pour choisir la
manière dont une image clé détermine sa position dans le temps, puis cliquez sur OK.
Paramètres actuels Conserve la méthode actuellement appliquée de positionnement des images clés sélectionnées dans le
temps.
Déplacement dans le temps Lisse le taux de changement le long des images clés sélectionnées en faisant automatiquement
varier leur position dans le temps, en fonction de la position des images clés venant immédiatement avant et après la
sélection.
Verrouillage temporel Maintient les images clés sélectionnées à leur position actuelle dans le temps. Elles restent en place
jusqu’à ce que vous les déplaciez manuellement.
Pour plus de détails sur le lissage du taux de changement le long d’images clés sélectionnées, reportez-vous à la section
« Lissage du mouvement avec les images clés itinérantes » à la page 215.
AFTER EFFECTS CS3 208
Guide de l'utilisateur
Changement de la méthode d’interpolation à l’aide de l’outil Sélection en mode d’affichage des bandes de durée des
calques
❖ A l’aide de l’outil Sélection, effectuez l’une des opérations suivantes :
• Si l’image clé utilise l’interpolation linéaire, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et
cliquez sur l’image clé pour basculer en mode Bézier auto
.
• Si l’image clé utilise l’interpolation Bézier, Bézier continue ou Bézier auto, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou
Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur l’image clé pour basculer en mode Linéaire.
Changement de la méthode d’interpolation dans l’éditeur de graphiques
• Cliquez sur l’image clé avec l’outil Conversion de sommet
pour alterner entre l’interpolation Linéaire et Bézier auto.
• Sélectionnez une ou plusieurs images clés et cliquez sur le bouton Maintenir, Linéaire ou Bézier auto situé dans la partie
inférieure de l’écran pour changer de méthode d’interpolation.
A
B
C
Boutons d’interpolation dans l’éditeur de graphiques
A. Maintenir B. Linéaire C. Bézier auto
Modification des poignées directrices Bézier
Dans l’éditeur de graphiques, les images clés utilisant l’interpolation Bézier sont équipées de poignées directrices. Vous
pouvez rétracter, étendre ou faire tourner les poignées directrices pour affiner la courbe d’interpolation Bézier.
La rétraction d’une poignée de direction réduit l’angle de la courbe de Bézier. L’extension d’une poignée de direction
agrandit l’angle de la courbe de Bézier et adoucit cette dernière. Par défaut, lorsqu’une poignée de direction est rétractée ou
étendue, la poignée opposée sur l’image clé est modifiée simultanément. La disjonction des poignées directrices permet aux
deux poignées de direction d’une image clé de réagir de manière indépendante.
• Pour rétracter ou étendre une poignée directrice, faites-la glisser vers le centre ou hors du centre de son image clé avec
l’outil Sélection.
• Pour disjoindre les poignées directrices, cliquez sur une image clé avec l’outil Sélection tout en maintenant la touche Alt
(Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Vous pouvez également faire glisser la souris en dehors d’une image clé tout
en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée pour tracer de nouvelles poignées, que des
poignées soient déjà présentes ou non.
• Pour manipuler simultanément les poignées directrices de deux images clés voisines, faites glisser le segment du
graphique de valeurs entre ces deux images clés.
Modification d’une poignée directrice Bézier
Voir aussi
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
AFTER EFFECTS CS3 209
Guide de l'utilisateur
Vitesse
A propos des graphiques de vitesse
Vous pouvez régler les changements dans le temps à l’aide du graphique de vitesse dans l’éditeur de graphiques. Le graphique
de vitesse fournit des informations sur toutes les valeurs spatiales et temporelles à n’importe quelle image d’une
composition, et permet le contrôle de ces valeurs et de leur taux de changement. Pour afficher le graphique de vitesse,
choisissez Modifier le graphique de vitesse dans le menu des options de graphique
.
A
B
C
Graphique de vitesse
A. Valeur au repère d’instant courant B. Graphique de vitesse C. Poignée directrice (contrôle la vitesse)
Voir aussi
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
A propos des modifications de vitesse
Lorsque vous animez une propriété dans l’éditeur de graphiques, vous pouvez visualiser et ajuster le taux de changement de
la propriété sur le graphique de vitesse ou la trajectoire dans le panneau Composition ou Calque. Pendant que vous réglez
le taux dans un panneau, vous pouvez observer les changements dans l’autre panneau. Dans le graphique de vitesse du
panneau Montage, un changement de la hauteur du graphique indique un changement de vitesse. Des valeurs régulières
indiquent une vitesse constante ; des valeurs plus élevées indiquent une vitesse accrue.
Dans le panneau Composition ou Calque, l’espacement entre les points de la trajectoire indique la vitesse. Chaque point
représente une image, selon la cadence de la composition. Un espacement régulier indique une vitesse constante et un
espacement plus large indique une vitesse accrue. Les images clés qui utilisent l’interpolation Maintenir n’affichent aucun
point car il n’y a pas de transition intermédiaire entre les valeurs d’images clés ; le calque apparaît simplement à la position
de la prochaine image clé.
AFTER EFFECTS CS3 210
Guide de l'utilisateur
B
A
A
C
B
C
Trajectoire dans le panneau Composition (gauche), graphique de vitesse dans l’éditeur de graphiques (droite)
A. Les points sont rapprochés, indiquant une vitesse faible (gauche), et la vitesse est constante (droite). B. Les points sont éloignés, indiquant
une vitesse accrue (gauche), et la vitesse est constante (droite). C. Un espacement irrégulier des points indique une variation de vitesse
(gauche) ; la vitesse ralentit, puis accélère (droite).
Le changement de vitesse dans le temps est affecté par les facteurs suivants :
• Le décalage temporel entre les images clés dans le panneau Montage. Plus le laps de temps entre les images clés est court,
plus la transformation du calque avant la prochaine image clé doit être rapide. Si le laps de temps est plus long, le calque
change plus lentement, car il doit effectuer le changement sur une période plus longue. Pour régler le taux de
changement, déplacez les images clés vers l’avant et vers l’arrière le long du montage.
• L’écart entre les valeurs d’images clés adjacentes. Un écart important entre des valeurs d’images clés (valeurs d’opacité de
75 % et de 20 %, par exemple) produit un taux de changement plus rapide qu’un écart moindre (valeurs d’opacité de 30 %
et de 20 %, par exemple). Pour régler le taux de changement, augmentez ou réduisez la valeur d’une propriété de calque
au niveau d’une image clé.
• Le type d’interpolation appliqué pour une image clé. Il est par exemple difficile de faire changer progressivement une
valeur au niveau d’une image clé utilisant une interpolation Linéaire ; néanmoins, à tout moment, vous avez la possibilité
de passer à l’interpolation Bézier, qui produit un changement fluide au niveau d’une image clé. Si vous utilisez
l’interpolation Bézier, vous pouvez régler le taux de changement de manière encore plus précise à l’aide des poignées
directrices.
L’interpolation Linéaire (à gauche) provoque des changements brusques ; l’interpolation Bézier (à droite) crée des changements plus fluides.
AFTER EFFECTS CS3 211
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
Contrôle de la vitesse entre les images clés
• Dans le panneau Composition ou Calque, ajustez la distance spatiale entre deux images clés de la trajectoire. Augmentez
la vitesse en éloignant une image clé de l’autre, ou réduisez la vitesse en rapprochant l’une des images clés de l’autre.
Une plus grande distance entre des images clés accroît la vitesse du calque.
• En mode d’affichage de la bande de durée du calque ou dans l’éditeur de graphiques, ajustez le décalage temporel entre
deux images clés. Réduisez la vitesse en rapprochant l’une des images clés de l’autre, ou augmentez la vitesse en éloignant
une image clé de l’autre.
Une plus courte distance temporelle entre des images clés accroît la vitesse du calque.
• Appliquez l’assistant Lissage de vitesse, qui ajuste automatiquement la vitesse du changement à l’approche et à la sortie
d’une image clé.
Voir aussi
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
AFTER EFFECTS CS3 212
Guide de l'utilisateur
Utilisation du graphique de vitesse
Une fois que vous avez défini la forme de la trajectoire ou créé des images clés pour une propriété, vous pouvez régler la
vitesse. A l’aide du graphique de vitesse, vous pouvez régler le taux de changement d’une valeur.
Par exemple, vous pouvez changer le mouvement d’un calque afin qu’il ralentisse juste avant une image clé, puis accélère
juste après, ou encore afin qu’il se déplace rapidement sur une certaine distance, puis ralentisse progressivement. En réglant
les sommets et les creux du graphique approprié, vous pouvez contrôler la vitesse à laquelle une valeur change d’image clé
en image clé.
Remarque : comme le graphique de valeurs, le graphique de vitesse affiche les valeurs x, y et z (3D uniquement) dans des
couleurs différentes : valeurs x en rouge, y en vert et z en bleu.
Vous pouvez contrôler les valeurs approchant et s’éloignant d’une image clé en même temps, ou les définir séparément. La
poignée d’approche permet d’augmenter la vitesse ou la vélocité lorsque vous la faites glisser vers le haut, et permet de
réduire la vitesse ou la vélocité lorsque vous la faites glisser vers le bas. La poignée d’éloignement influence la prochaine
image clé de la même façon. Vous pouvez également déterminer l’impact sur la vitesse en faisant glisser les poignées vers la
gauche ou vers la droite.
A
B
C
Poignées directrices dans les graphiques de vitesse
A. Poignée directrice d’approche B. Contrôle de la vitesse C. Poignée directrice d’éloignement
Remarque : si vous souhaitez qu’une poignée affecte plusieurs images clés, utilisez des images clés itinérantes.
Voir aussi
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« Modification des poignées directrices Bézier » à la page 208
Réglage du changement de vitesse avec le graphique de vitesse
1 Dans le panneau Montage, développez les propriétés pour l’image clé que vous souhaitez ajuster.
2 Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et sélectionnez Modifier le graphique de vitesse dans le menu des options
du graphique
.
3 A l’aide de l’outil Sélection, cliquez sur l’image clé que vous souhaitez ajuster.
4 (Facultatif) Procédez de l’une des façons suivantes :
• Pour disjoindre les poignées directrices d’approche et d’éloignement, cliquez sur une poignée directrice et faites glisser la
souris tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.
• Pour joindre les poignées directrices, cliquez sur une poignée directrice disjointe et faites glisser la souris vers le haut ou
le bas tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée, jusqu’à rejoindre l’autre poignée.
5 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser une image clé avec poignées directrices jointes vers le haut pour accélérer l’approche et l’éloignement de
l’image clé, ou vers le bas pour les ralentir.
• Faites glisser une poignée directrice disjointe vers le haut pour accélérer l’approche et l’éloignement de l’image clé, ou vers
le bas pour les ralentir.
• Pour augmenter l’influence d’une image clé, faites glisser la poignée directrice en dehors du centre de cette image clé.
Pour réduire l’influence d’une image clé, faites glisser la poignée directrice vers le centre de cette image clé.
AFTER EFFECTS CS3 213
Guide de l'utilisateur
Remarque : lorsque vous faites glisser une poignée directrice au-delà de la zone de l’éditeur de graphiques (haut ou bas) avec
l’option Hauteur de zoom auto
activée, After Effects calcule une nouvelle valeur minimale ou maximale en fonction de la
distance parcourue en dehors du graphique, et redessine le graphique afin que toutes les valeurs que vous avez spécifiées pour
cette propriété de calque soient visibles par défaut dans le graphique.
Création d’un rebondissement ou d’un pic
Utilisez les poignées directrices pour simuler le type d’accélération observé pour un ballon qui rebondit. Lorsque vous créez
ce type d’effet, le graphique de vitesse présente une hausse rapide et un pic.
1 Dans le panneau Montage, développez les propriétés pour l’image clé que vous souhaitez ajuster.
2 Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et affichez le graphique de vitesse pour cette propriété.
3 Assurez-vous que la méthode d’interpolation pour l’image clé au niveau de laquelle vous souhaitez placer le pic est
Bézier continue ou Bézier.
4 Faites glisser l’image clé requise (affectée de poignées directrices jointes) vers le haut, jusqu’à ce qu’elle soit proche du
sommet du graphique.
5 Faites glisser une poignée directrice de l’image clé vers le centre de cette image clé.
Création d’un pic en faisant glisser la poignée directrice
Démarrage ou arrêt progressif d’un changement
Les poignées directrices peuvent également créer des fins ou des débuts progressifs, sur le principe d’un bateau ralentissant
avant de s’arrêter, puis redémarrant. Lorsque vous utilisez cette technique, le graphique de vitesse ressemble à une forme
lisse en U.
1 Dans le panneau Montage, développez les propriétés pour l’image clé que vous souhaitez ajuster.
2 Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et affichez le graphique de vitesse pour cette propriété.
3 Assurez-vous que la méthode d’interpolation pour l’image clé à ajuster est Bézier continue ou Bézier.
4 Au niveau de l’image clé requise, faites glisser la poignée directrice vers le bas jusqu’à ce qu’elle soit proche du bas du
graphique.
5 Faites glisser une poignée directrice de l’image clé hors du centre de cette image clé.
AFTER EFFECTS CS3 214
Guide de l'utilisateur
Modification progressive en faisant glisser la poignée directrice
Réglage de l’influence d’une poignée directrice sur une image clé adjacente
En plus de contrôler le degré d’accélération et de décélération, vous pouvez étendre l’influence d’une image clé vers
l’intérieur ou l’extérieur par rapport à l’image clé adjacente. L’influence détermine la rapidité avec laquelle le graphique de
vitesse atteint la valeur que vous avez définie au niveau de l’image clé, ce qui vous permet de contrôler avec encore plus de
précision la forme du graphique. La poignée directrice permet d’accroître l’influence de la valeur d’une image clé sur l’image
clé voisine lorsque vous la faites glisser vers celle-ci ; elle permet de réduire cette influence lorsque vous la faites glisser vers
le centre de sa propre image clé.
1 Dans le panneau Montage, développez les propriétés pour l’image clé que vous souhaitez ajuster.
2 Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques et affichez le graphique de vitesse pour cette propriété.
3 A l’aide de l’outil Sélection, cliquez sur une image clé et faites glisser la poignée directrice vers la gauche ou vers la droite.
Modification de la vitesse à l’aide de valeurs numériques
Il est possible de spécifier la vitesse de façon plus précise qu’en faisant glisser les images clés sur le graphique de vitesse. Il
suffit de spécifier la vitesse à l’aide de valeurs numériques dans la boîte de dialogue Vélocité d’image clé.
Les options exactes disponibles dans la boîte de dialogue varient en fonction de la propriété de calque que vous modifiez et
peuvent également varier selon le module externe utilisé.
Type d’image clé
Mesure de la vitesse
Point d’ancrage et Position
Pixels par seconde
Tracé du masque
Unités par seconde
Contour progressif
Pixels par seconde pour les dimensions x (horizontale) et
y (verticale)
Echelle
Pourcentage par seconde pour les dimensions x
(horizontale), y (verticale) et z (profondeur)
Rotation
Degrés par seconde
Opacité
Pourcentage par seconde
1 Affichez le graphique de vitesse pour l’image clé à régler.
2 Sélectionnez l’image clé que vous souhaitez modifier et sélectionnez Animation > Vélocité d’image clé.
3 Renseignez les champs de vitesse d’approche et de vitesse d’éloignement.
4 Renseignez le champ Influence pour spécifier le degré d’influence sur l’image clé précédente (interpolation d’approche)
ou suivante (interpolation d’éloignement).
5 Pour créer une transition fluide en maintenant des vitesses d’approche et d’éloignement égales, sélectionnez Vitesse
uniforme.
AFTER EFFECTS CS3 215
Guide de l'utilisateur
Remarque : par défaut, les proportions des valeurs actuelles Echelle ou Contour progressif sont conservées lors de la
modification des valeurs. Si vous ne souhaitez pas conserver les proportions, cliquez sur l’icône de lien en regard des valeurs de
la propriété dans le panneau Montage pour supprimer l’icône.
Voir aussi
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
Lissage du mouvement avec les images clés itinérantes
L’option d’images clés itinérantes d’After Effects vous permet de créer facilement un mouvement progressif s’étendant sur
plusieurs images clés à la fois. Les images clés itinérantes sont des images clés qui ne sont liées à aucun moment spécifique ;
leur vitesse et leur position dans le temps sont déterminées par les images clés adjacentes. Lorsque vous modifiez la position
d’une image clé contiguë à une image clé itinérante sur une trajectoire, la durée de cette dernière peut changer.
Les images clés itinérantes sont disponibles uniquement pour certaines propriétés spatiales, telles que Position. En outre,
une image clé peut être itinérante uniquement si elle n’est pas la première ou la dernière image clé d’un calque, puisqu’une
image clé itinérante doit interpoler sa vitesse à partir des images clés précédente et suivante.
La trajectoire d’origine (en haut) indique les différentes vitesses entre les images clés. Une fois que les images clés sont itinérantes (en bas), la
trajectoire affiche une vitesse constante sur la plage d’images clés.
1 En mode d’affichage de la bande de durée des calques ou dans l’éditeur de graphiques, définissez les images clés pour le
mouvement à lisser.
2 Déterminez les images clés de début et de fin pour la plage à lisser.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour chaque image clé de la plage (sauf les images clés de début et de fin), sélectionnez l’option Déplacement dans le
temps dans le menu de l’image clé
.
• Sélectionnez les images clés que vous souhaitez rendre itinérantes et sélectionnez Animation > Interpolation d’images
clés. Choisissez ensuite l’option Déplacement dans le temps dans le menu Itinérant.
Les images clés intermédiaires ajustent leur position sur le montage pour lisser la courbe de vitesse entre les images clés de
début et de fin.
Restauration d’une image clé non itinérante
• Sélectionnez l’option d’itinérance dans le menu de l’image clé ou faites glisser l’image clé itinérante vers la droite ou vers
la gauche.
• Sélectionnez les images clés que vous souhaitez modifier, puis choisissez Animation > Interpolation d’images clés.
Choisissez ensuite l’option Verrouillage temporel dans le menu Itinérant.
AFTER EFFECTS CS3 216
Guide de l'utilisateur
Lissage automatique de la vitesse
Bien que vous puissiez ajuster manuellement la vitesse d’une image clé en faisant glisser les poignées directrices, l’utilisation
de l’assistant Lissage de vitesse automatise le travail.
Une fois l’option Lissage de vitesse appliquée, chaque image clé a une vitesse de 0 avec une influence de 33,33 % de chaque
côté. Lorsque vous lissez la vitesse d’un objet, par exemple, l’objet ralentit à l’approche d’une image clé, puis accélère
progressivement lorsqu’il s’en éloigne. Vous pouvez lisser la vitesse à l’approche et/ou à la sortie d’une image clé.
1 Dans l’éditeur de graphiques ou en mode d’affichage de la bande de durée du calque, sélectionnez une plage d’images clés.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez Animation > Assistant d’image clé > Lissage de vitesse (pour lisser la vitesse à l’approche et à la sortie des
images clés sélectionnées), Lissage à l’approche (pour lisser la vitesse à l’approche des images clés sélectionnées) ou
Lissage à l’éloignement (pour lisser la vitesse à la sortie des images clés sélectionnées).
• Cliquez sur le bouton Lissage de vitesse
, Lissage à l’approche
ou Lissage à l’éloignement
au bas de l’éditeur
de graphiques.
Utilisation de l’échelle exponentielle
Lorsque vous travaillez avec des calques 2D, vous pouvez simuler une accélération réaliste d’un zoom à l’aide de l’option
Echelle exponentielle, qui convertit la mise à l’échelle linéaire d’un calque en une mise à l’échelle exponentielle. Cette option
est utile pour la création d’un zoom cosmique, par exemple. Un zoom optique n’est pas linéaire : le taux de changement de
la mise à l’échelle s’accélère au fur et à mesure de l’opération. Pour simuler cette accélération, l’option Echelle exponentielle
convertit la vélocité de la mise à l’échelle en une courbe exponentielle.
1 En mode d’affichage de la bande de durée du calque ou dans l’éditeur de graphiques, maintenez la touche Maj enfoncée
et sélectionnez les images clés de début et de fin pour la propriété d’échelle.
2 Sélectionnez Animation > Assistant d’image clé > Echelle exponentielle.
Remarque : l’option Echelle exponentielle remplace toutes les images clés existantes entre les images clés de début et de fin
sélectionnées.
Extension temporelle et remappage temporel
Extension temporelle d’un calque
L’accélération ou le ralentissement d’un calque sont des opérations d’extension temporelle. Lorsque vous appliquez une
extension temporelle à un calque dans le temps, le son ou les images d’origine du métrage (ainsi que toutes les images clés
lui appartenant) sont redistribués sur la nouvelle durée du calque. Utilisez cette commande uniquement si vous souhaitez
que le calque ainsi que toutes ses images clés soient affectés par la nouvelle durée.
AFTER EFFECTS CS3 217
Guide de l'utilisateur
L’extension temporelle d’un calque redistribue les images clés sur la nouvelle durée.
Si vous étendez un calque dans le temps afin d’obtenir une cadence d’images considérablement différente de la cadence
d’origine, la qualité du mouvement à l’intérieur du calque peut s’en trouver appauvrie. Pour obtenir les meilleurs résultats
lors du remappage temporel d’un calque, utilisez l’effet Déformation temporelle.
Voir aussi
« Application de l’interpolation d’images à un calque » à la page 223
« Effet Déformation temporelle » à la page 511
Extension temporelle d’un calque dans le temps à partir d’un moment précis
1 Sélectionnez un calque dans le panneau Montage ou Composition.
2 Choisissez Calque > Temps > Extension temporelle.
3 Saisissez une nouvelle durée pour le calque ou spécifiez un facteur d’extension.
4 Cliquez sur l’une des options Ne pas dépasser afin de spécifier le moment à partir duquel le calque sera étendu, puis
cliquez sur OK.
Point d’entrée Maintient l’instant de début du calque et étend le calque en déplaçant le point de sortie.
Image actuelle Maintient le calque à la position du repère d’instant courant (l’image affichée dans le panneau
Composition) et étend le calque en déplaçant les points d’entrée et de sortie.
Point de sortie Maintient l’instant de fin du calque et étend le calque en déplaçant le point d’entrée.
Extension temporelle d’un calque dans le temps vers un instant précis
1 Dans le panneau Montage, déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez que le calque débute ou
s’arrête.
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2 Affichez les colonnes Entrée et Sortie dans le panneau Montage en sélectionnant Colonnes > Entrée et Colonnes > Sortie
dans le menu du panneau Montage.
3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour étendre le point d’entrée sur l’instant courant, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) tout
en cliquant sur le point d’entrée du calque dans la colonne Entrée.
• Pour étendre le point de sortie sur l’instant courant, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) tout
en cliquant sur le point de sortie du calque dans la colonne Sortie.
Extension temporelle d’un calque sans ses images clés
Lorsque vous étendez un calque, les positions de ses images clés sont, par défaut, également étendues. Vous pouvez
empêcher ce comportement par une opération de couper-coller d’images clés.
1 Prenez bien note de l’instant auquel la première image clé apparaît.
2 Dans le panneau Montage, cliquez sur le nom d’une ou de plusieurs propriétés contenant les images clés dont vous
souhaitez conserver la position dans le temps.
3 Choisissez Edition > Couper.
4 Déplacez ou étendez le calque vers ses points d’entrée et de sortie.
5 Déplacez le repère d’instant courant sur l’instant auquel la première image clé apparaissait avant l’opération Couper.
6 Choisissez Edition > Coller.
Inversion du sens de lecture d’un calque
Lorsque vous inversez le sens de lecture d’un calque, toutes les images clés de toutes les propriétés du calque sélectionné
inversent également leur position. Le calque lui-même maintient ses points d’entrée et de sortie d’origine par rapport à la
composition.
Remarque : pour obtenir de meilleurs résultats, précomposez le calque, puis inversez le calque dans la composition. Il s’agit de
la manière la plus précise d’inverser un métrage. Pour plus de détails sur ce processus, reportez-vous à la section « A propos de
l’imbrication et de la précomposition » à la page 117.
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque que vous souhaitez inverser.
2 Choisissez Calque > Temps > Inverser le calque ou appuyez sur la touche Ctrl + Alt + R (Windows) ou
Commande + Option + R (Mac OS).
Inversion des images clés sans inverser le sens de lecture du calque
Vous pouvez sélectionner et inverser des images clés pour plusieurs calques ou plusieurs propriétés à la fois. Cependant,
chaque ensemble d’images clés pour une propriété est inversé uniquement pendant sa durée originale et non celle de toute
autre propriété sélectionnée. Comme les repères du panneau Montage ne sont pas inversés, vous serez peut-être amené à
les déplacer après avoir inversé les images clés.
1 Dans le panneau Montage, sélectionnez une plage d’images clés que vous souhaitez inverser.
2 Sélectionnez Animation > Assistant d’image clé > Inverser les images clés.
A propos du remappage temporel
Vous pouvez étendre, compresser, lire vers l’arrière ou figer une partie de la durée d’un calque à l’aide d’un processus appelé
remappage temporel. Par exemple, si vous utilisez un métrage représentant une personne en train de marcher, vous pouvez
lire le métrage de la personne vers l’avant, puis lire quelques images vers l’arrière pour faire reculer la personne, puis lire à
nouveau vers l’avant pour que la personne reprenne sa marche.
Lorsque vous appliquez le remappage temporel à un calque contenant des données audio et vidéo, l’audio et la vidéo restent
synchronisées. Vous pouvez remapper des fichiers audio pour augmenter ou réduire progressivement le ton, lire vers
l’arrière la bande audio ou produire un son étoffé ou éraillé. Les calques d’images fixes ne peuvent pas être remappés.
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Vous pouvez procéder à un remappage temporel dans le panneau Calque ou l’éditeur de graphiques. Le remappage de vidéo
dans un panneau affiche les résultats dans les deux panneaux. Chaque panneau fournit une vue différente de la durée du
calque :
• Le panneau Calque fournit une référence visuelle des images que vous modifiez, ainsi que leur numéro. Le panneau
affiche le repère d’instant courant et un repère de remappage temporel que vous déplacez pour sélectionner l’image que
vous souhaitez lire à l’instant courant.
D
B
A
C
Panneau Calque pour le remappage temporel
A. Indicateur d’instant courant B. Valeur de remappage temporel C. Repère de remappage temporel D. Barre de navigation
• L’éditeur de graphiques fournit une vue précise de vos modifications dans le temps en les indiquant par des images clés
et en affichant un graphique semblable à celui affiché pour les autres propriétés de calque.
Lors du remappage temporel dans l’éditeur de graphiques, utilisez les valeurs représentées dans le graphique Remappage
temporel pour déterminer et contrôler l’image du film qui est lue à un instant donné. A chaque image clé du remappage
temporel est associée une valeur temporelle correspondant à une image spécifique dans le calque ; cette valeur est
représentée verticalement sur le graphique de valeurs Remappage temporel. Lorsque vous activez le remappage temporel
pour un calque, After Effects ajoute une image clé de remappage temporel aux points de début et de fin du calque. Ces
images clés initiales de remappage temporel possèdent des valeurs de temps verticales égales à leur position horizontale
dans le montage.
Vous pouvez obtenir des résultats de mouvement complexes en définissant des images clés de remappage temporel
supplémentaires. Chaque fois que vous ajoutez une image clé de remappage temporel, vous créez un nouveau point dont
vous pouvez modifier la vitesse ou le sens de lecture. Lorsque vous déplacez l’image clé vers le haut ou le bas dans le
graphique de valeurs, vous modifiez l’image de la vidéo devant être lue à l’instant courant. After Effects interpole ensuite
les images intermédiaires et lit le métrage vers l’avant ou l’arrière à partir de ce point, jusqu’à l’image clé suivante de
remappage temporel. Dans le graphique de valeurs, de gauche à droite, un angle orienté vers le haut indique une lecture vers
l’avant et un angle orienté vers le bas indique une lecture arrière. La valeur de l’angle orienté vers le haut ou vers le bas
correspond à la vitesse de lecture.
A
B
C
D
Graphique du remappage temporel
A. Aucune modification B. Trajectoire rapide C. Arrêt sur images D. Mouvement arrière
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Guide de l'utilisateur
De même, la valeur affichée en regard du nom de la propriété Remappage temporel indique l’image qui est lue à l’instant
courant. Lorsque vous déplacez un repère du graphique de valeurs vers le haut ou vers le bas, cette valeur est modifiée en
conséquence et une image clé de remappage temporel est définie si nécessaire. Pour ajuster cette valeur, cliquez dessus et
saisissez une nouvelle valeur, ou faites glisser la souris sur la valeur.
La durée originale du métrage source peut ne plus être correcte lors d’un remappage temporel, dans la mesure où certaines
parties du calque se sont plus lues à la vitesse originale. Si nécessaire, définissez la nouvelle durée du calque avant d’effectuer
un remappage temporel.
Comme pour d’autres propriétés de calque, vous pouvez afficher les valeurs du graphique Remappage temporel sous forme
de graphique de valeurs ou de vitesse.
Si vous effectuez un remappage temporel et que la cadence d’images obtenue est considérablement différente de la cadence
originale, la qualité du mouvement à l’intérieur du calque peut s’en trouver appauvrie. Appliquez l’interpolation d’images
afin d’améliorer les effets de ralenti et d’accéléré.
Remarque : utilisez les informations affichées dans le panneau Info pour vous guider pendant le remappage temporel. Le ratio
exprimé en secondes/sec indique la vitesse de lecture actuelle (nombre de secondes du calque d’origine en cours de lecture pour
chaque seconde suivant le remappage temporel).
Voir aussi
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
Remappage temporel d’un calque
Vous pouvez appliquer un remappage temporel à la totalité ou à une partie d’un calque. Par exemple, vous pouvez effectuer
le remappage temporel d’une image au début ou à la fin du calque, créant ainsi un effet d’arrêt sur image, ou vous pouvez
également effectuer le remappage temporel d’images au milieu d’un calque en créant ainsi un effet de ralenti pendant
quelques secondes.
Voir aussi
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Utilisation de l’éditeur de graphiques » à la page 184
Arrêt sur la première image sans modifier la vitesse
1 Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque que vous souhaitez remapper.
2 Choisissez Calque > Temps > Activer le remappage temporel.
3 Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez que le film commence.
4 Cliquez sur le nom de la propriété Remappage temporel pour sélectionner les images clés de début et de fin.
5 Faites glisser la première image clé sur le repère d’instant courant, ce qui déplace les images clés de début et de fin. Si vous
utilisez l’éditeur de graphiques, faites glisser le cadre de sélection (non l’image clé ou une poignée) pour que les deux images
clés se déplacent.
Remappage temporel dans l’éditeur de graphiques
Pour basculer entre le mode Editeur de graphiques et le mode d’affichage des bandes de durée des calques, appuyez sur les
touches Maj + F3.
1 Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque que vous souhaitez remapper.
2 Choisissez Calque > Temps > Activer le remappage temporel.
3 Dans le panneau Montage, cliquez sur le nom de la propriété Remappage temporel pour la sélectionner.
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Guide de l'utilisateur
4 Déplacez le repère d’instant courant sur l’instant correspondant à l’insertion d’une image clé, et cliquez sur le bouton
dans le navigateur d’images clés pour ajouter une image clé.
5 Dans l’éditeur de graphiques, faites glisser le repère d’image clé vers le haut ou vers le bas, tout en observant la valeur
Remappage temporel. Pour aligner le repère sur d’autres images clés, faites-le glisser tout en maintenant la touche Maj
enfoncée.
Quand vous faites glisser l’image clé, le calque ralentit.
• Pour ralentir le calque, faites glisser l’image clé vers le bas. (Si le calque est lu vers l’arrière, faites glisser le repère vers le
haut.)
• Pour accélérer le calque, faites glisser l’image clé vers le haut. (Si le calque est lu vers l’arrière, faites glisser le repère vers
le bas.)
• Pour lire des images vers l’arrière, faites glisser l’image clé vers le bas, sur une valeur en dessous de la valeur de l’image
clé précédente.
• Pour lire des images vers l’avant, faites glisser l’image clé vers le haut, sur une valeur supérieure à celle de l’image clé
précédente.
• Pour figer l’image clé précédente, faites glisser le repère d’image clé sur une valeur égale à celle de l’image clé précédente
afin que la ligne du graphique soit plate. Une autre méthode consiste à sélectionner l’image clé et à choisir Animation >
Maintien des images clés, puis à ajouter une autre image clé à l’endroit où vous souhaitez que le mouvement recommence.
Avant de déplacer une image clé de remappage temporel, il est préférable de sélectionner au préalable toutes les images clés
de remappage temporel consécutives dans le calque. Vous préserverez ainsi le minutage du reste du calque lorsque vous
effectuerez un remappage temporel pour l’image clé active.
Remappage temporel dans un panneau Calque
1 Ouvrez le panneau Calque du calque auquel vous souhaitez appliquer un remappage temporel.
2 Choisissez Calque > Temps > Activer le remappage temporel. Une seconde règle temporelle apparaît dans le panneau
Calque au-dessus de la règle par défaut et de la barre de navigation.
3 Sur la règle inférieure, déplacez le repère d’instant courant sur la première image où vous souhaitez voir le changement
se produire.
4 Sur la règle supérieure, le repère de remappage temporel indique l’image actuellement mappée à l’instant indiqué sur la
règle inférieure. Pour afficher une image différente à l’instant indiqué sur la règle inférieure, déplacez le repère de
remappage temporel en conséquence.
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Faites glisser le repère de remappage temporel pour remplacer l’image au niveau du repère d’instant courant.
5 Sur la règle inférieure, déplacez le repère d’instant courant sur la dernière image où vous souhaitez voir le changement
se produire.
6 Sur la règle supérieure, déplacez le repère de remappage temporel sur l’image que vous souhaitez afficher à l’instant
indiqué sur la règle inférieure.
• Pour déplacer la partie précédente d’un calque vers l’avant, définissez le repère de remappage temporel à un instant
postérieur au repère d’instant courant.
• Pour déplacer la partie précédente d’un calque vers l’arrière, définissez le repère de remappage temporel à un instant
antérieur au repère d’instant courant.
• Pour figer une image, définissez le repère de remappage temporel sur l’image que vous souhaitez figer. Ensuite, déplacez
le repère d’instant courant (règle inférieure) sur le dernier point où l’arrêt sur image doit cesser et déplacez le repère de
remappage temporel de nouveau sur l’image à figer.
Remappage temporel du ton audio
Le graphique de vitesse de la propriété Remappage temporel est directement lié au ton d’un fichier audio. En effectuant de
subtils changements dans le graphique de vitesse, vous pouvez créer toute une gamme d’effets intéressants. Pour éviter
d’obtenir un son trop perçant, il est préférable de maintenir la valeur de vitesse en dessous de 200 %. Lorsque la vitesse est
trop élevée, utilisez les options Niveaux, situées au-dessous de la propriété Audio, pour contrôler le volume.
Des bruits secs peuvent apparaître au début et à la fin d’un calque audio (ou audio et vidéo) après la définition de nouveaux
points d’entrée et de sortie dans le graphique Remappage temporel. Utilisez les options de niveaux pour supprimer ces
bruits.
Voir aussi
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
Modification du ton d’un calque audio
1 Dans le panneau Composition ou Montage, sélectionnez le calque que vous souhaitez remapper.
2 Choisissez Calque > Temps > Activer le remappage temporel.
3 Cliquez sur le bouton Editeur de graphiques dans le panneau Montage pour afficher l’éditeur de graphiques, si nécessaire.
4 Cliquez sur le bouton des options de graphique au bas de l’éditeur de graphiques et choisissez Modifier le graphique de
vitesse.
5 Déplacez le repère d’instant courant à l’endroit où vous souhaitez que le changement commence, puis cliquez sur le
bouton Ajouter une image clé.
6 Sur le graphique de vitesse au-dessous de l’image clé, faites glisser un repère tout en observant la valeur de vitesse.
• Pour réduire le ton, faites glisser le repère du graphique de vitesse vers le bas.
• Pour accroître le ton, faites glisser le repère du graphique de vitesse vers le haut.
AFTER EFFECTS CS3 223
Guide de l'utilisateur
Suppression des bruits secs dus aux nouveaux points d’entrée et de sortie
1 Si nécessaire, choisissez Fenêtre > Audio.
2 Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque audio (ou audio et vidéo) auquel vous avez appliqué un remappage
temporel.
3 Développez les propriétés du calque pour afficher la propriété Audio, puis la propriété Niveaux audio.
4 Déplacez le repère d’instant courant sur le nouveau point d’entrée et choisissez Animation > Ajouter une image clé de
niveaux audio.
5 Dans le panneau Audio, remplacez la valeur de décibels par 0,0.
6 Appuyez sur la touche Pg. préc de votre clavier pour déplacer le repère d’instant courant sur l’image précédente.
7 Dans le panneau Audio, remplacez le niveau de décibels par -96,0.
8 Déplacez le repère d’instant courant sur le nouveau point de sortie et définissez le niveau de décibels sur 0.
9 Appuyez sur la touche Pg. suiv de votre clavier pour déplacer le repère d’instant courant sur l’image suivante.
10 Dans le panneau Audio, remplacez le niveau de décibels par -96,0.
Vous pouvez modifier la valeur Réglage minimum dans la boîte de dialogue Options audio disponible depuis le menu du
panneau Audio.
Application de l’interpolation d’images à un calque
Lorsque vous appliquez une extension temporelle à un métrage de manière à obtenir une cadence moindre ou inférieure à
celle de sa composition, le mouvement peut apparaître saccadé. Cela s’explique par le fait que le calque comporte alors
moins d’images par seconde que la composition. Ce même aspect saccadé peut se apparaître lors d’une extension temporelle
ou d’un remappage temporel d’un métrage avec une cadence d’images plus rapide que celle de sa composition. Pour générer
des mouvements plus fluides lors du ralentissement ou de l’accélération d’un calque, utilisez l’interpolation.
After Effects propose deux types d’interpolation : Fusion d’images et Déplacement des pixels. Le rendu de l’interpolation
Fusion d’images est le plus rapide, mais l’interpolation Déplacement des pixels donne de bien meilleurs résultats,
particulièrement pour les métrages qui ont été sensiblement ralentis.
L’interpolation d’images ralentit la prévisualisation et le rendu. Pour accélérer l’opération, vous pouvez appliquer une
interpolation d’images, sans l’utiliser lors du rafraîchissement ou du rendu.
L’option de qualité sélectionnée affecte également l’interpolation d’images. Si vous sélectionnez la qualité Optimale,
l’interpolation d’images produit un mouvement plus régulier. Le temps nécessaire pour le rendu est néanmoins plus long
que celui requis lors de la sélection de la qualité Ebauche.
Remarque : pour effectuer le rendu d’un calque interpolé en mode Ebauche, After Effects utilise toujours l’interpolation Fusion
d’images pour augmenter la vitesse du rendu.
Il est également possible d’activer l’interpolation d’images pour toutes les compositions lorsque vous effectuez le rendu d’un film.
Utilisez l’option Interpolation pour améliorer la qualité d’un mouvement ayant subi une modification temporelle dans un
calque qui contient un métrage en direct (une vidéo, par exemple). Il est possible d’appliquer une interpolation d’images à
une séquence d’images fixes, mais pas à une image fixe individuelle. Pour animer un calque, par exemple lors du
déplacement d’un calque de texte à l’écran, utilisez l’option Flou directionnel.
1 Sélectionnez le calque dans le panneau Montage.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Interpolation > Fusion d’images.
• Choisissez Calque > Interpolation > Déplacement des pixels.
Une coche en regard de la commande Interpolation appropriée (Fusion d’images ou Déplacement des pixels) indique que
l’option est activée pour le calque sélectionné. Par ailleurs, le bouton Interpolation
s’affiche dans la colonne des options
du calque dans le panneau Montage. Pour supprimer l’interpolation d’images, cliquez sur le bouton Interpolation ou
choisissez à nouveau la commande Interpolation appropriée.
AFTER EFFECTS CS3 224
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Indépendamment de l’état des options du calque, si l’interpolation d’images est désactivée pour la composition, elle l’est
également pour tous les calques de la composition. Pour définir l’interpolation de la composition, sélectionnez l’option
d’activation de l’interpolation dans le menu du panneau Montage ou cliquez sur le bouton Interpolation
en haut du
panneau Montage.
Voir aussi
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Qualité d’image d’un calque » à la page 153
« Effet Déformation temporelle » à la page 511
Animation avec les outils Marionnette
A propos des outils Marionnette
Utilisez les outils Marionnette pour ajouter rapidement un mouvement naturel aux images pixellisées et vectorielles, y
compris les images fixes, les formes et les caractères.
Remarque : même si les outils Marionnette fonctionnent à l’intérieur d’un effet (l’effet Marionnette), vous serez rarement
amené à appliquer l’effet à l’aide du menu Effet ou du panneau Effets et paramètres prédéfinis. Utilisez les outils Marionnette
dans le panneau Outils pour appliquer directement et utiliser l’effet dans le panneau Calque ou Composition.
L’effet Marionnette déforme une partie d’image en fonction de la position des coins que vous placez et déplacez. Ces coins
définissent les parties de l’image à déplacer, celles qui doivent rester en place et celles qui doivent se trouver au premier plan
en cas de recouvrement.
Chaque outil Marionnette est utilisé pour placer et modifier un type de coin particulier :
Outil Coin marionnette
Utilisez cet outil pour placer et déplacer des coins de déformation.
Utilisez cet outil pour placer des coins de recouvrement désignant les parties d’une
image à afficher au premier plan dans le cas d’un recouvrement dû à une distorsion.
Outil Recouvrement marionnette
Outil Empois marionnette
Utilisez cet outil pour placer des coins d’empois qui rendent les parties de l’image plus
résistantes à une distorsion.
Filet Marionnette créé en plaçant des coins de déformation (à gauche) et résultat de l’opération de glissement d’un coin de déformation
Lorsque vous placez le premier coin, la zone située à l’intérieur d’un contour est automatiquement divisée en filet de
triangles. Le contour n’est visible que si l’effet Marionnette a été appliqué et que le pointeur de l’outil Marionnette se trouve
au-dessus de la zone définie par le contour (voir la section « Utilisation de l’effet Marionnette pour créer des contours » à la
page 227). Chaque partie du filet est également associée aux pixels de l’image. Ainsi, les pixels de l’image se déplacent avec
le filet.
Remarque : pour afficher le filet, sélectionnez Afficher dans le panneau Outils.
Lorsque vous déplacez un ou plusieurs coins de déformation, le filet change de forme en fonction du mouvement, mais
conserve autant que possible la rigidité générale du filet. Ainsi, le mouvement d’une partie de l’image crée un mouvement
naturel réaliste sur d’autres parties de l’image.
AFTER EFFECTS CS3 225
Guide de l'utilisateur
Par exemple, si vous placez des coins de déformation sur les pieds et les mains d’une personne, et que vous déplacez une des
deux mains pour créer un geste, le mouvement du bras en question sera ample, alors que celui de la taille sera limité, comme
dans la réalité.
Si un seul coin de déformation animé est sélectionné, ses images clés Position s’affichent dans le panneau Composition et
Calque sous la forme d’une trajectoire. Vous pouvez alors utiliser ces trajectoires avec d’autres trajectoires, et même définir
le déplacement dans le temps des images clés (voir la section « Lissage du mouvement avec les images clés itinérantes » à la
page 215).
Vous pouvez utiliser plusieurs filets sur un calque. L’intérêt consiste à déformer plusieurs parties d’une image
individuellement, par exemples les caractères, mais aussi déformer plusieurs instances de la même partie d’une image en
leur appliquant une déformation différente.
Le filet d’origine non déformé est calculé au niveau de l’image courante au moment où vous appliquez l’effet. Dans un calque
basé sur un métrage animé, la forme du filet ne change pas en fonction du mouvement ; il n’est pas non plus mis à jour si
vous remplacez un élément de métrage source d’un calque.
Remarque : comme l’ordre de rendu des calques pixellisés en continu, par exemple les calques de forme et les calques de texte,
est différent de l’ordre de rendu des calques pixellisés standard, vous ne devez pas animer la position ou l’échelle d’un calque
pixellisé en continu avec les transformations de calque si vous animez également le calque à l’aide des outils Marionnette. Vous
pouvez précomposer le calque de forme et utiliser les outils Marionnette sur le calque de précomposition, ou vous pouvez utiliser
les outils Marionnette pour transformer les formes dans le calque (voir les sections « Ordre de rendu et condensation des
transformations » à la page 119 et « Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles » à la page 153).
Le mouvement créé par les outils Marionnette est échantillonné par le flou directionnel si ce dernier est activé pour le calque
et la composition, même si le nombre d’échantillons utilisés est deux fois moins élevé que la valeur du champ Echantillons
par image (voir la section « Utilisation du flou directionnel » à la page 199).
Vous pouvez utiliser des expressions pour relier les positions des coins de déformation aux données de suivi de mouvement,
aux images clés de l’amplitude audio ou à d’autres propriétés.
Voir aussi
« Création et modification de trajectoires » à la page 196
« Expressions » à la page 523
Animation manuelle d’une image à l’aide des outils Marionnette
L’icône Chronomètre est automatiquement définie pour la propriété Position d’un coin de déformation dès sa création.
Cela signifie qu’une image clé est définie ou modifiée chaque fois que vous changez la position d’un coin de déformation.
A la différence de la plupart des propriétés dans After Effects, pour lesquelles vous devez définir de manière explicite
l’option Chronomètre en ajoutant une image clé ou une expression pour animer chaque propriété. L’animation automatique
des coins de déformation permet facilement de les ajouter et de les animer dans le panneau Composition ou Calque, sans
devoir manipuler les propriétés dans le panneau Montage.
1 Sélectionnez le calque qui contient l’image à animer.
2 A l’aide de l’outil Coin Marionnette
, utilisez l’une des méthodes suivantes dans le panneau Composition ou Calque :
• Cliquez sur un pixel non transparent d’un calque pixellisé pour appliquer l’effet Marionnette et créer un filet pour le
contour créé avec l’option Tracé automatique appliquée à la couche alpha du calque.
• Cliquez dans un tracé fermé sur un calque vectoriel pour appliquer l’effet Marionnette et créer un filet pour le contour
défini par ce tracé.
• Cliquez dans un masque fermé déverrouillé pour appliquer l’effet Marionnette et créer un filet pour le contour défini par
le tracé du masque.
• Cliquez à l’extérieur de tous les tracés fermés sur un calque vectoriel pour appliquer l’effet Marionnette sans créer de filet.
Les contours sont créés sur le calque pour les tracés, même si le contour n’est visible que si le pointeur de l’outil
Marionnette est positionné au-dessus de la zone définie par le contour. Pointez sur la zone limitée par un tracé pour
AFTER EFFECTS CS3 226
Guide de l'utilisateur
afficher le contour dans lequel un filet est créé si vous cliquez sur ce point (voir la section « Utilisation de l’effet
Marionnette pour créer des contours » à la page 227). Cliquez à l’intérieur d’un contour pour créer un filet.
Un coin de déformation est inséré à l’emplacement où vous avez cliqué pour créer le filet.
Remarque : si une image est trop complexe et que l’effet Marionnette ne peut pas générer de filet avec la valeur Triangle
actuelle, le message « Echec de la génération du filet » s’affiche dans le panneau Info. Augmentez la valeur Triangle dans le
panneau Outils et essayez de nouveau.
3 Cliquez à plusieurs endroits à l’intérieur du contour pour ajouter d’autres coins de déformation.
Utilisez le moins de coins possibles pour obtenir un résultat précis. La déformation naturelle créée par l’effet Marionnette
peut être perdue si vous appliquez à l’image une contrainte excessive. Il suffit d’ajouter des coins dans les parties de la figure
que vous souhaitez contrôler. Par exemple, si vous animez une personne en train de saluer de la main, ajoutez un coin à
chaque pied pour les ancrer dans le sol, et ajouter un coin à la main qui salue.
4 Passez sur un autre point dans le temps dans la composition et déplacez la position d’un ou plusieurs coins de
déformation en les faisant glisser dans le panneau Composition ou Calque à l’aide de l’outil Coin marionnette. Répétez cette
étape jusqu’à la fin de l’animation.
Vous pouvez modifier les trajectoires des coins de déformation comme vous le feriez avec n’importe quelle autre trajectoire.
Voir aussi
« Utilisation des coins et du filet de distorsion » à la page 228
« Création et modification de trajectoires » à la page 196
Enregistrement de l’animation en traçant la trajectoire à l’aide de l’outil Coin marionnette
Vous pouvez tracer la trajectoire d’un ou plusieurs coins de déformation en temps réel, ou à une vitesse que vous pouvez
définir, un peu comme si vous traciez la trajectoire d’un calque à l’aide de l’outil Dessin de trajectoire.
Si votre composition contient une séquence audio, vous pouvez tracer une trajectoire synchronisée avec la séquence audio.
Avant de démarrer l’enregistrement d’une trajectoire, vous pouvez configurer certains paramètres. Pour accéder à la boîte
de dialogue Options d’enregistrement de la marionnette, cliquez sur Options d’enregistrement dans le panneau Outils.
Vitesse Ratio entre la vitesse de la trajectoire enregistrée et la vitesse de lecture. Si la vitesse est égale à 100 %, la vitesse de
lecture de la trajectoire correspond à la vitesse d’enregistrement. Si la vitesse est supérieure à 100 %, la vitesse de lecture de
la trajectoire est inférieure à la vitesse d’enregistrement.
Lissage Sélectionnez une valeur supérieure pour supprimer d’autres images clés superflues de la trajectoire pendant son
tracé. La création d’un faible nombre d’images clés rend le tracé plus lisse.
Utiliser l’ébauche de déformation Le contour déformé, affiché pendant l’enregistrement, ne prend pas en compte les coins
d’empois. Vous pouvez ainsi améliorer les performances avec un filet complexe.
Remarque : cette procédure suppose que vous ayez déjà inséré des coins de déformation dans l’objet à animer. Pour plus
d’informations sur l’insertion de coins de déformation, reportez-vous à la section « Animation manuelle d’une image à l’aide
des outils Marionnette » à la page 225.
1 Sélectionnez un ou plusieurs coins de déformation.
2 Passez sur le point dans le temps où vous souhaitez commencer l’enregistrement de la trajectoire.
3 Dans le panneau Composition ou Calque, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) pour activer
l’outil Dessin Marionnette. Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faites glisser les coins
à animer.
L’enregistrement d’une trajectoire démarre lorsque vous cliquez pour faire glisser la souris. L’enregistrement se termine
lorsque vous relâchez le bouton de la souris.
La couleur du contour du filet dont la trajectoire est tracée est identique à la couleur du coin (jaune). La couleur de contour
des références, pour les autres filets présents sur le même calque, correspond à celle du libellé du calque.
AFTER EFFECTS CS3 227
Guide de l'utilisateur
Le repère d’instant courant se repositionne au début de l’enregistrement. Ainsi, vous pouvez répéter l’opération
d’enregistrement avec d’autres coins de déformation ou la recommencer avec les mêmes coins.
Vous pouvez modifier les trajectoires des coins de déformation comme vous le feriez avec n’importe quelle autre trajectoire.
La trajectoire d’un coin n’apparaît que s’il s’agit du seul coin sélectionné.
Essayez de créer plusieurs filets en double et de tracer la trajectoire pour chaque filet. Lorsque vous utilisez plusieurs filets
dans la même instance de l’effet Marionnette, vous pouvez tracer la trajectoire d’un filet tout en affichant le contour des
références des autres filets, ce qui permet de suivre leurs mouvements, de manière approximative ou précise.
Voir aussi
« Utilisation des coins et du filet de distorsion » à la page 228
« Création et modification de trajectoires » à la page 196
Utilisation de l’effet Marionnette pour créer des contours
Lorsqu’un filet Marionnette est créé, ses limites sont définies par un contour qui peut être représenté par l’un des types de
tracés fermés suivants :
• Un tracé du masque déverrouillé ;
• Un tracé de forme sur un calque de forme ;
• Le contour d’un caractère.
Si un calque ne contient aucun masque, forme, ni caractère déverrouillé lorsque vous appliquez l’effet Marionnette, l’option
Tracé automatique est utilisée pour créer des tracés à partir de la couche alpha. Ces tracés sont utilisés uniquement par l’effet
Marionnette dans la détermination des contours et ne s’affichent pas comme des masques sur le calque. Si le calque est
pixellisé sans couche alpha, le résultat est un simple tracé rectangulaire définissant le cadre du calque. Pour une image
complexe, ou pour configurer les paramètres de l’outil Tracé automatique, utilisez l’outil avant d’avoir recours aux outils
Marionnette (voir la section « Création d’un masque à partir d’une couche à l’aide de la commande Tracé automatique » à
la page 252).
Un caractère composé de plusieurs tracés fermés discontinus (comme la lettre i) est traité sous la forme de plusieurs tracés
distincts.
Le tracé d’une forme ou d’un caractère n’est pas utilisé dans la détermination des contours ; seule la trajectoire est utilisée.
Pour englober un tracé dans un filet créé à partir de ces éléments, augmentez la valeur Expansion. La valeur Expansion par
défaut de 3 pixels englobe un tracé qui s’éloigne d’au moins trois pixels de son tracé.
Appliquez des tracés de peinture à un calque à l’aide de l’outil Pinceau avec l’option Transparent. Cette opération crée un
calque pixellisé uniquement avec les tracés de peinture et défini par une couche alpha. Vous pouvez alors utiliser les outils
Marionnette pour animer ces tracés de peinture. N’utilisez pas de masque sur un calque.
Si plusieurs masques, formes ou caractères se chevauchent sur le même calque, un contour est créé à partir de l’union des
formes de recouvrement, des caractères de recouvrement ou des masques de recouvrement. Si un masque recouvre un
caractère ou une forme, les contours créés s’appliquent à la forme ou au caractère entier, pour la partie du caractère ou de
la forme qui se trouve à l’intérieur du masque, et pour le masque lui-même.
Pour déformer plusieurs caractères ou formes discontinus comme un seul objet, encadrez les différents objets à l’aide d’un
masque (mode masque défini sur Aucun) et utilisez le tracé du masque comme contour pour créer le filet. Vous pouvez
supprimer le masque après avoir créé le filet.
Si l’effet Marionnette est déjà appliqué à un calque, les contours s’affichent en jaune lorsque vous positionnez le pointeur de
l’outil Marionnette au-dessus. Vous pouvez choisir le contour dans lequel insérer un coin initial pour créer un filet. Un filet
est créé chaque fois que vous cliquez dans un contour à l’aide de l’outil Marionnette.
AFTER EFFECTS CS3 228
Guide de l'utilisateur
Si l’effet Marionnette n’a pas encore été appliqué à un calque, les contours de ce calque ne sont pas encore calculés. Lorsque
vous cliquez, l’effet Marionnette calcule les contours et détecte si vous avez cliqué à l’intérieur d’un contour. Si tel est le cas,
il crée un filet défini par le contour dans lequel vous avez cliqué. Dans le cas contraire, vous pouvez amener le pointeur de
la souris autour du calque pour sélectionner le contour dans lequel vous souhaitez insérer un coin et créer un filet. Cela est
très utile pour rendre visible les contours de plusieurs objets et choisir ceux qui serviront à créer un filet.
Le contour combiné des deux tracés de forme, indiqué par la couleur jaune, est visible parce que le pointeur de l’outil Marionnette se trouve à
l’intérieur de la zone définie par le contour.
Utilisation des coins et du filet de distorsion
• Pour afficher le filet de l’effet Marionnette, sélectionnez Afficher dans la section d’options du panneau Outils.
• Pour sélectionner ou déplacer un coin, cliquez dessus et faites-le glisser à l’aide de l’outil de déplacement
l’outil de déplacement, pointez la souris sur un coin à l’aide de l’outil Sélection
activé.
. Pour activer
ou de l’outil Marionnette correspondant
• Pour sélectionner plusieurs coins, cliquez dessus en maintenant la touche Maj enfoncée, ou utilisez l’outil cadre de
sélection
pour tracer un cadre de sélection autour des coins. Pour activer l’outil cadre de sélection, positionnez le
pointeur de l’outil Marionnette à l’extérieur de tous les filets et contours, ou maintenez la touche Alt (Windows) ou
Option (Mac OS) enfoncée.
• Pour sélectionner tous les coins d’un même type (Déformation, Empois ou Recouvrement), sélectionnez un coin d’un
type particulier et appuyez sur les touches Ctrl + A (Windows) ou Commande + A (Mac OS).
• Pour supprimer les coins sélectionnés, appuyez sur la touche Suppr. Si le coin est associé à plusieurs images clés, et que
seule l’image clé de l’instant courant est sélectionnée, la touche Suppr. ne supprime que cette image clé ; si vous appuyez
de nouveau sur la touche Suppr. le coin est supprimé.
• Pour restaurer l’emplacement par défaut des coins de déformation sur l’instant courant, cliquez sur le bouton Réinitialiser
de l’effet Marionnette dans le panneau Montage ou Effets. Pour supprimer tous les coins et filets d’une instance de l’effet
Marionnette, cliquez de nouveau sur Réinitialiser.
Parfois, vous pouvez être amené à animer une image à partir d’une position initiale, en passant par une position
intermédiaire, puis en revenant sur la position initiale. Au lieu de faire glisser manuellement les coins sur leur position
initiale à la fin de l’animation, placez le repère d’instant courant au point de fin et cliquez sur Réinitialiser. Seules les images clés
de l’instant courant sont réinitialisées.
• Pour augmenter ou réduire le nombre de triangles utilisés dans un filet, modifiez la valeur Triangle dans la section
d’options du panneau Outils ou Montage. Ainsi, la valeur du filet sélectionné est modifiée ou, si aucun filet n’est
sélectionné, la valeur des filets créés ultérieurement est définie.
Un nombre plus élevé de triangles donne des résultats plus lisses, mais la durée du rendu sera plus longue. Les petits objets,
comme les caractères, s’adaptent bien à une distorsion comprenant 50 triangles uniquement, tandis qu’une figure
volumineuse peut en nécessiter 500. Le nombre de triangles utilisés ne correspond pas nécessairement à la valeur Triangle ;
cette valeur n’est qu’une indication.
• Pour développer le filet au-delà du contour d’origine, augmentez la propriété Expansion dans la section d’options du
panneau Outils ou Montage. Ainsi, la valeur du filet sélectionné est modifiée ou, si aucun filet n’est sélectionné, la valeur
des filets créés ultérieurement est définie. L’agrandissement du filet est pratique pour englober le contour d’un tracé.
• Pour dupliquer un objet à l’aide de l’outil Coin Marionnette, cliquez à l’intérieur du contour d’origine. Un nouveau filet
est créé avec sa propre copie des pixels issus de l’intérieur du contour d’origine. Vous pouvez également dupliquer un
groupe de filets dans le panneau Montage pour obtenir le même résultat, ce qui est parfois plus facile que d’utiliser la
souris pour cliquer à l’intérieur du contour d’origine, mais sans cliquer sur le filet pour créer un coin.
AFTER EFFECTS CS3 229
Guide de l'utilisateur
Options Recouvrement marionnette
Lorsque vous appliquez une distorsion à une partie d’image, vous pouvez définir les parties de l’image à afficher au premier
plan. Par exemple, vous pouvez afficher un bras articulé devant un visage. Utilisez l’outil Recouvrement marionnette pour
appliquer des coins de recouvrement aux parties d’un objet dont vous souhaitez contrôler la profondeur apparente.
Les coins Recouvrement marionnette sont appliqués au contour d’origine, non à l’image déformée.
Coin de recouvrement avec une valeur Devant positive (en haut) et Coin de recouvrement avec une valeur Devant négative (en haut)
Chaque coin de recouvrement possède les propriétés suivantes :
Devant Proximité apparente avec le visualiseur. L’influence des coins de recouvrement est cumulative ; cela signifie que les
valeurs Devant sont additionnées pour les points du filet où les extensions se chevauchent. Vous pouvez utiliser des valeurs
Devant négatives pour annuler l’influence d’un autre coin de recouvrement à un endroit spécifique.
Extension Définit l’extension de l’influence par rapport au coin de recouvrement. L’influence s’arrête de manière brusque ;
elle ne diminue pas progressivement en s’éloignant du coin. L’extension est représentée visuellement par un fond appliqué
aux parties affectées du filet. Le fond est sombre si la valeur Devant est négative ; le fond est clair si la valeur Devant est
positive.
Options Empois marionnette
Lorsque vous appliquez une distorsion à une partie d’image, vous pouvez exclure d’autres parties de la distorsion. Par
exemple, vous pouvez conserver la rigidité d’un bras pendant le mouvement d’un geste. Utilisez l’outil Empois marionnette
pour appliquer des coins d’empois à la partie d’un objet dont vous souhaitez conserver la rigidité.
Les coins Empois marionnette sont appliqués au contour d’origine, non à l’image déformée.
AFTER EFFECTS CS3 230
Guide de l'utilisateur
Le coin Empois (en haut à droite et en bas à gauche) permet d’éviter une distorsion indésirable dans la figure (en haut à gauche)
Chaque coin d’empois possède les propriétés suivantes :
Quantité Force de l’agent de rigidité. L’influence des coins d’empois est cumulative ; cela signifie que les valeurs Quantité
sont additionnées pour les points du filet où les extensions se chevauchent. Vous pouvez utiliser des valeurs Quantité
négatives pour annuler l’influence d’un autre coin d’empois à un endroit spécifique.
Si vous notez une déchirure au niveau de l’image à côté du coin de déformation, utilisez un coin d’empois avec une valeur
Quantité faible (inférieure à 0,1) à côté du coin de déformation. Des valeurs Quantité faibles sont idéales pour conserver
l’intégrité de l’image sans rajouter de rigidité.
Extension Définit l’extension de l’influence par rapport au coin d’empois. L’influence s’arrête de manière brusque ; elle ne
diminue pas progressivement en s’éloignant du coin. L’extension est représentée visuellement par un fond clair appliqué aux
parties affectées du filet.
Outre l’animation des images fixes, vous pouvez utiliser l’effet Marionnette sur un calque avec un métrage animé comme
calque source. Par exemple, vous pouvez appliquer une distorsion au contenu du cadre entier de la composition en fonction
du mouvement d’un objet à l’intérieur du cadre. Dans ce cas, vous pouvez créer un filet pour le calque entier, en utilisant
les limites du calque comme contour et en appliquant l’outil Empois marionnette aux contours pour éviter qu’ils ne se
déforment.
231
Chapitre 10 : Couleur
After Effects assure un contrôle plus précis de tous les aspects colorimétriques. Vous pouvez ainsi modifier les couleurs des
éléments visuels et gérer leur mode d’affichage sur différents périphériques.
Concepts de base de la couleur
Définition du codage des couleurs
Le codage des couleurs (ou codage des bits) est le nombre de bits par couche (bpc) utilisés pour représenter la couleur d’un
pixel. Plus le nombre de bits d’une couche RVB (rouge, vert et bleu) est élevé, plus le nombre de couleurs pouvant être
représentées est important.
Dans After Effects, vous pouvez utiliser les modes de couleur 8 bpc, 16 bpc ou 32 bpc.
Outre le codage des bits, une caractéristique distincte des nombres utilisés pour représenter les valeurs des pixels est leur
représentation sous la forme d’entiers ou de nombres à virgule flottante. Les nombres à virgule flottante peuvent représenter
une plus longue série de nombres avec le même nombre de bits. Dans After Effects, les valeurs de pixels 32 bpc sont des
valeurs numériques à virgule flottante.
Les pixels 8 bpc peuvent avoir une valeur pour chaque couche de couleur, de 0 (noir) à 255 (couleur pure). Les pixels 16 bpc
peuvent avoir une valeur pour chaque couche de couleur, de 0 (noir) à 32 768 (couleur pure). Si les trois couches de couleur
sont définies sur la valeur maximale (couleur pure), on obtient du blanc. Les pixels 32 bpc peuvent avoir des valeurs
inférieures à 0,0 et supérieures à 1,0 (couleur pure) ; en d’autres termes, le mode 32 bpc d’After Effects est également un
mode HDR (High Dynamic Range). Les valeurs HDR peuvent être bien plus lumineuses que le blanc (voir la section
« Couleur HDR (High Dynamic Range) » à la page 232.
Effets Lueur diffuse et Flou gaussien appliqués à une image en mode 32 bpc (à gauche) et 16 bpc (à droite)
Définissez le codage des couleurs du projet sur 32 bpc pour utiliser des métrages HDR ou pour travailler avec des valeurs
dépassant la plage habituelle, c’est-à-dire supérieures à 1,0 (blanc). Ces dernières ne sont pas prises en charge par les modes
8 bpc ou 16 bpc. Les valeurs supérieures à la plage habituelle préservent l’intensité des tons clairs, ce qui est très utile pour
les effets synthétiques, tels que les lumières, les flous et les lueurs, comme c’est le cas avec le métrage HDR. La marge
disponible avec les valeurs 32 bpc permet d’éviter les pertes de données pendant certaines opérations, allant de la correction
colorimétrique jusqu’à la conversion des profils colorimétriques. Même si vous utilisez le métrage 8 bpc et que vous créez
des films au format 8 bpc, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats en paramétrant le codage des couleurs du projet sur
16 ou 32 bpc. Le recours à un codage des bits plus élevé permet d’obtenir une meilleure précision des calculs et de réduire
de manière considérable les défauts de quantification (effets de bande au niveau des dégradés, par exemple).
AFTER EFFECTS CS3 232
Guide de l'utilisateur
Comme les images 16 bpc sollicitent une capacité de mémoire deux fois inférieure aux images 32 bpc, le rendu des
prévisualisations dans un projet 16 bpc est plus rapide, et celui des prévisualisations RAM plus longues que dans un projet
32 bpc. Les images 8 bpc sollicitent une capacité de mémoire encore inférieure, mais le compromis entre qualité et
performance peut devenir assez flagrant avec un codage des couleurs de 8 bpc.
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur le bouton Paramètres du projet dans le
panneau Projet.
• Sélectionnez Fichier > Paramètres du projet ou cliquez sur le bouton Paramètres du projet dans le panneau Projet et
choisissez un codage de couleurs dans le menu correspondant.
Bouton Paramètres du projet du panneau Projet
Vous pouvez définir un codage des couleurs pour chaque élément de rendu. Celui-ci prévaut sur le codage des couleurs du
projet lors du rendu final. Vous pouvez également spécifier le codage des couleurs à utiliser pour chaque élément de rendu
dans les paramètres de module de sortie.
Même si de nombreux effets peuvent utiliser tous les codages de couleurs, certains effets ne fonctionnent qu’avec des
codages inférieurs. Vous pouvez paramétrer le panneau Effets et paramètres prédéfinis pour n’afficher que les effets qui
fonctionnent avec le codage des couleurs du projet en cours (voir la section « Présentation du panneau Effets et paramètres
prédéfinis » à la page 339).
Remarque : pour modifier le format d’affichage des valeurs chromatiques dans le panneau Info et dans certains contrôles
d’effets, choisissez une option, par exemple Pourcent ou Web dans le menu du panneau Info. L’option Affichage couleur permet
de basculer automatiquement entre les modes d’affichage des valeurs 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc, selon le codage des couleurs du
projet.
Voir aussi
« Utilisation des paramètres de rendu » à la page 567
« Utilisation des paramètres de module de sortie » à la page 569
Couleur HDR (High Dynamic Range)
La gamme dynamique (rapport entre les zones foncées et les zones claires) du monde physique est bien supérieure à
l’étendue de la vision humaine et à la gamme des images imprimées sur papier ou affichées sur un moniteur. Les valeurs
chromatiques 8 bpc et 16 bpc à gamme dynamique réduite ne peuvent représenter les niveaux RVB qu’en noir et blanc, ce
qui représente une portion extrêmement faible de la gamme dynamique du monde réel.
Les valeurs chromatiques HDR 32 bpc à virgule flottante peuvent représenter des niveaux de luminosité nettement
supérieurs au blanc, notamment des objets aussi lumineux qu’une flamme de bougie ou que le soleil.
Comme nous ne voyons qu’un sous-ensemble des valeurs de luminance d’une scène réelle sur une image HDR reproduite
sur un moniteur, il est parfois nécessaire de régler l’exposition (quantité de lumière capturée par une image) quand on
travaille sur une image HDR. Le réglage de l’exposition d’une image HDR est semblable au réglage de l’exposition lors de la
prise de vue d’une scène réelle ; il permet de faire ressortir les détails des zones très sombres ou très claires.
Vous pouvez utiliser l’effet Compresseur-extenseur HDR pour compresser la gamme dynamique d’un calque avec un
élément de métrage HDR comme source. Cela vous permet d’utiliser des outils ne prenant pas en charge le format HDR,
tels que les effets 8 bpc et 16 bpc. Une fois cela fait, utilisez le Compresseur-extenseur HDR pour annuler la compression
de la gamme dynamique. L’effet Compression des tons clairs HDR vous permet de compresser les valeurs de tons clairs
d’une image HDR de sorte que celles-ci entrent dans la gamme de valeurs d’une image à gamme dynamique réduite.
AFTER EFFECTS CS3 233
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Réglage de l’exposition pour les prévisualisations » à la page 133
« Effet Exposition » à la page 382
« Effet Compresseur-extenseur HDR » à la page 521
« Effet Compression des tons clairs HDR » à la page 522
Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé
Dans de nombreux contextes, vous pouvez cliquer sur l’icône Pipette
pour activer l’outil correspondant ou cliquer sur
une nuance de couleur pour accéder à un sélecteur de couleurs. Si vous utilisez le sélecteur de couleurs Adobe, vous pouvez
également activer l’outil Pipette dans la boîte de dialogue correspondante.
Si vous cliquez sur une nuance de dégradé d’un contour ou d’un fond de calque de forme, ou sur l’option Modifier le dégradé
dans le panneau Montage, la boîte de dialogue Sélecteur de couleurs Adobe s’affiche en tant qu’Editeur de dégradés,
accompagnée d’options supplémentaires (dans la partie supérieure de la boîte de dialogue) permettant de modifier les
dégradés.
Remarque : l’expression sampleImage échantillonne les valeurs colorimétriques d’une manière semblable à celle de
l’outil Pipette. Utilisez cette méthode pour entrer des valeurs colorimétriques de certains pixels dans une expression (voir la
section « Méthodes et attributs globaux Layer » à la page 543).
A. Etape d’opacité B. Etape chromatique C. Milieu de l’opacité D. Pipette E. Rectangle nouvelle couleur F. Rectangle couleur d’origine
Pour choisir un sélecteur de couleurs
❖ Choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS), puis utilisez
l’une des méthodes suivantes :
• Pour utiliser le sélecteur de couleurs fourni par le système d’exploitation, sélectionnez l’option Utiliser le sélecteur de
couleur système.
• Pour utiliser le sélecteur de couleurs Adobe, désélectionnez l’option Utiliser le sélecteur de couleur système.
Pour sélectionner une couleur à l’aide de la pipette
1 Cliquez sur le bouton Pipette et déplacez le pointeur vers le pixel que vous souhaitez prélever. L’échantillon de couleur
en regard du bouton Pipette est remplacé de manière dynamique par la couleur se trouvant sous la Pipette.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner la couleur d’un seul pixel, cliquez sur ce pixel.
AFTER EFFECTS CS3 234
Guide de l'utilisateur
• Pour échantillonner la moyenne de couleur d’une zone de 5 x 5 pixels, maintenez la touche Ctrl (Windows)
ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur cette zone.
Appuyez sur la touche Echap pour désélectionner la pipette.
Pour sélectionner une couleur avec le sélecteur de couleur Adobe
1 Cliquez sur une nuance de couleur pour accéder au sélecteur de couleurs Adobe.
2 Pour éviter que les panneaux ne soient mis à jour avec les résultats de la sélection de couleurs avant que vous ne cliquiez
sur OK pour valider la couleur, désélectionnez l’option Prévisualisation dans la boîte de dialogue Sélecteur de couleurs
(facultatif). L’option Prévisualisation n’est pas disponible dans tous les contextes.
Remarque : l’option Prévisualisation est pratique pour vérifier les résultats de la sélection de vos couleurs avant de les valider,
mais cela risque de réduire les performances, car les nouvelles images prévisualisées sont rendues dans le panneau Composition
ou Calque.
3 Sélectionnez la composante à utiliser pour afficher le spectre de couleurs :
T Affiche toutes les teintes dans la bande chromatique. La sélection d’une teinte dans cette bande affiche la plage de
saturation et de luminosité de la teinte sélectionnée dans le spectre de couleurs, la saturation augmentant de gauche à droite
et la luminosité de bas en haut.
S Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur luminosité maximale en haut et leur luminosité minimale
en bas. La bande chromatique affiche la couleur sélectionnée dans le spectre de couleurs avec sa saturation maximale en
haut et sa saturation minimale en bas.
L (dans la section TSL) Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur saturation maximale en haut et leur
saturation minimale en bas. La bande chromatique affiche la couleur sélectionnée dans le spectre de couleurs avec sa
luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas.
R Affiche la composante de couleur rouge dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité
minimale en bas. Lorsque la bande chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les
couleurs produites par les composantes de couleur verte et bleue. L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la
luminosité du rouge a pour effet de mélanger davantage de rouge aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs.
V Affiche la composante de couleur verte dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité
minimale en bas. Lorsque la bande chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les
couleurs produites par les composantes de couleur rouge et bleue. L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la
luminosité du vert a pour effet de mélanger davantage de vert aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs.
B (dans la section RVB) Affiche la composante de couleur bleue dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale
en haut et sa luminosité minimale en bas. Lorsque la bande chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre
de couleurs affiche les couleurs produites par les composantes de couleur verte et rouge. L’utilisation de la bande
chromatique pour augmenter la luminosité du bleu a pour effet de mélanger davantage de bleu aux couleurs affichées dans
le spectre de couleurs.
4 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser les triangles le long de la bande chromatique ou cliquez à l’intérieur de la bande pour ajuster les couleurs
affichées dans le spectre de couleurs.
• Cliquez ou faites glisser le curseur à l’intérieur du grand carré de spectre de couleurs pour sélectionner une couleur. Un
marqueur circulaire indique l’emplacement de la couleur dans le spectre de couleurs.
Remarque : pendant l’ajustement de la couleur à l’aide de la bande et du spectre des couleurs, les valeurs numériques changent
pour indiquer la nouvelle couleur. Le rectangle supérieur, à droite de la bande chromatique, affiche la nouvelle couleur ; le
rectangle inférieur, la couleur d’origine. Cliquez sur le rectangle inférieur pour rétablir la couleur d’origine.
• Pour TSL, spécifiez une teinte (T) sous la forme d’un angle, de 0 ˚ à 360 ˚, correspondant à un emplacement sur la roue
chromatique. Définissez la saturation (S) et la luminosité (L) en tant que pourcentages (de 0 à 100).
• Pour RVB, définissez les valeurs des composants. Dans un projet HDR, vous pouvez définir les couleurs sur des valeurs
inférieures ou supérieures à la plage habituelle comprise entre 0,0 et 1,0.
AFTER EFFECTS CS3 235
Guide de l'utilisateur
• Pour #, entrez une valeur chromatique au format hexadécimal. Ce format de couleur est courant dans les flux de
production Web.
Pour modifier un dégradé
Un dégradé est défini par des étapes chromatiques et des étapes d’opacité. Chaque étape a un emplacement sur le dégradé et
une valeur chromatique ou d’opacité. Les valeurs entre les étapes sont interpolées. Par défaut, l’interpolation est linéaire,
mais vous pouvez déplacer le milieu chromatique ou d’opacité entre deux étapes pour modifier l’interpolation.
• Pour ajouter une étape chromatique ou d’opacité, cliquez au-dessus ou en dessous de la barre de dégradé dans la boîte de
dialogue Editeur de dégradés.
• Pour supprimer une étape, éloignez-la de la barre de dégradé ou sélectionnez-la et cliquez sur Supprimer.
• Pour modifier la valeur d’une étape, sélectionnez-la et définissez la valeur Opacité ou utilisez les options du sélecteur de
couleurs Adobe situées sous les options de l’éditeur de dégradés.
• Pour choisir un type de dégradé, cliquez sur le bouton Dégradé linéaire ou Dégradé radial dans l’angle supérieur gauche
de la boîte de dialogue Editeur de dégradés.
Remarque : utilisez la propriété Style pour choisir le type de dégradé du style de calque Incrustation en dégradé.
A propos de la correction et du réglage des couleurs
Lorsque vous assemblez une composition, vous êtes souvent amené à régler les couleurs d’un ou plusieurs calques pour en
corriger les couleurs. Certains réglages s’expliquent par de nombreuses raisons. Exemples :
• Vous souhaitez donner à plusieurs métrages les mêmes conditions de prise de vue afin de les composer ou les modifier
ensemble.
• Vous devez régler les couleurs pour simuler une prise de vue nocturne à partir d’une prise de vue diurne.
• Vous devez régler l’exposition d’une image pour récupérer les détails des tons clairs surexposés.
• Vous devez accentuer une couleur dans une prise de vue, car vous souhaitez effectuer un montage avec un élément
graphique dans cette couleur.
• Vous devez limiter les couleurs à une gamme donnée, comme la plage de diffusion.
After Effects offre de nombreux effets intégrés dans le cadre de la correction des couleurs (voir la section « Effets de
correction colorimétrique » à la page 373).
Le module externe Color Finesse fourni avec After Effects comprend d’excellents outils de retouche de couleurs. Pour plus
de détails, reportez-vous à la documentation Color Finesse disponible dans le dossier suivant : Adobe After
Effects CS3/Additional Documentation/Color Finesse 2.
Le module externe Camera Raw peut être utilisé pour corriger et régler les images fixes aux formats JPEG, TIFF et aux
divers formats Camera Raw.
Voir aussi
« Présentation de Camera Raw » à la page 91
« Couleur TV » à la page 246
A propos des espaces colorimétriques
Un modèle colorimétrique permet de décrire la couleur à partir de nombres interprétés par les ordinateurs. Le modèle
colorimétrique utilisé dans After Effects est RVB. Chaque couleur est décrite en termes de quantité de rouge, de vert et de
bleu mélangés pour former la couleur. Parmi les autres modèles colorimétriques, citons CMJN, TSL, Y'CbCr et XYZ.
AFTER EFFECTS CS3 236
Guide de l'utilisateur
Un espace colorimétrique est une variante d’un modèle colorimétrique. Un espace colorimétrique se distingue par une
gamme (plage de couleurs), un ensemble de couleurs primaires, un point blanc et une réponse des tons. Le modèle
colorimétrique RVB recouvre par exemple les espaces colorimétriques suivants (par ordre décroissant de taille de gamme) :
ProPhoto RVB, Adobe RVB, sRGB IEC61966-2.1 et Apple RVB. Ces espaces colorimétriques décrivent les couleurs à l’aide
des trois mêmes axes (R, V et B), mais dans des gammes et des courbes de réponse des tons différentes.
Pour plus de détails sur les espaces colorimétriques et la gestion des couleurs dans After Effects, accédez au site Web
d’Adobe à l’adresse :www.adobe.com/go/learn_ae_colormanagementpaper_fr.
Même si de nombreux périphériques utilisent les composants rouge, vert et bleu pour capturer ou exprimer les couleurs,
ces composants présentent des caractéristiques différentes, par exemple le bleu d’un appareil photo n’est pas identique au
bleu d’un autre appareil. Chaque périphérique qui capture ou reproduit les couleurs possède son propre espace
colorimétrique. Lorsqu’une image passe d’un périphérique à un autre, ses couleurs peuvent varier, car chaque périphérique
interprète les valeurs RVB en fonction de son propre espace colorimétrique.
La gestion des couleurs utilise les profils colorimétriques pour convertir les couleurs entre deux espaces colorimétriques,
ce qui permet aux couleurs issues de deux périphériques différents d’être identiques.
Voir aussi
« Gestion des couleurs » à la page 237
A propos des valeurs gamma et de la réponse des tons
La réponse des tons d’un espace colorimétrique correspond à la relation entre l’intensité de la lumière et le signal qui crée
(perçoit) ou capture la lumière.
L’œil humain ne répond pas de manière linéaire à la lumière. En d’autres termes, notre perception de la luminosité ne double
pas lorsqu’un nombre de photons deux fois supérieur touchent notre rétine. De même, la luminosité des éléments
d’affichage d’un moniteur CRT n’est pas proportionnelle à la tension qui lui est appliquée. La relation entre l’intensité de la
lumière et l’intensité du signal d’un périphérique d’affichage est exprimée par une fonction de puissance. L’exposant de cette
fonction de puissance est appelé gamma. La relation entre l’intensité de la lumière et l’intensité du signal d’un périphérique
d’entrée est l’inverse de celle d’un périphérique de sortie, bien que les valeurs gamma des périphériques d’entrée et de sortie
ne soient pas toujours identiques (de façon à prendre en compte la différence entre l’éclairage de la scène et celui de
l’environnement d’affichage).
Si vous élevez un nombre à la puissance 1, le résultat obtenu correspond au nombre d’origine. Un gamma de 1,0 est utilisé
pour exprimer le comportement de la lumière dans un contexte réaliste, en dehors de nos systèmes perceptifs non linéaires.
On considère parfois qu’une valeur gamma de 1,0 fonctionne en mode de lumière linéaire, alors qu’une valeur gamma autre
que 1,0 correspond à l’œil humain et fonctionne en mode perceptuel.
Remarque : déplacer le curseur des tons moyens (option Gamma de l’effet Niveaux, par exemple) dans un histogramme de
correction des couleurs revient à modifier la valeur gamma et la courbe de la réponse des tons sans déplacer le point blanc.
Modifier la courbe de l’effet Courbes modifie également la réponse des tons, mais pas nécessairement avec une courbe gamma.
Si vous avez activé le mode de gestion des couleurs (en spécifiant un espace colorimétrique de travail), vous pouvez
effectuer toutes les opérations colorimétriques à la lumière linéaire en linéarisant l’espace colorimétrique de travail. Un
espace colorimétrique linéarisé utilise les mêmes couleurs primaires et le même point blanc que la version non linéaire ; la
courbe de réponse des tons est rectiligne.
Si vous n’avez pas activé la gestion des couleurs, vous pouvez quand même effectuer des opérations de fusion en utilisant
une valeur gamma de 1,0.
La valeur gamma d’un système (depuis la capture jusqu’à la production et l’affichage dans un environnement adapté) est le
produit des valeurs gamma utilisées à chaque phase du système. Ce produit n’est pas systématiquement égal à 1,0 (ce serait
le cas si les opérations d’encodage correspondaient exactement à l’inverse des opérations de décodage). Une valeur gamma
différente de 1,0 provient souvent de la différence entre les conditions d’éclairage au moment de la capture d’une scène et
les conditions d’éclairage des salles de visionnage. (N’oubliez pas qu’un film est souvent projeté dans un environnement
faiblement éclairé alors que les scènes sont tournées dans un environnement éclairé.)
AFTER EFFECTS CS3 237
Guide de l'utilisateur
Par exemple, la valeur gamma périphérique d’une caméra HD est d’environ 1/1,9, alors que celle de l’affichage HD est
d’environ 2,2. Si vous multipliez ces valeurs, vous obtenez une valeur gamma système proche de 1,15, adaptée aux conditions
de visionnage standard (salon faiblement éclairé par exemple). Dans le cas de films animés, la valeur gamma système, bien
plus élevée (environ 1,5 à 2,5), est adaptée à l’environnement de visionnage plus sombre des salles de cinéma. La valeur
gamma du négatif du film est d’environ 1/1,7 ; celle de la projection est d’environ 3 ou 4.
After Effects 7.0 et les versions antérieures utilisaient les modules de compression QuickTime pour décoder différents types
de support, et les réglages gamma effectués sous Windows étaient également différents des réglages sous Mac OS. Les
réglages gamma effectués par After Effects CS3 sont différents de ceux appliqués par les modules de compression
QuickTime. Les réglages gamma After Effects CS3 sous Windows sont identiques aux réglages gamma After Effects CS3
sous Mac OS. En outre, si les modules de compression QuickTime ne sont pas utilisés, After Effects conserve les
surexpositions dans les projets en mode 32 bpc. Pour éviter les distorsions chromatiques dans les projets créés avec After
Effects 7.0 ou versions antérieures, ou pour comparer les couleurs dans un projet créé dans After Effects 7.0 ou versions
antérieures, sélectionnez Comparer les réglages gamma QuickTime d’After Effects dans la boîte de dialogue Paramètres du
projet. Cette option est sélectionnée par défaut pour les projets créés dans After Effects 7.0 ou versions antérieures. Nous
vous recommandons de créer des projets sans sélectionner cette option.
Remarque : sous Mac OS exécuté sur processeurs PowerPC, les modules de compression QuickTime sont utilisés pour certains
formats (notamment DV, 2vuy et v210), indépendamment de la sélection de l’option Comparer les réglages gamma QuickTime
d’After Effects. Cependant, si vous sélectionnez cette option, les réglages gamma sont adaptés au comportement
d’After Effects 7.0 et des versions antérieures.
Voir aussi
« Linéarisation de l’espace de travail et activation de la fusion linéaire » à la page 241
Gestion des couleurs
Utilisation de la gestion des couleurs
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à la gestion des couleurs dans After Effects, accédez au site Web d’Adobe à
l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0260_fr.
Pour obtenir des instructions détaillées sur l’utilisation de la gestion des couleurs pour créer des vidéos pour Flash, HDTV,
films animés et autres supports standard, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/learn_ae_colormanagementpaper_fr.
La gestion des couleurs présente de nombreux avantages, parmi lesquels :
• L’affichage des couleurs des images importées correspond au résultat recherché par le créateur des images.
• La maîtrise de la fusion des couleurs au sein du projet est améliorée (flou directionnel, lissage, etc.).
• L’affichage du film sur des périphériques autres que le moniteur d’ordinateur du créateur correspond au résultat
recherché.
Si la gestion des couleurs n’est pas activée pour un projet, les couleurs de la composition dépendent des caractéristiques de
couleur du moniteur utilisé : les couleurs reproduites sont celles affichées par le moniteur en fonction des données RVB des
métrages. Etant donné que des espaces colorimétriques différents utilisent des données RVB identiques pour représenter
différentes couleurs, les couleurs représentées et combinées ne correspondent pas toujours au résultat recherché par le
créateur. Elles sont même parfois tout à fait différentes.
Définir l’espace colorimétrique de travail du projet (et activer ainsi la gestion des couleurs) permet de :
• définir un espace colorimétrique courant pour le montage et les autres opérations colorimétriques ;
• contrôler l’aspect des couleurs dans la composition.
AFTER EFFECTS CS3 238
Guide de l'utilisateur
Si le profil colorimétrique du métrage est intégré (fichier Photoshop PSD, par exemple), les couleurs recherchées par le
créateur de l’image peuvent être fidèlement reproduites dans la composition. Le profil colorimétrique contient les
informations qui déterminent le mode de conversion des données RVB du fichier image dans un espace colorimétrique
indépendant des périphériques ; le profil colorimétrique du moniteur peut ensuite permettre de définir les données RVB
de l’espace colorimétrique du moniteur qui représentent les couleurs destinées au métrage. Cette faculté est essentielle si
vous importez, à partir de plusieurs sources, des métrages avec de nombreux profils colorimétriques différents.
Le processus de conversion des couleurs est extrêmement simple. Les couleurs représentées sur le moniteur sont identiques
à celles représentées lors de la création de l’image. Si la gamme de couleurs du moniteur est plus limitée que l’espace
colorimétrique choisi pour l’espace de travail, les couleurs affichées à l’écran sont écrêtées. Le projet contient cependant la
gamme complète de données colorimétriques et les couleurs ne sont pas écrêtées à l’intérieur du projet.
Lorsque vous êtes prêt à réaliser une sortie de la composition, la gestion des couleurs permet de transformer les couleurs
dans l’espace adapté au support de sortie finale. A ce stade, vous préservez l’aspect final des couleurs.
Lisez attentivement les indications fournies dans les boîtes de dialogue Interpréter le métrage, Paramètres de projet et
Paramètres de module de sortie. Ces informations permettent de mieux comprendre les conversions de couleurs réalisées
lors de l’interprétation du métrage, du montage et de la sortie du rendu des films.
Voir aussi
« A propos des espaces colorimétriques » à la page 235
Gestion des couleurs et des profils colorimétriques
Les informations de couleurs sont transmises sous la forme de nombres. Comme les périphériques utilisent différentes
méthodes pour capturer et afficher la couleur, les mêmes nombres peuvent être interprétés différemment et même
représenter d’autres couleurs. Un système de gestion des couleurs conserve la trace de toutes les méthodes d’interprétation
des couleurs et effectuent les conversions appropriées pour que les images soient identiques, quel que soit le périphérique
utilisé pour les afficher.
En général, un profil colorimétrique décrit un espace colorimétrique spécifique à un périphérique en termes de
transformations nécessaires pour convertir les couleurs dans un espace colorimétrique indépendant des périphériques.
Dans After Effects, les profils colorimétriques ICC servent à effectuer des conversions entre deux espaces colorimétriques
de travail lors des processus généraux suivants :
1 Un profil colorimétrique d’entrée est utilisé pour convertir chaque élément de métrage entre son espace colorimétrique
et l’espace colorimétrique de travail. Un élément de métrage peut posséder un profil colorimétrique d’entrée intégré ; sinon,
vous pouvez le lui attribuer dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage ou le fichier des règles d’interprétation.
2 After Effects effectue toutes les opérations colorimétriques dans l’espace colorimétrique de travail. Ce dernier est attribué
dans la boîte de dialogue Paramètres du projet.
3 Les couleurs de l’espace colorimétrique de travail sont converties dans l’espace colorimétrique du moniteur de
l’ordinateur via le profil du moniteur. Cela signifie que la composition sera identique sur deux moniteurs différents, si le
profil de ces derniers a été correctement défini. Cette conversion ne modifie pas les données de la composition. Vous pouvez
convertir les couleurs pour le moniteur à l’aide de la commande de menu Affichage > Utiliser la gestion des couleurs
d’affichage.
4 Le cas échéant, After Effects utilise un profil de simulation pour afficher sur le moniteur de l’ordinateur l’aspect final de
la composition tel qu’il apparaîtra sur un autre périphérique. Pour gérer la simulation finale de chaque vue, utilisez le menu
Affichage > Simuler la sortie.
5 Un profil colorimétrique de sortie pour chaque module de sortie est utilisé pour convertir la composition rendue de
l’espace colorimétrique de travail dans l’espace colorimétrique du support de sortie. Pour choisir un profil colorimétrique
de sortie, utilisez la boîte de dialogue Paramètres de module de sortie.
Le format de fichier des profils colorimétriques est normalisé par le groupe ICC (International Color Consortium) et les
fichiers portent généralement l’extension .icc. After Effects est fourni avec un grand nombre de profils colorimétriques pour
les espaces colorimétriques des types d’entrée et de sortie courants (et certains moins courants).
AFTER EFFECTS CS3 239
Guide de l'utilisateur
Pour plus de détails sur les profils colorimétriques, accédez au site Web du groupe ICC à l’adresse suivante : www.color.org.
After Effects charge les profils colorimétriques depuis de nombreux emplacements, parmi lesquels :
• Mac OS : Library/ColorSync/Profiles
• Windows : WINDOWS\system32\spool\drivers\color
Lorsque vous créez ou installez de nouveaux profils, placez-les dans ces dossiers. Vous pouvez créer un profil ICC
personnalisé à l’aide d’Adobe Photoshop.
Lorsque vous choisissez un profil (entrée, sortie ou simulation), les profils du film animé ne sont pas disponibles, sauf si
vous utilisez des métrages Cineon ou que vous sélectionnez l’option Afficher tous les profils disponibles. Si vous utilisez des
métrages Cineon, seuls les profils du film animé sont disponibles, sauf si vous sélectionnez l’option Afficher tous les profils
disponibles.
Remarque : les profils DPX Theater Preview et DPX Standard Camera fournis par After Effects 7.0 pour la commande
Couleurs d’épreuve ont été remplacés par les profils Kodak 2383 et Kodak 5218 utilisés avec la commande Simuler la sortie (voir
la section « Simulation de l’aspect des couleurs sur un autre périphérique de sortie » à la page 244).
Remarque : le profil colorimétrique NTSC (1953) correspond à un équipement télévisuel obsolète et ne doit pas être utilisé.
Pour la télévision NTSC définition standard, utilisez l’un des profils colorimétriques NTSC SDTV.
Vérifiez que le niveau d’éclairage et la température des couleurs de votre environnement de travail sont bien constants. Par
exemple, les caractéristiques de couleur de la lumière du soleil changent tout au long de la journée, modifiant la façon dont
les couleurs apparaissent sur votre écran. Il est donc recommandé de fermer les stores ou de travailler dans une pièce sans
fenêtres.
Voir aussi
« Interprétation de métrages » à la page 60
Etalonnage du moniteur et création d’un profil
L’étalonnage du moniteur consiste à le régler de sorte qu’il soit conforme à une spécification connue. Une fois le moniteur
étalonné, l’utilitaire de création de profil vous permet d’enregistrer un profil de couleur. Le profil décrit le comportement
du moniteur en matière de couleurs, à savoir les couleurs qu’il peut reproduire et la manière dont les valeurs des couleurs
d’une image sont converties de sorte que les couleurs s’affichent correctement.
Remarque : les performances du moniteur changent et diminuent dans le temps ; effectuez un nouvel étalonnage et créez un
profil de moniteur chaque mois. S’il vous est difficile, voire impossible, d’étalonner le moniteur sur un standard, il se peut qu’il
soit trop ancien ou détérioré.
1 Assurez-vous d’avoir mis le moniteur sous tension au moins une demi-heure auparavant. Ce délai garantit un
préchauffage suffisant et une sortie plus homogène.
2 Assurez-vous que votre moniteur est paramétré au minimum sur un mode d’affichage en millions de couleurs (24 bits
par pixel).
3 Si vous n’avez pas de logiciel de création de profil avec périphérique de mesure de matériel, supprimez les motifs de fond
colorés du bureau et configurez le bureau de sorte à ce qu’il affiche des tons gris neutres. Les motifs complexes ou les
couleurs vives entourant un document interfèrent avec la perception correcte des couleurs.
4 Pour étalonner et établir le profil du moniteur, procédez de l’une des façons suivantes :
• Pour un résultat optimal, utilisez des logiciels et des périphériques de mesure d’autres éditeurs. L’utilisation d’un
périphérique de mesure tel qu’un colorimètre ainsi que d’un logiciel permet en général d’obtenir des profils plus précis
parce qu’un instrument peut mesurer les couleurs affichées sur un moniteur avec beaucoup plus de précision que l’œil nu.
La plupart des logiciels de création de profil affectent automatiquement le nouveau profil comme profil de moniteur par
défaut. Pour plus de détails sur l’affectation manuelle d’un profil de moniteur, reportez-vous à l’Aide de votre système
d’exploitation.
• Sous Mac OS, utilisez l’utilitaire d’étalonnage situé dans l’onglet Préférences Système > Moniteurs > Couleur.
AFTER EFFECTS CS3 240
Guide de l'utilisateur
Sélection d’un espace colorimétrique de travail et activation du mode de gestion des
couleurs
Pour activer la gestion des couleurs pour un projet, choisissez un espace colorimétrique de travail (Espace de travail) dans
la boîte de dialogue Paramètres du projet. Pour gérer les couleurs de chaque métrage, utilisez la boîte de dialogue Interpréter
le métrage ou le fichier des règles d’interprétation. Pour gérer les couleurs de chaque élément de sortie, utilisez la boîte de
dialogue Paramètres de module de sortie.
Si l’espace colorimétrique est paramétré sur Aucun dans la boîte de dialogue Paramètres du projet, la gestion des couleurs
est désactivée pour le projet.
Le choix d’un espace colorimétrique de travail est une étape essentielle dans la gestion des couleurs dans le cadre d’un projet.
Les couleurs des éléments de métrage sont converties dans l’espace colorimétrique de travail comme espace courant pour
des tâches de montage.
Afin d’obtenir des résultats optimaux avec le mode 8 bpc, choisissez un espace colorimétrique de travail correspondant à
votre espace colorimétrique de sortie. Si vous utilisez plusieurs espaces colorimétriques de sortie, définissez le codage des
couleurs du projet sur 16 ou 32 bpc, au moins pour le rendu du fichier final. L’espace colorimétrique de travail doit
correspondre à l’espace colorimétrique de sortie ayant la gamme de couleurs la plus étendue. Par exemple, pour une sortie
Adobe RVB et sRGB, utilisez l’espace colorimétrique de travail Adobe RVB dont la gamme de couleurs est plus vaste et qui
permet de représenter des couleurs plus saturées. Pour préserver les valeurs supérieures à la plage habituelle, utilisez le
mode 32 bpc pour sa plage dynamique étendue.
Remarque : HDTV (Rec. 709) est un espace colorimétrique de travail adapté aux films, dans la mesure où le codage des bits
de couleur du projet est de 32 bpc. Vous pouvez ainsi travailler avec des couleurs hors plage et les valeurs colorimétriques ne
sont pas limitées au cadre HDTV (Rec. 709).
Suggestions d’espaces colorimétriques de travail :
• SDTV NTSC ou SDTV PAL est idéal si vous réalisez un film pour une diffusion sur des téléviseurs de définition
standard, y compris les lecteurs DVD de définition standard.
• HDTV (Rec. 709) est parfait pour la réalisation d’un film pour une diffusion sur des téléviseurs haute définition et pour
les films animés. Cet espace colorimétrique utilise les mêmes couleurs primaires que sRGB ; sa gamme de couleurs étant
plus vaste, il convient à de nombreux travaux.
• sRGB IEC61966-2.1 est une solution de choix si vous réalisez un film diffusé sur le Web (notamment des animations).
Les espaces colorimétriques disponibles dans After Effects varient en fonction des profils colorimétriques installés sur votre
ordinateur.
1 Choisissez Fichier > Paramètres du projet.
2 Choisissez un espace colorimétrique de travail dans le menu Espace de travail.
Vous ne pouvez pas gérer les couleurs de prévisualisations envoyées vers un moniteur vidéo externe. Les valeurs
chromatiques transmises au moniteur vidéo sont issues de l’espace colorimétrique de travail du projet. Pour prévisualiser
les couleurs d’une vidéo, définissez Espace de travail (dans la boîte de dialogue Paramètres du projet) sur une valeur
correspondant à l’espace colorimétrique du périphérique de prévisualisation.
De même, les couleurs d’une composition transférée dans Adobe Premiere Pro ou Encore avec Dynamic Link adoptent
l’espace colorimétrique de travail du projet After Effects. Pour gérer les couleurs dans une composition dynamique, créez
une composition et intégrez-la à la composition. Ensuite, appliquez l’effet Convertisseur de profils colorimétriques à la
composition réceptrice, avec l’option Profil d’entrée définie sur Espace de travail du projet.
Voir aussi
« A propos des espaces colorimétriques » à la page 235
« Définition du codage des couleurs » à la page 231
AFTER EFFECTS CS3 241
Guide de l'utilisateur
Linéarisation de l’espace de travail et activation de la fusion linéaire
Si vous avez activé le mode de gestion des couleurs (en spécifiant un espace colorimétrique de travail), vous pouvez
effectuer toutes les opérations colorimétriques à la lumière linéaire, en linéarisant l’espace colorimétrique de travail. Un
espace colorimétrique linéarisé utilise les mêmes couleurs primaires et le même point blanc qu’en version non linéaire, mais
n’utilise pas de courbe de réponse des tons (voir la section « A propos des valeurs gamma et de la réponse des tons » à la
page 236).
Si vous n’avez pas activé la gestion des couleurs, vous pouvez quand même effectuer des opérations de fusion en utilisant
une valeur gamma de 1,0.
En effectuant des opérations dans un espace colorimétrique linéaire, vous pouvez éviter certains éléments de contour ou de
halo disgracieux, comme les franges qui peuvent apparaître lors de la fusion de couleurs hautement saturées et contrastées.
L’espace colorimétrique linéaire est intéressant pour réaliser beaucoup d’opérations colorimétriques : rééchantillonnage
d’images, fusion de calques à l’aide des modes de fusion, flou directionnel et lissage par exemple.
Si vous voulez utiliser un espace colorimétrique de travail linéaire, faites-le dès la configuration du projet (et non une fois
le projet commencé). Sinon, les couleurs choisies avec le sélecteur de couleurs changeront lorsque vous passerez à l’espace
de travail linéaire (car les couleurs d’After Effects sont interprétées en fonction de l’espace colorimétrique de travail).
Remarque : un espace colorimétrique de travail linéaire fonctionne mieux avec les codages de couleurs 16 bpc et 32 bpc, et n’est
pas recommandé pour le codage 8 bpc.
❖ Choisissez Fichier > Paramètres du projet, et utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour linéariser l’espace colorimétrique de travail, choisissez Espace de travail linéaire.
• Pour fusionner les couleurs dans un espace de travail linéaire, choisissez Fusionner les couleurs à l’aide d’un gamma
de 1,0. Seuls les modes de fusion sont affectés.
Voir aussi
« Modes de fusion » à la page 165
Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil colorimétrique
d’entrée
Pour gérer les couleurs de chaque métrage, utilisez la boîte de dialogue Interpréter le métrage.
Pour empêcher la conversion des couleurs d’un métrage dans l’espace colorimétrique de travail, sélectionnez Conserver les
valeurs RVB dans l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le métrage. Cette option permet de
conserver les valeurs RVB ; l’aspect des couleurs, lui, n’est pas conservé. La fonction de désactivation de la gestion des
couleurs pour un élément de métrage est utile lorsque le métrage sert de calque de paramètres (calque de dispersion, par
exemple) et n’est pas censé être affiché.
Le profil colorimétrique d’entrée détermine les calculs exécutés lors de la conversion des couleurs de l’élément de métrage
dans l’espace colorimétrique de travail du projet. Si aucun espace de travail n’a été configuré, c’est-à-dire si la gestion des
couleurs n’est pas activée pour le projet, vous ne pouvez pas attribuer de profil colorimétrique d’entrée.
Dans certains cas, les fichiers importés présentent un profil ICC intégré. Lorsque vous importez ces fichiers, vous pouvez
être certain que les couleurs reproduites correspondront à l’objectif recherché par le producteur du métrage d’origine.
After Effects peut accéder en lecture et écriture aux profils colorimétriques intégrés des fichiers Photoshop (PSD), TIFF,
PNG et JPEG.
Si un élément de métrage ne possède pas de profil colorimétrique intégré, vous pouvez lui attribuer un profil d’entrée dans
la boîte de dialogue Interpréter le métrage ou en ajoutant ou modifiant une règle du fichier des règles d’interprétation
(interpretation rules.txt). After Effects interprète l’élément de métrage comme si le métrage source avait été créé à partir de
ce profil colorimétrique. Aussi, assurez-vous d’attribuer un profil qui correspond (ou ressemble) à celui qui a servi à créer
le métrage source.
AFTER EFFECTS CS3 242
Guide de l'utilisateur
Vous ne pouvez pas attribuer de profil d’entrée aux éléments de métrage autres que RVB (par exemple, images CMJN,
Y'CbCr et Camera Raw). Leur espace colorimétrique natif s’affiche dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage. La
conversion de valeurs chromatiques autres que RVB en valeur chromatiques RVB est gérée automatiquement pour chaque
format.
Si vous n’affectez pas de profil colorimétrique d’entrée, et si aucune règle d’interprétation ne figure dans le fichier des règles
d’interprétation After Effects, on suppose que les couleurs du métrage font partie de l’espace colorimétrique sRGB
IEC61966-2.1.
Lorsque la gestion des couleurs est activée, le profil colorimétrique d’entrée d’un élément de métrage s’affiche dans la zone
d’informations située en haut du panneau Projet.
L’option Interpréter comme lumière linéaire permet d’interpréter le profil colorimétrique d’entrée attribué de manière
linéaire (valeur gamma égale à 1,0). Cette option fonctionne également lorsque la gestion des couleurs est désactivée pour
le projet (voir la section « A propos des valeurs gamma et de la réponse des tons » à la page 236).
1 Sélectionnez un métrage dans le panneau Projet.
2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal.
3 Sur l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le métrage, choisissez une valeur dans le menu
Attribuer le profil.
Si le profil recherché ne figure pas dans le menu Attribuer le profil, sélectionnez l’option Afficher tous les profils disponibles.
4 Lisez les informations de la zone Description de la boîte de dialogue pour confirmer la conversion sélectionnée, puis
cliquez sur OK.
Voir aussi
« Interprétation de métrages » à la page 60
« Présentation de Camera Raw » à la page 91
Attribution d’un profil colorimétrique de sortie
Pour gérer les couleurs de chaque élément de sortie, utilisez la boîte de dialogue Paramètres de module de sortie.
Important : si vous exportez au format Flash SWF, vous utilisez le menu Exporter, et non le panneau File d’attente de rendu.
Ainsi, les paramètres du module de sortie ne sont pas disponibles pour ce type de sortie. Si la gestion des couleurs est activée
pour ce projet, After Effects convertit automatiquement les couleurs de l’espace colorimétrique de travail du projet dans l’espace
colorimétrique sRGB IEC61966-2.1 pendant l’exportation au format SWF.
Pour empêcher la conversion des couleurs d’un élément de sortie de l’espace colorimétrique de travail, sélectionnez
Conserver les valeurs RVB dans l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie. Cette
option permet de conserver les valeurs RVB ; l’aspect des couleurs, lui, n’est pas conservé. La fonction de désactivation de
la gestion des couleurs pour un élément de métrage est utile lorsque le métrage sert de calque de paramètres (calque de
dispersion, par exemple) et n’est pas censé être affiché.
Le profil colorimétrique de sortie d’un élément de rendu détermine les calculs exécutés pendant la conversion des couleurs
d’une composition rendue entre l’espace colorimétrique de travail du projet et l’espace colorimétrique du support de sortie.
Si aucun espace de travail n’a été configuré, c’est-à-dire si le mode de gestion des couleurs n’est pas activé pour le projet, vous
ne pouvez pas attribuer de profil colorimétrique de sortie.
Par exemple, après avoir créé un film dans un espace colorimétrique de travail HDTV (Rec. 709) pour une sortie sur film,
vous devez choisir un espace de codage Cineon/DPX à l’aide d’un profil colorimétrique de sortie. En revanche, si vous
réalisez un film pour une diffusion sur des téléviseurs haute définition, il est préférable de choisir un profil de sortie HDTV
(Rec. 709).
Le profil colorimétrique de sortie d’un élément de rendu fait partie d’un module de sortie et s’affiche dans le groupe de ce
module dans le panneau File d’attente de rendu. Vous pouvez attribuer plusieurs modules de sortie à un élément de rendu,
chacun possédant son profil colorimétrique de sortie, ce qui permet de créer des films pour divers supports à partir du
rendu d’un film.
AFTER EFFECTS CS3 243
Guide de l'utilisateur
L’option Convertir en lumière linéaire indique si les couleurs sont paramétrées en sortie sur un profil colorimétrique linéaire
(valeur gamma égale à 1,0). En général, cette option n’est pas recommandée en mode 8 bpc ou 16 bpc ; elle est activée par
défaut pour le mode 32 bpc (voir la section « A propos des valeurs gamma et de la réponse des tons » à la page 236).
Certains formats de fichier, comme Photoshop (PSD), PNG, TIFF et JPEG, intègrent un profil colorimétrique. Si vous
intégrez un profil colorimétrique dans un fichier de sortie, vous pouvez être certain que les programmes utilisant ce fichier
interprèteront correctement les données chromatiques.
After Effects choisit un mode de rendu en fonction du profil colorimétrique de sortie que vous sélectionnez. Pour la plupart
des types de sortie, le mode de rendu est Colorimétrique relatif (avec compensation du point noir) ; pour une sortie sur film
négatif, le mode de rendu est Colorimétrique absolu.
1 Cliquez sur le texte souligné situé à côté du titre Module de sortie de l’élément de rendu dans le panneau File d’attente de
rendu.
2 Sur l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie, choisissez une valeur dans le
menu Profil de sortie :
sRGB IEC61966-2.1 Affichage dans les navigateurs Web et autres environnements Web.
SDTV NTSC ou SDTV PAL Affichage sur une télévision définition standard. Si les niveaux de luminance ne sont pas réglés
par le module de compression utilisé, choisissez un profil 16-235 pour les compresser.
Kodak 5218/7218 Printing Density Sortie sur film correspondant à une capture sur film négatif Kodak 5218.
Si le profil recherché ne figure pas dans le menu, sélectionnez l’option Afficher tous les profils disponibles. Cette option
affiche les profils colorimétriques du film animé.
3 Lisez les informations de la zone Description de la boîte de dialogue pour confirmer la conversion sélectionnée, puis
cliquez sur OK.
Voir aussi
« Utilisation des paramètres de module de sortie » à la page 569
« Rendu et exportation d’un film à l’aide de la file d’attente de rendu » à la page 560
Activation et désactivation du mode de gestion des couleurs
Lorsque le mode de gestion des couleurs est activé, les valeurs de pixel RVB de l’espace colorimétrique de travail du projet
sont converties par défaut vers le moniteur de l’ordinateur. L’aspect des couleurs est conservé ; les valeurs RVB ne le sont
pas. Cette fonction est souvent intéressante, mais il est parfois nécessaire de prévisualiser l’aspect final des couleurs sur un
système qui n’utilise pas la gestion des couleurs. Par exemple, vous pouvez être amené à prévisualiser les couleurs telles
qu’elles s’afficheront dans un navigateur Web.
Lorsque le mode de gestion des couleurs est désactivé, les valeurs chromatiques RVB sont directement envoyées vers le
moniteur, sans conversion via le profil du moniteur. Les valeurs RVB sont conservées ; l’aspect des couleurs ne l’est pas.
Lorsque le mode de gestion des couleurs est activé dans un visualiseur, un signe plus jaune s’affiche au niveau du bouton
Afficher la couche
au bas du visualiseur.
Pour chaque visualiseur (panneau Composition, Calque ou Métrage), vous avez le choix de la gestion des couleurs
d’affichage, ce qui implique la conversion des couleurs de l’espace colorimétrique de travail dans l’espace colorimétrique du
moniteur.
1 Activez le panneau Composition, Calque ou Métrage.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes pour activer/désactiver le mode de gestion des couleurs :
• Choisissez Affichage > Utiliser la gestion des couleurs d’affichage.
• Appuyez sur les touches Maj + / (sur le pavé numérique).
Les paramètres de simulation finale (y compris Aucune simulation de sortie) sont conservés.
AFTER EFFECTS CS3 244
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Utilisation des visualiseurs » à la page 19
« Prévisualisation » à la page 124
Simulation de l’aspect des couleurs sur un autre périphérique de sortie
Souvent, il est nécessaire de prévisualiser une vidéo sur un périphérique autre que le moniteur de son ordinateur. L’un des
objectifs de la gestion des couleurs est de veiller à ce que l’aspect des couleurs soit identique quel que soit le périphérique
utilisé. Cependant, dans After Effects, cette fonction ne peut résoudre les problèmes suivants :
• La gamme de couleurs du périphérique de sortie auquel vous destinez votre film est plus petite que celle de l’espace
colorimétrique de travail du projet ; le périphérique ne peut donc pas représenter certaines couleurs.
• Les couleurs du film sont représentées par un périphérique ou un logiciel qui n’utilise pas la gestion des couleurs pour
convertir les couleurs.
Par exemple, vous créez une vidéo sous Windows, et vous souhaitez vérifier sa diffusion sur Mac OS. (Les couleurs ont
tendance à être plus claires sur les ordinateurs exécutant Mac OS.) Exemple encore plus probant : vous créez un film sur un
moniteur d’ordinateur et un moniteur vidéo haute définition, et vous souhaitez prévisualiser le film comme s’il avait été
transféré sur un type de film spécifique et diffusé dans une salle de cinéma standard.
Dans ce cas, vous voulez prévisualiser l’aspect des couleurs sur un périphérique autre que le moniteur de votre ordinateur.
La simulation finale nécessite l’activation du mode de gestion des couleurs.
Pendant la simulation finale, les couleurs de l’espace colorimétrique de travail du projet sont converties dans l’espace
colorimétrique du moniteur au cours des processus suivants :
1. Les couleurs de l’espace colorimétrique de travail du projet sont converties dans l’espace colorimétrique de sortie. Les
couleurs de l’espace colorimétrique de travail sont converties dans l’espace colorimétrique du type de sortie à l’aide du profil
colorimétrique correspondant (profil identique à celui utilisé pour le rendu du fichier final).
2. Les couleurs de l’espace colorimétrique de sortie sont converties dans une simulation de l’espace colorimétrique du
périphérique de lecture. Si l’option Conserver les valeurs RVB n’est pas sélectionnée, les couleurs de l’espace colorimétrique
de sortie sont converties dans l’espace colorimétrique du support de présentation à l’aide du profil de simulation. Dans ce
cas, on suppose que la gestion des couleurs est activée sur le périphérique simulé et que les couleurs seront converties lors
de l’affichage. L’aspect des couleurs est conservé ; les valeurs RVB ne le sont pas.
Si l’option Conserver les valeurs RVB est sélectionnée, les valeurs chromatiques ne sont pas converties à cette étape. En
revanche, les valeurs chromatiques RVB numériques sont conservées et réinterprétées pour faire partie de l’espace
colorimétrique du périphérique simulé. Cette simulation permet, par exemple, de prévisualiser l’aspect d’un film lu sur un
périphérique autre que celui auquel il était destiné ou sur lequel la gestion des couleurs n’est pas activée.
Remarque : l’option Conserver les valeurs RVB permet également de simuler une combinaison entre un film de capture et un
film d’impression.
3. Les couleurs de l’espace colorimétrique du périphérique de lecture simulé sont converties dans l’espace colorimétrique du
moniteur. Les couleurs de l’espace colorimétrique du périphérique de présentation sont converties dans l’espace
colorimétrique du moniteur de l’ordinateur à l’aide du profil du moniteur.
Lorsque vous créez les paramètres prédéfinis d’une simulation finale, vous pouvez choisir un profil pour chacune des étapes
suivantes.
Si vous utilisez une simulation finale prédéfinie, vous pouvez tout de même sélectionner l’option Personnalisé du menu
Affichage > Simuler la sortie après avoir sélectionné le paramètre prédéfini. Vous pouvez ainsi obtenir une représentation
des conversions de couleurs et des réinterprétations effectuées pour ce type de simulation.
La simulation finale s’applique uniquement à un visualiseur spécifique (panneau Composition, Calque ou Métrage) et ne
fonctionne que pour les prévisualisations. Les conversions de couleurs de la simulation finale ont lieu lorsque les valeurs
sont transmises au dispositif d’affichage. Les valeurs chromatiques actuelles du projet ne sont pas modifiées.
Comme pour toutes les conversions des espaces colorimétriques, la simulation finale réduit les performances. Il est donc
préférable de ne pas simuler la sortie lorsque vous réalisez des tâches qui nécessitent une interaction en temps réel.
AFTER EFFECTS CS3 245
Guide de l'utilisateur
Remarque : le fait d’appliquer les profils appropriés ne peut compenser les différences de gammes de couleurs des différents
périphériques. Par exemple, les principaux moniteurs à cristaux liquides n’ont pas la gamme de couleurs nécessaire pour simuler
intégralement une sortie HDTV.
Pour activer/désactiver la gestion des couleurs d’affichage, appuyez sur les touches Maj + / (sur le pavé numérique). Lorsque
vous désactivez la gestion des couleurs, vous désactivez également la simulation finale. Les paramètres de simulation (y
compris Aucune simulation de sortie) sont conservés.
Voir aussi
« Prévisualisation » à la page 124
« Effet Convertisseur de profils colorimétriques » à la page 519
Simulation de sortie des prévisualisations
1 Activez le panneau Composition, Calque ou Métrage.
2 Choisissez Affichage > Simuler la sortie et sélectionnez un type de sortie.
Remarque : la simulation finale repose sur le mode de gestion des couleurs, qui est activé par défaut. Si le mode de gestion des
couleurs est désactivé, choisissez Affichage > Utiliser la gestion des couleurs d’affichage.
Aucune simulation de sortie Le mode de gestion des couleurs est activé, mais aucune conversion ne permet de simuler un
type de sortie.
Macintosh RVB Montre l’aspect des couleurs dans une application qui ne gère pas les couleurs, sur un ordinateur Macintosh
(avec une valeur gamma de 1,8). Cette option n’est pas disponible si vous sélectionnez Linéarisation de l’espace de travail.
Windows RVB Montre l’aspect des couleurs dans une application qui ne gère pas les couleurs, sous Windows (avec une
valeur gamma de 2,2). Cette option n’est pas disponible si vous sélectionnez Linéarisation de l’espace de travail.
Kodak 5218 puis Kodak 2383 Montre l’aspect final des couleurs lors de la sortie sur film négatif Kodak 5218, puis de la
projection en salle, du film positif Kodak 2383.
Remarque : les profils DPX Theater Preview et DPX Standard Camera fournis par After Effects 7.0 pour la commande
Couleurs d’épreuve ont été remplacés par les profils Kodak 2383 et Kodak 5218 utilisés avec la commande Simuler la sortie.
Personnalisé S’il n’existe aucune entrée pour le type de sortie que vous souhaitez simuler, vous pouvez créer votre propre
paramétrage prédéfini de simulation en choisissant l’option Personnalisée. Vous pouvez spécifier le profil à utiliser pour
chacune des étapes de conversion ou de réinterprétation.
• Pour prévisualiser un film que vous voulez sortir et visualiser sur un même périphérique, utilisez une valeur Profil de
sortie et Profil de simulation identique.
• Pour prévisualiser un film que vous voulez sortir sur un périphérique et visualiser sur un autre périphérique qui gère les
couleurs, utilisez une valeur Profil de sortie et Profil de simulation différente et désélectionnez l’option Conserver les
valeurs RVB.
• Pour prévisualiser un film que vous voulez sortir sur un périphérique et visualiser sur un autre périphérique, utilisez une
valeur Profil de sortie et Profil de simulation différente et sélectionnez l’option Conserver les valeurs RVB.
Vous pouvez choisir un paramètre prédéfini de simulation finale pour chaque vue. Les paramètres personnalisés de
simulation finale sont identiques pour toutes les vues.
Simulation d’un type de sortie dans la sortie finale d’un film après rendu
Couleur La gestion des couleurs pour la simulation de sortie ne concerne que les prévisualisations, mais vous pouvez
effectuer le rendu d’un film simulant un type de sortie particulier. Par exemple, vous pouvez effectuer le rendu d’un film
pour le format HDTV qui simule l’aspect d’un film. Cela est particulièrement utile pour créer des rushes pendant le
traitement d’un film.
1 Choisissez Calque > Nouveau > Calque d’effets pour créer un calque d’ajustement au-dessus de la composition.
2 Choisissez Effet > Utilitaires > Convertisseur de profils colorimétriques pour appliquer la conversion au calque d’effets.
3 Choisissez Edition > Dupliquer pour dupliquer l’effet.
AFTER EFFECTS CS3 246
Guide de l'utilisateur
4 Dans le panneau Effets, définissez les options suivantes pour la première instance de l’effet :
Profil d’entrée Espace de travail du projet
Profil de sortie Type de sortie à simuler ; profil de densité d’impression de film par exemple, tel que Kodak 5218/7218
Printing Density
Mode Colorimétrique absolu
5 Dans le panneau Effets, définissez les options suivantes pour la deuxième instance de l’effet :
Profil d’entrée Type de lecture à simuler ; profil de prévisualisation pour salle de cinéma par exemple
Profil de sortie Espace colorimétrique du support de sortie ; par exemple HDTV (Rec. 709)
Mode Colorimétrique relatif
Pour activer et désactiver ce type de simulation de sortie, vous pouvez activer et désactiver le calque d’effets en sélectionnant
et en désélectionnant l’option Vidéo dans le panneau Montage.
Couleur TV
L’amplitude du signal vidéo analogique est exprimée en unités IRE (ou en volts pour les vidéos PAL). Les valeurs comprises
entre 7,5 et 100 unités IRE sont compatibles pour le mode de diffusion TV ; les couleurs dans cette plage ne produisent pas
de défauts indésirables, comme le bruit audio et le maculage des couleurs. (Dans la pratique, des pointes supérieures à 100
unités IRE sont autorisées, mais pour simplifier, nous considérons ici 100 unités IRE comme valeur légale.) Cette plage est
équivalente à la gamme allant du noir au blanc du système 64-940 dans les valeurs 10 bpc pour le Y' de Y'CbCr, ce qui
correspond au système 16-235 dans les valeurs 8 bpc. Par conséquent, de nombreux périphériques vidéo et logiciels
courants utilisent la valeur 16 pour le noir et 235 pour le blanc, au lieu de 0 et 255. Ces chiffres ne correspondent pas
exactement aux valeurs RVB.
Si vous remarquez que les couleurs du métrage importé sont incorrectes (les noirs ne sont pas assez noirs et les blancs pas
assez blancs), vérifiez si vous avez attribué le profil colorimétrique d’entrée approprié. Les profils colorimétriques vidéo
courants fournis avec After Effects comprennent des variantes qui représentent ces plages limitées, notamment le profil
colorimétrique HDTV (Rec. 709) 16-235, qui interprète la valeur 16 pour le noir et la valeur 235 pour le blanc.
Remarque : certaines cartes graphiques et décodeurs supposent que la sortie se situe dans la plage 0 à 255. Ainsi, la limitation
des couleurs dans votre composition et le rendu d’un film peut être redondante et provoquer la compression non souhaitée de
la plage des couleurs. Si les couleurs du film final sont monotones, essayez un profil colorimétrique de sortie qui utilise la gamme
complète des couleurs.
Vous pouvez utiliser l’effet Couleurs TV pour réduire la luminance ou la saturation jusqu’à un niveau approprié ; mais pour
limiter les couleurs de sortie à la plage de diffusion, il est préférable de créer votre composition pour ne pas utiliser des
couleurs hors plage. Tenez compte des recommandations suivantes :
• Evitez les valeurs de noir et de blanc pures.
• Evitez d’utiliser des couleurs fortement saturées.
• Effectuez un test de rendu de votre film, puis lisez-le sur un moniteur vidéo pour vous assurer que les couleurs sont
reproduites correctement.
Le module externe Color Finesse fourni avec After Effects comprend d’excellents outils qui vous aideront à conserver les
couleurs dans la plage de diffusion TV. Pour plus de détails, reportez-vous à la documentation Color Finesse disponible
dans le dossier suivant : Adobe After Effects CS3/Additional Documentation/Color Finesse 2.
Remarque : After Effects 7.0 contient l’option Etendre les niveaux de luminance ITU-R 601 accessible dans la boîte de dialogue
Interpréter le métrage. Dans After Effects CS3 ou version ultérieure, les métrages de projets créés avec cette option se voient
attribué un profil correspondant.
Utilisation de métrages Cineon
Une étape courante dans le flux de production d’un film animé est la numérisation du film et l’encodage des images au
format de fichier Cineon. Le format DPX (Digital Picture Exchange) est un format standard qui se rapproche du format
Cineon.
AFTER EFFECTS CS3 247
Guide de l'utilisateur
Les données Cineon sont stockées dans un format logarithmique, chaque couche de couleur pouvant occuper jusqu’à
10 bits.
Les données Cineon possèdent un point blanc de 10 bits équivalent à 685 et un point noir de 10 bits équivalent à 95. Les
valeurs au-dessus de 685 sont conservées, mais sont traitées comme des tons clairs. Au lieu d’écrêter de manière brutale les
tons clairs vers le blanc, After Effects interprète les tons clairs à partir d’une échelle progressive définie par la valeur Ecrêtage
des hautes lumières. Vous pouvez modifier les niveaux d’entrée du point blanc de 10 bits et du point noir de 10 bits et les
niveaux de sortie (convertis) du point blanc et du point noir en fonction de vos métrages spécifiques ou de vos besoins de
créativité.
Pour préserver les tons clairs et ne pas les écrêter, utilisez un codage des couleurs de 32 bpc avec les métrages Cineon.
Il existe trois manières d’utiliser les métrages Cineon dans After Effects :
• La méthode la plus simple, et celle qui est recommandée, consiste à activer le mode de gestion des couleurs et à affecter
un profil colorimétrique d’entrée à un élément de métrage Cineon sur l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue
Interpréter le métrage, correspondant au film sur lequel le métrage a été enregistré. Evidemment, si vous produisez un
film, vous devez utiliser le même profil comme profil colorimétrique de sortie afin que le fichier de sortie corresponde
à la gamme des films. L’utilisation des fonctions de gestion des couleurs avec les métrages Cineon permet d’effectuer plus
facilement un montage avec des images issues d’autres types de métrages (voir la section « Interprétation d’un élément
de métrage par affectation d’un profil colorimétrique d’entrée » à la page 241).
• Si vous devez modifier manuellement les paramètres d’un élément de métrage Cineon, ou si vous ne souhaitez pas utiliser
le mode de gestion des couleurs, vous pouvez utiliser la boîte de dialogue Paramètres Cineon. Pour accéder à cette boîte
de dialogue, cliquez sur le bouton Paramètres Cineon sur l’onglet Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter
le métrage.
• Pour faire évoluer les paramètres d’interprétation de l’élément de métrage Cineon dans le temps, vous pouvez appliquer
l’effet Convertisseur Cineon à un calque qui utilise le métrage Cineon comme source.
Voir aussi
« Effet Convertisseur Cineon » à la page 518
248
Chapitre 11 : Masques, transparence et
masquage
Utilisez des masques, des effets de masquage et des caches pour définir les parties transparentes d’un calque, permettant
ainsi de visualiser les autres calques à travers celles-ci.
Présentation de la transparence
A propos de la transparence
Avant de créer un composé à partir de plusieurs images, des parties d’une ou plusieurs images doivent être transparentes.
Vous pouvez utiliser des couches alpha, des masques, des caches ou l’incrustation pour définir quelles parties d’une image
sont transparentes et quelles parties peuvent être utilisées pour cacher des parties d’une autre image. En manipulant la
transparence et en choisissant des modes de mélange, vous pouvez créer toute une série d’effets visuels.
A propos des couches alpha et des caches
Les informations de couleur sont comprises dans trois couches : rouge, vert et bleu. En outre, une image peut comprendre
une quatrième couche invisible, appelée couche alpha, qui comprend des informations de transparence.
A
B
C
Présentation des couches
A. Couches de couleur séparées B. Couche alpha C. Toutes les couches vues ensemble
Une couche alpha permet de stocker les images et leurs informations de transparence dans un seul fichier sans perturber
les couches de couleur.
Lorsque vous voyez une couche alpha dans le panneau de composition d’After Effects ou le panneau Moniteur d’Adobe
Premiere Pro, le blanc indique une opacité complète, le noir, une transparence complète et les nuances de gris, une
transparence partielle.
Un cache est un calque (ou l’une de ses couches) qui définit les zones transparentes de ce calque ou d’un autre calque. Le
blanc définit les zones opaques et le noir définit les zones transparentes. Une couche alpha est souvent utilisée comme
cache. Cependant, vous pouvez utiliser un cache autre que la couche alpha lorsque vous avez une couche ou un calque qui
définit la zone de transparence souhaitée mieux que la couche alpha ou dans des cas où l’image source ne comprend pas de
couche alpha.
AFTER EFFECTS CS3 249
Guide de l'utilisateur
De nombreux formats de fichier peuvent inclure une couche alpha, dont Adobe Photoshop, ElectricImage, Adobe Flash
Video (FLV), TGA, TIFF, EPS, PDF et Adobe Illustrator. AVI et QuickTime (enregistrés avec une profondeur de Millions
de couleurs+), peuvent aussi comporter des couches alpha, suivant les codecs utilisés pour générer ces types de fichier.
Dans le cas des fichiers Adobe Illustrator EPS et PDF, After Effects convertit automatiquement les zones vierges en couche
alpha.
A propos des couches directes et prémultipliées
Les couches alpha stockent les informations de transparence dans des fichiers de deux manières : directe ou prémultipliée.
Bien que les couches alpha soient identiques, les couches de couleur diffèrent.
Avec des couches directes (ou sans cache), les informations de transparence sont uniquement stockées dans la couche alpha
et non dans l’une des couches de couleur visibles. Avec des couches directes, les effets de transparence n’apparaissent que
lorsque l’image s’affiche dans une application compatible avec les couches directes.
Avec des couches prémultipliées (ou avec cache), les informations de transparence sont stockées dans la couche alpha de
même que dans les couches RVB visibles, qui sont multipliées avec une couleur d’arrière-plan. Les couleurs des zones semitransparentes, telles que les contours progressifs, s’orientent vers la couleur d’arrière-plan en fonction de leur degré de
transparence.
Certains logiciels permettent d’indiquer la couleur d’arrière-plan avec laquelle les couches sont prémultipliées. Si ce n’est pas
le cas, la couleur d’arrière-plan est généralement le noir ou le blanc.
Les couches directes conservent des informations de couleur plus précises que les couches prémultipliées. Les couches
prémultipliées sont compatibles avec un plus grand éventail de programmes, tels qu’Apple QuickTime Player. Souvent, le
choix de l’utilisation des images avec des couches directes ou prémultipliées a été fait avant que vous receviez les éléments
à modifier et à composer. Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects reconnaissent les couches directes et les couches
prémultipliées, mais lorsqu’un fichier contient plusieurs couches alpha, seule la première couche alpha est reconnue. Adobe
Flash ne reconnaît que les couches alpha prémultipliées.
A propos du masquage
Le masquage consiste à définir la transparence par une valeur donnée de couleur (à l’aide d'un masquage couleur) ou de
luminance (à l’aide d'un masquage luminance) dans une image. Lorsque vous isolez une valeur, tous les pixels ayant la
même valeur colorimétrique ou la même valeur de luminance deviennent transparents.
Le masquage facilite le remplacement d’un arrière-plan de couleur ou de luminance homogène par une autre image,
technique particulièrement utile lorsque vous utilisez des objets trop complexes que pour les masquer aisément. La
technique d’isolation d’un arrière-plan de couleur homogène est souvent appelée filtrage bleu ou filtrage vert, bien que vous
ne devez utiliser ni le bleu ni le vert. Vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur solide pour un arrière-plan.
Le masquage différentiel définit la transparence par rapport à une image d’arrière-plan donnée. Au lieu d’isoler un écran à
une couleur, vous pouvez isoler un arrière-plan arbitraire.
A propos des masques
Dans After Effects, un masque est un tracé qui est utilisé en tant que paramètre pour modifier les effets et les propriétés de
calque. L’utilisation la plus courante d’un masque est la modification de la couche alpha d’un calque, qui détermine la
transparence d’un calque à chaque pixel. Une autre utilisation courante est un tracé le long duquel du texte est animé (voir
la section « Création et animation de texte sur un chemin » à la page 286).
Un tracé de masque est constitué de segments et de sommets. Les segments sont des lignes ou des courbes reliant des
sommets. Les sommets délimitent le début et la fin d’un segment. Pour plus de détails sur les tracés, reportez-vous à la
section « A propos des tracés » à la page 303.
Les masques à tracé fermé peuvent créer des zones transparentes pour un calque. Les tracés ouverts ne permettent pas de
créer des zones transparentes pour un calque, mais servent de paramètres pour un effet. Certains effets peuvent utiliser un
tracé de masque ouvert ou fermé comme entrée : Tracé, Texte sur chemin, Signal audio, Spectre audio et Vegas. D’autres
peuvent utiliser des masques fermés uniquement : il s’agit de Fond, Maculage, Remodeler, Laboratoire de particules et
Masquage interne/externe.
AFTER EFFECTS CS3 250
Guide de l'utilisateur
Un masque appartient à un calque spécifique. Tout calque peut contenir plusieurs masques.
Vous pouvez dessiner des masques de formes géométriques courantes, y compris des polygones, des ellipses et des étoiles,
avec les outils de forme, ou vous pouvez utiliser l’outil Plume pour dessiner un tracé arbitraire.
De bien des façons, dessiner des tracés de masque ou des tracés de forme sur des calques de forme sont des opérations
similaires, à l’exception près que la modification et l’interpolation des tracés de masque ont quelques fonctions
supplémentaires. Vous pouvez lier un tracé de masque à un tracé de forme grâce à des expressions, ce qui vous permet
d’apporter les avantages des masques dans les calques de formes, et inversement.
La position d’un masque dans l’ordre d’empilement du panneau Montage affecte sa manière d’interagir avec les autres
masques. Vous pouvez modifier la position d’un masque au sein du groupe de propriétés Masques dans le
panneau Montage.
La propriété Opacité de masque d’un masque détermine l’influence d’un masque fermé sur la couche alpha d’un calque dans
la zone du masque. Une valeur d’opacité de masque de 100 % correspond à une zone intérieure complètement opaque. La
zone extérieure au masque est toujours complètement transparente. Pour inverser ce qui est considéré comme étant
intérieur ou extérieur à un masque spécifique, sélectionnez l’option Inverser en regard du nom du masque dans le
panneau Montage.
Comportement par défaut d’un masque (gauche) ; même masque inversé (droite)
Voir aussi
« Création de formes et de masques » à la page 308
Création et importation de masques
Création de masques
Vous pouvez créer un ou plusieurs masques pour chaque calque d’une composition en suivant l’une des méthodes cidessous :
• Dessinez un tracé à l’aide des outils de forme ou de l’outil Plume du panneau Outils. Le tracé d’un masque ressemble
beaucoup à celui d’une forme (voir la section « Création de formes et de masques » à la page 308).
• Spécifiez les dimensions de la forme du masque dans la boîte de dialogue Forme du masque à l’aide de valeurs
numériques.
• Convertissez une forme en masque.
• Convertissez une trajectoire en masque.
• Tracez des valeurs de couleur ou de couche alpha pour créer un masque à l’aide de la commande Tracé automatique.
• Collez un tracé provenant d’un autre calque ou d’Adobe Illustrator, Photoshop ou Fireworks (voir la section « Copie d’un
tracé depuis Illustrator, Photoshop ou Fireworks » à la page 314).
• Convertissez un calque de texte en un ou plusieurs masques modifiables à l’aide de la commande Créer des silhouettes
et en liant les tracés de masque aux tracés de formes qui en résultent.
Lorsque vous créez des masques dans un calque, leurs noms s’affichent dans le panneau Montage dans l’ordre de création
de ces masques. Pour organiser vos masques et faciliter leur identification, renommez-les.
AFTER EFFECTS CS3 251
Guide de l'utilisateur
Pour renommer un calque, sélectionnez-le et appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) du clavier
principal.
Lorsque vous créez des masques supplémentaires pour un calque dans le panneau Calque, assurez-vous que le menu
contextuel Cible de ce même panneau indique bien Sans. Dans le cas contraire, vous remplaceriez le masque ciblé au lieu
d’en créer un nouveau. Vous pouvez aussi verrouiller un masque afin d’empêcher sa modification.
A
B
Options de menu à sélectionner pour définir un masque à cibler dans le panneau Calque
A. Menu Afficher B. Menu Cible
Création d’un masque rectangulaire ou elliptique de manière numérique
1 Sélectionnez un calque dans le panneau Composition ou affichez un calque dans le panneau Calque.
2 Sélectionnez Calque > Masque > Nouveau masque. Un nouveau masque apparaît dans le panneau Composition ou
Calque. Ses poignées sont positionnées le long du contour extérieur du cadre.
3 Sélectionnez Calque > Masque > Forme du masque.
4 Sélectionnez l’option Rectangle ou Ellipse, puis spécifiez la taille et l’emplacement du cadre de sélection du masque.
Création d’un masque à partir d’une trajectoire
Vous pouvez copier les images clés de position, de point d’ancrage ou de position d’un point d’effet et les coller sur le masque
sélectionné. Ceci est utile lors de la création d’animations le long du contour d’un masque. Lorsque vous créez des masques
à partir de trajectoires, assurez-vous de bien copier les images clés à partir d’une seule propriété de position ; ne copiez en
aucun cas les images clés d’une autre propriété.
La trajectoire de la navette spatiale (en haut) est copiée sur le calque d’arrière-plan (en bas à gauche) et utilisée par l’effet Vegas (en bas à droite).
1 Dans le panneau Montage, cliquez sur le nom de la propriété Position ou Point d’ancrage à partir de laquelle vous voulez
copier la trajectoire. (Ceci sélectionne toutes les images clés. Pour sélectionner uniquement quelques images clés de la
trajectoire, cliquez sur celles-ci tout en maintenant la touche Maj enfoncée.)
2 Choisissez Edition > Copier.
3 Pour créer un nouveau masque, sélectionnez le calque dans lequel créer le masque, puis choisissez Calque > Masque >
Nouveau masque.
4 Dans le panneau Montage, cliquez sur le nom de la propriété Forme du masque du masque dans lequel coller les images
clés de la trajectoire.
5 Choisissez Edition > Coller.
AFTER EFFECTS CS3 252
Guide de l'utilisateur
Sélection et copie d’images clés de position (gauche) ; puis collage de ces dernières dans la propriété Forme du masque sélectionnée (droite)
Voir aussi
« Utilisation des trajectoires » à la page 196
Création d’un masque à partir d’une couche à l’aide de la commande Tracé automatique
Vous pouvez transformer la couche alpha, rouge, bleue ou verte d’un calque en un ou plusieurs masques à l’aide de la
commande Tracé automatique. La commande Tracé automatique crée autant de masques Bézier que nécessaire pour
encadrer les valeurs de couches spécifiées dans le calque. Elle crée des masques avec le moins de sommets possible tout en
respectant les paramètres que vous choisissez. Vous pouvez modifier un masque créé avec la commande Tracé automatique
comme tout autre masque, et vous pouvez lier son tracé à d’autres types de tracé, comme des tracés de forme sur un calque
de formes, à l’aide d’expressions.
Lorsque vous appliquez le tracé automatique, les calques affectés prennent automatiquement la valeur Qualité optimale afin
de garantir une plus grande précision.
Pour réduire le nombre de masques créés par la commande Tracé automatique, appliquez un effet de masquage au calque
pour isoler le sujet avant d’utiliser le tracé automatique.
1 Dans le panneau Montage, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour créer des images clés de masque sur une seule image, faites glisser le repère de l’instant courant sur l’image
souhaitée.
• Pour créer des images clés de masque sur une série d’images, définissez une zone de travail englobant la série entière.
2 Sélectionnez un ou plusieurs calques.
3 Sélectionnez Calque > Tracé automatique.
4 Sélectionnez l’une des options suivantes :
Image actuelle Crée des images clés de masque sur l’image actuelle uniquement.
Zone de travail Crée des images clés de masque pour les images de la zone de travail.
5 Définissez l’une des options suivantes :
Inverser Inverse le calque d’entrée avant de rechercher les contours.
Flou Applique un flou à l’image d’origine avant de générer le tracé final. Sélectionnez cette option pour réduire le nombre
de petits artefacts et lisser les contours du tracé final. Désélectionnez cette option pour tracer de près les détails dans une
image à fort contraste. Spécifiez le rayon, en pixels, de la zone d’application du flou. Plus les valeurs sont élevées, plus le flou
appliqué sera important.
Tolérance Spécifie, en pixels, l’écart autorisé du tracé par rapport aux contours de la couche.
Seuil Spécifie, en pourcentage, la valeur que doit prendre la couche d’un pixel pour que ce pixel soit considéré comme
faisant partie d’un contour. Les valeurs supérieures à ce seuil sont mappées en blanc et deviennent opaques ; les valeurs
inférieures à ce seuil sont mappées en noir et deviennent transparentes.
Zone minimale Spécifie la plus petite zone de l’image d’origine qui sera tracée. Par exemple, une valeur de 4 supprime les
zones inférieures à 2 pixels de large sur 2 pixels de haut du tracé final.
Arrondi de la courbe Spécifie l’arrondi de la courbe du masque au niveau des sommets. Entrez une valeur plus élevée pour
obtenir une courbe plus lisse.
AFTER EFFECTS CS3 253
Guide de l'utilisateur
Appliquer au nouveau calque Applique le masque à un nouveau solide de taille égale à celle du calque sélectionné. Ce
paramètre est automatiquement sélectionné pour les calques dont l’option Condenser transform. est activée ; cela crée un
nouveau calque dont la taille est identique à celle de la composition contenant le calque.
Prévisualisation Sélectionnez cette option pour prévisualiser les résultats du masque et l’effet des diverses options de la
commande Tracé automatique.
Voir aussi
« Présentation du masquage » à la page 263
« Configuration de la zone de travail » à la page 117
« A propos des couches alpha et des caches » à la page 248
Utilisation de masques et de caches
Affichage des tracés de masque
• Pour afficher les tracés de masque des calques sélectionnés dans le panneau Montage, appuyez sur M.
• Pour afficher les masques sélectionnés dans le panneau Montage, appuyez sur SS (appuyez deux fois sur la touche S).
• Pour afficher les tracés de masque dans le panneau Composition, cliquez sur le bouton Activer/désactiver l’affichage des
masques
en bas du panneau Composition.
• Pour afficher les tracés de masque dans le panneau Calque, choisissez la commande Masques dans le menu Afficher du
panneau Calque.
• Pour masquer un tracé de masque tout en affichant les autres, verrouillez le masque en sélectionnant le bouton du
cadenas
dans le panneau Montage, puis choisissez Calque > Masque > Masquer les masques verrouillés.
Sélection de masques, segments et sommets
Contrairement aux calques, les masques peuvent avoir plusieurs niveaux de sélection. Vous pouvez sélectionner un masque
sous la forme d’un tracé complet, ce qui convient dans le cas du déplacement ou du redimensionnement d’un masque.
Cependant, si vous souhaitez modifier le tracé d’un masque, vous devez sélectionner au moins un point sur le masque. Les
points sélectionnés apparaissent pleins et les points non sélectionnés apparaissent vides.
Pour sélectionner ou désélectionner des masques dans le panneau Calque ou Composition
• Pour sélectionner un sommet sur un masque, cliquez sur ce sommet à l’aide de l’outil Sélection
. Pour ajouter des
sommets à la sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les sommets
• Pour sélectionner un segment de masque, cliquez sur ce segment à l’aide de l’outil Sélection. Pour ajouter des segments
à la sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les segments.
• Pour sélectionner un masque entier, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur un
segment, un sommet ou une poignée d’un masque à l’aide de l’outil Sélection, ou sélectionnez une partie du masque et
choisissez Edition > Sélectionner tout ou appuyez sur les touches Ctrl + A (Windows) ou Commande + A (Mac OS).
Pour ajouter des masques à la sélection, maintenez les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS)
enfoncées et cliquez sur les masques.
• Pour sélectionner des masques par glissement, sélectionnez un masque ou une partie d’une masque pour activer le mode
d’édition, puis faites glisser l’outil Sélection afin de dessiner un rectangle de sélection tout autour des sommets ou des
masques que vous souhaitez sélectionner. Pour ajouter des masques ou des sommets à la sélection, maintenez la
touche Maj enfoncée et dessinez des rectangles de sélection supplémentaires.
• Pour sélectionner tous les masques d’un calque, sélectionnez un masque du calque, choisissez
Edition > Sélectionner tout ou appuyez sur les touches Ctrl + A (Windows) ou Commande + A (Mac OS).
AFTER EFFECTS CS3 254
Guide de l'utilisateur
• Pour désélectionner tous les masques, appuyez sur les touches Ctrl + Maj + A (Windows) ou
Commande + Maj + A (Mac OS).
• Pour sélectionner un masque adjacent sur un calque, appuyez sur les touches Alt + tilde (~) (Windows) ou
Option + tilde (~) (Mac OS) pour sélectionner le masque suivant, ou appuyez sur les touches Maj + Alt + tilde (~)
(Windows) ou Maj + Option + tilde (~) (Mac OS) pour sélectionner le masque précédent.
• Pour désélectionner un masque, cliquez sur un point quelconque en dehors du masque.
• Pour supprimer un sommet ou un segment d’une sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le sommet
ou le segment.
Pour utiliser l’outil Sélection quand l’outil Plume est sélectionné, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande
(Mac OS) enfoncée.
Pour sélectionner des masques dans le panneau Montage
1 Cliquez sur la flèche droite en regard du nom du calque pour le développer.
2 Cliquez sur la flèche droite à côté de l’intitulé Masques pour le développer, ce qui affiche tous les masques contenus dans
ce calque.
3 Procédez de l’une des façons suivantes :
• Pour sélectionner un masque, cliquez sur son nom.
• Pour sélectionner des séries contiguës de masques, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le nom du premier
et du dernier masque de la série.
• Pour sélectionner simultanément des masques non contigus, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande
(Mac OS) enfoncée et cliquez sur le nom des masques à inclure.
Remarque : vous pouvez uniquement sélectionner des masques entiers dans le panneau Montage. Pour sélectionner des
sommets individuels sur un masque, utilisez le panneau Composition ou Calque.
Modification d’un tracé de masque à l’aide de valeurs numériques
1 Sélectionnez le masque.
2 Dans le panneau Montage, développez les propriétés Masque.
3 En regard de la propriété Tracé du masque, cliquez sur le mot souligné, et indiquez les changements dans la boîte de
dialogue Tracé du masque.
4 Cliquez sur le bouton OK.
Verrouillage ou déverrouillage des masques
Le verrouillage d’un masque vous empêche de le sélectionner dans les panneaux Montage, Composition et Calque ou de le
définir comme cible dans le panneau Calque. Utilisez cette fonctionnalité si vous voulez éviter toute modification
indésirable du masque.
1 Dans le panneau Montage, développez le groupe de propriétés Masques.
2 Dans la colonne Fonctions A/V, cliquez sur la case située sous l’icône de verrouillage , en regard du masque que vous
souhaitez verrouiller ou déverrouiller. Un masque est verrouillé et ne peut pas être sélectionné lorsque son cadenas est
sélectionné. En d’autres termes, lorsque l’icône Cadenas apparaît dans la case.
Remarque : pour déverrouiller plusieurs masques simultanément, sélectionnez un ou plusieurs calques et choisissez
Calque > Masque > Déverrouiller tous les masques.
Copie, collage, enregistrement, réutilisation et suppression des masques
Vous pouvez réutiliser des masques dans d’autres calques ou compositions, en particulier les masques Bézier que vous avez
passé longtemps à peaufiner. Les tracés de masque sont stockés dans une composition dans un fichier de projet. Il peut être
utile de créer un projet avec des compositions dont le seul rôle est de sauvegarder des masques de calque complexes. Lorsque
vous souhaitez utiliser un masque provenant d’un autre projet, vous devez importer ce projet dans votre projet en cours.
AFTER EFFECTS CS3 255
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Pour copier, couper, dupliquer ou coller un masque
• Pour copier ou couper les masques sélectionnés dans le Presse-papiers, choisissez Edition > Copier ou Edition > Couper.
• Pour dupliquer les masques sélectionnés, choisissez Edition > Dupliquer.
• Pour coller un masque sur un calque, sélectionnez le calque et choisissez Edition > Coller. Si un masque est sélectionné,
cette action le remplace.
Pour enregistrer un masque
1 Dans le panneau Montage de la composition contenant le calque et le masque que vous souhaitez enregistrer, développez
le calque et ses propriétés de masque.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour enregistrer un masque animé, sélectionnez les images clés du masque que vous souhaitez enregistrer.
• Pour enregistrer un masque non animé, sélectionnez le masque.
3 Copiez le masque ou les images clés, puis collez-les dans un nouveau calque. Le nouveau calque peut être un simple
solide.
Pour réutiliser un masque
1 Ouvrez la composition contenant le masque que vous souhaitez réutiliser. Si vous aviez enregistré le masque dans un
autre projet, importez ce projet, puis ouvrez la composition du masque.
2 Dans le panneau Montage, développez le calque du masque enregistré, ainsi que ses propriétés de masque.
3 Sélectionnez le masque ou ses images clés.
4 Copiez le masque ou les images clés, puis collez-les sur le calque auquel vous souhaitez appliquer le masque.
Pour supprimer des masques
• Pour supprimer un masque, sélectionnez-le dans le panneau Montage et appuyez sur la touche Suppr.
• Pour supprimer tous les masques, sélectionnez le calque contenant les masques que vous souhaitez supprimer et
choisissez Calque > Masque > Supprimer tous les masques.
Contrôle de la couleur du tracé de masque
Pour vous aider à identifier et utiliser les masques, les panneaux Composition et Calque ajoutent un contour de couleur au
tracé d’un masque et le panneau Montage affiche cette couleur en regard du nom du masque. Par défaut, After Effects utilise
du jaune pour tous les masques. Pour mieux distinguer les masques, vous pouvez modifier manuellement la couleur d’un
masque à l’aide du panneau Montage ou configurer After Effects pour utiliser successivement différentes couleurs de
masque pour les nouveaux masques.
Pour appliquer une nouvelle couleur au contour d’un masque
Pour gérer plus facilement des masques multiples dans le panneau Composition, vous pouvez appliquer des couleurs
différentes au contour de chaque masque.
1 Sélectionnez le masque dans le panneau Montage.
2 Cliquez sur l’échantillon de couleur situé à gauche du nom du masque, choisissez une couleur, puis cliquez sur OK.
Pour configurer After Effects pour utiliser successivement différentes couleurs de masque
1 Sélectionnez Edition > Préférences > Couleurs de l’interface utilisateur.
2 Sélectionnez Couleurs de masque de cycle.
After Effects propose huit couleurs de masque différentes.
AFTER EFFECTS CS3 256
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Modes de masque
Les interactions entre les masques d’un même calque sont déterminées par des modes de fusion (modes de masque). Par
défaut, tous les masques sont définis sur Addition, ce qui associe les valeurs de transparence des masques se chevauchant
dans le même calque. Vous pouvez appliquer un mode à chaque masque, mais vous ne pouvez pas animer le mode d’un
masque. Autrement dit, vous ne pouvez pas modifier un mode de masque dans le temps.
Vous pouvez choisir un mode pour un masque dans le menu situé en regard du nom du masque dans le panneau Montage.
Le premier masque que vous créez interagit avec la couche alpha du calque. Si les paramètres de cette couche ne rendent
pas l’image entièrement opaque, le masque interagit avec l’image du calque. Chaque masque supplémentaire que vous créez
interagit avec les masques situés au-dessus de lui dans le panneau Montage. Les résultats produits par les modes de masque
diffèrent selon les modes définis pour les masques situés plus haut dans l’ordre d’empilement. Les modes de masque agissent
uniquement entre les masques d’un même calque.
Les modes de masque vous permettent de créer des formes de masque complexes, comportant de nombreuses zones
transparentes. Par exemple, vous pouvez définir un mode combinant deux masques et définissant la zone opaque sur les
zones d’intersection des deux masques.
A
B
C
D
E
F
G
H
Masques complexes produits par l’application de différents modes au masque rond. Les masques de cette illustration ont différentes valeurs
d’opacité de masque.
A. Masques d’origine B. Aucun C. Addition D. Soustraction E. Intersection F. Eclaircir G. Obscurcir H. Ecart
Aucun Le masque n’a aucun impact direct sur la couche alpha du calque. Cette option est utile lorsque vous utilisez
uniquement le tracé du masque pour un effet tel que Tracé ou Fond, ou si vous utilisez le tracé de masque comme base pour
un tracé de forme.
Addition Le masque est ajouté aux masques situés au-dessus dans l’ordre d’empilement. L’influence du masque s’ajoute aux
masques qui le précèdent.
AFTER EFFECTS CS3 257
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Soustraction L’influence du masque est soustraite des masques qui le précèdent. Cette option est utile lorsque vous
souhaitez créer l’apparence d’un trou au centre d’un autre masque.
Intersection Le masque est ajouté aux masques situés au-dessus dans l’ordre d’empilement. Dans les zones où le masque
recouvre les masques qui le précèdent, son influence s’ajoute à ces derniers. Dans les zones où le masque ne recouvre pas
les masques qui le précèdent, le résultat est une opacité complète.
Eclaircir Le masque est ajouté aux masques situés au-dessus dans l’ordre d’empilement. Lorsque plusieurs masques se
chevauchent, la valeur de transparence la plus élevée est utilisée.
Obscurcir Le masque est ajouté aux masques situés au-dessus dans l’ordre d’empilement. Lorsque plusieurs masques se
chevauchent, la valeur de transparence la moins élevée est utilisée.
Ecart Le masque est ajouté aux masques situés au-dessus dans l’ordre d’empilement. Dans les zones où le masque ne
recouvre pas les masques qui le précèdent, il agit comme s’il était seul sur le calque. Dans les zones où le masque recouvre
les masques qui le précèdent, son influence est soustraite de ces derniers.
Modification des bords d’un masque
Pour étendre ou réduire avec précision les bordures d’un masque, utilisez la propriété Expansion de masque. La valeur de
cette propriété représente, en pixels, la distance séparant la bordure initiale (que vous étendez ou réduisez) de la bordure
ajustée.
1 Dans le panneau Montage, développez les propriétés Masques du calque que vous souhaitez ajuster.
2 Faites glisser la valeur soulignée en regard de la propriété Expansion de masque.
Remarque : pour rétablir les limites par défaut d’un masque, sélectionnez le masque dans le panneau Montage et choisissez
Calque > Masque > Réinitialiser le masque.
Ajustement du contour progressif du masque
Le contour progressif adoucit les bords d’un masque en réduisant progressivement sa valeur de transparence sur une
distance définie par l’utilisateur. La propriété Contour progressif vous permet d’accentuer ou de lisser les bordures d’un
masque. Par défaut, la largeur du contour progressif empiète sur la bordure du masque (moitié à l’intérieur, moitié à
l’extérieur). Par exemple, si vous définissez la largeur du contour progressif sur 25, il couvrira 12,5 pixels à l’intérieur de la
bordure du masque et 12,5 pixels à l’extérieur. Vous pouvez également étendre ou réduire les bordures du masque à l’aide
de la propriété d’expansion du masque pour définir l’endroit où le contour progressif apparaît.
A
B
C
D
Définition de la propriété Contour progressif
A. Calque masqué avec un contour progressif de 5 pixels B. Calque masqué avec un contour progressif de 40 pixels C. Résultat avec un contour
progressif de 5 pixels D. Résultat avec un contour progressif de 40 pixels
AFTER EFFECTS CS3 258
Guide de l'utilisateur
L’application du contour progressif est limitée aux dimensions du calque. Ainsi, un tracé de masque avec contour progressif
doit toujours être légèrement plus petit que la zone du calque et ne doit jamais être déplacé tout au bord du calque. Si un
contour progressif s’étend au-delà de la zone du calque, le contour s’arrête net.
1 Pour afficher la propriété Contour progressif des calques sélectionnés, appuyez sur la touche F.
2 (Facultatif) Pour forcer les valeurs de progression horizontale et verticale à conserver leurs proportions, activez l’option
d’ajustement des proportions
en regard de la propriété Contour progressif.
3 Vous pouvez modifier la propriété Contour progressif comme toute autre propriété, en faisant glisser la valeur soulignée
ou en cliquant sur celle-ci et en entrant la valeur souhaitée dans la zone de texte.
A propos des caches par approche et caches mobiles
Si vous souhaitez qu’un calque apparaisse au travers d’un trou se trouvant sur un autre calque, créez un cache par approche.
Vous aurez besoin de deux calques : un qui agira en tant que cache, un autre qui remplira le trou dans le cache. Vous pouvez
animer soit le cache par approche, soit le calque de remplissage. Lorsque vous animez le calque du cache par approche, vous
créez un cache mobile. Si vous souhaitez animer le cache par approche et les calques de remplissage en utilisant les mêmes
paramètres, pensez à les précomposer.
Définissez la transparence dans un cache par approche à l’aide des valeurs de sa couche alpha ou de la luminance de ses
pixels. L’utilisation de la luminance est utile si vous souhaitez créer un cache par approche à l’aide d’un calque sans couche
alpha ou d’un calque importé d’un programme ne permettant pas la création d’une couche alpha. Dans un cache par
approche, qu’il soit basé sur la couche alpha ou la luminance, les pixels ayant les valeurs les plus élevées sont plus
transparents. Dans la plupart des cas, vous utiliserez un cache à fort contraste afin que les zones soient complètement
transparentes ou complètement opaques. Les teintes intermédiaires ne doivent être utilisées que dans le cas où vous
souhaitez obtenir une transparence partielle ou progressive, le long d’un contour net, par exemple.
After Effects conserve l’ordre du calque et de son cache par approche lors de leur duplication ou de leur scission. Dans les
calques dupliqués ou scindés, le calque de cache par approche reste au-dessus du calque de remplissage. Par exemple, si
votre projet contient les calques A et B, A correspondant au cache par approche et B au calque de remplissage, leur
duplication ou leur scission produit l’ordre ABAB.
Un cache par approche s’applique uniquement au calque qui le suit directement. Pour appliquer un cache par approche à
plusieurs calques, vous devez d’abord précomposer les calques, puis appliquer le cache par approche au calque de
précomposition.
B
A
C
Cache mobile
A. Calque de cache par approche : un solide avec un masque rectangulaire, défini sur Luminance. Le masque est animé et se déplace dans
l’écran. B. Calque de remplissage : un solide avec un effet de motif. C. Résultat : le motif est visible dans la forme du cache et il est ajouté au
calque d’image sous le calque du cache par approche.
AFTER EFFECTS CS3 259
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« A propos des couches alpha et des caches » à la page 248
« Scission d’un calque » à la page 149
Conversion d’un calque en cache par approche
1 Faites glisser le calque qui servira de cache par approche directement au-dessus du calque qui servira de calque de
remplissage.
2 Définissez la transparence du cache en choisissant l’une des options suivantes dans le menu Cache du calque de
remplissage :
Aucun cache par approche Aucune transparence n’est créée ; le calque juste au-dessus agit en tant que calque normal.
Alpha Opaque lorsque la valeur de pixels de la couche alpha est égale à 100 %.
Alpha inversé Opaque lorsque la valeur de pixels de la couche alpha est égale à 0 %.
Luminance Opaque lorsque la valeur de luminance d’un pixel est égale à 100 %.
Luminance inversé Opaque lorsque la valeur de luminance d’un pixel est égale à 0 %.
After Effects convertit le calque juste au-dessus en cache par approche, désactive la vidéo du calque de cache par approche
et ajoute une icône de cache par approche
en regard du nom du calque de cache par approche dans le panneau Montage.
Le panneau Composition affiche le calque de remplissage apparaissant au travers de la couche alpha du calque de cache.
Remarque : bien que la vidéo soit désactivée pour le calque de cache, vous pouvez toujours sélectionner le calque pour le
repositionner, le redimensionner ou le faire pivoter. Sélectionnez le calque dans le panneau Montage, puis faites glisser son
centre (représenté par un cercle accompagné d’un X) dans le panneau Composition.
Voir aussi
« A propos des couches alpha et des caches » à la page 248
Préservation de la transparence sous-jacente pendant le montage
L’option Préserver la transparence fait que les zones opaques d’un calque ne s’affichent que lorsqu’elles sont positionnées sur
les zones opaques des calques sous-jacents. Cette option permet de rendre un calque visible uniquement lorsqu’il est placé
sur le calque sous-jacent. Cela est utile pour la création d’effets tels que des reflets métalliques ou une réflexion de lumière
sur une surface polie.
❖ Sélectionnez l’option T dans la colonne Modes du calque requis.
Animation de masques
Utilisation de l’interpolation de masque avancée
La fonction Interpolation de masque avancée vous procure un niveau de contrôle élevé pour la création des images clés de
tracé de masque et vous permet de créer des animations réalistes et fluides. Une fois que vous avez sélectionné des images
clés de tracé de masque, la fonction Interpolation de masque avancée crée des images clés intermédiaires en fonction des
paramètres que vous avez fournis. Le panneau Info affiche la progression de l’interpolation, ainsi que le nombre d’images
clés créées.
AFTER EFFECTS CS3 260
Guide de l'utilisateur
Panneau Interpolation de masque avancée
1 Choisissez Fenêtre > Interpolation de masque avancée.
2 Sélectionnez au minimum deux images clés de tracé de masque adjacentes.
3 Définissez les options du panneau Interpolation de masque avancée, puis cliquez sur le bouton Appliquer.
Remarque : pour interrompre le processus d’interpolation, appuyez sur la touche Echap. Le panneau Info indique que le
processus a été interrompu et fournit le nombre d’images clés créées.
Cadence d’images clés Définit le nombre d’images clés créées par seconde par la fonction Interpolation de masque avancée
entre les images clés sélectionnées. Par exemple, une valeur de 10 crée une nouvelle image clé tous les dixièmes de seconde.
Sélectionnez l’option Automatique pour définir une cadence d’images clés équivalente à la cadence de la composition, qui
apparaît entre parenthèses. Créez plus d’images clés pour une animation plus lisse et moins pour réduire le temps de rendu.
Remarque : quelle que soit la cadence d’images clés que vous choisissez, le module Interpolation de masque avancée ajoute
toujours des images clés à l’image consécutive à la première image clé de tracé de masque et à l’image précédant la seconde image
clé de tracé de masque. Par exemple, si les images clés sont interpolées à 0 et à 1 seconde dans une composition de 30 ips avec
une cadence d’images clés de 10 images clés par seconde, les images clés du tracé de masque sont ajoutées aux numéros d’image
suivants : 1, 3, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 24, 27 et 29.
Trames d’images clés Double la cadence d’images clés. Lorsque cette option est sélectionnée, et que la cadence d’images clés
correspond à celle de la composition, une image clé est ajoutée à chaque trame vidéo. Sélectionnez cette option pour le
masquage animé dans une vidéo entrelacée. Si cette option n’est pas sélectionnée, le masque peut glisser de l’objet que vous
tentez de masquer. Pour plus de détails sur les trames d’une vidéo entrelacée, reportez-vous à la section « A propos de la
vidéo entrelacée et non entrelacée » à la page 77.
Chemins de sommets linéaires Spécifie que les sommets de la première image clé se déplacent le long d’un chemin droit
vers les sommets correspondants de la seconde image clé. Ne cochez pas cette case si vous souhaitez interpoler certains
sommets le long de chemins incurvés, lorsque l’interpolation fait intervenir des éléments en rotation, par exemple. Dans ce
cas, le module Interpolation de masque avancée crée un chemin naturel pour le déplacement du masque.
Résistance à la courbure Spécifie la tendance à la courbure du tracé du masque par rapport à l’étirement. Une valeur de 0
signifie qu’au fur et à mesure de l’animation du tracé du masque, ce dernier se plie davantage qu’il ne s’étire. Une valeur
de 100 signifie que le tracé du masque a davantage tendance à s’étirer qu’à se courber.
Qualité Indique le degré de précision de la correspondance entre les sommets d’une image clé à une autre. Une valeur de 0
signifie qu’un sommet particulier de la première image clé peut correspondre uniquement au sommet portant le même
numéro dans la seconde image clé. Par exemple, le dixième sommet de la première image clé doit correspondre au dixième
sommet de la deuxième image clé. Une valeur de 100 signifie qu’un sommet de la première image clé peut pratiquement
correspondre à n’importe quel sommet de la deuxième image clé. Des valeurs plus élevées produisent généralement de
meilleures interpolations. Cependant, elles augmentent le temps de traitement.
Ajouter sommets à la forme du masque Spécifie que le module ajoute des sommets pour améliorer la qualité des
interpolations. En général, le module Interpolation de masque avancée fonctionne de manière optimale lorsque les tracés
de masque possèdent des ensembles denses de sommets. En outre, un sommet sur le premier tracé du masque ne peut pas
correspondre au milieu d’un segment de courbe ou de ligne droite sur le deuxième tracé du masque. Par conséquent, l’ajout
AFTER EFFECTS CS3 261
Guide de l'utilisateur
de sommets avant la mise en correspondance est parfois nécessaire pour produire le résultat souhaité. Les images clés
d’origine ne sont pas modifiées. Seules les nouvelles images clés du tracé de masque calculées par le module Interpolation
de masque avancée sont dotées des sommets supplémentaires.
La valeur que vous définissez détermine la valeur utilisée pour la subdivision des tracés d’entrée du masque.
L’option Nombre de pixels entre les sommets indique la distance, en pixels, entre les sommets du tracé du masque du
périmètre le plus grand après subdivision. L’option Nombre total de sommets indique le nombre de sommets souhaités sur
les tracés du masque interpolés. L’option Proportion de la silhouette en pourcentage indique qu’un sommet est ajouté à
chaque pourcentage indiqué de la longueur de silhouette du tracé du masque. Par exemple, une valeur de 5 signifie qu’un
sommet est ajouté à chaque segment successif du paramètre qui représente 5 % du périmètre total. Si vous souhaitez utiliser
uniquement les sommets présents à la première image, ne sélectionnez pas cette option.
Remarque : le module Interpolation de masque avancée peut ajouter des sommets à des emplacements de sommet existants
même si l’option Ajouter sommets à la forme du masque n’est pas sélectionnée. Si deux sommets d’un même tracé de masque
correspondent à un seul sommet sur l’autre, le sommet unique est dupliqué au même emplacement afin que le segment entre les
deux sommets se transforme en un point correspondant à cet emplacement.
Méthode de correspondance Spécifie l’algorithme utilisé pour faire correspondre les sommets d’un tracé de masque aux
sommets d’un autre tracé de masque. Automatique : si l’une des deux images clés sélectionnées possède un segment incurvé,
cette option permet d’appliquer l’algorithme conçu pour les courbes. Autrement, l’algorithme conçu pour les polylignes est
utilisé. Courbe : cette option permet d’appliquer l’algorithme conçu pour les tracés de masque possédant des segments
incurvés. Polyligne : option permet d’appliquer l’algorithme conçu pour les tracés de masque possédant des segments droits.
Remarque : les images clés de tracé de masque ajoutées sont des polylignes lorsque la méthode de correspondance des polylignes
est utilisée, que les tracés d’entrée du masque contiennent des segments incurvés ou non.
Correspondance de sommets 1:1 Spécifie que le module crée un sommet sur un tracé de masque qui correspond au
sommet portant le même numéro sur l’autre tracé de masque. A chaque tracé d’entrée de masque, le module fait
correspondre les premiers sommets, les deuxièmes sommets, les troisièmes sommets, etc. Si les deux tracés ont un nombre
de sommets différent, cette action peut produire des résultats inattendus.
Correspondance premiers sommets Spécifie que le module fait correspondre les premiers sommets dans les deux images
clés du tracé du masque. Si cette option n’est pas sélectionnée, le module recherche la meilleure correspondance du premier
sommet entre les deux tracés d’entrée de masque.
Remarque : pour obtenir des résultats optimaux, vérifiez que les premiers sommets des tracés d’entrée du masque
correspondent, puis sélectionnez l’option Correspondance premiers sommets.
Voir aussi
« Interpolation » à la page 203
Déplacement d’un masque ou d’un calque derrière un masque
Vous pouvez ajuster la zone visible au travers du masque en déplaçant le masque dans le panneau Calque ou Composition
ou en déplaçant le calque situé derrière le masque dans le panneau Composition. Lorsque vous déplacez un masque, les
valeurs Position du calque du masque restent constantes et le masque se déplace par rapport à d’autres objets dans le
panneau Composition.
Lorsque vous utilisez l’outil Déplacement arrière pour déplacer un calque derrière un masque, la position du masque reste
inchangée dans le panneau Composition, mais change dans le panneau Calque. Les valeurs Position du calque changent par
rapport à la composition. Lorsque le déplacement dépasse les limites de la zone du calque, les valeurs Forme du masque du
calque changent également. L’outil Déplacement arrière vous fait gagner un temps considérable ; sans lui, vous devriez
modifier manuellement les propriétés Position et Forme du masque du calque. Vous pouvez animer un calque se déplaçant
derrière un autre en définissant des images clés pour les propriétés Position et Forme du masque du calque masqué.
AFTER EFFECTS CS3 262
Guide de l'utilisateur
Lorsque vous utilisez l’outil Déplacement arrière dans le panneau Composition, After Effects effectue automatiquement deux réglages. Dans le
panneau Calque, le masque est déplacé par rapport à son calque (en haut), et il est déplacé par rapport à la composition dans le
panneau Composition (en bas).
Pour déplacer un masque
1 Sélectionnez le ou les masques que vous souhaitez déplacer.
2 Dans le panneau Composition, faites glisser le ou les masques vers leur nouvel emplacement. Pour forcer le mouvement
du ou des masques verticalement ou horizontalement, maintenez la touche Maj enfoncée une fois que vous avez commencé
à faire glisser la souris.
Pour déplacer un calque derrière son masque
1 Sélectionnez l’outil Déplacement arrière dans le panneau Outils
.
2 Cliquez à l’intérieur de la zone de masque dans le panneau Composition et faites glisser le calque vers son nouvel
emplacement.
Application d’un flou directionnel à un masque
La fonction Flou directionnel crée un flou selon le mouvement du masque dans la composition. Vous pouvez appliquer un
flou directionnel à des masques individuels. Vous devez sélectionner le bouton Activer le flou directionnel de la
composition pour tout calque ou masque de calque pour afficher le flou directionnel.
A
B
Paramètres de flou directionnel pour un calque et une composition
A. Bouton Activer le flou directionnel de la composition B. Bouton Flou directionnel du calque
1 Sélectionnez un ou plusieurs masques.
2 Choisissez Calque > Masque > Flou directionnel et sélectionnez l’une des options suivantes :
Identique au calque Le flou directionnel est activé sur le masque uniquement si le bouton Flou directionnel du calque est
sélectionné.
Activé Le flou directionnel est activé sur le masque, que le bouton Flou directionnel du calque soit sélectionné ou non.
AFTER EFFECTS CS3 263
Guide de l'utilisateur
Désactivé Le flou directionnel n’est pas activé sur le masque.
Voir aussi
« Utilisation du flou directionnel » à la page 199
Masquage
Présentation du masquage
Le masquage définit la transparence par une valeur colorimétrique ou de luminance particulière dans une image. Lorsque
vous masquez une valeur, tous les pixels ayant la même valeur colorimétrique ou la même valeur de luminance deviennent
transparents. Cette technique facilite le remplacement d’un arrière-plan, ce qui est particulièrement utile lorsque vous
utilisez des objets difficiles à masquer. Lorsque vous placez un calque masqué sur un autre, vous obtenez un composite.
L’arrière-plan apparaît là où le calque masqué est transparent.
After Effects comprend plusieurs effets de masquage intégrés, ainsi que l’effet Keylight primé, lequel excelle en masquage
colorimétrique de qualité professionnelle. Pour plus de détails sur l’effet Masquage, reportez-vous à la documentation
correspondante dans le dossier suivant : Adobe After Effects CS3/Additional Documentation/Keylight.
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif au masquage avec Keylight, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0229_fr.
Adobe Creative Suite Production Premium Edition inclut également Adobe Ultra, qui peut masquer rapidement un
arrière-plan peu éclairé pris avec une webcam de faible qualité. Pour plus d’informations sur Adobe Ultra, visitez le site Web
d’Adobe à l’adresse www.adobe.com/go/learn_ae_ultra_fr.
Les composites créés à partir de techniques de masquage sont fréquents dans les films, par exemple, lorsque vous avez
l’impression qu’un acteur est suspendu à un hélicoptère ou qu’il flotte dans l’espace intersidéral. Pour créer cet effet, l’acteur
est filmé dans la position appropriée devant un écran d’arrière-plan de couleur unie. L’arrière-plan de couleur est ensuite
isolé par masquage et la scène avec l’acteur est combinée au métrage de l’arrière-plan.
La technique d’isolation d’un arrière-plan de couleur homogène est souvent appelée filtrage bleu ou filtrage vert, bien que
vous ne deviez utiliser ni le bleu ni le vert. Vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur unie d’arrière-plan. D’autres termes
courants pour cette sorte de masquage sont masquage colorimétrique et masquage chromatique.
Le masquage par différence de couleur présente quelques différences de fonctionnement par rapport au masquage
colorimétrique. Le masquage par différence de couleur définit la transparence par rapport à une image d’arrière-plan de
ligne de base donnée. Au lieu d’isoler un écran à une couleur, vous pouvez isoler un arrière-plan arbitraire. Pour utiliser le
masquage par différence, vous devez disposer d’au moins une image ne contenant que l’arrière-plan ; les autres images sont
comparées à celle-ci et les pixels de l’arrière-plan sont transparents pour conserver les objets de premier plan.
N’oubliez pas que la génération d’un masquage de haute qualité peut nécessiter l’application séquentielle de plusieurs effets
et la modification méticuleuse de leurs propriétés, surtout si le métrage a été pris sans tenir compte des exigences du
compositeur.
Voici quelques astuces qui peuvent vous aider lorsque vous utilisez les effets de masquage :
• Pour mieux faire ressortir les transparences, vous pouvez temporairement modifier la couleur de fond d’une composition
ou insérer un calque de fond derrière le calque que vous masquez. Lorsque vous appliquez le masquage au calque situé
au premier plan, l’arrière-plan de la composition (ou le calque de fond) transparaît et vous permet de voir facilement les
zones transparentes (voir la section « Définition de la couleur de fond de la composition » à la page 116).
• Dès que vous avez utilisé un masquage pour créer une transparence, vous pouvez utiliser les effets de cache pour éliminer
la couleur de découpe et créer des contours nets
• Munissez-vous des supports les plus performants (par exemple, du film que vous pouvez numériser).
AFTER EFFECTS CS3 264
Guide de l'utilisateur
• Utilisez un métrage sans compression (ou, au moins, des fichiers le moins compressés possible). Nombre d’algorithmes
de compression, surtout ceux utilisés en DV et Motion JPEG, ignorent les variations subtiles de bleu, qui peuvent être
indispensables pour créer un bon masquage à partir d’un écran bleu.
• Le bruit et les artefacts de compression peuvent poser des problèmes pour le masquage, en particulier pour le masquage
par différence de couleur. Souvent, l’application d’un léger flou avant le masquage permet de réduire suffisamment le
bruit et les artefacts de compression pour améliorer les résultats du masquage. Par exemple, l’application d’un flou à la
couche bleue d’un métrage DV peut réduire le bruit d’un écran bleu.
• L’application d’un flou à la couche alpha après le masquage peut adoucir les bords du cache et améliorer les résultats de
l’assemblage.
• Eclairez votre écran vert ou bleu de manière uniforme et évitez les rides.
• Utilisez un cache rapide pour dessiner grossièrement le contour de votre sujet pour ne pas perdre de temps ensuite à
masquer les zones de l’arrière-plan éloignées du sujet au premier plan.
• Lorsque l’éclairage de l’écran vert ou bleu est réparti de façon égale dans le métrage, vous ne devez configurer les
paramètres de masquage que sur une image. Choisissez l’image la plus compliquée, c’est-à-dire une image comprenant
des détails très précis (par exemple, une chevelure) et des objets transparents ou semi-transparents (par exemple, de la
fumée ou du verre). Si l’éclairage est constant, les paramètres que vous définissez pour la première image s’appliquent à
toutes les autres. Si l’éclairage varie, il vous faudra probablement configurer les paramètres de masquage dans les autres
images. Insérez les images clés du premier groupe de propriétés de masquage au début de la scène de l’écran bleu. Si vous
configurez des images clés pour une seule propriété, utilisez l’interpolation linéaire. Si vous utilisez un métrage qui
requiert des images clés pour plusieurs propriétés en interaction, utilisez l’interpolation de maintien. Si vous associez des
images clés à des propriétés de masquage, vous avez la possibilité de vérifier le résultat image par image. Il arrive que des
valeurs de masquage intermédiaires apparaissent et produisent un résultat inattendu.
• Pour masquer un métrage bien éclairé réalisé sur un écran bleu ou vert, commencez par utiliser l’effet Masquage par
différence de couleur. Ajoutez l’effet Nettoyage de masque pour supprimer toutes les traces de couleur de découpe et, le
cas échéant, utilisez un ou plusieurs effets de cache pour affiner le résultat. Si les résultats ne vous conviennent pas,
recommencez en utilisant l’effet Masquage linéaire par couleur.
• Pour masquer un métrage bien éclairé réalisé sur plusieurs couleurs ou un métrage éclairé de façon inégale réalisé sur un
écran bleu ou vert, commencez par utiliser l’effet Masquage par plage de couleurs. Ajoutez l’effet Nettoyage de masque et
les autres effets disponibles pour affiner le cache. Si les résultats ne vous conviennent pas, recommencez (ou complétez
l’opération) en utilisant l’effet Masquage linéaire par couleur.
• Pour masquer des zones sombres ou des tons foncés, utilisez le masquage par extraction sur la couche de luminance.
• Pour rendre transparente une scène d’arrière-plan statique, utilisez l’effet Masquage par différence. Le cas échéant,
utilisez l’effet Dilaté-érodé simple et les autres effets disponibles pour affiner le cache.
Voir aussi
« Effets de masquage » à la page 422
« Effets de cache » à la page 431
Utilisation d’un cache rapide
Un cache rapide permet de supprimer des parties non souhaitées de la scène, donnant ainsi une zone brute ne contenant
que le sujet à conserver. Lorsque vous êtes confronté à un écran bleu ou vert mal éclairé ou éclairé de façon inégale, le fait
de dessiner un cache rapide autour du sujet peut réduire de manière significative la charge de travail nécessaire pour
masquer l’arrière-plan. Toutefois, si vous passez beaucoup de temps à réaliser le cache rapide parfait qui suit parfaitement
les contours du sujet (rotoscopie), vous perdez l’avantage de gain de temps que vous apporte le masquage colorimétrique.
1 Créez un masque qui contourne grossièrement un sujet.
2 Ajoutez un ou plusieurs effets de masquage pour cacher le reste de l’arrière-plan.
3 Utilisez les effets de masquage afin d’affiner le résultat.
AFTER EFFECTS CS3 265
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Création et importation de masques » à la page 250
« Effets de cache » à la page 431
Utilisation d’un cache de maintien
Utilisez un cache de maintien (aussi appelé cache de protection) pour retoucher une scène à laquelle un effet de masquage a
été appliqué.
Un cache de maintien est une partie masquée d’un calque dupliqué que vous avez masqué. Le doublon est masqué pour
inclure uniquement la zone de l’image qui contient la couleur de découpe qui doit rester opaque. Le cache de maintien est
ensuite placé directement sur le calque masqué.
A
B
C
D
Exemple d’utilisation d’un cache de maintien.
A. Ecran bleu d’origine. L’arrière-plan du chiffre est également en bleu. B. Après le masquage, l’arrière-plan du chiffre devient transparent lui
aussi. C. Cache de maintien comprenant la partie de l’image qui doit rester opaque. D. En plaçant le cache de maintien au-dessus de l’image
masquée, l’arrière-plan du chiffre devient opaque.
1 Dupliquez le calque comprenant l’écran de couleur.
Remarque : ne modifiez pas les propriétés de transformation d’un seul calque après avoir effectué la duplication ; les calques
doivent se déplacer ensemble.
2 Appliquez des effets de masquage et de cache au calque d’origine pour créer la transparence.
3 Sur le calque dupliqué, créez des masques pour masquer toute l’image sauf la zone à préserver.
4 Vérifiez que la réplique (le cache de maintien) se trouve juste au-dessus du calque masqué et qu’elle contient exactement
les mêmes images clés dotées des mêmes valeurs. Effectuez le rendu.
Voir aussi
« Création et importation de masques » à la page 250
« Effets de cache » à la page 431
Colmatage d’un trou dans un masque
La séquence de dilatation et d’érosion s’opère en deux temps, avec pour chacun une série d’options identiques. En général,
la deuxième étape fait le contraire de la première. Après un certain nombre de réglages (effectués automatiquement par
l’effet Dilaté-érodé répétitif), le trou est bouché, et la forme du masque est conservée.
1 Sélectionnez le calque, puis choisissez Effet > Cache > Dilaté-érodé répétitif.
AFTER EFFECTS CS3 266
Guide de l'utilisateur
2 Réglez les options de la première étape (les trois premières propriétés) pour procéder à la dilatation maximale du masque
sans modifier sa forme, comme suit :
Lissage géométrique Indique la plus grande érosion ou dilatation (en pixels).
Erodé Définit le niveau d’érosion. Une valeur négative dilate le masque, tandis qu’une valeur positive l’érode.
Lissage gris Définit le niveau de lissage du contour du cache. Un contour de cache à 0 % ne contient que des valeurs
entièrement opaques et entièrement transparentes, tandis qu’un contour à 100 % se compose d’une gamme complète de
valeurs de gris qui peut lui donner un aspect flou.
3 Réglez les options de la deuxième étape (les trois propriétés suivantes) pour procéder à l’érosion du masque avec la même
valeur que celle utilisée à la première étape.
4 (Facultatif) Utilisez la propriété Itérations pour définir le nombre de répétitions de la séquence de dilatation et d’érosion.
Il vous faudra peut-être procéder à plusieurs réglages de sorte que la séquence se répète autant de fois que nécessaire pour
colmater les trous inopportuns.
Voir aussi
« Effets de cache » à la page 431
267
Chapitre 12 : Texte
Les fonctions texte d’After Effects simplifient la création et l’animation du texte des séquences de titre, des tiers inférieurs et
de tout autre travail créatif impliquant des mots et des caractères déplacés ou modifiés à l’écran.
Création et modification des calques de texte
A propos des calques de texte
Vous pouvez ajouter du texte à une composition et animer les propriétés de calques de texte entiers ou de caractères
individuels, comme la couleur, la taille et la position.
After Effects utilise deux types de texte : le texte de point et le texte de paragraphe. Le texte de point permet de saisir un mot
ou une ligne de caractères, alors que le texte de paragraphe permet de saisir et de mettre en forme le texte avec un ou
plusieurs paragraphes.
Texte de point vertical et horizontal (gauche) et texte de paragraphe dans un cadre de sélection (droite)
Pour utiliser du texte, vous travaillez avec des calques de texte, qui sont en bien des aspects similaires aux autres calques
d’After Effects. Vous pouvez appliquer des effets et des expressions aux calques de texte, les animer, les définir comme
calques 3D et modifier le texte 3D lors de sa visualisation sous de multiples vues. A l’instar des calques de forme et autres
calques de vecteur, les calques de texte sont continuellement pixellisés. Ainsi, lorsque vous redimensionnez le calque ou le
texte, ses contours restent nets et indépendants de la résolution.
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’animation de texte, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0226_fr.
Vous ne pouvez pas ouvrir un calque de texte dans son propre panneau Calque. Vous animez le texte à l’aide de propriétés
et de sélecteurs d’animation de texte. Vous avez la possibilité d’ajouter des sous-calques 3D aux calques de texte 3D, un pour
chaque caractère (voir les sections « Animations de texte » à la page 279 et « Utilisation des propriétés de texte 3D par
caractère » à la page 286).
Vous pouvez copier du texte provenant d’autres applications, notamment Adobe Photoshop, Adobe Illustrator,
Adobe InDesign ou tout éditeur de texte, et le coller dans un calque de texte dans After Effects. Etant donné qu’After Effects
prend également en charge les caractères Unicode, vous pouvez copier-coller ces caractères entre After Effects et n’importe
quelle autre application prenant également en charge ces caractères (pour information, toutes les applications Adobe
acceptent les caractères Unicode).
La mise en forme du texte est comprise dans la propriété Texte source. Cette dernière permet d’animer la mise en forme et
de modifier les caractères eux-mêmes (par exemple, remplacer la lettre b par la lettre c). Etant donné que vous pouvez
combiner les mises en forme à votre guise dans un calque de texte, vous pouvez facilement créer des animations qui
transforment chaque détail d’un mot ou d’une phrase.
AFTER EFFECTS CS3 268
Guide de l'utilisateur
Séquences d’images dans lesquelles le texte source a été animé
Lorsque vous utilisez du texte, il peut être utile de masquer les contrôles du calque, tels que les tons clairs et les sommets,
tout en affichant les grilles, guides et zones admissibles (voir les sections « Affichage ou masquage des contrôles du calque
dans le panneau Composition » à la page 131 et « Utilisation de zones admissibles, de grilles, de repères et de règles » à la
page 133).
Voir aussi
« Calques et propriétés » à la page 137
« Effets et animations prédéfinies » à la page 336
Meilleures pratiques pour la création de texte et d’images vectorielles pour une vidéo
La mise en forme du texte qui a de l’allure sur votre ordinateur lorsque vous la créez peut parfois être décevante dans le film
final. Ces différences peuvent venir du périphérique utilisé pour visionner le film ou du schéma de compression utilisé pour
encoder le film. Il en va de même pour les images vectorielles, telles que les formes dans les calques de forme. Gardez les
points suivants en tête lorsque vous créez et animez un texte et des images vectorielles pour une vidéo :
• Prévisualisez toujours votre film sur le même genre de périphérique que celui utilisé par les spectateurs qui le verront,
comme un moniteur vidéo Pal/Secam (voir la section « Prévisualisation sur un moniteur vidéo externe » à la page 130).
• Evitez les transitions de couleurs nettes, en particulier d’une couleur hautement saturée à sa couleur complémentaire.
Ces transitions sont difficiles à encoder pour la plupart des schémas de compression, comme ceux utilisés par les
normes MPEG et JPEG. Elles peuvent engendrer du bruit visuel à côté des transitions. Pour la télévision analogique, les
mêmes transitions nettes peuvent entraîner des pointes en dehors de la plage autorisée pour le signal, causant également
du bruit.
• Evitez les éléments horizontaux fins, qui peuvent disparaître de l’image s’ils sont placés sur une ligne de balayage paire
lors d’une trame impaire, ou vice versa. La hauteur de la barre horizontale d’un H majuscule, par exemple, doit être de
trois pixels ou plus. Vous pouvez épaissir les éléments horizontaux en augmentant la taille de la police, en utilisant un
style gras (ou faux gras) ou en appliquant un tracé (voir « Mise en forme des caractères » à la page 272).
• Lorsque vous animez du texte pour qu’il défile à la verticale, pour les remerciements, par exemple, faites-le défiler à un
taux en pixels par seconde qui soit un multiple paire du taux de trame du format vidéo entrelacé. Vous empêchez ainsi
l’apparition d’une sorte de gazouillement causé par le décalage du mouvement du texte par rapport aux lignes de
balayage. En NTSC, choisissez 0, 119,88 et 239,76 pixels par seconde ; en PAL, 0, 100 et 200 pixels par seconde.
Appliquez l’animation prédéfinie Défilement automatique - vertical de la catégorie Comportements pour créer rapidement
un défilement de texte vertical.
Heureusement, nombre de problèmes rencontrés avec le texte dans les vidéos et les formats de film compressés peuvent être
résolus grâce à une simple technique : appliquez un flou accéléré au calque de texte avec un paramètre Intensité défini
entre 1 et 2. Un léger flou peut adoucir les transitions de couleur et épaissir des éléments horizontaux fins.
Voir aussi
« Application d’un effet ou d’une animation prédéfinie » à la page 340
Saisie de texte de point
Lorsque vous saisissez le texte de point, chaque ligne de texte est indépendante. La longueur de la ligne augmente ou
diminue au fur et à mesure que vous modifiez le texte, mais celui-ci n’est pas renvoyé à la ligne suivante.
AFTER EFFECTS CS3 269
Guide de l'utilisateur
La petite ligne qui traverse le pointeur de l’outil d’écriture indique la position de la ligne de base du texte. Pour le texte
horizontal, la ligne de base représente la ligne sur laquelle repose le texte. Pour le texte vertical, la ligne de base représente
l’axe central des caractères.
Lorsque vous saisissez du texte de point, il est créé à l’aide des propriétés actuellement définies dans le panneau Caractère.
Vous pouvez les changer plus tard en sélectionnant le texte et en modifiant les paramètres dans le panneau Caractère.
1 Pour créer un calque de texte, utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez Calque > Créer > Texte. Un nouveau calque de texte est créé et un point d’insertion apparaît pour
l’outil Ecriture horizontale au centre du panneau Composition.
• Sélectionnez l’outil Ecriture horizontale
ou Ecriture verticale
définir l’emplacement du point d’insertion du texte.
, puis cliquez dans le panneau Composition pour
2 Tapez des caractères de texte. Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) sur le clavier pour
commencer une nouvelle ligne.
Remarque : vous pouvez également choisir Edition > Coller pour coller du texte copié depuis une application prenant en
charge les caractères Unicode. La mise en forme du texte reçoit la mise en forme du premier caractère du calque de texte dans
lequel il est copié.
3 Pour quitter le mode d’édition de texte, appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique, sélectionnez un autre outil ou
appuyez sur les touches Ctrl + Entrée (Windows) ou Commande + Retour (Mac OS).
Saisie de texte de paragraphe
Lorsque vous saisissez du texte de paragraphe, les lignes du texte sont automatiquement ajustées aux dimensions du cadre
de sélection. Vous pouvez saisir plusieurs paragraphes et appliquer une mise en forme de paragraphe.
Vous pouvez redimensionner le cadre de sélection à tout moment, ce qui a pour effet de modifier le renvoi à la ligne du texte
dans le rectangle.
Lorsque vous saisissez du texte de paragraphe, ses propriétés sont définies dans les panneaux Caractère et Paragraphe. Vous
pouvez les changer plus tard en sélectionnant le texte et en modifiant les paramètres dans ces panneaux.
1 Sélectionnez l’outil Ecriture horizontale
ou Ecriture verticale
.
2 Pour créer un calque de texte, procédez de l’une des façons suivantes dans le panneau Composition :
• Faites glisser le curseur pour définir un cadre de sélection à partir d’un coin.
• Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et faites glisser le curseur pour définir un cadre de
sélection autour d’un point central.
3 Saisissez du texte. Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) sur le clavier pour commencer un
nouveau paragraphe. Appuyez sur les touches Maj + Entrée (Windows) ou Maj + Retour (Mac OS) sur le clavier principal
pour créer un retour chariot qui commence une nouvelle ligne sans commencer un nouveau paragraphe. Si vous entrez un
texte trop grand pour la taille du cadre de sélection, l’icône d’excédent apparaît dans le cadre de sélection.
Remarque : vous pouvez également choisir Edition > Coller pour coller du texte copié depuis une application prenant en
charge les caractères Unicode. La mise en forme du texte reçoit la mise en forme du premier caractère du calque de texte dans
lequel il est copié.
4 Pour quitter le mode d’édition de texte, appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique, sélectionnez un autre outil ou
appuyez sur les touches Ctrl + Entrée (Windows) ou Commande + Retour (Mac OS).
Redimensionnement d’un cadre de sélection de texte
1 Après avoir activé un outil d’écriture, sélectionnez le calque de texte dans le panneau Composition pour afficher les
poignées du cadre de sélection.
2 Placez le curseur sur une poignée (elle se transforme en flèche bidirectionnelle
suivantes :
• Faites glisser le cadre pour le redimensionner dans un sens.
) et utilisez l’une des méthodes
AFTER EFFECTS CS3 270
Guide de l'utilisateur
• Faites glisser le cadre de sélection tout en appuyant sur la touche Maj pour conserver les proportions du cadre de
sélection.
• Maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et faites glisser le curseur pour effectuer une
mise à l’échelle à partir du centre.
Conversion de texte de point ou de paragraphe
Remarque : lors de la conversion de texte de paragraphe en texte de point, tous les caractères se trouvant à l’extérieur du cadre
de sélection sont supprimés. Pour éviter la perte de texte, redimensionnez le cadre pour que tout le texte soit visible avant la
conversion.
1 Sélectionnez le calque de texte avec l’outil Sélection
.
Remarque : vous ne pouvez pas convertir le calque de texte s’il est en mode d’édition de texte.
2 Après avoir activé un outil d’écriture, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la
touche Contrôle enfoncée (Mac OS) dans le panneau Composition, puis choisissez la commande Convertir en texte de
paragraphe ou Convertir en texte de point.
Lorsque vous convertissez un texte de paragraphe en texte de point, un retour chariot est ajouté à la fin de chaque ligne de
texte, sauf la dernière.
Pour afficher le cadre de sélection d’un texte de paragraphe et sélectionner automatiquement un outil d’écriture, cliquez
deux fois sur le calque de texte dans le panneau Montage.
Changement de la direction du texte
Le texte horizontal est distribué de gauche à droite, et de haut en bas en cas de lignes multiples, tandis que le texte vertical
est distribué de haut en bas, et de droite à gauche en cas de lignes multiples.
A
B
C
D
A. Texte de point horizontal B. Texte de point horizontal converti en texte vertical C. Texte de paragraphe horizontal D. Texte de paragraphe
horizontal converti en texte vertical
1 Sélectionnez le calque de texte avec l’outil Sélection
.
Remarque : vous ne pouvez pas convertir le texte lorsque vous êtes en mode d’édition de texte.
2 Après avoir activé un outil d’écriture, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la
touche Contrôle enfoncée (Mac OS) dans le panneau Composition, puis choisissez la commande Horizontal ou Vertical.
Conversion de texte issu de Photoshop en texte modifiable
La mise en forme du texte issus de Photoshop conservent leur style et demeurent modifiables dans After Effects.
AFTER EFFECTS CS3 271
Guide de l'utilisateur
Si vous avez importé le document Photoshop en tant que calques fusionnés, sélectionnez d’abord le calque puis choisissez
Calque > Convertir en composition de calques pour décomposer le document Photoshop importé en calques.
1 Ajoutez le calque de texte Photoshop à votre composition et sélectionnez-le.
2 Choisissez Calque > Convertir en texte modifiable.
Le calque devient un calque de texte After Effects et n’utilise plus le calque de texte Photoshop comme métrage source.
Si le calque contient des styles de calque, ils sont convertis en styles de calque modifiables comme si vous aviez utilisé la
commande Calque > Styles de calque > Convertir en styles modifiables sur le calque avant de convertir le texte en texte
modifiable.
Voir aussi
« Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 88
« Styles de calque » à la page 170
Sélection de texte
1 Cliquez deux fois sur le calque de texte dans le panneau Montage pour sélectionner tout le texte du calque.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour sélectionner le texte, faites glisser le curseur sur le texte.
• Pour sélectionner une partie du texte, cliquez, déplacez le pointeur, puis cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée.
• Pour sélectionner un mot, cliquez deux fois sur celui-ci. Pour sélectionner une ligne, cliquez trois fois sur celle-ci. Pour
sélectionner un paragraphe, cliquez quatre fois sur celui-ci. Pour sélectionner tout le texte d’un calque, cliquez cinq fois
n’importe où dans le texte.
• Pour sélectionner le texte à l’aide des touches fléchées, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche
Flèche Droite ou Flèche Gauche. Pour sélectionner des mots à l’aide des touches fléchées, maintenez les
touches Maj + Ctrl (Windows) ou Maj + Commande (Mac OS) enfoncées et appuyez sur la touche Flèche Droite ou
Flèche Gauche.
Modification et déplacement du texte dans les calques de texte
Vous pouvez modifier le texte dans les calques de texte à tout moment. Que vous définissiez votre texte le long d’un tracé
ou comme calque 3D, le transformiez ou l’animiez, vous pouvez continuer à le modifier.
Le pointeur de l’outil d’écriture change au fur et à mesure que vous le déplacez dans le panneau Composition. Quand il est
positionné directement au-dessus d’un calque de texte, il apparaît sous la forme du pointeur d’édition de texte ; il suffit
alors de cliquer sur le calque pour modifier le texte existant. Quand le pointeur n’est pas positionné directement au-dessus
d’un calque de texte, il apparaît sous la forme du pointeur de création de texte
; il suffit alors de cliquer pour créer un
nouveau calque de texte. Le fait de cliquer tout en maintenant la touche Maj enfoncée crée toujours un nouveau calque.
Pour déplacer le texte, vous pouvez faire glisser le pointeur de déplacement
dans le panneau Composition. Pour activer
le pointeur de déplacement sans quitter le mode d’édition de texte, éloignez l’outil d’écriture du texte dans le
panneau Composition. Lorsque le pointeur de déplacement
apparaît, faites-le glisser pour déplacer le texte. Vous
pouvez également maintenir la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour activer temporairement le
pointeur de déplacement.
1 Pour sélectionner le texte et activer l’outil d’écriture, cliquez deux fois sur le calque de texte dans le panneau Montage.
2 Modifiez le texte.
AFTER EFFECTS CS3 272
Guide de l'utilisateur
Mise en forme des caractères
Utilisation du panneau Caractère
Utilisez le panneau Caractère pour mettre en forme des caractères. Si du texte est sélectionné, les modifications que vous
effectuez dans le panneau Caractère affectent uniquement le texte sélectionné. Si aucun texte n’est sélectionné, les
modifications que vous effectuez dans le panneau Caractère affectent les calques de texte sélectionnés ainsi que leurs images
clés Texte source sélectionnées, le cas échéant. Si aucun texte ni aucun calque de texte n’est sélectionné, les modifications
que vous effectuez dans le panneau Caractère deviennent les nouveaux paramètres par défaut pour la prochaine saisie de
texte.
• Pour afficher le panneau Caractère, choisissez Fenêtre > Caractère, ou, après avoir activé un outil d’écriture, cliquez sur
le bouton de panneau
dans le panneau Outils.
Pour ouvrir les panneaux Caractère et Paragraphe automatiquement lorsqu’un outil d’écriture est activé, sélectionnez la
commande Ouverture automatique des panneaux dans le panneau Outils.
• Pour rétablir les valeurs par défaut du panneau Caractère, choisissez Réinit. caractère dans le menu du
panneau Caractère.
Utilisation des polices
Une police est un ensemble complet de caractères (lettres, chiffres et symboles) qui partagent la même graisse, la même
chasse et le même style. Outre les polices installées sur votre système, After Effects utilise les fichiers de polices du dossier
local suivant :
Windows Program Files\Fichiers communs\Adobe\Fonts
Mac OS X Library/Support aux applications/Adobe/Fonts
Si vous installez une police Type 1, TrueType, OpenType® ou CID dans le fichier de polices local, la police apparaît
uniquement dans les applications Adobe.
Si la mise en forme d’un caractère spécifie une police non disponible sur votre ordinateur, une autre police est alors utilisée
et le nom de la police manquante est affiché entre parenthèses. Cela arrive parfois lorsque vous ouvrez dans Mac OS un
projet créé sous Windows, car les polices par défaut des deux systèmes d’exploitation sont différentes.
Lors de la sélection d’une police, vous pouvez indépendamment sélectionner la famille de caractères et le style de caractère.
Une famille de police est un ensemble de polices partageant le même dessin, comme la famille Times. Un style de police est
une variante d’une police individuelle d’une famille de police, comme Normal, Gras ou Italique. La gamme de styles
disponibles varie selon chaque police. Si une police ne comprend pas le style dont vous avez besoin, vous pouvez appliquer
des styles dits faux (versions simulées des styles gras, italique, exposant, indice, tout en majuscules ou petites majuscules).
Si plusieurs copies d’une police sont installées sur votre ordinateur, une abréviation est ajoutée au nom : (T1) pour les
polices Type 1, (TT) pour les polices TrueType ou (OT) pour les polices OpenType.
Le corps du caractère détermine la largeur du caractère dans l’image. Dans After Effects, l’unité de mesure disponible pour
le texte est le pixel. Lorsque l’échelle d’un calque de texte est définie à 100 %, les valeurs des pixels correspondent exactement
à celles des pixels de la composition. Ainsi, si vous définissez l’échelle d’un calque sur 200 %, le corps du texte apparaîtra en
deux fois plus grand. Par exemple, un corps de 10 pixels aura l’aspect de 20 pixels. Etant donné qu’After Effects pixellise le
texte en continu, la résolution reste élevée lorsque vous augmentez les valeurs d’échelle.
Remarque : lorsque vous choisissez les polices et les styles dans les menus du panneau Caractère, appuyez sur la touche Entrée
(Windows) ou Retour (Mac OS) pour accepter une entrée, ou sur la touche Echap pour quitter le menu sans appliquer la
modification.
Pour choisir une famille de police
• Cliquez dans la zone de texte du menu Définir la famille de police et commencez à taper le nom. Continuez à taper
jusqu’à ce que le nom souhaité apparaisse.
AFTER EFFECTS CS3 273
Guide de l'utilisateur
• Pour choisir la famille de police précédente ou suivante dans le menu, placez le pointeur sur la zone de texte du
menu Définir la famille de police et utilisez la molette de la souris ; ou cliquez sur la zone de texte du menu Définir la
famille de police et appuyez sur la touche Flèche Bas ou Flèche Haut.
• Cliquez sur la flèche à droite de la zone de texte du menu Définir la famille de police et appuyez sur la touche
correspondant à la première lettre du nom de la famille de police. Appuyez de nouveau sur la touche pour parcourir les
familles de police dont le nom commence par cette lettre.
Pour choisir un style de police
• Sélectionnez-le dans le menu Définir le style de police du panneau Caractère.
• Si la famille de police que vous choisissez ne comprend pas de style gras ou italique, cliquez sur le bouton Faux gras
ou Faux italique
du panneau Caractère pour appliquer un style simulé.
Pour choisir une taille de police
• Entrez ou sélectionnez une nouvelle valeur dans le menu Définir la taille de police
du panneau Caractère.
Utilisation de chevrons
Les chevrons, ou guillemets typographiques, utilisent des guillemets courbés vers la gauche ou vers la droite au lieu des
guillemets droits.
❖ Choisissez Utiliser les chevrons dans le menu du panneau Caractère.
Définition d’un interlignage pour gérer l’espacement entre les lignes
❖ Procédez de l’une des façons suivantes dans le panneau Caractère :
• Choisissez un interligne dans le menu Définir l’interligne
.
• Sélectionnez la valeur d’interligne existante et entrez une nouvelle valeur.
• Faites glisser la valeur d’interligne soulignée.
Utilisation de fonds et tracés dans le texte
Pour le texte, le fond est appliqué à la zone située à l’intérieur de la forme d’un caractère, tandis que le tracé est appliqué au
contour du caractère. After Effects dessine un caractère en centrant le tracé sur sa trajectoire ; la moitié du tracé apparaît
d’un côté de la trajectoire, l’autre moitié de l’autre côté.
Le panneau Caractère permet d’appliquer de la couleur au fond et au tracé du texte, de définir la largeur du tracé, ainsi que
la position d’empilement du fond et du tracé. Vous pouvez modifier ces propriétés pour des caractères isolés sélectionnés,
des images clés Texte source sélectionnées, tout le texte d’un calque ou tout le texte de plusieurs calques sélectionnés.
Vous pouvez également définir l’ordre de composition du fond et du tracé d’un calque de texte avec les options Fonds sur
tracés ou Tracés sur fonds, qui remplacent les propriétés Remplissage sur tracé ou Tracé sur remplissage des caractères
individuels.
Remarque : pour le texte doté de propriétés 3D par caractère, vous ne pouvez pas contrôler l’ordre des opérations de fond et de
tracé entre les caractères. Le menu Fond et tracé du groupe de propriétés Autres options du panneau Montage n’est pas
disponible et les options Fonds sur tracés et Tracés sur fonds du panneau Caractère ne font rien.
Pour ajouter un tracé (contour) au texte
1 Sélectionnez les caractères auxquels vous souhaitez ajouter un tracé.
2 Définissez une taille de tracé à l’aide de la propriété Largeur du tracé
du panneau Caractère.
3 Définissez la couleur du tracé à l’aide de l’option Couleur du tracé du panneau Caractère.
4 Choisissez l’une des options suivantes dans le panneau Caractère pour définir la position du tracé :
Tracé sur remplissage, Remplissage sur tracé Seul le tracé du texte sélectionné apparaît sur ou derrière le fond.
Tracés sur fonds, Fonds sur tracés Les tracés apparaissent sur ou derrière les fonds dans l’ensemble du calque de texte.
AFTER EFFECTS CS3 274
Guide de l'utilisateur
Pour changer la couleur du fond ou du tracé du texte
La couleur du texte que vous saisissez est déterminée par les options Couleur du fond et Couleur du tracé situées dans
l’angle supérieur droit du panneau Caractère. Sélectionnez le texte pour en changer la couleur une fois qu’il a été entré.
• Pour définir la couleur du fond ou du tracé à l’aide du sélecteur de couleurs, cliquez sur l’option Couleur du fond ou
Couleur du tracé. Pour définir la couleur du fond ou du tracé à l’aide de la pipette, cliquez sur le bouton de la pipette
puis n’importe où sur l’écran pour choisir un échantillon de couleur.
• Pour inverser les couleurs du fond et du tracé, cliquez sur le bouton Permuter le fond et le tracé
,
.
• Pour supprimer le fond ou le tracé, cliquez sur le bouton Aucune couleur de fond ou Aucune couleur de tracé. Seul un
de ces boutons est disponible, selon que la case Couleur du fond ou Couleur du tracé est au premier plan.
• Pour définir le fond ou le tracé sur noir ou blanc, cliquez sur le bouton Définir sur noir
ou Définir sur blanc
.
• Pour mettre la case Couleur du fond ou Couleur du tracé au premier plan, cliquez dessus.
Définition du crénage et de l’approche
Le crénage consiste à augmenter ou réduire l’espace entre deux caractères spécifiques. L’approche consiste à créer un
espacement égal entre les différents caractères d’une plage de caractères. Une valeur de crénage ou d’approche positive
espace les caractères (en augmentant l’espacement par défaut), alors qu’une valeur négative les rapproche (en réduisant
l’espacement par défaut).
Remarque : lorsque vous ouvrez un projet ayant été enregistré pour la dernière fois dans After Effects 6.0, le texte du projet
peut s’afficher différemment par rapport à After Effects 6.0 en raison d’améliorations apportées au crénage.
Vous pouvez appliquer automatiquement au texte un crénage d’évaluation ou optique. Le crénage d’évaluation utilise des
paires de crénage, qui sont incluses avec la plupart des polices. Les paires de crénage contiennent des informations sur
l’espacement de paires de caractères spécifiques telles que LA, To, Tr, Ta, Tu, Te, Ty, Wa, WA, We, Wo, Ya et Yo. After Effects
utilise le crénage d’évaluation par défaut, de sorte que des paires spécifiques ont un crénage automatique lors de
l’importation ou de la saisie de texte.
Certaines polices comprennent des spécifications de paires de crénage fixes. Pour les autres polices, ou pour deux caractères
ou corps différents sur une ligne, vous pouvez utiliser l’option de crénage optique. Le crénage optique règle l’espacement
entre paires de caractères adjacents en fonction de leur forme. Le crénage manuel, également à votre disposition, est idéal
pour régler l’espace entre deux lettres. L’approche et le crénage manuel sont cumulatifs, de sorte que vous pouvez ajuster
d’abord des paires de caractères individuelles, puis resserrer ou aérer un bloc de texte sans affecter le crénage relatif des
paires de caractères.
Remarque : les valeurs de crénage et d’approche affectent le texte japonais, mais ces options sont en principe utilisées pour
ajuster l’aki (l’espacement) entre les caractères romains.
Approche à une valeur par défaut de 0 (gauche), Approche égale à -50 (centre) et Approche égale à 200 (droite)
• Pour utiliser les informations de crénage intégrées d’une police, choisissez Evaluation dans le menu Crénage
du
panneau Caractère.
• Pour régler le crénage manuellement, cliquez avec un outil d’écriture entre deux caractères et définissez une valeur
numérique pour l’option Crénage
du panneau Caractère.
Remarque : si une plage de texte est sélectionnée, vous ne pouvez pas définir manuellement le crénage des caractères. Utilisez
dans ce cas l’approche.
• Pour définir l’approche, définissez une valeur numérique pour l’option Approche
du panneau Caractère.
AFTER EFFECTS CS3 275
Guide de l'utilisateur
Réglage de l’échelle ou définition du décalage sur la ligne de base
L’échelle horizontale et l’échelle verticale permettent de définir le rapport entre la hauteur et la largeur du texte. Pour les
caractères sans spécification d’échelle, ce rapport est de 100 % par défaut. Le réglage de l’échelle permet la compression ou
l’expansion de caractères à la fois en hauteur et en largeur.
Le décalage sur la ligne de base permet de spécifier la distance qui sépare le texte de sa ligne de base, en élevant ou en
abaissant le texte pour créer des caractères en exposant ou en indice.
• Pour régler l’échelle, saisissez un nouveau pourcentage dans l’option Echelle horizontale
ou Echelle verticale
du
panneau Caractère, ou faites glisser la valeur soulignée.
• Pour spécifier le décalage de la ligne de base, définissez une valeur pour l’option Décalage de la ligne de base
dans le
panneau Caractère. Une valeur positive déplace un texte horizontal vers le haut et un texte vertical à droite de la ligne de
base, tandis qu’une valeur négative déplace un texte vers le bas ou vers la gauche de la ligne de base.
Modification de la casse d’un texte
Vous pouvez saisir et mettre en forme le texte en majuscules, soit tout en majuscules, soit tout en petites majuscules. Lors
de l’utilisation de petites majuscules, After Effects utilise les petites majuscules intégrées à la police, si celles-ci sont
disponibles. Si la police ne comporte pas de petites majuscules, After Effects génère des petites majuscules simulées.
Remarque : l’option Petites majuscules ne modifie pas les caractères initialement saisis en majuscules.
• Cliquez sur le bouton Tout en majuscules
ou Petites majuscules
dans le panneau Caractère.
• Dans le menu du panneau Caractère, choisissez Tout en majuscules ou Petites majuscules.
Mise en forme des caractères en exposant ou en indice
Les caractères en exposant ont une taille réduite et sont décalés au-dessus de la ligne de base. Les caractères en indice ont
une taille réduite et sont décalés au-dessous de la ligne de base. Si la police ne comprend pas de caractères en exposant ou
en indice, After Effects génère des caractères en exposant ou en indice simulés.
• Cliquez sur le bouton Exposant
ou Indice
dans le panneau Caractère.
• Choisissez Exposant ou Indice dans le menu du panneau Caractère.
Fusion des caractères se chevauchant dans un calque de texte
1 Dans le panneau Montage, développez le calque de texte et le groupe Autres options.
2 Choisissez un mode de fusion dans le menu Fusion intercaractère.
Remarque : pour fusionner un calque de texte avec les calques situés sous lui, définissez un mode de fusion dans la
colonne Modes du panneau Montage.
La fusion intercaractère n’est pas disponible pour les calques de texte avec des propriétés 3D par caractère.
Voir aussi
« Modes de fusion » à la page 165
« Utilisation des propriétés de texte 3D par caractère » à la page 286
Utilisation de texte chinois, japonais et coréen
After Effects comprend plusieurs options pour l’utilisation de texte chinois, japonais et coréen (CJC). Les caractères des
polices CJC sont souvent appelés des caractères codés sur deux octets, car chaque caractère requiert plus d’un octet
d’informations pour s’exprimer.
Pour afficher un nom de police CJC en anglais, choisissez la commande Afficher les polices en anglais dans le menu du
panneau Caractère.
AFTER EFFECTS CS3 276
Guide de l'utilisateur
Pour régler le tsume
Le tsume permet de réduire l’espacement autour d’un caractère d’un certain pourcentage. Le caractère n’est lui-même ni
agrandi ni compressé. Lorsque du tsume est ajouté à un caractère, l’espacement de chaque côté du caractère est réduit d’un
pourcentage équivalent.
1 Sélectionnez les caractères à modifier.
2 Dans le panneau Caractère, saisissez ou sélectionnez un pourcentage pour l’option Tsume
. Plus le pourcentage est
élevé, plus la compression est élevée entre les caractères. A 100 % (valeur maximale), aucun espace n’est présent entre le
cadre de sélection du caractère et sa boîte EM (embox).
Pour spécifier la méthode de mesure de l’interlignage
1 Sélectionnez les paragraphes à ajuster.
2 Choisissez la commande Interlignage de haut à haut ou Interlignage de bas à bas dans le menu du panneau Paragraphe.
Une coche indique quelle est l’option activée.
Pour utiliser le tate-chuu-yoko
Le tate-chuu-yoko (qu’on appelle également kumimoji et renmoji) est un bloc de texte horizontal placé à l’intérieur d’une
ligne de texte verticale.
Calque original (gauche) et après application du tate-chuu-yoko (droite)
1 Sélectionnez les caractères à faire pivoter.
2 Choisissez la commande Tate-Chuu-Yoko dans le menu du panneau Caractère. (Une coche indique que l’option est
activée. Pour désactiver l’option, sélectionnez de nouveau la commande Tate-Chuu-Yoko.)
L’utilisation du tate-chuu-yoko ne vous empêche pas de modifier et de mettre en forme du texte. Vous pouvez modifier et
appliquer des options de mise en forme aux caractères pivotés comme à tous les autres caractères.
Mise en forme des paragraphes
Utilisation du panneau Paragraphe
Un paragraphe est constitué d’une plage de texte se terminant par un retour chariot. Le panneau Paragraphe permet de
définir les options s’appliquant à des paragraphes entiers, telles que l’alignement, le retrait et l’interligne. Pour le texte de
point, chaque ligne constitue un paragraphe indépendant. Pour le texte de paragraphe, chaque paragraphe peut comprendre
plusieurs lignes, en fonction des dimensions du cadre de sélection.
Si le point d’insertion se trouve dans un paragraphe ou si du texte est sélectionné, les modifications apportées à l’aide du
panneau Paragraphe affectent uniquement les paragraphes au moins partiellement sélectionnés. Si aucun texte n’est
sélectionné, les modifications que vous effectuez dans le panneau Paragraphe affectent les calques de texte sélectionnés
AFTER EFFECTS CS3 277
Guide de l'utilisateur
ainsi que leurs images clés Texte source sélectionnées, le cas échéant. Si aucun texte ni calque de texte n’est sélectionné, les
modifications que vous effectuez dans le panneau Paragraphe deviennent les nouveaux paramètres par défaut pour la
prochaine saisie de texte.
• Pour afficher le panneau Paragraphe, choisissez Fenêtre > Paragraphe, ou, après avoir activé un outil d’écriture, cliquez
sur le bouton de panneau
dans le panneau Outils.
Pour ouvrir les panneaux Caractère et Paragraphe automatiquement lorsqu’un outil d’écriture est activé, sélectionnez la
commande Ouverture automatique des panneaux dans le panneau Outils.
• Pour rétablir les valeurs par défaut du panneau Paragraphe, choisissez Réinitialiser le paragraphe dans le menu du
panneau Paragraphe.
Alignement et justification du texte
Vous pouvez aligner le texte par rapport à un côté du paragraphe (gauche, centre ou droite pour le texte horizontal ; haut,
centre ou bas pour le texte vertical) et justifier le texte par rapport aux deux côtés du paragraphe. Les options d’alignement
sont disponibles pour le texte de point et le texte de paragraphe. Les options de justification sont uniquement disponibles
pour le texte de paragraphe.
• Pour définir l’alignement, cliquez sur une des options suivantes dans le panneau Paragraphe :
Aligne le texte horizontal à gauche, en laissant le côté droit du paragraphe irrégulier.
Centre le texte horizontal, en laissant les deux côtés du paragraphe irréguliers.
Aligne le texte horizontal à droite, en laissant le côté gauche du paragraphe irrégulier.
Aligne le texte vertical en haut, en laissant le bas du paragraphe irrégulier.
Centre le texte vertical, en laissant le haut et le bas du paragraphe irréguliers.
Aligne le texte vertical en bas, en laissant le haut du paragraphe irrégulier.
• Pour définir la justification du texte de paragraphe, cliquez sur une des options suivantes dans le panneau Paragraphe :
Justifie toutes les lignes horizontales sauf la dernière ligne, alignée à gauche.
Justifie toutes les lignes horizontales sauf la dernière ligne, alignée au centre.
Justifie toutes les lignes horizontales sauf la dernière ligne, alignée à droite.
Justifie toutes les lignes horizontales, y compris la dernière, dont la justification est forcée.
Justifie toutes les lignes verticales sauf la dernière ligne, alignée en haut.
Justifie toutes les lignes verticales sauf la dernière ligne, centrée.
Justifie toutes les lignes verticales sauf la dernière ligne, alignée en bas.
Justifie toutes les lignes verticales, y compris la dernière, dont la justification est forcée.
Mise en retrait et espacement des paragraphes
Le retrait correspond à l’espace entre le texte et le cadre de sélection ou la ligne contenant le texte. Le retrait spécifié ne
s’applique qu’aux paragraphes sélectionnés, ce qui permet de leur attribuer des valeurs différentes en toute simplicité.
• Pour mettre des paragraphes en retrait, entrez une valeur pour une des options suivantes du panneau Paragraphe :
Retrait de la marge de gauche Met le texte en retrait à partir du côté gauche du paragraphe. Pour le texte vertical, Retrait
de la marge supérieure, correspond à un retrait à partir du haut du paragraphe.
Retrait de la marge de droite Met le texte en retrait à partir du côté droit du paragraphe. Pour le texte vertical, cette option
correspond à un retrait à partir du bas du paragraphe.
Retrait de première ligne Met en retrait la première ligne de texte du paragraphe. Pour le texte horizontal, ce retrait
s’effectue par rapport au retrait à gauche. Pour le texte vertical, il s’opère par rapport au retrait en haut. Pour créer un retrait
de première ligne hors justification, entrez une valeur négative.
AFTER EFFECTS CS3 278
Guide de l'utilisateur
• Pour modifier l’espacement au-dessus ou au-dessous des paragraphes, entrez une valeur dans le panneau Paragraphe
pour les options Ajouter espace avant paragraphe
et Ajouter espace après paragraphe
.
Définition de la ponctuation hors justification pour les polices romaines
La ponctuation hors justification détermine l’affichage des signes de ponctuation à l’intérieur ou à l’extérieur des marges. Si
la ponctuation hors justification est activée pour les polices romaines, les points, les virgules, les guillemets simples, les
guillemets doubles, les apostrophes, les tirets, les tirets cadratins, les tirets demi-cadratins, les deux-points et les pointsvirgules apparaissent à l’extérieur des marges.
❖ Choisissez Ponctuation romaine hors justification dans le menu du panneau Paragraphe. Une coche indique que l’option
est activée.
Remarque : lorsque vous utilisez la ponctuation romaine hors justification, la ponctuation sur deux octets, disponible dans les
polices chinoises, japonaises et coréennes de la sélection, n’apparaît pas à l’extérieur des marges.
Méthodes de composition de texte
Le rendu du texte sur une page dépend d’une interaction complexe de processus appelée composition de texte. A l’aide des
options d’intermots, d’interlettrage et d’espacement des glyphes sélectionnées, After Effects évalue les sauts de lignes
possibles et choisit ceux qui prennent en charge les paramètres spécifiés de la manière la plus appropriée.
After Effects propose deux méthodes de composition disponibles à partir du menu du panneau Paragraphe :
Compositeur ligne par ligne Adobe Propose une approche traditionnelle de la composition de texte, une ligne à la fois.
Cette option est utile si vous préférez contrôler manuellement les retours à la ligne. Si l’espacement doit être ajusté, le
Compositeur ligne par ligne tente d’abord de compresser le texte, et non de l’étendre.
Compositeur multiligne Adobe Prend en compte un ensemble de points de rupture pour une plage de lignes et peut, en
conséquence, optimiser les premières lignes d’un paragraphe de manière à éliminer ensuite les césures indésirables.
L’utilisation de plusieurs lignes de texte permet d’équilibrer l’espacement et de réduire le nombre de tirets. Le Compositeur
multiligne effectue la composition en identifiant les points de rupture potentiels, en les évaluant et en leur assignant une
pénalité en fonction des principes suivants :
• La répartition uniforme des lettres et de l’espacement des mots est prioritaire. Les points de rupture possibles sont évalués
et pénalisés en fonction de leur écart par rapport à l’espacement optimal.
• Après l’identification des valeurs de pénalités de points de rupture pour une plage de lignes, ces valeurs sont mises au
carré, de manière à accentuer les points de rupture disgracieux. Le compositeur utilise alors les points de rupture
corrects.
Animation de texte
A propos de l’animation de texte
Vous pouvez animer les calques de texte de la même façon que les autres calques dans After Effects. Cependant, les calques
de texte offrent plus de possibilités d’animation. Vous pouvez animer des calques de texte en utilisant l’une des méthodes
suivantes :
• Animez les propriétés Transformer, comme vous le feriez avec n’importe quel autre calque, pour modifier tout le calque,
et non seulement son contenu textuel.
• Appliquez des animations de texte prédéfinies.
• Animez le texte source du calque, afin que les caractères se transforment en d’autres caractères ou utilisent des formats
de caractère ou de paragraphe différents au fil du temps.
• Utilisez des animateurs et des sélecteurs de texte pour animer plusieurs propriétés de caractères individuels ou d’une
suite de caractères.
AFTER EFFECTS CS3 279
Guide de l'utilisateur
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’animation de texte, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0226_fr.
Pour lisser les contours et le mouvement du texte animé, activez le flou directionnel pour le calque de texte concerné. Pour
plus d’informations, voir la section « Utilisation du flou directionnel » à la page 199.
Voir aussi
« A propos de l’animation, des images clés et des expressions » à la page 183
« Application d’un effet ou d’une animation prédéfinie » à la page 340
Animations de texte prédéfinies
Recherchez et appliquez n’importe quelle animation de texte prédéfinie comme vous le feriez pour toute autre animation
prédéfinie.
Les animations de texte prédéfinies sont créées dans une composition NTSC DV 720 x 480, et chaque calque de texte utilise
Myriad Pro 72 points. Certaines animations prédéfinies déplacent le texte sur, hors ou tout au long de la composition. Les
valeurs de position des animations prédéfinies peuvent ne pas convenir à une composition beaucoup plus grande ou
beaucoup plus petite que 720 x 480. Par exemple, une animation supposée démarrer hors de l’écran risque de démarrer sur
l’écran. Il vous faudra peut-être modifier les valeurs de position de l’animation de texte.
Si le texte n’est pas positionné comme souhaité ou s’il disparaît de manière inattendue, modifiez les valeurs de position de
l’animation de texte dans le panneau Montage ou le panneau Composition.
Une fois que vous avez appliqué une animation prédéfinie de texte en 3D, vous devrez peut-être faire pivoter le calque ou
ajouter une caméra pour tourner autour du calque et observer les résultats de l’animation en 3D.
Propriétés Les animations prédéfinies de la catégorie Tracés remplacent automatiquement le texte source par le nom de
l’animation prédéfinie, remplace la couleur de la police par du blanc et peut également modifier d’autres propriétés des
caractères.
La catégorie Contour et fond des animations prédéfinies renferme des animations prédéfinies susceptibles de modifier la
couleur de fond et les propriétés du tracé de l’animation prédéfinie que vous appliquez. Si l’animation prédéfinie nécessite
une couleur de fond et de tracé, l’animation fonctionne uniquement si vous avez affecté cette couleur à votre texte.
Voir aussi
« A propos des animations prédéfinies » à la page 336
« Application d’un effet ou d’une animation prédéfinie » à la page 340
Animations de texte
L’animation du texte avec des animateurs et des sélecteurs se divise en trois étapes de base :
• Ajoutez un animateur pour spécifier les propriétés à animer.
• Utilisez un sélecteur pour spécifier les caractères affectés par l’animation.
• Réglez les propriétés de l’animation.
Remarque : pour toujours affecter tous les caractères du calque, supprimez le sélecteur par défaut. Dans ce cas, l’animation
d’un calque de texte est très similaire à l’animation de tout autre calque.
Normalement, vous n’avez pas besoin de définir d’images clés ou d’expressions pour les propriétés de l’animation. Il est
courant de définir les images clés et les expressions pour le sélecteur et de spécifier uniquement les valeurs de fin pour les
propriétés de l’animation.
Par exemple, pour animer l’opacité graduellement du premier caractère au dernier, vous pouvez ajouter un animateur pour
l’opacité, définir sur 0 la valeur Opacité (dans le groupe de propriétés d’animation), puis définir les images clés de la
propriété Fin du sélecteur par défaut sur 0 % à 0 secondes et 100 % plus tard.
AFTER EFFECTS CS3 280
Guide de l'utilisateur
Pour simplifier les choses, nous vous conseillons de penser en termes de nombre de caractères plutôt qu’en pourcentages
lorsque vous définissez les propriétés Début et Fin d’un sélecteur de plage. Pour afficher ces propriétés en nombre de
caractères (espaces compris), sélectionnez Index pour Unités dans le groupe de propriétés Avancé d’un sélecteur de plage.
Vous pouvez créer des animations élaborées à l’aide de plusieurs animations et sélecteurs, chacun ajoutant son influence à
l’animation du texte.
Animation de l’opacité d’un calque de texte à l’aide de la propriété d’animation Opacité et de la propriété Fin
1 Sélectionnez un calque de texte dans le panneau Montage ou sélectionnez les caractères spécifiques que vous souhaitez
animer dans le panneau Composition.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Animation > Animer texte et sélectionnez une propriété dans le menu qui apparaît.
Remarque : l’élément de menu Activer la 3D par caractère n’ajoute aucun animateur. Il ajoute des propriétés 3D au calque et
aux caractères individuels, pour lesquels vous pouvez ensuite ajouter des animations.
• Sélectionnez une propriété dans le menu Animer, situé dans la colonne Fonctions Permutation/Mode du
panneau Montage.
Menu Animer
3 Dans le panneau Montage, réglez les valeurs des différentes propriétés d’animation. Souvent, il suffit de définir la
propriété à animer sur sa valeur finale et d’utiliser ensuite les sélecteurs pour contrôler tout le reste.
4 Développez le groupe de propriétés Sélecteur de plage et définissez les images clés pour les propriétés Début ou Fin en
cliquant sur le chronomètre de la propriété et en utilisant une des méthodes suivantes :
• Définissez les valeurs pour les propriétés Début et Fin dans le panneau Montage.
• Faites glisser les barres du sélecteur dans le panneau Composition. Le pointeur se transforme en pointeur de mouvement
du sélecteur
lorsqu’il se trouve au milieu d’une barre de sélecteur.
5 Pour affiner la sélection, développez la propriété Avancé et spécifiez les options et valeurs requises.
AFTER EFFECTS CS3 281
Guide de l'utilisateur
Utilisation des propriétés d’animation
Les propriétés d’animation ont les mêmes fonctionnalités que toute autre propriété de calque. La seule différence est que
leurs valeurs influencent uniquement les caractères sélectionnés par les sélecteurs du groupe d’animation. Sélectionnez
l’option Activer la 3D par caractère pour ajouter des propriétés de 3D à un calque de texte. Cette opération n’ajoute aucune
propriété à un groupe d’animation.
• Pour ajouter un groupe d’animation à un calque de texte, sélectionnez le calque de texte dans le panneau Montage et
choisissez une propriété dans le menu Animation > Animer texte ou dans la colonne Options/Modes du menu Animer
du calque dans le panneau Montage. Un nouveau groupe d’animation, accompagné de son sélecteur par défaut et de la
propriété choisie, apparaît dans le panneau Montage.
• Pour ajouter une nouvelle propriété d’animation à un groupe d’animation existant, sélectionnez le groupe d’animation
dans le panneau Montage et choisissez la propriété dans le menu Animation > Animer texte ou dans le menu Ajouter du
groupe d’animation dans le panneau Montage. La nouvelle propriété d’animation apparaît dans le même groupe que la
propriété d’animation existante et partage les sélecteurs existants avec cette dernière.
• Pour supprimer une propriété d’animation ou un groupe d’animation, sélectionnez-la/le dans le panneau Montage et
appuyez sur la touche Suppr.
• Pour supprimer des animations d’un calque de texte, sélectionnez le calque de texte dans le panneau Montage, puis
choisissez Animation > Supprimer toutes les animations de texte.
• Pour copier un groupe d’animation, sélectionnez-le dans le panneau Montage et choisissez Edition > Copier. Pour coller
un groupe d’animation, sélectionnez un calque et choisissez Edition > Coller.
• Pour renommer un groupe d’animation, vérifiez que lui seul est sélectionné, puis appuyez sur la touche Entrée
(Windows) ou Retour (Mac OS).
• Pour changer l’ordre d’un groupe d’animation, faites-le glisser vers son nouvel emplacement dans l’ordre d’empilement
dans le panneau Montage.
Propriétés d’animation
Point d’ancrage Point d’ancrage pour les caractères. Ce point permet de réaliser des transformations telles que des mises à
l’échelle et des rotations.
Position Spécifie la position des caractères. Vous pouvez spécifier les valeurs de cette propriété dans le panneau Montage
ou la modifier en la sélectionnant dans le panneau Montage et en faisant glisser le calque dans le panneau Composition à
l’aide de l’outil Sélection, qui se transforme en outil de déplacement
lorsqu’il est placé sur du texte. Faire glisser l’outil de
déplacement n’a aucun effet sur le composant z (profondeur) de Position.
Echelle Spécifie l’échelle des caractères. Etant donné que l’échelle est relative au point d’ancrage, les modifications apportées
au composant z de l’échelle n’ont aucune incidence sauf si le texte a également une animation de point d’ancrage avec une
valeur z différente de 0.
Inclinaison Spécifie l’inclinaison des caractères. L’option Axe oblique définit l’axe d’inclinaison du caractère.
Rotation, Rotation X, Rotation Y, Rotation Z Si les propriétés de 3D par caractère sont activées, vous pouvez définir la
rotation de chaque axe de manière individuelle. Sinon, seule l’option Rotation (qui correspond à la Rotation Z) est
disponible.
Toutes les propriétés de transformation Spécifie que toutes les propriétés Transformer sont ajoutées simultanément au
groupe d’animation.
Ancrage de lignes Spécifie l’alignement pour l’approche dans chaque ligne de texte. Une valeur de 0 % correspond à un
alignement à gauche, 50 % correspond à un alignement au centre et 100 % à un alignement à droite.
Interligne Spécifie l’espacement entre les lignes de texte dans un calque de texte à plusieurs lignes.
Décalage de caractères Spécifie le nombre de valeurs Unicode nécessaires pour décaler les caractères sélectionnés. Par
exemple, une valeur de 5 transforme les caractères du mot en ceux qui se trouvent cinq pas plus loin dans l’alphabet. Ainsi
le mot offset devient tkkxjy.
AFTER EFFECTS CS3 282
Guide de l'utilisateur
Valeur de caractère Spécifie la nouvelle valeur Unicode des caractères sélectionnés et remplace chaque caractère par un
autre représenté par la nouvelle valeur. Par exemple, une valeur de 65 remplace tous les caractères d’un mot par le
caractère Unicode numéro 65 (A). Ainsi, le mot value devient AAAAA.
Gamme de caractères Spécifie des limites au caractère. Cette propriété apparaît dès que vous ajoutez la propriété Décalage
de caractères ou Valeur de caractère à un calque. Sélectionnez l’option Préserver la casse et les chiffres afin de maintenir les
caractères dans leurs groupes respectifs. Les groupes comprennent : les caractères romains majuscules, les caractères
romains minuscules, les chiffres, les symboles, le katakana japonais, etc. Choisissez l’option Unicode complet pour
permettre des modifications de caractères illimitées.
Flou Spécifie la quantité de flou gaussien à ajouter aux caractères. Les quantités de flou horizontal et vertical peuvent être
définies séparément.
Utilisation de sélecteurs
Chaque groupe d’animation comprend un sélecteur de plage par défaut. Vous pouvez remplacer le sélecteur par défaut,
ajouter des sélecteurs supplémentaires à un groupe d’animation et supprimer des sélecteurs d’un groupe.
Les sélecteurs se rapprochent beaucoup des masques : vous les utilisez pour spécifier quelle partie d’une plage de texte doit
être affectée, et à quel degré. Vous pouvez utiliser plusieurs sélecteurs et spécifier un paramètre Mode pour chacun d’eux
afin de déterminer son interaction avec le texte et les autres sélecteurs du même groupe d’animation. Si vous n’avez qu’un
seul sélecteur, le paramètre Mode spécifie l’interaction entre le sélecteur et le texte. Addition est le comportement par défaut
et Soustraction inverse l’influence du sélecteur.
Si vous supprimez tous les sélecteurs d’un groupe d’animation, les valeurs des propriétés d’animation s’appliquent à tous les
caractères du calque. Cette fonction est utile car, sans elle, les propriétés du texte spécifiées par le panneau Caractère ne
peuvent pas être animées (à part en utilisant le maintien des images clés sur la propriété Texte source elle-même).
Utilisez le sélecteur Tremblement pour faire varier une sélection au sein d’une plage spécifiée dans le temps. Utilisez les
sélecteurs d’expression pour utiliser des expressions afin de spécifier de manière dynamique le degré d’affectation des
caractères par une propriété d’animation.
• Pour ajouter un sélecteur à l’aide du panneau Montage, sélectionnez un groupe d’animation dans le panneau Montage et
choisissez l’option Sélecteur dans le menu Ajouter du groupe d’animation, ou sélectionnez Animation > Ajouter le
sélecteur de texte. Choisissez l’option Plage, Tremblement ou Expression dans le sous-menu.
• Pour ajouter un sélecteur à l’aide du panneau Composition, sélectionnez une plage de caractères dans le
panneau Composition, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou maintenez la touche Contrôle enfoncée
(Mac OS) et cliquez sur le texte, puis sélectionnez Ajouter le sélecteur de texte dans le menu contextuel. Choisissez
l’option Plage, Tremblement ou Expression dans le sous-menu.
• Pour supprimer un sélecteur, sélectionnez-le dans le panneau Montage et appuyez sur la touche Suppr.
• Pour renommer un sélecteur, vérifiez que lui seul est sélectionné, puis appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou
Retour (Mac OS).
• Pour copier un sélecteur, sélectionnez-le dans le panneau Montage et choisissez Edition > Copier. Pour coller un
sélecteur, sélectionnez un calque et choisissez Edition > Coller.
• Pour changer l’ordre d’un sélecteur, faites-le glisser vers son nouvel emplacement dans l’ordre d’empilement dans le
panneau Montage.
Ajout d’un nouveau sélecteur de plage à un groupe d’animation
AFTER EFFECTS CS3 283
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Utilisation des expressions » à la page 523
« Modes de masque » à la page 256
Propriétés de sélecteur courantes
Mode Spécifie la manière dont chaque sélecteur s’associe au texte et au sélecteur situés au-dessus de lui, ce qui s’apparente
à l’association de plusieurs masques lors de l’application d’un mode de masque. Par exemple, si vous souhaitez faire trembler
un seul mot particulier, utilisez un sélecteur de plage sur ce mot, puis ajoutez un sélecteur de tremblement et définissez-le
sur le mode Intersection.
Valeur Spécifie la mesure dans laquelle les propriétés d’animation affectent la plage de caractères. A 0 %, les propriétés
d’animation n’affectent pas les caractères. A 50 %, la moitié de la valeur de chaque propriété affecte les caractères. Cette
option est utile pour animer le résultat des propriétés d’animation au fil du temps. A l’aide d’un sélecteur d’expression, vous
pouvez utiliser des expressions pour définir cette option de manière dynamique.
Unités et Basé sur Spécifie les unités utilisées pour les options Début, Fin et Décalage. Vous pouvez utiliser deux types
d’unités (soit un pourcentage, soit un index) et baser votre sélection sur les caractères, les caractères sans les espaces, les
mots ou les lignes. Si vous sélectionnez des caractères, After Effects compte les espaces et interrompt l’animation entre les
mots, tandis qu’il anime les espaces entre les mots.
Original (gauche) et avec VEN sélectionné par les sélecteurs de plage, propriété Basé sur définie sur Caractères, Forme définie sur Triangle et
Echelle définie sur 40 % (droite)
Propriétés du sélecteur de plage
Les sélecteurs de plage comprennent les propriétés suivantes, en plus des propriétés communes avec les autres sélecteurs :
Début et Fin Le début et la fin de la sélection. Vous pouvez modifier les propriétés Début et Fin en faisant glisser les barres
du sélecteur dans le panneau Composition lorsque le sélecteur est sélectionné dans le panneau Montage.
Décalage Le degré de décalage de la sélection par rapport aux valeurs spécifiées par les propriétés Début et Fin. Pour définir
le décalage dans le panneau Composition tout en modifiant les valeurs Début et Fin, cliquez sur les barres de
sélecteur Début et Fin avec l’outil de sélection tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Forme Contrôle la manière dont les caractères sont sélectionnés entre le début et la fin de la plage. Chaque option modifie
la sélection en créant des transitions entre les caractères sélectionnés à l’aide de la forme choisie. Par exemple, lorsqu’on
anime les valeurs Position y de caractères de texte à l’aide de l’option Dégradé du bas, les caractères se déplacent
progressivement en diagonale du coin inférieur gauche au coin supérieur droit. Vous pouvez spécifier Carré, Dégradé du
haut, Dégradé du bas, Triangle, Arrondi et Lisse.
Original (gauche) et après sélection du mot entier, définition de la propriété Basé sur sur Caractères, animation de la valeur Position y de sorte
que le mot apparaisse en bas de l’image, et définition de la propriété Forme sur Dégradé du bas (droite)
Les différentes options Forme vous permettent de modifier de façon significative l’aspect d’une animation.
AFTER EFFECTS CS3 284
Guide de l'utilisateur
Définition de la propriété Forme sur Triangle
Lissage Détermine le temps nécessaire à l’animation pour passer d’un caractère à un autre lorsque l’option de forme Carré
est utilisée.
Lisser vers le haut et Lisser vers le bas Détermine la vitesse de changement lors de la modification des valeurs de la
sélection de complètement incluses (haut) à complètement exclues (bas). Par exemple, lorsque la propriété Lisser vers le
haut est définie sur 100 %, le caractère change plus progressivement (changement plus fluide) quand il est totalement ou
partiellement sélectionné. Lorsque la propriété Lisser vers le haut est sur -100 %, le caractère change rapidement quand il
est totalement ou partiellement sélectionné. Par exemple, lorsque la propriété Lisser vers le bas est définie sur 100 %, le
caractère change plus progressivement (changement plus fluide) quand il est partiellement sélectionné ou pas sélectionné
du tout. Lorsque la propriété Lisser vers le bas est sur -100 %, le caractère change rapidement quand il est partiellement
sélectionné ou pas sélectionné du tout.
Ordre aléatoire Rend aléatoire l’ordre dans lequel la propriété est appliquée aux caractères spécifiés par le sélecteur de plage.
(Par contre, lorsque vous utilisez le sélecteur de tremblement, la valeur de la propriété d’animation est rendue aléatoire.)
Générateur aléatoire Calcule l’ordre aléatoire d’un sélecteur de plage lorsque l’option Ordre aléatoire est activée. Lorsque la
valeur Générateur aléatoire est nulle, la valeur de départ est basée sur son groupe d’animation. Si vous souhaitez dupliquer
un groupe d’animation et conserver le même ordre aléatoire que dans le groupe d’animation d’origine, définissez l’option
Générateur aléatoire sur une valeur autre que zéro.
Propriétés du sélecteur de tremblement
Le sélecteur Tremblement inclue les propriétés suivantes, en plus des propriétés communes avec les autres sélecteurs :
Valeur max. et Valeur min. Spécifie le degré de variation par rapport à la sélection.
Tremblements/seconde Nombre de variations par seconde par rapport à la sélection définie.
Corrélation Spécifie la corrélation entre les variations pour chaque caractère. A 100 %, tous les caractères tremblent avec la
même intensité au même moment. A 0 %, tous les caractères tremblent indépendamment les uns des autres.
Phase temporelle et Phase spatiale (révolutions + degrés) Spécifie la variation du tremblement, en fonction de la phase
dans laquelle se trouve l’animation dans le temps (temporel) ou par caractère (spatial).
Verrouiller les dimensions Met à l’échelle les dimensions de la sélection affectée par le tremblement avec la même valeur.
Ceci est utile lors du tremblement de la propriété Echelle.
Générateur aléatoire Remplace le point de départ de l’animation par une valeur définie. Lorsque le générateur reste défini
sur zéro, une valeur par défaut est dérivée à partir de l’index du calque et de la trajectoire du flot.
Propriétés du sélecteur d’expressions
Développez le groupe de propriétés Sélecteur d’expressions, puis la propriété Valeur pour afficher le champ de l’expression
dans le panneau Montage. Par défaut, la propriété Valeur commence par l’expression selectorValue *
textIndex/textTotal.
Le sélecteur d’expression permet de définir les valeurs du sélecteur de chaque caractère. L’expression est évaluée une fois par
caractère. A chaque évaluation, le paramètre d’entrée textIndex est mis à jour pour correspondre à l’index du caractère.
Pour en savoir plus sur l’utilisation des sélecteurs d’expression, appliquez l’animation prédéfinie Rebond de texte ou Chenille
arpenteuse sur un calque de texte. Pour voir toutes les expressions d’un calque, sélectionnez le calque et appuyez sur EE.
AFTER EFFECTS CS3 285
Guide de l'utilisateur
En plus des éléments d’expression utilisés ailleurs, vous pouvez recourir aux attributs suivants pour animer des sélections
de différentes manières :
textIndex Renvoie l’index du caractère, du mot ou de la ligne.
textTotal Renvoie le nombre total de caractères, de mots ou de lignes.
selectorValue Renvoie la valeur du sélecteur précédent. Considérez-la comme l’entrée du sélecteur précédant le sélecteur
d’expressions dans l’ordre d’empilement.
Remarque : les attributs textIndex, textTotal et selectorValue s’utilisent uniquement avec le sélecteur d’expressions.
Ailleurs, leur usage génère une erreur de syntaxe.
La couleur du fond change de manière aléatoire à l’aide d’une animation d’expression.
Définition des propriétés de point d’ancrage d’un calque de texte
Les animations de texte animent la position, la rotation et les propriétés liées à la taille des caractères par rapport à un point
d’ancrage. Vous pouvez utiliser le menu Emplacement du point d’ancrage de la propriété de texte pour spécifier si le point
d’ancrage utilisé pour les transformations est celui de chaque caractère, chaque mot, chaque ligne ou du bloc de texte entier.
De plus, vous pouvez définir l’alignement du point d’ancrage des caractères par rapport au point d’ancrage du groupe avec
la propriété Alignement du point d’ancrage.
Texte d’origine, puis pivoté avec l’option Alignement du point d’ancrage définie sur Caractère, Mot et Ligne
1 Développez le calque de texte dans le panneau Montage, puis le groupe Autres options.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez comment regrouper les points d’ancrage de caractère du calque de texte dans le menu Emplacement du point
d’ancrage.
AFTER EFFECTS CS3 286
Guide de l'utilisateur
• Diminuez les valeurs Alignement du point d’ancrage pour déplacer chaque point d’ancrage vers le haut et vers la gauche.
• Augmentez les valeurs Alignement du point d’ancrage pour déplacer chaque point d’ancrage vers le bas et vers la droite.
Pour centrer le point d’ancrage dans une chaîne de majuscules, essayez une valeur Alignement du point d’ancrage de 0 %, 50 %. Pour centrer le point d’ancrage dans une chaîne de minuscules, ou si vous utilisez à la fois des minuscules et des
majuscules, essayez 0 %, -25 %.
Utilisation des propriétés de texte 3D par caractère
Vous pouvez déplacer, redimensionner et faire pivoter chaque caractère en trois dimensions à l’aide des propriétés
d’animation en 3D. Ces propriétés sont disponibles lorsque vous activez les propriétés 3D par caractère pour le calque. Les
options Position, Point d’ancrage et Echelle gagnent une troisième dimension, et deux propriétés Rotation (Rotation X et
Rotation Y) deviennent disponibles. La propriété Rotation unique pour les calques en 2D est renommée Rotation Z.
En activant les propriétés 3D par caractère, chaque caractère du calque de texte se comporte comme un calque 3D
individuel au sein du calque de texte, lequel se comporte comme une précomposition avec des transformations condensées.
Les calques 3D par caractère se croisent avec d’autres calques 3D selon les règles standard des précompositions en 3D avec
transformations condensées.
Un calque de texte lui-même devient automatiquement un calque 3D lorsque vous activez les propriétés 3D de ses
caractères. Cela se produit de manière implicite dès lors qu’une propriété 3D par caractère est ajoutée au calque, que ce soit
en copiant et collant la propriété Rotation Y d’un autre calque ou en appliquant une animation en 3D prédéfinie.
Un calque 3D par caractère est désigné par une icône spéciale
dans la colonne Fonctions du calque.
Les options Fusion intercaractère et Fond et tracé du groupe de propriétés Autres options ne sont pas disponibles pour les
calques 3D par caractère.
Les calques 3D par caractère peuvent diminuer les performances de rendu. Lorsque vous convertissez un calque de 3D par
caractère en 2D, les propriétés et dimensions d’animation spécifiques aux calques 3D par caractère sont perdues. La
réactivation de la 3D par caractère ne restaure par les valeurs de ces propriétés.
• Pour activer les propriétés d’animation 3D par caractère pour un calque de texte, sélectionnez le calque et choisissez la
commande Activer la 3D par caractère dans le menu Animation > Animer texte ou dans le menu Animer du calque dans
le panneau Montage.
• Pour désactiver les propriétés d’animation 3D par caractère pour un calque de texte et le convertir en calque 2D, cliquez
sur le bouton 3D par caractère
du calque dans la colonne Fonctions du panneau Montage.
• Pour désactiver les propriétés d’animation 3D par caractère pour un calque de texte mais le conserver en calque 3D,
sélectionnez Activer la 3D par caractère pour désélectionner.
Voir aussi
« Exemple : animer les caractères avec des propriétés 3D par caractère » à la page 287
Création et animation de texte sur un chemin
Une fois que vous avez créé un masque dans un calque de texte, vous pouvez faire en sorte que le texte suive le masque en
tant que tracé. Vous pouvez alors animer le texte le long de ce chemin ou animer le chemin lui-même. Vous pouvez utiliser
des masques ouverts ou fermés pour créer les chemins que suivra le texte. Après avoir créé un chemin, vous pouvez le
modifier à tout moment. Si vous utilisez un masque fermé en tant que chemin de texte, assurez-vous de définir le mode de
masque sur Aucun.
Voir aussi
« Création et importation de masques » à la page 250
« Modes de masque » à la page 256
AFTER EFFECTS CS3 287
Guide de l'utilisateur
Pour placer du texte le long du tracé d’un masque
1 Créez un calque de texte et entrez du texte.
2 Le calque étant sélectionné, utilisez l’outil Plume ou un outil de masque pour tracer un masque dans le
panneau Composition.
3 Dans le panneau Montage, développez le groupe de propriétés Options de chemin du calque de texte et sélectionnez le
masque dans le menu Chemin. Le texte utilise automatiquement l’alignement spécifié dans le panneau Paragraphe.
4 Pour repositionner le texte sur le chemin, changez les marges du texte à l’aide des propriétés Première marge et Dernière
marge du panneau Montage, ou utilisez l’une des méthodes suivantes dans le panneau Composition :
• Faites glisser le contrôle de la marge gauche , le contrôle de marge centrale , ou le contrôle de la marge droite
pour
déplacer le texte le long du chemin.
• Faites glisser un repère de marge tout en appuyant sur la touche Maj pour aligner celui-ci sur les sommets du masque.
Remarque : sélectionnez une propriété dans le groupe de propriétés Texte du panneau Montage pour visionner les contrôles de
marge dans le panneau Composition. L’alignement du texte détermine les contrôles disponibles.
Modification de la dernière marge du texte sur chemin dans le panneau Composition
Propriétés du chemin de texte
Utilisez les propriétés Options de chemin pour spécifier un chemin et modifier la manière dont chaque caractère apparaît
sur ce chemin (perpendiculaire au chemin, aligné à gauche ou droite, inversé, etc.). L’animation de la propriété Options de
chemin est un moyen facile de créer du texte se déplaçant le long d’un chemin.
Inverser le chemin Inverse la direction du chemin.
Perpendiculaire au chemin Fait pivoter chaque caractère afin qu’il soit perpendiculaire au chemin.
Forcer l’alignement Place le premier caractère au début du chemin (ou à l’endroit spécifié pour la
propriété Première marge), place le dernier caractère à la fin du chemin (ou à l’endroit spécifié pour la
propriété Dernière marge), puis espace uniformément les caractères restants entre le premier et le dernier caractère.
Première marge Spécifie la position du premier caractère en pixels, par rapport au début du chemin. L’option Première
marge est ignorée lorsque le texte est aligné à droite et que l’option Forcer l’alignement est désactivée.
Dernière marge Spécifie la position du dernier caractère en pixels, par rapport à la fin du chemin. L’option Dernière marge
est ignorée lorsque le texte est aligné à gauche et que l’option Forcer l’alignement est désactivée.
Exemples d’animation de texte
Exemple : animer les caractères avec des propriétés 3D par caractère
Cet exemple illustre la facilité avec laquelle on peut animer des caractères en 3D pour que chaque caractère s’écarte de la
ligne pour se positionner en forme d’arc.
1 Créez une nouvelle composition.
2 Créez un calque de texte comprenant le mot ovation.
3 Sélectionnez Animation > Animer texte > Activer la 3D par caractère.
4 Sélectionnez Animation > Animer texte > Position.
5 Sélectionnez Animation > Animer texte > Rotation.
AFTER EFFECTS CS3 288
Guide de l'utilisateur
6 Dans le panneau Montage, dans le groupe d’animation, définissez la propriété de rotation X sur 45 et la valeur de position
sur (0.0, 0.0, -100.0).
7 Développez le sélecteur de plage 1.
8 Cliquez sur le chronomètre de la propriété Décalage pour définir une première image clé à 0 seconde.
9 Définissez la valeur de la propriété Décalage sur - 15 %.
10 Définissez la valeur de la propriété Fin sur - 15 %.
11 Déplacez le repère d’instant courant à 10 secondes et définissez la valeur Décalage sur 100 %.
12 Appuyez sur la touche R pour afficher les propriétés de Rotation sur tout le calque.
13 Définissez la valeur de Rotation Y du calque sur - 45. L’intégralité du calque pivote pour que le mouvement 3D des
caractères soit plus visible.
14 Prévisualisez la composition.
Exemple : caractères décalés
Cet exemple illustre la facilité avec laquelle on peut animer des caractères aléatoires afin qu’ils forment progressivement un
mot ou une phrase lisible. Pour ce faire, spécifiez une valeur Décalage de caractères et animez le sélecteur de plage.
Animation des valeurs de décalage pour les caractères du mot Galaxy
1 Créez une nouvelle composition.
2 Créez un calque de texte comprenant le mot Galaxy.
3 Sélectionnez Animation > Animer texte > Décalage de caractères.
4 Dans le panneau Montage, définissez la valeur Décalage de caractère sur 5.
5 Développez le sélecteur de plage 1.
6 Cliquez sur le chronomètre Début pour définir une première image clé à 0 secondes et définissez la valeur sur 0 %.
7 Déplacez le repère d’instant courant à 5 secondes et définissez la valeur Début sur 100 %.
8 Définissez l’alignement des caractères sur Centre.
9 Prévisualisez la composition.
AFTER EFFECTS CS3 289
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Création d’une composition » à la page 113
« Saisie de texte de point » à la page 268
« Utilisation de sélecteurs » à la page 282
« Configuration des images clés » à la page 187
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
Exemple : animation des caractères avec le sélecteur Tremblement
Cet exemple démontre à quel point il est facile d’animer la position de caractères isolés. Il décrit aussi comment le sélecteur
de tremblement peut produire un changement net dans l’animation par son simple ajout dans le calque.
Animation de la couleur et de la position des caractères du mot Galaxy
1 Créez une nouvelle composition.
2 Créez un calque de texte comprenant le mot Galaxy et définissez la couleur sur bleu dans le panneau Caractère.
3 Sélectionnez Animation > Animer texte > Position.
4 Dans le panneau Montage, faites glisser la valeur de la propriété Position vers la gauche jusqu’à ce que tous les caractères
sortent de l’écran.
5 Développez le sélecteur de plage 1.
6 Cliquez sur le chronomètre Début et laissez la valeur à 0 % à 0 secondes ; déplacez ensuite le repère d’instant courant sur
5 secondes et définissez la valeur Début sur 100 %.
7 Prévisualisez la composition.
8 Réduisez le groupe Animation 1.
9 Assurez-vous que rien n’est sélectionné sauf le nom du calque de texte dans le panneau Montage, puis
sélectionnez Couleur du fond > Teinte dans le menu Animer. Un nouveau groupe d’animation, Animation 2, apparaît dans
le panneau Montage.
10 Définissez la valeur Teinte de fond sur 1 x +0,0.
11 Développez le sélecteur de plage de l’animation 2.
12 Cliquez sur le chronomètre Début et laissez la valeur à 0 % à 0 secondes ; déplacez ensuite le repère d’instant courant
sur 5 secondes et définissez la valeur Début sur 100 %.
13 Affichez l’aperçu de l’animation. A présent, les couleurs changent au fur et à mesure qu’elles descendent du haut de
l’écran, mais utilisent toutes la même couleur et finissent par revêtir leur couleur originale.
14 Avec la propriété Teinte de fond sélectionnée, sélectionnez Sélecteur > Tremblement dans le menu Ajouter.
15 Développez la propriété Sélecteur de tremblement 1 et sélectionnez Addition dans le menu Mode.
16 Prévisualisez la composition.
Remarque : si vous ajoutez la propriété Teinte de fond à l’animation 1, puis que vous ajoutez le sélecteur de tremblement, cela
a pour effet de faire trembler la position et les couleurs, et non uniquement les couleurs.
Voir aussi
« Création d’une composition » à la page 113
« Saisie de texte de point » à la page 268
AFTER EFFECTS CS3 290
Guide de l'utilisateur
« Utilisation de sélecteurs » à la page 282
« Configuration des images clés » à la page 187
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
Exemple : animation de l’approche
Cet exemple démontre à quel point il est facile d’isoler des caractères lors de l’application d’approche à une ligne de texte.
Les propriétés d’animation Approche et Ancrage de lignes vous permettent de déplacer facilement tous les caractères sauf
certains.
Animation des valeurs d’approche pour les caractères 3579 (gauche et centre) afin que seul le 7 du milieu reste en place (droite)
1 Créez une nouvelle composition.
2 Créez un calque de texte et saisissez 3579.
3 Après avoir sélectionné le calque de texte, cliquez sur le bouton Centrer le texte du panneau Paragraphe.
4 Choisissez Affichage > Afficher la grille.
5 Dans le panneau Montage, sélectionnez le calque de texte et choisissez Animation > Animer texte > Approche.
6 Assurez-vous que l’option Avant & Après est spécifiée dans le menu Type d’approche.
7 Cliquez sur le chronomètre Valeur d’approche et laissez la valeur sur 0 à 0 secondes.
8 Déplacez le repère d’instant courant sur 5 secondes et faites glisser la valeur Valeur d’approche jusqu’à ce que tous les
caractères sortent de l’écran.
9 Affichez l’aperçu de l’animation.
10 Une fois le repère d’instant courant réglé sur 0, prenez un instantané du panneau Composition. Vous l’utiliserez, ainsi
que les grilles, pour déterminer la position originale du nombre « 7 » à la fin de l’animation.
11 Déplacez le repère d’instant courant sur 5 secondes.
12 Cliquez sur le bouton Afficher l’instantané.
13 Dans le panneau Montage, sélectionnez Animation 1, puis sélectionnez Ancrage de lignes dans le menu Ajouter.
14 Faites glisser la valeur Ancrage de lignes jusqu’à ce que le 7 atteigne approximativement sa position originale au centre
du panneau Composition.
15 Cliquez sur le bouton Afficher l’instantané dans le panneau Composition pour voir la position exacte du 7 à son
emplacement original. Ajustez la valeur Ancrage de lignes de façon à positionner le caractère à son emplacement original.
16 Affichez l’aperçu de l’animation.
Voir aussi
« Création d’une composition » à la page 113
« Saisie de texte de point » à la page 268
« Utilisation de sélecteurs » à la page 282
« Utilisation d’instantanés » à la page 129
« Configuration des images clés » à la page 187
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
AFTER EFFECTS CS3 291
Guide de l'utilisateur
Exemple : utilisation des sélecteurs pour animer certains mots
Il existe plusieurs façons d’utiliser les sélecteurs. Cet exemple vous présente comment les utiliser pour limiter une animation
à un mot spécifique.
Animation des valeurs d’inclinaison dans les caractères du mot Speeding
1 Créez une nouvelle composition.
2 Créez un calque de texte comprenant les mots Speeding Saucer.
3 Sélectionnez Animation > Animer texte > Inclinaison.
4 Dans le panneau Montage, définissez la valeur Oblique sur 35.
5 Développez le sélecteur de plage 1.
6 Assurez-vous que le repère d’instant courant est bien sur 0 secondes et cliquez que le chronomètre Fin.
7 Dans le panneau Composition, faites glisser les deux barres du sélecteur vers le côté gauche du S de Speeding.
8 Déplacez le repère d’instant courant sur 2 secondes et faites glisser la barre droite du sélecteur vers le côté droit du g de
Speeding.
9 Prévisualisez la composition.
Voir aussi
« Création d’une composition » à la page 113
« Saisie de texte de point » à la page 268
« Utilisation de sélecteurs » à la page 282
« Configuration des images clés » à la page 187
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
Exemple : création d’une animation avec effet d’écriture
Vous pouvez facilement produire un effet d’écriture à l’écran à l’aide de la propriété d’animation Opacité.
Ecriture de texte à l’aide de la propriété Opacité
1 Créez une nouvelle composition.
2 Créez un calque de texte comprenant les caractères 01234.
3 Sélectionnez Animation > Animer texte > Opacité.
4 Définissez la valeur Opacité sur 0 %.
5 Développez le sélecteur de plage 1 et cliquez sur le chronomètre Début.
6 Dans le panneau Composition, faites glisser le sélecteur de début vers le côté gauche du texte (la valeur sera égale à 0).
AFTER EFFECTS CS3 292
Guide de l'utilisateur
7 Déplacez le repère d’instant courant à 5 secondes et faites glisser le sélecteur de début vers le côté droit du texte dans le
panneau Composition (la valeur sera égale à 5).
8 Prévisualisez la composition.
Remarque : par défaut, la propriété Lissage est définie à 100 %. Pour créer l’aspect d’une machine à écrire, développez la
propriété Avancé et définissez la propriété Lissage sur 0 %.
Voir aussi
« Création d’une composition » à la page 113
« Saisie de texte de point » à la page 268
« Utilisation de sélecteurs » à la page 282
« Configuration des images clés » à la page 187
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
Exemple : animation du texte avec plusieurs sélecteurs
Cet exemple utilise le paramètre selectorValue avec le sélecteur de tremblement pour faire en sorte qu’une chaîne de
caractères clignote de manière aléatoire.
1 Créez une nouvelle composition.
2 Créez un nouveau calque de texte.
3 Dans le panneau Montage, choisissez Opacité dans le menu Animer du calque de texte.
4 Développez le calque de texte et son groupe d’animation dans le panneau Montage.
5 Sélectionnez le sélecteur de plage et supprimez-le.
6 Choisissez Ajouter > Sélecteur > Tremblement en regard du groupe de propriétés d’animation du calque de texte.
7 Choisissez Ajouter > Sélecteur > Expression. Si le sélecteur d’expressions précède le sélecteur de tremblement, faites
glisser ce dernier au-dessus du premier.
8 Développez le sélecteur d’expressions.
9 Développez la propriété Valeur pour afficher l’expression. L’expression suivante est alors proposée par défaut :
selectorValue * textIndex/textTotal
10 Remplacez le texte de l’expression par défaut par l’expression suivante :
r_val=selectorValue[0];
if(r_val < 50)r_val=0;
if(r_val > 50)r_val=100;
r_val
11 Définissez l’opacité sur 0 % et prévisualisez la composition.
Voir aussi
« Création d’une composition » à la page 113
« Saisie de texte de point » à la page 268
« Utilisation de sélecteurs » à la page 282
« Configuration des images clés » à la page 187
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
AFTER EFFECTS CS3 293
Guide de l'utilisateur
Exemple : animation de la position du texte avec des expressions
Cet exemple utilise les attributs textIndex et textTotal avec l’expression de tremblement pour animer une ligne de texte.
1 Créez une nouvelle composition.
2 Créez un nouveau calque de texte.
3 Développez le calque de texte pour afficher les propriétés de texte. Ajoutez un groupe d’animation de position à partir
du menu Animer.
4 Supprimez le sélecteur de plage par défaut, Sélecteur de plage 1.
5 Ajoutez un sélecteur d’expressions en sélectionnant le menu Ajouter, puis Sélecteur > Expression. Développez le
sélecteur d’expressions pour afficher ses options.
6 Développez le groupe de propriétés Valeur pour afficher l’expression. L’expression suivante est alors proposée par défaut :
selectorValue * textIndex/textTotal
7 Remplacez le texte de l’expression par défaut par l’expression suivante :
seedRandom(textIndex);
amt = linear(time, 0, 5, 200 * textIndex / textTotal, 0);
wiggle(1, amt);
La méthode linear est utilisée dans cet exemple pour obtenir un dégradé du bas de la valeur de tremblement maximale
dans le temps.
8 Définissez la valeur de position verticale. Plus cette valeur est élevée, plus les caractères tremblent.
9 Prévisualisez la composition.
Voir aussi
« Création d’une composition » à la page 113
« Saisie de texte de point » à la page 268
« Utilisation de sélecteurs » à la page 282
« Configuration des images clés » à la page 187
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 124
Exemple : animation du texte sous forme d’affichage du code temporel
❖ Sans aucun calque sélectionné dans le panneau Montage, cliquez deux fois sur l’animation prédéfinie Format d’instant
courant dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis. (Vous pouvez rechercher l’animation prédéfinie en tapant son nom
dans le champ Contenu du panneau Effets et paramètres prédéfinis.)
Un nouveau calque de texte est créé, avec une expression dans la propriété Texte source qui affiche l’instant courant au
format d’affichage de l’instant courant du projet.
Vous pouvez utiliser d’autres expressions dans la catégorie Global pour afficher l’instant sous un autre format.
Pour voir les expressions d’un calque, sélectionnez le calque et appuyez sur EE.
Voir aussi
« Objets globaux » à la page 535
294
Chapitre 13 : Dessin et peinture
Utilisez des outils de peinture et des calques de forme pour créer vos propres éléments visuels grâce aux meilleures fonctions
de peinture bitmap et images vectorielles.
Utilisation des outils de peinture
Utilisation des outils de peinture et des tracés
Les outils Pinceau
, Dupliquer
et Gomme
sont des outils de peinture. Chacun s’utilise dans le panneau Calque
pour appliquer des tracés de peinture sur un calque. Les empreintes de pinceau sur chaque tracé ajoutent ou suppriment
des pixels ou modifient la transparence du calque sans en modifier la source.
A chaque tracé de peinture correspond une bande de durée spécifique, des propriétés d’options de tracé et des propriétés de
transformation, que vous pouvez consulter et modifier dans le panneau Montage. Par défaut, chaque tracé de peinture porte
le nom de l’outil qui l’a créé, suivi d’un numéro qui indique l’ordre dans lequel il a été dessiné.
Après avoir dessiné un tracé de peinture, vous pouvez à tout moment modifier et animer chacune de ses propriétés en
employant les mêmes techniques que celles destinées à modifier les propriétés et la durée d’un calque. Vous pouvez copier
les propriétés de tracés d’un tracé de peinture dans les propriétés de tracés de masque, de tracés de calque de forme et de
trajectoires, et inversement. Pour davantage de puissance et de flexibilité, vous pouvez lier ces propriétés à l’aide
d’expressions (voir les sections « Création de formes et de masques » à la page 308 et « Ajout, modification et suppression
d’expressions » à la page 524).
Important : pour définir les paramètres d’un tracé de peinture avant de l’appliquer, utilisez les panneaux Peinture et Taille de
pinceau. Pour modifier et animer les propriétés d’un tracé de peinture après l’avoir appliqué, utilisez les propriétés de ce tracé
dans le panneau Montage.
Les empreintes individuelles sont réparties le long de chaque tracé de peinture (bien qu’elles puissent sembler s’amalgamer
pour former un tracé continu avec les paramètres par défaut). Les paramètres de chaque pinceau du panneau Taille de
pinceau déterminent la forme, l’espacement et les autres propriétés des empreintes de pinceau. Vous pouvez également
modifier ces propriétés Options de tracé pour chaque tracé du panneau Montage.
Les groupes de tracés de peinture apparaissent dans le panneau Montage sous forme d’instances de l’effet Peinture. Chaque
instance de cet effet propose une option Peindre sur le transparent. Si vous sélectionnez cette option, l’image source du
calque, ainsi que tous les effets qui précèdent cette instance de l’effet Peinture dans l’ordre d’empilement des effets, sont
ignorés. Les tracés de peinture sont appliqués sur un calque transparent.
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’utilisation des outils de dessin et de peinture, accédez au site Web d’Adobe à
l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0223_fr.
• Pour afficher les tracés de peinture des calques sélectionnés dans le panneau Montage, appuyez sur PP.
• Pour sélectionner des tracés de peinture dans le panneau Calque, cliquez sur un tracé à l’aide de l’outil Sélection ou faites
glisser la souris de façon à englober des portions de plusieurs tracés dans un cadre de sélection.
Pour activer momentanément l’outil Sélection, appuyez sur la touche V tout en la maintenant enfoncée.
• Pour afficher uniquement les tracés de peinture sélectionnés dans le panneau Montage, sélectionnez des tracés et
appuyez sur SS.
• Pour renommer un tracé de peinture déterminé, sélectionnez-le dans le panneau Montage, puis appuyez sur la
touche Entrée du clavier principal (Windows) ou sur la touche Retour (Mac OS).
• Pour modifier l’ordre des tracés de peinture dans une instance de l’effet Peinture, faites glisser un tracé de peinture vers
un nouvel emplacement dans l’ordre d’empilement du panneau Montage.
AFTER EFFECTS CS3 295
Guide de l'utilisateur
• Pour modifier l’ordre d’une instance de l’effet Peinture de façon à le combiner avec d’autres effets, faites glisser l’effet vers
un nouvel emplacement dans l’ordre d’empilement du panneau Montage.
• Pour cibler une instance spécifique de l’effet Peinture en vue d’ajouter de nouveaux tracés de peinture, effectuez un choix
dans le menu Afficher situé au bas du panneau Calque.
• Pour masquer un tracé de peinture dans la vue (et dans la sortie rendue), désélectionnez le bouton Vidéo
du tracé.
• Pour ouvrir ou fermer le panneau Peinture et le panneau Taille de pinceau lorsqu’un outil est sélectionné, cliquez sur le
bouton Afficher/masquer les panneaux Peinture
.
Remarque : pour certaines tâches de peinture, de dessin, de duplication et de retouche, vous pouvez tirer parti des outils de
peinture sophistiqués proposés par Adobe Photoshop (voir la section « Utilisation de Photoshop et d’After Effects » à la page 28).
Voir aussi
« Référence des modes de fusion » à la page 165
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
Paramètres communs aux outils de peinture dans le panneau Peinture
Pour utiliser le panneau Peinture, commencez par sélectionner un outil de peinture dans le panneau Outils.
Opacité Pour les tracés de l’outil Pinceau et Dupliquer, correspond à la quantité maximale de peinture appliquée. Pour les
tracés de l’outil Gomme, correspond à la quantité maximale de peinture et de couleur de calque supprimée.
Flux Pour les tracés de l’outil Pinceau et Dupliquer, correspond à la vitesse d’application de la peinture. Pour les tracés de
l’outil Gomme, correspond à la vitesse de suppression de la peinture et de la couleur de calque.
Mode Mode de fusion entre les pixels de l’image sous-jacente et les pixels résultant du tracé de l’outil Pinceau ou Dupliquer.
(voir la section « Référence des modes de fusion » à la page 165).
Couches Couches du calque affectées par le tracé de l’outil Pinceau ou Dupliquer. Lorsque vous choisissez Alpha, le tracé
n’affecte que l’opacité, si bien que les nuances correspondent à des niveaux de gris. Le fait d’appliquer du noir pur à la
couche Alpha revient à utiliser l’outil Gomme.
Durée Durée du tracé de peinture. L’option Constante applique le tracé de l’image active jusqu’à la fin de la durée du calque.
L’option Image simple applique le tracé sur l’image active uniquement. L’option Personnalisée applique le tracé au nombre
d’images spécifié, en commençant par l’image active. L’option Animer peinture applique le tracé de l’image active jusqu’à la
fin de la durée du calque et anime la propriété Fin du tracé selon le mouvement effectué pour le dessiner.
Voir aussi
« Utilisation de pinceaux » à la page 295
Utilisation de pinceaux
Pour utiliser le panneau Taille de pinceau, commencez par sélectionner un outil de peinture dans le panneau Outils.
Voir aussi
« Utilisation des outils de peinture et des tracés » à la page 294
« Paramètres communs aux outils de peinture dans le panneau Peinture » à la page 295
Pour choisir le mode d’affichage d’une galerie de pinceaux
❖ Choisissez un mode d’affichage dans le menu du panneau Taille de pinceau : Texte seul, Petite vignette, Grande vignette,
Petite liste ou Grande liste.
AFTER EFFECTS CS3 296
Guide de l'utilisateur
Pour créer et gérer des pinceaux prédéfinis
• Pour créer un nouveau pinceau prédéfini, définissez les paramètres de votre choix dans le panneau Taille de pinceau, puis
choisissez la commande Nouveau pinceau dans le menu de ce même panneau, ou bien cliquez sur le bouton Enregistrer
les paramètres en cours sous un nouveau pinceau .
• Pour renommer un pinceau prédéfini, sélectionnez le pinceau en question, puis choisissez la commande Renommer
pinceau dans le menu du panneau.
• Pour supprimer un pinceau prédéfini, choisissez la commande Supprimer pinceau dans le menu du panneau ou cliquez
sur le bouton Supprimer pinceau
.
• Pour restaurer le jeu de pinceaux prédéfinis par défaut, choisissez la commande Réinit. taille de pinceau dans le menu du
panneau Taille de pinceau. Pour conserver les pinceaux personnalisés que vous avez créés, cliquez sur la
commande Accoler lorsque la boîte de dialogue vous invite à remplacer les pinceaux actuels par les pinceaux par défaut.
Remarque : les pinceaux prédéfinis sont enregistrés dans le fichier de préférences de sorte qu’ils perdurent entre les projets.
Propriétés des pinceaux
Appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) et faites glisser le pinceau dans le panneau Calque pour
ajuster le diamètre. Relâchez la touche et continuez à faire glisser le pinceau pour ajuster la dureté.
Diamètre Définit la taille du pinceau.
Tracés de diamètre faible (gauche) et élevé (droite)
Angle Orientation des pinceaux elliptiques par rapport à l’axe horizontal.
Remarque : les angles des pinceaux peuvent être exprimés tant en valeurs positives que négatives. Par exemple, un pinceau à
45 degrés équivaut à un angle de -135 degrés.
Les pinceaux angulaires produisent un effet ciselé : tracé à 45 degrés (gauche) et à -45 degrés (droite).
Arrondi Rapport entre l’axe court et l’axe long du pinceau. Une valeur de 100 % crée un pinceau circulaire, une valeur
de 0 % crée un pinceau linéaire et les valeurs intermédiaires créent des pinceaux elliptiques.
Tracés avec un arrondi de 100 % (gauche) et avec différents pourcentages (droite)
AFTER EFFECTS CS3 297
Guide de l'utilisateur
Dureté Définit la transition du tracé d’une opacité de 100 % au centre à une transparence de 100 % sur les bords. Même
avec des paramètres de dureté élevés, seul le centre est totalement opaque.
Paramètres de dureté à 100 % (gauche) et à 0 % (droite)
Espacement Distance entre les empreintes du pinceau sur un tracé, exprimée en pourcentage du diamètre du pinceau.
Lorsque cette option est désélectionnée, la vitesse à laquelle vous faites glisser la souris pour créer le tracé détermine
l’espacement.
Espacement réduit pour des tracés continus (gauche) ; espacement élevé pour des tracés discontinus (droite)
Options de stylet Ces paramètres déterminent la façon dont les empreintes de pinceau sont contrôlées par les fonctions
d’une tablette graphique sensible à la pression, telle qu’une tablette Wacom. Pour chaque pinceau, vous pouvez choisir les
valeurs Pression de la plume, Inclinaison de la plume ou Molette de stylet pour les propriétés Taille, Angle, Arrondi, Opacité
et Flux pour indiquer les fonctions de la tablette que vous souhaitez utiliser pour contrôler les empreintes de pinceau. Par
exemple, vous pouvez modifier l’épaisseur des empreintes de pinceau en définissant la propriété Taille sur Pression de la
plume et en exerçant une pression supérieure pour certaines parties du tracé. Si la propriété Taille est définie sur Désactivé,
le paramètre Taille min. détermine la taille de l’empreinte la plus fine.
Peinture à l’aide de l’outil Pinceau
Utilisez l’outil Pinceau pour peindre sur un calque dans le panneau Calque avec la couleur de premier plan active.
Important : pour définir les paramètres d’un tracé de peinture avant de l’appliquer, utilisez les panneaux Peinture et Taille de
pinceau. Pour modifier et animer les propriétés d’un tracé après l’avoir appliqué, utilisez les propriétés de ce tracé dans le
panneau Montage.
Voir aussi
« Paramètres communs aux outils de peinture dans le panneau Peinture » à la page 295
« Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé » à la page 233
« Référence des modes de fusion » à la page 165
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
Pour sélectionner la couleur de l’outil Pinceau
Utilisez l’une des méthodes suivantes (avec l’outil Pinceau activé) :
• Pour sélectionner une couleur de premier plan à l’aide du sélecteur de couleurs, cliquez sur le bouton Définir la couleur
de premier plan
dans le panneau Peinture.
AFTER EFFECTS CS3 298
Guide de l'utilisateur
• Pour sélectionner une couleur de premier plan où que vous soyez dans l’écran à l’aide de la pipette
, sélectionnez cette
dernière dans le panneau Peinture, puis cliquez pour prélever la couleur située sous le pointeur. Maintenez la touche Ctrl
(Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée pour échantillonner la couleur moyenne d’un carré de trois pixels de côté.
Remarque : vous pouvez activer rapidement la pipette afin de l’utiliser dans le panneau Calque. Pour cela, appuyez sur la
touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) lorsque le pointeur se trouve dans le panneau Couche.
• Pour permuter les couleurs de premier plan et d’arrière-plan, appuyez sur la touche X ou cliquez sur le bouton Changer
les couleurs de premier plan et d’arrière-plan
.
• Pour rétablir le noir et blanc comme couleur de premier plan et d’arrière-plan, appuyez sur la touche D.
Remarque : pour modifier ou animer la couleur d’un tracé après l’avoir peint, utilisez la propriété Couleur dans le
groupe Options de tracé du panneau Montage.
Pour peindre à l’aide de l’outil Pinceau
1 Sélectionnez l’outil Pinceau
.
2 Choisissez les paramètres et un pinceau dans le panneau Peinture et le panneau Taille de pinceau.
3 Dans le panneau Calque, faites glisser la souris avec l’outil Pinceau pour dessiner sur le calque.
Chaque fois que vous relâchez le bouton de la souris, vous interrompez le tracé. Lorsque vous refaites glisser la souris, vous
créez un nouveau tracé. Pour reprendre le tracé précédent, faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Pour peindre sur des images individuelles à l’aide de l’outil Pinceau
Vous pouvez peindre sur des images individuelles dans une série d’images en vue de créer une animation ou de cacher des
détails indésirables dans votre métrage. La rotoscopie est une technique spéciale qui consiste à peindre ou à dessiner sur des
images individuelles dans lesquelles un élément est tracé.
Si vous prévoyez d’entrelacer votre sortie, doublez la cadence d’images de la composition avant de peindre sur des images
individuelles (voir la section « Modification de la cadence des images » à la page 62).
1 Sélectionnez l’outil Pinceau.
2 Dans le menu Durée du panneau Peinture, choisissez la commande Personnalisée et spécifiez la durée en images. Pour
peindre sur chaque image, attribuez au paramètre Durée la valeur 1. Définissez éventuellement les autres options des
panneaux Peinture et Taille de pinceau.
3 Dans le panneau Calque, faites glisser la souris avec l’outil Pinceau pour dessiner sur le calque.
Chaque fois que vous relâchez le bouton de la souris, vous interrompez le tracé. Lorsque vous refaites glisser la souris, vous
créez un nouveau tracé. Pour reprendre le tracé précédent, faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
4 Appuyez sur la touche 2 du clavier principal pour augmenter le nombre d’images spécifié par le paramètre de
durée Personnalisée, puis répétez l’étape précédente.
Remarque : pour diminuer le nombre d’images dans le paramètre Personnalisée, appuyez sur la touche 1 du clavier principal.
Si vous utilisez une tablette graphique, associez les raccourcis clavier aux boutons de votre plume pour être plus efficace.
Pour plus de détails sur l’utilisation de votre tablette, reportez-vous à la documentation correspondante.
Utilisation de l’outil Dupliquer
L’outil Dupliquer permet de copier des valeurs de pixels correspondant à un emplacement et à un instant donnés et de les
appliquer à un autre emplacement et à un autre instant. Par exemple, vous pouvez utiliser cet outil pour éliminer des câbles
électriques en copiant un coin de ciel dégagé. Vous pouvez également créer un troupeau de vaches à partir d’une seule vache
du métrage source et décaler les copies dans le temps.
Cet outil prélève les pixels d’un calque source et applique les valeurs correspondantes à un calque cible. Il peut s’agir du
même calque que le calque source ou d’un autre calque dans la même composition. Si le calque source et le calque cible sont
les mêmes, l’outil Dupliquer prélève les tracés de peinture et les effets dans le calque source, en plus de l’image source du
calque.
A l’instar de tous les autres outils de peinture, l’outil Dupliquer s’utilise dans le panneau Calque.
AFTER EFFECTS CS3 299
Guide de l'utilisateur
Si le calque source et le calque cible sont des calques différents, ouvrez chacun d’eux dans un visualiseur différent. Appuyez
sur les touches Ctrl + Alt + Maj + N (Windows) ou Commande + Option + Maj + N (Mac OS) pour scinder le visualiseur
actif et le verrouiller.
Vous pouvez déterminer l’effet qui sera appliqué à un tracé avant de le créer en utilisant l’incrustation de la source de
duplication, image semi-transparente du calque source.
A
B
C
Affichage de l’incrustation de la source de duplication lors de la duplication sur deux calques différents
A. Incrustation de la source de duplication B. Point de tracé actuel C. Point d’échantillonnage actuel
Important : pour définir les paramètres d’un tracé de peinture avant de l’appliquer, utilisez les panneaux Peinture et Taille de
pinceau. Pour modifier et animer les propriétés d’un tracé après l’avoir appliqué, utilisez les propriétés de ce tracé dans le
panneau Montage.
Sélectionnez l’option Aligné dans le panneau Peinture pour que la position du point d’échantillonnage (Position de la
duplication) change pour les tracés suivants en fonction du mouvement de l’outil Dupliquer dans le panneau Calque cible.
En d’autres termes, lorsque l’option Aligné est sélectionnée, vous pouvez utiliser plusieurs tracés pour peindre sur une copie
des pixels prélevés. En revanche, si vous désélectionnez l’option Aligné, le point d’échantillonnage reste le même d’un tracé
à un autre, ce qui signifie que vous commencez à peindre sur des pixels à partir du point d’échantillonnage d’origine chaque
fois que vous créez un nouveau tracé dupliqué en refaisant glisser la souris.
Par exemple, sélectionnez l’option Aligné pour copier une vache entière en utilisant plusieurs tracés dupliqués (cette
opération serait difficile à réaliser en un seul tracé continu) et désélectionnez cette même option pour copier une fleur à
plusieurs endroits dans le calque cible pour créer un champ de fleurs, en utilisant un tracé dupliqué par copie.
Sélectionnez l’option Verrou. tps source pour dupliquer une seule image source (à l’instant de la composition Temps
source) ; désélectionnez cette même option pour dupliquer les images suivantes avec un décalage temporel (Décal. tps
source) entre l’image source et l’image cible. Le repère temporel de la source de duplication revient automatiquement au
AFTER EFFECTS CS3 300
Guide de l'utilisateur
point d’échantillonnage de départ si le point d’échantillonnage actuel dépasse la durée du calque source. Cela peut s’avérer
particulièrement utile lors de la retouche d’un grand nombre d’images dans le calque cible avec peu de bonnes images dans
le calque source.
1 Ouvrez une composition qui comprend le calque source et le calque cible.
2 Ouvrez le calque source dans un panneau Calque et déplacez le repère d’instant courant sur l’image où doit débuter
l’échantillonnage.
Remarque : vous pouvez manipuler manuellement le repère temporel et les coordonnées correspondant au point de départ de
l’échantillonnage en modifiant la valeur des paramètres Décalage, Décal. tps source, Pos. de la source ou Temps source dans le
panneau Peinture. Vous pouvez les remettre à zéro à l’aide du bouton Réinitialiser .
3 Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez avec l’outil Dupliquer sur le calque source
dans le panneau Calque pour définir le point d’échantillonnage.
4 Ouvrez le calque cible dans un panneau Calque et déplacez le repère d’instant courant sur l’image où doit débuter le tracé
dupliqué.
5 Faites glisser la souris dans le calque cible pour appliquer les valeurs de pixels dupliqués à partir du calque source. Pour
vous aider à déterminer ce que l’outil Dupliquer échantillonne à mesure que vous appliquez des tracés dupliqués, un réticule
identifie le point échantillonné.
Chaque fois que vous relâchez le bouton de la souris, vous interrompez le tracé. Lorsque vous refaites glisser la souris, vous
créez un nouveau tracé. Pour reprendre le tracé précédent, faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Cliquez sur le bouton Mode Ecart
en regard de l’option Incrus. source dup. du panneau Peinture ou modifiez l’opacité
de l’incrustation pour vous aider à mieux aligner les éléments et visualiser le résultat de vos tracés dupliqués. Pour afficher
temporairement l’incrustation de la source de duplication, appuyez sur les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj
(Mac OS). Faites glisser la souris tout en maintenant les touches Alt + Maj (Windows) ou Option + Maj (Mac OS) enfoncées
pour modifier la position du calque source.
Chaque tracé dupliqué comprend des propriétés dans le panneau Montage qui sont uniques à l’outil Dupliquer et qui
correspondent aux paramètres définis dans le panneau Peinture préalablement à la création du tracé dupliqué :
Source de la duplication Calque échantillonné.
Position de la duplication Emplacement x, y du point d’échantillonnage dans le calque source.
Temps de duplication Instant de la composition où le calque source est échantillonné. Cette propriété s’affiche uniquement
lorsque l’option Verrou. tps source est sélectionnée.
Décalage du temps de duplication Décalage temporel entre l’image échantillonnée et l’image cible. Cette propriété s’affiche
uniquement lorsque l’option Verrou. tps source n’est pas sélectionnée.
Une fois que les tracés dupliqués ont été créés, leurs propriétés figurant dans le panneau Montage peuvent être modifiées et
animées. Par exemple, vous pouvez dupliquer un oiseau traversant l’écran en le dupliquant dans une image, en suivant son
déplacement, puis en liant la propriété Position de la duplication à la propriété Point d’attache du module de suivi au moyen
d’une expression.
Voir aussi
« Paramètres communs aux outils de peinture dans le panneau Peinture » à la page 295
« Utilisation des visualiseurs » à la page 19
« Ajout, modification et suppression d’expressions » à la page 524
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
AFTER EFFECTS CS3 301
Guide de l'utilisateur
Utilisation de paramètres prédéfinis de duplication
Les paramètres prédéfinis de duplication permettent d’enregistrer et de réutiliser les paramètres d’une source de
duplication, à savoir : Calque source, Aligné, Verrou. tps source, Décal. tps source, Décalage et Pos. de la source. Ces
paramètres sont enregistrés dans le fichier de préférences et peuvent être réutilisés dans d’autres projets. Pour utiliser des
paramètres prédéfinis de duplication, vous devez commencer par sélectionner l’outil Dupliquer.
• Pour sélectionner un paramètre prédéfini de duplication, appuyez sur la touche 3, 4, 5, 6 ou 7 du clavier principal ou
cliquez sur un bouton Paramètre prédéfini de duplication
dans le panneau Taille de pinceau.
• Pour modifier un paramètre prédéfini de duplication, sélectionnez-le et ajustez les paramètres Options de duplication
selon vos préférences.
• Pour copier les paramètres d’un jeu de paramètres prédéfinis de duplication vers un autre, sélectionnez le jeu à copier,
puis maintenez la touche Alt (Windows) ou la touche Option (Mac OS) enfoncée pendant que vous cliquez sur le
bouton Paramètre prédéfini de duplication correspondant au jeu de paramètres prédéfinis de duplication dans lequel
vous souhaitez coller les paramètres.
Utilisation de l’outil Gomme
Si vous utilisez l’outil Gomme en mode Source et peinture des calques ou Peinture seulement, il crée des tracés Gomme qui
peuvent être modifiés et animés. En revanche, si vous utilisez cet outil en mode Dernier tracé seulement, il affecte
uniquement le dernier tracé de peinture dessiné et ne crée pas de tracé Gomme.
Pour utiliser temporairement l’outil Gomme en mode Dernier tracé seulement, faites glisser la souris en maintenant les
touches Ctrl + Maj (Windows) ou Commande + Maj (Mac OS) enfoncées.
1 Dans le panneau Outils, cliquez sur l’outil Gomme.
2 Choisissez des paramètres dans le panneau Peinture.
3 Dans le panneau Taille de pinceau, sélectionnez un pinceau et définissez les options correspondantes.
4 Faites glisser l’outil sur la zone à effacer dans le panneau Calque.
Chaque fois que vous relâchez le bouton de la souris, vous interrompez le tracé. Lorsque vous refaites glisser la souris, vous
créez un nouveau tracé. Pour reprendre le tracé précédent, faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée.
Remarque : si vous utilisez une tablette graphique, le fait d’appuyer sur la partie gomme du stylet sur la tablette a pour effet
d’activer temporairement l’outil Gomme.
Voir aussi
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
Animation de tracés de peinture
Vous pouvez animer un tracé de peinture en définissant des images clés ou des expressions pour ses propriétés. After Effects
anime les propriétés d’un tracé de peinture (y compris sa propriété Tracé) en interpolant des valeurs pour toutes les images
entre les images clés.
En modifiant et en animant les propriétés Début et Fin d’un tracé de peinture, vous pouvez contrôler l’affichage d’un tracé
à un instant T. Par exemple, en animant automatiquement la propriété Fin de 0 % à 100 % avec le paramètre Animer
peinture, vous pouvez faire apparaître un tracé de peinture pendant un certain laps de temps.
Comme pour toutes les propriétés, vous pouvez lier les propriétés d’un tracé de peinture à d’autres propriétés au moyen
d’expressions. Ainsi, vous pouvez faire en sorte qu’un tracé de peinture suive un élément mobile dans votre métrage en
effectuant le suivi de l’élément mobile et en liant la propriété Position du tracé à la propriété Point d’attache du module de
suivi.
AFTER EFFECTS CS3 302
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Utilisation des propriétés de calque dans le panneau Montage » à la page 154
« Ajout, modification et suppression d’expressions » à la page 524
Pour animer un tracé de peinture en traçant avec l’option Animer peinture
Si vous choisissez l’option Animer peinture dans le menu Durée du panneau Peinture, la propriété Fin est automatiquement
animée en fonction du mouvement que vous avez effectué pour dessiner le tracé.
Remarque : After Effects comprend également un effet Tracé dynamique (voir la section « Effet Tracé dynamique » à la
page 421).
1 Sélectionnez un outil de peinture dans le panneau Outils.
2 Dans le menu Durée du panneau Peinture, cliquez sur Animer peinture.
3 Faites glisser la souris dans le panneau Calque pour appliquer un tracé de peinture sur le calque.
Pendant que vous dessinez, vos mouvements sont enregistrés en temps réel et déterminent la vitesse à laquelle le tracé
obtenu est dessiné à l’écran pour la sortie. L’enregistrement démarre dès lors que vous cliquez sur le calque dans le
panneau Calque. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, l’instant courant correspond à l’instant où vous avez
commencé à dessiner, si bien que vous pouvez enregistrer davantage de tracés de peinture pour une lecture animée
commençant au même instant.
Animation d’un tracé de peinture
1 Sélectionnez un outil de peinture dans le panneau Outils.
2 Dans le menu Durée du panneau Peinture, sélectionnez l’option Image simple, Constante ou Personnalisée.
3 Dans le panneau Calque, faites glisser la souris pour créer un tracé de peinture.
4 A l’aide de l’outil Sélection, sélectionnez le tracé.
Pour activer momentanément l’outil Sélection, appuyez sur la touche V tout en la maintenant enfoncée.
5 Appuyez sur SS pour afficher le tracé de peinture sélectionné dans le panneau Montage.
6 Cliquez sur le triangle en regard du nom du tracé pour développer sa liste de propriétés.
7 Cliquez sur le chronomètre en face de la propriété Tracé pour créer une image clé du tracé initial.
8 Faites glisser le repère d’instant courant sur un autre instant.
9 Avec le tracé toujours sélectionné, faites glisser la souris dans le panneau Calque à l’aide d’un outil de peinture pour créer
un tracé de peinture. Une seconde image clé de tracé apparaît dans le panneau Montage.
Le fait de créer un tracé alors qu’un autre tracé est sélectionné a pour effet de remplacer ce dernier. Cette technique est
parfois appelée ciblage de tracé.
Si vous n’êtes pas satisfait du résultat de l’interpolation du tracé, pensez à créer le tracé sous forme de masque en utilisant
l’interpolation de masque avancée pour définir avec précision l’interpolation, puis en copiant les images clés de propriété du
tracé du masque dans la propriété du tracé de peinture (voir la section « Utilisation de l’interpolation de masque avancée » à
la page 259).
After Effects interpole un tracé (centre) entre deux formes distinctes créées avec le même pinceau (gauche et droite).
AFTER EFFECTS CS3 303
Guide de l'utilisateur
Présentation des calques de forme
A propos des images vectorielles et des images pixellisées
Les images vectorielles sont composées de lignes et de courbes définies par des objets mathématiques appelés vecteurs, qui
décrivent une image suivant ses caractéristiques géométriques. Les tracés de masque, les formes des calques de forme, ainsi
que le texte des calques de texte sont des exemples d’images vectorielles contenues dans After Effects.
Les images pixellisées (parfois appelées images bitmap) utilisent une grille rectangulaire de couleurs (pixels) pour
représenter les images. Chaque pixel possède un emplacement et une valeur de couleur spécifiques. Les métrages vidéo, les
séquences d’image transférées depuis un film, et bien d’autres types d’images importés dans After Effects sont des images
pixellisées.
Les images vectorielles permettent de conserver des contours nets sans perte de détail en cas de redimensionnement, car
elles sont indépendantes de toute résolution. Elles sont particulièrement adaptées aux éléments visuels, comme les logos,
qui seront utilisés en diverses tailles.
3:1
24:1
Exemple d’image vectorielle dans différentes échelles d’affichage
Chaque image pixellisée est composée d’un nombre fixe de pixels, ce qui la rend indépendante de toute résolution. Les
images pixellisées peuvent perdre des détails et apparaître crénelées si elles sont agrandies.
3:1
24:1
Exemple d’image pixellisée dans différentes échelles d’affichage
Certaines images sont créées sous la forme d’images vectorielles dans d’autres applications, puis converties en pixels
(pixellisées) une fois importées dans After Effects. Si un calque est continuellement pixellisé, After Effects reconvertit les
images vectorielles en pixels lorsque le calque est redimensionné, en conservant des contours nets. Les images vectorielles
provenant des fichiers Flash SWF, PDF, EPS et Illustrator peuvent être pixellisées de façon continue.
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’utilisation des outils de dessin et de peinture, accédez au site Web d’Adobe à
l’adresse suivante : www.adobe.com/go/vid0223_fr.
Voir aussi
« Pixellisation en continu d’un calque contenant des images vectorielles » à la page 153
A propos des tracés
Plusieurs fonctions d’After Effects, notamment les masques et les formes, reposent sur le concept de tracé. Un tracé est
constitué de segments et de sommets. Les segments sont des lignes ou des courbes reliant des sommets. Les sommets
délimitent le début et la fin d’un segment. Dans certaines applications, on parle de point d’ancrage et de point de tracé pour
désigner un sommet.
AFTER EFFECTS CS3 304
Guide de l'utilisateur
Modifiez la forme d’un tracé en déplaçant ses sommets, les poignées de direction à l’extrémité des lignes de direction (ou
tangentes) de chaque sommet, ou le segment de tracé lui-même.
Vous pouvez dessiner des tracés de formes géométriques courantes (polygones, ellipses et étoiles) avec les outils de forme
ou vous pouvez utiliser l’outil Plume pour dessiner un tracé arbitraire. Les tracés dessinés à l’aide de l’outil Plume sont des
tracés de Bézier ou de RotoBézier manuels. La principale différence entre les tracés de RotoBézier et de Bézier manuels est
telle que les lignes directrices sont calculées automatiquement pour les tracés de RotoBézier, ce qui simplifie et accélère leur
dessin.
Lorsqu’un tracé s’éloigne d’un sommet, l’angle et la longueur de la ligne directrice d’éloignement de ce sommet déterminent
la forme du tracé. Lorsque le tracé se rapproche du sommet suivant, il est moins influencé par la ligne directrice du sommet
précédent, mais l’est plus par la ligne directrice d’approche du sommet suivant.
A
C
B
F
D
E
Composants d’un tracé
A. Sommets sélectionnés B. Sommets sélectionnés C. Sommet désélectionné D. Segment de tracé incurvé E. Ligne de direction (tangente)
F. Poignée de direction
Les tracés peuvent comporter deux types de sommets : les points d’angle et les points d’inflexion. Au niveau d’un point
d’inflexion, les segments du tracé sont reliés par une courbe lisse : les lignes directrices d’approche et d’éloignement sont
situées sur la même ligne. Au niveau d’un point d’angle, un tracé change abruptement de direction : les lignes directrices
d’approche et d’éloignement sont situées sur des lignes différentes. Lorsque vous dessinez un tracé, vous pouvez mélanger à
votre guise les sommets et les points d’inflexion. Vous pouvez toujours transformer un point d’angle en point d’inflexion,
et inversement.
A
B
C
Points d’un tracé
A. Quatre sommets B. Quatre points d’inflexion C. Combinaison de sommets et de points d’inflexion
Lorsque vous déplacez une ligne directrice d’un point d’inflexion, les courbes des deux côtés du point s’ajustent
simultanément. En revanche, lorsque vous placez une ligne directrice sur un point d’angle, seule la courbe située du même
côté du point que la ligne directrice est ajustée.
Réglage des lignes directrices d’un point d’inflexion (gauche) et d’un point d’angle (droite)
Un tracé peut être ouvert ou fermé. Un tracé ouvert a un point de début différent de son point de fin. Par exemple, une ligne
droite est un tracé ouvert. Un tracé fermé est continu et n’a ni début ni fin. Par exemple, un cercle est un tracé fermé.
AFTER EFFECTS CS3 305
Guide de l'utilisateur
Pour les tracés de forme, vous pouvez utiliser l’opération Fusionner les tracés (similaire aux effets Pathfinder d’Adobe
Illustrator) pour combiner plusieurs tracés en un seul (voir la section « Options de fusion des tracés » à la page 322).
Un tracé n’a pas d’aspect visuel à la sortie rendue. Il s’agit essentiellement d’un ensemble d’informations relatives au
placement ou à la modification d’autres éléments visuels. Pour rendre un tracé visible, appliquez-lui un trait. Dans le cas
d’un tracé de masque, vous pouvez appliquer l’effet Trait. Par défaut, un tracé de calque de forme est créé avec un groupe
(attribut) de propriétés de trait après le groupe de propriétés de tracé dans le panneau Montage.
Une couleur ou un dégradé appliqué à la zone contenue dans les limites d’un tracé est appelé remplissage.
Lorsque vous utilisez les outils de forme (Rectangle, Rectangle arrondi, Ellipse, Polygone ou Etoile) pour dessiner un tracé
de forme sur un calque de forme, vous pouvez créer deux types de tracés : un tracé paramétrique ou une courbe de Bézier
(voir la section « A propos des formes et des calques de forme » à la page 305).
Vous pouvez lier des tracés de masque, de traits de peinture et de courbes de Bézier à l’aide d’expressions. Vous pouvez
également réaliser des copies et des collages de tracés de masque, de traits de peinture, de courbes de Bézier, de trajectoires
et de tracés entre les applications Adobe Illustrator, Photoshop et Fireworks (voir la section « Création de formes et de
masques » à la page 308).
Voir aussi
« Création de formes et de masques » à la page 308
« Ajout, modification et suppression d’expressions » à la page 524
A propos des formes et des calques de forme
Les calques de forme contiennent des images vectorielles appelées formes. Par défaut, une forme est constituée d’un tracé,
d’un contour et d’un fond.
Pour créer un calque de forme, utilisez le panneau Composition et les outils de forme ou l’outil Plume.
Il existe deux types de tracés de forme : les tracés paramétriques et les courbes de Bézier. Les tracés paramétriques sont
définis de façon numérique par des propriétés que vous pouvez modifier et animer une fois le dessin terminé, dans le
panneau Montage. Les courbes de Bézier sont définies par un ensemble de sommets (points de tracés) et de segments
modifiables dans le panneau Composition. Vous pouvez utiliser les courbes de Bézier de la même manière que les tracés de
masque. Tous les tracés de masque sont des courbes de Bézier.
Vous pouvez modifier un tracé de forme en lui appliquant des opérations de tracé, telles que Tremblement des tracés et
Contraction et dilatation. Pour appliquer un contour à un tracé ou remplir la zone définie par un tracé avec une couleur,
utilisez les opérations de peinture.
Les tracés de forme, opérations de peinture et opérations de tracé destinés aux formes sont appelés attributs de forme. Pour
ajouter des attributs de forme, utilisez le menu Ajouter du panneau Outils ou du panneau Montage. Chaque attribut de
forme est représenté par un groupe de propriétés dans le panneau Montage avec les propriétés que vous pouvez animer,
comme pour les autres propriétés de calque (voir la section « A propos de l’animation, des images clés et des expressions »
à la page 183).
Les calques de forme ne sont pas basés sur des métrages. Les calques non basés sur des métrages sont parfois appelés calques
synthétiques. Les calques de texte sont également des calques synthétiques et sont eux aussi composés d’images vectorielles.
C’est pourquoi la plupart des règles et instructions qui s’appliquent aux calques de texte s’appliquent aussi aux calques de
forme. Par exemple, il est impossible d’ouvrir un calque de forme ou un calque de texte dans un panneau Calque.
Vous pouvez enregistrer vos formes préférées en tant qu’animations prédéfinies (voir la section « Enregistrement d’une
animation prédéfinie » à la page 341).
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif aux calques de forme, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0224_fr.
Pour visualiser un didacticiel vidéo relatif à l’animation des formes, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :
www.adobe.com/go/vid0225_fr.
AFTER EFFECTS CS3 306
Guide de l'utilisateur
Voir aussi
« Création et importation de masques » à la page 250
« Meilleures pratiques pour la création de texte et d’images vectorielles pour une vidéo » à la page 268
A propos des groupes et de l’ordre de rendu des formes
Bien qu’une forme soit constituée par défaut d’un seul tracé, d’un seul contour et d’un seul fond organisés en haut en bas
dans le panneau Montage, la puissance et la flexibilité des calques de forme proviennent essentiellement de votre habileté à
ajouter et à réorganiser les attributs de forme afin de créer des formes composées plus complexes.
Un groupe est un ensemble d’attributs de forme : tracés, fonds, contours, opérations de tracé et autres groupes. Chaque
groupe possède son propre mode de fusion et son propre jeu de propriétés de transformation. En assemblant les formes en
groupes, vous pouvez travailler simultanément sur plusieurs formes. Par exemple, vous pouvez toutes les mettre à la même
échelle ou leur appliquer le même contour. En outre, vous pouvez placer des formes individuelles ou des attributs de formes
individuelles dans un groupe pour isoler les transformations. Par exemple, vous pouvez mettre à l’échelle un tracé mais pas
son contour en plaçant le tracé dans un groupe individuel.
A
B
C
D
E
F
G
A. Deux formes dans un groupe B. Deux tracés dans une forme complexe C. Cercle avec application de tremblements de tracé D. Un contour
appliqué à tous les tracés qui le précèdent E. Tracé d’une étoile dans un groupe individuel F. Un fond appliqué à tous les tracés qui le précèdent
G. Un tracé muni de deux contours
AFTER EFFECTS CS3 307
Guide de l'utilisateur
Lorsque vous ajoutez un attribut de forme à l’aide du menu Ajouter du panneau Outils ou du panneau Montage, il est ajouté
au groupe sélectionné. Vous pouvez déplacer les groupes et les attributs afin de les réorganiser dans le panneau Montage.
En réorganisant et en associant les formes et les attributs de forme, vous pouvez influencer leur ordre de rendu par rapport
aux autres formes et attributs de forme.
Ordre de rendu des formes situées sur un calque de forme
Les règles de rendu d’un calque de forme sont similaires à celles du rendu d’une composition contenant des compositions
imbriquées :
• Dans un groupe, la forme au bas de l’ordre d’empilement du panneau Montage est rendue en premier.
• Toutes les opérations de tracé d’un groupe sont réalisées avant les opérations de peinture. Ceci signifie, par exemple, que
le contour suit les distorsions du tracé appliquées par l’opération Tremblement des tracés. Dans un groupe, les opérations
de tracé sont effectuées de haut en bas (voir la section « Modification des tracés de forme par des opérations de tracé » à
la page 322).
• Les opérations de peinture d’un groupe sont effectuées de bas en haut dans l’ordre d’empilement du panneau Montage.
Ceci signifie, par exemple, qu’un contour est rendu au-dessus (devant) d’un contour qui apparaît après lui dans le
panneau Montage. Pour remplacer ce comportement par défaut pour un fond ou un contour spécifique, choisissez Audessus du précédent dans le même groupe comme propriété composite du fond ou du contour dans le panneau Montage
(voir la section « Utilisation de contours et de fonds dans les formes » à la page 318).
Les opérations de tracé et de peinture s’appliquent à tous les tracés du même groupe situés au-dessus.
Propriétés de transformation des groupes de formes et des tracés de forme
Chaque groupe possède son propre groupe de propriétés Transformer. Ce groupe de propriétés Transformer est représenté
dans le panneau Montage par un groupe de propriétés appelé Transformer : [nom du groupe] et dans le panneau
Composition par une zone en pointillé munie de poignées. Vous pouvez placer un tracé dans un groupe individuel et
transformer uniquement ce tracé à l’aide de son nouveau groupe de propriétés Transformer.
L’ajout d’un groupe de propriétés Transformer supplémentaire pour un tracé unique peut être utile, par exemple, pour créer
un mouvement complexe, tel qu’une rotation autour d’un point d’ancrage subissant également un mouvement de révolution
le long d’une orbite. Les transformations appliquées à un groupe influencent toutes les formes de ce groupe ; le
comportement est identique à celui du calque parent (voir la section « Utilisation des calques parents et enfants » à la
page 160).
Chaque tracé de forme est également doté de propriétés intrinsèques qui influencent la position et la forme du tracé. Pour
les tracés de forme paramétrique, ces propriétés (comme la position et la taille) sont des paramètres visibles dans le panneau
Montage. Pour les courbes de Bézier, ces propriétés sont définies pour chaque sommet, mais sont contenues dans la
propriété Tracé. Lorsque vous modifiez une courbe de Bézier au moyen d’un cadre de sélection à transformation libre, vous
modifiez ces propriétés intrinsèques pour les sommets qui constituent le tracé.
Association et dissociation de formes et d’attributs de forme
Vous pouvez associer les formes ou les attributs de forme présents au même niveau de regroupement dans un calque de
forme.
Voir aussi
« A propos des groupes et de l’ordre de rendu des formes » à la page 306
Association de formes ou d’attributs de forme
❖ Sélectionnez un(e) ou plusieurs formes ou attributs, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Associer les formes.
• Appuyez sur Ctrl + G (Windows) ou sur Commande + G (Mac OS).
Lorsque vous associez des formes, le point d’ancrage du groupe est placé au centre du cadre de sélection du groupe.
AFTER EFFECTS CS3 308
Guide de l'utilisateur
Dissociation de formes ou d’attributs de forme
❖ Sélectionnez un seul groupe, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Choisissez Calque > Dissocier les formes.
• Appuyez sur les touches Ctrl + Maj + G (Windows) ou Commande + Maj + G (Mac OS).
Création de formes et de masques
Création de formes et de calques de forme
Pour créer un calque de forme, utilisez le panneau Composition et un outil de forme ou l’outil Plume. Vous pouvez ensuite
ajouter des attributs de forme aux formes existantes ou créer de nouvelles formes dans ce calque. Par défaut, si vous dessinez
dans le panneau Composition alors qu’un calque de forme est sélectionné, vous créez une nouvelle forme dans ce calque,
placée au-dessus des formes ou du groupe de formes sélectionné(es). Si vous dessinez dans le panneau Composition à l’aide
d’un outil de forme ou de l’outil Plume alors qu’un calque d’image autre qu’un calque de forme est sélectionné, vous créez
un masque.
Appuyez sur la touche F2 pour désélectionner tous les calques avant de dessiner dans le panneau Composition pour créer
un nouveau calque de forme.
Une nouvelle forme possède un fond et un contour correspondant aux paramètres Fond et Contour du panneau Outils
sélectionnés au moment du dessin de la forme. Vous pouvez utiliser les mêmes options du panneau Outils pour modifier
ces attributs pour une forme sélectionnée une fois qu’elle a été dessinée.
Remarque : pour dessiner un masque sur un calque de forme, cliquez sur le bouton L’outil crée des masques de calque
du
panneau Outils avec un outil de forme ou l’outil Plume actif. Pour plus de détails sur la création de masques, reportez-vous à
la section « Création et importation de masques » à la page 250.
Pour créer un nouveau calque de forme vide, choisissez Calque > Nouveau > Calque de forme.
Création d’une forme ou d’un masque par glissement à l’aide des outils de forme
Les outils de forme sont les suivants : Rectangle
Etoile
.
, Rectangle arrondi
, Ellipse
, Polygone
et les outils
Pour activer les outils de forme et les passer en revue, appuyez sur la touche Q.
Un polygone est une étoile démunie de la propriété Rayon interne ou Arrondi interne, c’est pourquoi le nom de la forme
créée pour un polygone ou une étoile est identique : polyétoile.
Vous pouvez créer un masque en faisant glisser un outil de forme sur un calque sélectionné dans le panneau Composition
ou Calque. Vous pouvez créer une forme en faisant glisser un outil de forme sur un calque de forme sélectionné dans le
panneau Composition. Si vous faites glisser un outil de forme dans le panneau Composition et qu’aucun calque n’est
sélectionné, vous créez une forme sur un nouveau calque de forme.
Remarque : pour dessiner un masque sur un calque de forme, cliquez sur le bouton L’outil crée des masques de calque
panneau Outils avec un outil de forme actif.
du
Lorsque vous créez une forme en faisant glisser un outil de forme dans le panneau Composition, vous créez un tracé
paramétrique. Si vous préférez créer une courbe de Bézier, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) avant
de cliquer pour commencer le dessin. Vous pouvez relâcher la touche avant la fin de l’opération de glissement. Tous les
tracés de masque sont des courbes de Bézier.
AFTER EFFECTS CS3 309
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L’opération de glissement débute lorsque vous cliquez dans le panneau Composition ou Calque pour commencer le dessin
et se termine lorsque vous relâchez le bouton de la souris. En appuyant sur les touches de modification à différents moments
au cours d’une opération de glissement, vous obtenez des résultats différents :
• Pour repositionner une forme ou un masque pendant que vous dessinez, maintenez la barre d’espacement enfoncée ou
appuyez sur le bouton central de la souris tout en la faisant glisser.
• Pour mettre à l’échelle un cercle, une ellipse, un carré, un carré arrondi, un rectangle ou un rectangle arrondi autour de
son centre pendant que vous dessinez, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée après que
vous avez commencé à faire glisser la souris. Maintenez la touche enfoncée tant que vous n’avez pas relâché le bouton de
la souris pour terminer le dessin.
• Pour annuler le dessin, appuyez sur Echap.
Remarque : chaque outil de forme conserve les paramètres de l’opération de dessin la plus récente réalisée avec cet outil. Par
exemple, si vous dessinez une étoile et que vous définissez le nombre de points sur 10, la prochaine étoile que vous dessinerez
aura elle aussi 10 points. Pour réinitialiser les paramètres d’un outil et créer une forme avec les paramètres par défaut, cliquez
deux fois sur l’outil souhaité dans le panneau Outils (voir la section « Création d’une forme ou d’un masque de la taille du
calque » à la page 310).
Voir aussi
« Création et importation de masques » à la page 250
« Raccourcis relatifs aux calques de forme » à la page 622
Dessin de rectangles, de rectangles arrondis, de carrés et de carrés arrondis
1 Sélectionnez l’outil Rectangle
ou Rectangle arrondi
, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour dessiner un rectangle ou un rectangle arrondi, faites glisser la souris en diagonale.
• Pour dessiner un carré ou un carré arrondi, faites glisser la souris en diagonale tout en appuyant sur la touche Maj.
2 (Facultatif) Si vous dessinez un rectangle arrondi ou un carré arrondi, procédez comme suit avant de relâcher le bouton
de la souris :
• Pour augmenter ou réduire l’arrondi, appuyez sur la touche Flèche haut ou Flèche bas, ou faites rouler la molette de la
souris.
• Pour définir l’arrondi de la courbe sur la valeur minimum ou maximum, appuyez sur la touche Flèche gauche ou Flèche
droite.
3 Relâchez le bouton de la souris pour terminer le dessin. Si vous dessinez un carré ou un carré arrondi, relâchez la
touche Maj après avoir relâché le bouton de la souris.
Remarque : les carrés sont créés pour être de forme carrée en fonction du format des pixels de la composition. Si le format des
pixels de la composition n’est pas défini sur 1, les carrés n’apparaîtront carrés dans le panneau Composition que si le bouton
Activer/désactiver la correction du format des pixels
est sélectionné au bas du panneau Composition.
Dessin d’ellipses et de cercles
1 Sélectionnez l’outil Ellipse
, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Pour dessiner une ellipse, faites glisser la souris en diagonale.
• Pour dessiner un cercle, faites glisser la souris en diagonale tout en appuyant sur la touche Maj.
2 Relâchez le bouton de la souris pour terminer le dessin. Si vous dessinez un cercle, relâchez la touche Maj après avoir
relâché le bouton de la souris.
Remarque : les cercles sont créés pour être de forme circulaire en fonction du format des pixels de la composition. Si le format
des pixels de la composition n’est pas défini sur 1, les cercles n’apparaîtront de forme circulaire dans le panneau Composition
que si le bouton Activer/désactiver la correction du format des pixels
est sélectionné au bas du panneau Composition.
AFTER EFFECTS CS3 310
Guide de l'utilisateur
Dessin de polygones et d’étoiles
1 Sélectionnez l’outil Polygone
ou Etoile
, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
• Faites glisser la souris pour mettre à l’échelle et faire pivoter le polygone ou l’étoile à mesure que vous dessinez.
• Faites glisser la souris tout en appuyant sur la touche Maj pour mettre à l’échelle le polygone ou l’étoile à mesure que vous
dessinez, pour éviter tout mouvement de rotation.
2 (Facultatif) Procédez de la manière suivante avant de relâcher le bouton de la souris :
• Pour ajouter ou supprimer des points, appuyez sur la touche Flèche haut ou Flèche bas, ou faites rouler la molette de la
souris.
• Pour augmenter ou réduire l’arrondi externe, appuyez sur la touche Flèche gauche ou Flèche droite.
• Pour maintenir le rayon interne d’une étoile sur une valeur constante alors que vous déplacez la souris pour augmenter
le rayon externe, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS).
• Pour augmenter ou réduire l’arrondi interne d’une étoile, appuyez sur la touche Pg. préc ou Pg. suiv.
3 Relâchez le bouton de la souris pour terminer le dessin. Si vous appuyez sur la touche Maj en faisant glisser la souris afin
d’éviter toute rotation, veillez à relâcher la touche Maj après avoir relâché la souris.
Création d’une forme ou d’un masque de la taille du calque
1 Sélectionnez la destination du nouveau masque ou de la nouvelle forme :
• Pour créer une forme sur un calque de forme existant, sélectionnez-le.
• Pour créer une forme sur un nouveau calque de forme avec les dimensions de la composition, désélectionnez tous les
calques en appuyant sur F2.
• Pour créer un masque, sélectionnez un calque dans le panneau Montage, Calque ou Composition. Pour créer un masque
sur un calque de forme, vous devez également cliquer sur le bouton L’outil crée des masques de calque
Outils avec un outil de forme actif.
du panneau
• Pour remplacer un tracé de masque, sélectionnez le masque dans le panneau Montage, Calque ou Composition.
• Pour remplacer un tracé de forme, sélectionnez-le (et non le groupe) dans le panneau Composition ou Montage.
2 Dans le panneau Outils, cliquez deux fois sur l’outil Rectangle
Etoile
.
, Rectangle arrondi
, Ellipse
, Polygone
ou
Création de formes à partir de caractères de texte
La commande Créer des silhouettes extrait les silhouettes de chaque caractère, crée des formes à partir des silhouettes et les
place sur un nouveau calque de forme. Vous pouvez ensuite utiliser ces formes comme toute autre forme.
Le nouveau calque de forme est créé en haut de l’ordre d’empilement des calques. Le nouveau calque contient un groupe de
formes pour chaque caractère sélectionné, ainsi que des propriétés de fond et de tracé correspondant à celles du texte.
Pour les caractères constitués de tracés complexes, comme les lettres i et e, plusieurs tracés sont créés, puis combinés par
l’opération Fusionner les tracés.
Les effets, masques, styles de calque, images clés et expressions des propriétés du groupe de propriétés Transformer du
calque de texte sont copiés dans le nouveau calque de forme. Le bouton d’option Vidéo
du calque de texte est désactivé.
Certaines familles de police, comme Webdings, incluent des caractères qui représentent des images graphiques plutôt que du
texte. La conversion de texte de ces familles de police peut être un bon moyen de se familiariser avec des éléments graphiques
simples dans les calques de forme.
1 Sélectionnez le texte à convertir en formes :
• Pour créer des formes pour tous les caractères d’un calque de texte, sélectionnez le calque de texte dans le panneau
Montage ou Composition.
• Pour créer des formes pour des caractères particuliers, sélectionnez les caractères en question dans le panneau
Composition.
AFTER EFFECTS CS3 311
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2 Sélectionnez Calque > Créer des silhouettes.
Voir aussi
« A propos des calques de texte » à la page 267
Création d’une forme ou d’un masque Bézier à l’aide de l’outil Plume
Vous pouvez créer un masque de Bézier en utilisant l’outil Plume sur un calque sélectionné dans le panneau Composition
ou Calque. Vous pouvez créer une forme dotée d’une tracé de Bézier en utilisant l’outil Plume sur un calque de forme
sélectionné dans le panneau Composition. Si vous dessinez à l’aide de l’outil Plume dans le panneau Composition et
qu’aucun calque n’est sélectionné, vous créez une forme sur un nouveau calque de forme.
La création d’un tracé de RotoBézier est similaire à la création d’un tracé de Bézier manuel. La principale différence réside
dans le fait que les lignes directrices des sommets et la courbure des segments de tracé sont automatiquement calculées.
Création d’un tracé de Bézier manuel à l’aide de l’outil Plume
1 Après avoir sélectionné l’outil Plume et désélectionné l’option RotoBézier dans le panneau Outils, cliquez dans le
panneau Composition là où vous souhaitez placer le premier sommet.
2 Cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer le sommet suivant. Pour créer un segment incurvé, faites glisser la poignée
de la ligne directrice pour créer la courbe requise.
Pour repositionner un sommet après avoir cliqué pour le placer mais avant d’avoir relâché le bouton de la souris, appuyez
sur la barre d’espacement tout en faisant glisser la souris.
Le dernier sommet que vous ajoutez apparaît sous la form">