M-Audio Wizoo Latigo Manuel utilisateur

L’écrasant succès de notre premier musicien virtuel - le guitariste virtuel - a démontré qu’il y avait une très
grosse demande pour des outils de musique intelligents vous installant à la place du producteur plutôt que
dans celle du musicien ; ces outils permettent de produire des pistes authentiques, professionnelles basées
sur les performances réelles de musiciens brillants. Pourquoi perdre son temps à essayer d’imiter un joueur de
darbuka avec une piste MIDI et quelques échantillons multiples ? Pourquoi ne pas tout simplement engager
le meilleur ?
Grâce au moteur propriétaire FlexGroove, les percussionnistes virtuels de Wizoo proposent rien de moins que
de vrais performances enregistrées par de vrais musiciens et tout ça sous votre contrôle complet. Du groove
au tempo, en passant par l’arrangement et le timing du mixage, tout est entre vos mains, prêt pour composer
un morceau vraiment spécial.
Les grooves de “Latigo” ont été enregistrés par Suat Borazan et Mohamed Zaki, deux des meilleurs
percussionnistes de musique moyen-orientale au monde et grandes stars dans leurs pays. Que vous soyez
un passionné de musique moyen-orientale ou que vous souhaitiez juste ajouter un peu de couleur à vos
pistes - ces musiciens apportent leur crédibilité culturelle et des performances musicales inaccessibles pour
des gens comme nous - mais ça c’était avant l’arrivée de Latigo.
Amicalement,
Configuration nécessaire et installation
Configuration minimale requise (PC)
•
•
•
•
•
•
•
•
Pentium® III 500 MHz ou AMD7. (Pentium 4 / Athlon 1 GHz ou supérieur recommandé)
256 Mo de RAM.
2 Go d’espace disque dur libre.
Windows® XP.
Logiciel hôte compatible VST 2.0.
Interface MIDI.
Lecteur de DVD-ROM pour l’installation.
Connexion Internet pour l’activation du logiciel.
Configuration minimale requise (Mac)
• Power Macintosh® G3 à 500 MHz. (G4 ou plus rapide recommandé)
• 256 Mo de RAM.
• 1 Go d’espace disque dur libre.
• Mac® OS X version 10.3.2 ou supérieure.
• Logiciel hôte compatible VST 2.0, AU ou RTAS
• Interface MIDI.
• Lecteur de DVD-ROM pour l’installation.
• Connexion Internet pour l’activation du logiciel.
(La performance des instruments virtuels dépend directement des performances de l’ordinateur que vous
utilisez.)
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 3
Français
Bienvenue dans le monde de Latigo
Installation de Latigo PC
< Pour installer Latigo sur un PC :
1. Allumer votre ordinateur et lancer Windows XP.
2. Insérer le DVD de Latigo dans le lecteur DVD de votre ordinateur.
3. L’installateur doit se lancer automatiquement ; suivre alors les instructions qui apparaissent à l’écran.
Si l’installateur ne démarre pas automatiquement, ouvrez l’explorateur ou le poste de travail et doublecliquer sur l’icône du DVD de Latigo.
Désinstallation de Latigo PC
< Pour désinstaller Latigo sur un PC :
1.
2.
3.
4.
Ouvrir le Panneau de configuration de votre système Windows.
Double-cliquer sur “Ajout/Suppression de programmes”.
Sélectionner ‘Latigo’ dans la liste.
Cliquer sur “Supprimer” et suivre les instructions.
Installation de Latigo Mac
< Pour installer Latigo sur un Macintosh :
1.
2.
3.
4.
Allumer votre ordinateur et lancer Mac OS X.
Insérer le DVD de Latigo dans le lecteur DVD de votre ordinateur.
Double-cliquer sur l’icône du CD Latigo que vous trouverez sur le Bureau.
Ouvrez le dossier OS X et ensuite le sous-dossier correspondant au type d’application hôte que vous
utiliserez avec Latigo (VST, AU ou RTAS).
5. Double-cliquer et exécuter l’installation appropriée à votre application hôte.
Désinstallation de Latigo Mac
< Pour désinstaller Latigo sur un Macintosh :
1. Supprimer le dossier Latigo dans /Library/Audio/Plug-Ins/VST/Wizoo/Latigo Data/
Si vous avez installé Latigo quelque part sur votre Macintosh et si vous ne savez plus très bien où, utilisez
la recherche OSX ([Command][F]) et cherchez “Latigo Data”
et
2.
•
•
•
supprimez les plug-ins que vous avez installés :
VST/Library/Audio/Plug-Ins/VST/Wizoo/Latigo.vst
Audio Unit/Library/Audio/Plug-Ins/Components/Latigo.component
RTAS/Library/Application Support/Digidesign/Plug-Ins/Latigo.rtas
Certification du produit
La certification du produit est une procédure rapide et facile pour activer votre produit Wizoo et assurer une
utilisation légale et illimitée sur votre système. Tous les produits Wizoo - démos et versions complètes - doivent
passer par la certification.
La procédure de certification est intégrée à votre produit Wizoo et peut être exécutée en passant
par tout navigateur et client mail standards - inutile d’installer applications ou composants matériels
supplémentaires.
4 3
Français
Pour certifier votre produit Wizoo, procéder de la manière suivante :
Vous avez alors deux possibilités. Si votre ordinateur de musique est connecté à internet, procéder à la
certification en ligne (On-line Certification), sinon se référer aux instructions de certification sans connexion
(Off-line Certification) ci dessous.
Certification en ligne
1. S’assurer que la connexion internet est établie.
2. Cliquer sur le bouton “Certify Online” (Certifier en ligne).
3. Le plug-in récupère la certification de Wizoo directement sur le serveur et l’ouvre dans votre
navigateur.
4. Entrer si possible les informations demandées dans les champs, au moins ceux marqués d’un
astérisque (*). Le champ “Product Certificate” (Certificat du produit) sera automatiquement rempli par le
serveur de certification.
5. Cliquer sur le bouton “Submit” (Envoyer) pour envoyer votre demande de certification. Votre certificat
vous sera envoyé à l’adresse mail fournie.
6. A la réception du mail, double-cliquer sur le fichier joint. Votre produit Wizoo sera alors certifié et prêt
pour une utilisation permanente. Pour confirmer, le champ “Product Certification” dans la page de
configuration indiquera “Product certified” (Produit certifié).
Si l’e-mail arrive sur un autre ordinateur que votre station de musique, transférer le fichier joint vers ce
dernier et double-cliquer pour terminer la procédure de certification.
Certification sans connexion
Si votre ordinateur de musique n’est pas connecté à internet, vous pouvez faire votre certification depuis un
autre ordinateur disposant, lui, d’une connexion – par exemple au bureau ou à la maison.
1. Cliquer sur le bouton “Certify Off-line” (Certifier sans connexion).
2. Regarder dans le dossier de votre bureau pour un fichier html portant le nom du produit. Transférer ce
fichier vers un ordinateur connecté à internet.
3. Sur l’ordinateur connecté, établir la connexion et double-cliquer sur le fichier html. Il s’ouvrira alors dans
votre navigateur internet et vous emmènera vers le formulaire de certification sur le serveur de Wizoo.
4. Remplir si possible les champs, ceux marqués d’un astérisque sont obligatoires. Le champ “Product
Certificate” (Certificat du produit) sera rempli automatiquement.
5. Cliquer sur le bouton “Submit” (Envoyer) pour terminer votre demande de certification. Votre certificat
vous sera envoyé à l’adresse mail fournie.
6. Ouvrer votre e-mail et transférer le fichier joint sur l’ordinateur où le produit Wizoo est installé.
7. Double-cliquer alors sur le fichier pour terminer la certification. Pour confirmer, le champ “Product
Certification” dans la page de configuration indiquera “Product certified” (Produit certifié).
Licences des démos
Sur votre DVD d’installation vous trouverez des versions de démonstration de nos produits. Une version démo
vous permet de tester le produit complet pendant une période de 30 jours.
Pour activer une version de démonstration de Wizoo, il vous suffit de suivre la procédure décrite ci-dessus,
sans entrer de code de certification dans la boîte de dialogue de certification du produit.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 5
Français
1. Ouvrir votre plug-in Wizoo dans votre application hôte (séquenceur).
2. Cliquer sur le bouton “Setup” (Configuration) de l’interface utilisateur.
3. Entrer le code de certification du produit (Product Certification Code) fourni sur la carte “Product
Certification” dans la boîte de Latigo.
Vue d’ensemble
Latigo est un instrument de percussion virtuel à la fois facile à utiliser et sophistiqué. Il permet de jouer des
enregistrements multipistes de percussions arabes et orientales à n’importe quel tempo. Il vous permet de
modifier de nombreux aspects, tant sur le plan de la performance que du son, de chaque instrument.
Voici un petit aperçu de Latigo. Découvrons ensemble ses principales possibilités.
Qu’est ce qu’un Style ?
Un Style est un arrangement complet de percussion authentique intégré par quatorze Tracks individuels,
soixante et un Patterns (ou arrangements) au maximum, des fills, des paramètres de mixage et de beaucoup
d’autres informations importantes. Quand vous sauvez ou chargez un Style vous êtes tout simplement en train
de sauver ou charger tous les paramètres dans Latigo.
< Écouter un aperçu des Styles
Avant de charger un Style, vous pouvez avoir envie de l’entendre. Un petit exemple de chaque Style (joué
dans son tempo original) peut être entendu en le sélectionnant simplement dans le Sélecteur de Styles (Styles
Selector) et en cliquant sur Listen (Écouter).
SI VOUS SOUHAITEZ ENTENDRE UN APERÇU A CHAQUE FOIS QUE
VOUS CLIQUEZ SUR UN STYLE, DANS LE SELECTEUR DE STYLES,
CLIQUEZ SUR AUTO.
L’option Écouter (Listen) est désactivée quand Latigo fonctionne.
< Informations sur le Style
Quand vous cliquez sur un Style, dans le Sélecteur de Styles, les informations comme le tempo et le rythme
(Time Signature) sont affichées dans la fenêtre d’informations, située dans la partie supérieure et centrale
de Latigo. Vous pouvez trier les Styles par tempo ou rythme en utilisant l’option Trier la liste (Sort List) sous le
Sélecteur de Styles.
< Chargement des Styles
Il y a deux méthodes faciles pour charger un Style :
1. En double-cliquant dans le menu du Sélecteur de Styles sur la gauche de Latigo.
Le Sélecteur de Styles (Styles Selector).
6 3
Français
2. En utilisant le “glisser/déposer” : Cliquez sur le Style désiré dans le Sélecteur de Styles avec le bouton
gauche de votre souris, puis tout en maintenant le bouton enfoncé faites le glisser n’importe où à droite
du Sélecteur de Styles, puis relâchez le bouton de votre souris.
Quand vous utilisez le “glisser/déposer”, un petit symbole “+” s’affiche près de votre curseur de souris.
4. Utiliser le menu habituel Charger un instrument (Load Instrument) de votre application hôte.
La dernière option sera probablement la plus lente car vous devrez aller sur votre ordinateur, jusqu’au
dossier contenant les Styles.
< Exécuter les Styles
Quand vous aurez chargé un Style, il vous suffira de jouer une note sur votre clavier MIDI (essayez C2) et Latigo
commencera à jouer au tempo de votre application hôte, même si elle est actuellement arrêtée. Essayez alors
de jouer une autre note (C#2 par exemple), et Latigo changera alors de variation sur le rythme.
Si vous voulez que Latigo s’arrête, jouez C6 sur votre clavier MIDI.
< Sauvegarder les Styles
Si vous utilisez Latigo dans un projet de séquenceur, inutile de sauvegarder le Style sur lequel vous avez
travaillé ; tous les paramètres de Latigo seront sauvegardés avec votre morceau. Si vous avez personnalisé ou
créé vos propres Styles et si vous souhaitez les sauvegarder, vous avez deux moyens à votre disposition.
1. Cliquer sur le bouton Sauvegarder (Save) (en bas à gauche) qui ouvrira la traditionnelle boîte de dialogue
de sauvegarde.
ou
2. choisissez Sauvegarder instrument (Save Instrument) à partir du menu Sauvegarder/Charger habituel
de votre application hôte.
Quand vous sauvegardez un Style dans Latigo, il sera automatiquement ajouté à la liste du Sélecteur de
Styles.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 7
Français
3. Mettre en surbrillance un Style dans le Sélecteur de Styles et cliquer sur Charger (Load).
Le clavier de couleur (Color Keyboard)
Le drôle de clavier, au bas de Latigo, n’est pas seulement un exemple d’interface au design moderne, vous
pouvez aussi jouer dessus en cliquant sur les touches avec la souris. La première touche à gauche du clavier
de couleur est une note MIDI C1 (36).
Le clavier de couleur (Color Keyboard)
Le concepteur de l’interface a choisi les couleurs qui apparaissent sur le clavier en fonction de ses aliments
préférés. Elles ne sont pas seulement appétissantes mais aussi très pratiques pour savoir ce que Latigo fera
quand vous jouerez une touche MIDI ou quand vous cliquerez sur le clavier de couleur.
< Bleu : Les touches bleues indiquent les grooves rythmiques normaux. Les tons plus clairs indiquent des
grooves plus légers (avec moins d’instruments), alors que les plus sombres signalent des grooves plus
chargés.
Vous pouvez modifier la nuance des couleurs afin de vous aider à vous repérer plus facilement, ce qui
est particulièrement pratique en live (voir Code couleur dans le chapitre L’interprétation avec Latigo de ce
manuel).
< Vert : Les touches vertes indiquent les fills. Un vert clair pour les fills les plus légers ou les solos et un vert
plus sombre pour les fills plus riches.
< Jaune : Les touches jaunes sont des touches Mute. Quand vous les jouez, elles ferment ou ouvrent
les Tracks, pour des arrangements “en direct” plus faciles. Pour plus d’informations, reportez vous au
chapitre L’interprétation avec Latigo, dans le manuel.
< Rouge : Les touches rouges sont les touches Stop et Fin (End) pour Latigo. Que vous pressiez une touche
verte ou bleue, Latigo s’exécute, vous n’avez donc pas besoin d’une touche de démarrage. La première
des touches rouges lancera l’interprétation d’un rythme de fin alors que la seconde arrêtera Latigo
aussitôt.
Toutes les touches de couleur peuvent être assignées à une note MIDI (voir le chapitre La page Edit.
Verrou (Latch)
Le petit carré bleu sur la gauche du clavier de couleur est le sélecteur de mode de verrouillage.
Quand le mode Latch est actif, Latigo joue en continu dès qu’une touche a été pressée et
jusqu’au moment où il reçoit une commande Stop ou Fin (End). Quand le mode Latch est
désactivé, Latigo joue tant que vous maintenez la touche enfoncée.
Qu’est ce qu’une piste ?
Un Track (piste) correspond à la performance d’un seul percussionniste, complétée
par toutes les variations, fills et solos qu’il a joué pour un Style. Tous les Tracks dans
Latigo peuvent être chargés indépendamment les uns des autres, ajoutés à un Style
déjà chargé ou remplacer tout Track déjà chargé.
Pour voir les Tracks disponibles dans un Style, cliquer simplement sur la petite flèche
“+” à gauche du nom du Style dans le Sélecteur de Styles.
8 3
Français
< Onglets de piste (Track Tabs)
Les onglets de piste (Track Tabs).
Les onglets de piste (Track Tabs) sont affichés sur toutes les pages de Latigo et chaque onglet indique le nom
du Track, un indicateur de niveau et les états Solo et Muet pour le Track.
Chaque Track peut être modifié indépendamment des autres et de différentes façons. Pour sélectionner un
Track à modifier, cliquer simplement sur son onglet ; tous les autres onglets de piste seront désélectionnés
(gris).
Vos touches [flèche gauche] et [flèche droite] sélectionnent les Tracks de gauche à droite. Les touches [Début]
et [Fin] vous emmènent au premier et au dernier des onglets de piste.
< Faire défiler les onglets de piste
Latigo affiche jusqu’à huit onglets de piste en même temps, mais un Style dispose de quatorze Tracks au
maximum. Il y a deux méthodes pour visualiser les Tracks qui ne sont pas affichés.
• Placer le curseur de la souris au dessus d’un onglet de Track et utiliser la roulette de la souris.
Ou
• Cliquer sur les flèches de défilement sur la droite des onglets de piste.
Les flèches de défilement de piste.
< Les symboles des instruments
Sous les onglets de piste vous trouverez un rectangle sombre contenant un symbole coloré de la percussion
alors jouée par le Track. Cette zone contient aussi quelques fonctions d’importance.
La zone des symboles d’instrument.
• Volumes des pistes : Même si votre mixage se fait surtout depuis la page Mix de Latigo, nous avons
caché une petite fonction fort pratique que seuls, ceux qui comme vous lisent les manuels, connaîtront.
En utilisant la molette de la souris sur la zone marquée du symbole de l’instrument vous pourrez contrôler
les volumes des Tracks, directement depuis la page Play. Essayez-la, c’est franchement pratique !
Maintenir la touche [Maj.] enfoncée pour un réglage fin.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 9
Français
Tous les Tracks chargés dans Latigo (jusqu’à quatorze) sont affichés en utilisant des onglets de piste.
• Information sur la piste : En cliquant droit (Max : [Ctrl]-Clic) sur la zone marquée du symbole de
l’instrument, vous ouvrirez une boîte d’information avec une image et une description de l’instrument
joué sur cette piste. Cette information est toujours affichée en anglais mais elle est aussi disponible
dans d’autres langues au chapitre “Les instruments” de ce manuel.
• Etat muet (Mute) de la piste : Quand une piste est coupée, le symbole de l’instrument passe de
la couleur au gris. De cette façon, vous avez toujours une vue d’ensemble de tous vos instruments
coupés.
< Ajout de pistes
Quand vous chargez ou ajoutez un Track à un Style, vous ajoutez, de fait, toutes les propriétés qui la définissaient
précédemment, les informations sur les touches MIDI et les paramètres de modification du son inclus.
Pour ajouter une piste, vous pouvez soit :
• Double-cliquer sur le menu du Sélecteur de Styles
ou
• “glisser et déposer” le Track sur la droite du Sélecteur de Styles (sauf sur un onglet de piste existant) et
relâcher le bouton de la souris
ou
• sélectionner le Track dans le Sélecteur de Styles et cliquer sur Charger (Load).
< Remplacer des pistes
Pour remplacer un Track, “glisser/déposer” simplement le nouveau Track sur l’onglet de la piste que vous
souhaitez remplacer. Cette méthode fonctionne pour les Tracks listés dans le Sélecteur de Styles ainsi que
pour les onglets de piste.
< Copier des pistes
Pour copier un Track, cliquer et glisser l’onglet de la piste vers un espace vide dans l’interface des onglets de
piste.
< Déplacer des pistes
Pour déplacer un Track vers une autre position d’onglet, maintenir enfoncée la touche [Maj.] et “glisser/
déposer” l’onglet.
< Effacer des pistes
Pour effacer ou retirer un Track déjà chargé, cliquer sur son onglet de piste, glisser le au dessus ou au dessous
de la bande des onglets et relâcher le bouton de la souris.
10 3
Français
Trier les Styles dans le Sélecteur de Styles
• Nom : En sélectionnant cette option, les Styles sélectionnés sont affichés dans
l’ordre alphabétique.
• Quand vous choisissez Sort List By Type (Trier la liste par Type) vous pouvez voir
les Styles en fonction de leur zone d’origine.
• Tempo : Même si Latigo joue les Styles avec n’importe quel tempo, vous
souhaiterez parfois choisir un Style déjà enregistré à un tempo proche de celui de votre morceau, ou
exécuter un Style avec son tempo traditionnel. L’option Tempo trie tous les Styles à un tempo d’origine
similaire et les regroupent dans des dossiers par bpm (battements par minute).
• Rythme (Time Signature) : Quand cette option est sélectionnée, tous les Styles sont triés et affichés
dans le rythme traditionnel de leur enregistrement.
Modifier le volume principal de Latigo
Tous les Tracks de percussion ont été mixés et le niveau de sortie de Latigo optimisé pour tous les
Styles, toutefois vous pouvez souhaiter parfois monter ou descendre le volume d’ensemble de la
percussion. Utiliser simplement le contrôle de Sortie (Output) dans le coin inférieur droit.
Mode XXL
Toutes les performances de percussion dans Latigo ont été enregistrées et traitées avec la plus
haute qualité audio. Ce qui veut dire des fichiers plus gros, c’est exactement le mode XXL.
Pour raccourcir les temps de chargement et économiser de la RAM, nous proposons deux
modes : un mode d’écoute Normal, à la qualité professionnelle et pratique (qui utilise une forme
“lossless” de compression de données) et un mode XXL à qualité maximale. La différence entre
ces modes est virtuellement inaudible. Latigo est configuré par défaut pour s’exécuter en mode
Normal mais si les temps de chargement ou si la RAM n’est pas un souci pour vous, il suffit de
cliquer sur l’option XXL On.
Si vous voulez que Latigo travaille toujours en mode XXL, choisissez le mode XXL On, puis cliquez sur l’option
Sauvegarder comme défaut (Save As Defaults) dans la page de configuration.
La page Play (Play Page)
La première page affichée quand vous démarrerez Latigo,
c’est la page Play (Play Page). Sur cette page, vous trouverez
la plupart des contrôles pour l’ensemble de l’instrumentation
des percussions, ceux qui touchent tous ou la plupart des
Tracks qui sont joués dans un Style. Regardons un peu
plus à fond ce qui est possible ou pratique pour faire de la
musique avec Latigo.
Vitesse (Speed)
La commande de vitesse (Speed) vous permet de faire
tourner Latigo au tempo normal, au demi tempo ou au
double du tempo de la chanson. Cette possibilité s’avère
particulièrement pratique dans certaines occasions.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 11
Français
Pour vous aider à trouver rapidement et facilement le Style que vous souhaitez, Latigo propose trois modèles
de tri.
Vous travaillez peut être sur votre chef d’oeuvre à un groove lent de 80 battements par minutes mais vous
faites tourner votre application hôte à 160. Vous y avez travaillé pendant des mois et la dernière chose que
vous voulez c’est quelques congas dans les huit mesures du milieu. Vous chargez un Style par anticipation
et vos huit mesures délicates et ravissantes sont désormais pleines de percussionnistes sous Guarana, de
chattes accouchantes, d’ampoules qui claquent... Pas d’inquiétude, nous, chez Wizoo, nous mettons en valeur
petits chats et ampoules, vous n’avez juste qu’à basculer l’interrupteur de vitesse sur Demi (Half) et le monde
est normal de nouveau et... Wouah ! Les congas sonnent carrément bien comme ça aussi.
La commande de vitesse peut aussi se convertir en outil créatif. Particulièrement pratique, il vous offre plus
de souplesse pour jouer un joli groove syncopé à 80 bpm sur un Track Drum’n’Bass à 160 bpm ou un groove
à demi-temps intéressant sur une chanson pop à 110 bpm. C’est à vous de jouer, Latigo n’a aucune limite au
niveau du tempo.
Variance
variance est une option sophistiquée des plus faciles à contrôler. La variance remplace, sur chaque Track,
des coups de percussions par d’autres offrant une sonorité proche à l’intérieur d’un même Style, ainsi qu’une
variation de chacun de vos Tracks. En la paramétrant sur Max, vous remplacerez un grand nombre de coups
par d’autres similaires, alors que si vous la paramétrez sur Off, le groove s’exécutera tel qu’enregistré par les
percussionnistes originaux.
Synchronisation (Timing)
La commande de synchronisation (Timing) pourrait aussi bien s’appeler “humaniser” ou même “quantifier”.
Régler la synchronisation sur la valeur centrale de cinquante pour cent joue le groove de percussions
avec toutes les anticipations et le senti des vrais interprètes. En augmentant la valeur vers serré (Tight) le
programme quantifie le timing sur une précision de machine ou, au contraire, en la baissant vers relâché
(Loose) le programme exagère le timing naturel d’un enregistrement en direct.
Quantize (Quantifier)
Quantification (Quantize) indique une résolution maximale de la synchronisation (timing) musicale. Tous les
coups de percussion qui frappent en dehors de la grille de timing sont retirés. Par exemple, vous pouvez aimer
un Style particulier mais il y a beaucoup trop de roulements et de fills de triples-croches et de quadruplescroches à votre goût. Vous voulez que votre rythme soit plus simple. Essayez de paramétrer Quantize sur une
valeur de 1/16th (double-croche), tous les fills chargés sont retirés et seules les notes qui tombent proches de
la double-croche dans la mesure vont rester, simplifiant ainsi le groove. Bien sur vous pouvez aussi beaucoup
simplifier les Styles, jusqu’à une valeur de noire.
En jouant sur les combinaisons de tempo et de quantifier (quantize) vous pouvez arriver à trouver des variations
rythmiques pratiques et intéressantes.
Swing
Swing est une option que beaucoup connaissent. Cette commande pousse la synchronisation de tous les
Tracks dans un Style de leur position originale sur le rythme vers une synchronisation en triolet. Dans certains
cas, un Style est déjà naturellement interprété en triolet, alors la commande de Swing pousse les battements
triolets vers une position encore plus retardée dans la mesure.
Taire des types de piste
La section d’activation des Tracks est bien souvent une option pratique et qui vous fait
gagner du temps. Tous les Tracks ont été groupés par type : les boutons Bass, Mid et High
vous permettent d’activer/désactiver des familles de Tracks. C’est particulièrement pratique
quand vous écoutez des aperçus de Styles ou des Patterns, quand vous mixez ou peut
être aussi quand vous voulez utiliser uniquement des percussions particulières dans votre
composition.
12 3
Français
(Group)
Pistes assignées
Misc
Claves, Cuica, Samba Whistle.
High
Cabasa, Caxixi, Maracas, Reco Reco, Guiro, Ganza, Shaker, Shekere,
Crash.
Métal
Agogos, Cowbell, Timbales, Triangle.
Skin
Bombo, Bongos, Congas, Quinta, Djembe, Pandeiros, Repenique, Surdo,
Tambura, Guataca.
Batterie
Kick, Snare, Toms, Hi-Hat.
Complexité (Complexity)
Malgré son nom, la commande complexité (Complexity) est facile à utiliser et pourrait même s’appeler
“simplicité”. Cette option retire les coups de percussions les moins importants joués par chaque Track dans
le Style. Le régler sur Mid retire certains coups alors que le paramètre Low retire tout sauf les coups les plus
essentiels du groove.
Ambiance master (Master Ambience)
‘ambiance (Ambience) est une réverb compatible surround de grande qualité.
Chaque Track de percussion dans un Style a sa propre quantité d’ambiance envoyée,
réglée dans le mixage du Track de la page Mix (Mix Page) (Voir la section Mixage
de Track de ce manuel).
Tous les Styles sont réglés par défaut avec une ambiance douce et naturelle.
< Ambiance en stéréo
Quand Latigo est utilisé en mode stéréo (paramétré dans la section sorties principales
(Main Outputs) de la page de configuration), le mixage de percussion non-traité est
envoyé à la sortie stéréo 1 et le signal d’ambiance est envoyé vers la sortie stéréo 2
de votre application hôte pour vous faciliter le mixage.
Le fonctionnement avec des sorties supplémentaires dans les hôtes AudioUnit et
RTAS dépend de la version que vous utilisez de votre application hôte. Pour garantir
une compatibilité maximale, la version initiale de Latigo fournit uniquement une
sortie stéréo pour les hôtes RTAS ou AudioUnit, donc les commandes de sortie et
d’avant/arrière (Front/Rear) de la page Mix ne fonctionneront pas. Dès que des
mises à jour des hôtes RTAS et AudioUnit seront disponibles, la fonctionnalité sera
incorporée à Latigo et une mise à jour sera disponible sur le site web de Wizoo.
< Ambiance en surround
En mode surround (section Sorties principales de la page de configuration), le mixage non-traité des
percussions et les sorties ambiance sont combinés. Les signaux avant, gauche et droit (traité et non-traité),
vont vers la première sortie stéréo, les signaux arrière, gauche et droit (traité et non-traité), vont vers la seconde
sortie stéréo.
Comme l’ambiance master est une vraie réverb surround, vous remarquerez, lorsque vous déplacerez les
Tracks dans le panorama surround, que le caractère du son de l’ambiance changera comme dans une pièce
réelle. Par exemple, si vous faites un panoramique d’un Track vers le coin arrière gauche, le niveau d’ambiance
et les premières réflexions de l’ambiance seront plus prononcés sur ce Track dans le coin arrière gauche.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 13
Français
Utiliser la section d’activation des Tracks vous fera sans aucun doute gagner du temps.
Tous les Styles sont réglés par défaut avec une ambiance légère mais rien ne vous empêche de régler
l’ambiance comme bon vous semble. Sélectionner simplement un type d’ambiance dans la liste, régler le
niveau de sortie d’ambiance en utilisant la commande Mix et régler la durée de votre ambiance avec le
paramètre temps (Time).
< Commandes de l’ambiance
L’ambiance a trois paramètres simples et efficaces.
• Choisir le caractère de l’ambiance dans la liste défilante en bas de l’option ambiance.
• Régler la balance entre le signal d’ambiance et le signal direct avec le contrôle de Mix.
• Régler une durée pour l’ambiance avec le paramètre de temps (Time).
Égaliseur master (Master Equalizer)
L’égaliseur master est un égaliseur à deux bandes, particulièrement pratique pour adoucir l’ensemble de
votre mixage. Tout comme avec la dynamique master et l’ambiance, l’égaliseur master est un effet compatible
surround à quatre canaux.
L’égaliseur master s’applique aussi au signal d’ambiance.
Dynamique master (Master Dynamics)
La dynamique master est un compresseur de grande qualité qui peut être utilisé
pour contrôler la plage dynamique des canaux stéréo et surround. Pour utiliser
la dynamique master, sélectionner uniquement l’un des trois presets de la liste
défilante et utiliser la commande de densité (Density) pour régler la quantité de
compression désirée.
• Rapide (Fast) : Le preset Fast potentialise le volume des Tracks tout en
supprimant leurs attaques.
• Serré (Tight) : Le preset Tight contrôle similairement la plage dynamique de
l’attaque et celle du corps principal des percussions sur la piste.
• Lent (Slow) : Le preset Slow accentue les attaques des instruments alors qu’il
réduit les artefacts de compression qui ne sonnent pas très naturellement.
< Stéréo et surround
Dans le mode stéréo, la sortie du mixage non traité des percussions et la sortie stéréo de l’ambiance sont
liées, ce qui signifie que lorsque le compresseur réagit à un signal riche sur la sortie non traitée (par exemple),
le caractère de la compression se reflète aussi sur la sortie de l’ambiance.
Dans le mode surround, la dynamique affecte simultanément les quatre canaux, donc lorsque la compression
réagit à un Track riche sur le canal arrière droit, tous les autres canaux surround sont eux aussi affectés.
Le fonctionnement avec des sorties supplémentaires dans les hôtes AudioUnit et RTAS dépend de la version
que vous utilisez de votre application hôte. Pour garantir une compatibilité maximale, la version initiale de
Latigo fournit uniquement une sortie stéréo pour les hôte RTAS ou AudioUnit, donc les commandes de sortie
et d’avant/arrière (Front/Rear) de la page Mix ne fonctionneront pas. Dès que des mises à jour des hôtes RTAS
et AudioUnit seront disponibles, la fonctionnalité sera incorporée à Latigo et une mise à jour sera disponible
sur le site web de Wizoo.
14 3
Français
La page Mix (Mix Page)
Mixer les pistes
Français
La page Mix vous propose tout ce dont vous avez
besoin pour balancer, faire des panoramiques, égaliser
et ajouter des effets sur n’importe quel Track dans votre
groove de percussion, ainsi que quelques autres options
fort utiles.
Les paramètres de la page Mix affectent un Track
pour tous les Patterns utilisés dans le Style. (Si vous
voulez modifier un Track uniquement pour un Pattern
déterminé, reportez vous à la section Paramètres des
parts (Part Parameters) de ce manuel).
Mixer vos pistes en utilisant la “scène” (Stage)
L’option Stage, en haut de la page Mix, est la manière
la plus rapide et la plus facile de mixer ou balancer des
Tracks.
Le Stage vous permet de mixer vos Tracks visuellement
en cliquant simplement sur le symboles de l’instrument
et en les faisant glisser.
Les symboles des instruments des pistes désactivées
sont grisés mais sont toujours pleinement fonctionnels,
p.e. vous pouvez les sélectionnez ou les déplacez.
Limiter le mouvement : En maintenant enfoncé [Shift]/[Alt] vous pouvez limiter le glissement vers la direction
horizontale/verticale.
< Mouvement vertical
Pour choisir le paramètre modifié quand vous déplacez un Track verticalement sur le Stage, cliquer sur le
coin supérieur gauche du Stage et faites une sélection à partir du menu déroulant. Vous pouvez aussi aller
dans le menu axe vertical de la page Mix dans la page de configuration et faire une sélection dans le menu
déroulant.
• Off : Quand Off est sélectionné, le mouvement vertical d’un symbole sur le
Stage n’a aucun effet sur le Track.
• Level (Niveau) : Quand Level est sélectionné, le mouvement vertical sur le
Stage contrôle le volume individuel de chaque Track.
• Ambience Send (Ambiance envoyée) : Cette option vous permet de mixer
visuellement la quantité d’ambiance envoyée pour chaque Track via le Stage.
• Front/Rear (Avant/arrière) : C’est sûrement la technique la plus rapide et la
plus sensible pour créer un panorama surround. Le haut du Stage devient
l’avant gauche et droit, le bas devient l’arrière gauche et droit.
• Room Mode (Pièce) : Imaginez vous dans une pièce, entouré par des percussions. En un mot, c’est ce
que nous appelons le mode “pièce”.
Alors que dans les autres modes le Stage est un système de coordonnées X/Y, dans ce mode Stage
représente une vue supérieure d’un studio d’enregistrement réel avec l’auditeur placé au centre de la
pièce, les instruments l’entourant. Les bords du Stage représentent les murs.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 15
Bien sur, le mode “pièce” est plus réaliste en mode surround, car c’est le seul mode où vous pourrez avoir
l’intégralité du signal (avant et arrière).
Dans le mode “pièce”, les commandes de pan, ambiance et niveau sont liées pour simuler le comportement
acoustique naturel d’une vraie pièce. P.e, quand vous déplacez un instrument hors du centre (position de
l’auditeur) vers le coin supérieur droit, les changements suivant vont se produire en même temps :
• Le niveau baisse légèrement.
• L’ambiance augmente en niveau (moins de signal direct, plus de réflexions sur les murs) et son caractère
change pour correspondre à sa position surround ainsi qu’aux distances exactes entre l’auditeur,
l’instrument et les murs.
• Le pan (effet panoramique) se déplace tout du long vers la droite.
• La répartition avant/arrière (Front/Rear) se déplace vers l’avant.
Vous pouvez vous figurer l’auditeur - qui n’est autre que la sortie audio - comme un microphone surround
placé à cet endroit.
< Mouvement horizontal
Le mouvement horizontal des Tracks sur le Stage affectera toujours la répartition panoramique (panning) des
Tracks.
Parfois les Tracks peuvent se gêner mutuellement sur le Stage, pour sélectionner un Track et l’amener au
premier plan, cliquer simplement sur l’onglet du Track.
A chaque fois qu’un Track est déplacé sur le Stage, les curseurs des paramètres correspondants se déplaceront
pour refléter les changements.
Le mixeur de piste (Track Mixer)
Chaque Track utilisé dans un Style dispose de son propre mixeur de Track, qui contient les options les plus
communes et pratiques dont vous aurez besoin pour faire le mixage de votre Track.
Pour sélectionner un Track à mixer, cliquer simplement sur son onglet de piste.
Le mixeur de piste de la caisse claire (snare) est affiché.
Vous trouverez sûrement pratique d’utiliser les boutons de Track, Solo et Mute, quand vous équilibrerez votre
mixage.
La plupart des options du mixeur de Track sont les mêmes que celles que vous trouvez sur une console de
mixage ou dans le mixeur de votre application hôte.
< EQ (Égaliseur)
Chaque Track dispose de son propre égaliseur trois bandes. Pour égaliser un Track, cliquer simplement et
maintenir enfoncé le bouton gauche de la souris au dessus de l’un des trois curseurs dans l’interface de
l’EQ. En déplaçant votre souris horizontalement, vous ajusterez les moyennes fréquences de votre bande
égalisatrice, le mouvement vertical contrôlant le volume de la zone de fréquence.
En maintenant la touche [Alt] et en déplaçant horizontalement la souris, vous ajusterez le paramètre de Q (ou
plage de fréquences affectées) pour la bande moyenne de l’égaliseur.
16 3
Français
Control-cliquer un contrôle bleu (Mac : [Cmd]-clic) initialise un niveau de bande
égalisatrice à zéro.
< Punch
punch est une commande vraiment puissante et créative, vous permettant de changer le modelé de l’attaque
et du corps d’un instrument. Il peut être utilisé par exemple pour renforcer subtilement l’attaque d’un conga,
pour apaiser la plage dynamique d’un shaker ou pour rendre le son d’un cowbell un peu plus artificiel et
électronique.
punch dispose de quatre modes, proposant chacun un caractère et une qualité de modelé de son différent.
Pour renforcer l’effet de l’option punch, faites tourner le contrôle dans le sens des aiguilles d’une montre, la
réduction de gain est affichée par l’indicateur qui entoure le contrôle de Punch.
• Puissance (Power) : Comme son nom l’indique, la puissance va rendre le son du
Track plus puissant en contrôlant le volume de la portion d’attaque des instruments
sur le Track et en augmentant le niveau du corps de
s instruments.
• Claquement (Snap) : Le claquement est pratique pour accentuer l’attaque des
instruments, pour les faire jaillir du mixage.
• Dur (Hard) : Le mode dur est un réglage de compression très fort qui force les
aspects les plus silencieux de chaque coup de percussion à devenir très forts.
• Doux (Soft) : Une quantité très raisonnable de punch est appliquée sur le Track
dans le mode doux, ce mode affecte l’attaque et le corps dans les mêmes
proportions mais n’a pas la force des autres modes de punch.
En utilisant des quantités extrêmes de punch, vous pouvez obtenir des résultats intéressants et surprenants.
< Niveau (Level)
La commande de niveau dans le mixeur de Track vous permet de paramétrer le volume général de chaque
Track dans un Style. Cette commande (comme les autres du mixeur de Track) affecte l’ensemble du Track pour
tous les Patterns utilisés dans un Style.
Pour changer le volume d’un Track pour un Pattern particulier, référez vous à la section Paramètres des parts
de ce manuel.
< Pan (panoramique)
Place un Track à l’intérieur du spectre stéréo et contrôle la position gauche/droite quand vous travaillez en
mode surround.
La répartition panoramique graphique et le positionnement surround est possible en passant par le Stage
de Latigo.
< Ambiance (Ambience)
Pour déterminer la quantité d’ambiance envoyée pour n’importe quel Track par l’ambiance master, utiliser
l’option ambiance envoyée dans le mixeur de piste.
Les commandes de l’ambiance master se trouvent dans la page Play.
< Assigner des pistes aux sorties
Si vous voulez envoyer vos Tracks sur les sorties individuelles d’un égaliseur ou d’un effet spécial ou tout
simplement les avoir sur leurs propres canaux dans votre application hôte ou mixeur, pas de problème, vous
disposez de quatorze sorties supplémentaires.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 17
Français
Le bouton on/off de l’EQ (coin supérieur gauche) peut être utile pour comparer
les effets de votre égalisation avec le signal original.
Le fonctionnement avec des sorties supplémentaires dans les hôtes AudioUnit et RTAS dépend de la version
que vous utilisez de votre application hôte. Pour garantir une compatibilité maximale,
la version initiale de Latigo fournit uniquement une sortie stéréo pour les hôte RTAS ou
AudioUnit, donc les commandes de sortie et d’avant/arrière (Front/Rear) de la page Mix
ne fonctionneront pas. Dès que des mises à jour des hôtes RTAS et AudioUnit seront
disponibles, la fonctionnalité sera incorporée à Latigo et une mise à jour sera disponible
sur le site web de Wizoo.
Pour assigner un Track à une sortie individuelle, sélectionner simplement son onglet de
piste et choisissez une sortie parmi celles du menu déroulant des sorties. individuelles.
Il n’y a aucune sortie individuelle disponible par défaut. Pour en assigner une, aller au
menu des sorties individuelles (Individual Outputs) dans la page de configuration et faites
une sélection à partir du menu déroulant.
Pour que les nouvelles sorties soient actives, vous devez fermer et relancer Latigo.
Travailler en surround
Latigo est aussi facile à utiliser en mode surround multi-canal qu’en
mode stéréo. Il n’est pas seulement rapide et souple de placer les
Tracks dans un environnement surround mais les options d’égaliseur,
de dynamique et d’ambiance sur la page Play sont tous de véritables
effets surround multi-canal.
< Activer le mode surround
Pour utiliser le mode surround multi-canal, il vous suffit de sélectionner la page de
configuration (en bas à gauche de l’instrument) et de choisir surround dans le menu
déroulant des sorties principales (Main Outputs).
< Placer les pistes dans le panorama surround
La méthode la plus facile et la plus sensible de placer les Tracks dans un mixage
surround est d’utiliser l’option Avant/arrière (Front/Rear) du Stage, tel que décrit plus
tôt dans ce manuel.
Si vous ne souhaitez pas utiliser le Stage pour modifier le panorama surround, utilisez la
commande de panoramique (pan) du mixeur de piste pour régler la position gauche/
droite du Track et la commande Rear pour la position avant/arrière.
L’ambiance surround multi-canal s’ajuste automatiquement à la position de chaque
Track.
18 3
Français
La page Edit
Français
Que vous souhaitiez ou non devenir
l’arrangeur principal du groupe de percussion
ou simplement modifier les performances
d’un interprète sur un groove ou deux, bien
connaître la page Edit est essentiel : c’est le
sésame.
Qu’est ce qu’une part ?
Une Part est un bloc ou une entrée unique
dans l’Arrangeur de Patterns (Pattern Arranger)
qui vous permet de déterminer quel groove de
percussions chaque Track va exécuter dans un
Pattern.
Une Part.
Chaque Part dispose d’un menu déroulant de fills ou de grooves de percussions qui peuvent être programmés
et modifiés individuellement via les Paramètres des parts comme décrit plus loin dans ce chapitre.
Qu’est ce qu’un patron ?
Un Patron (« Pattern ») est un arrangement de grooves, une collection de Parts, assignées à notre clavier
MIDI.
Un Pattern.
Un Pattern peut contenir jusqu’à quatorze Tracks, chacun jouant n’importe lequel des grooves disponibles
dans son menu de Part.
Arranger avec Latigo
Arranger avec Latigo est rapide, intuitif et facile. La meilleure façon de se familiariser avec l’Arrangeur de
Patterns est de suivre un didacticiel rapide. Nous vous montrerons également quelques éditions de base de
manière à ce que vous voyez un peu ce qui est possible de faire...
1. D’abord, charger le Style “Guaguanco” en double-cliquant sur lui ou en glissant-déposant depuis le
Sélecteur de Styles.
2. Cliquer sur l’onglet programmation (Edit) pour voir la page Edit (en haut à droite de Latigo).
3. Jouer C2 sur votre clavier MIDI (ou cliquer sur le deuxième do sur le clavier de couleur). Le Pattern de
percussion et ses Parts sont mis en surbrillance avec un bord blanc et s’exécutent.
4. Cliquer droit (Mac : [Ctrl]-Clic) sur la Part “Cng 01” dans la septième colonne du rang en surbrillance
de Parts et sélectionner “Cng 03” dans le menu déroulant. Vous entendrez que le rythme de conga a
changé.
La liste en haut du menu montre toutes les performances disponibles pour ce Track.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 19
5. Ajoutons un peu de bongos. Cliquer droit (Mac : [Ctrl]-Clic) dans le même rang de Pattern dans la
colonne Bongo et sélectionner “Bng 01”. Nous avons désormais un bongo.
6. La piste de Timbales et de Cowbells est très active. Simplifions un peu tout ça. Cliquer sur la Part “Tim
01” de telle sorte qu’il soit le seul à être en surbrillance avec une bordure blanche et sélectionner Low
dans le menu de complexité (Complexity), au dessous, dans les paramètres de Parts. Maintenant, les
Cowbells et les Timbales sont beaucoup plus simples.
Le didacticiel ci-dessus vous montre à quel point il est
simple de changer, arranger ou ajouter des Parts dans
l’Arrangeur de Patterns.
Le sélecteur de patrons (Pattern Selector)
La liste que vous voyez sur la gauche de Latigo dans la page Edit, c’est le Sélecteur
de Patterns. Le Sélecteur de Patterns affiche la note MIDI utilisée pour jouer un
Pattern (dans la colonne de gauche) et son nom. Quand vous cliquez dessus, un
Pattern et toutes ses Parts sont mis en surbrillance pour la programmation.
< Nommer un patron
Pour nommer ou renommer un Pattern, cliquer simplement sur le nom, taper
le nouveau nom et frapper la touche [Entrée] ou [Retour] sur le clavier de votre
ordinateur.
< Déplacer les patrons
Patterns dans le Sélecteur de Patterns peuvent être déplacés, copiés ou
supprimés en utilisant les boutons couper (cut), copier (copy) et coller (paste)
affichés directement sous le Sélecteur de Patterns.
Sélectionner simplement un Pattern, cliquer sur Couper (Cut) ou Copier (Copy),
sélectionner un Pattern de destination, et choissez Coller (Paste).
Régler les modes d’exécution
Chaque Pattern (ou touche MIDI) dans un Style a une définition qui règle la façon de l’exécuter,
que ce soit un Pattern normal, un fill, une fin ou un stop. Pour choisir le mode Play, cliquer droit
(Mac : [Ctrl]-Clic) sur un Pattern dans le Sélecteur de Patterns et un menu déroulant apparaît
avec les options suivantes :
Les modes Play sont codifiés avec des couleurs dans le Sélecteur de Patterns, l’arrangeur de
Parts et sur le clavier de couleur et sont expliqués ci-dessous.
20 3
Français
• Normal (Bleu): Les Patterns normaux s’exécutent répétitivement jusqu’à ce qu’un autre Pattern soit
exécuté ou que les touches Stop et Fin (End) soient pressées.
• Fill/Fill court (Vert) : Les fills s’exécutent uniquement pendant une mesure avant de revenir vers le
dernier Pattern normal. Un fill court (Short Fill) est exactement la même chose qu’un fill sauf qu’il ne dure
que deux battements.
• Fin (Rouge vif) : Assigne la commande fin globale au Pattern. Quand la touche de fin est pressée,
Latigo joue jusqu’à la fin de la mesure en cours puis s’arrête. Certaines fins ont un coup supplémentaire
sur le premier temps de la mesure suivante, ces Styles se terminent ainsi quand ils sont joués
traditionnellement.
Quand Latigo est arrêté, les fins peuvent être jouées via le clavier MIDI ou en cliquant sur le clavier de
couleur.
• Stop (Rouge plein) : Assigne la commande de stop global au Pattern. Latigo s’arrêtera de jouer
instantanément après avoir reçu un stop.
Ombrage de couleur
Dans le menu du mode Play vous trouverez aussi une option pour mettre en surbrillance les Patterns, afin de
faciliter leur identification.
• Surbrillance (Highlight) : Vous permet de mettre en surbrillance une touche de couleur (ombrage plus
vif). Cette option peut se révéler particulièrement pratique pour identifier les Patterns importants pour
une performance en concert ou pour étiqueter vos Patterns préférés dans un projet en studio.
Dans les presets d’usine, les variations plus légères sont généralement mises en surbrillance.
Arranger dans l’arrangeur de patrons
L’Arrangeur de Patterns est la matrice sur la page Edit, qui montre les Patterns sur l’axe horizontal et les Tracks
sur l’axe vertical. Dans la section suivante, vous découvrirez toutes les fonctions que vous devez connaître
pour travailler rapidement et facilement dans l’arrangeur de Pattern.
< Utiliser la molette de la souris
La molette de la souris vous permet de faire défiler ou de naviguer rapidement parmi les Patterns et les
Parts.
• La molette de la souris fait défiler le Sélecteur de Patterns et l’Arrangeur de Patterns verticalement.
• Quand elle est utilisée au dessus des onglets de piste, la molette fait défiler les onglets de gauche à
droite.
< Utiliser les raccourcis clavier
•
•
•
•
•
[Flèche gauche] et [Flèche droite] : Sélectionnent le Track précédent ou suivant.
[Flèche haut] et [Flèche bas] : Sélectionnent le Pattern précédent ou suivant.
[Début] et [Fin] : Déplacent les onglets de piste du premier au dernier Track.
[M] : Activer/désactiver le Track courant.
[S] : Active/désactive le solo sur le Track courant.
Les touches [Shift][M] ou [Shift][S] annulent toutes les désactivations ou les solos.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 21
Français
Tous les Patterns, dans les Styles d’usine, assignés entre C1 et VB2 sur votre clavier MIDI sont dans le mode
Normal.
< Choisir toutes les Parts dans un Pattern
Il y a trois méthodes simples pour sélectionner toutes les Parts dans un Pattern :
• Cliquer sur le menu du Pattern.
• Cliquer sur une touche du clavier de couleur.
• Jouer une note sur votre clavier MIDI ou votre application hôte.
< Choisir une piste complète
Pour choisir un Track complet, cliquer sur l’onglet du Track.
Toutes les Parts d’un Track ont été sélectionnées pour la programmation.
< Choisir une seule Part
Pour choisir une seule Part, cliquer sur elle dans l’arrangeur de Pattern.
Sélectionner des Parts
Une menu déroulant similaire à celui de l’Arrangeur de Patterns est utilisé pour sélectionner
les Parts d’un même Track.
Cliquer-droit (Mac : [Ctrl]-Clic) sur un Part pour ouvrir le menu et choisir dans la liste.
< Options spéciales dans le menu de Part
Vous trouverez quelques options spéciales dans le menu de Part.
• None (Aucune) : Choisir None dans le menu de Part signifie que rien ne va être joué sur
le Track pour ce Pattern.
22 3
Français
• Default (Par défaut) : Restaurer la Part qui était sélectionnée quand vous êtes entré(é) dans la page
Edit. C’est particulièrement pratique si vous voulez annuler des changements que vous avez fait sur un
Pattern.
• No Changhe (Pas de changement) : No Change signifie que le Track va continuer à exécuter le Pattern
antérieur choisi.
• Mute (Couper) : N’importe quelle touche, dans n’importe quel Style, peut être assignée pour couper
(rendre muette) n’importe quel Track. Elles sont appelées les touches Mute (touches de désactivation)
de Track et sont indiquées en jaune sur le clavier de couleur. En utilisant cette option dans le menu
de Part, vous désactiverez le Track sélectionné pour cette Part. Les touches de désactivation sont
particulièrement pratiques pour l’arrangement et l’interprétation car elles vous permettent d’organiser
très facilement vos groupes de coupure de Tracks préférés.
Les touches de désactivation pour chaque Track (de 1 à 14) sont assignées par défaut aux notes de C4 à
C#5.
• Simplify (Simplifier : Simplify est uniquement disponible pour les Fill Patterns. Quand cette option est
active, la Part est automatiquement réduite, vous permettant d’utiliser les mêmes fills pour créer des
variations.
• Quantize (Quantifier) : Quantize est aussi disponible pour les Patterns de Fills et fonctionne de la même
façon que l’option quantifier sur la page Play. Techniquement, quand l’option Quantize est activée, tous
les coups de percussions au delà de la synchronisation à la croche (1/8th) sont retirés.
< Les paramètres des Parts
Toutes les options globales pour l’ensemble des instruments que vous avez trouvé dans la page Play sont
aussi disponibles pour les Parts, Patterns et Tracks individuels, ainsi que quelques autres. Vous pouvez être
surpris de constater comme vous pouvez modeler et donner forme à chaque performance de chaque Style.
Pour éditer les paramètres des Parts, vous devez d’abord sélectionner la ou les Parts, Tracks ou Patterns à
changer.
Normalement vous devez déjà être familiarisé avec la première rangée des options des paramètres des Parts,
puisque la plupart d’entre elles existent déjà dans la page Play en tant que commandes globales.
• Synchronisation (Timing) : La synchronisation commande la rigueur de l’exécution des Parts
sélectionnées. Le paramètre par défaut de 50 pour cent laisse la performance originale du
percussionniste telle quelle. Si vous augmentez la valeur vers (Tight) (Serré) vous augmenterez la
rigueur de la synchronisation jusqu’à ce que les coups soient précisément sur le temps. Au contraire,
en baissant la valeur vers Loose (Relâché), vous exagérerez l’impression de réalité.
• Quantize (Quantifier) : Quantize détermine la valeur de note la plus haute possible, tous les coups de
percussions au delà de cette valeur seront supprimés. Par exemple, avec un réglage sur 1/8, toutes
les double-croches (16th notes) seront supprimées, elles ne tombent pas sur la grille à la croche (8th
note).
• Swing : Le swing pousse la synchronisation des Tracks sélectionnés vers le triolet. Dans le cas où le
Track serait déjà naturellement au triolet, la commande Swing poussera les battements au triolet vers
une position encore plus retardée sur la mesure.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 23
Français
Cette option ne conserve que les changements en mémoire et ne peut restaurer la programmation par
défaut que jusqu’à ce que vous quittiez la page Edit.
• Complexity (Complexité) : Ce paramètre réduit la Part en retirant les coups de percussions les moins
importants. Un algorithme évalue automatiquement les coups de percussions les plus importants, en
se basant sur leur volume et leur position dans la mesure.
En combinaison avec Quantifier, la commande de Complexité vous offre une grande souplesse pour faire
des variations de vos grooves lors de l’arrangement.
La Complexité dispose d’un réglage de master par défaut, ce qui signifie que le Track est dirigé par le
paramètre de complexité master sur la page Play. Quand vous assignez une valeur de complexité à un
Track dans les paramètres de Tracks, le paramètre de complexité master est ignoré.
• Speed (Vitesse) : Tout comme avec la commande de vitesse de la page Play, cette option exécute les
Parts sélectionnées au double ou à la moitié de leur vitesse naturelle.
• Level (Niveau) : La commande de niveau règle le volume des Parts sélectionnées, en relation avec la
commande de niveau principal qui se trouve dans la page Mix.
• Dynamics (Dynamique) : Cette option applique un algorithme sophistiqué pour simuler la dynamique
d’exécution d’un véritable musicien (la plage de contrôle va de piano à fortissimo). C’est particulièrement
pratique pour mettre en arrière ou, au contraire, en avant un instrument à l’intérieur du Pattern.
• Variance : La variance remplace les coups des percussions dans les Parts sélectionnées avec des
coups qui sonnent similairement, ajoutant de la variation. Le paramètre Off laisse le groove exactement
tel qu’il a été originellement interprété. Au contraire, le réglage Max remplace beaucoup de coups.
• Tuning (Accordage) : La commande Tuning détermine l’accordage des Parts sélectionnées. Cette option
peut se révéler très pratique lorsque vous voulez faire correspondre la tonalité d’un Track avec d’autres
instruments de musique ou encore en tant qu’outil créatif car les Tracks de percussions peuvent sonner
différemment avec des paramètres de Tuning extrêmes. Des paramètres de Tuning extrêmes sonneront
bien mieux avec l’option XXL On.
• Bend Range (Plage de bend) : Latigo répond à l’information de la molette de pitch de votre clavier MIDI
ou de votre application hôte. La quantité de bend appliquée sur tous les Tracks est contrôlée par ce
paramètre. Le paramètre de plage de bend s’applique à l’ensemble du Track. C’est à dire qu’il affecte
le Track de toutes les Parts d’un Style.
• Decay (Décroissance) : Le paramètre de Decay réduit la durée nécessaire pour qu’un coup de
percussion s’achève. La durée naturelle du coup est jouée avec un paramètre à 100 pour cent.
• Offset (Décalage) en ms : La commande Offset avance ou retarde les Parts sélectionnées en
millisecondes, vous permettant de changer subtilement la perception des grooves de percussion. En
tournant l’Offset vers la gauche vous faites avancer la performance du Track, alors que vers la droite,
vous la retardez.
L’interprétation avec Latigo
Dans ce chapitre, nous allons nous attacher à certaines possibilités pour vous aider à tirer le maximum de
Latigo dans l’interprétation en concert comme en studio.
Utiliser les contrôleurs CC MIDI
La méthode de loin la plus souple pour modeler et contrôler une performance passe
par l’utilisation des contrôleurs MIDI. Les contrôleurs MIDI sont des commandes
standards qui peuvent être envoyées à partir des molettes de modulation, des
pédales ou des contrôleurs de votre clavier (ou depuis votre application hôte) et
auxquelles vous pouvez assigner une multitude de paramètres, vous permettant de
jouer, programmer, modifier ou enregistrer beaucoup de variations sur un Track.
La plupart des options dans Latigo (sauf celles de la page Edit) peuvent être assignées à des contrôleurs MIDI
: simplement cliquer droit (Mac : [Ctrl]-Clic) sur une option pour faire apparaître un menu comme celui-ci :
• La ligne supérieure du menu affiche le nom de l’option que vous avez sélectionnée (dans ce cas, le
mixage de l’ambiance).
24 3
Français
• La deuxième ligne indique le numéro du contrôleur MIDI assigné à ce contrôle, dans ce cas le contrôleur
numéro 46.
• La troisième ligne affiche l’option Learn (Apprentissage). De nombreux claviers de nos jours offrent
la possibilité d’obtenir des informations des contrôleurs MIDI via leur contrôles, etc. Quand vous
sélectionnez Learn Latigo attend de l’information depuis un contrôleur (généralement en manipulant
un contrôle ou en appuyant sur une pédale). Latigo assigne alors ce contrôleur à l’option que vous avez
sélectionnée. Votre contrôle le pilote désormais : simple et rapide.
• La dernière option du menu, c’est oublié (Forget). Quand vous cliquez sur cette option, toute assignation
de ce contrôleur à une option est supprimée.
Paramètres par défaut des contrôleurs MIDI
Le tableau suivant décrit les assignations par défaut des contrôleurs MIDI. Elles peuvent être changées quand
vous le souhaitez, chargées/sauvées ou réinitialisées via l’option assignations par défaut des CC MIDI (Default
MIDI CC Assignments) de la page de configuration (Pour plus d’information, reportez vous à la section page
de configuration de ce manuel).
CC
Assignation par défaut
1
Complexité master
2
Variance master
7
Volume master
12
Temps de l’ambiance master
13
Densité de la dynamique master
16
Quantifier master
17
Swing master
18
Synchronisation master
19
Tempo master
91
Mixage de l’ambiance master
Canaux MIDI de 2 à 15
Les canaux MIDI de 2 à 15 peuvent être utilisés pour exécuter des Tracks individuels. Les notes jouées sur
le canal 2 sélectionnent le Pattern actuel pour le Track 1, le canal 3 pilote les Patterns du Track 2, et ainsi de
suite.
Cette option vous fournit une méthode alternative pour “diriger” le playback en utilisant les canaux MIDI pour
contrôler chaque Track indépendamment, plutôt que de contrôler tous les Tracks en même temps en utilisant
le canal MIDI 1.
Les contrôleurs MIDI pour les canaux 2 à 15
De nombreux paramètres sont assignables aux contrôleurs MIDI, mais certains sont liés “en dur” avec les
canaux MIDI 2 à 15 (les Tracks 1 à 14).
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 25
Français
Si aucun contrôleur MIDI n’est assigné, “No CC” (Aucun CC) s’affiche.
CC
Assignation par défaut
7
Niveau de la piste
8
Équilibre Avant/arrière sur la piste
10
Panoramique sur la piste
91
Quantité d’ambiance sur la piste
Utiliser les touches de désactivation de pistes
Que vous soyez en concert ou en studio, les touches de désactivation de pistes vous offrent une souplesse
surprenante pour arranger votre performance en temps réel et à main levée. Dans la bibliothèque d’usine,
tous les Tracks disposent de leur propre touche de désactivation individuelle : en partant du premier Track sur
la note MIDI C4, le deuxième Track sur la note MIDI C#4 et ainsi de suite. Ainsi que les paramètres par défaut,
vous pouvez paramétrer chaque Pattern (touche MIDI) pour activer ou désactiver un ou plusieurs Track(s),
reportez vous à la section options du menu de Part de ce manuel.
Code couleur
Pour vous aider à localiser visuellement les Patterns que vous souhaitez lors de votre performance, toutes
les touches de couleur peuvent être mises en surbrillance. Simplement cliquer droit sur le Pattern dans le
Sélecteur de Patterns et sélectionner ou désélectionner Highlight.
La page de configuration (Setup Page)
La page de configuration est la maison mère de tous
les paramètres généraux et options qui contrôlent
Latigo répondant à vos commandes.
Sorties principales
Cette option détermine si vous travaillez en stéréo ou en surround.
Le choix entre stéréo et surround altère la gestion des sorties stéréo.
Pour plus d’informations, reportez vous à la section Travailler en
surround de ce manuel.
26 3
Français
Sorties individuelles
Jusqu’à quatorze sorties individuelles sont disponibles en plus
des deux sorties stéréo principales. Par défaut, quatre sorties
individuelles sont activées.
Français
Après avoir changé le nombre de sorties, vous devez redémarrer
Latigo pour que vos changements soient pris en compte. Pour ce
faire :
• Sauvegarder votre travail, quitter Latigo et le relancer.
ou
• Si vous avez déjà travaillé sur un projet dans votre application
hôte, sauvegardez le et relancez le.
Mode Muet
Les touches de désactivation (Mute Keys) (les touches jaunes sur le clavier de couleur) sont des outils de
grande valeur pour la performance et le mixage et peuvent être utilisées de différentes façons.
• Toggle (Bascule) : En mode Toggle, les Tracks sont alternativement
activés ou désactivés à chaque fois que la touche de désactivation
est enfoncée.
• Held (Maintenu) : Dans le mode Held, les Tracks sont uniquement
désactivés pendant que la touche désactivation est maintenue
enfoncée.
• Released (Relâche) : Tous les Tracks sont désactivés par défaut
et s’exécutent uniquement lorsque la touche de désactivation est
pressée et maintenue enfoncée.
• Velocity (Vélocité) : Quand une touche de désactivation est pressée via votre clavier MIDI à une vélocité
inférieure à 64, le Track est désactivé et le reste tant qu’une valeur supérieure à 64 n’est entrée sur la
touche de désactivation.
Mode synchro
Le réglage de mode synchro détermine comment Latigo répond à votre application hôte et aux notes MIDI
jouées.
• Off : Latigo s’exécute immédiatement à partir du premier battement
au tempo de l’application hôte quand une note MIDI ou une note
du clavier de couleur est reçue. Même si votre application hôte et
Latigo tournent sur le même tempo, les morceaux et les positions de
battement ne sont pas synchrones.
• Self : Comme dans le mode Off, Latigo se synchronise au tempo
de votre application hôte, mais pas à sa position dans la mesure.
Quand Latigo s’exécute, la synchronisation entre les Patterns est
maintenue, plutôt que de se déclencher à la réception de chaque note.
• Host (Hôte) : Latigo se synchronise au tempo et aux mesures/battements de votre application hôte.
Changement de patron
Les deux options en titre déterminent comment Latigo change les patrons et place les fills.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 27
< Quantize (Quantifier)
Cette option détermine à quelle vitesse Latigo change les Patterns quand
vous “jouez” un changement de Pattern – p.e. en envoyant une note MIDI
ou en cliquant sur le clavier de couleur. En le réglant sur 4th (noire), Latigo
attendra jusqu’à la prochaine noire de la mesure avant de continuer sur
le nouveau Pattern.
< Durée de la mesure
Il est théoriquement possible - et peut d’ailleurs donner des résultats
intéressants - de combiner des Parts avec des rythmes (time signature)
différents. Dans ce cas, Latigo a besoin de connaître le rythme, qui est
en principe employé dans l’ensemble - il utilise cette information pour les
procédures telles que les changements de Patterns ou pour déterminer
la durée des fills.
En changeant ce paramètre, vous pouvez définir l’un des rythmes (time
signature) comme rythme global, et de cette manière vous forcez toutes
les procédures mentionnées auparavant au rythme choisi.
Le paramètre de durée de la mesure s’applique uniquement au Style en
cours - quand vous chargerez un nouveau Style, il se mettra à jour selon
les paramètres de ce nouveau Style.
Ce paramètre étant particulièrement délicat, il est “caché” sur la page de configuration afin de garantir que
vous ne le modifiez pas, sauf à être vraiment certain de ce que vous faites et que vous souhaitiez créer vos
propres Styles d’utilisateur.
Axe vertical de la page Mix
Cette option détermine le paramètre qui sera modifié en déplaçant un
symbole d’instrument verticalement sur la page Mix. Vous trouverez le
même paramètre sur la page Mix, mais le paramètre ici est sauvegardé
en tant que réglage par défaut en cliquant sur “Sauvegardez par défaut”
(Save as defaults)...
• Off : Quand Off est sélectionné, le mouvement vertical d’un symbole
sur le Stage n’a aucun effet sur le Track.
• Level (Niveau) : Quand Level est sélectionné, le mouvement vertical sur le Stage contrôle le volume
individuel de chaque Track.
• Ambience Send (Ambiance envoyée) : Cette option vous permet de mixer visuellement la quantité
d’ambiance envoyée pour chaque Track via le Stage.
• Front/Rear (Avant/arrière) : C’est sûrement la technique la plus rapide et la plus sensible pour créer un
panorama surround. Le haut du Stage devient l’avant gauche et droit, le bas devient l’arrière gauche et
droit.
• Room Mode (Pièce) : Imaginez vous dans une pièce, entouré par des percussions. En un mot, c’est ce
que nous appelons le mode “pièce”.
Alors que dans les autres modes le Stage est un système de coordonnées X/Y, dans ce mode Stage
représente une vue supérieure d’un studio d’enregistrement réel avec l’auditeur placé au centre de la pièce,
les instruments l’entourant. Les bords du Stage représentent les murs.
Bien sur, le mode “pièce” est plus réaliste en mode surround, car c’est le seul mode où vous pourrez avoir
l’intégralité du signal (avant et arrière).
Dans le mode “pièce”, les commandes de pan, ambiance et niveau sont liées pour simuler le comportement
acoustique naturel d’une vraie pièce. P.e, quand vous déplacez un instrument hors du centre (position de
l’auditeur) vers le coin supérieur droit, les changements suivant vont se produire en même temps :
28 3
Français
Vous pouvez vous figurer l’auditeur - qui n’est autre que la sortie audio - comme un microphone surround
placé à cet endroit.
Mode contrôle
Cette option affiche simplement comment vous préférez manipuler vos contrôles.
• Linear (Linéaire) : Pour manipuler un contrôle, cliquer dessus et faites
le glisser vers le haut ou vers le bas tout en maintenant le bouton de la
souris enfoncé, comme un curseur vertical.
• Circular (Circulaire) : Les contrôles sont manipulés en cliquant dessus
puis en les faisant tourner circulairement. La valeur d’un contrôle peut
être réglée instantanément en cliquant directement sur sa position sur
la bordure circulaire.
• Host (Hôte) : Latigo utilise les préférences de votre application hôte si elles sont disponibles.
Astuces
Les astuces sont communes à la plupart des applications informatiques et activent
simplement l’affichage d’information à propos des options et des possibilités du
logiciel quand le curseur de la souris les survole. Quand les astuces sont désactivées,
ces informations s’affichent dans la zone de l’interface nom du Style en haut de Latigo.
Sauvegarde comme paramètres par défaut
Quand vous avez terminé de régler les paramètres de la page de configuration et
que vous les estimez au mieux en fonction de votre manière de travailler, cliquez
simplement sur ce bouton pour que ces paramètres soient utilisés par défaut lors
de vos futures compositions et lorsque vous chargez des Styles d’usine. paramètres XXL et Auto Listen sont
aussi inclus quand vous utilisez le bouton Sauvegarde comme paramètres par défaut.
Les paramètres par défaut ne sont pas appliqués aux projets enregistrés précédemment ou aux Styles
antérieurs de l’utilisateur.
Assignations par défaut des CC MIDI
L’utilisation des contrôleurs (CC) MIDI vous offre toute une gamme de possibilités
pour vos performances. Une fois que vous avez assigné les contrôleurs à vos
paramètres, cette option vous permet de les sauvegarder comme assignation
par défaut pour vos futurs projets. L’assignation par défaut des contrôleurs ne s’appliquera pas à vos morceaux
antérieurs, elle ne le sera qu’aux nouveaux projets.
• Save (Sauvegarder) : Sauvegarde vos paramètres actuels des contrôleurs MIDI par défaut pour vos
futures compositions et pour les Styles d’usine.
• Load (Ouvrir) : Charge les paramètres par défaut des contrôleurs MIDI pour le Style en cours, en
remplaçant tous les paramètres personnalisés.
• Reset (Initialiser) : Charge les paramètres d’usine par défaut (indiqués dans la section L’interprétation
avec Latigo de ce manuel) pour le Style courant. En cliquant sur l’option Save après avoir initialisé
restaure les paramètres d’usine comme paramètres par défaut pour vos futurs projets et pour les Styles
d’usine.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 29
Français
• Le niveau baisse légèrement.
• L’ambiance augmente en niveau (moins de signal direct, plus de réflexions sur les murs) et son caractère
change pour correspondre à sa position surround ainsi qu’aux distances exactes entre l’auditeur,
l’instrument et les murs.
• Le pan (effet panoramique) se déplace tout du long vers la droite.
• La répartition avant/arrière (Front/Rear) se déplace vers l’avant.
Le producteur et les percussionnistes
Les enregistrements de percussions pour Latigo ont été produits par Clay Otswald au “Red Rock Studio” de
Miami, Floride.
Clay Ostwald
(Producteur)
Près de 18 ans de collaboration et de production avec Gloria et Emilio Estefan ont apporté succès et
reconnaissance au producteur et pianiste Clay Otswald : des Grammy Awards, des nominations, et il a même
produit de nombreux albums de platine . En plus des tournées avec Gloria Estefan, Clay a produit des artistes
tels que : Jon Secada, Julia Fordham, Matt Bianco, Raul Diblasio, Julio Iglesias, Luis Miguel, Madonna (la
bande son d’Evita), Masayoshi Takanaka, Buster Poindexter, la bande son de l’Expert, Laura Branigan, Jose
Luis Rodriguez et Seiko.
Edwin Bonilla
(Percussion)
Né à Porto Rico et élevé dans le New Jersey, Edwin Bonilla est un percussionniste polyvalent et familier des
rythmes du monde entier. Il a une grande expérience, en concert et en studio, de la musique rock ou de la
musique brésilienne, indienne, portoricaine, cubaine ou soca. En plus d’avoir joué en concert et en studio
avec Gloria Estefan, il a participé à des milliers d’enregistrements avec des musiciens tels que Ricky Martin,
Madonna, Quincy Jones, Frank Sinatra, John Secada, Arturo Sandoval, Tony Bennett, Manhattan Transfer, Patti
Labelle, Thalia, Cachao, Stevie Wonder, Tito Puente Jr. et Shakira.
Olbin Burgos
(Batterie)
Né à Chicago de parents portoricains, Olbin Burgos a commencé la batterie à l’âge de sept ans, il a étudié
ensuite à Porto Rico au Musi Collegia Bayamon et a obtenu également un diplôme en musique de l’université
de Miami. Olbin a joué et enregistré avec Gloria Estefan et le Miami Sound Machine, ainsi qu’avec Jon Secada,
David Lee Roth, Carlos Ponce et Obie Bermudez.
30 3
Français
Les instruments
Les agogos sont une paire de petites cloches à main au son très aigu,
qui peuvent avoir différentes tailles et formes. Fabriquées en acier ou en
fer (même aussi parfois en bois), elles proposent toujours, au moins, deux
tons. Les versions modernes se présentent souvent par trois, prêtes à être
montées sur pied. Généralement accordées à un petit intervalle, tel que
seconde ou tierce mineure, les agogos sont tenues avec un manche en bois
ou une pièce de fer. Elles sont reliées entre elles par un cou flexible en forme
de U, ce qui permet à l’interprète de frapper les deux cloches ensemble pour
jouer les notes fantômes entre les deux.
Bombo
Le bombo (ou bomba) est une grande percussion en forme de tonneau,
la plus grande des percussions bi-membranophones du Brésil, et est
traditionnellement fait d’un tronc d’arbre évidé, recouvert de peaux de bêtes.
Il peut être posé sur un pied ou attaché avec des sangles autour du corps,
et joué avec un maillet ou les mains. Les poils des animaux sont laissés sur
ces grosses caisses pour en assourdir le son.
Bongos
Paire de percussions à un seul fût, unies ensemble, les bongos sont
généralement tenus entre les genoux et joués assis. Généralement ces
percussions aiguës font entre 15 et 20 centimètres de diamètre et 15 de
hauteur, la percussion la plus aiguë est la Hembra (c’est à dire la femelle) et
le plus grave est le macho (male). Les Bongos sont typiquement accordés à
un intervalle de quarte et sont joués en combinant des techniques de doigts
et de mains ouvertes.
Cabasa
La cabasa est une crécelle sud-américaine composée des boucles d’une
chaîne de billes d’acier autour d’un cylindre d’acier inoxydable, fixé à un
étroit et long manche en bois ou en plastique. L’interprète fait tourner le
manche de la cabasa pour produire un son caractéristique de “raclement”
très brillant.
Caxixi
Le caxixi est un petit shaker brésilien en forme de panier tressé avec un
fond plat et dur (traditionnellement une courge). Rempli de graines ou de
coquillages, c’est une évolution des shakers ashantis du Ghana.
Claves
Les claves sont formées d’une paire de pièces cylindriques en bois dur poli,
d’environ 20 centimètres de long et 2 ou 3 centimètres de diamètre. Le bâton,
dans la main non dominante de interprète, est tenu avec les doigts en forme
de coupe pour former une chambre d’écho (résonance), ce qui peut changer
sa tonalité quand les doigts sont repliés. Les claves sont parfois creuses et
courbées au milieu pour amplifier le son et produire un tic-tac net ou un son
bourdonnant.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 31
Français
Agogos
Congas (Quinta inclue)
Les congas sont des percussions afro-cubaines longues, en forme
de tonneau, fabriquées en bois dur ou en fibre de verre avec une
membrane en peau de vachette. Jouées avec les doigts ou la paume
des mains, elles sont généralement utilisées par jeu de deux ou trois de
différentes tailles. La plus grande est la tumba (de 30 à 35 centimètres
de diamètre), la moyenne est la conga (de 25 à 30 centimètres) et la
plus petite est la quinta (environ 25 centimètres). La quinta est utilisée
surtout pour les solos et pour introduire de nouveaux rythmes, la
conga et la tumba pour les rythmes de base.
Cowbell
Descendant des cloches traditionnellement pendues au cou du bétail,
les cowbells musicales n’ont pas de battant et sont tenues grâce à
une poignée en bois. La tonalité est modulée en frappant différentes
parties de la cloche ou en l’étouffant (avec la main qui tient la cloche)
pour produire un son plus ou moins ouvert. La cowbell à main est
généralement grande et souvent utilisée pour marquer la cadence.
Les jeux de cowbell sur pieds sont souvent utilisés en combinaison
avec des timbales.
Cuica
Le cuica est une percussion à friction brésilienne, typique de la Samba.
Une barre est fixée au centre de la membrane de la percussion et le
son grinçant, “animal” est produit en frottant la barre entre le pouce et
l’index avec une éponge humide ou une pièce de cuir. En ajoutant de
la tension avec l’autre main sur la membrane on change la tonalité.
Djembe
Le djembe est une percussion de cérémonie à une seule membrane,
en forme de verre à pied qui vient d’Afrique de l’ouest. Joué avec les
mains, le djembe est traditionnellement creusé d’un seul morceau,
en utilisant une membrane en peau de chèvre ou d’antilope. Il est
capable d’une très grande gamme de tons en variant des battements
sur le cerceau et atteint des tons de basses profonds et sonores en
frappant le centre de la percussion.
Ganza
Le ganza est un shaker brésilien très bruyant, c’est un tube de métal
rempli de mitrailles, grains, graines, petits cailloux ou petits morceaux
de métaux, surtout utilisé dans la samba.
Guiro
Le guiro est un racleur traditionnellement fait d’une courge vidée avec
des entailles parallèles sur l’une des faces. Le bout de la tige est enlevé
pour permettre au son de sortir et deux trous sont généralement
percés sur l’un des côtés pour permettre la prise en main entre le
pouce et l’index. En frottant une baguette de bois le long des entailles
du guiro, on produit un son caractéristique de “fermeture éclair”.
Le guiro existe sous de nombreuses formes, tailles et de matériaux
différents, la guira métallique utilisée en République Dominicaine pour
les merengués ou la charrasca vénézuélienne sont de cette famille.
32 3
Français
Paire de crécelles traditionnellement faites de courges attachées à des
poignées de bois, elles sont remplies de graines séchées. Les maracas
actuelles peuvent être faites de bois tourné, de noix de coco, de poterie,
de plastique ou de cuir et peuvent être remplies avec des graines séchées,
des galets, des grains ou des haricots secs. L’une des maracas est souvent
accordée plus haute que l’autre (généralement en modifiant la quantité
de garniture) et elles sont secouées alternativement. Les graines ayant à
se déplacer avant de frapper la courge, l’interprète ne peut pas jouer sur
le temps, mais doit l’anticiper. Les maracas en plastique ont généralement
un son plus brillant et incisif alors que les modèles plus populaires en cuir
(ressemblant à des grosses balles de baseball) ont un son plus doux et
profond.
Pandeiros
Les pandeiros sont des tambourins brésiliens, plus grands que les
tambourins occidentaux. Ils disposent d’une peau accordable et de grands
grelots (inversés les uns par rapport aux autres) et sont faits de métaux
mous, produisant un ton plus estompé que les tambourins habituels. La
technique d’interprétation du pandeiro est semblable à celle des bongos,
en jouant avec les paumes des mains, le bout des doigts et le pouce.
Quinta
Voir “Congas” ci-dessus.
Reco Reco
Le reco reco est un racleur brésilien, semblable au guiro, qui se joue en
frottant une barre métallique entre deux ressorts. Le reco reco peut aussi
être fait d’autres matériaux : métaux, bambous ou courges. Le reco reco
est en contretemps, à l’inverse du ganza.
Repinique
Le repinique ou repique est une percussion brésilienne bi-membranophone
(de 25 à 30 centimètres de diamètre) très puissante au son métallique.
Le repinique est souvent joué à main nue et avec une seule baguette, la
main exécute le premier battement de la mesure pour accentuer le second
battement. Très généralement aigu, il se charge des appels et des ruptures
dans un morceau.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 33
Français
Maracas
Sifflet samba
Le sifflet samba ou apito est un appeau fait de bois, plastique ou métal
et peut normalement produire 3 notes musicales selon l’ouverture ou la
fermeture des trous des cavités. Le leader d’une Batteria utilise souvent
l’apito pour diriger le groupe en direct.
Shaker
Les Shakers possèdent de nombreuses formes et peuvent être en
plastique, en tubes métalliques, en bois dur ou même en os. Leur contenu
est aussi très varié : graines, grenailles, haricots ou petits galets peuvent
être utilisés.
Shekere
Le shekere est une grande courge recouverte d’un grand filet tissé de
grains. Le son semblable à celui d’un shaker est produit en secouant les
grains, on peut aussi frapper la courge pour produire du son.
Surdo
Le surdo est une grosse caisse bi-membranophone utilisée dans la
samba. Il est généralement joué avec un unique maillet et la main. On
fait varier le son en pressant la membrane pour créer un son plus aigu,
fermé ou étouffé. Les surdos peuvent avoir différentes tailles, formes et
sont construits en métal ou en bois. Ils sont souvent pendus au cou de
l’interprète pour maintenir la membrane bien plane et accessible pour les
deux mains.
Tambora
La tambora est une percussion bi-membranophone en forme de tonneau,
traditionnellement jouée sur les genoux : une baguette de bois ou un bâton
frappant une membrane et le corps de la percussion, pendant que la main
nue joue sur l’autre membrane. Certaines sont équipées d’une plaque
synthétique ou en bois sur le corps pour davatange de robustesse.
Timbales
Les timbales sont une paire de percussions simples, peu profondes et
métalliques, montées sur pied L’interprète, debout, utilise des baguettes
classiques de batterie. Les diamètres des membranes font de 30 à 40
centimètres. Les dimensions de la paire diffèrent généralement de
quelques centimètres. Elles sont légères et accordées assez haut pour
produire un son “tranchant” très puissant. Une petite cymbale de salsa
ou des cowbells sont souvent montées au dessus des deux timbales. Les
interprètes produisent souvent des rythmes très vivants en frappant le
corps et le cadre des timbales (Cascara).
Triangle
Le triangle est une tringle d’acier, pliée en forme de triangle et ouverte à l’un
de ses coins (l’instrument est de cette façon d’une tonalité indéterminée).
Suspendus à une boucle en nylon, un câble ou à un boyau, les triangles
sont frappés avec une tige en acier et produisent un son résonnant,
percussif et métallique.
34 3
Français
Wataki
Un wataki est une petite cowbell brésilienne.
Bien que la plupart des gens sont familiers avec les instruments qui
composent un kit de batterie traditionnel, nous allons les décrire
rapidement avec la terminologie utilisée dans Latigo pour en faciliter
l’identification.
Kick (Grosse caisse)
Le kick ou grosse caisse est généralement la plus grosse percussion d’un
kit. Posée à même le sol, elle présente ses membranes verticalement.
La grosse caisse est jouée avec une pédale à pied : le percuteur frappe
le centre de la peau et produit un son percussif profond, souvent utilisé
comme pouls du groupe.
Snare (Caisse claire)
Le snare ou caisse claire est une percussion cylindrique bimembranophone, dont les dimensions peuvent varier entre 25 et
35 centimètres de diamètre et 10 et 30 centimètres de profondeur.
La caisse claire est généralement positionnée entre les jambes de
l’interprète et sa sonorité aigue, si caractéristique, est en partie due
au jeu de câbles solidement attachés sous la membrane inférieure. La
caisse claire est parfois utilisée sans le reste du kit de batterie en tant
que “simple” percussion.
Rim
Le terme “rim” est utilisé dans Latigo pour désigner le son produit
lorsque l’interprète frappe le cadre de la caisse claire pour produire un
“clop” métallique et léger.
Sticks
Le terme “sticks” est utilisé dans Latigo pour désigner le son produit
lorsque l’interprète frappe le cadre de la caisse claire ou d’un tom pour
produire un son métallique percussif.
Hi-Hat (Charleston)
Le charleston (Hi-Hats) est composé d’une paire de cymbales fixées
horizontalement et frappées avec les baguettes. Le batteur peut faire
varier le son et l’effet de son charleston en utilisant une pédale. Quand
la pédale est baissée, la cymbale supérieure vient se poser sur celle,
fixe, inférieure, produisant le son “fermé”. Au contraire, quand la pédale
est relâchée, en position haute, la cymbale supérieure se sépare de
l’inférieure et produit le son “ouvert”.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 35
Français
Kit de batterie
Toms
Un kit de batterie comprend généralement plusieurs toms fixés au dessus de
la grosse caisse, dont les tailles varient entre 15 et 45 centimètres, et un tom
au sol, sur pieds, mesurant entre 35 et 50 centimètres. Les toms sont des
percussions cylindriques à une ou deux membranes et sont généralement
utilisés pour les fills ou pour certains rythmes occasionnels.
Crash
La crash est une cymbale métallique mesurant entre 15 et 50 centimètres
et est généralement utilisée pour les fills ou pour accentuer les temps
importants. La plupart des kits de batterie inclut plusieurs cymbales de
différentes tailles et tonalités.
Information sur les styles
Style
Catégorie
Tempo original
Scènes
Informations supplémentaires
Afro-Cuban Mix
Afro-cubain
120
Afro-Cuban 6/8
Ce sont des variations des
rythmes 6/8 et 12/8 de la tradition
afro-cubaine. Certains rythmes
mettent en avant la sensation
6/8, d’autres la sensation 12/8
et certains interprètes préfèrent
mettre l’accent sur les noires,
mais les musiciens se réfèrent
généralement à la sensation
général du triolet comme la
“sensation 6/8”.
Palo
Rythme généralement utilisé lors
des cérémonies religieuses dans
la religion afro-cubaine de “Palo”
et “Lucumi”.
Abacua
Généralement utilisé lors des
cérémonies religieuses dans la
religion afro-cubaine “Abacua”.
Afro-Cuban 12/8
Voir ci-dessus l’afro-cubain 6/8.
Mongo
Dédié à Mongo Santamaria.
Bembe
Souvent utilisé pour la fête des
“Orichas”, dieux de la religion
afro-cubaine dans la langue
“Yoruba”.
Columbia
Afro-cubain
100
Columbia
Un rythme afro-cubain interprété
dans la sensation 6/8. L’un des
trois principaux
styles de rumba.
Comparsa
Afro-cubain
120
Comparsa
Rythme de rassemblement, de
danse et de parade interprété
originellement
pendant
le
carnaval cubain. Le terme
“comparsa” désigne aussi le
groupe musical même qui joue la
“conga” pendant le carnaval.
36 3
Français
Catégorie
Tempo original
Scènes
Informations supplémentaires
Cucuye
Afro-cubain
120
Cucuye
Danse et musique traditionnelles
afro-cubaines utilisées pendant
les carnavals, surtout dans la
région orientale de Cuba.
Guaguanco
Afro-cubain
095
Guaguanco Timba
Le guaguanco est un rythme
afro-cubain de la famille de la
rumba. Cette section rythmique,
unique en son genre, se compose
de trois interprètes de congas :
le Tumbadora, le Segundo et le
Quinto.
Salsa
Voir “Guaguanco” ci-dessus.
Mambo
Voir “Guaguanco” ci-dessus.
Mozambique
Un rythme afro-cubain de
carnaval créé à Cuba au début
des années soixante par Pello el
Afrokan.
Bossa Nova
Brésilien
100
Bossa Nova
Ce style est un parfait exemple
du processus de modernisation
de la musique populaire latinoaméricaine, qui trouve son origine
dans l’impact de cette dernière
sur d’autres pays, en particulier
les États-Unis.
Samba Fast
Brésilien
115
Samba
Le mot “samba” est portugais et
dérive de “sembe”, mot commun
dans de nombreuses langues
d’Afrique de l’ouest comme le
“Bantu”, et amené jusqu’au Brésil,
entre le XIIème et le XIXème
siècle, par les esclaves africains.
Le terme se réfère à la prière ou
à l’invocation des esprits des
ancêtres ou des dieux avec les
pleurs, concept assez proche du
“blues”.
Samba Slow
Brésilien
090
Samba
Voir “Samba Fast”.
Calypso Fast
Caribéen
120
Calypso
La musique indigène des habitants
de Trinidad et Tobago. Les racines
du calypso remonte jusqu’aux
esclaves africains, amenés sur
ces îles pour travailler dans les
grandes plantations de sucre.
Calypso Slow
Caribéen
085
Calypso
Voir “Calypso Fast”.
Merengue Fast
Caribéen
120
Merengue
Le merengue est la forme musicale
d’une
danse,
généralement
associée à la République
Dominicaine.
Bolero
Danse cubaine
085
Bolero
Une forme de ballade afro-cubaine
avec un tempo lent et des paroles
généralement romantiques. Pepe
Sanchez est considéré comme le
créateur du Bolero Cubain avec sa
composition “Tristeza” en 1885.
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 37
Français
Style
Style
Catégorie
Tempo original
Scènes
Informations supplémentaires
Cha Cha Cha
Danse cubaine
120
Cha Cha Cha
Un style de musique et de
danse provenant du danzón.
“Engañadora”, du chef cubain
Enrique Jorrin, est généralement
considéré comme le premier Cha
Cha Cha, en 1953.
Son Montuno
Le plus influent des styles cubains
de la seconde moitié du XI
Xèmesiècle dans la province
orientale d’Oriente. Il mélange
des éléments et des instruments
du style “Cancion” espagnol avec
des rythmes et des percussions
africaines.
Salsa
Terme générique développé à
New York à la fin des années 60
et au début des années 70 et
utilisé pour décrire l’incorporation
de nombreux styles de danse en
arrangements pour danser.
Mambo
Terme général pour la danse et
la musique hybrides développées
dans les années 40 et 50.
Pilon
Rythme créé par Enrique Bonne
dans la province orientale de
Cuba.
Pello Mozambique
Style afro-cubain de carnaval créé
à Cuba à la fin des années 60 par
Pello el Afrokan.
Charanga
Style musical développé au début
du XXème siècle, issu du “danzón”.
Il utilise une instrumentation
singulière combinant instruments
à vent en bois, cordes et une
section rythmique composée
d’une conga, d’un guiro, de
timbales et d’une contrebasse.
Caballo
Dans la musique afrolatine, c’est
le terme utilisé pour décrire un
accompagnement
rythmique
semblable au trot d’un cheval.
Salsa+Mambo 1
Salsa+Mambo 2
Danse cubaine
Danse cubaine
095
100
Songo
Danse cubaine
095
Songo
Rythme de danse créé en 1969 par
le groupe cubain “Los Van Van”. Il
a complétement révolutionné la
danse cubaine avec sa touche
“pop”.
Colombian
Colombien
100
Cumbia
Ce rythme trouve son origine
dans une danse locale de la
communauté noire de la côte
atlantique de Colombie, issu des
esclaves du XIXème siècle. La
cumbia mélange des structures
mélodiques hispaniques avec des
composants rythmiques africains
et amérindiens.
38 3
Français
Catégorie
Tempo original
Scènes
Informations supplémentaires
Bomba+Plena
Portoricain
100
Plena
Type de folk musique très
importante
à
Porto
Rico,
généralement associée avec les
zones côtières de l’île. La plena est
une chanson narrative qui raconte
les douleurs et les difficultés des
gens et de leurs vies dans les
communautés.
Bomba
Genre
musical
portoricain
singulier, pour danser. Il est
généralement considéré que la
bomba est issue d’Afrique de
l’ouest.
Danza Fast
Portoricain
090
Danza
Musique et danse du XIXème siècle,
émanant de la “contradanza” et
de son prédécesseur, le “danzón”
cubain.
Danza Slow
Portoricain
065
Danza
Voire “Danza Fast”.
Gaita
Vénézuélien
120
Gaita
Un rythme 6/8 vénézuélien.
Crédits
Producteurs
Peter Gorges et Clay Ostwald
Responsable du développement
Paul Kellett
Enregistrement des percussions
Producteur : Clay Ostwald
Percussionnistes : Edwin Bonilla, Olbin Burgos
Instrument virtuel
Moteur audio : Paul Kellett
Algorithmes des playbacks : Mario Reinsch
Interface utilisateur : Benjamin Wendelstein
Ambiance et dynamique : Klaus Piehl, Matthias Klag
Préparation audio
Design du son : Mark Ovenden, Edwin Hettinger
Editrices : Malte Bieler, Sascha Haske
Design de l’interface utilisateur et rendu 3D des instruments, Schmidtdesign, Hambourg
Conception graphique supplémentaire :
Julius Schmitz
Latigo • Guide de l’utilisateur 4 39
Français
Style
Assistenza
Se si sperimentano difficoltà con l’iZotope Ozone 3, accertarsi di controllare prima il manuale dell’utente per
informazioni aggiuntive.
Si consiglia inoltre di consultare il sito all’indirizzo www.m-audio.com, per assistenza tecnica. All’interno
del sito è possibile compilare il modulo di richiesta di assistenza tecnica se si hanno domande o dubbi da
sottoporre.
In alternativa è possibile inviare un’email all’indirizzo support@m-audio.com.
Oppure, contattare M-Audio per telefono al numero: +00-1-(626) 633-9055
L’assistenza tecnica telefonica è disponibile dalle 7:00 alle 19:00 PST
Marques déposées
Wizoo et Latigo sont des marques déposées de Wizoo Sound Design GmbH. VST est une marque déposée
de Steinberg Media Technologies GmBH. Le logo Audio Units et le symbole Audio Units sont des marques
déposées d’Apple Computer Inc. RTAS est une marque déposée d’Avid Technology, Inc. et de ses dépendances
et divisions. Pentium est une marque déposée d’Intel Corporation aux U.S.A. et dans d’autres pays. AMD est
une marque déposée d’Advanced Micro Devices Inc. Le logo Mac est une marque déposée utilisée sous
licence. Macintosh, Power Macintosh et Mac OS sont des marques déposées utilisées sous licence. Microsoft
et Windows XP sont des marques déposées ou des marques de Microsoft Corporation aux États-Unis et/ou
dans d’autres pays. Les autres noms de produit sont des TM ou des ® de leurs détenteurs respectifs. La copie,
la location et le prêt sans autorisation de ce programme sont strictement interdites. Toutes les caractéristiques
du produit peuvent être modifiées sans avertissement.
Fabriqué en Allemagne.
© Wizoo Sound Design GmbH, 2004.
developed by
an M-Audio partner
40 3
Français
050523_Latigo_UG_FR01
">